Fedor Tarasov laulajan elämäkerta. Fjodor Tarasov: ”Olen lähempänä dramaattisia kuvia

Dostojevskin ja Chaliapinin kaima, voimakkaan, syvän basson omistaja, Fjodor Tarasov yhdistää menestyksekkäästi dostojevistisen filologin tutkimuksen laulajan uraan. Hänen mukaansa "laulutaide itse yhdistää musiikin sanaan, joten filologinen matkatavara on laulajalle vain aarre!" Ensin Moskovan valtionyliopiston opiskelijatoverit ja sitten ammattimuusikot huomasivat Tarasovin hämmästyttävän basson. Vuosisatoja vanhan kulttuuriperinteen hengessä Fjodor Tarasovin lauluelämä alkoi kirkkokuorossa. Vuonna 2002, kun Moskovassa pidettiin kansainvälinen nuorten taiteen festivaali, Fedor, joka ei ollut tuolloin ammattilaulaja ja jolla ei ollut konserttiharjoitusta, osallistui kilpailuun ja tuli sen voittajaksi "akateemisen laulun" nimikkeessä. Filologisten tieteiden kandidaattina ja Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutin vanhempana tutkijana Fjodor Tarasov tuli Moskovan konservatorion vokaalitieteelliseen tiedekuntaan ja valmistui arvosanoin vuonna 2010.

Vuodesta 2003 lähtien laulajan konserttitoiminta alkoi parhailla konserttinäyttämöillä Moskovassa, muissa Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla (Espanja, Italia, Kreikka, Kypros, Saksa, Ranska, Sveitsi, USA, Argentiina, Uruguay, Japani, Pohjois-Korea, Kiina , Latvia , Viro jne.).

Vuonna 2006 Fjodor Tarasovista tuli Romansiada Without Borders -kilpailun (Moskova, 1. palkinto), huhtikuun kevään kansainvälisen taidefestivaalin (Pyongyang, kultapalkinto), vuonna 2007 - I-palkinnon saaja. R. Vagapova (Kazan, 1. palkinto), vuonna 2010 - Venäjän konservatorioiden valmistuneiden kilpailu-arvioinnin voittaja.

Vuonna 2011 laulaja puolusti väitöskirjaansa, ja vuonna 2012 hänestä tuli Venäjän Bolshoi-teatterin vieraileva solisti.

Vuodesta 2004 vuoteen 2009 hän osallistui Sretenskin luostarin kuorona lukuisiin patriarkaalisiin tapahtumiin, Venäjän ortodoksisen kirkon ja ulkomaisen ortodoksisen kirkon yhdistämiselle omistetulle maailmanympärimatkalle, Latinalaisen Amerikan kiertueelle. , konserttiesityksissä ja juhlallisissa jumalanpalveluksissa. Fjodorin sooloesityksistä tuli osa muita kirkon tapahtumia, mukaan lukien patriarkaalisen kirjallisuuspalkinnon jakaminen. Fjodor Tarasov edusti myös Sveitsissä solistina Metropolitan Hilarionin (Alfejevin) maailmankuulua teosta "St. Matthew Passion".

Laulajan ohjelmistoon kuuluu venäläisten ja eurooppalaisten säveltäjien ooppera-aarioita, oratorio- ja kamariteoksia, napolilaisia ​​lauluja, kansanlauluja, kasakka- ja sotalauluja, neuvostoajan ja nykysäveltäjien popmusiikkia, hengellisiä lauluja.

Fedor osallistuu moniin musiikkiohjelmiin johtavien oopperatalojen solistien kanssa, elokuvissa, keskuskanavien televisio-ohjelmissa ja radiolähetyksissä.

Keskustelimme Moskovan basson Fjodor TARASOvin kanssa, joka tuli filharmoniaan ohjelmalla kaimansa Fjodor Chaliapinin ohjelmistosta: suuresta venäläisbassosta, Fjodor Dostojevskista, jolla on tärkeä rooli laulajan elämässä ja miksi vieraamme lopetti. nousi opiskelijapenkille 29-vuotiaana.

Ensimmäinen kirjallinen vaikutelmasi oli tutustuminen evankeliumitekstiin. Millainen oli ensimmäinen musiikkivaikutelmasi?

Ensimmäinen musiikillinen vaikutelma on "Trio of Bayanists" -levy. Muuten, istuimme konsertin jälkeen Gennadi Ivanovitš Mironovin ja Alexander Tsygankovin (erinomainen virtuoosi Domrist - toim.) kanssa, muistutimme erilaisia ​​mielenkiintoisia hetkiä elämästä, mukaan lukien tämä levy. En enää muista taiteilijoita, jotka kirjoittivat sen muistiin: Tsygankov nimesi useita sukunimiä, mutta valitettavasti ne eivät koskaan jääneet muistiini. Mutta sitten se teki vahvan vaikutelman: halusin soittaa nappulaa.

- Ja sinä pelasit?

Kyllä, ja sain soittimen isältäni ja hän puolestaan ​​sedältäni, harmonikkasoittajalta. Olin niin pieni, että en itse pystynyt pitämään nappihaitaria käsissäni - laitoin sen vain sängylle, seisoin vieressäni ja vedin turkista, yritin saada siitä ääniä. Se tuotti minulle valtavan ilon! Tämän seurauksena menin opiskelemaan musiikkikouluun harmonikkaluokassa.

Silti musiikkikoulusta valmistumisen jälkeen päätit olla yhdistämättä elämääsi musiikkiin ja valitsit kirjallisuuden ...

Tiedätkö, kun valmistuin musiikkikoulusta, olin vielä melko lapsi. Minulla on uusi harrastus - maalaus. Aloitin opiskelun taidestudiossa. Oli jopa ajatuksia elämäni yhdistämisestä maalaamiseen... Mutta sitten minulle tapahtui toinen tärkeä löytö: Dostojevski. Teini-ikäisenä (mielestäni olin seitsemännellä tai kahdeksannella luokalla) aloin lukea Dostojevskia ja luin, jos en melkein kaikkia hänen taideteoksiaan, niin suuren osan niistä. Tämä kiehtoi minua niin paljon, että päätin opiskella kirjallisuuskritiikkiä, astuin Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan ja valmistuin siitä menestyksekkäästi.

- Tiesitkö filologisessa tiedekunnassa alusta alkaen, että opiskelet Dostojevskia?

Kyllä, voimme sanoa, että tein sen tämän vuoksi. Halusin tutkia hänen töitään hyvin yksityiskohtaisesti ja syvällisesti. Se oli minulle erittäin kiehtovaa ja inspiroivaa. Opiskelin mielelläni, puolustin diplomini Dostojevskin teoksista ja sitten väitöskirjani. Tieteellinen elämä oli erittäin mielenkiintoista! Suoritettuaan jatko-opinnot ja puolustanut tohtorintutkintonsa hän siirtyi töihin Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituuttiin. Työskentelin siellä pitkään, noin kuusi vuotta, mielestäni: olin vanhempi tutkija, olin mukana instituutin suunnitellussa työssä. Erityisesti hän valmisteli Tyutchevin kerättyjä teoksia, koska juuri noina vuosina runoilijan vuosipäivän valmistelu ja juhliminen putosivat. Samalla hän jatkoi työtään. Tämän seurauksena vuonna 2004 päätin lähteä jatko-opintoihin ja kirjoittaa väitöskirjan. Teema kuulostaa tältä: "Pushkin ja Dostojevski: evankeliumin sana kirjallisessa perinteessä." Samaan aikaan astuin Moskovan konservatorion laulutieteelliseen tiedekuntaan, ja niin tapahtui, että omistin vuoden tieteellisen lomani pääasiassa laulun opettamiseen.

Minusta tuntuu, että luovuus ja tiede vaativat erilaisia ​​asenteita. Eivätkö nämä kaksi suuntaa ole ristiriidassa keskenään?

Jostain syystä kävi ilmi, että yhdistän nämä kaksi puolta. Sanon jopa, että ne eivät ole ristiriidassa keskenään, vaan päinvastoin, yksi toiminta-alue on avuksi toiselle. Ainoa asia, joka synnyttää tässä eräänlaisen konfliktin, on se, että sitä on erittäin vaikea käsitellä samanaikaisesti sekä vakavasti että syvästi. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä olet revitty kahtia. Jossain vaiheessa tajusin, että tämä on yksinkertaisesti fyysisesti mahdotonta. Sinun on tehtävä valinta. Mutta sitten oli selvää: laulu veti omaan suuntaansa.

- Kuinka vanha olit kun tulit konservatorioon?

Olin jo 29-vuotias - aikuinen. Tietysti oli vähän pelottavaa muuttaa elämäni niin äkillisesti. Ensinnäkin filologinen toimintani on kehittynyt varsin menestyksekkäästi. Toiseksi, oli täysin mahdotonta ajatella palata yliopistoon, palata opiskelijan asemaan. En voinut kuvitella, kuinka aloittaa uudestaan ​​tyhjästä. Sitten minulla oli epäilyksiä... Luojan kiitos, sillä hetkellä vanhempani antoivat minulle moraalista tukea: kuuntelen aina heidän neuvojaan, he ovat erittäin viisaita ihmisiä. Muistan, että paljon heidän omia asioitaan oli suunniteltu tälle ajalle. Tulin konservatorioon täydellisen vapautumisen tunteella: en ollut huolissani, en ajatellut, että jos epäonnistun kokeessa, se olisi katastrofi.

- Pitikö sinun kirjoittaa johdantoessee venäläisestä kirjallisuudesta? Mitä se koski?

Se puhui Tatjana Larinan kuvasta Pushkinin Jevgeni Oneginissa. Hauska asia tässä tilanteessa oli, että kirjoitin äskettäin artikkelin evankeliumitekstien roolista Tatjana-kuvan muodostumisessa. Päätin käyttää sitä kirjoittaessani esseen miellyttääkseni komissiota materiaalilla, jota he eivät ilmeisesti ole koskaan tavanneet elämässään. Aloin kirjoittaa kouluesseetä neljälle arkille... Istuin pitkään. Muistan, että kaikki hakijat olivat jo kirjoittaneet jotain, läpäisseet sen ja lopulta jäin yksin. Olin juuri aloittanut kirjoittamisen puhtaaksi, kun eräs nainen komissiosta tuli luokseni ja sanoi, että aika oli ohi. Pyysin antamaan minulle vielä vähintään 10 minuuttia aikaa kirjoittaa uudelleen. Mutta hän vastasi, ettei ole enää aikaa - laita merkki luonnokseen paikkaan, johon onnistuit kirjoittamaan sen kokonaan uudelleen, ja sitten tarkistamme sen luonnoksen mukaan. En ehtinyt edes tarkistaa esseetä, mutta luojan kiitos Moskovan valtionyliopiston koulu ei tuottanut pettymystä, joten sain esseestä A:n. Mutta tunne oli fantastinen: minä, filologian kandidaatti, IMLI RAS:n vanhempi tutkija, kirjoitan kouluesseetä!

Maksim Gorki sanoi, että "Venäjän taiteessa Chaliapin on Puškinin kaltainen aikakausi". Oletko samaa mieltä tämän väitteen kanssa?

Tietysti jossain määrin samaa mieltä. Aivan kuten ennen Pushkinia kirjallisuudessa oli erittäin voimakas perinne, jonka hän tunsi erittäin hyvin ja joka kuitenkin loi perustan uuden historiallisen ajanjakson kirjallisuudelle, niin teki myös Chaliapin. Hän tuli laulumaailmaan, jolla oli jo omat voimakkaat perinteensä, ja esitteli oman koordinaattijärjestelmän, joka imeytyi ennen häntä olemassa olleita juuria. Kyllä, tilanteet ovat typologisesti hyvin samankaltaisia. Ehkä asteikot eivät ole aivan samat.

Miksi arvelet, että Chaliapinista tuli niin tunnettu hahmo? Jopa ne, jotka eivät ole koskaan kuulleet äänitteitä, tietävät hänen nimensä ...

Chaliapinilla ei ollut vain laulutaitoja, vaan myös loistava näyttelijäkyky, ja lisäksi hän oli laulajana todellisessa yhteistyössä aikansa erinomaisten kulttuurihenkilöiden kanssa, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen luovan tietoisuuden mittakaavaan ja hänen suosionsa. nimi.

TO Kun esität aarioita, kappaleita hänen ohjelmistostaan, keskitytkö Shalyapinin esitykseen?

Minun on vaikea nimetä bassoa, joka ei ole suuntautunut sen suorituskykyyn. Toinen asia on, että häntä ei voi jäljitellä. Et koskaan laula niin, etkä tarvitsekaan. Jotkut hetket hänen tyylistään näyttävät jo nykyään jokseenkin koomisilta. Siitä huolimatta hänen menetelmänsä, hänen taiteellinen lähestymistapansa ovat erittäin arvokkaita. Kun kuuntelet häntä, sinusta tulee valtavan rikas. Näitä menetelmiä voidaan ja pitäisi soveltaa nykyaikaisessa suorituskyvyssä.

- Onko joku muu kuin Chaliapin, jota katsot ylöspäin?

On. Sanoisin jopa, että minulle tämä basso on tietyssä mielessä Chaliapinia suurempi standardi nykyesityksen suhteen. Vaikka tämä laulaja ei myöskään ole aikakautemme - tämä on bulgarialainen laulaja Boris Hristov, Chaliapinin seuraaja. Kuuntelin hänen levyjään paljon, opin niistä, ne antoivat minulle paljon. Joinakin hetkinä yritin jopa jäljitellä Kristusta, en pelännyt, että se olisi jotenkin karikaturoitu. Hän on monipuolinen taiteilija, taiteilija, joka maalaa upeita kuvia äänellä niin runsaalla vivahteella, niin syvällä, että hän ylittää minun näkökulmastani hetkittäin Chaliapinin. Christovin löytämät värit eivät ole tällä hetkellä anakronistisia.

Minulle on yleisesti ottaen erittäin tärkeää yhdistää perinteet moderneihin kuuloisiin, motiiveihin. Tämän ansiosta on mahdollista vastata tämän päivän haasteisiin ja ajankohtaisiin kysymyksiin. Ei vastata hetkellisillä pinnallisilla vastauksilla, vaan tarjota vaihtoehtoja, jotka Kristuksen tapaan eivät haalistu ajan myötä. Luultavasti tästä syystä käännyn hänen puoleen jopa useammin kuin Chaliapinin puoleen. Mutta tämä ei millään tavalla poista jälkimmäisen suuruutta. Chaliapin tuli laulutaiteeseen oikeaan aikaan. Ilman häntä, minusta näyttää, ei olisi Christoffia, ei olisi Giaurovia (bulgarialainen basso - toim.), ei olisi kuuluisia venäläisiä bassoveljiämme Pirogovia, Nesterenkoa ...

- Koska puhumme venäläisistä bassoista, miksi tämä sointi liittyy Venäjään?

Minusta tuntuu, että basso on Venäjän sointikasvot. Basso äänesi värissä on sellaista voimaa, eeppistä leveyttä, syvyyttä, rikkautta, maskuliinisuutta. Ja sitten... Maailmassa on yleensä vähän matalia miesääniä, eivätkä ne synny kaikkialla. Jostain syystä kävi niin, että Venäjällä niitä on paljon enemmän kuin muissa maissa. Ehkä maamme itse, sen laajuus, maailmankatsomuksen sovinnollinen luonne myötävaikuttaa siihen, että siinä syntyy sellaisia ​​ääniä. Ääni on hyvin sidottu kuuloon, ja kuulo vaikuttaa suuresti ääneen. Ja kuulo on suoraan sidottu maailmaan, jossa elät, sinua ympäröiviin ääniin, maailmankuvaasi.

- Mitkä oopperahahmot ovat sinulle läheisimpiä?

Olen lähempänä dramaattisia kuvia, ehkä jopa traagisia, majesteettisia, jaloja. Tsaari Boris esimerkiksi Mussorgskin oopperassa Boris Godunov, Kuningas Rene Tšaikovskin Iolanta-oopperassa, Kuningas Philip Verdin Don Carloksessa - hahmot ovat hengeltään vahvoja, ilmeisen moraalisen periaatteen omaavia, kärsien itsensä ja kaiken puolesta. tapahtuu , tietoisena vastuustaan ​​siitä, mitä ympärillä tapahtuu, rikkaalla sisäisellä maailmalla, monilla erilaisilla tunteilla, joskus harmonisoituvilla, sitten ristiriidoilla keskenään.

- Sanot, että filologia auttaa musiikissa. Mitä tarkalleen?

Täällä kaikki on yksinkertaista. Laulutaide on musiikin ja sanojen yhdistelmä. Lisäksi valtaosa laulusävellyksistä on kirjoitettu kuuluisien kirjallisten teosten, runouden tai proosan teksteihin. Kulttuurikontekstin tuntemus auttaa esityksessä, auttaa ilmentämään kaiken tämän jo äänellä.

- Analysoitko laulumusiikin sanoituksia erikseen?

En voi tehdä sitä muuten! Se on erittäin tärkeää. Tietenkin on vokalisteja, jotka eivät kiinnitä paljon huomiota sanoituksiin. Minusta tämä on väärin. Tämä johtaa siihen, että vaikka sinulla olisi erittäin kaunis ääni, niin ensimmäisinä hetkinä teet sillä luonnollisesti vaikutuksen yleisöön, mutta kuluu minuutti, sitten toinen, kolmas ja sitten haluat ymmärtää, mitä haluat välittää. meille kauniilla äänelläsi. Täällä muut lait tulevat jo voimaan. Siksi, jos et ole tehnyt työtä, jos sinulla ei ole sielussasi, mielessäsi ja sydämessäsi tätä sisältöä, jonka haluat välittää yleisölle, niin anteeksi: kuuntelija alkaa haukotella, eikä lähde. mennä luoksesi toisen kerran.

Olet luultavasti nähnyt oopperan Karamazovin veljet. Piditkö siitä? Mitä mieltä olet ajatuksesta luoda Dostojevskiin perustuva oopperatetralogia? Kuinka paljon Dostojevski sopii musiikkiin?

Tiedätkö, Dostojevski liittyy hyvin musiikkiin. Lisäksi, koska hän piti musiikista kovasti, hän oli siitä hienovaraisesti perehtynyt. Musiikilla on erittäin tärkeä rooli hänen teoksissaan. Tämän todistaa jopa kuuluisin Dostojevskin tieteellinen teos - Bahtinin työ Dostojevskin moniäänisestä romaanista, jolla oli valtava rooli kirjailijan romaanin tutkimuksessa. Nimessä on jo musiikillinen termi. Siksi täällä kaikki kortit ovat kädessä, kuten sanotaan. Tämä on tuottava idea. Pidin oopperasta. Toki kysymyksiä on, mutta ne ovat aina olemassa. Pidin siitä, että sen tarkoituksena oli tuoda esiin mitä Dostojevski halusi sanoa, mutta musiikillisten keinojen avulla. Todellakin, nykytaiteessamme ihmiset usein kääntyvät suurmiesten töiden puoleen suhteellisesti sanottuna "näkeytyäkseen heidän kustannuksellaan": sinulla ei ole omaa mielenkiintoista sisältöäsi, jonka voisit välittää, ja otat sen, mikä on jo sai mainetta. Teet siitä hieman naurettavaa, yrität tehdä jotain nokkelaa ja ratsastaa sillä. Mutta on hyvin surullista, että kohtaamme tämän usein nykyään. Oopperassa Karamazovin veljet tilanne on täysin toinen. Näkyvissä on halu yhdistää syvä kirjallinen sisältö musiikilliseen kieleen. Tuen tätä täysin.

- Mitä Dostojevskin romaaneja laittaisit musiikkiin?

Luonnollisesti hänen kuuluisa "viisi kirjaansa": "Rikos ja rangaistus", "Idiootti", "Demonit", "Teini", "Karamazovin veljet".

- Tuntuuko sinusta nykyään enemmän vokalisti?

Kyllä ehdottomasti.

- Luuletko, että tämä on lopullinen valinta?

En ole näkijä, joten en voi sanoa. Nykyisen fiilikseni näkökulmasta kyllä. Ja siellä, kun Jumala suo.

- Lopuksi kolme lyhyttä kysymystä. Kaikki on selvää suosikkikirjailijasi kanssa. Kuka on suosikkisäveltäjäsi?

Mussorgski.

- Dostojevskin suosikkiromaani?

Karamazovin veljet.

- Suosikki kirjallinen hahmo?

Se on vaikea kysymys. Luulen, että hän "asu" jossain Pushkinin kanssa. Ehkä se on Petrusha Grinev Kapteenin tyttärestä. En ole varma, koska en ole viime aikoina ajatellut tätä kysymystä, ja elämäni aikana maailmankäsityksen ja mieltymysten sävyt muuttuvat.

Fedor Borisovich Tarasov (s. 1974) - filologi, kirjallisuuskriitikko. Valmistunut filologisesta tiedekunnasta ja jatko-opinnot Moskovan valtionyliopistossa, Moskovan konservatoriossa. Filologian kandidaatti. Hän työskenteli vanhempana tutkijana Venäjän tiedeakatemian Institute of World Literaturessa (IMLI) ja hänestä tuli tohtoriopiskelija IMLI:ssä. Julkaistu kokoelmissa "Evankeliumiteksti venäläisessä kirjallisuudessa", "Venäläisen klassisen kirjallisuuden henkinen potentiaali" ym. Monografia "Pushkin ja Dostojevski: evankeliumin sana kirjallisuuden perinteessä" valmistellaan julkaistavaksi.

Historiassa on monia esimerkkejä siitä, kun fyysikot tekivät hyviä sanoituksia, mutta humanistiset tutkijat onnistuivat saavuttamaan erinomaista menestystä muilla ammattialoilla paljon harvemmin. Olga Rychkovan keskustelukumppani Fjodor TARASOV on iloinen poikkeus: menestyneen dostoevistisen filologin uran lisäksi (hän ​​valmistui tutkijakoulusta 23-vuotiaana, aloitti tohtorintutkinnon 30-vuotiaana) hänellä on muitakin saavutuksia ...

Fjodor, useimmille luokkatovereilleni Dostojevski oli yksi tylsimmistä kirjailijoista. Tarkemmin sanottuna "Rikos ja rangaistus", joka sisältyi kirjallisuusohjelmaan. "Sairastut" Dostojevskin kanssa lukiolaisena ...

Sain todella "sairastun" Dostojevskin kanssa, luultavasti yhdeksännellä luokalla, kun luin yhdellä kulauksella hänen kuuluisan "Pentateukin" - viisi suurta romaania "Rikos ja rangaistus" ja "Veljekset Karamazovit", jotka Dostojevski kirjoitti raskaan työn jälkeen. Sitten tietysti luettiin muita hänen teoksiaan, mutta juuri tästä hetkestä syntyi todellinen tutkimuskiinnostukseni kirjallisuutta kohtaan ja määräsi myöhemmän filologisen elämäni. Ei kuitenkaan voida sanoa, että tällainen kiehtovuus Dostojevskiin syntyi odottamatta, spontaanisti. Ilmeisesti maaperää valmistettiin tietämättään lapsuudesta ja jopa lapsesta asti. Mitä pidempään elän, sitä kiitollisempi olen vanhemmilleni siitä, että synnyin ja kaikki esikouluvuodet yhdessä vanhemman veljeni kanssa asuivat tauotta pienessä, tuolloin täysin syrjäisessä kylässä Moskovan lähellä, josta he lähtivät valmistuttuaan Moskovan yliopisto (on huomattava - huolimatta yleisestä paluuvirrasta kylistä kaupunkeihin). Sieluni kehdosta vapaa kyläelämä yhdistyi orgaanisesti omavaraisviljelyyn, kukkien variksiin ja naapurin lehmän ryöstelyyn sekä Pushkinin ja Yeseninin runojen, Bach- ja Haydn-levyjen, venäläisen klassisen musiikin ja vanhan venäläisen laulun ääniin. Vanhan puutalomme ikkunan ulkopuolella olevat avoimet tilat, joissa oli venäläinen liesi ja albumit maailmantaiteen mestariteosten jäljennöksillä, olivat vapaasti rinnakkain. Mutta kaikki alkoi tietysti siitä, että tiedostamaton lapsi omaksui pääkirjan - suuren vanhan nahkaisen liturgisen evankeliumin voitokkain puretuista lukkoista.

Tällaisten lapsuuden vaikutelmien takana, kuinka oli mahdollista impulsiivisimmassa murrosiässä olla vastaamatta Dostojevskin ”venäläisten poikien” ikivanhoihin tietoisuutta häiritseviin kysymyksiin? Ja kun valmistuin koulusta 15-vuotiaana, ei ollut epäilystäkään: vain Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan opiskelemaan Dostojevskia. Kuten elämä on osoittanut, tämä pyrkimys osoittautui varsin vakavaksi, ei vain teini-impulssiksi, koska silloin oli Dostojevskin tutkinto ja väitöskirja, jonka puolustin Moskovan valtionyliopiston samassa filologisessa tiedekunnassa. .

Mitä uutta olet tuonut tieteeseen väitöskirjallasi "Evankeliumiteksti Dostojevskin taideteoksissa"? Ja mikä on tohtorintutkinnon aihe?

Kun otin tämän aiheen esille, siitä oli tullut jo varsin suosittu kirjallisessa ympäristössä, mikä on ymmärrettävää paitsi 1990-luvun lopun humanitaarisen ajattelun yleisen suuntauksen yhteydessä, myös Dostojevskin ilmeisen ensiarvoisen merkityksen vuoksi. työ evankeliumin roolista siinä... Monet 1800- ja 1900-luvun lopun erinomaisten ajattelijoiden tutkimukset, joihin neuvostokaudella ei ollut pääsyä, painettiin uudelleen, ja nykyaikaisten kirjailijoiden teoksia ilmestyi. Ja siitä jäi vaikutelma riittävän kattavasta aiheesta. Kuitenkin, kun yritettiin luottaa näihin erilaisiin tutkimuksiin ja muodostaa kokonaiskuva niistä laeista, joiden mukaan Uuden testamentin sana tuli ja eli kirjailijan taiteelliseen maailmaan, syntyi monia ristiriitoja.

Mitkä?

Toisaalta taipumus pysyä evankeliumin sanan kirjaimessa ja keskittyä suoriin evankeliumin viittauksiin Dostojevskin teoksissa johti suoraviivaiseen kuvaukseen, jättäen pois suluista ne syvät alatekstit, jotka ovat selvästi läsnä kirjoittajassa. Toisaalta halu "koodata" "koodatut" raamatulliset merkitykset tavalla tai toisella taiteellisesti johti mielivaltaisiin tulkintoihin, irtautumiseen analysoidusta materiaalista ja jopa lausumiin uudesta "kirjallisesta" evankeliumista ja "uudesta". ”Kristinusko. Kumpikin logiikka törmää väistämättä väistämättömiin, korjaamattomiin ristiriitoihin ja tarpeeseen katkaista joitakin "epämukavia" tosiasioita johdonmukaisen kehityksensä aikana. Näin siis selvästi tarpeen tunnistaa ja muotoilla evankeliumin sanan ja Dostojevskin sanan välisen vuorovaikutuksen lait ottaen huomioon sekä kirjallisen taiteellisen menetelmän erityispiirteet että hänen teostensa kokonaisuus koko luovan polun ajan. .

Miten selvisit tehtävästä?

Suureksi avuksi tässä on ainutlaatuinen Dostojevskin evankeliumi, jonka Tobolskin decembristien vaimot esittelivät hänelle matkalla vankilaan: neljän vuoden vankilassa tämä oli ainoa kirja, jonka Dostojevski luki, ja se säilytti Dostojevskin tekemät muistiinpanot. hänen kätensä. Heidän systemaattisensa analyysinsä osoittaa yhdistävän koko syvän merkityksen, joka Dostojevskille ilmaisee kristinuskon ja ylipäätään ihmisen olemassaolon koko olemuksen. Tämä merkitys luo lähtökohdan Dostojevskin taiteelliseen koordinaattijärjestelmään, hänen sankariensa kanssa tapahtuvien tapahtumien mittakaava on aivan eri järjestyksen ilmiö kuin evankeliumin kirjallinen lainaus tai "mallinnus" kirjallisin keinoin. Syventyminen tähän ongelmaan toi minut Dostojevskin työn ulkopuolelle. Kuten tiedät, hän asettui itsepintaisesti Pushkinin seuraajaksi, koska hän oli kardinaalisti erilainen taiteilija kuin hän. Väitöskirjani perustana olleessa monografiassa "Pushkin ja Dostojevski: Evankeliumin sana kirjallisessa perinteessä" osoitan, että tämä jatkuvuus tulee ilmeiseksi juuri evankeliumin tekstien ja merkityksien perustavanlaatuisen roolin näkökulmasta. heidän työnsä.

Paluu lapsuuteen: meidän aikanamme monet koululaiset, vaikkakin vastahakoisesti, valtasivat Dostojevskin ja muut klassikot. Suurin osa nykyajan nuorista, kuten olemme laajalti vakuuttuneita, eivät lue ollenkaan. Voivatko filologian tutkijat olla hyödyllisiä koulun opettajille tässä suhteessa?

Niiden pitäisi, ja voivat, ja osoittautua hyödyllisiksi. Tiedän itsekin tällaisia ​​esimerkkejä. Yksi niistä on Kornilievin opetuslukemat, joita pidetään säännöllisesti Pechoran kaupungin kuntosalilla, jossa Venäjän johtavien yliopistojen, mukaan lukien Moskovan valtionyliopisto, näkyvät tutkijat jakavat suoraan uusimmat tieteelliset saavutukset koululaisten kanssa. Yksi tärkeimmistä tieteellisen tutkimuksen tarkkuuden, syvyyden ja totuudenmukaisuuden mittareista on tekijän kyky kertoa ja selittää opiskelijalle olemus.

Tekevätkö kirjallisten teosten elokuvasovitukset klassikot lähemmäksi ihmisiä?

Muodollisesti katsottuna nykykulttuurin selkeän ennakkoluuloton yhteydessä laajojen massojen visuaalisiin genreihin kirjallisuuden mukauttaminen lyhentää epäilemättä etäisyyttä heidän ja klassikoiden välillä, tekee siitä "omansa". Mutta tässä on kaksiteräinen miekka: pohjimmiltaan tällainen muodollinen lähentyminen voi osoittautua sekä sillaksi kansan ja klassisen kirjallisuuden välillä että kuiluksi, joka tuhoaa polun siihen. Dostojevskin näyttösovitukset havainnollistavat tätä kaunopuheisesti, esimerkiksi romaani Idiootti. 2000-luvun alussa ilmestyivät peräkkäin Roman Kachanovin "Down House" -parodiaelokuva ja Vladimir Bortkon tv-sarja "Idiootti". Ensimmäinen niistä "modernisoi" kirjailijan juonen niin paljon kuin mahdollista, upottamalla sen massakulttuurin todellisuuksiin, jättämättä käytännössä mitään Dostojevskista itsestään, paitsi ulkoisia juonenanalogioita. Toinen päinvastoin yrittää säilyttää romaanin kirjoittajan hengen ja kirjaimen mahdollisimman paljon. Ja tässä toimi utelias paradoksi: jos ensimmäisessä tapauksessa venäläisen kirjallisuuden mestariteoksen leikkaaminen pilkallisen tylsällä "pop"-veitsellä antoi epäselvästi tylsän tuloksen, joka vaipui välittömästi unohduksiin, niin toisessa tapauksessa koko maa kokoontui. televisioruuduilla, ja seuraavan jakson esitys ylitti kaikkien suosituimpien viihde-tv-ohjelmien luokitukset. Tosiasia on hyvin suuntaa-antava kirjallisuuden ja elokuvan hedelmällisen vuorovaikutuksen suunnan löytämisen kannalta.

Koska olemme siirtyneet kirjallisuudesta elokuvaan, siirrymme muihin tärkeisiin taiteisiin. Olit useita vuosia samanaikaisesti tohtoriopiskelijana IMLI:ssä ja konservatorion opiskelijana, viime vuonna valmistuit konservatoriosta laululuokasta. Oletko filologi vai laulaja?

Filologisen toiminnan noustessa elämässäni tapahtui odottamaton vallankumous. Vaikka se on haudutettu yli vuoden. Jossain sisälläni uinumassa, kuten Ilja Muromets liesillä, paksu matala basso päätti tehdä itsensä tunnetuksi, ja jatko-opiskelijavuosista lähtien amatöörilaulu ystävällisessä piirissä kehittyi vähitellen määräaikaisiksi kokeiksi konserttilavalla. Ilmeisesti myös lapsuuden harrastukseni nappihaitariin palasi kummittelemaan: rakastuin niin paljon nappihaitariin, jonka sain isältäni, hänen setänsä, harmonikkasoittajalta, että aloin kiusata instrumenttia, kun en vielä ollut. pystyin laittamaan sen odotetusti polvilleni. Laitoin hänet sängylle ja seisoen hänen vieressään yritin saada ääniä. Samalla kun tutustuttiin omaan ääneensä ja kertyi ammatillisia neuvoja kiinnittää siihen vakavasti huomiota, halu tulla oikeaksi laulajaksi kasvoi hallitsemattomasti. Filologisten tieteiden kandidaattina ja Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutin vanhempana tutkijana haaveilin itselleni laulavani polun itseopiskeluun ja bel canton mestareiden yksityistunneille. Mutta kävi toisin. Eräänä kauniina kesäpäivänä, pian IMLI:n tohtorintutkinnon suorittamisen jälkeen, tulin hauskana kokeiluna Moskovan konservatorion lauluosastolle. Vitsinä, koska minun oli mahdotonta ajatella, että ryhdyin uudelleen opiskelijaksi, kävisin luennoilla, osallistuisin istuntoihin. Tunsin täysin tämän käsittämättömyyden, kun läpäistyäni kaikki musiikilliset pääsykokeet läpäisin viimeisen pääsykokeen - esseen. Pelkästään tämän sensaation vuoksi kannatti mennä sellaiseen kokeiluun, kun yrität mukauttaa näitä löytöjä muotoon niiden tiukan katseen alla, joille voisit "korkealta osastolta" tutustua filologisiin löytöihisi ja julkaisuihisi. koulukirjoituksesta!

No, kuinka valintalautakunta arvioi hakijan - tieteiden kandidaatin esseen?

Oli miten oli, en "häpeännyt" kunniatohtoreitani ja saatuani kohtalokkaan viiden esseestä kohtasin tosiasian: minut kirjoitettiin konservatorion ensimmäisen vuoden opiskelijaksi. Vitsit loppuivat, alkoi hiominen uuteen elämään, joka sujui erittäin sujuvasti - löysin itseni elementistäni. Siitä lähtien matkatavaroissa on esiintynyt useampi kuin yksi kansainvälisten festivaalien ja kilpailujen voittaja, ja konsertteja ja esityksiä järjestetään säännöllisesti Moskovan konservatoriossa, Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa, Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla (Espanja, USA, Argentiina, Uruguay). , Japani, Pohjois-Korea, Kiina, Latvia jne.). Niinpä sekä monografian julkaisemista että väitöskirjan puolustamista jouduttiin lykkäämään, ja vasta konservatoriosta valmistumisen jälkeen tämä tieteellinen työ oli mahdollista saattaa loogiseen päätökseensä.

Mihin toiminta-alaan "luovien suunnitelmien" käsite ensisijaisesti liittyy?

Toivon kovasti, että vaikka melkein kaikki voimani ja aikani kuluu nyt lauluammatille, filologinen "puolikkaani" kehittyy edelleen, jolle on olemassa sellaisia ​​​​edellytyksiä kuin Moskovan yliopistojen kutsut osastojen johtamiseen ja tieteellisten koulujen kehittämiseen. Ja itse laulutaide yhdistää musiikin sanaan, joten laulajan filologinen matkatavara on vain aarre!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Vieraamme oli laulaja, filologian tohtori Fjodor Tarasov.

Keskustelimme siitä, kuinka vieraamme polku on kehittynyt klassisen kirjallisuuden kautta klassiseen lauluun, kuinka Pushkinin ja Dostojevskin hengellisten etsintöjen tutkiminen yhdistyy Bolshoi-teatterin lavalla ja muilla kuuluisilla näyttämöillä, sekä tulevasta soolosta. Fedorin konsertti Moskovassa.

A. Pichugin

Hei, tässä studiossa, Liza Gorskaya -

L. Gorskaja

Aleksei Pichugin.

A. Pichugin

Ja Fjodor Tarasov johtaa tätä "Bright Evening" -osaa kanssamme. Fedor on muuten Bolshoi-teatterin solisti, filologian tohtori, vanhempi tutkija Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutissa!

F. Tarasov

Hyvää iltaa!

Asiakirjamme:

Fedor Tarasov. Syntyi vuonna 1974 pienessä kylässä lähellä Moskovaa. 15-vuotiaana hän tuli Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan ja valmistui arvosanoin vuonna 1995. Kolme vuotta myöhemmin hän puolusti menestyksekkäästi väitöskirjaansa 1800-luvun venäläisestä kirjallisuudesta ja jatkoi ammatillista filologista toimintaansa Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutissa. Vuonna 2002 hän osallistui kansainväliseen kilpailuun ja voitti sen akateemisen laulun ehdokkuudessa, ja vuonna 2003 pidettiin hänen ensimmäinen soolokonserttinsa. Valmistui arvosanoin Moskovan valtion konservatoriosta. Fjodor Tarasovin esitykset tapahtuvat tunnetuilla näyttämöillä Moskovassa sekä muissa Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla. Kansainvälisten kilpailujen voittaja, Venäjän kirjailijaliiton jäsen, filologian tohtori.

A. Pichugin

Olet luultavasti Bolshoi-teatterin ensimmäinen solisti ja filologian tohtori - tieteiden tohtori, periaatteessa etkä erikoistunut, etkä liity mitenkään musiikkiin?

F. Tarasov

Ilmeisesti kyllä. Bolshoi-teatterin henkilökunta kertoi minulle, että tämä on ainutlaatuinen, ensimmäinen tapaus heidän historiassaan. Ja vastaavasti myös henkilökohtaisessa historiassani. Minulla oli myös mahdollisuus tulla Moskovan konservatorion ensimmäiseksi opiskelijaksi - tieteiden tohtoriksi, mutta valitettavasti en käyttänyt tätä mahdollisuutta. En tiedä, valitettavasti tai onneksi.

L. Gorskaja

Ja miksi?

F. Tarasov

Koska se tapahtui näin: aloitin tohtoriopinnot Institute of World Literaturessa, jossa työskentelin ennen konservatoriota. Sain kolme vuotta tieteellistä lomaa. Ja muutama kuukausi tämän tapahtuman jälkeen tulin itselleni odottamatta Moskovan konservatorion laulutieteeseen. Ja elämäni on muuttunut dramaattisesti. Tarina alkoi täysin eri tavalla. Minun piti opiskella kuten kaikki opiskelijat, käydä kaikilla luokilla, koska lauluosastolla oli vain kokopäiväinen opiskelumuoto, läpäistävä kokeet, tentit, istunnot ja niin edelleen. Eli minun piti viettää kaikki aikani opiskeluun ja silti onnistua ansaitsemaan rahaa elantoni jossain. Siksi minulla ei ollut mahdollisuutta saada opinnäytetyötäni valmiiksi.

A. Pichugin

Menitkö konservatorioon 29-vuotiaana?

F. Tarasov

Kyllä, se oli sellainen tarina viimeiseen vaunuun hyppäämisestä, koska siihen aikaan, en tiedä miten nyt on, tuolloin 30 vuoden ikäraja oli miesten viherhuoneeseen pääsy. Mutta itse asiassa en aikonut toimia. Otin laulun yksityistunteja...

A. Pichugin

Mitä kutsutaan itsellesi?

F. Tarasov

Itselleni kyllä. Jonkinlainen konserttielämä on minulle jo alkanut. Sattui niin, että ystäväni alkoivat vastoin tahtoani järjestää minulle konsertteja. Läheinen ystäväni, taiteilija Philip Moskvitin, erittäin mielenkiintoinen taiteilija, valmistunut Glazunov-akatemiasta, järjesti elämäni ensimmäisen soolokonsertin salaa minulta, koska hän tiesi, että en suostuisi tähän seikkailuun. Sitten hän esitti minulle tosiasian. Se oli jo ennen kuin astuin konservatorioon, siitä hetkestä lähtien konserttielämäni alkoi. Kolme kuukautta myöhemmin pianisti, jonka kanssa esiintyin tässä ensimmäisessä konsertissa, järjesti minulle toisen konsertin ja niin edelleen. Eli olemassaoloni alkoi musiikillisesta elämästä. Ajattelin, että se jotenkin kehittyy. Yritin parantaa lauluääni yksityistunneilla. Lisäksi lauloin klirosissa, joista itse asiassa lauluelämäni alkoi. Ja etsin opettajia, jotka sopisivat minulle, ja elämä toi minut yhteen upean opettajan kanssa - Moskovan konservatorion kamariorkesterin kapellimestarin vaimon kanssa. Ja opiskelimme hänen kanssaan, opiskelimme jonkin aikaa, melko lyhyt, mutta erittäin aktiivinen. Ja jokaisella oppitunnilla hän alkoi voimakkaasti neuvoa minua menemään konservatorioon, saamaan todellisen musiikillisen koulutuksen. Suostuin hänelle, mutta sisimmässäni en suunnitellut tätä ollenkaan - filologinen elämäni, jonkinlainen urani, kehittyi melko hyvin. Minulle on jo tarjottu tulevan tohtorintutkinnon valossa osastoa johtajaksi johonkin Moskovan yliopistosta ja niin edelleen. Eli melko valoisa tulevaisuus näkyi. Ja tässä - aivan kaikkea tyhjästä täydelliseen epäselvyyteen. Lisäksi opiskelijaksi tuleminen valmistuttuani Moskovan valtionyliopistosta, tutkijakoulusta, kaikki nämä tohtorintutkinnot ...

A. Pichugin

Jo täysin, mielestäni, ei halunnut.

F. Tarasov

Eli nämä kokeet olivat jo meri elämässäni. Kyllä, minulle se oli jotain epätavallista. Mutta siitä huolimatta opettajani neuvoi minua voimakkaasti jokaisella oppitunnilla. Ja kun Moskovan konservatorion koe-päivät koittivat, opettaja kysyi minulta seuraavalla tunnilla - tämä nainen on oopperalaulaja ja kuuluisa opettaja - hän kysyi minulta: "No, miten sinä yleensä valmistaudut? Koe päättyy pian." Ja tunsin itseni hieman kömpelöltä - kuin aikuinen mies, mutta käyttäydyn kuin poika. Päätin, että menen laulamaan tämän koe-esiintymisen ja raportoin sitten puhtaalla omallatunnolla. Ja niin minä menin ja lauloin. Sitten näin itseni toiselle kierrokselle päässeiden listalla. On vain kolme kierrosta - esikoe ja kaksi karsintakierrosta. Ja alustavassa koe-esiintymisessä 80-90% hakijoista seulotaan, samoin kuin Moskovan valtionyliopiston filologisen tiedekunnan johdantoessee.

L. Gorskaja

Kyllä kyllä ​​kyllä!

F. Tarasov

Ja itse asiassa jäljellä on todellisia kilpailijoita - koulutukseen hakijoita. Näin itseni listalla, yllätyin paljon, mutta raportoin kuitenkin opettajalleni. Hän otti minut innokkaasti. Saimme kirppuja töissä, joita valmistelin seuraavalle kierrokselle päiviä ja öitä.

L. Gorskaja

Millaisia ​​kirppuja sinä vain ihmettelet?

F. Tarasov

Intonaatio, hengitys, lauseiden fraseeraus, sävelten värit, yleensä jonkinlaiset taiteelliset ja tekniset vivahteet. Yleensä veistimme, veistimme, rakensimme kaiken sellaisen. Toinen kierros tuli, minä tulin toiselle. Ilmeisesti se auttoi minua, etten aikonut mennä sinne. Tulin täysin rentoutuneeseen psyykkiseen tilaan. Ajattelin, että tässä nyt olen...

A. Pichugin

Lopulta lopetin jo itseni?

F. Tarasov

Kyllä, teen jotain tällaista raportoidakseni ja lähden hoitamaan asioitani. Joten lauloin toisen kierroksen - menin taas läpi. Ja kolmannelle kierrokselle jäävät vain ne, jotka todella haluavat nähdä. Tärkeintä tässä ei ole tehdä virhettä jotenkin ja laulaa kunnolla.

A. Pichugin

Sydämessäni halusin jo, eikö niin?

F. Tarasov

Halusin. Kolmas kierros pidettiin konservatorion suuressa salissa. Minulle se oli jo niin valtava kiinnostus. Koska laulaminen konservatorion suuressa salissa on jokaisen ihmisen unelma, salissa numero yksi, itse asiassa akateemisen muusikon Venäjällä. Odotin innolla tätä hetkeä. Opettajani ja minä otimme konservatorion yleisön, lauloimme kunnolla, hän opasti minua. Olin listan viimeinen. Ja dekaani varoitti, että kuka tahansa myöhästyy uloskäynnistä, hän, olipa hän kuinka lahjakas, jopa Chaliapin, voi sanoa hyvästit konservatoriolle. Ja niin treenataan, treenataan. Vilkaisin kelloa välissä ja näin, että minulla on aikataulussa uloskäynti kahden minuutin kuluttua. Ja juoksin heti toiseen rakennukseen valtavia kierreportaita pitkin. Ja he huutavat minulle jo ylhäältä: "Fedya, missä sinä vaeltelet? Kaikki ovat jo laulaneet, nyt komissio hajoaa!"

L. Gorskaja

Voi-jo-oi!

F. Tarasov

Ja kuvittele vain: kesä, lämpö, ​​ja tällä sprinttinopeudella juoksen viherhuoneen palvelusisäänkäynnin valtavia portaita pitkin lavan uloskäyntiin asti. Säestäjäni huutaa jo minulle: "Fedya, ota nuotit esiin!" Otin muistiinpanot esiin kävellessäni ja laitoin ne hänen käsiinsä. Hän juoksi lavalle ilmoittamaan, että kaikki on hyvin - olemme täällä. Juokseessani nappasin heti napit kiinni, heitin takkini päälle. Hyppään lavalle, tunnen, että hiki sataa rakeita, tukehtun vain näihin kaikkiin marsseihin. Ja mitä tehdä? Säestäjä kuiskaa minulle: ”Fedya, älä laula! Pysähdy ja hengitä." Tajusin, että todellakin on yksinkertaisesti mahdotonta laulaa sellaisessa tilanteessa. Seisoin, hengitin, komissio katsoi minua kuolleessa hiljaisuudessa, minä katsoin heitä, hengitin sillä tavalla maratonin jälkeen ...

L. Gorskaja

Tauko on näyttämö.

F. Tarasov

Joo. Ja sitten ymmärrän, että minun on laulettava - jonkinlainen jännitys salissa. Annoin merkin säestäjälle. Ja minulla oli Mozartin aaria, jossa oli hyvin pitkiä kantapäitä.

A. Pichugin

Voitko selittää, mikä se on: kulmalausekkeet?

F. Tarasov

Tämä on kun niin laaja, erittäin sileä lause. Täällä tarvitset pitkän hengityksen ja erittäin tasaisesti, sujuvasti laulamaan kaiken, kauniisti, eikä ole paikkaa hengittää. Ja kuvittele vain: odotin innolla esitystä konservatorion suuressa salissa, mutta muistan vain, että laulan tämän lauseen loppuun enkä tukehtua. Vedin kouristelevasti henkeäni laulaakseni seuraavan lauseen. Ja koko tämä esitys meni minulle kuin jonkinlaisessa synkässä unessa, kuin jonkinlainen hämmennys. En vieläkään ymmärtänyt mitä tapahtui. Mutta luojan kiitos lopetin aariani. Koska minulla oli siellä erittäin matalat nuotit, aluetta tarkistettiin vain yläosassa. Yleensä kun tentti on läpäissyt, lauletaan kappaletta, jos kaikki on kunnossa, pyydetään näyttämään ulottuvuutesi ymmärtääksesi äänesi mahdollisuudet, jos jokin osaamisestasi ei ole esiintynyt teoksessa.

L. Gorskaja

Eli esityksen jälkeen he silti pyytävät sinua laulamaan joitakin nuotteja?

F. Tarasov

Kyllä kyllä ​​kyllä! Huipulle nousemaan. Yleisesti ottaen selvisin myös tästä kaikesta, jonkinlaisessa puolipyörtymisen tilassa. Hän poistui lavalta täysillä sellaisella fiiliksellä, että oli tapahtunut jonkinlainen katastrofi. Olin erittäin kamalalla tuulella. Kävelen niin surullisena ja vaeltelen viherhuoneen buffetiin odottamaan tuloksia. Ja sitten menin luetteloon, ajattelin: "Okei, kokeilu on ohi. Itse asiassa odotin tätä!" Ja mikä oli yllätys, kun näin sukunimeni jälleen menneiden luettelossa!

F. Tarasov

Hänen täytyi heilauttaa kättään ja sanoa: "Anteeksi!"

A. Pichugin

Mutta oletko pahoillasi, että näin kävi?

F. Tarasov

Ei, en ole katunut sitä millään tavalla! Vaikka konservatorion opiskelun ensimmäisinä kuukausina olin niin masentunut, koska tajusin, että nämä eivät enää olleet pelejä, ei joitain kokeiluja, vaan minun oli todella muutettava täysin elämääni, järjestelmääni ja aikatauluani. Sanoin hetkeksi kokonaan hyvästit filologialle, koska jouduin käytännössä aloittamaan tyhjästä jotain tuntematonta. Yleensä opiskelijat menevät ensin kouluun, sitten musiikkikouluun ja sitten yliopistoon. Minulla ei tietenkään ollut koulua. Minulla oli lapsuudessani kaukainen musiikkikoulu, mutta aikaa on kulunut niin paljon, että sitä ei ole koskaan ollut olemassakaan.

A. Pichugin

Ja millä luokalla musiikkikoulussa?

F. Tarasov

Harmonikan luokka. Ainoa asia, joka pelasti minut, oli se, että lauloin klirosissa. Tämä on myös koulu, joka auttoi minua paljon.

L. Gorskaja

Mutta tämä on kuorolaulua, ei yksin.

F. Tarasov

L. Gorskaja

Ja missä se on sinun kanssasi?

F. Tarasov

Esimerkiksi täällä Moskovassa. Pääsääntöisesti laulavat laulajat, joiden musiikkitoimintaa on edelleen rinnakkain. Eli kun lauloin kuorossa, osallistuin myös yhtyeen konsertteihin, joita kuoronjohtaja johti.

L. Gorskaja

Millainen yhtye?

F. Tarasov

Tämä on kamariyhtye "Da camera e da chiesa" - siellä on sellainen vanhan musiikin yhtye.

L. Gorskaja

Mielenkiintoista!

F. Tarasov

Ja niin aloin uppoutua konserttiympäristöön - aloin käydä konserteissa, kuunnella äänitteitä. Eli musiikillinen kehittymiseni tapahtui tavallaan tahattomasti, ei tarkoituksellisesti, mutta kuitenkin niin tapahtui. Ja ääni kehittyi, se jatkoi vahvistumista jotenkin. Ja sitten tapahtui se tapahtuma, jonka juuri kerroin sinulle. Elämäni on muuttunut dramaattisesti. Ja tämän lievän masennuksen voitettuani, kun elämäni oli rauhoittunut, tajusin, että olin tullut oikeaan paikkaan, että pidän kaikesta täällä ja että sieluni paljastuu siinä, mitä teen, että saan siitä suurta iloa, jonkinlaisen ammatillisen kasvun lisäksi. Kaikki elämässä on jo kulkenut samalla tavalla, joka johti minut joihinkin välituloksiin, jotka sanoit esitellessäsi minut. Kun valmistuin konservatoriosta ja lauloin valtiokokeen, oli kuuma. Ehkä muistat - Moskovassa oli savusumua, neljäkymmentä astetta lämpöä.

A. Pichugin

F. Tarasov

L. Gorskaja

Luulen, että kaikki muistavat.

F. Tarasov

Joo. Konservatorion sali täynnä. Ihmiset istuivat shortseissa ja t-paidoissa ja ihastelivat itseään jonkinlaisilla aikakaus- ja sanomalehdillä. Seisoin lavalla villaisessa frakissa, rusetissa, paidassa. Hiki valui minusta rakeena peittäen silmäni niin, että minun piti kirjaimellisesti selviytyä hengissä. Lauoin suuren neljänkymmenen minuutin ohjelman, erittäin vaikeaa. Koska oli välttämätöntä näyttää kaikki, mitä voit, mitä sinulle opetettiin. Ja luojan kiitos, tämä koe oli erittäin onnistunut. Toimikunnan puheenjohtaja sanoi, että oli tarpeen laittaa viisi plus ja suositella sitä koe-esiintymiseen Bolshoi-teatterissa. Menin Bolshoi-teatteriin käyttämällä tätä valintakomitean ansioluetteloa.

L. Gorskaja

Heti?

A. Pichugin

No, sinne ei ole pitkä matka.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Sumussa kyllä, kyllä, kyllä. Mutta tietysti he kertoivat minulle, että teatterissa ei ole paikkoja, että henkilökunta oli täynnä. Mutta kuitenkin, basso on melko harvinainen ääni nykytodellisuudessamme, niin sanotusti tarpeeksi kiihkeä.

L. Gorskaja

A. Pichugin

Ei, tenorit ovat yleisiä.

L. Gorskaja

Kerro meille!

F. Tarasov

Kyllä, tenoreita on paljon enemmän. Vielä enemmän baritoneja - keskiääni. Ja matalia ääniä on vähän, ja niitä tulee vähemmän ja vähemmän. Niistä on niin sanotusti pulaa.

L. Gorskaja

Ja miksi se pienenee, minkä takia?

F. Tarasov

En tiedä. Minulla on sellaisia ​​pohdintoja, että on useita tekijöitä. Ensimmäinen on todellakin eräänlainen auditiivinen tausta. Koska ääni on hyvin sidottu kuuloon. Tausta on kuuloinen, se on melko vinkuva niin, jotenkin niin sanotusti koholla. Jos katsot lavaamme - niin sanottua popmusiikkia, et todellakaan kuule siellä matalaa ääntä.

L. Gorskaja

Kyllä, kaikki huutaa, huutaa.

F. Tarasov

Joo. Ja sitä paitsi, kun menet ulos kadulle tai missä tahansa ympäristössä, josta löydät itsesi, kuulet harvoin niin syviä ja matalia sävyjä. Pohjimmiltaan tämä on jonkinlaista nopeaa vauhtia, osa suuria nopeuksia, osa hiontaa, kiljuvaa ääntä. Tämä on yksi kohta. Toinen kohta - ehkä jotkut ympäristönäkökohdat liittyvät elämäntapaan. Silti matalat äänet vaativat tiettyä komeutta, hitautta, eeppistä luonnetta tai jotain, jos saan sanoa. Mutta nämä ovat joitain arvauksiani.

L. Gorskaja

Fedor on erittäin arvokas! Kuulijamme eivät näe, mutta hän on komea. Lisäksi hän puhuu jopa ilman mikrofonia, hänen äänensä on niin vahva!

A. Pichugin

Ehkä voimme poistaa mikrofonin kokonaan?

A. Pichugin

Fjodor Tarasov - Bolshoi-teatterin solisti, filologian tohtori on vieraana tänään "Bright Evening" -ohjelmassa. Aloimme puhua Bolshoi-teatterista, mutta ennen kuin lopulta siirrymme siihen, haluaisin silti palata vuosia taaksepäin. Sinulla on myös hyvin epätavallinen ikään liittyvä tarina: menit kouluun viisivuotiaana, 15-vuotiaana tulit Moskovan valtionyliopistoon, lisäksi ilman passia.

L. Gorskaja

Lapsiparka!

F. Tarasov

Kyllä, tein sen syntymätodistuksella, se oli erittäin hauskaa ja hauskaa!

A. Pichugin

Miksi näin kävi? Onko sinut tunnistettu heti ihmelapseksi?

F. Tarasov

Ei, koko pointti on siinä, että olen lapsuudestani kasvanut niin eloisaksi - energiseksi, näppäräksi, hyvin varhaiseksi puhuvaksi, lukevaksi. Ja vanhemmat tietysti näkivät kaiken tämän, tekivät muistiinpanoja itselleen. Toinen tekijä on se, että minulla on vanhempi veli, jonka kanssa teimme kaiken yhdessä. Olimme erottamattomia siihen asti, kun hän meni naimisiin. Sitten luonnollisista syistä erosimme toisistamme tai jotain. Ja niin, olimme aina yhdessä, teimme kaiken yhdessä, olimme erottamattomia, ilmeisesti siksi vanhempamme päättivät lähettää meidät kouluun yhdessä. Luonnollisesti kaikki lannistuivat, he sanoivat, että lapselta oli riistetty lapsuus, tuomittu jonkinlaiseen kauheaan kidutukseen koulussa ...

L. Gorskaja

Kumpi on parempi: veljesi kanssa koulussa vai yksin kotona?

A. Pichugin

Juokse pihalla.

F. Tarasov

Tietysti on parempi veljeni kanssa koulussa! Olen henkilökohtaisesti niin kiitollinen vanhemmilleni, että he antoivat minut pois sillä hetkellä. Kuvittele, tämä on edelleen neuvostoaikaa, eli sen tekeminen oli paljon vaikeampaa kuin nyt. Ja siitä huolimatta, se tapahtui, olen erittäin iloinen, koska ensinnäkin olimme jälleen hänen kanssaan, saman pöydän ääressä. Auttoimme toisiamme, kannustimme ja niin edelleen. Sitten tunsin oloni erittäin mukavaksi koulussa. En ole koskaan jäänyt jälkeen, lisäksi valmistuin koulusta mitalilla. Ja monina hetkinä hän oli luokan johtaja. Erinomaiset oppilaat kirjasivat matematiikan kokeeni, he saivat A:n, kun minä sain C:n tai C:n siitä, että...

L. Gorskaja

Miksi? He kopioivat huolellisesti!

F. Tarasov

Olen niin luova luonne - pidin yliviivaamisesta, maalaamisesta, muistivihkossani oli likaa. Seurauksena oli, että menin taidestudioon maalaamaan. Ja erinomaiset oppilaat olivat siistejä, he kirjoittivat kaiken niin siististi, heille annettiin A:t. Ja matematiikan opettajamme rakasti kovasti, että kaikki oli kaunista, puhdasta ja niin edelleen. Mutta sitten hän tietysti ymmärsi tämän ja lähetti minut matematiikan olympialaisiin, ei erinomaisia ​​oppilaita. Mutta siitä huolimatta en voinut elää matematiikan viiden parhaan joukossa, mutta voitin mitalin. Ja veljeni ja minä olimme erittäin iloisia, että menimme kouluun yhdessä, sitten yhdessä astuimme Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan. Siellä olimme myös samassa ryhmässä, yhdessä tutkijakoulussa... Melkein yhdessä he puolustivat kandidaattiväitöskirjaansa, mutta tämä oli jo mahdotonta, siksi kuukauden tauolla.

A. Pichugin

Lääkärit eivät myöskään ole yhdessä?

F. Tarasov

Väitöskirjat eivät myöskään ole yhdessä - minulla oli täällä konservatorion historiaa, joten jouduin lykkäämään puolustamista. Valmistuin koulusta 15-vuotiaana ja tulin Moskovan valtionyliopistoon, 20-vuotiaana valmistuin. Ja minulla oli mahdollisuus valita edelleen joitakin teitä, elämänpolkuja melko nuorena. Joten valitsin jatko-opiskelun, päätin kokeilla itseäni tieteellisessä toiminnassa. Ja kaikki näytti toimivan niin hyvin, mutta minusta tuntui, että jollakin osalla sielustani ei ollut kysyntää, jossain minussa se kuhisi ja pyysi tulla ulos. Ja mihin tämän impulssin heittäisin, en tajunnut pitkään aikaan, ennen kuin tunsin, että minussa heräsi ääni, joka ahdisti minua, matala, voimakas. Kaverit - luokkatoverini filologisessa tiedekunnassa huomasivat myös tämän. Järjestimme siellä joitain skettejä, improvisoituja konsertteja, joissa ääneni oli jo alkanut näkyä. Ja sitten kuoro ilmestyi. Joten itselleni tahattomasti sekaantuin johonkin sellaiseen ikivanhaan traditioon - ei vain Venäjällä, vaan näyttääkin yleisesti Euroopassa, kun ammattimuusikot syntyivät kirkkoympäristöstä, niin sanotusti liturgisesta musiikista.

A. Pichugin

Ja nyt? Olet Bolshoi-teatterin solisti, mutta sinulla on aikaa opiskella luonnontieteitä, vai onko se jäänyt jonnekin sivuraiteelle? Esittelemme sinut vanhempana tutkijana Institute of World Literaturessa.

F. Tarasov

Olen jo lopettanut toimintani Maailman kirjallisuuden instituutissa, koska tohtoriopintojeni ja väitöskirjani puolustamisen jälkeen en palannut sinne ...

A. Pichugin

Eli poistetaanko tämä osa esityksestä?

F. Tarasov

Kyllä, tämä on osa tarinaani, niin sanotusti. Mitä tulee Bolshoi-teatteriin, olin siellä vierailevana solistina, eli työskentelin siellä sopimuksen mukaan.

A. Pichugin

Ah, tässä mennään takaisin. Sait diplomin ja heti konservatoriosta savusumun läpi, kahlaa Moskovan katujen savun läpi, helteessä ...

F. Tarasov

Kyllä, kuumuudesta huolimatta ja pystyin, törmäsin sinne. Sain siellä paljon koe-esiintymisiä, eri ihmiset koe-esiintyivät minua monta kertaa. Ja se oli mielestäni kuusi kertaa, jos en erehdy. Ja vain ensin ensimmäisenä kesänä, kun pystyin, ja sitten toisena kesänä, kun oli taas savusumua - tämä kaikki sattui hyvin hauskasti. Ja lopulta minulle tarjottiin sopimusta, jota työskentelin rehellisesti vuosina 2012-2014. Olin vieraileva solisti. Nyt sopimukseni on ohi. Katsotaan kuinka tämä Bolshoi-teatterin tarina kehittyy edelleen. Tosiasia on, että olen erittäin kiinnostunut sooloprojekteistani, siellä on paljon erilaisia ​​ideoita. Siksi haluan nyt suunnata kaiken aikani ja energiani niiden toteuttamiseen, en rehellisesti sanottuna tunne itseäni teatterihenkilöksi. Vaikka pidin todella Bolshoi-teatterista. Ja tietysti kolossaalinen tunne astua historialliseen vaiheeseen, jossa seisoivat kaikki musiikkimme historiaan menneet suuret.

L. Gorskaja

Eikö se tunne konservatoriossa?

F. Tarasov

Konservatoriossa luonnollisesti aluksi on tämä tunne. Sitten se huuhtoutuu hieman pois koulutusprosessin aikana.

L. Gorskaja

Oletko tottunut siihen?

F. Tarasov

Kyllä siihen tottuu. Ja nyt konservatoriolla elää vaikeaa aikaa.

L. Gorskaja

Mikä häntä vaivaa?

F. Tarasov

On vaikea sanoa. En ole nyt kovin läheisessä yhteydessä konservatiivisiin kollegoihini. Monet vahvat laulajat ja jotkut opettajat lähtevät länteen... kerralla he lähtivät länteen. Ne pilarit, jotka pitivät vielä jonkin verran tasoa käsissään, ovat vanhenemassa, jotkut ovat jo lähtemässä taivasten valtakuntaan. Ja uusia resursseja ei vielä ole. Uusia nuoria saman tason resursseja. Koska joistakin opportunistisista syistä he myös kiirehtivät ...

F. Tarasov

A. Pichugin

F. Tarasov

Länteen, kyllä, teattereihin, jotka keräävät parhaat ja tehokkaimmat voimat.

L. Gorskaja

Nyt todellakin musikaalien kukoistaminen. Niitä syntyy nyt mieletön määrä, uusia kirjoitetaan, soitetaan.

F. Tarasov

Sekä musikaalit että jotkut rajatyylilajit ovat erittäin mielenkiintoisia asioita. Ooppera itsessään elää nyt melko vaikeita aikoja. Ja ne muutamat tulisijat, jotka ovat olemassa, pitävät tason ja tuottavat mielenkiintoisia esityksiä, ne vetävät päävoimat itseensä. Siksi tilanteemme ei valitettavasti ole nyt kovin ruusuinen. Vaikka kenties ajan mittaan löydetään joitain rinnakkaisia ​​tapoja tämän ongelman ratkaisemiseksi.

L. Gorskaja

Ajattelitko muuten itse soittamista tai laulamista musikaalissa?

F. Tarasov

Kiinnostus Kysy! Kun aloitin juuri elämäni laulussa, laulumusiikissa, sellainen viettelevä ehdotus syntyi heti - musikaalin "Dracula" tuottajat löysivät minut.

A. Pichugin

Tarjottiinko Draculaa?

F. Tarasov

Kyllä, ja he tarjosivat minulle pääroolin.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Se oli erittäin houkuttelevaa. Otin vasta ensimmäisiä askeleitani. Menin ohjaajan luo, hän näytti minulle aihiansa, selitti, mitä minulta vaadittiin. Katselin kaiken tämän, kuuntelin, jotenkin tunsin oloni hieman synkäksi sielussani. Ja jonkin ajan kuluttua soitin ja sanoin: "Ei, kiitos! En halua!" Sen jälkeen näin julisteita ympäri Moskovaa liimattuina...

L. Gorskaja

- "Minäkin olisin voinut olla tässä paikassa!"

F. Tarasov

Joo. ... valokuvalla johdossa olevasta henkilöstä. Ajattelin: "Kyllä, voisin olla tässä paikassa!"

A. Pichugin

Kuuntele, minulla on jo tämä epäskaala kuulokkeissani, joka tulee Fjodorin äänestä! Siksi ehdotan, että kuuntelet, käännyt lopulta musiikkiin, kuuntelet kuinka hän laulaa. Kuten hän sanoo, olemme kuunnelleet 23 minuuttia, mutta kuinka hän laulaa - ei vielä. Romanssi "Että sydän on niin häiriintynyt", kuten ymmärrän, kuulostaa nyt - kuuluisa romanssi radion "Vera" lähetyksessä. Ja sen esittää Fjodor Tarasov.

Romanssin "Että sydän on niin häiriintynyt" esittää Fjodor Tarasov.

A. Pichugin

Se oli tämän päivän vieraamme Fjodor Tarasovin esittämä romanssi "Että sydän on niin häiriintynyt". Liza Gorskaya ja Alexey Pichugin ovat täällä kanssasi. Ja kirjaimellisesti hetken kuluttua olemme taas täällä tässä studiossa, älä vaihda!

A. Pichugin

Hei taas ystävät! Tämä on "Bright Evening" radio "Vera" aalloilla. Studiossa Liza Gorskaya -

L. Gorskaja

Aleksei Pichugin.

A. Pichugin

Ja tänään vieraamme on Fjodor Tarasov, Bolshoi-teatterin solisti, filologian tohtori. Kuten huomasimme, Fedor oli Bolshoi-teatterin solisti vuosina 2012–2014. Mutta on täysin mahdollista, että hänestä tulee tulevaisuudessa myös Bolshoi-teatterin solisti. Kun romanssi soi ja oli pieni tauko, saimme selville ... Kun Elizabeth ja minä valmistauduimme eilen ohjelmaan, minulla oli toive kuulla laulu - romanssi myös, luultavasti ... Voit kutsua sitä romanssi, eikö?

F. Tarasov

Tietysti!

A. Pichugin

Romantiikka "Valmentaja, älä aja hevosia." Pidän todella siitä, miltä se kuulostaa bassolla soitettaessa. Kuulin sen vain kerran. Mutta valitettavasti meillä ei ole tänään mahdollisuutta lavastaa sitä tarkalleen Fedorin esityksessä, vaikka tietysti hänellä on se ohjelmistossaan. Mutta kuitenkin, sinulla on jonkinlainen mielenkiintoinen tarina, joka liittyy häneen.

F. Tarasov

Kyllä, rakastan myös tämän romanssin esittämistä. Hyvin usein hän pääsee romanssikonsertteihin ja on ihmisten rakastama, herättää väkivaltaisia ​​tunteita. Ja sitten hänen kanssaan oli erittäin hauska tarina, kun menin Jumalan pelastamaan Samaran kaupunkiin kaupunginpäivänä. Pengerrellä oli iso konsertti, jossa oli paljon porukkaa. Esiintyi monia artisteja, joiden joukossa oli todella sinun. Vieraileva tähti oli Zurab Lavrentievich Sotkilava - kuuluisa tenorimme, Bolshoi-teatterin solisti. Konsertti oli suuri menestys. Ja niin kaikki siihen osallistuneet taiteilijat tulivat ulos

lavalle finaalia varten. Taiteilijoiden takana on orkesteri. Ja Sotkilavan suunnitelman mukaan hän laulaa kappaleen ”Valmentaja, älä aja hevosia” orkesterin säestyksellä, ja kaikki mahdollisuuksiensa mukaan laulavat jotenkin hänen kanssaan tai soittavat mukana. Ja onnistuin nousemaan lavalle ja seisomaan Sotkilavan viereen. Hän lopettaa ensimmäisen säkeen, orkesteri soittaa pienen tappion ja Sotkilava työntää minut kyynärpään alle ja sanoo: "Laula sinä toinen säke!" Minulle tämä on yllätys, sillä tiedän sanat hyvin, mutta tonaalisuus siellä on tenorinen. Hän on erittäin korkealla.

L. Gorskaja

A. Pichugin

Minulle, kokemattomalle, missä karhu vietti yön talvehtien - mitä tämä on?

F. Tarasov

Selitän, että jokaisella äänellä on oma vaihteluvälinsä, jonka luonto on antanut sille. On korkeat äänet laulamassa korkealla alueella ja matalat äänet matalalla. Vastaavasti jokaiselle äänelle valitaan avain, joka on ominaista tämän äänen luonteelle. Ja tenorinäppäin on täysin eri alueella kuin basso. Ja laulaaksesi bassoa epätavallisella alueella, sinun on hallittava ...

L. Gorskaja

Meidän on astuttava oman laulumme kurkkuun.

F. Tarasov

Joo. Joko sinulla on valtava valikoima, tai jotenkin siellä on jotain... Ja sitten, vaikka sinulla olisi valtava valikoima, tunnet silti olosi siellä hirveän epämukavaksi, eli sinun on jotenkin sopeuduttava laulaaksesi omalla äänelläsi ja täysin epätavallinen te tessitura, kuten ammattilaiset sanovat. Tai heittää se yhden oktaavin alemmas, mutta silloin se kuulostaa erittäin rumalta ja luonnottomalta - miksi murista siellä (kuvaa kuinka se kuulostaa oktaavin alemmalta). Mitä sitten? Minun piti laulaa tenorialueella. Ja jotenkin jollain ilmaisulla annoin tämän säkeen, jotenkin löin jotain, jossain sopeuduin tien päällä, yleensä taksasin, mutta siitä lähtien tajusin, että olin seuraava ...

L. Gorskaja

Sotkilavan kanssa on parempi olla seisomatta.

F. Tarasov

Kyllä, on parempi olla jonnekin tällä hetkellä...

L. Gorskaja

Miksi hän teki tämän sinulle? Tämä ei ole toverista.

F. Tarasov

En tiedä. Tai hän vitsaili kuin miestähti, jolla on varaa sellaiseen improvisaatioon...

A. Pichugin

Voiko Aleksei Moskovasta nyt vain kahden tai kolmen rivin päässä siitä? Mutta se esitetään livenä.

F. Tarasov

Nyt siirryn hieman kauemmas mikrofonista.

L. Gorskaja

Lisäksi tenorissa, avain!

F. Tarasov

Ei tenoria! (Esittää katkelman romanssista "Coachman, Don't Drive the Horses").

A. Pichugin

Oi hienoa! Kiitos paljon!

L. Gorskaja

Aleksei on onnellinen!

A. Pichugin

Kyllä, unelmani on toteutunut!

F. Tarasov

Ole hyvä! Olen valmis ja rakastan improvisaatiota. Minulla on ääneen lausumaton motto: improvisaatio on avain menestykseen. Ilmeisesti hän auttoi minua sillä hetkellä...

L. Gorskaja

Kun taiteilijaystäväsi antoi sinulle salaa sinulta konsertin?
A. Pichugin

Yleensä se auttaa elämässä.

F. Tarasov

Ja sillä hetkellä, ja kun hän hieman kehysti Sotkilavaa. Usein se sattuu olemaan lähetyksessä eri radioasemilla. Ja joskus on jopa kokonaisia ​​minikonsertteja, jotka järjestetään studioissa, ja se tapahtuu a capella, ja joskus soitan myös muusikkoystävilleni. Ja me teemme sellaisia ​​improvisaatioita. Se on erittäin miellyttävä muusikoille, ja ilmeisesti myös radion kuuntelijoille.

A. Pichugin

Yleisesti ottaen uskon, että jättiläisradiostudiomme "Vera" koko periaatteessa sallii, meillä oli jo ennakkotapauksia, kun muusikot tulivat soittamaan instrumentteja. Minusta tuntuu, että tähän voisi mahtua kokonainen orkesteri. Mutta olkoon se pohjana tulevaisuudelle. Emme alkaneet puhua yksintyöstä, me kaikki kokoontuimme yhteen. Sanotte, että se on teille silti tärkeämpää kuin olla teatterin, jopa Bolshoi-teatterin, ryhmässä.

F. Tarasov

Kyllä, koska teatterin porukassa, olipa se kuinka kaunis ja kiinnostava tahansa, olet eräänlainen elementti mekanismissa, jota et luo. Ja tykkään aina keksiä jotain itse ja luoda jonkinlaisen kokonaisen projektin ja olla siitä itse vastuussa, en jostain pienestä osasta, joka on varattu sinulle oopperan libreton perusteella, jonkun ohjaajan aikomuksesta. , ja niin edelleen. Eikä ole sattumaa, ilmeisesti elämäni musiikissa alkoi juuri konserttiesityksillä. Ja vaikka laulat ryhmäkonsertissa, ei soolokonsertissa, eli sinulla on tietty jakso - se näyttää siltä kuin se näyttää oopperaproduktiolta, jossa sinulla on myös tietty jakso, josta olet kuitenkin vastuussa, sinulla on edelleen enemmän vapautta, enemmän mahdollisuuksia keksiä jotain itse, ohjailla ja niin edelleen. Ja viime kädessä olet vastuussa itsestäsi. Ilmeisesti siksi omistan suurimman aikani ja energiani soolo-ohjelmiin, mitä erilaisimpiin. Nämä ovat ohjelmia orkestereiden ja pianistien kanssa ja yhtyeiden kanssa - akateemiset ja kansansoittimet ja niin edelleen. Eli on paljon mahdollisuuksia varioida, valita konseptia, ohjelmaa, ohjelmistoa ja niin edelleen vastaava soundi. Lisäksi sinulla on mahdollisuus kiertää, valita ne maat, paikat, tapahtumapaikat, joista pidät.

A. Pichugin

Sanot niin helposti: valitse ne maat, ne sivustot. Teetkö todellakin sen itse vai onko sinulla ohjaaja, joka valitsee, tarjoaa sinulle vaihtoehtoja, minne voit mennä?

F. Tarasov

Minulla on kumppanini ohjaaja, joka vastaa osasta konserttitoimintaani, pääasiassa Moskovassa ja venäläisissä filharmonisissa yhdistyksissä. Lisäksi on monia musiikkiryhmiä ja järjestöjä, joiden kanssa olen laulamiseni aikana solminut ystävällisiä suhteita ja jotka kutsuvat minut jatkuvasti mukaan projekteihinsa, festivaaleiltaan ja konserttiohjelmiinsa. Yhteistyötä eri maiden suurlähetystöjen ja venäläisten talojen kanssa. Musiikillisen toimintani vuosien aikana onnistuin vierailemaan monissa maissa, kommunikoimaan valtavan määrän mielenkiintoisia ihmisiä ja keräämään runsaasti kokemusta.

A. Pichugin

Ja missä unohtumattomin sooloesitys tapahtui?

F. Tarasov

Minulla on kaksi ikimuistoisinta. Toinen on tuskallisen unohtumaton ja toinen lumoavan unohtumaton.

A. Pichugin

Kiusallista – eikö se ole konservatorion koe?

F. Tarasov

Ei. Minulle tapahtui tuskallisen unohtumaton kokemus Kyproksella. Se oli upea, vaikutelman, matkan fiiliksen kannalta - tämä kauneus, meille järjestettiin upeita retkiä. Mutta sairastuin, minulla oli niin sanottu nivelsiteiden sulkeutuminen.

A. Pichugin

Voi, tiedän mikä se on!

F. Tarasov

Ja minun piti laulaa soolokonsertti ulkoilmassa näissä olosuhteissa. Eli minulla oli siellä kaksi esitystä: ensimmäinen galleriassa, jossa oli hyvä akustiikka, ja se pelasti minut - akustiikka. Ja toinen esitys oli ulkoilmassa, jossa piti vain antaa kaikki, kuten sanotaan, kokonaan.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Kyllä, se on tietysti vaarallista. Minulla ei ollut vaihtoehtoa - siellä oli soolokonsertti, tietysti, ei ole mitään tapaa muuttaa. Ja siksi piti kestää. Ja muistan tämän tunteen - ikään kuin astuisit tankin päälle haarukalla!

A. Pichugin

Hyvä kuva!

F. Tarasov

Siinä on kyse tunteesta!

A. Pichugin

Kuuntele, kun nivelsiteet eivät ole kiinni, minusta tuntuu, että puhuminen on vaikeaa, se on yksinkertaisesti mahdotonta!

F. Tarasov

Kyllä, mutta jotenkin pystyin puhumaan, mutta laulamisen kanssa se oli erittäin vaikeaa. Keksin jonkinlaisia ​​taiteellisia ja teatteriefektejä, jotenkin muutin teosten tonaalisuutta. Muutimme ohjelmaa lavastamaan joitain asioita äänelle helpommin. Yleensä selvisin kaikesta tästä, mutta mitä se olikaan, mitkä hermot! Vielä nytkin muistan kauhistuneena. Ja toinen sensaatio - lumoava - oli Japanissa. Minulla oli kahden viikon kiertue Japanissa, siellä oli 8 kaupunkia. Yllättävän mielenkiintoista! Tämä oli ensimmäinen vierailuni Japaniin elämässäni. Lumoavat vaikutelmat kulttuurista, viestinnästä, ihmisistä, japanilaisista kaupungeista, sellaisesta avaruudesta. Ja ensimmäinen järkytys minulle oli se, kun laulat lyömäisimpiä kappaleitasi, annat kaikkesi ja tiedät, että Venäjällä heti ensimmäisestä kappaleesta lähtien sali lähtee käyntiin, seisoo korvilla ja lopussa sinua tervehditään seisomalla. suosionosoitukset ja kaikki ovat vihaisia. Ja sitten hän lauloi ensimmäisen kappaleen - vaikutelma on, että tunteita ei ole. Lauloin toisen kappaleen - sama asia taas. Ajattelet, että et tee jotain, alat keksiä, se on vain sitä, että pääset juuri ulos ihostasi - kaikki on sama. Ja sinä ajattelet: "Siinä se on! Katastrofi, epäonnistuminen!" Tämä oli ensimmäinen konsertti. Et löydä itsellesi paikkaa, lopetat ohjelman. Juontaja ilmoittaa, että konsertin lopussa jokin kuulostaa tältä. Laulat tämän jutun konsertin lopussa. Ja yhtäkkiä yleisö - ikään kuin kaikki olisivat hypänneet paikaltaan, kaikki alkoivat huutaa "Ah!", Pommittivat jalkojaan, taputtavat ... on tapana näyttää tunteensa etukäteen. Muistan, kuinka tunsin oloni helpottuneeksi: ”No, luojan kiitos! Kaikki on hyvin!". Mutta siitä en halunnut kertoa sinulle. Tämä on johdanto.

L. Gorskaja

Entä Ambula?

F. Tarasov

Ja tärkein tapahtuma, joka tapahtui, oli se, kun lauloin kolme kappaletta japaniksi, luonnollisesti japania tietämättä - hyvin kuuluisia kansanlauluja. Ja kaksi niistä meni jotenkin hyvin kerralla, opin ne ja lauloin helposti. Ja jotenkin puoli syntiä, laulu ei mennyt minulle hyvin - se oli pitkä, ja siinä oli valtava määrä sanoja ja säkeitä. Kiertueen aikana onnistuin oppimaan kaiken samalla tavalla, näytti tietävän. Mutta kun hän toisti itselleen, joitain änkytyksiä esiintyi silti. Kiertelin sitä jatkuvasti mielessäni ja näytti muistavan sen. Mutta kun astut lavalle, varsinkin uuden vieraankielisen kappaleen, stressitilanne syntyy silti. Sano mistä pidät, lavalle astuessa se on aina kevyttä stressiä, ja kun en ole vielä kovin kokenut artisti - ja sitten taiteellinen kokemukseni oli vain useita vuosia, kolme vuotta tai jotain. Ja minä vain hallitsin joitain ohjeita ja olin vielä konservatorion opiskelija. Ja nyt kuvittelet: stressi, lauloin nämä kaksi kappaletta, jotka onnistuin hyvin. Laulan kolmannen laulun, lopetan toisen säkeen ja tajuan, että olen unohtanut kolmannen.

L. Gorskaja

F. Tarasov

Tuntuu, että he vain pyyhkivät kaiken pois päästäsi. Ja niin minä kontrolloin toisen säkeen laulamista osalla tietoisuuttani, toisella aivoosallani ohjasin säestäjiä, jotta olisin niin sanotusti tahdissa. Samalla kommunikoin yleisön kanssa ollakseni luonteeltaan enkä keskeyttänyt tätä kontaktia. Ja jossain muussa tajunnan kolkassa yritin muistaa, mitä siellä oli seuraavaksi! En muistanut. Koko ruumiini oli täynnä lyijyä - vain katastrofi, kuinka voit! Kaverit - kokeneet muusikot, jotka seurasivat minua, jotenkin vaistonvaraisesti ymmärsivät, että olin hämmentynyt. He pelasivat pitkän tappion, jonka aikana minun piti muistaa, mutta en muistanut mitään.

L. Gorskaja

Oletko koskaan yrittänyt ottaa paperia mukaasi?

F. Tarasov

Tämä on erillinen tarina. Nyt, jos haluat, kerron hänelle, kuinka minusta tuli Kazanin voittaja, tataarinkielinen laulaja.

A. Pichugin

Fjodor Tarasov on vieraana "Bright Evening"-ohjelmassa radiossa "Vera". Fedor - oopperalaulaja, basso, filologian tohtori. Toinen mielenkiintoinen tarina odottaa meitä.

L. Gorskaja

Miten kolmannen japanilaisen kappaleen tarina sitten päättyi?

F. Tarasov

Tappio on ohi, minun piti liittyä. En muistanut sanaakaan. Ja tässä huomio - mielenkiintoinen hetki, josta todella rakastan ammattiani, sen äärimmäisyyttä. Hengitän keuhkoihini laulaakseni, mutta en tiedä mitä laulaisin. Ja niin aloin hengittää ulos ja astua sisään - aloin jo laulaa jotain äänelläni tietämättä, että laulan. Ja sillä hetkellä kaikki ratkesi itsestään - aloin laulaa vokalisointia - tämän kappaleen melodiaa - ja kutsuin yleisön osallistumaan esitykseen. Lisäksi en suunnitellut sitä, se jotenkin tapahtui itsestään. Ja ihmiset hymyilivät, koska kuuluisa kappale, joku alkoi laulaa mukana, joku vain hymyili. Ja niin lauloin lauluja, kunnes muistin.

A. Pichugin

Muistatko sen muuten?

L. Gorskaja

Onko vokalisointi ilman sanoja?

F. Tarasov

Kun löysin ulospääsyn tilanteesta tällä tavalla, stressi katosi minusta hitaasti ja lauloin vokaalia - eli melodiaa ilman sanoja, kunnes sanat muistivat. Ja sitten menin jo sisään ja lopetin kappaleen loppuun. Konsertti meni räjähdysmäisesti, kaikki olivat tyytyväisiä. Mutta kuinka monta kiloa laihduin tämän konsertin aikana, on vaikea kuvitella!

A. Pichugin

Joten olisit voinut lopettaa vokalisoinnin ja siinä kaikki, eikö? Eikö se ole ammattimainen?

F. Tarasov

Se olisi vähän sopimatonta, koska kaikki ilotulitus, yllätykset ja keksinnöt, ne ovat tervetulleita, mutta niiden on oltava teoksen puitteissa, joka sinun on suoritettava loppuun samalla tavalla kuin sinun on tarkoitus viimeistellä teos, että eli tee se loppuun asti.

A. Pichugin

Ja toinen tarina?

F. Tarasov

Ja toinen tarina: Olin osallistuja festivaaleille ja sitten kilpailuun Kazanissa. Se oli kansainvälinen Rashid Vagapovin nimikilpailu, jossa sain ensimmäisen palkinnon. Luonnollisesti minun piti laulaa yksi kappale tataarin kielellä, jota en tietenkään tiedä. Kävelin myös kulissien takana ennen lähtöäni ja toistin sanoja, ja tajusin, että siellä on hankaluuksia - etteivät ne jostain tule ajoissa mieleeni. Eikä lavalla ole aikaa muistella ja ajatella, koska musiikki virtaa, ja jatkuvasti pitää laulaa, olla luonteeltaan ja luonnollisesti sanoja viipymättä. Ja tajusin, että voin epäonnistua. Ja minun piti kirjoittaa sanoja käsilleni, kämmenilleni. Ja lauloin koko kappaleen nostaen käsiäni emotionaalisesti, koska tämän kappaleen sisältö oli suotuisa sellaisille eleille. Salissa istuva komissio sanoi: "Voi, mikä on suhde lauluun!"

A. Pichugin

Tatarikulttuuriin!

F. Tarasov

Tatarikulttuurille, mikä kuva!

L. Gorskaja

He pettävät ihmisiä, tekevät hölmön!

F. Tarasov

Tosiaankin panostin emotionaalisesti, mutta silloin tällöin kurkistan kohotettuihin kämmeniin. Ja esityksen jälkeen juoksin wc:hen huuhtelemaan nopeasti nämä kynällä kirjoitetut sanat kämmenistäni. Ja yksi komission jäsenistä tuli sinne, katsoi minua, hymyili leveästi hymyillen ...

A. Pichugin

Mutta mitä toisaalta? Mikä on iso juttu?

F. Tarasov

Siitä huolimatta palkinto annettiin minulle!

A. Pichugin

Mikä on iso juttu? No, joku kirjoitti, mutta se ei silti ole äidinkieli!

F. Tarasov

Sitten Shaimiev, joka oli läsnä konsertissa oopperatalossa, jossa tämä konsertti pidettiin - hän oli silloin vielä Tatarstanin presidentti - sanoi, että tämä taiteilija pitäisi kutsua.

A. Pichugin

Oletteko sen jälkeen vierailleet usein Kazanissa?

F. Tarasov

Kyllä, ystävystyin Kazanin kanssa. Minut kutsuttiin filharmonian konsertteihin. Ystävystyin myös Tatarstanin täysivaltaisen edustajan kanssa. Muuten, olen erittäin iloinen heidän suhtautumisestaan ​​kansalliseen kulttuuriinsa ja ylipäätään kykyihinsä, jotka he huomaavat jossain. He ovat erittäin sitkeitä ihmisiä, he ottavat heidät välittömästi kiertoradalle ja sisällyttävät heidät tapahtumiinsa. Joten osallistuin Tatarstanin päiviin Moskovassa Musiikkitalossa, lauloin taas tataarin kielellä säveltäjä Yakhinin kuuluisan teoksen - tatarisäveltäjän, jota voidaan kutsua eräänlaiseksi tatari Rahmaninoviksi.

A. Pichugin

Onko filologialla tieteenä vielä jokin paikka elämässäsi?

F. Tarasov

Ensinnäkin, kuten jo ymmärsit, se ottaa paikan, joka auttaa minua laulutaiteessa.

A. Pichugin

Ei, aivan kuten tiede!

F. Tarasov

Tieteenä se ei jää vain elämäni reuna-alueelle, vaan jossain fragmentaarisesti ilmentymässä erillisinä taudinpurkauksina. Koska koko elämäni on mennyt tähän suuntaan. Mutta en eroa filologiasta, osallistun säännöllisesti konferensseihin, puhun koululaisten, opettajien puolesta. Kirjoitan materiaalia tiettyjen organisaatioiden pyynnöstä ja niin edelleen, johdantoartikkeleita joihinkin julkaisuihin. Eli jatkan jotenkin osallistumista tähän elämään, mutta ymmärrän, että mitä enemmän uppoat johonkin ja yrität kehittyä, sitä enemmän aikaa ja vaivaa se vie. Etkä voi hajota kokonaan.

A. Pichugin

Onko erikoisuutesi venäläinen kirjallisuus 1900-luvulla? Dostojevski on tietääkseni väitöskirja ...

F. Tarasov

Väitöskirjani aiheena oli "Pushkin ja Dostojevski: evankeliumin sana kirjallisessa perinteessä." Julkaisin tästä aiheesta monografian, joka julkaistiin jopa Saksassa. Minulle aivan odottamatta minua pyydettiin julkaisemaan tämä monografia Saksassa. Hän nautti siellä mielenkiinnosta, vaikka en itse yrittänytkään sen eteen. Yleensä osallistun usein pyöreän pöydän keskusteluihin museoissa, kouluissa ja yliopistoissa - teen myös raportteja tästä aiheesta. Ja huomaan hämmästyneenä, että niiden vuosien aikana, jolloin opiskelin konservatoriossa ja vastaavasti sinä aikana, jolloin hidastin väitöskirjani kirjoittamista, ei mitään ...

L. Gorskaja

Ei ole muuttunut?

F. Tarasov

Mitään merkittävää ei tehty sillä hyvin kapealla alueella, jolla tein tutkimukseni. Eli tajusin, että ei turhaan kirjoitin tätä monografiaa ja puolustin väitöskirjaani, jonka lupasin vannomallani IMLI:ssä tohtorintutkintoon mennessäni. Rakastan saattaa päätökseen aloittamani, ja sain myös tämän yrityksen päätökseen ...

A. Pichugin

Jatkatko tietysti laulamista kirkon kuorossa?

F. Tarasov

Kyllä, jatkan laulamista. Olen erittäin iloinen, että lauluelämäni alkoi tästä. Ja saan jonkinlaisen kolosaalin sisäisen tyydytyksen osallistuessani jumalanpalvelukseen vain laulajana. Ja siksi sen kunnianosoitus jonkinlaiselle kirkkokulttuurin ihailulle, ensinnäkin, tarkemmin sanottuna, jopa toiseksi. Ja ennen kaikkea, olen ortodoksinen kristitty ja rakastan jumalanpalveluksia kovasti, tulen mielelläni kirkkoon rukoilemaan. Ja täällä, kun voi sekä rukoilla että laulaa samaan aikaan - minulle se on vain sellaista sielun juhlaa. Siksi rakastan todella paljon kuorossa laulamista ja yritän tehdä sitä niin usein kuin mahdollista, lauluaikatauluni salliessa.

L. Gorskaja

Osaatko johtaa kuoroa?

F. Tarasov

Periaatteessa oli useita äärimmäisiä tilanteita, kun minun oli tehtävä tämä.

L. Gorskaja

Sinulla on äärimmäinen työ!

F. Tarasov

Joo. Minulla on ystävä - kyläpappi, todellinen askeettinen, joka oli yksinkertainen kyläläinen, mutta nyt hän ryhtyi kunnostamaan kylässään tuhoutuneen kirkon. Ja sitten hänet asetettiin apottiksi tähän temppeliin. Ja hän alkoi palauttaa paitsi tätä temppeliä myös läheistä luostaria - kuuluisaa Nikolo-Peshnoshsky-luostaria, joka on nyt täysin kunnostettu ja kukoistavassa tilassa. Ennen sitä luostari oli vaikkapa mielisairaiden turvapaikka. Ja näitä mielisairaita ihmisiä oli mielestäni noin viisisataa. Ja itse luostari oli valitettavassa, täysin tuhoutuneessa tilassa. Ja niin ystäväni, pappi Aleksanteri Zapolsky, ryhtyi entisöimään yhden kirkoista, joka oli helpoin entisöidä. Ja pidimme siellä ensimmäisen liturgian, kun katossa oli vielä reikiä, kun ikonostaasin sijaan oli jonkinlainen verho, lattioita ei ollut ollenkaan - laudat vain heitettiin yli. Ja niin keräsimme ystäviä - jotka osasivat laulaa. Ja minä regentin tämän ensimmäisen liturgian kanssa. Se oli erittäin jännittävää - elämäni ensimmäinen regency-kokemus, mutta luojan kiitos, näytin tuntevan hyvin liturgian järjestyksen.

L. Gorskaja

Mutta se on siellä myös äärimmäistä - sinun täytyy saada kirja ajoissa, avata se oikeaan paikkaan ...

A. Pichugin

Yleensä peruskirjan tuntemus!

F. Tarasov

Voi toki! Avaa kirja, aseta sävy...

L. Gorskaja

Ja niin että seuraava kirja on valmis!

F. Tarasov

Tietysti! Mutta tapahtuma oli valtava, olin vain sen autuuden huipulla, että minulla oli onni osallistua niin tärkeään tapahtumaan. Ja nämä mielisairaat parvet juoksivat ympäri temppeliä, joku tuli sisään, he olivat kiinnostuneita. Ja siitä hetkestä lähtien liturginen elämä luostarissa alkoi. Ja nyt hän on upeassa, kukoistavassa kunnossa, siellä on apotti, on veljiä, eli luostarin täysipainoinen elämä on alkanut. Ja muistelen niitä hetkiä valtavalla inspiraatiolla ja todella rakastan tulla sinne. Ja tämä isä-ystävä soittaa minulle aina lomapäivinä - valtaistuimelle ja vihkimispäivänä ja joinakin kyläläisten juhlapäivinä. Annan siellä konsertteja, laulan klirosissa ja olen erittäin ystävällinen seurakuntalaisten ja muiden pappien kanssa, jotka on jo vihitty tuon historiallisen hetken jälkeen ja palvelevat tuossa rovastikunnassa. Yleisesti ottaen tämä on minulle eräänlainen live-yhteys ja suuri sysäys ammatilliseen toimintaani.

A. Pichugin

Ohjelmamme päätetään romanssilla Boris Pasternakin runoihin "Melo, liitu kaikkialla maan päällä" Fjodor Tarasovin esittämänä. Paljon kiitoksia! Vieraamme tänään Fedor - oopperalaulaja, basso, filologian tohtori.

F. Tarasov

Lämmin kiitos kutsusta! Olen erittäin iloinen saadessani kommunikoida radiokuuntelijoiden kanssa! Ja tätä tilaisuutta käyttäen haluan kutsua sinut tulevaan soolokonserttiini.

A. Pichugin

Kyllä, tehdään se!

F. Tarasov

Se järjestetään 17. helmikuuta klo 19.00 Prechistenkan tiedemiesten keskustalon suuressa salissa. Sitä kutsutaan "Kevään premonition", jossa 1800-, 2000- ja jopa 2000-luvun romansseja soi.

A. Pichugin

Kiitos!

L. Gorskaja

Kuinka mielenkiintoista! Mistä saan lippuja?

F. Tarasov

Liput voi ostaa Tiedemiesten keskustalon lipunmyynnistä.

L. Gorskaja

Eli samassa paikassa, paikan päällä on mahdollista ostaa?

F. Tarasov

Voi toki! Olen erittäin iloinen nähdessäni kaikki!

A. Pichugin

Liza Gorskaya -

L. Gorskaja

Aleksei Pichugin.

A. Pichugin

Fedor Tarasov. "Melo, liitu kaikkialla maailmassa" täydentää ohjelmamme.

F. Tarasov

Kaikki parhaat!

Romanssin "Melo, liitu kaikkialla maailmassa" esittää Fjodor Tarasov.

Fedor Tarasov - konsertin järjestäminen - taiteilijoiden tilaaminen viraston virallisilla verkkosivuilla. Esitysten, kiertoajelujen, yritystapahtumien kutsujen järjestäminen - soita + 7-499-343-53-23, + 7-964-647-20-40

Tervetuloa agentti Fedor Tarasovin viralliselle verkkosivustolle. Pienestä Moskovan lähellä sijaitsevasta kylästä tuli tulevan kuuluisan ja lahjakkaan laulajan syntymäpaikka. Kuten Fedor muistelee, hän varttui hämmästyttävässä luonnonläheisyyden ja todellisen harmonian ilmapiirissä. Ja tätä hämmästyttävää rauhoitusta täydensivät klassisen musiikin lumoavat äänet. Hänen vanhempansa valmistuivat Moskovan valtionyliopistosta ja olivat kattavasti kehittyneitä ihmisiä, mistä on osoituksena heidän runsas kokoelma kirjoja ja maalauksia sisältäviä albumeita.

Luovia saavutuksia

Kolmen vuoden iästä lähtien pieni Fedor yritti hallita isänsä nappihaitaria. Poika oli myös kiinnostunut kirjallisuudesta, joten ei ole yllättävää, että hän myöhemmin tulee Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan. Hänestä tuli jopa Venäjän kirjailijaliiton jäsen. Mutta laulajan lahjakkuus voitti. Jo opiskelijana Fjodor yllätti luokkatoverinsa erinomaisella oopperaosien esityksellä. Pian laulajan voimakas basso herätti ammattimuusikoiden kiinnostuksen. Hän alkaa laulaa kirkon kuorossa.

2002 - ensimmäinen askel kohti laulu Olympusta oli voitto Kansainvälisellä nuorten taidefestivaaleilla. Sitten kaverilla ei ollut akateemista laulukoulutusta eikä lukuisia esityksiä. Fedor Tarasov pystyi järjestämään konsertin jo vuonna 2003.

2004 - Fedorista tulee Moskovan valtion konservatorion lauluosaston opiskelija. Hän valmistui arvosanoin. Samana vuonna laulaja alkaa esiintyä aktiivisesti konserteilla. Fedor Tarasov voisi järjestää esityksen pääkaupungin parhaissa konserttipaikoissa. Hän kiertää myös laajasti ulkomailla. Japanin, Espanjan, Kreikan, Saksan, Kyproksen ja Italian kehittyneimmät kuuntelijat tottelevat häntä. Hänen upea bassonsa valloittaa Euroopan ja Amerikan.

Laulajasta on tullut lukuisten kilpailujen ja festivaalien voittaja. Salaisuus on yksinkertainen. Hän esittää ammattimaisesti parhaat aariat eurooppalaisten ja venäläisten säveltäjien tunnetuimmista oopperoista. Mutta hän ei pysähtynyt klassikoihin. Fjodorin ohjelmisto sisältää aina lempeitä romansseja, kaupunki-, sotilas- ja kansanlauluja. Ne valloittaa jokaisen kuuntelijan sielun ja sydämen.

Nykyään

Nyt Fjodor Tarasovin esityksen tilaaminen on varsin realistista. Vaikka on parempi tehdä tämä etukäteen, koska laulajalla on erittäin kiireinen kiertueaikataulu. Hän tekee myös aktiivisesti yhteistyötä muiden kuuluisien oopperatähtien kanssa. Siksi Fjodorin konsertista tulee aina loma ja monumentaalinen teatteriesitys. Saat lisätietoja Fedor Tarasovista hänen virallisella verkkosivustollaan.