"Vapaus johtaa ihmiset barrikadeille." Vapaus johtaa kansaa Kohta, joka kuvaa vapautta, joka johtaa ihmisiä

Yksi kuuluisimmista romantiikan mestareista vaikutti voimakkaasti 1800 -luvun ranskalaiseen maalaukseen. Kuitenkin Delacroix vaikuttivat voimakkaasti vanhat mestarit, kuten Paolo Veronese ja Rubens, sekä myöhemmät maalarit, kuten Goya. Taiteilijan romanttinen ilmeikkyys koostui klassisten maalauselementtien, barokkivärien ja karkean realismin yhdistelmästä. Innokas matkustaja sulautuu Pohjois -Afrikan ja Espanjan väreihin ja aiheisiin. Taiteilija käyttää vapaampaa ja värikkäämpää kirjoitustapaa kommunikoidessaan englantilaisten mestareiden John Constablen ja William Turnerin kanssa.

Tiivistelmä

"Vapaus johtaa ihmisiä" on sekä poliittista että vertauskuvallista työtä. Maalaus, joka on luotu lokakuun ja joulukuun 1830 välisenä aikana, on esimerkki ranskalaisesta romantiikasta, mutta kehittää samalla realismin ideoita. Tämä teos on omistettu vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukselle, jossa Ranskan kuningas Kaarle X kukistettiin, mikä johti hänen serkkunsa Louis Philippe I: n valtaistuimelle nousemiseen. sen poliittisen merkityksen vuoksi sävellys esitti Liberty -vertauskuvan (tunnetaan nimellä Marianne, Ranskan tasavallan kansallinen symboli), joka johti kansansa voittoon langenneiden tovereidensa ruumiista. Oikealla kädellään hän nostaa kolmivärin, vasemmalla hänellä on musketti, jossa on pistin. Poliittisen sisällönsä vuoksi kuva oli piilotettu yleisöltä pitkään.

Vapaus johtaa ihmisiä

Maalaus kuvaa eri yhteiskuntaluokkien kapinallisia Notre Damen katedraalin taustalla, kuten heidän vaatteistaan ​​ja aseistaan ​​näkyy. Esimerkiksi miekkaa heiluttava mies on työväenluokan edustaja, hattuhahmo porvariston edustaja ja polvillaan oleva mies on kyläläinen ja luultavasti rakentaja. Etualalla kaksi univormussa olevaa ruumista, todennäköisesti kuninkaallisen rykmentin sotilaita. Pikku poika liittyy usein Gavrocheen, Victor Hugon kirjan hahmoon, vaikka maalaus on maalattu kaksikymmentä vuotta ennen sen julkaisua.

Sävellystä hallitsee Freedom, joka aiheutti skandaalin ensimmäisten katsojien keskuudessa. Delacroix ei kuvaa häntä kauniina, idealisoiduna naisena, vaan likaisena, puolialasti ja lihaksikkaana aktivistina, joka astuu ruumiiden yli eikä edes kiinnitä niihin huomiota. Pariisin näyttelyn vierailijat kutsuivat naista kauppiaaksi tai jopa hämmentyneeksi naiseksi. Kaikesta kritiikistä huolimatta sankaritar symboloi nuorta vallankumouksellista ja tietysti voittoa.

Jotkut taidehistorioitsijat väittävät, että Delacroix, luodessaan vapautensa, sai inspiraationsa Venus de Milon patsaasta (sen tekijää pidetään Aleksanterin Antiokiasta), mikä korostaa sävellyksen klassismia. Tämän todistaa myös keltaisen mekon klassinen verho. Lippun väri erottuu tarkoituksellisesti kankaan harmaasta värimaailmasta.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Kuvaus Eugene Delacroixin maalauksesta "Vapaus johtaa ihmisiä"

Taiteilijan vuonna 1830 luoma maalaus ja sen juoni kertoo Ranskan vallankumouksen päivistä, nimittäin Pariisin katutörmäyksistä. Juuri he johtivat Karl H: n vihatun palautusjärjestelmän kaatamiseen.

Nuoruudessaan Delacroix, vapauden ilmasta päihtynyt, otti kapinallisen aseman, häntä inspiroi ajatus kirjoittaa kangas, joka kunnioittaa noiden aikojen tapahtumia. Kirjeessään veljelleen hän kirjoitti: "En ehkä ole taistellut Isänmaan puolesta, mutta kirjoitan hänen puolestaan." Sen työ kesti 90 päivää, minkä jälkeen se esiteltiin yleisölle. Kangas oli nimeltään "Vapaus johtaa ihmisiä".

Juoni on riittävän yksinkertainen. Street barricade, historiallisten lähteiden mukaan tiedetään, että ne on rakennettu huonekaluista ja päällystyskivistä. Keskeinen hahmo on nainen, joka paljain jaloin ylittää kiviesteen ja johtaa ihmiset haluttuun päämäärään. Etualan alaosassa näkyvät kuolleiden ihmisten luvut, talossa tapetun oppositiomiehen vasemmalla puolella, yöpaita yllään ruumiissa ja kuninkaallisen armeijan upseerin oikealla puolella . Nämä ovat symboleja kahdesta tulevaisuuden ja menneisyyden maailmasta. Nainen nostaa oikeassa kädessään Ranskan kolmivärin, joka symboloi vapautta, tasa -arvoa ja veljeyttä, ja vasemmassa kädessään asetta, joka on valmis antamaan henkensä oikeudenmukaisen asian puolesta. Hänen päänsä on sidottu huiville, tyypillinen jakobiinille, hänen rintansa ovat paljaat, mikä tarkoittaa vallankumouksellisten kovaa halua mennä ideoidensa loppuun ja olla pelkäämättä kuolemaa kuninkaallisten joukkojen pistimistä.

Muiden kapinallisten luvut näkyvät sen takana. Kirjoittaja korosti siveltimellään kapinallisten monimuotoisuutta: siellä on porvariston edustajia (mies keittohatussa), käsityöläinen (mies valkoisessa paidassa) ja katulapsikin (gavroche). Kankaan oikealla puolella savupilvien takana näkyy kaksi Notre Damen tornia, joiden katoille on asetettu vallankumouksen lippu.

Eugene Delacroix. "Vapaus johtaa ihmisiä (vapaus barrikadeilla)" (1830)
Kangas, öljy. Koko 260 x 325 cm
Louvre, Pariisi, Ranska

Delacroix oli epäilemättä suurin romanttinen hyväksikäyttäjä motiivissa, jolla heilutettiin rintaa keinona välittää ristiriitaisia ​​tunteita. Vapauden johtava kansan voimakas keskeinen hahmo on suurelta osin emotionaalisen vaikutuksen velkaa majesteettisesti valaistuille rintoilleen. Tämä nainen on puhtaasti mytologinen hahmo, joka on saavuttanut täysin konkreettisen aitousen esiintyessään ihmisten keskuudessa barrikadeilla.

Mutta hänen särkynyt pukunsa on kaikkein huolellisin harjoitus taiteellisessa leikkauksessa ja ompelussa, niin että tuloksena oleva kudottu tuote näyttää rinnat mahdollisimman hyvin ja vahvistaa näin jumalattaren voiman. Mekko on ommeltu yhdellä hihalla, jolloin lippua pitävä käsi paljastuu. Vyötärön yläpuolella, hihoja lukuun ottamatta, kangas ei selvästikään riitä kattamaan rinnan lisäksi myös toista olkapäätä.

Vapaahenkinen taiteilija pukei Freedomin muotoiluun epäsymmetrisellä tavalla ja löysi antiikkiset rätit työväenluokan jumalattaren asuksi. Lisäksi hänen paljaat rintansa eivät voineet paljastua äkillisen tahattoman toiminnan seurauksena; pikemminkin päinvastoin, tämä yksityiskohta itsessään on erottamaton osa pukua, alkuperäisen konseptin hetki - sen pitäisi heti herättää pyhyyden, aistillisen halun ja epätoivoisen raivon tunteet!

Eugene Delacroix. Vapaus johtaa ihmiset barrikaadeille

Nuori Eugene Delacroix kirjoitti päiväkirjaansa 9. toukokuuta 1824: "Tunsin halua kirjoittaa nykyaikaisista aiheista." Tämä ei ollut sattumaa, kuukautta aiemmin hän kirjoitti samanlaisen lauseen: "Haluaisin kirjoittaa vallankumouksen juonista." Taiteilija on toistuvasti puhunut halustaan ​​kirjoittaa nykyaikaisia ​​teemoja aiemmin, mutta hän harvoin toteutti toiveitaan. Tämä tapahtui, koska Delacroix uskoi: "... kaiken pitäisi uhrata harmonian ja juonen todellisen esittämisen vuoksi. Tai hänen kauneutensa on niin erilainen ja täydellisempi, että kaikki on muutettava."

Taiteilija piti juonista romaaneista elämänmallin kauneuteen. "Mitä pitäisi tehdä juonen löytämiseksi?" Hän kysyy itseltään jonain päivänä. - Avaa kirja, joka voi inspiroida ja luottaa mielialaasi! ". Ja hän noudattaa hurskaasti omia neuvojaan: joka vuosi kirjasta tulee hänelle yhä enemmän teemojen ja juonien lähde.

Näin muuri kasvoi ja vahvistui vähitellen erottaen Delacroix'n ja hänen taiteensa todellisuudesta. Vuoden 1830 vallankumous huomasi hänet niin vetäytyneeksi yksinäisyydestään. Kaikki, mikä muutama päivä sitten muodosti romanttisen sukupolven elämän tarkoituksen, heitettiin heti kauas taaksepäin, alkoi "näyttää pieneltä" ja tarpeettomalta tapahtumien suuruuden edessä.

Hämmästys ja innostus näinä päivinä tunkeutuvat Delacroixin yksinäiseen elämään. Hänelle todellisuus menettää vastenmielisyytensä ja tavallisuutensa, ja paljastaa todellisen suuruuden, jota hän ei ollut koskaan nähnyt siinä ja jota hän oli aiemmin etsinyt Byronin runoista, historiallisista kronikoista, muinaisesta mytologiasta ja idästä.

Heinäkuun päivät kaikuivat Eugene Delacroixin sielussa ajatuksella uudesta kuvasta. Barrikaditaistelut 27., 28. ja 29. heinäkuuta Ranskan historiassa päättivät poliittisen vallankaappauksen tuloksen. Nykyään kuningas Kaarle X, vihatun Bourbon -dynastian viimeinen edustaja, kukistettiin. Ensimmäistä kertaa Delacroixille se ei ollut historiallinen, kirjallinen tai itämainen juoni, vaan tosielämä. Ennen kuin tämä ajatus toteutui, hänen oli kuitenkin käytävä pitkä ja vaikea muutospolku.

R. Escolier, taiteilijan elämäkerran kirjoittaja, kirjoitti: "Alussa Delacroix ei halunnut kuvata Libertyä sen kannattajien keskuudessa." Hän halusi vain toistaa yhden heinäkuun jaksoista. d "Arcolan" kuolemana. Kyllä Sitten tehtiin monia urotekoja ja uhrauksia. d "Arcolan sankarillinen kuolema liittyy kapinallisten valloittamaan Pariisin kaupungintalo. Päivänä, jolloin kuninkaalliset joukot pitivät Greven riippusiltaa tulessa, ilmestyi nuori mies ja ryntäsi kaupungintalolle. Hän huudahti: ”Jos kuolen, muista, että nimeni on d” Arkol. ”Hän todella tapettiin, mutta hän onnistui kuljettamaan ihmiset mukanaan ja kaupungintalo otettiin.

Eugene Delacroix teki luonnoksen kynällä, josta ehkä tuli ensimmäinen luonnos tulevaa maalausta varten. Se, että se ei ollut tavallinen piirustus, todistaa tämän hetken tarkka valinta ja sävellyksen täydellisyys, yksittäisten hahmojen harkittuja aksentteja ja toiminnallisesti yhdistetty arkkitehtoninen tausta ja muut yksityiskohdat. Tämä piirustus voisi todellakin toimia luonnoksena tulevaa maalausta varten, mutta taidekriitikko E.Kozhina uskoi sen jääneen vain luonnokseksi, jolla ei ollut mitään tekemistä Delacroixin myöhemmin kirjoittaman kankaan kanssa.

Taiteilijalle yksin Arcolan hahmo, joka ryntää eteenpäin ja kantaa kapinallisia sankarillisella impulssillaan, ei enää riitä hahmolle, Eugene Delacroix siirtää tämän keskeisen roolin Freedomille itselleen.

Taiteilija ei ollut vallankumouksellinen ja itse myönsi sen: "Olen kapinallinen, mutta en vallankumouksellinen." Politiikka kiinnosti häntä vähän, joten hän ei halunnut kuvata erillistä ohikiitävää jaksoa (jopa d'Arcolan sankarillista kuolemaa), ei edes erillistä historiallista tosiasiaa, vaan koko tapahtuman luonnetta. kuva oikealla puolella (syvyyksissä tuskin näet Notre Damen katedraalin tornissa kohotettua banneria), mutta kaupunkitaloissa. yksityinen jakso, jopa majesteettinen.

Maalauksen koostumus on hyvin dynaaminen. Kuvan keskellä on joukko aseistettuja miehiä yksinkertaisissa vaatteissa, jotka liikkuvat kuvan etualan suuntaan ja oikealle.

Ruutinsavun vuoksi alue ei ole näkyvissä, eikä kuinka suuri tämä ryhmä itsessään on näkyvissä. Väkijoukon paine, joka täyttää kuvan syvyyden, luo jatkuvasti kasvavan sisäisen paineen, jonka täytyy väistämättä murtautua läpi. Ja niin, väkijoukon edessä kaunis nainen, kolmivärinen tasavaltalainen lippu oikeassa kädessään ja ase, jossa oli pistin vasemmalla, astui laajasti savupilvestä otetun barrikadin huipulle.

Hänen päänsä on jaakobiinien punainen frygialainen lippis, hänen vaatteensa lepattelevat, paljastaen rinnat, hänen kasvojensa profiili muistuttaa Venus de Milon klassisia piirteitä. Se on vapaus täynnä voimaa ja inspiraatiota, joka näyttää tien taistelijoille päättäväisellä ja rohkealla liikkeellä. Johtamalla ihmisiä barrikadeilla Freedom ei anna käskyjä tai käskyjä - se rohkaisee ja johtaa kapinallisia.

Kuvaa käsiteltäessä Delacroix'n maailmankatsomuksessa törmäsi kaksi vastakkaista periaatetta - todellisuuden innoittama inspiraatio ja toisaalta epäluuloisuus tätä todellisuutta kohtaan, joka oli jo pitkään juurtunut hänen mieleensä. Epäluottamus siihen, että elämä voi olla kaunista itsessään, että ihmisten kuvat ja puhtaasti kuvalliset keinot voivat välittää kokonaisuudessaan kuvan ajatuksen. Juuri tämä epäluottamus saneli Delacroix'n Vapauden symbolisen hahmon ja joitain muita allegorisia parannuksia.

Taiteilija siirtää koko tapahtuman vertauskuvalliseen maailmaan heijastaen ajatusta samalla tavalla kuin Rubens, jota hän rakasti (Delacroix kertoi nuorelle Edouard Manetille: "Sinun täytyy nähdä Rubens, sinun täytyy olla täynnä Rubensia, sinun täytyy kopioida Rubens, koska Rubens on jumala ") abstrakteja käsitteitä personoivissa sävellyksissään. Mutta Delacroix ei edelleenkään seuraa epäjumaliaan kaikessa: Vapautta hänelle ei symboloi muinainen jumaluus, vaan yksinkertaisin nainen, josta tulee kuitenkin vallan majesteettinen.

Allegorinen vapaus on täynnä elintärkeää totuutta, ja se kiihtyy nopeasti vallankumouksellisten sarakkeen edellä, vetää heidät mukanaan ja ilmaisee taistelun korkeimman merkityksen - ajatuksen voiman ja voiton mahdollisuuden. Jos emme tienneet, että Samothracen Nika kaivettiin maasta Delacroix'n kuoleman jälkeen, voitaisiin olettaa, että taiteilija sai inspiraationsa tästä mestariteoksesta.

Monet taidekriitikot panivat merkille ja moittivat Delacroixia siitä, että hänen maalauksensa kaikki suuruudet eivät voi varjostaa vaikutelmaa, joka aluksi osoittautuu vain tuskin havaittavaksi. Puhumme taistelijan tietoisuuden ristiriidasta vastakkaisten pyrkimysten kanssa, joka jätti jälkensä jopa valmiille kankaalle, Delacroixin epäröimisestä vilpittömän halu näyttää todellisuutta (sellaisena kuin hän sen näki) ja tahattomasta halusta nostaa se sivulle, painovoiman välillä emotionaaliseen, välittömään ja jo vakiintuneeseen maalaukseen, joka on tottunut taiteelliseen perinteeseen. Monet eivät olleet tyytyväisiä siihen, että kaikkein häikäilemättömämpi realismi, joka kauhistutti taidesalonkien hyväntahtoista yleisöä, yhdistettiin tässä kuvassa moitteettomaan, ihanteelliseen kauneuteen. Huomatessaan arvokkuutena elämänvarmuuden tunteen, jota ei koskaan ennen ollut ilmennyt Delacroix'n teoksessa (eikä koskaan toistettu myöhemmin), taiteilijaa moitittiin vapauden kuvan yleistyksestä ja symboliikasta. Kuitenkin ja muiden kuvien yleistämiseksi taiteilijan syyllistyminen siihen, että etualalla olevan ruumiin naturalistinen alastomuus on vapauden alastomuuden vieressä.

Tämä kaksinaisuus ei välttynyt Delacroixin aikalaisilta eikä myöhemmiltä tuntijilta ja kriitikoilta. Jopa 25 vuotta myöhemmin, kun yleisö oli jo tottunut Gustave Courbetin ja Jean François Milletin naturalismiin, Maxime Ducan raivosi vielä ennen Libertyä barrikadeilla unohtamatta kaikki ilmaisunrajoitukset: ”Voi, jos vapaus on sellaista, jos tämä tyttö paljaat jalat ja paljaat rinnat, jotka juoksevat, huutavat ja heiluttavat asetta, emme tarvitse sitä. Meillä ei ole mitään tekemistä tämän häpeällisen käärmeen kanssa! "

Mutta, moittien Delacroixia, mikä voisi vastustaa hänen maalaustaan? Vuoden 1830 vallankumous heijastui muiden taiteilijoiden töihin. Näiden tapahtumien jälkeen Louis-Philippe otti kuninkaallisen valtaistuimen, joka yritti esittää valtaansa tuloaan melkein ainoana vallankumouksen sisällönä. Monet taiteilijat, jotka ottivat tämän lähestymistavan aiheeseen, ryntäsivät vähiten vastarintaa. Vallankumous, ihmisten spontaanina aallona, ​​suurenmoisena suosittuina impulssina näille mestareille ei näytä olevan ollenkaan. He näyttävät kiirehtivän unohtamaan kaiken, mitä he näkivät Pariisin kaduilla heinäkuussa 1830, ja "kolme loistavaa päivää" näkyvät heidän kuvissaan Pariisin kaupunkilaisten hyvänä aikomuksena, koska he olivat huolissaan siitä, miten hankkia nopeasti uuden kuninkaan karkotetun sijaan. Näitä teoksia ovat Fontainen maalaus "Vartija julistamassa kuningas Louis Philippeä" tai O. Bernetin maalaus "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".

Mutta viitaten pääkuvan allegoriseen luonteeseen, jotkut tutkijat unohtavat huomata, että vapauden allegorinen luonne ei luo lainkaan dissonanssia muiden kuvassa olevien lukujen kanssa, se ei näytä kuvassa vieraalta ja poikkeukselliselta kuin se saattaa näyttää ensi silmäyksellä. Loppujen lopuksi muut näyttelijät ovat myös allegorisia olemukseltaan ja rooliltaan. Delacroix tuo heidän persoonassaan esiin vallankumouksen tehneet voimat: työläiset, älymystön ja Pariisin plebs. Puseron työntekijä ja opiskelija (tai taiteilija) aseen kanssa ovat melko tiettyjen yhteiskuntaryhmien edustajia. Nämä ovat epäilemättä kirkkaita ja luotettavia kuvia, mutta Delacroix tuo tämän yleistyksen symboleihin. Ja tämä vertauskuva, joka on selvästi heissä jo havaittavissa, saavuttaa korkeimman kehityksensä vapauden hahmossa. Hän on valtava ja kaunis jumalatar, ja samalla hän on rohkea pariisilainen. Ja hänen vieressään hyppäämällä kiville, huutaen ilosta ja heiluttamalla aseita (ikään kuin johtamalla tapahtumia) on ketterä, sekava poika - pieni nero Pariisin barrikaadeista, jota Victor Hugo kutsuu Gavrocheksi 25 vuoden kuluttua.

Maalaus "Vapaus barrikadeilla" päättää romanttisen ajan Delacroix'n teoksessa. Taiteilija itse rakasti tätä maalaustaan ​​ja teki paljon töitä saadakseen sen Louvreen. Kuitenkin "porvarillisen monarkian" vallankaappauksen jälkeen tämän kankaan näyttely oli kielletty. Vasta vuonna 1848 Delacroix pystyi näyttelemään maalauksensa vielä kerran ja jopa melko pitkään, mutta vallankumouksen tappion jälkeen se päätyi varastoon pitkään. Tämän Delacroix'n teoksen todellinen merkitys määräytyy sen epävirallisen nimen perusteella: monet ovat jo pitkään tottuneet näkemään tässä kuvassa "ranskalaisen maalauksen Marseillaise".

"Sata hienoa kuvaa" N. A. Ionin, kustantamo "Veche", 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen suuntauksen johtaja.

Vain 1900 -luvun Neuvostoliiton taidetta voidaan verrata 1800 -luvun ranskalaiseen taiteeseen sen jättimäisellä vaikutuksella maailman taiteeseen. Loistavat maalarit löysivät Ranskassa vallankumouksen teeman. Kriittisen realismin menetelmä on kehittynyt Ranskassa
.
Siellä - Pariisissa - ensimmäistä kertaa maailmantaiteessa vallankumoukselliset, vapauden lippu kädessään, nousivat rohkeasti barrikadeille ja taistelivat hallituksen joukkojen kanssa.
On vaikea ymmärtää, kuinka vallankumouksellisen taiteen teema olisi voinut syntyä sellaisen merkittävän nuoren taiteilijan päässä, joka kasvoi monarkististen ihanteiden pohjalta Napoleon I: n ja Bourbonien aikana. Tämän taiteilijan nimi on Eugene Delacroix (1798-1863).
Osoittautuu, että jokaisen historiallisen aikakauden taiteesta voi löytää siemenet tulevasta taiteellisesta menetelmästä (ja suunnasta), joka osoittaa henkilön luokka- ja poliittisen elämän ympäröivän yhteiskunnan sosiaalisessa ympäristössä. Siemenet itävät vasta, kun nero mieli lannoittaa älyllistä ja taiteellista aikakauttaan ja luo uusia kuvia ja tuoreita ideoita yhteiskunnan monimuotoisen ja jatkuvasti objektiivisesti muuttuvan elämän ymmärtämiseksi.
Porvarillisen realismin ensimmäiset siemenet eurooppalaisessa taiteessa kylvettiin Euroopassa Ranskan suuren vallankumouksen avulla. Ranskan taiteessa 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla heinäkuun vallankumous 1830 loi edellytykset uuden taiteellisen menetelmän syntymiselle taiteessa, jota vain sata vuotta myöhemmin, 1930 -luvulla, kutsuttiin "sosialistiseksi realismiksi" Neuvostoliitto.
Porvarilliset historioitsijat etsivät tekosyitä vähätelläkseen Delacroix'n panoksen merkitystä maailman taiteelle ja vääristääkseen hänen suuria löytöjään. He keräsivät kaikki juorut ja anekdootit, joita heidän toverinsa ja kriitikot olivat keksineet yli puolitoista vuotta. Ja sen sijaan, että tutkittaisiin syitä hänen erityiseen suosioonsa yhteiskunnan progressiivisissa kerroksissa, heidän on valehdeltava, poistuttava ja keksittävä tarinoita. Ja kaikki porvarillisten hallitusten määräyksestä.
Voivatko porvarilliset historioitsijat kirjoittaa totuuden tästä rohkeasta ja rohkeasta vallankumouksellisesta?! Kulttuurikanava osti, käänsi ja näytti BBC: n inhottavimman elokuvan tästä Delacroixin kuvasta. Mutta olisiko liberaali hallituksessa M.Shvydka tiiminsä kanssa toiminut toisin?

Eugene Delacroix: "Vapaus barrikadeilla"

Vuonna 1831 merkittävä ranskalainen taidemaalari Eugene Delacroix (1798-1863) esitteli Salonissa maalauksensa "Liberty on the barricades". Kuvan nimi kuulosti aluksi "Vapaus johtaa ihmisiä". Hän omisti sen heinäkuun vallankumouksen teemaan, joka räjäytti Pariisin heinäkuun 1830 lopussa ja kukisti Bourbonin monarkian. Pankkiirit ja porvaristo käyttivät hyväkseen työväenjoukkojen tyytymättömyyttä ja korvasivat yhden tietämättömän ja kovan kuninkaan liberaalimmalla ja kohteliaammalla, mutta yhtä ahneella ja julmalla Louis Philippellä. Myöhemmin hän sai lempinimen "pankkiirien kuningas"
Maalaus kuvaa joukkoa vallankumouksellisia tasavallan kolmivärisenä. Ihmiset yhdistyivät ja ryhtyivät kuolevaiseen taisteluun hallituksen joukkojen kanssa. Suuri hahmo rohkeasta ranskalaisesta naisesta, jolla on kansallinen lippu oikeassa kädessään, kohoaa vallankumouksellisten joukon yli. Hän kehottaa kapinallisia pariisilaisia ​​torjumaan hallituksen joukot, jotka puolustivat mätä monarkiaa läpi ja läpi.
Vuoden 1830 vallankumouksen menestyksen innoittamana Delacroix aloitti maalaustyön 20. syyskuuta vallankumouksen kirkastamiseksi. Maaliskuussa 1831 hän sai siitä palkinnon, ja huhtikuussa hän esitteli maalauksen Salonissa. Maalaus ja sen voimakas voima ylistää kansan sankareita torjui porvarillisia vierailijoita. He moittivat taiteilijaa siitä, että tämä näytti vain "paskan" tässä sankarillisessa teossa. Vuonna 1831 Ranskan sisäministeriö osti Libertyn Luxemburgin museolle. Kahden vuoden kuluttua "Liberty", jonka juonesta Louis Philippe piti liian politisoitua, peläten sen vallankumouksellista luonnetta, vaarallista aristokratian ja porvariston liiton aikana, käski rullata kuvan ja palauttaa sen Kirjailija (1839). Aristokraattiset leivonnaiset ja raha -ässät pelkäsivät vakavasti hänen vallankumouksellista paatostaan.

Kaksi totuutta

"Kun barrikadeja pystytetään, syntyy aina kaksi totuutta - toisella ja toisella puolella. Vain idiootti ei ymmärrä tätä" - tällaisen ajatuksen ilmaisi erinomainen neuvostoliiton venäläinen kirjailija Valentin Pikul.
Kulttuurissa, taiteessa ja kirjallisuudessa syntyy kaksi totuutta - toinen on porvarillinen, toinen proletaarinen, suosittu. Tämän toisen totuuden kahdesta kulttuurista yhdessä kansakunnassa, luokkataistelusta ja proletariaatin diktatuurista ilmaisivat K. Marx ja F. Engels kommunistisessa manifestissa vuonna 1848. Ja pian - vuonna 1871 - ranskalainen proletariaatti kapinoi ja vahvistaa valtaansa Pariisissa. Kommuna on toinen totuus. Ihmisten totuus!
Ranskan vallankumoukset vuosina 1789, 1830, 1848, 1871 vahvistavat historiallisen vallankumouksellisen teeman olemassaolon paitsi taiteessa myös elämässä. Ja tästä löydöstä meidän pitäisi olla kiitollisia Delacroixille.
Siksi porvarilliset taidehistorioitsijat ja taidekriitikot eivät pidä tästä Delacroix'n maalauksesta niin paljon. Loppujen lopuksi hän ei vain kuvannut taistelijoita mätä ja kuolevaa Bourbon -hallintoa vastaan, vaan ylisti heitä kansan sankareiksi, jotka menivät rohkeasti kuolemaansa, eivätkä pelänneet kuolla oikeudenmukaisen syyn vuoksi taisteluissa poliisin ja joukkojen kanssa.
Hänen luomansa kuvat osoittautuivat niin tyypillisiksi ja eläviksi, että ne ovat ikuisesti kaiverrettu ihmiskunnan muistiin. Heinäkuun vallankumouksen sankareita eivät olleet vain hänen luomansa kuvat, vaan kaikkien vallankumousten sankareita: ranska ja venäjä; Kiinalaisia ​​ja kuubalaisia. Tuon vallankumouksen ukkonen soi edelleen maailman porvariston korvissa. Hänen sankarinsa kutsuivat ihmiset kapinaan vuonna 1848 Euroopan maissa. Vuonna 1871 Pariisin kunnat murskattiin porvarillista valtaa vastaan. Vallankumoukselliset herättivät työväen massoja taistelemaan Venäjän tsaarin itsevaltiutta vastaan ​​1900 -luvun alussa. Nämä ranskalaiset sankarit kutsuvat edelleen maailman kaikkien maiden suosittuja massoja sotaan hyväksikäyttäjiä vastaan.

"Vapaus barrikadeilla"

Neuvostoliiton venäläiset taidekriitikot kirjoittivat ihaillen tästä Delacroixin maalauksesta. Kirkkaimman ja täydellisimmän kuvauksen siitä antoi yksi merkittävistä Neuvostoliiton kirjailijoista IV Dolgopolov "Mestarien ja mestariteosten" taidetta käsittelevän esseen ensimmäisessä osassa: "Viimeinen hyökkäys. Häikäisevä keskipäivä, täynnä kuumia auringon säteitä. . Hälytyskellot. Vapaa tuuli heiluttaa kolmiväristä tasavaltalaista lippua. Majesteettinen nainen frygialaisessa hatussa on nostanut sen korkealle. Hän kutsuu kapinalliset hyökkäämään. Hän ei tunne pelkoa. Tämä on Ranska itse, kutsumalla poikansa oikeaan taisteluun. . Luodit viheltävät. Buckshot on repeytynyt. Haavoittuneet huokaavat. Mutta järkähtämättömät ovat ”kolmen loistavan päivän” taistelijat. Pariisilainen pelimies, röyhkeä, nuori, huutaa jotain vihaisesti vihollisen edessä, kuuluisasti kaatuneessa baretissa, kaksi valtavaa pistoolia käsissään, silinteri ja musta pari - opiskelija, joka otti aseen.
Kuolema on lähellä. Armottomat auringonsäteet liukuvat alas pudotetun shakon kullan yli. He panivat merkille silmien reiät, kuolleen sotilaan puoliksi auki olevan suun. Vilkkuu valkoisella epaletilla. He hahmottelevat paljaat jalat, makaavan sotilaan verinen tahrainen paita. Ne loistivat kirkkaasti haavoittuneen miehen punaisella hihnalla, hänen vaaleanpunaisella huivillaan ja katsoivat innokkaasti elävää Vapautta, joka johti veljensä Voittoon.
"Kellot laulavat. Taistelu jyrisee. Taistelujen äänet ovat kovia. Vallankumouksen suuri sinfonia mölyilee iloisesti Delacroix'n kankaalle. Kaikki ketjuton vallan riemu. Ihmisten viha ja rakkaus. Kaikki pyhä viha orjia kohtaan! Taidemaalari pani sielulleen, sydämensä nuoruuden lämmön tähän kankaaseen.
"Scarlet, purppura, purppura, violetti, punainen väri kuulostavat, ja niiden mukaan ne toistavat sinisen, sinisen, taivaansinisen värin yhdistettynä kirkkaaseen valkoiseen." Sininen, valkoinen, punainen - uuden Ranskan bannerin värit - Kuvan värin avain Voimakas, energinen veistäminen kankaasta Sankarien hahmot ovat täynnä ilmaisua, dynamiikkaa, vapauden kuva on unohtumaton.

Delacroix on luonut mestariteoksen!

”Taidemaalari yhdisti näennäisesti mahdottoman - reportaasin protokollatodellisuuden romanttisen, runollisen allegorian ylelliseen kudokseen.
”Taiteilijan noituharja saa meidät uskomaan ihmeen todellisuuteen - loppujen lopuksi vapaudesta itsestään on tullut olkapää rinnalla kapinallisten kanssa. Tämä kuva on todella sinfoninen runo, joka ylistää vallankumousta. "
"Pankkiirikuninkaan" Louis Phillipin palkatut kirjurit kuvailivat tätä kuvaa aivan eri tavalla. Dolgopolov jatkaa: ”Lentäjät kuultiin. Taistelut laantuivat. Marseillaisea on laulettu. Vihatut Bourbonit karkotetaan. Arkipäivät ovat tulleet. Ja jälleen intohimot syttyivät viehättävällä Olympuksella. Ja taas luemme sanoja täynnä töykeyttä, vihaa. Erityisen häpeällisiä ovat arviot Vapauden hahmosta itsestään: "Tämä tyttö", "Saint-Lazaren vankilasta paennut paskiainen".
"Oliko kaduilla tosiaan vain paskaa noina loistavina päivinä?" - kysyy toinen esteti salonkinäyttelijöiden leiristä. Ja tämä Delacroix'n mestariteoksen kieltämisen patos, tämä "akateemikkojen" raivo kestää pitkään. Muistakaamme muistaa kunnioitettava Signol taidekoulusta.
Maxim Dean, menettäessään kaiken hillityn kantansa, kirjoitti: "Voi, jos vapaus on sellaista, jos tämä on tyttö paljain jaloin ja paljain rintoin, joka juoksee huutaen ja heiluttaen asetta, emme tarvitse häntä, meillä ei ole mitään tekemistä sen kanssa tämä häpeällinen heppu! "
Porvarilliset taidehistorioitsijat ja taidekriitikot luonnehtivat sen sisältöä suunnilleen tällä hetkellä. Katso vapaa -ajan BBC -elokuvaasi Kulttuuri -kanavan arkistosta nähdäkseni, olenko oikeassa.
”Pariisin yleisö näki vuoden 1830 barrikadit uudelleen kaksi ja puoli vuosikymmentä myöhemmin. "Marseillaise" soi näyttelyn ylellisissä salissa, hälytys jyrisi. " - näin I. V. Dolgopolov kirjoitti salongissa vuonna 1855 esillä olevasta maalauksesta.

"Olen kapinallinen, en vallankumouksellinen."

”Valitsin modernin juonen, kohtauksen barrikadeilta. .. Jos en taistelisi isänmaan vapauden puolesta, minun pitäisi ainakin kunnioittaa tätä vapautta ", Delacroix sanoi veljelleen viitaten maalaukseen" Vapaus johtaa ihmisiä ".
Samaan aikaan Delacroix'ta ei voida kutsua vallankumoukselliseksi sanan neuvostollisessa merkityksessä. Hän syntyi, kasvoi ja eli monarkistisessa yhteiskunnassa. Hän maalasi maalauksensa perinteisillä historiallisilla ja kirjallisilla teemoilla monarkistisen ja tasavaltakauden aikana. Ne kumpuivat 1800 -luvun ensimmäisen puoliskon romantiikan ja realismin estetiikasta.
Ymmärsikö Delacroix itse, mitä hän oli "tehnyt" taiteessa ja tuonut vallankumouksellisen hengen ja luonut vallankumouksen ja vallankumouksellisen kuvan maailman taiteeseen?! Porvarilliset historioitsijat vastaavat: ei, en ymmärtänyt. Kuinka hän voisi vuonna 1831 tietää, mitä polkuja Eurooppa kulkee seuraavan vuosisadan aikana? Hän ei elä nähdäkseen Pariisin kommuunia.
Neuvostoliiton taidehistorioitsijat kirjoittivat, että ”Delacroix ... ei koskaan lakannut olemasta porvarillisen järjestyksen tulinen vastustaja sen omien etujen ja voiton hengen kanssa, vihamielinen ihmisten vapauden suhteen. Hän tunsi syvää inhoa ​​sekä porvarilliselle hyvinvoinnille että maallisen aristokratian kiillotetulle tyhjyydelle, jonka kanssa hän usein sattui joutumaan kosketuksiin ... ". Hän ei kuitenkaan hyväksynyt vallankumouksellista toimintatapaa, mutta ei tunnustanut sosialismin ideoita. (Taiteen historia, nide 5; nämä Neuvostoliiton maailmantaiteen historian määrät ovat saatavana myös Internetistä).
Koko luovan elämänsä ajan Delacroix etsii elämän palasia, jotka olivat varjossa ennen häntä ja joihin kukaan ei ollut ajatellut kiinnittävänsä huomiota. Mietitkö, miksi näillä tärkeillä elämän osilla on niin valtava rooli nyky -yhteiskunnassa? Miksi he vaativat luovan ihmisen huomion itselleen vähintään kuninkaiden ja Napoleonien muotokuvia? Vähintään puolialasti ja pukeutunut kaunottaret, joita uusklassikot, uuskreikkalaiset ja pompealaiset rakastivat kirjoittaa niin paljon.
Ja Delacroix vastasi, koska "maalaus on elämä itse. Siinä luonto esiintyy sielun edessä ilman välittäjiä, ilman huntuja, ilman sopimuksia".
Hänen aikalaistensa muistelmien mukaan Delacroix oli vakaumuksestaan ​​monarkisti. Utopistinen sosialismi, anarkistiset ajatukset eivät kiinnostaneet häntä. Tieteellinen sosialismi ilmestyy vasta vuonna 1848.
Salonissa 1831 hän näytti maalauksen, joka - vaikkakin lyhyen aikaa - teki hänen maineestaan ​​virallisen. Hänelle annettiin jopa palkinto - Legion of Honor -nauha napinlävessä. Hänelle maksettiin hyvin. Myös muita kankaita myytiin:
"Kardinaali Richelieu kuuntelee messua Palais Royalissa" ja "Liegen arkkipiispan salamurha" sekä useita suuria akvarellivärejä, seepiaa ja piirustuksia "Rafael studiossa". Rahaa oli ja menestystä. Eugenella oli syytä olla tyytyväinen uuteen monarkiaan: siellä oli rahaa, menestystä ja mainetta.
Vuonna 1832 hänet kutsuttiin lähtemään diplomaattiseen edustustoon Algeriaan. Hän lähti mielellään luovalle liikematkalle.
Vaikka jotkut kriitikot ihailivat taiteilijan lahjakkuutta ja odottivat häneltä uusia löytöjä, Louis Philippen hallitus piti mieluummin "Freedom on the Barricades" -varastoa.
Kun Thiers tilasi hänet maalaamaan salonki vuonna 1833, tällaiset tilaukset seuraavat tiiviisti peräkkäin. Yksikään ranskalainen taiteilija ei 1800 -luvulla onnistunut maalaamaan niin monia seiniä.

Orientalismin synty ranskalaisessa taiteessa

Delacroix loi matkan avulla uuden maalaussarjan arabiyhteiskunnan elämästä - eksoottisia pukuja, haaremeja, arabialaisia ​​hevosia, itämaista eksoottisuutta. Marokossa hän teki pari sataa luonnosta. Hän kaatoi osan niistä maalauksiinsa. Vuonna 1834 Eugene Delacroix esitteli salongissa maalauksen "Algerian Women in a Harem". Avautunut idän meluisa ja epätavallinen maailma hämmästytti eurooppalaisia. Tämä uusi romanttinen löytö idän uudesta eksoottisuudesta osoittautui tarttuvaksi.
Muut maalarit kokoontuivat itään, ja lähes kaikki toivat juonen, jossa oli epätavallisia hahmoja, jotka oli kirjoitettu eksoottiseen ympäristöön. Niinpä eurooppalaisessa taiteessa, Ranskassa, nerokkaan Delacroix'n kevyellä kädellä syntyi uusi itsenäinen romanttinen genre - ORIENTALISM. Tämä oli hänen toinen panoksensa maailmantaiteen historiaan.
Hänen maineensa kasvoi. Hän sai lukuisia toimeksiantoja Louvren kattojen maalaamisesta vuosina 1850-51; Edustajainhuoneen valtaistuinsali ja kirjasto, vertaiskirjaston kupoli, Apollo -gallerian katto, Hotel de Villen sali; loi freskoja Pariisin Saint-Sulpice-kirkolle vuosina 1849-61; koristeli Luxemburgin palatsia vuosina 1840-47. Näillä luomuksilla hän kirjoitti ikuisesti nimensä ranskalaisen ja maailmantaiteen historiaan.
Tämä työ maksoi hyvin, ja hän, tunnustettu yhdeksi suurimmista taiteilijoista Ranskassa, ei muistanut, että "Liberty" oli turvallisesti piilotettu kauppaan. Kuitenkin vallankumouksellisella 1848 progressiivinen yhteisö muisti hänet. Hän kääntyi taiteilijan puoleen ehdotuksellaan maalata uusi samanlainen kuva uudesta vallankumouksesta.

1848 vuosi

"Olen kapinallinen, en vallankumouksellinen", Delacroix vastasi. Muussa kuuluisuudessa hän julisti olevansa kapinallinen taiteessa, mutta ei vallankumouksellinen politiikassa. Sinä vuonna, kun kaikkialla Euroopassa käytiin proletariaatin taisteluja, joita talonpoikaiset eivät tukeneet, verta virtasi Euroopan kaupunkien kaduilla, hän ei osallistunut vallankumouksellisiin asioihin, ei osallistunut katutaisteluihin ihmisten kanssa, mutta kapinoi taiteessa - hän oli mukana järjestämässä akatemiaa ja uudistamassa salonkia. Hänestä tuntui, että sillä ei ollut väliä, kuka voittaa: monarkistit, tasavaltalaiset tai proletaarit.
Ja kuitenkin hän vastasi yleisön kutsuun ja pyysi virkamiehiä näyttelemään "vapautensa" salongissa. Kuva tuotiin kaupasta, mutta ei uskaltanut esitellä: taistelun voimakkuus oli liian korkea. Kyllä, kirjoittaja ei erityisesti vaatinut sitä, koska hän ymmärsi, että vallankumoukselliset mahdollisuudet massojen keskuudessa olivat valtavat. Pessimismi ja pettymys voittivat hänet. Hän ei koskaan kuvitellut, että vallankumous voisi toistaa itseään niin kauheissa kohtauksissa, joita hän näki 1830 -luvun alussa ja noina päivinä Pariisissa.
Vuonna 1848 Louvre vaati maalausta. Vuonna 1852 - toinen valtakunta. Toisen valtakunnan viimeisinä kuukausina vapautta pidettiin jälleen suurena symbolina, ja tämän kokoonpanon kaiverrukset palvelivat tasavaltalaisen propagandan tarkoitusta. Napoleon III: n hallituskauden ensimmäisinä vuosina maalaus tunnustettiin jälleen yhteiskunnalle vaaralliseksi ja lähetettiin varastoon. Kolmen vuoden kuluttua - vuonna 1855 - se poistettiin sieltä ja näytetään kansainvälisessä taidenäyttelyssä.
Tällä hetkellä Delacroix kirjoittaa uudelleen joitakin kuvan yksityiskohtia. Ehkä hän tummentaa korkin kirkkaan punaista sävyä pehmentääkseen sen vallankumouksellisen ilmeen. Vuonna 1863 Delacroix kuolee kotona. Ja 11 vuoden kuluttua "Svoboda" asettuu ikuisesti Louvreen ...
Salongitaide ja vain akateeminen taide ovat aina olleet keskeisiä Delacroix'n työssä. Hän piti velvollisuutensa palvella vain aristokratiaa ja porvaristoa. Politiikka ei innostanut hänen sieluaan.
Tuona vallankumouksellisena vuonna 1848 ja sitä seuraavina vuosina hän kiinnostui Shakespearesta. Syntyi uusia mestariteoksia: Othello ja Desdemona, Lady Macbeth, Samson ja Delilah. Hän maalasi toisen maalauksen "Naiset Algeriasta". Nämä kuvat eivät olleet salassa yleisöltä. Päinvastoin, he ylistivät häntä kaikin tavoin sekä hänen maalauksiaan Louvressa sekä hänen Algerian ja Marokon sarjan kankaita.
Vallankumouksellinen teema ei koskaan kuole
Joku ajattelee, että historiallinen-vallankumouksellinen teema on kuollut ikuisesti. Porvariston lakimiehet haluavat sen kuolevan. Mutta siirtyminen vanhasta rappeutuneesta ja kouristavasta porvarillisesta sivilisaatiosta uuteen ei -kapitalistiseen tai, kuten sitä kutsutaan, sosialistiseen - tarkemmin sanottuna - kommunistiseen monikansalliseen sivilisaatioon, ei voi pysäyttää ketään, koska tämä on objektiivinen prosessi. Aivan kuten porvarillinen vallankumous taisteli yli puoli vuosisataa aristokraattisten kartanojen kanssa, niin sosialistinen vallankumous on matkalla voittoon vaikeimmissa historiallisissa olosuhteissa.
Taiteen ja politiikan yhdistämisen teema on jo pitkään ollut vakiintunut taiteeseen, ja taiteilijat nostivat sen ja yrittivät ilmaista sitä klassiselle akateemiselle taidolle tutulla mytologisella sisällöllä. Mutta ennen Delacroix'ta ei tullut kenenkään mieleen yrittää luoda kuvaa ihmisistä ja vallankumouksellisista maalauksessa ja näyttää tavallisia ihmisiä, jotka olivat kapinoineet kuningasta vastaan. Kansallisuuden teema, vallankumouksen teema, vapauden kuvan sankaritar -teema, kuten aaveet, vaelsi Eurooppaa erityisen voimakkaasti vuosina 1830–1848. Delacroix ei ollut yksin ajatellut heitä. Myös muut taiteilijat yrittivät paljastaa ne työssään. He yrittivät runoittaa sekä vallankumousta että sen sankareita, kapinallista henkeä ihmisessä. Voit luetella monia maalauksia, jotka ilmestyivät tuolloin Ranskassa. Daumier ja Messonier maalasivat barrikadeja ja ihmisiä, mutta kukaan heistä ei kuvannut kansan vallankumouksellisia sankareita niin elävästi, niin kuvaannollisesti, niin kauniisti kuin Delacroix. Kukaan ei tietenkään voinut edes haaveilla sosialistisesta realismista noina vuosina, puhumattakaan puhumisesta. Jopa Marx ja Engels näkivät "kommunismin haamun" vaeltavan Euroopassa vasta vuonna 1848. Mitä voimme sanoa taiteilijoista !? 2000 -luvulta lähtien on kuitenkin selvää, että kaikki Neuvostoliiton vallankumouksellinen sosialistisen realismin taide tuli Delacroix'n ja Messonierin "barrikadeilta". Ei ole väliä, ymmärsivätkö taiteilijat itse ja neuvostoliiton taidehistorioitsijat tämän vai eivät. tiesivät, näkivätkö he tämän kuvan Delacroixista vai eivät. Aika on muuttunut dramaattisesti: kapitalismi on saavuttanut imperialismin korkeimman vaiheen ja alkoi 1900 -luvun alussa rappeutua. Porvarillisen yhteiskunnan heikkeneminen sai julman työn ja pääoman välisen suhteen. Jälkimmäinen yritti löytää pelastuksen maailmansodista, fasismista.

Venäjällä


Kapitalistisen järjestelmän heikoin lenkki oli jalo-porvarillinen Venäjä. Massojen tyytymättömyys vallitsi vuonna 1905, mutta tsaari vastusti ja osoittautui kovaksi pähkinäksi. Mutta vallankumouksen harjoittelu oli palkitsevaa. Vuonna 1917 Venäjän proletariaatti voitti, toteutti maailman ensimmäisen voitollisen sosialistisen vallankumouksen ja vakiinnutti diktatuurinsa.
Taiteilijat eivät seisoneet syrjään ja kirjoittivat Venäjän vallankumoukselliset tapahtumat sekä romanttisella tavalla, kuten Delacroix, että realistisella tavalla. He kehittivät uuden menetelmän maailmantaiteessa nimeltä "sosialistinen realismi".
Kuinka monta esimerkkiä voidaan mainita. Kustodiev BI maalauksessaan "The Bolshevik" (1920) kuvasi proletaarista jättiläisenä, Giliverinä, kävelemässä kääpiöiden, kaupungin, väkijoukon yli. Hän pitää punaista lippua käsissään. GM Korzhevin maalauksessa "Bannerin nostaminen" (1957-1960) työläinen nostaa punaisen bannerin, jonka poliisi tappoi vallankumouksellisen.

Eivätkö nämä taiteilijat tunteneet Delacroixin työtä? Eivätkö he tienneet, että vuodesta 1831 lähtien ranskalaiset proletaarit lähtivät vallankumoukseen kolmen kalorin kaltaisilla ja Pariisin kommuunit punaisella lipulla kädessään? He tiesivät. He tunsivat myös François Rudan (1784-1855) veistoksen "Marseillaise", joka koristaa Riemukaarta Pariisin keskustassa.
Löysin ajatuksen Delacroix'n ja Messonierin maalauksen valtavasta vaikutuksesta Neuvostoliiton vallankumoukselliseen maalaukseen englantilaisen taidehistorioitsijan TJ Clarkin kirjoista. Niihin hän keräsi paljon mielenkiintoista materiaalia ja piirroksia vuoden 1948 vallankumoukseen liittyvästä ranskalaisen taiteen historiasta ja näytti kuvia, joissa edellä mainitsemani aiheet kuulostivat. Hän jäljensi muiden taiteilijoiden piirroksia näistä maalauksista ja kuvasi ideologista taistelua Ranskassa tuolloin, joka oli erittäin aktiivista taiteessa ja kritiikissä. Muuten, kukaan muu porvarillinen taidehistorioitsija ei ollut kiinnostunut eurooppalaisen maalauksen vallankumouksellisesta teemasta vuoden 1973 jälkeen. Silloin Clarkin teokset julkaistiin ensimmäistä kertaa. Sitten ne julkaistiin uudelleen vuosina 1982 ja 1999.
-------
Absoluuttinen porvaristo. Taiteilijat ja politiikka Ranskassa. 1848-1851. L., 1999. (3d toim.)
Kuva ihmisistä. Gustave Courbet ja vuoden 1848 vallankumous. L., 1999. (3d toim.)
-------

Barrikadeja ja modernismia


Taistelu jatkuu

Taistelu Eugene Delacroix'n puolesta on ollut taidehistoriassa puolitoista vuosisataa. Porvarilliset ja sosialistiset taideteoreetikot taistelevat pitkään hänen taiteellisesta perinnöstään. Porvarilliset teoreetikot eivät halua muistaa hänen kuuluisaa maalaustaan ​​"Vapaus barrikadeilla 28. heinäkuuta 1830". Heidän mielestään riittää, että häntä kutsutaan "suureksi romanttiksi". Itse asiassa taiteilija on sulautunut sekä romanttisiin että realistisiin suuntiin. Hänen siveltimensä maalasi sekä sankarillisia että traagisia tapahtumia Ranskan historiassa tasavallan ja monarkian välisen taistelun vuosina. Hän maalasi siveltimellä ja kauniita arabinaisia ​​idän maissa. Kevyellä kädellään orientalismi alkaa 1800 -luvun maailmantaiteesta. Hänet kutsuttiin maalaamaan valtaistuinhuone ja edustajainhuoneen kirjasto, vertaiskirjaston kupoli, Apollo -gallerian katto, Hotel de Villen sali. Hän loi freskoja Pariisin Saint-Sulpice-kirkolle (1849-61). Hän työskenteli Luxemburgin palatsin koristamisen (1840-47) ja maalauksen Louvren kattojen (1850-51) välillä. Kukaan muu kuin Delacroix 1800-luvun Ranskassa ei tullut lahjakkuudeltaan lähelle renessanssin klassikoita. Luomuksillaan hän kirjoitti nimensä ikuisesti ranskalaisen ja maailmantaiteen historiaan. Hän teki monia löytöjä värikkään kirjoitustekniikan alalla. Hän luopui klassisista lineaarisista sävellyksistä ja hyväksyi värin hallitsevan roolin XIX -luvun maalauksessa, joten porvarilliset historioitsijat rakastavat kirjoittaa hänestä innovaattorina, impressionismin ja muiden modernismin suuntausten edelläkävijänä. Ne vetävät hänet dekadentin taiteen alueelle 1800 -luvun lopulla. - XX vuosisadan alku. Tätä varten edellä mainittu näyttely oli omistettu.

100 maalauksen mestariteosta. Maailman tunnetuimmat maalaukset

... tai "Vapaus barrikadeilla" - ranskalaisen taiteilijan Eugene Delacroix'n maalaus. Se näyttää syntyvän yhdestä impulssista. Delacroix loi vuoden 1830 heinäkuun vallankumoukseen perustuvan maalauksen, joka lopetti Bourbonin monarkian palautusjärjestelmän.
Tämä on viimeinen hyökkäys. Yleisö lähestyy katsojaa pölypilvessä heiluttaen aseitaan. Hän ylittää barrikadin ja murtautuu vihollisleirille. Päässä on neljä hahmoa naisen keskellä. Myyttinen jumalatar, hän johtaa heidät vapauteen. Sotilaat makaavat jalkojensa juuressa. Toiminta nousee pyramidissa kahden tason mukaan: vaakasuorat luvut pohjassa ja pystysuuntaiset kuvat lähikuvassa. Kuvasta tulee muistomerkki. Nopea kosketus ja nopea rytmi ovat tasapainossa. Maalaus yhdistää tarvikkeita ja symboleja - historiaa ja fiktiota, todellisuutta ja vertauskuvia. Vapauden allegoria on kapinan ja voiton ilmentävien ihmisten elävä ja energinen tytär. Hän on pukeutunut frygialaiseen korkkiin, joka kelluu kaulansa ympärillä, ja hän muistelee vuoden 1789 vallankumousta. Lippu, taistelun symboli, avautuu takaa sini-valko-punaisena. Pimeydestä kirkkaana kuin liekki. Hänen keltainen mekko, jonka kaksinkertainen puite kelluu tuulessa, liukuu rintakehän alapuolelle ja muistuttaa vintage -verhoja. Alastomuus on eroottista realismia ja siihen liittyy siivekkäitä voittoja. Profiili on kreikkalainen, nenä on suora, suu on antelias, leuka on lempeä. Poikkeuksellinen nainen miesten joukossa, päättäväinen ja jalo, kääntäen päänsä heidän puoleensa, hän johtaa heidät lopulliseen voittoon. Profiilikuva palaa oikealta. Toipuminen paljaasta vasemmasta jalasta, joka ulkonee hänen mekostaan, toiminnan tuli muuttaa hänet. Allegoria on todellinen taistelusankari. Kivääri, jota hän pitää vasemmassa kädessään, saa hänet näyttämään realistiselta. Oikealla Liberty -hahmon edessä on poika. Nuoruuden symboli nousee epäoikeudenmukaisuuden symboliksi. Muistamme myös Gavrochen luonteen Victor Hugon romaanissa "Les Miserables". Ensimmäistä kertaa "Liberty Leading the People" esiteltiin Pariisin salonissa toukokuussa 1831, jossa maalaisuus otti innokkaasti vastaan ​​ja osti heti valtion. Vallankumouksellisen juonen vuoksi kangasta ei ollut esillä julkisesti seuraavan neljännesvuosisadan aikana. Kuvan keskellä on nainen, joka symboloi vapautta. Hänen päässään on frygialainen korkki, oikeassa kädessään republikaanisen Ranskan lippu, vasemmalla ase. Alasti rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, jotka menivät vihollisen luo "paljailla rintakehillä". Libertyn ympärillä olevat luvut - työläinen, porvaristo, teini - symboloivat Ranskan kansan yhtenäisyyttä heinäkuun vallankumouksen aikana. Jotkut taidehistorioitsijat ja kriitikot ehdottavat, että taiteilija kuvasi itseään päämiehen vasemmalla puolella olevan silinterin muodossa.