Michelangelon elämäkerta (1475-1564). Michelangelo Buonarroti: Teoksia, kun Michelangelo syntyi

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Jopa Michelangelon elämän aikana hänen teoksiaan pidettiin renessanssin taiteen korkeimpina saavutuksina.
Nuoriso. Michelangelo Buonarroti syntyi 6. maaliskuuta 1475 firenzeläiseen perheeseen Capresessa. Hänen isänsä oli korkea-arvoinen kaupunginhallituksen jäsen. Perhe muutti pian Firenzeen; hänen taloudellinen tilanne oli vaatimaton. Oppittuaan lukemaan, kirjoittamaan ja laskemaan Michelangelosta tuli vuonna 1488 Ghirlandaion veljesten taidemaalarien oppilas. Täällä hän tutustui perusmateriaaleihin ja -tekniikoihin ja loi lyijykynäkopioita suurten firenzeläisten maalareiden Giotton ja Masaccion teoksista; jo näissä kopioissa ilmestyi Michelangelolle ominaista veistoksellinen muototulkinta. Michelangelo alkoi pian työstää veistoksia Medici-kokoelmaan ja kiinnitti Lorenzo the Magnificentin huomion. Vuonna 1490 hän asettui Palazzo Mediciin ja pysyi siellä Lorenzon kuolemaan saakka vuonna 1492. Lorenzo Medici ympäröi itsensä aikansa huomattavimpien miesten kanssa. Siellä oli runoilijoita, filologeja, filosofeja, kommentaattoreita, kuten Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo itse oli upea runoilija. Michelangelon käsitys todellisuudesta aineeseen ruumiillistuvana hengenä juontuu epäilemättä uusplatonisteille. Hänelle kuvanveisto oli taidetta "eristää" tai vapauttaa kivikappaleeseen suljettu hahmo. On mahdollista, että jotkin hänen silmiinpistävimmistä vaikutteistaan, jotka näyttävät olevan "keskeneräisiä", olisi voitu tarkoituksella jättää sellaisiksi, koska juuri tässä "vapautumisen" vaiheessa muoto ilmensi parhaiten taiteilijan tarkoitusta. Jotkut Lorenzo Medicin piirin pääajatuksista toimivat Michelangelon inspiraation ja piinauksen lähteenä hänen myöhemmässä elämässään, erityisesti ristiriita kristillisen hurskauden ja pakanallisen herkkyyden välillä. Uskottiin, että pakanallinen filosofia ja kristilliset dogmat voidaan sovittaa yhteen (tämä heijastuu yhden Ficinon kirjan otsikosta - "Platonin teologia sielun kuolemattomuudesta"); että kaikki tieto, jos se ymmärretään oikein, on avain jumalalliseen totuuteen. Fyysinen kauneus, joka ruumiillistuu ihmiskehoon, on henkisen kauneuden maallinen ilmentymä. Kehollista kauneutta voidaan ylistää, mutta tämä ei riitä, sillä ruumis on sielun vankila, joka pyrkii palaamaan Luojansa luo, mutta voi saavuttaa tämän vain kuolemassa. Pico della Mirandolan mukaan ihmisellä on koko elämänsä ajan vapaa tahto: hän voi nousta enkelien luo tai sukeltaa tajuttomaan eläintilaan. Nuori Michelangelo sai vaikutteita humanismin optimistisesta filosofiasta ja uskoi ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Kentaurien taistelun marmorireliefi (Firenze, Casa Buonarroti) näyttää roomalaiselta sarkofagilta ja kuvaa kohtauksen kreikkalaisesta myytistä lapithien taistelusta puolieläinten kentaurien kanssa, jotka hyökkäsivät heitä hääjuhlan aikana. Juonen ehdotti Angelo Poliziano; sen merkitys on sivilisaation voitto barbaarisuudesta. Myytin mukaan lapithit voittivat, mutta Michelangelon tulkinnassa taistelun lopputulos on epäselvä. Kuvanveistäjä loi tiiviitä ja jännittyneitä alastomien ruumiiden massoja osoittaen mestarillista taitoa välittää liikettä valon ja varjon leikin kautta. Taltan jäljet ​​ja rosoiset reunat muistuttavat meitä kivestä, josta hahmot nousevat esiin. Toinen teos on puinen ristiinnaulitseminen (Firenze, Casa Buonarroti). Kristuksen pää suljetuin silmin lasketaan rintaan, kehon rytmi määräytyy ristissä olevien jalkojen avulla. Tämän teoksen hienovaraisuus erottaa sen marmorisen kohokuvion hahmojen voimasta. Ranskan hyökkäyksen vaaran vuoksi syksyllä 1494 Michelangelo lähti Firenzestä ja matkalla Venetsiaan pysähtyi hetkeksi Bolognaan, missä hän loi kolme pientä patsasta Pyhän Pietarin haudalle. Dominic, jonka työskentely keskeytti työn aloittaneen kuvanveistäjän kuoleman. Seuraavana vuonna hän palasi hetkeksi Firenzeen ja meni sitten Roomaan, missä hän vietti viisi vuotta ja loi 1490-luvun lopulla kaksi suurta teosta. Ensimmäinen niistä on ihmisen kokoinen Bacchuksen patsas, joka on suunniteltu ympyränäkymään. Juopuneen viinin jumalan seurassa on pieni satyri, joka herkuttelee rypäletertulla. Bacchus näyttää olevan valmis putoamaan eteenpäin, mutta säilyttää tasapainon nojaten taaksepäin; hänen katseensa on suunnattu viinikulhoon. Selkälihakset näyttävät kireiltä, ​​mutta rentoutuneet vatsa- ja reisilihakset osoittavat fyysistä ja siten henkistä heikkoutta. Kuvanveistäjä saavutti ratkaisun vaikeaan ongelmaan: luoda vaikutelman epävakaudesta ilman kompositiollista epätasapainoa, joka voisi häiritä esteettistä vaikutusta. Monumentaalisempi teos on marmorinen Pieta (Vatikaani, Pietarin katedraali). Tämä aihe oli suosittu renessanssin aikana, mutta täällä sitä käsitellään melko hillitysti. Kuolema ja siihen liittyvä suru näyttävät olevan marmorissa, josta veistos on veistetty. Figuurien suhde on sellainen, että ne muodostavat matalan kolmion, tarkemmin sanoen kartiomaisen rakenteen. Kristuksen alaston ruumis on ristiriidassa Jumalanäidin upeiden chiaroscuro-vaatteiden kanssa. Michelangelo kuvasi Jumalan äitiä nuorena, ikään kuin se ei olisi äiti ja poika, vaan sisar, joka suree veljensä ennenaikaista kuolemaa. Leonardo da Vinci ja muut taiteilijat käyttivät tällaista idealisointia. Lisäksi Michelangelo oli Danten innokas ihailija. Rukouksen alussa St. Bernardin viimeisessä jumalallisen komedian kappaleessa lukee: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady, hänen Poikansa tytär." Kuvanveistäjä löysi täydellisen tavan ilmaista tämä syvä teologinen ajatus kivessä. Neitsyt Marian asuihin Michelangelo veistoi ensimmäistä ja viimeistä kertaa allekirjoituksen: "Michelangelo, Firenze." 25-vuotiaana hänen persoonallisuutensa muodostumisaika oli ohi, ja hän palasi Firenzeen kaikkien kuvanveistäjän mahdollisuuksien parhaimmillaan.
Tasavallan ajan Firenze.
Ranskan hyökkäyksen vuonna 1494 seurauksena Medicit karkotettiin ja Firenzeen perustettiin neljäksi vuodeksi saarnaaja Savonarolan tosiasiallinen teokratia. Firenzen johtajien ja paavin valtaistuimen juonien seurauksena Savonarola ja kaksi hänen seuraajaansa tuomittiin vuonna 1498 poltettavaksi roviolla. Nämä Firenzen tapahtumat eivät suoraan vaikuttaneet Michelangeloon, mutta tuskin jättivät hänet välinpitämättömäksi. Keskiajan paluu Savonarolaan korvattiin maallisella tasavallalla, jota varten Michelangelo loi ensimmäisen suuren teoksensa Firenzessä, Daavidin marmoripatsaan (1501-1504, Firenze, Akatemia). Tuomiokirkon kohdalla piti seisoa kolossaali 4,9 m korkea hahmo jalustan kanssa. Daavidin kuva oli Firenzessä perinteinen. Donatello ja Verrocchio loivat pronssisia veistoksia nuoresta miehestä, joka iski ihmeellisesti jättiläiseen, jonka pää lepää hänen jalkojensa edessä. Sitä vastoin Michelangelo kuvasi taistelua edeltävän hetken. David seisoo rintareppu heitettynä olkapäänsä yli ja puristaa kiveä vasemmassa kädessään. Figuurin oikea puoli on jännittynyt, vasen puoli hieman rento, kuin urheilija, joka on valmis toimintaan. Daavidin kuvalla oli erityinen merkitys firenzeläisille, ja Michelangelon veistos herätti kaikkien huomion. Daavidista tuli vapaan ja valppaan tasavallan symboli, joka on valmis voittamaan minkä tahansa vihollisen. Sijainti tuomiokirkon kohdalla osoittautui sopimattomaksi, ja kansalaiskomitea päätti, että veistoksen tulee vartioida hallitusrakennuksen Palazzo Vecchion pääsisäänkäyntiä, jonka edessä on nyt kopio siitä. Ehkä Machiavellin osallistuessa suunniteltiin toinen suuri valtionhanke samoina vuosina: Leonardo da Vinci ja Michelangelo saivat tehtäväkseen luoda kaksi valtavaa freskoa Palazzo Vecchion suurneuvoston saliin, jonka aiheena oli historialliset voitot. Firenzeläisiä Anghiarissa ja Cascinassa. Michelangelon Kashinin taistelun pahvista on säilynyt vain kopioita. Se kuvasi joukkoa sotilaita, jotka ryntäsivät aseisiin, kun viholliset hyökkäsivät yhtäkkiä heidän kimppuunsa uimassa joessa. Kohtaus muistuttaa Kentaurien taistelua; se kuvaa alastomia hahmoja kaikenlaisissa asennoissa, jotka kiinnostivat mestaria enemmän kuin juoni itse. Michelangelon pahvista puuttui luultavasti n. 1516; kuvanveistäjä Benvenuto Cellinin omaelämäkerran mukaan hän oli inspiraation lähde monille taiteilijoille. Ainoa epäilemättä Michelangelolle kuuluva maalaus on peräisin samalta ajalta (n. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Firenze, Uffizi), joka heijastaa halua välittää monimutkaisia ​​asentoja ja plastista tulkintaa ihmiskehon muodoista . Madonna kumartui oikealle ottaakseen Josephin polvella istuvan Lapsen. Figuurien yhtenäisyyttä korostaa verhojen jäykkä, sileäpintainen mallinnus. Maisema pakanoiden alastomilla hahmoilla muurin takana on yksityiskohdiltaan huono. Vuonna 1506 Michelangelo aloitti työt evankelista Matteuspatsasta (Firenze, Accademia), jonka oli tarkoitus olla ensimmäinen Firenzen katedraalin 12 apostolin sarjassa. Tämä patsas jäi keskeneräiseksi, kun Michelangelo matkusti Roomaan kaksi vuotta myöhemmin. Figuuri leikattiin marmorilohkosta säilyttäen suorakaiteen muotonsa. Se suoritetaan vahvassa vastapylväässä (asennon jännittynyt dynaaminen epätasapaino): vasen jalka nostetaan ylös ja lepää kivellä, mikä aiheuttaa lantion ja hartioiden välisen akselin siirtymisen. Fyysinen energia muuttuu henkiseksi energiaksi, jonka voimaa välittää kehon äärimmäinen jännitys. Michelangelon teosten firenzeläistä ajanjaksoa leimaa mestarin lähes kuumeinen toiminta: hän loi yllä lueteltujen teosten lisäksi kaksi helpotusta Madonnan kuvilla varustettua tondoa (Lontoo ja Firenze), joissa on käytetty erilaisia ​​täydellisyyden asteita. luoda ilmeikäs kuva; Marmoripatsas Madonnasta ja Lapsesta (Notre Damen katedraali Bruggessa) ja pronssinen Daavidin patsas, joka ei ole säilynyt. Roomassa paavi Julius II:n ja Leo X:n aikana. Vuonna 1503 Julius II nousi paavin valtaistuimelle. Yksikään suojelija ei käyttänyt taidetta propagandatarkoituksiin yhtä laajasti kuin Julius II. Hän aloitti uuden Pyhän katedraalin rakentamisen. Pietarin, paavin residenssin peruskorjaus ja laajennus roomalaisten palatsien ja huviloiden malliin, paavin kappelin maalaus ja upean haudan valmistaminen itselleen. Tämän projektin yksityiskohdat ovat epäselviä, mutta näyttää siltä, ​​​​että Julius II visioi uuden temppelin, jossa oli oma hauta, kuten Ranskan kuningasten hauta Saint-Denisissä. Uuden Pyhän katedraalin projekti. Petra uskottiin Bramantelle, ja vuonna 1505 Michelangelo sai tilauksen kehittää haudan suunnittelu. Sen piti seisoa vapaana ja mitata 6 x 9 m. Sisällä pitäisi olla soikea huone ja ulkopuolella - noin 40 patsasta. Sen luominen oli tuolloin mahdotonta, mutta sekä isä että taiteilija olivat pysäyttämättömiä haaveilijoita. Hautaa ei koskaan rakennettu Michelangelon suunnittelemaan muotoon, ja tämä "tragedia" ahdisti häntä lähes 40 vuotta. Haudan suunnitelma ja sen semanttinen sisältö voidaan rekonstruoida alustavista piirustuksista ja kuvauksista. Todennäköisimmin haudan piti symboloida kolmivaiheista nousua maallisesta elämästä ikuiseen elämään. Jalustassa oli apostoli Paavalin, Mooseksen ja profeettojen patsaita, jotka symboloivat kahta tapaa saavuttaa pelastus. Yläpuolelle oli tarkoitus sijoittaa kaksi enkeliä, jotka kantavat Julius II:ta paratiisiin. Tämän seurauksena vain kolme patsasta valmistui; sopimus haudasta tehtiin kuusi kertaa 37 vuoden aikana, ja muistomerkki pystytettiin lopulta San Pietro in Vincoli -kirkkoon. Vuosina 1505-1506 Michelangelo vieraili jatkuvasti marmoriluuhoksilla valitessaan materiaalia haudalle, kun taas Julius II kiinnitti hänen huomionsa yhä sitkeämmin Pyhän katedraalin rakentamiseen. Peter. Hauta jäi kesken. Äärimmäisen ärsyyntyneenä Michelangelo pakeni Roomasta 17. huhtikuuta 1506, päivää ennen katedraalin perustamista. Paavi pysyi kuitenkin järkkymättömänä. Michelangelo sai anteeksi ja sai käskyn tehdä paavin patsas, jonka kapinalliset bolognesalaiset myöhemmin tuhosivat. Vuonna 1506 syntyi toinen projekti - Sikstuksen kappelin kattojen freskot. Sen rakensi 1470-luvulla Juliuksen setä, paavi Sixtus IV. Alttari ja sivuseinät koristeltiin 1480-luvun alussa freskoilla, joissa oli evankeliumitarinoita ja kohtauksia Mooseksen elämästä, joiden luomiseen Perugino, Botticelli, Ghirlandaio ja Rosselli osallistuivat. Niiden yläpuolella oli paavien muotokuvia, ja holvi jäi tyhjäksi. Vuonna 1508 Michelangelo alkoi vastahakoisesti maalata holvia. Työ kesti hieman yli kaksi vuotta vuosina 1508-1512, ja assistenttien apua oli vähän. Sen oli alun perin tarkoitus kuvata apostolien hahmoja valtaistuimilla. Myöhemmin, vuonna 1523 kirjoitetussa kirjeessään, Michelangelo kirjoitti ylpeänä, että hän oli vakuuttanut paavin tämän suunnitelman epäonnistumisesta ja saanut täydellisen vapauden. Alkuperäisen projektin tilalle luotiin nyt näkemämme maalaus. Jos kappelin sivuseinät edustavat lain aikaa (Mooses) ja armon aikaa (Kristus), niin kattomaalaus edustaa ihmiskunnan historian alkua, Genesiksen kirjaa. Sikstuksen kappelin kattomaalaus on monimutkainen rakenne, joka koostuu maalatuista arkkitehtonisista sisustuselementeistä, yksittäisistä hahmoista ja kohtauksista. Katon keskiosan sivuilla maalatun reunuksen alla on jättiläismäisiä Vanhan testamentin profeettojen ja pakanallisten sibylien hahmoja valtaistuimilla. Kahden reunalistan välissä on holvia jäljittelevät poikittaiset raidat; ne erottavat vuorottelevat suuret ja pienet kerronnalliset kohtaukset Genesiksen kirjasta. Maalauksen pohjan lunetteissa ja pallomaisissa kolmioissa on myös kohtauksia. Lukuisat hahmot, mukaan lukien kuuluisa ignudi (alaston), kehystävät kohtauksia Genesis-kirjasta. On epäselvää, onko niillä jokin erityinen merkitys vai ovatko ne puhtaasti koristeellisia. Nykyiset tulkinnat tämän maalauksen merkityksestä voisivat muodostaa pienen kirjaston. Koska se on paavin kappelissa, sen merkityksen olisi pitänyt olla ortodoksinen, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssiajattelu ilmeni tässä kompleksissa. Tämä artikkeli voi esittää vain yleisesti hyväksytyn tulkinnan tähän maalaukseen sisältyvistä tärkeimmistä kristillisistä ajatuksista. Kuvat jakautuvat kolmeen pääryhmään: kohtaukset Genesiksen kirjasta, profeetat ja sibylit sekä kohtaukset holvin poskionteloissa. Mooseksen kirjan kohtaukset, kuten sivuseinien sävellykset, on järjestetty kronologiseen järjestykseen alttarista sisäänkäyntiin. Ne jakautuvat kolmeen kolmioon. Ensimmäinen liittyy maailman luomiseen. Toinen - Aadamin luominen, Eevan luominen, kiusaus ja karkottaminen paratiisista - on omistettu ihmiskunnan luomiselle ja sen lankeemiselle. Jälkimmäinen kertoo tarinan Nooasta, joka päättyy hänen juopumiseensa. Ei ole sattumaa, että Adam Aadamin luomisessa ja Nooa Nooan juopumisessa ovat samassa asemassa: ensimmäisessä tapauksessa ihmisellä ei vielä ole sielua, toisessa hän kieltäytyy siitä. Siten nämä kohtaukset osoittavat, että ihmiskunta ei ole kerran, vaan kahdesti riistetty jumalallisesta suosiosta. Holvin neljässä purjeessa ovat Juditin ja Holofernesin, Daavidin ja Goljatin, Vaskikäärmeen ja Hamanin kuoleman kohtaukset. Jokainen heistä on esimerkki Jumalan salaperäisestä osallistumisesta valitun kansansa pelastukseen. Tämän jumalallisen avun kertoivat profeetat, jotka ennustivat Messiaan tulemista. Maalauksen huipentuma on Joonan hurmioitunut hahmo, joka sijaitsee alttarin yläpuolella ja ensimmäisen luomispäivän näyttämön alla, johon hänen katseensa on suunnattu. Joona on ylösnousemuksen ja iankaikkisen elämän saarnaaja, sillä hän, kuten Kristus, joka vietti kolme päivää haudassa ennen taivaaseen nousuaan, vietti kolme päivää valaan vatsassa ja herätettiin sitten henkiin. Osallistumalla messuun alla olevalla alttarilla uskovat saivat yhteyden Kristuksen luvatun pelastuksen mysteeriin. Kertomus on rakennettu sankarillisen ja ylevän humanismin hengessä; sekä nais- että mieshahmot ovat täynnä maskuliinista voimaa. Kohtauksia kehystävät alastonhahmot todistavat Michelangelon maun erityispiirteistä ja hänen reaktiostaan ​​klassiseen taiteeseen: yhdessä ne muodostavat tietosanakirjan alaston ihmiskehon asennoista, kuten Kentaurien taistelussa ja taistelussa. Cachinista. Michelangelo ei ollut taipuvainen Parthenonin veistoksen rauhalliseen idealismiin, vaan piti parempana hellenistisen ja roomalaisen taiteen voimakasta sankarillisuutta, joka ilmaantui suuressa, paatos-veistosryhmässä Laocoon, joka löydettiin Roomasta vuonna 1506. Kun puhutaan Michelangelon freskoista Sikstuksen kappelissa, on otettava huomioon niiden säilyminen. Seinämaalauksen raivaus ja entisöinti aloitettiin vuonna 1980. Tämän seurauksena nokikertymät poistettiin ja himmeät värit korvattiin kirkkailla vaaleanpunaisilla, sitruunankeltaisilla ja vihreillä; hahmojen ja arkkitehtuurin ääriviivat ja korrelaatio tulivat selvemmin esille. Michelangelo esiintyi hienovaraisena koloristina: hän pystyi tehostamaan veistoksellista luonnonkäsitystä värien avulla ja otti huomioon korkean katon korkeuden (18 m), mikä 1500-luvulla. ei voi nyt valaista mahdollisimman kirkkaasti. (Jäljennökset kunnostetuista freskoista, jotka julkaistiin monumentaalisessa kaksiosaisessa Sikstuksen kappelissa, Alfred A. Knopf, 1992. 600 valokuvan joukossa on kaksi panoraamanäkymää maalauksesta ennen restaurointia ja sen jälkeen.) Paavi Julius II kuoli vuonna 1513; hänet korvattiin Leo X:llä Medici-perheestä. Vuosina 1513–1516 Michelangelo työskenteli Julius II:n haudalle tarkoitettujen patsaiden parissa: kahden orjan hahmoja (Louvre) ja Mooseksen patsasta (San Pietro Vincolissa, Rooma). Siteitä repivä orja on kuvattu jyrkässä käännöksessä, kuten evankelista Matteus. Kuoleva orja on heikko, ikään kuin hän yrittäisi nousta, mutta voimattomuudessaan hän jäätyy, kumartaen päätään taaksepäin taivutetun käden alle. Mooses näyttää vasemmalle kuin Daavid; suuttumus kiehuu hänessä nähdessään kultaisen vasikan palvonnan. Hänen vartalon oikea puoli on jännittynyt, tabletit on painettu kyljelleen, ja oikean jalan terävää liikettä korostaa sen päälle heitetty verho. Tämä jättiläinen, yksi marmoriin ruumiillistuneista profeetoista, personoi terribilitaa, "pelottavaa voimaa".
Paluu Firenzeen. Vuodet 1515–1520 olivat Michelangelon suunnitelmien romahtamisen aikaa. Juliuksen perilliset painostivat häntä, ja samalla hän palveli uutta Medici-perheen paavia. Vuonna 1516 hänet tilattiin koristelemaan Medici-perheen kirkon julkisivu Firenzessä, San Lorenzossa. Michelangelo vietti paljon aikaa marmorilouhoksissa, mutta muutaman vuoden kuluttua sopimus purettiin. Ehkä samaan aikaan kuvanveistäjä aloitti työt neljän orjan patsaan (Firenze, Akatemia) parissa, jotka jäivät kesken. 1500-luvun alussa Michelangelo matkusti jatkuvasti Firenzestä Roomaan ja takaisin, mutta 1520-luvulla San Lorenzon kirkon New Sacristy (Medici-kappeli) ja Laurentian-kirjaston tilaukset pitivät hänet Firenzessä, kunnes hän lähti Roomaan vuonna 1534. Kirjaston lukusali Laurenziana on pitkä harmaa kivihuone, jossa on vaaleat seinät. Aula on korkea huone, jossa on useita seinään upotettuja kaksoispylväitä, ikään kuin olisi vaikea pidätellä lattialle valuvia portaita. Portaikko valmistui vasta Michelangelon elämän loppupuolella ja eteinen vasta 1900-luvulla.

Collier's Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000 .

Michelangelo Buonarroti (koko nimi – Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato delle Sera ja Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italia. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di Italian) 14 kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehtuuri ajattelija. Yksi renessanssin suurimmista mestareista.

Elämäkerta

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 toscanalaisessa Capresen kaupungissa lähellä Arezzoa kaupunginvaltuutetun Lodovico Buonarrotin perheeseen. Lapsena hänet kasvatettiin Firenzessä, minkä jälkeen hän asui jonkin aikaa Settignanon kaupungissa.

Vuonna 1488 Michelangelon isä alistui poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi taidemaalari Domenico Ghirlandaion ateljeeseen, jossa hän opiskeli vuoden. Vuotta myöhemmin Michelangelo siirtyi kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli Firenzen todellisen mestarin Lorenzo de Medicin suojeluksessa.

Medicit tunnustavat Michelangelon lahjakkuuden ja holhoavat häntä. Michelangelo asuu jonkin aikaa Medicin palatsissa. Medicien kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiin.

Vuonna 1496 kardinaali Raphael Riario ostaa Michelangelon marmorisen Cupidon ja kutsuu taiteilijan töihin Roomaan.

Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa. Haudattu Santa Crocen kirkkoon Firenzessä. Ennen kuolemaansa hän saneli testamentin kaikella hänelle ominaisella lakonismilla: "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan, omaisuuteni sukulaisilleni."

Taideteoksia

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailmankulttuuriin. Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan. Lahjakkuutensa vuoksi hän oli ensisijaisesti kuvanveistäjä. Tämä näkyy myös mestarin maalauksissa, joissa on epätavallisen rikas liikkeiden plastisuus, monimutkaiset asennot, selkeä ja voimakas volyymien veisto. Firenzessä Michelangelo loi kuolemattoman esimerkin korkeasta renessanssista - patsaan "David" (1501-1504), josta tuli vuosisatojen ajan standardi ihmiskehon kuvaamiselle, Roomassa - veistoksellisen koostumuksen "Pietà" (1498-1499). ), yksi ensimmäisistä kuolleen ihmisen hahmon inkarnaatioista muovissa. Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.

Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta vedenpaisumukseen ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavali III:lle suurenmoisen, täynnä dramaattisia freskoja "Viimeinen tuomio". Michelangelon arkkitehtoniset teokset ovat silmiinpistäviä kauneudessaan ja loistossaan - Capitol-aukion kokonaisuus ja Vatikaanin katedraalin kupoli Roomassa.

Taiteet ovat saavuttaneet siinä sellaisen täydellisyyden, jota ei ole löydetty vanhojen tai uusien ihmisten keskuudesta moneen, moneen vuoteen. Hänellä oli niin ja niin täydellinen mielikuvitus ja asiat, jotka hänestä näyttivät ideassa, olivat sellaisia, että oli mahdotonta toteuttaa niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia hänen käsillään, ja hän usein hylkäsi luomuksensa, lisäksi hän tuhosi monia; Joten tiedetään, että hän poltti vähän ennen kuolemaansa suuren joukon piirustuksia, luonnoksia ja kartonkeja, jotka oli luotu omalla kädellä, jotta kukaan ei näkisi hänen voittamiaan teoksia ja tapoja, joilla hän testasi nerouttaan näyttääkseen hänet vain täydellisenä.

Giorgio Vasari. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat." T.V.M., 1971.

Merkittäviä teoksia


* David. Marmori. 1501-1504. Firenze, Kuvataideakatemia.

* David. 1501-1504

* Madonna portaissa. Marmori. OK. 1491. Firenze, Buonarroti-museo.


* Kentaurien taistelu. Marmori. OK. 1492. Firenze, Buonarroti-museo.

* Pieta. Marmori. 1498-1499. Vatikaani, St. Peter.

* Madonna ja lapsi. Marmori. OK. 1501. Brugge, Notre Damen kirkko.

* Madonna Taddei. Marmori. OK. 1502-1504. Lontoo, Royal Academy of Arts.

* St. Apostoli Matteus. Marmori. 1506. Firenze, Kuvataideakatemia.

* "Pyhä perhe" Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleria.

*

Madonna suree Kristusta

* Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, Bargellon kansallismuseo.

* Mooses. OK. 1515. Rooma, Vincoli San Pietron kirkko.

* Julius II:n hauta. 1542-1545. Rooma, San Pietron kirkko Vincolissa.

* Kuoleva orja. Marmori. OK. 1513. Pariisi, Louvre.

* Voittaja 1530-1534

* Voittaja 1530-1534

* Kapinallisten orja 1513-1515. Louvre

* Heräävä orja. OK. 1530. Marmori. Kuvataideakatemia, Firenze

* Sikstuksen kappelin holvin maalaus. Profeetat Jeremia ja Jesaja. Vatikaani.

* Adamin luominen

* Sikstuksen kappeli Tuomiopäivä

* Apollo ottaa nuolen nuolesta, joka tunnetaan myös nimellä "David-Apollo" 1530 (Bargellon kansallismuseo, Firenze)

*Madonna. Firenze, Medici-kappeli. Marmori. 1521-1534.

* Medici-kirjasto, Laurenzian-portaat 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
* Medicin kappeli. 1520-1534.

* Duke Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533. Firenze, San Lorenzon katedraali.

"Yö"

Kun pääsy kappeliin avattiin, runoilijat sävelsivät noin sata sonettia, jotka oli omistettu näille neljälle patsaalle. Giovanni Strozzin tunnetuimmat linjat, omistettu "Yölle"

Tämä yö nukkuu niin rauhallisesti
Ennen kuin olet luomisen enkeli,
Hän on tehty kivestä, mutta hänellä on henkeä
Herää vain - hän puhuu.

Michelangelo vastasi tälle madrigalille neliöllä, josta tuli yhtä kuuluisa kuin itse patsas:

On ilahduttavaa nukkua, on ilahduttavampaa olla kivi,
Voi tässä rikollisessa ja häpeällisessä iässä,
Ei elää, olla tuntematta on kadehdittava asia.
Ole hiljaa, älä uskalla herättää minua. (Kääntäjä F.I. Tyutchev)

* Duke Giuliano Medicin hauta. kappale

* Duke Lorenzon hauta. Medicin kappeli. 1524-1531. Firenze, San Lorenzon katedraali.

* Nemoursin herttuan Giuliano Medicin patsas, herttua Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533

* Brutus. Vuoden 1539 jälkeen. Firenze, Bargellon kansallismuseo

* Kristus kantaa ristiä

* Rypistynyt poika. Marmori. 1530-1534. Venäjä, Pietari, valtion Eremitaaši.

* Hiipivä poika 1530-34 Eremitaaši, Pietari

* Atlant. Marmori. Vuodesta 1519 noin. 1530-1534. Firenze, Kuvataideakatemia.

Valituslaulu Vittoria Colonnalle

"Pieta Nicodemuksen kanssa" Firenzen katedraalista 1547-1555

"Apostoli Paavalin kääntymys" Villa Paolina, 1542-1550

"Apostoli Pietarin ristiinnaulitseminen" Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (hautaus) Santa Maria del Fioren katedraalista. Marmori. OK. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo -museo

Vuonna 2007 Vatikaanin arkistosta löydettiin Michelangelon viimeinen teos - luonnos yhdestä Pietarinkirkon kupolin yksityiskohdista. Punainen liitupiirros on "yksityiskohta yhdestä säteittäisestä pylväästä, joka muodostaa Rooman Pyhän Pietarin kupolin rummun." Uskotaan, että tämä on kuuluisan taiteilijan viimeinen teos, joka valmistui vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1564.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Michelangelon teoksia on löydetty arkistoista ja museoista. Joten vuonna 2002 toinen mestarin piirustus löydettiin vahingossa New Yorkin National Museum of Designin varastohuoneista. Hän oli yksi tuntemattomien renessanssin kirjoittajien maalauksista. Taiteilija kuvasi 45 × 25 cm:n paperiarkilla menoraa - kynttilänjalkaa seitsemälle kynttilölle.
Runollista luovuutta
Michelangelo tunnetaan nykyään paremmin kauniiden patsaiden ja ilmeikkäiden freskojen kirjoittajana; kuitenkin harvat tietävät, että kuuluisa taiteilija kirjoitti yhtä upeita runoja. Michelangelon runollinen lahjakkuus ilmeni täysin vasta hänen elämänsä lopussa. Osa suuren mestarin runoista on sävelletty ja saavuttanut huomattavan suosion hänen elinaikanaan, mutta ensimmäistä kertaa hänen sonetinsa ja madrigalinsa julkaistiin vasta vuonna 1623. Michelangelolta on säilynyt tähän päivään mennessä noin 300 runoa.

Henkinen etsintä ja henkilökohtainen elämä

Vuonna 1536 Pescaran markiisi Vittoria Colonna saapui Roomaan, missä tämä 47-vuotias runoilijatar leski ansaitsi syvän ystävyyden tai pikemminkin jopa 61-vuotiaan Michelangelon intohimoisen rakkauden. Pian "Pescaran markiisitar toi taiteilijan ensimmäisen, luonnollisen, tulisen vetovoiman pehmeällä vallanpitävyydellä hillittyyn palvonnan kehykseen, mikä sopi vain hänen roolilleen maallisena nunnana, hänen surulleen kuolleen aviomiehensä vuoksi. haavat ja hänen filosofiansa jälleennäkemisestä hänen kanssaan kuoleman jälkeen." Suurelle platoniselle rakkaudelleen hän omisti useita innokkaimmista soneteistaan, loi hänelle piirustuksia ja vietti useita tunteja hänen seurassaan. Hänelle taiteilija kirjoitti "Ristiinnaulitsemisen", joka on tullut meille myöhemmissä kopioissa. Vittorian piirin jäseniä huolestuttavat ajatukset uskonnollisesta uudistumisesta (katso uskonpuhdistus Italiassa) jättivät syvän jäljen Michelangelon näiden vuosien maailmankuvaan. Heidän heijastuksensa näkyy esimerkiksi Sikstuksen kappelin viimeisen tuomion freskossa.

Mielenkiintoista on, että Vittoria on ainoa nainen, jonka nimi liittyy tiukasti Michelangeloon, jota useimmat tutkijat pitävät homo- tai ainakin biseksuaalina. Michelangelon intiimin elämän tutkijoiden mukaan hänen intohimoinen intohimonsa markiisia kohtaan oli alitajuisen valinnan hedelmä, koska tämän pyhä elämäntapa ei voinut muodostaa uhkaa hänen homoseksuaalisille vaistoilleen. "Hän nosti hänet jalustalle, mutta hänen rakkauttaan häneen tuskin voi kutsua heteroseksuaaliksi: hän kutsui häntä "mies naisessa" (un uoma in una donna). Hänen runojaan hänelle ... joskus on vaikea erottaa nuoren miehen Tommaso Cavalierin soneteista, ja lisäksi tiedetään, että Michelangelo itse vaihtoi joskus osoitteen "signor" sanalla "signora" ennen kuin hän antoi runojaan ihmisille. " (Jatkossa isoveljenpoika sensuroi hänen runonsa jälleen ennen julkaisemista.)

Hänen lähtönsä Orvietoon ja Viterboon vuonna 1541 veljensä Ascanio Colonnan kapinan vuoksi Paavali III:ta vastaan ​​ei muuttanut hänen suhdettaan taiteilijaan, ja he jatkoivat toistensa luona ja kirjeenvaihtoa entiseen tapaan. Hän palasi Roomaan v. 1544.
Taiteilijan ystävä ja elämäkerran kirjoittaja Kondivi kirjoittaa:
”Erityisen suurta rakkautta hän tunsi Pescaran markiisia kohtaan, rakastuessaan tämän jumalalliseen henkeen ja vastaanottaessaan häneltä mieletöntä vastarakkausta. Tähän päivään asti hän säilyttää monia hänen kirjeitään, täynnä puhtainta ja suloisinta tunnetta... Hän itse kirjoitti hänelle monia sonetteja, lahjakkaita ja täynnä suloista melankoliaa. Monta kertaa hän lähti Viterbosta ja muista paikoista, joissa hän meni viihde- tai kesälomamatkalle, ja tuli Roomaan vain nähdäkseen Michelangelon.
Ja hän puolestaan ​​rakasti häntä niin paljon, että, kuten hän minulle kertoi, yksi asia harmittaa häntä: kun hän tuli katsomaan häntä, jo elottomina, hän suuteli vain hänen kättään, ei otsalle tai kasvoille. Tämän kuoleman takia hän pysyi pitkään hämmentyneenä ja ikään kuin järkyttyneenä."
Kuuluisan taiteilijan elämäkerrat huomauttavat: "Näiden kahden merkittävän ihmisen kirjeenvaihto ei ole vain korkean elämäkerran kiinnostava, vaan se on erinomainen historiallisen aikakauden muistomerkki ja harvinainen esimerkki vilkkaasta ajatustenvaihdosta, joka on täynnä älyä, hienovaraista havainnointia ja ironiaa." Tutkijat kirjoittavat Michelangelo Vittorialle omistetuista soneteista: "Heidän suhteensa tahallinen, pakotettu platonismi pahensi ja kiteytti Michelangelon runouden rakkausfilosofisen varaston, joka heijasti suurelta osin markiisitaren näkemyksiä ja runoutta, joka aikanaan 1530-luvulla oli Michelangelon henkisen johtajan rooli. Heidän runollinen "kirjeenvaihto" herätti heidän aikalaistensa huomion; ehkä tunnetuin oli sonetti 60, josta tuli erityinen tulkinta. ”Vittorian ja Michelangelon keskustelujen tallenteet säilyivät valitettavasti voimakkaasti käsiteltyinä Francesco d“ Hollanden päiväkirjoissa, joka oli läheisenä lähipiirissä. spirituali.

RUNOUS
Ei ole enää iloista hauskaa toimintaa:
Kukkien kultaisten punosten luona, jotka kilpailevat keskenään
Kosketa söpöllä päällä
Ja kiinni suudelmalla kaikkialla poikkeuksetta!

Ja kuinka paljon iloa mekosta
Purista hänen leiriään ja putoa aaltoon,
Ja kuinka ilahduttavaa on kultainen verkko
Syleillä hänen poskiaan!

Ligatuuri on vielä herkempi kuin tyylikäs nauha,
Loistaa kuvioidulla brodeerauksellani,
Nuorten Perseus on suljettu.

Ja puhdas vyö, joka kiharaa kevyesti,
Ikään kuin kuiskaa: "En eroa hänen kanssaan..."
Voi kuinka paljon työtä täällä on käsilleni!

***
uskallan, aarteeni,
Olemassa ilman sinua, omalle tuskalleni,
Koska olet kuuro pyynnöille pehmentää eroa?
En enää sula surullisen sydämen kanssa
Ei huudahduksia, ei huokauksia, ei itkuja,
Näytän sinulle, Madonna, kärsimyksen sortoa
Ja minun lähellä kuolemaani;
Mutta niin se kivi on sitten palvelukseni
En voinut karkottaa muististasi, -
Jätän sydämeni sinulle pantiksi.

Antiikin puheissa on totuuksia,
Ja tässä on yksi: kuka voi, se ei halua;
Olet pannut merkille, Signor, että valhe siristaa,
Ja puhujat palkitaan kanssasi;

Minä olen palvelijasi: minun työni on annettu
Olet kuin auringonsäde - vaikka se halventaakin
Sinun vihasi on kaikki mitä intoni luki,
Ja kaikki kärsimykseni on tarpeetonta.

Ajattelin ottaa suuruutesi
Minä itselleni en ole kammioiden kaiku,
Ja tuomion terä ja vihan paino;

Mutta maallisia ansioita kohtaan on välinpitämättömyyttä
Taivaassa ja odota heiltä palkintoja -
Mitä odottaa kuivalta puulta.

***
Joka loi kaiken, hän loi osat -
Ja kun valitsin niistä parhaan,
Näytäkseen meille hänen tekojensa ihmeen täällä,
Suuren voimansa arvoinen...

***
Yö

Minulle on ihanaa nukkua, ja vielä enemmän - olla kivi,
Kun häpeää ja rikollisuutta on kaikkialla;
Älä tunne, älä näe helpotusta
Ole hiljaa, ystävä, miksi herätä minut?

Michelangelo Buonarrotin viimeinen veistos "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milano, Castello Sforzesco

Michelangelo Buonarrotin luoma Pietarinkirkko.

Haluaisin sinun lukevan nämä Michelangelon sanat heti alussa.Siissä on niin paljon filosofista viisautta.Hän kirjoitti tämän ollessaan jo vanha mies.

"Voi! Voi! Minut pettää huomaamattomasti kuluvat päivät. Odotin liian kauan... aika kului siivillä, ja tässä olen vanha mies. On liian myöhäistä katua, liian myöhäistä ajatella - kuolema on ovella. .. Vuodatin kyyneleitä turhaan: mitä onnettomuutta voi verrata menetettyyn aikaan ...

Valitettavasti! Valitettavasti! Katson taaksepäin enkä löydä päivää, joka kuuluisi minulle! Petolliset toiveet ja turhat halut estivät minua näkemästä totuutta, nyt ymmärsin tämän... Kuinka monta kyynelettä, tuskaa, kuinka monta rakkauden huokausta, sillä yksikään inhimillinen intohimo ei jäänyt minulle vieraana.

Valitettavasti! Valitettavasti! Olen sekaisin, en tiedä missä, ja olen peloissani. Ja jos en erehdy - oi, Jumala varjelkoon erehtymästä - näen, näen selvästi, Luoja, että minua odottaa ikuinen rangaistus, joka odottaa niitä, jotka ovat tehneet pahaa, tietäen mikä on hyvää. Ja nyt en tiedä mitä toivoa..."

Michelangelo syntyi Capresen pikkukaupungissa vuonna 1475. Hänen äitinsä kuoli varhain ja isä antoi hänet kasvatettavaksi sairaanhoitajan perheeseen. 12-vuotiaana hänet lähetettiin ensin oppimaan lukemaan ja kirjoittamaan ja sitten maalaamaan taiteilija Ghirlandaion ateljeessa. Mestari käski häntä kopioimaan suurten mestareiden maalauksia. Mutta hän teki sen niin hienovaraisesti, että sitä oli vaikea erottaa alkuperäisestä.

Tämän ansiosta hänestä tuli kuuluisa ja hänet hyväksyttiin kouluun, jonka Medici järjesti Firenzen lahjakkaimmille lapsille. Tässä koulussa hän otti lahjakkuutensa ansiosta erityisaseman ja hänet kutsuttiin asumaan Medicin palatsi, jossa hän tutustuu filosofiaan ja kirjallisuuteen.

Hän oli suurin kuvanveistäjä ja taidemaalari, arkkitehti ja runoilija.

Hänellä oli ylpeä ja sovittamaton luonne, synkkä ja ankara, hän ilmeni kaikki miehen kamppailun piinat, kärsimys, tyytymättömyys, epäsopivuus ihanteen ja todellisuuden välillä.

Hän ei koskaan naimisissa.

Taide on mustasukkainen ja vaatii koko ihmistä. Minulla on puoliso, joka omistaa kaiken, ja lapseni ovat teoksiani."

Hänen ainoa rakkautensa oli Victoria Colonna, Pescaran markiisi. Hän saapui Roomaan vuonna 1536. Hän oli 47-vuotias, hän oli leski. Marquise oli aikansa hyvin koulutettu nainen. Hän oli runoilija, syvästi kiinnostunut tieteestä ja filosofiasta . vilkasta keskustelua nykytapahtumista, tieteestä ja taiteesta Michelangelo toivotettiin tänne kuninkaallisena vieraana, joka oli tuolloin jo 60-vuotias.

Todennäköisesti se oli platonista rakkautta. Victoria oli edelleen omistautunut miehelleen, joka kuoli taistelussa, ja hänellä oli vain suuri ystävyys Michelangelon kanssa.

Taiteilijan elämäkerran kirjoittaja kirjoittaa: "Rakkaus, jota hän tunsi Pescaran markiisi kohtaan, oli erityisen suurta. Hän säilyttää edelleen monia hänen kirjeistään, täynnä puhtainta, suloisin tunnetta... Hän itse kirjoitti hänelle monia sonetteja, lahjakkaita ja täynnä makeaa. melankoliaa.

Hän puolestaan ​​rakasti häntä niin paljon, että, kuten hän sanoi, yksi asia harmittaa häntä: kun hän tuli katsomaan häntä jo elottomana, hän suuteli vain hänen kättään, ei otsalle tai kasvoille. Tämän kuoleman takia , hän pysyi hämmentyneenä pitkään ja ikään kuin järkyttyneenä. "Hänen lähin henkilö moniin vuosiin oli hänen palvelijansa Urbino. Kun palvelija sairastui, hän piti hänestä huolta pitkään.

Viimeinen patsas, jonka parissa hän työskenteli, olivat Maria ja Jeesus, jonka hän teki haudalleen, mutta hän ei koskaan saanut sitä valmiiksi.

Hän kuoli 89-vuotiaana vuonna 1564 Roomassa, mutta kuljetettiin Firenzeen ja haudattiin Santa Crocen kirkkoon.

Hautakivi Michelangelon haudalla Firenze. Santa Crocen kirkko.

Vasarin suunnittelemalla haudalla - patsaita kolmesta muusasta - kuvanveistosta, maalauksesta ja arkkitehtuurista

Hänen testamenttinsa oli hyvin lyhyt - "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan ja omaisuuteni sukulaisilleni."

Tutkijat kirjoittavat Michelangelo Vittorialle omistetuista soneteista: "Heidän suhteensa tahallinen, pakotettu platonismi pahensi ja kiteytti Michelangelon runouden rakkausfilosofisen varaston, joka heijasteli suurelta osin 1530-luvulla näytteleneen markiisitarin näkemyksiä ja runoutta. Michelangelon henkisen johtajan rooli ... Heidän runollinen "kirjeenvaihto" herätti heidän aikalaistensa huomion; ehkä tunnetuin oli sonetti 60, josta tuli erityistulkinta.

Ja korkein nero ei lisää
Yksi ajatus niille, jotka marmoroivat itsensä
Taitaa runsaasti - ja vain tämä meille
Järjelle kuuliainen käsi ilmestyy.

Odotan iloa, ahdistusta tai sydämen murskauksia,
Viisain, hyvä donna - sinulle
Olen kaiken velkaa, ja häpeä on raskas minulle,
Että lahjani ei ylistä sinua niin kuin sen pitäisi.

Ei rakkauden voimaa, ei kauneuttasi,
Tai kylmyyttä, tai vihaa tai halveksunnan sortoa
He ovat syyllisiä onnettomuuteeni,

Sitten tuo kuolema sulautuu armoon
Sinun sydämessäsi - mutta säälittävä neroni
Poimimaan, rakastamaan, kuolema pystyy yhteen.

Michelangelo

SUUREN NERON MERKITTÄVIMMÄT TEOKSET.

David. 1501-1504 Firenze.

Pieta. Marmori.! 488-1489 Vatikaani. Pyhän Pietarin katedraali.

Viimeinen tuomio, Sikstuksen kappeli, Vatikaani 1535-1541

Kappale.

Katto Sikstuksen kappelissa.

Fragmentti katosta.

Madonna Doni , 1507

"Taiteet ovat saavuttaneet siinä sellaisen täydellisyyden, jota ei ole löydetty vanhojen tai uusien ihmisten keskuudesta moneen, moneen vuoteen.

Hänellä oli niin ja niin täydellinen mielikuvitus ja asiat, jotka hänestä näyttivät ideassa, olivat sellaisia, että oli mahdotonta toteuttaa niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia hänen käsillään, ja hän usein hylkäsi luomuksensa, lisäksi hän tuhosi monia; Joten tiedetään, että hän poltti vähän ennen kuolemaansa suuren joukon piirustuksia, luonnoksia ja sarjakuvia, jotka oli luotu omalla kädelläsi, jotta kukaan ei voinut nähdä teoksia, jotka hän voitti, ja tapoja, joilla hän testasi nerouttaan näyttääkseen hänet vain täydellisenä "...

- Giorgio Vasari, elämäkerran kirjoittaja.

Muista katsoa tämä video.

Romain Rolland päätti Michelangelon elämäkerran seuraavilla sanoilla:

"Suuret sielut ovat kuin vuorenhuippuja. Pyörteet putoavat niiden päälle, ne verhoavat pilviin, mutta he hengittävät helpommin ja vapaammin. Raikas ja läpinäkyvä ilma puhdistaa sydämen kaikesta saasta, ja kun pilvet haihtuvat, avautuvat loputtomat etäisyydet korkeuksista ja näet koko ihmiskunnan.

Sellainen on jättimäinen vuori, joka nousi renessanssin Italian yläpuolelle ja meni rikkinäisen huipunsa kanssa pilvien alle.".

Tämä materiaali on valmistettu suurella rakkaudella suurelle mestarille, kuvanveistäjälle, maalarille, runoilijalle ja arkkitehtille Michelangelo Buonarotille. En tiedä, pystyinkö välittämään tämän teille.

koko nimi Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera ja Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija, ajattelija; yksi renessanssin ja varhaisen barokin suurimmista mestareista

Michelangelo

lyhyt elämäkerta

Michelangelo- erinomainen italialainen kuvanveistäjä, arkkitehti, taiteilija, ajattelija, runoilija, yksi renessanssin kirkkaimmista hahmoista, jonka monipuolinen työ vaikutti paitsi tämän historiallisen ajanjakson taiteeseen, myös koko maailman kulttuurin kehitykseen.

6. maaliskuuta 1475 Capresen (Toscana) pikkukaupungissa asuneen köyhän firenzeläisen aatelismiehen perheeseen syntyi poika, jonka luomukset nostetaan mestariteoksiksi, renessanssin parhaiksi saavutuksiksi. taidetta kirjoittajan elinaikana. Lodovico Buonarroti sanoi, että korkeammat voimat inspiroivat häntä antamaan pojalleen nimen Michelangelo. Huolimatta aatelistosta, joka antoi syyn kuulua kaupungin eliittiin, perhe ei ollut vauras. Siksi, kun äiti kuoli, monien lasten isän täytyi antaa 6-vuotias Michelangelo kylässä hoitajan kasvatettavaksi. Lukutaitoa aikaisemmin poika oppi työskentelemään saven ja taltan kanssa.

Nähdessään poikansa voimakkaat taipumukset Lodovico lähetti hänet vuonna 1488 opiskelemaan taiteilija Domenico Ghirlandaion luo, jonka työpajassa Michelangelo vietti vuoden. Sitten hänestä tulee kuuluisan kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin oppilas, jonka koulua suojeli Lorenzo de Medici, joka tuolloin oli Firenzen tosiasiallinen hallitsija. Jonkin ajan kuluttua hän itse huomaa lahjakkaan teini-ikäisen ja kutsuu hänet palatsiin, esittelee hänet palatsin kokoelmiin. Suojeluspyhimyksen hovissa Michelangelo oli vuodesta 1490 kuolemaansa vuonna 1492, jonka jälkeen hän palasi kotiin.

Kesäkuussa 1496 Michelangelo saapui Roomaan: siellä ostettuaan veistoksen, josta hän piti, kardinaali Raphael Riario kutsui hänet. Siitä lähtien suuren taiteilijan elämäkerta on liitetty toistuviin muuttoihin Firenzestä Roomaan ja takaisin. Varhaiset luomukset paljastavat jo piirteitä, jotka erottavat Michelangelon luovan tyylin: ihmiskehon kauneuden ihailua, plastista voimaa, monumentaalisuutta, taiteellisten kuvien draamaa.

Vuosina 1501-1504 hän palasi Firenzeen vuonna 1501, ja hän työskenteli kuuluisan Daavid-patsaan parissa, jonka arvoisa komissio päätti asentaa kaupungin pääaukiolle. Vuodesta 1505 lähtien Michelangelo palasi Roomaan, missä paavi Julius II kutsui hänet työskentelemään suurenmoisen projektin parissa - hänen upean hautakivinsä luomisessa, jonka heidän yhteisen suunnitelmansa mukaan olisi pitänyt ympäröidä monia patsaita. Työtä tehtiin ajoittain ja se valmistui vasta vuonna 1545. Vuonna 1508 hän täyttää toisen Julius II:n pyynnön - hän aloittaa holvin maalauksen freskoilla Vatikaanin Sikstuksen kappelissa ja viimeistelee tämän jaksottaisen suurenmoisen maalauksen vuonna 1512.

Ajanjakso 1515-1520 siitä tuli yksi Michelangelon elämäkerran vaikeimmista, leimaa suunnitelmien romahtaminen, "kahden tulen väliin" heittäminen - palvelu paavi Leo X:lle ja Julius II:n perillisille. Vuonna 1534 hänen viimeinen muuttonsa Roomaan tapahtui. 20-luvulta lähtien. taiteilijan maailmankuva muuttuu pessimistisemmäksi, traagisilla sävyillä maalatuiksi. Tunnelmaa havainnollisti valtava sävellys "The Last Judgment" - jälleen Sikstuksen kappelissa, alttarin seinällä; Michelangelo työskenteli sen parissa vuosina 1536-1541. Arkkitehti Antonio da Sangallon kuoleman jälkeen vuonna 1546 hänet nimitettiin Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Peter. Tämän ajanjakson suurin työ, jonka työstäminen kesti 40-luvun lopusta. vuoteen 1555 asti siellä oli veistosryhmä "Pieta". Taiteilijan viimeisen 30 vuoden aikana hänen työssään painopiste on vähitellen siirtynyt arkkitehtuuriin ja runouteen. Syvä, täynnä tragediaa, omistettu rakkauden, yksinäisyyden, onnen ikuisille teemoille, aikalaiset arvostivat suuresti madrigaaleja, sonetteja ja muita runollisia sävellyksiä. Ensimmäinen Michelangelon runouden julkaisu oli postuumi (1623).

18. helmikuuta 1564 renessanssin suuri edustaja kuoli. Hänen ruumiinsa kuljetettiin Roomasta Firenzeen ja haudattiin Santa Crocen kirkkoon suurella kunnialla.

Elämäkerta Wikipediasta

Michelangelo Buonarroti, koko nimi Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italia. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. maaliskuuta 1475, Caprese - 18. helmikuuta 1564, Rooma) - italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija, ajattelija. Yksi renessanssin ja varhaisen barokin suurimmista mestareista. Hänen töitään pidettiin renessanssitaiteen korkeimpina saavutuksina jopa mestarin itsensä aikana. Michelangelo eli lähes 89 vuotta, kokonaisen aikakauden korkeasta renessanssista vastareformaation alkuun. Tänä aikana kolmetoista paavia vaihdettiin - hän toteutti käskyt yhdeksän heistä. Hänen elämästään ja työstään on säilynyt monia asiakirjoja - aikalaisten todistuksia, Michelangelon itsensä kirjeitä, sopimuksia, hänen henkilökohtaisia ​​ja ammatillisia muistiinpanojaan. Michelangelo oli myös ensimmäinen Länsi-Euroopan taiteen edustaja, jonka elämäkerta painettiin hänen elinaikanaan.

Hänen tunnetuimpia veistosteoksiaan ovat Daavid, Bacchus, Pieta, Mooseksen, Lean ja Raakelin patsaat paavi Julius II:n haudalle. Giorgio Vasari, Michelangelon ensimmäinen virallinen elämäkerran kirjoittaja, kirjoitti, että "David" "vei kaikkien patsaiden, modernin ja antiikkisen, kreikkalaisen ja roomalaisen, loiston". Yksi taiteilijan monumentaalisimmista teoksista on Sikstuksen kappelin katossa olevat freskot, joista Goethe kirjoitti: "Ilman Sikstuksen kappelia näkemättä on vaikea muodostaa visuaalista käsitystä siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä." Hänen arkkitehtonisia saavutuksiaan ovat Pietarinkirkon kupoliprojekti, Laurenzian-kirjaston portaat, Campidoglio-aukio ja muut. Tutkijat uskovat, että Michelangelon taide alkaa ja päättyy ihmiskehon kuvaan.

elämä ja luominen

Lapsuus

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 toscanalaisessa Capresen kaupungissa Arezzon pohjoispuolella köyhän firenzeläisen aatelismiehen Lodovico Buonarrotin (italiaksi Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) pojaksi, joka tuolloin oli 169. Podestà. Useiden sukupolvien ajan Buonarroti-Simoni-klaanin edustajat olivat pieniä pankkiireja Firenzessä, mutta Lodovico ei kyennyt ylläpitämään pankin taloudellista tilaa, joten hän toimi toisinaan valtion viroissa. Tiedetään, että Lodovico oli ylpeä aristokraattisesta alkuperästään, koska Buonarroti-Simoni-klaani väitti olevansa verisuhteessa Canossan markkreivi Matildan kanssa, vaikka tämän vahvistamiseksi ei ollut riittäviä asiakirjoja. Ascanio Condivi väitti, että Michelangelo itse uskoi tähän, muistuttaen perheen aristokraattisesta alkuperästä kirjeissään veljenpojalleen Leonardolle. William Wallace kirjoitti:

"Ennen Michelangeloa vain harvat taiteilijat väittivät olevansa tällaisessa alkuperässä. Taiteilijoilla ei ollut vain vaakunaa, vaan myös oikeita sukunimiä. Heidät nimettiin isänsä, ammattinsa tai kaupunkinsa mukaan, ja heidän joukossaan on sellaisia ​​kuuluisia Michelangelon aikalaisia ​​kuin Leonardo da Vinci ja Giorgione.

Michelangelo syntyi "(...) maanantaiaamuna, kello 4 tai 5:00 ennen aamunkoittoa", kertoo Lodovico Casa Buonarroti -museossa (Firenze). Tässä rekisterissä todetaan myös, että ristiäiset pidettiin 8. maaliskuuta San Giovanni di Capresen kirkossa, ja luetellaan kummivanhemmat:

Äidistään Francesca di Neri del Miniato di Siena (italiaksi Francesca di Neri del Miniato di Siena), joka meni varhain naimisiin ja kuoli uupumukseen toistuviin raskauksiin Michelangelon kuudentena vuonna, tämä ei koskaan mainitse laajassa kirjeenvaihdossaan hänen kanssaan. isä ja veljet... Lodovico Buonarroti ei ollut rikas, ja hänen pienestä tilastaan ​​kylässä saadut tulot riittäisivät tuskin elättämään monia lapsia. Tältä osin hänen oli pakko antaa Michelangelo sairaanhoitajalle, "scarpellinon" vaimolle samasta kylästä nimeltä Settignano. Siellä avioparin Topolinon kasvattamana poika oppi vaivaamaan savea ja käyttämään talttaa ennen lukemista ja kirjoittamista. Joka tapauksessa Michelangelo itse sanoi myöhemmin ystävälleen ja elämäkerralleen Giorgio Vasarille:

"Jos lahjassani on jotain hyvää, niin se johtuu siitä, että synnyin Aretinian maasi ahtaaseen ilmaan, ja etuhampaat ja vasarat, joilla teen patsaitani, sain hoitajani maidosta."

"Canosskyn kreivi"
(Michelangelon piirustus)

Michelangelo oli Lodovicon toinen poika. Fritz Erpeli ilmoittaa veljiensä Lionardon (italialainen Lionardo) syntymävuoden - 1473, Buonarroton (italialainen Buonarroto) - 1477, Giovansimonen (italialainen Giovansimone) - 1479 ja Gismondon (italialainen Gismondo) - samana vuonna 14,14 äitinsä. , ja vuonna 1485, neljä vuotta kuolemansa jälkeen, Lodovico meni naimisiin toisen kerran. Lucrezia Ubaldinista tuli Michelangelon äitipuoli. Pian Michelangelo lähetettiin Francesco Galatea da Urbinon (italiaksi: Francesco Galatea da Urbino) kouluun Firenzeen, jossa nuori mies ei osoittanut erityistä taipumusta opiskella ja halusi kommunikoida taiteilijoiden kanssa ja piirtää uudelleen kirkkoikoneita ja freskoja.

Nuoriso. Ensimmäiset työt

Vuonna 1488 isä alistui poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi taiteilija Domenico Ghirlandaion ateljeeseen. Täällä Michelangelo sai mahdollisuuden tutustua perusmateriaaleihin ja -tekniikoihin, hänen kynäkopionsa tällaisten firenzeläisten taiteilijoiden, kuten Giotton ja Masaccion, teoksista kuuluvat samaan aikakauteen, jo näissä kopioissa ilmeni Michelangelolle ominaista veistoksellinen näkemys muodoista. Hänen maalauksensa "Pyhän Antoniuksen kärsimys" (kopio Martin Schongauerin kaiverruksesta) on peräisin samalta ajalta.

Hän opiskeli siellä vuoden. Vuotta myöhemmin Michelangelo siirtyi kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli Firenzen todellisen omistajan Lorenzo de Medicin suojeluksessa. Medicit tunnustavat Michelangelon lahjakkuuden ja holhoavat häntä. Noin 1490-1492 Michelangelo oli Medici-hovissa. Täällä hän tapasi Platonisen Akatemian filosofeja (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola ja muut). Hän oli myös ystävä Giovannin (Tulevan paavi Leo X:n Lorenzon toinen poika) ja Giulio Medicin (Giuliano Medicin, tulevan paavi Klemens VII:n avioton poika) ystävä. Ehkä tähän aikaan luotiin " Madonna portaissa" ja " Kentaurien taistelu". Tiedetään, että tällä hetkellä Pietro Torrigiano, joka oli myös Bertoldon oppilas, riidellen Michelangelon kanssa, mursi miehen nenän iskulla kasvoihin. Medicien kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiin.

Vuosina 1494-1495 Michelangelo asui Bolognassa, luo veistoksia Pyhän Dominicin kaarelle. Vuonna 1495 hän palasi Firenzeen, missä hallitsi dominikaaninen saarnaaja Girolamo Savonarola ja loi veistoksia. Pyhä Johannes" ja " Nukkuva amor". Vuonna 1496 kardinaali Raphael Riario ostaa Michelangelon marmorisen Cupidon ja kutsuu taiteilijan töihin Roomaan, jonne Michelangelo saapuu 25. kesäkuuta. Vuosina 1496-1501 hän loi " Bacchus" ja " Roman Pieta».

Vuonna 1501 Michelangelo palasi Firenzeen. Teoksia tilauksesta: veistoksia " Piccolominin alttaritaulu" ja " David". Vuonna 1503 työ valmistui tilauksesta: " Kaksitoista apostolia", Työn alku" Pyhä Matteus"Firenzen katedraalille. Noin 1503-1505 luotiin " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" ja " Bruggen Madonna". Vuonna 1504 työskennellyt " David"; Michelangelo saa käskyn luoda " Kashinin taistelu».

Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui kuvanveistäjän Roomaan; hän tilasi hänelle haudan. Seuraa kahdeksan kuukauden oleskelu Carrarassa, jossa valitaan työhön tarvittava marmori. Vuosina 1505-1545 haudalla tehtiin töitä (katkouksin), jota varten luotiin veistoksia " Mooses», « Sidottu orja», « Kuoleva orja», « Leah».

Huhtikuussa 1506 - jälleen paluu Firenzeen, marraskuussa, jota seurasi sovinto Julius II:n kanssa Bolognassa. Michelangelo saa tilauksen pronssisesta Julius II:n patsaasta, jonka parissa hän työskentelee vuonna 1507 (myöhemmin tuhottu).

Helmikuussa 1508 Michelangelo palasi Firenzeen uudelleen. Toukokuussa hän matkustaa Julius II:n pyynnöstä Roomaan maalaamaan Sikstuksen kappelin kattofreskoja; hän työskenteli niiden parissa lokakuuhun 1512 asti.

Julius II kuolee vuonna 1513. Giovanni Medicistä tulee paavi Leo J. Michelangelo tekee uuden sopimuksen Julius II:n haudasta. Vuonna 1514 kuvanveistäjä sai tilauksen " Kristus ristin kanssa"Ja paavi Leo X:n kappelit Engelsburgissa.

Heinäkuussa 1514 Michelangelo palasi Firenzeen uudelleen. Hän saa tilauksen luoda julkisivu San Lorenzon Medici-kirkolle Firenzessä, ja hän allekirjoittaa kolmannen sopimuksen Julius II:n haudan rakentamisesta.

Vuosina 1516-1519 tehtiin lukuisia marmorimatkoja San Lorenzon julkisivulle Carraraan ja Pietrasantaan.

Vuosina 1520-1534 kuvanveistäjä työskenteli Firenzen Medici-kappelin arkkitehtuuri- ja veistoskompleksissa sekä suunnitteli ja rakensi Laurencin-kirjaston.

Vuonna 1546 taiteilijalle uskottiin hänen elämänsä merkittävimmät arkkitehtoniset tilaukset. Paavi Paavali III:lle hän viimeisteli Palazzo Farnesen (pihan julkisivun ja reunalistan kolmas kerros) ja suunnitteli hänelle uuden Kapitolin koristelun, jonka aineellinen ilmentymä kuitenkin jatkui pitkään. Mutta epäilemättä tärkein määräys, joka esti häntä palaamasta kotimaahansa Firenzeen kuolemaansa asti, oli Michelangelon nimittäminen Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Vakuutettuna luottamuksesta häneen ja paavin uskosta häneen, osoittaakseen hyvän tahtonsa Michelangelo toivoi, että asetuksessa julistettaisiin hänen palvelevan rakennuksessa rakkaudesta Jumalaa kohtaan ja ilman palkkiota.

Kuolema ja hautaus

Muutama päivä ennen Michelangelon kuolemaa hänen veljenpoikansa Leonardo saapui Roomaan, jolle hän kirjoitti 15. helmikuuta Michelangelon pyynnöstä kirjeen Federico Donatille.

Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa, vaikka hän ei ollut elänyt vähän ennen 89. syntymäpäiväänsä. Hänen kuolemaansa olivat todistamassa Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lääkärit Federico Donati ja Gerardo Fidelissimi sekä palvelija Antonio Franzese. Ennen kuolemaansa hän saneli testamentin kaikella hänelle ominaisella lakonismilla: "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan, omaisuuteni sukulaisilleni."

Paavi Pius IV aikoi haudata Michelangelon Roomaan, koska hän oli rakentanut hänelle haudan Pietarinkirkolle. 20. helmikuuta 1564 Michelangelon ruumis sijoitettiin väliaikaisesti Santi Apostolin basilikaan.

Maaliskuun alussa kuvanveistäjän ruumis kuljetettiin salaa Firenzeen ja haudattiin juhlallisesti 14. heinäkuuta 1564 Santa Crocen fransiskaanikirkkoon, lähellä Machiavellin hautaa.

Taideteoksia

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailmankulttuuriin. Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan. Lahjakkuutensa vuoksi hän oli ensisijaisesti kuvanveistäjä. Tämä näkyy myös mestarin maalauksissa, joissa on epätavallisen rikas liikkeiden plastisuus, monimutkaiset asennot, selkeä ja voimakas volyymien veisto. Firenzessä Michelangelo loi kuolemattoman esimerkin korkeasta renessanssista - patsaan "David" (1501-1504), josta tuli vuosisatojen ajan standardi ihmiskehon kuvaamiselle, Roomassa - veistoksellisen koostumuksen "Pietà" (1498-1499). ), yksi ensimmäisistä kuolleen ihmisen hahmon inkarnaatioista muovissa. Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.

Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta vedenpaisumukseen ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavali III:lle suurenmoisen, täynnä dramaattisia freskoja "Viimeinen tuomio". Michelangelon arkkitehtoniset teokset ovat silmiinpistäviä kauneudessaan ja loistossaan - Capitol-aukion kokonaisuus ja Vatikaanin katedraalin kupoli Roomassa.

Taiteet ovat saavuttaneet siinä sellaisen täydellisyyden, jota ei ole löydetty vanhojen tai uusien ihmisten keskuudesta moneen, moneen vuoteen. Hänellä oli niin ja niin täydellinen mielikuvitus ja asiat, jotka hänestä näyttivät ideassa, olivat sellaisia, että oli mahdotonta toteuttaa niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia hänen käsillään, ja hän usein hylkäsi luomuksensa, lisäksi hän tuhosi monia; Joten tiedetään, että hän poltti vähän ennen kuolemaansa suuren joukon piirustuksia, luonnoksia ja kartonkeja, jotka oli luotu omalla kädellä, jotta kukaan ei näkisi hänen voittamiaan teoksia ja tapoja, joilla hän testasi nerouttaan näyttääkseen hänet vain täydellisenä.

Giorgio Vasari. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat." T.V.M., 1971.

Merkittäviä teoksia

• Madonna portaissa. Marmori. OK. 1491. Firenze, Buonarroti-museo.
• Kentaurien taistelu. Marmori. OK. 1492. Firenze, Buonarroti-museo.
• Pieta. Marmori. 1498-1499. Vatikaani, Pietarinkirkko.
• Madonna ja lapsi. Marmori. OK. 1501. Brugge, Notre Damen kirkko.
• David. Marmori. 1501-1504. Firenze, Kuvataideakatemia.
• Madonna Taddei. Marmori. OK. 1502-1504. Lontoo, Royal Academy of Arts.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleria.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, Bargellon kansallismuseo.
• Apostoli Matteus. Marmori. 1506. Firenze, Kuvataideakatemia.
• Sikstuksen kappelin holvin maalaus. 1508-1512. Vatikaani.
  • Adamin luominen
• Kuoleva orja. Marmori. OK. 1513. Pariisi, Louvre.
• Mooses. OK. 1515. Rooma, Vincoli San Pietron kirkko.
• Atlant. Marmori. Vuodesta 1519 noin. 1530-1534. Firenze, Kuvataideakatemia.
• Medicin kappeli 1520-1534.
• Madonna. Firenze, Medici-kappeli. Marmori. 1521-1534.
• Laurentian kirjasto. 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
• Herttua Lorenzon hauta. Medicin kappeli. 1524-1531. Firenze, San Lorenzon katedraali.
• Herttua Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533. Firenze, San Lorenzon katedraali.
• Rypistynyt poika. Marmori. 1530-1534. Venäjä, Pietari, valtion Eremitaaši.
• Brutus. Marmori. Vuoden 1539 jälkeen. Firenze, Bargellon kansallismuseo.
• Viimeinen tuomio. Sikstuksen kappeli. 1535-1541. Vatikaani.
• Julius II:n hauta. 1542-1545. Rooma, San Pietron kirkko Vincolissa.
• Pieta (hautaus) Santa Maria del Fioren katedraalista. Marmori. OK. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo -museo

Vuonna 2007 Vatikaanin arkistosta löydettiin Michelangelon viimeinen teos - luonnos yhdestä Pietarinkirkon kupolin yksityiskohdista. Punainen liitupiirros on "yksityiskohta yhdestä säteittäisestä pylväästä, joka muodostaa Rooman Pyhän Pietarin kupolin rummun." Uskotaan, että tämä on kuuluisan taiteilijan viimeinen teos, joka valmistui vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1564.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Michelangelon teoksia on löydetty arkistoista ja museoista. Joten vuonna 2002 New Yorkin National Museum of Designin varastotiloissa, tuntemattomien renessanssin kirjoittajien teosten joukossa, löydettiin toinen piirustus: 45 × 25 cm:n kokoiselle paperiarkille taiteilija kuvasi menoraaa. - kynttilänjalka seitsemälle kynttilölle. Alkuvuodesta 2015 tuli tunnetuksi Michelangelon ensimmäisen ja luultavasti ainoan säilyneen pronssiveistoksen löytämisestä - kahdesta ratsumiehestä panttereilla.

Runollista luovuutta

Michelangelon runoutta pidetään yhtenä renessanssin kirkkaimmista esimerkeistä. Noin 300 Michelangelon runoa on säilynyt tähän päivään asti. Pääteemoja ovat ihmisen ylistäminen, pettymyksen katkeruus ja taiteilijan yksinäisyys. Suosikkirunollisia muotoja ovat madrigali ja sonetti. R. Rollandin mukaan Michelangelo alkoi kirjoittaa runoutta lapsena, mutta niitä ei ole niin paljon, sillä vuonna 1518 hän poltti suurimman osan varhaisista runoistaan ​​ja tuhosi osan myöhemmin, ennen kuolemaansa.

Jotkut hänen runoistaan ​​julkaistiin Benedetto Varchin (italialainen Benedetto Varchi), Donato Giannotton (italialainen Donato Giannotti), Giorgio Vasarin ja muiden teoksissa. Luigi Ricci ja Giannotto pyysivät häntä valitsemaan parhaat runot julkaistavaksi. Vuonna 1545 Giannotto aloitti Michelangelon ensimmäisen kokoelman valmistelun, mutta asiat eivät menneet pidemmälle - Luigi kuoli vuonna 1546 ja Vittoria kuoli vuonna 1547. Michelangelo päätti hylätä tämän idean pitäen sitä turhamaisena.

Vittoria ja Michelangelo "Mooseksen luona", XIX vuosisadan maalaus

Niinpä hänen elinaikanaan hänen runokokoelmaansa ei julkaistu, ja ensimmäisen kokoelman julkaisi vasta vuonna 1623 hänen veljenpoikansa Michelangelo Buonarroti (nuorempi) otsikolla "Michelangelon runot, hänen veljenpoikansa kokoamat" Firenzen kustantamossa. "Giuntine" (italiaksi. Giuntine). Tämä painos oli epätäydellinen ja sisälsi tiettyjä epätarkkuuksia. Vuonna 1863 Cesare Guasti (italiaksi: Chesare Guasti julkaisi ensimmäisen tarkan painoksen taiteilijan runoista, joka ei kuitenkaan ollut kronologinen. Vuonna 1897 saksalainen taidekriitikko Karl Frey) julkaisi Michelangelon runot, tohtori Karl Freyn kokoama ja kommentoima. "(Berliini). Enzo Noe Girardin painos (Bari, 1960) italiaksi. Enzo Noe Girardi) koostui kolmesta osasta, ja se oli paljon täydellisempi kuin Freyn painos tekstin toiston tarkkuudessa ja erottui paremmasta kronologiasta säkeiden järjestelystä, vaikka se ei olekaan täysin kiistatonta.

Michelangelon runoutta tutki erityisesti saksalainen kirjailija Wilhelm Lang, joka puolusti tästä aiheesta vuonna 1861 julkaistua väitöskirjaansa.

Käytä musiikissa

Hänen elinaikanaan osa runoista on sävelletty musiikkiin. Michelangelon tunnetuimpia säveltäjiä-aikalaisia ​​ovat Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" ja "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (kadonnut madrigaali Michelangelon runoon), Jean missä Miinukset (myös - neuvosto).

Myös sellaiset säveltäjät kuten Richard Strauss (viiden kappaleen sykli - ensimmäinen Michelangelon sanoille, loput - Adolph von Schackin, 1886), Hugo Wolf (laulusykli "Michelangelon laulut" 1897) ja Benjamin Britten (jakso kappaleista " Michelangelon seitsemän sonnettia, 1940).

31. heinäkuuta 1974 Dmitri Šostakovitš kirjoitti sarjan bassolle ja pianolle (opus 145). Sarja perustuu taiteilijan kahdeksaan sonetiin ja kolmeen runoon (kääntäjä Abram Efros).

Vuonna 2006 Sir Peter Maxwell Davies sai valmiiksi Tondo di Michelangelon (baritonille ja pianolle). Teos sisältää kahdeksan Michelangelon sonettia. Ensi-ilta oli 18. lokakuuta 2007.

Vuonna 2010 itävaltalainen säveltäjä Matthew Dewey kirjoitti Il tempo passa: musiikkia Michelangelolle (baritonille, alttoviululle ja pianolle). Se käyttää Michelangelon runojen modernia käännöstä englanniksi. Teoksen maailmanensiesitys pidettiin 16. tammikuuta 2011.

Ulkomuoto

Michelangelosta on useita muotokuvia. Heidän joukossaan - Sebastiano del Piombo (n. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizin galleria), Marcello Venusti (museo Capitolissa), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546) ) ja muut .. Myös hänen kuvansa oli Condivin elämäkerrassa, joka julkaistiin vuonna 1553, ja vuonna 1561 Leone Leoni lyö kolikon kuvallaan.

Michelangelon ulkonäköä kuvaillessaan Romain Rolland valitsi Conten ja d "Hollanden" muotokuvat perustaksi:

Michelangelon rintakuva
(Daniele da Volterra, 1564)

”Michelangelo oli keskipitkä, hartioista leveä ja lihaksikas (...). Hänen päänsä oli pyöreä, hänen otsansa oli neliömäinen, ryppyinen, ja siinä oli voimakkaasti korostuneet yläkaaret. Mustat, melko harvat hiukset, hieman kiharat. Pienet, vaaleanruskeat silmät, joiden väri vaihtui jatkuvasti, täynnä keltaisia ​​ja sinisiä pisteitä (...). Leveä, suora nenä, jossa hieman kyhmy (...). Ohuet rajalliset huulet, alahuuli hieman ulkonee. Faunin ohut pulipolvet ja haaroittunut ohut parta (...) korkeaposkikasvot, joissa posket ovat painuneet."

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) on Italian renessanssin kolmas suuri nero. Persoonallisuuden mittakaavassa hän on lähellä Leonardoa. Hän oli kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Hänen työnsä viimeiset kolmekymmentä vuotta osuivat myöhäisrenessanssiin. Tänä aikana hänen teoksissaan esiintyy ahdistusta ja ahdistusta, aavistus lähestyvistä ongelmista ja mullistuksista.

Hänen ensimmäisten luomistensa joukossa huomio kiinnittyy "Swinging Boy" -patsaan, joka toistaa muinaisen kuvanveistäjä Mironin "Discoballin". Siinä mestari onnistuu ilmaisemaan elävästi nuoren olennon liikettä ja intohimoa.

Kaksi teosta - "Bacchuksen" patsas ja ryhmä "Pieta" - luotiin 1400-luvun lopussa, toi Michelangelolle laajan mainetta ja mainetta. Ensimmäisessä hän pystyi välittämään huomattavan hienovaraisesti kevyen päihteen tilan, epävakaan tasapainon. Pieta-ryhmä kuvaa Kristuksen ruumista makaamassa Madonnan sylissä, joka kumarsi surullisesti hänen ylle. Molemmat hahmot sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Niiden virheetön koostumus tekee niistä yllättävän totta ja totta. Perinteestä poiketen. Michelangelo esittää Madonnan nuorena ja kauniina. Hänen nuoruutensa vastakohta Kristuksen elottoman ruumiin kanssa vahvistaa entisestään tilanteen tragediaa.

Yksi Michelangelon korkeimmista saavutuksista oli patsas "David", jonka hän riskeerasi veistää marmoripalasta, joka makasi ympäriinsä käyttämättömänä ja jo pilaantunut. Veistos on erittäin korkea - 5,5 m. Tämä piirre on kuitenkin lähes näkymätön. Täydelliset mittasuhteet, täydellinen muovi, harvinainen muotojen harmonia tekevät siitä yllättävän luonnollisen, kevyen ja kauniin. Patsas on täynnä sisäistä elämää, energiaa ja voimaa. Hän on hymni ihmisen maskuliinisuus, kauneus, armo ja armo.

Michelangelon korkeimpien saavutusten joukossa on myös teoksia. luotu paavi Julius II:n haudalle - "Mooses", "Bound Slave", "Dying Slave", "Awakening Slave", "Crouching Boy". Kuvanveistäjä työskenteli haudalla noin 40 vuoden tauolla, mutta hän ei koskaan saanut sitä valmiiksi. Kuitenkin sitten. jonka kuvanveistäjä onnistui luomaan, pidetään maailman taiteen suurimpana mestariteoksena. Asiantuntijoiden mukaan Michelangelo onnistui näissä teoksissa saavuttamaan korkeimman täydellisyyden, ihanteellisen yhtenäisyyden ja vastaavuuden sisäisen merkityksen ja ulkoisen muodon välillä.

Yksi Michelangelon merkittävistä luomuksista on Medici-kappeli, jonka hän lisäsi San Lorenzon kirkkoon Firenzessä ja koristeli veistoksisilla hautakivillä. Dukes Lorenzon ja Giuliano Medicin kaksi hautaa ovat sarkofageja, joissa on viisto kansi, joissa on kaksi hahmoa - "Aamu" ja "Ilta", "Päivä" ja "Yö". Kaikki hahmot näyttävät synkiltä, ​​ne ilmaisevat ahdistusta ja synkkää tunnelmaa. Juuri nämä tunteet Michelangelo itse koki, koska espanjalaiset vangitsivat hänen Firenzensä. Mitä tulee itse herttuoiden hahmoihin, Michelangelo ei pyrkinyt esittäessään muotokuvan samankaltaisuutta. Hän esitti ne yleistettyinä kuvina kahdesta ihmistyypistä: rohkeasta ja energisestä Giulianosta ja melankolisesta ja murheellisesta Lorenzosta.

Michelangelon viimeisistä veistoksellisista teoksista huomiota ansaitsee ryhmä "Entombment", jonka taiteilija aikoi haudalleen. Hänen kohtalonsa osoittautui traagiseksi: Michelangelo mursi hänet. Sen kuitenkin kunnosti yksi hänen oppilaistaan.

Veistosten lisäksi Michelangelo loi upeita teoksia maalaus. Näistä merkittävimmät ovat maalaus Sikstuksen kappelista Vatikaanissa.

Hän otti ne kahdesti. Ensin hän maalasi paavi Julius II:n käskystä Sikstuksen kappelin katon, viettäen tähän neljä vuotta (1508-1512) ja teki fantastisen vaikean ja valtavan työn. Hän joutui peittämään freskoilla yli 600 neliömetriä. Plafonin valtavilla pinnoilla Michelangelo kuvasi Vanhan testamentin tarinoita - maailman luomisesta vedenpaisumukseen, sekä kohtauksia arjesta - lasten kanssa leikkivää äitiä, syvään ajatuksiin uppoutunutta vanhaa miestä, lukevaa nuorta miestä. , jne.

Toisen kerran (1535-1541) Michelangelo luo viimeisen tuomion freskon sijoittamalla sen Sikstuksen kappelin alttariseinään. Teoksen keskellä kevyessä sädekehässä on Kristuksen hahmo, joka kohotti oikean kätensä mahtavalla eleellä. Sen ympärillä on monia alastomia ihmishahmoja. Kaikki kankaalle kuvattu on asetettu ympyräliikkeeseen, joka alkaa alhaalta.

vasen puoli, joka kuvaa haudoista nousevia kuolleita. Niiden yläpuolella ovat sielut, jotka pyrkivät ylöspäin, ja heidän yläpuolellaan ovat vanhurskaat. Freskon ylimmässä osassa ovat enkelit. Oikean puolen alaosassa on vene Charonin kanssa, joka ajaa syntiset helvettiin. Viimeisen tuomion raamatullinen merkitys ilmaistaan ​​elävästi ja vaikuttavasti.

Elämänsä viimeisinä vuosina Michelangelo on kihloissa arkkitehtuuri. Hän viimeistelee Pyhän katedraalin rakentamisen. Peter tarkistaa Bramanten alkuperäistä suunnittelua.