Mitä et ehkä tiedä Michelangelo Buonarrotista Michelangelon elämäkerta Michelangelon elinvuodet

Yksi länsimaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista, italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni on edelleen yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista jopa yli 450 vuotta kuolemansa jälkeen. Kutsun sinut tutustumaan Michelangelon kuuluisimpiin teoksiin Sikstuksen kappelista hänen Daavid-veistokseensa.

Sikstuksen kappelin katto

Michelangelon mainitsemisesta tulee heti mieleen taiteilijan kaunis fresko Vatikaanin Sikstuksen kappelin katossa. Michelangelon palkkasi paavi Julius II ja hän työskenteli freskon parissa vuosina 1508–1512. Sikstuksen kappelin katossa oleva teos kuvaa yhdeksää Genesiksen tarinaa, ja sitä pidetään yhtenä korkean renessanssin suurimmista teoksista. Michelangelo itse kieltäytyi aluksi ottamasta projektia vastaan, koska hän piti itseään enemmän kuvanveistäjänä kuin maalarina. Siitä huolimatta tämä työ ilahduttaa edelleen noin viisi miljoonaa Sikstuksen kappelin kävijää vuosittain.

Daavid-patsas, Accademia Gallery Firenzessä

Daavidin patsas on maailman tunnetuin veistos. Michelangelon David veistoi kolme vuotta, ja mestari otti hänet luokseen 26-vuotiaana. Toisin kuin monet aikaisemmat raamatullisen sankarin kuvaukset, joissa Daavidia on voittanut taistelussaan Goljatia vastaan, Michelangelo oli ensimmäinen taiteilija, joka kuvasi hänet jännityksessä ennen legendaarista kohtaamista. Alun perin Piazza della Signorialla Firenzessä vuonna 1504 sijaitseva 4-metrinen veistos siirrettiin Accademia-galleriaan vuonna 1873, missä se on säilynyt tähän päivään asti. Voit lukea lisää Accademia Gallerysta LifeGloben Firenzen nähtävyyksien valikoimastamme.

Bacchuksen veistos Bargello-museossa

Michelangelon ensimmäinen suurikokoinen veistos on marmorinen Bacchus. Yhdessä Pietan kanssa se on yksi kahdesta Michelangelon Rooman aikakauden säilyneestä veistoksesta. Se on myös yksi useista taiteilijan teoksista, jotka keskittyvät pakanallisiin kuin kristillisiin teemoihin. Patsas kuvaa roomalaista viinin jumalaa rennossa asennossa. Teoksen tilasi alun perin kardinaali Raffaele Riario, joka lopulta hylkäsi sen. 1500-luvun alkuun mennessä Bacchus oli kuitenkin löytänyt kodin pankkiiri Jacopo Gallin roomalaisen palatsin puutarhasta. Vuodesta 1871 lähtien Bacchus on ollut esillä Bargellon kansallismuseossa Firenzessä muiden Michelangelon teosten kanssa, mukaan lukien Brutuksen marmorinen rintakuva ja hänen keskeneräinen veistos David-Apollosta.

Bruggen Madonna, Bruggen Neitsyt Marian kirkko

Bruggen Madonna oli ainoa Michelangelon veistos, joka lähti Italiasta taiteilijan elinaikana. Se lahjoitettiin Neitsyt Marian kirkolle vuonna 1514 sen jälkeen, kun Mouscronin kangaskauppiaan perhe osti sen. Patsas poistui kirkosta useita kertoja, ensin Ranskan vallankumoussotien aikana, minkä jälkeen se palautettiin vuonna 1815, jotta natsisotilaat varastivat sen uudelleen toisen maailmansodan aikana. Tämä jakso on dramaattisesti kuvattu vuoden 2014 elokuvassa Treasure Hunters, jonka pääosassa on George Clooney.

Pyhän Antoniuksen kärsimys

Teksasin Kimbellin taidemuseon pääomaisuus on maalaus "Pyhän Anthonyn kärsimys" - ensimmäinen Michelangelon kuuluisista maalauksista. Taiteilijan uskotaan maalanneen sen 12–13-vuotiaana 1400-luvun saksalaisen taidemaalarin Martin Schongauerin kaiverruksen perusteella. Maalaus syntyi hänen vanhimman ystävänsä Francesco Granaccin ohjauksessa. 1500-luvun taidemaalarit ja kirjailijat Giorgio Vasari ja Ascanio Condivi - Michelangelon varhaisimmat elämäkerrat - pitivät Pyhän Antoniuksen kärsimystä erityisen uteliaana työnä, jossa on luova lähestymistapa Schongauerin alkuperäiseen kaiverrukseen. Maalaus sai laajaa kiitosta ikäisiltä.

Madonna Doni

Madonna Doni (Pyhä perhe) on Michelangelon ainoa säilynyt maalausteos. Teos luotiin rikkaalle firenzeläiselle pankkiirille Agnolo Donille hänen häiden kunniaksi Maddalenan, huomattavan Toscanan aatelisen Strozzi-suvun tyttären, kanssa. Maalaus on edelleen alkuperäisessä kehyksessään, jonka Michelangelo itse on valmistanut puusta. Madonna Doni on ollut Uffizzi-galleriassa vuodesta 1635 ja on ainoa mestarin maalaus Firenzessä. Michelangelo loi epätavallisella esineesittelyllään perustan myöhemmälle manieristiselle taiteelliselle suunnalle.

Pieta Pietarinkirkossa, Vatikaanissa

Daavidin ohella 1400-luvun lopulla olevaa Pietan patsasta pidetään yhtenä Michelangelon merkittävimmistä ja kuuluisimmista teoksista. Alun perin ranskalaisen kardinaali Jean de Billierin hautaa varten luotu veistos kuvaa Neitsyt Mariaa pitelemässä Kristuksen ruumista ristiinnaulitsemisen jälkeen. Tämä oli yleinen teema hautausmonumenteissa Italian renessanssin aikakaudella. Pieta-kirkolle 1700-luvulla siirretty Pieta on ainoa Michelangelon signeeraama taideteos. Patsas on kärsinyt merkittäviä vahinkoja vuosien varrella, varsinkin kun unkarilaissyntyinen australialainen geologi Laszlo Toth löi sitä vasaralla vuonna 1972.

Moses Michelangelo Roomassa

Sijaitsee kauniissa roomalaisessa San Pietron basilikassa Vincolissa, "Mooses" tilasi paavi Julius II vuonna 1505 osaksi hänen hautausmuistomerkkiään. Michelangelo ei onnistunut viimeistelemään muistomerkkiä ennen kuin Julius II kuoli. Marmorista veistetty veistos on kuuluisa Mooseksen päässä olevista epätavallisista sarvista - Vulgatan Raamatun latinankielisen käännöksen kirjaimellisesta tulkinnasta. Patsas ehdotettiin yhdistävän muihin teoksiin, mukaan lukien Dying Slave, joka sijaitsee nyt Pariisin Louvressa.

Viimeinen tuomio Sikstuksen kappelissa

Toinen Michelangelon mestariteos sijaitsee Sikstuksen kappelissa - viimeinen tuomio on kirkon alttarin seinällä. Se valmistui 25 vuotta sen jälkeen, kun taiteilija maalasi pelottavan freskonsa kappelin kattoon. Viimeinen tuomio on usein mainittu yhdeksi Michelangelon monimutkaisimmista teoksista. Upea taideteos kuvaa Jumalan tuomiota ihmiskunnalle, joka alun perin tuomittiin alastomuuden vuoksi. Trentin kirkolliskokous tuomitsi freskon vuonna 1564 ja palkkasi Daniele da Volterran peittämään säädyttömät osat.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen Vatikaanissa

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen on Michelangelon viimeinen fresko Paolinan Vatikaanin kappelissa. Teos luotiin paavi Paavali III:n käskystä vuonna 1541. Toisin kuin monet muut renessanssin aikakauden Pietarin kuvat, Michelangelon teos keskittyy paljon synkempään teemaan - hänen kuolemaansa. Viisivuotinen 3,2 miljoonan euron entisöintiprojekti alkoi vuonna 2004 ja paljasti seinämaalauksesta erittäin mielenkiintoisen puolen: Tutkijat uskovat, että vasemmassa yläkulmassa oleva sininen turbaanihahmo on itse asiassa taiteilija itse. Näin ollen - Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen Vatikaanissa on ainoa tunnettu omakuva Michelangelosta ja todellinen helmi

Kuka on Michelangelo, kaikki tietävät tavalla tai toisella. Sikstuksen kappeli, David, Pieta - tähän tämä renessanssin nero liittyy vahvasti. Sillä välin kaivaa hieman syvemmälle, ja useimmat eivät todennäköisesti pysty vastaamaan selkeästi, mitä maailma vielä muistaa irrallisen italialaisen. Tiedon rajojen laajentaminen.

Michelangelo teki rahaa väärennöksillä

Tiedetään, että Michelangelo aloitti veistoksellisilla väärennöksillä, jotka toivat hänelle paljon rahaa. Taiteilija osti marmoria valtavia määriä, mutta kukaan ei nähnyt hänen työnsä tuloksia (on loogista, että kirjoittaja oli piilotettava). Äänekkäin hänen väärennöksistään saattaa olla veistos "Laocoon and His Sons", joka on nyt lueteltu kolmen rodinlaisen kuvanveistäjän ansioksi. Tutkija Lynn Cutterson esitti vuonna 2005 ehdotuksen, että tämä teos saattaa olla Michelangelon väärennös, ja hän viittaa siihen, että Michelangelo oli ensimmäisten joukossa löytöpaikalla ja oli yksi niistä, jotka tunnistivat veistoksen.

Michelangelo tutki kuolleita

Michelangelo tunnetaan upeana kuvanveistäjänä, joka pystyi luomaan ihmiskehon uudelleen marmorista pienimmissäkin yksityiskohdissa. Tällainen huolellinen työ vaati moitteetonta anatomian tuntemusta, kun taas Michelangelolla ei uransa alussa ollut aavistustakaan siitä, millainen ihmiskeho on. Täyttääkseen puuttuvan tiedon Michelangelo vietti paljon aikaa luostarin ruumishuoneessa, jossa hän tutki kuolleita ihmisiä yrittäen ymmärtää kaikkia ihmiskehon hienouksia.

Michelangelo vihasi maalausta

He sanovat, että Michelangelo inhosi vilpittömästi maalausta, joka hänen mielestään oli huomattavasti huonompi kuin kuvanveisto. Hän kutsui maisemien ja asetelmien maalaamista ajanhukkaaksi ja piti niitä "hyödyttömänä naisten kuvina".

Michelangelon opettaja mursi nenänsä kateudesta

Teini-ikäisenä Michelangelo lähetettiin opiskelemaan kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli olemassa Lorenzo de Medicin suojeluksessa. Nuori lahjakkuus osoitti suurta intoa ja ahkeruutta opinnoissaan ja saavutti nopeasti paitsi menestystä koulukentällä, myös voitti Medicin holhouksen. Uskomattomat onnistumiset, vaikutusvaltaisten ihmisten huomio ja ilmeisesti terävä kieli johtivat siihen, että Michelangelo teki monia vihollisia koulussa, myös opettajien keskuudessa. Joten Giorgio Vasarin työn mukaan italialainen renessanssin kuvanveistäjä ja yksi Michelangelon opettajista Pietro Torrigiano mursi nenänsä kateudesta oppilaansa lahjakkuutta kohtaan.

Michelangelo oli vakavasti sairas

Michelangelo kärsi viimeiset 15 vuotta elämästään nivelrikosta, sairaudesta, joka johtaa nivelten epämuodostumisiin ja kipuihin raajoissa. Hänen työnsä auttoi häntä olemaan menettämättä täysin työkykyään. Uskotaan, että ensimmäiset oireet ilmenivät Firenzen Pietan työn aikana.

Myös monet suuren kuvanveistäjän työn ja elämän tutkijat väittävät, että Michelangelo kärsi masennuksesta ja huimauksesta, joka saattoi ilmetä väriaineiden ja liuottimien kanssa työskentelyn seurauksena, mikä aiheutti kehon myrkytyksen ja kaikki muut siihen liittyvät oireet.

Michelangelon salaiset omakuvat

Michelangelo allekirjoitti teoksiaan harvoin eikä koskaan jättänyt jälkeensä muodollista omakuvaa. Hän onnistui kuitenkin vangitsemaan kasvonsa joihinkin kuviin ja veistoksiin. Tunnetuin näistä salaisista omakuvista on osa Sikstuksen kappelissa sijaitsevaa Viimeisen tuomion freskoa. Se kuvaa Pyhää Bartolomeusta pitelemässä repeytyvää ihopalaa, joka edustaa kenenkään muun kuin Michelangelon kasvoja.

Michelangelo oli runoilija

Tunnemme Michelangelon kuvanveistäjänä ja taiteilijana, ja hän oli myös kokenut runoilija. Hänen portfoliostaan ​​löytyy satoja madrigaaleja ja sonetteja, joita ei ole julkaistu hänen elinaikanaan. Huolimatta siitä, että aikalaiset eivät voineet arvostaa Michelangelon runollista lahjakkuutta, monta vuotta myöhemmin hänen teoksensa löysi kuuntelijansa, joten Roomassa 1500-luvulla kuvanveistäjän runous oli erittäin suosittua, erityisesti laulajien keskuudessa, jotka transponoivat runoja henkisistä haavoista. ja fyysiset vammat musiikkiin.

Michelangelon tärkeimmät teokset

Maailmassa on vain vähän taideteoksia, jotka voisivat herättää yhtä paljon ihailua kuin nämä suuren italialaisen mestarin teokset. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua Michelangelon kuuluisimpiin teoksiin ja tuntea niiden suuruuden.

Renessanssin aikakausi antoi maailmalle joukon lahjakkaita taiteilijoita ja kuvanveistäjiä. Mutta heidän joukossaan on hengen titaaneja, jotka ovat saavuttaneet ennennäkemättömiä korkeuksia eri toiminta-aloilla. Michelangelo Buonarroti oli niin nero. Mitä tahansa hän teki: kuvanveistoa, maalausta, arkkitehtuuria tai runoutta, hän osoitti olevansa erittäin lahjakas ihminen kaikessa. Michelangelon teokset ovat hämmästyttäviä täydellisyydessään. Hän seurasi renessanssin humanismia ja antoi ihmisille jumalallisia piirteitä.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva renessanssin nero syntyi 6. maaliskuuta 1475 Capresen kaupungissa Casentinon kreivikunnassa. Hän oli podesta Lodovico Buonarroti Simonin ja Francesca di Nerin toinen poika. Isä antoi lapsen sairaanhoitajalle - Settignanon muurarin vaimolle. Kaikkiaan Buonarrotien perheeseen syntyi 5 poikaa. Valitettavasti Francesca kuoli, kun Michelangelo oli 6-vuotias. Neljän vuoden kuluttua Lodovico meni naimisiin uudelleen Lucrezia Ubaldinin kanssa. Hänen vähäiset tulonsa eivät riittäneet suuren perheen elättämiseen.

10-vuotiaana Michelangelo lähetettiin Francesco da Urbinon kouluun Firenzeen. Isä halusi pojasta asianajajaksi. Nuori Buonarroti kuitenkin juoksi opiskelun sijaan kirkkoon kopioimaan vanhojen mestareiden teoksia. Lodovico löi usein huolimatonta poikaa - siihen aikaan maalausta pidettiin aatelisten kelvottomana ammattina, johon Buonarroti luokitteli itsensä.

Michelangelo ystävystyi Francesco Granaccin kanssa, joka opiskeli kuuluisan taidemaalarin Domenico Ghirlandaion studiossa. Granacci käytti salaa opettajan piirustuksia, ja Michelangelo saattoi harjoitella maalausta.

Lopulta Lodovico Buonarroti erosi poikansa kutsumuksesta ja lähetti hänet 14-vuotiaana opiskelemaan Ghirlandaion työpajaan. Sopimuksen mukaan pojan piti opiskella 3 vuotta, mutta vuoden kuluttua hän jätti opettajansa.

Firenzen hallitsija Lorenzo Medici päätti perustaa taidekoulun hoviinsa ja pyysi Ghirlandaiota lähettämään hänelle lahjakkaita opiskelijoita. Heidän joukossaan oli Michelangelo.

Lorenzo the Magnificentin hovissa

Lorenzo Medici oli suuri taiteen tuntija ja ihailija. Hän holhosi monia maalareita ja kuvanveistäjiä ja pystyi keräämään erinomaisen kokoelman heidän töistään. Lorenzo oli humanisti, filosofi, runoilija. Botticelli ja Leonardo da Vinci työskentelivät hänen hovissaan.

Nuoren Michelangelon mentori oli kuvanveistäjä Bertoldo di Giovanni, Donatellon oppilas. Michelangelo aloitti kuvanveiston opiskelun innokkaasti ja osoitti olevansa lahjakas opiskelija. Nuoren miehen isä vastusti tällaista toimintaa: hän piti kivenhakkaajaa pojalleen arvottomana. Vain Lorenzo the Magnificent itse pystyi vakuuttamaan vanhan miehen puhumalla hänelle henkilökohtaisesti ja lupaamalla rahallisen aseman.

Medicin hovissa Michelangelo opiskeli paitsi kuvanveistoa. Hän pystyi kommunikoimaan aikansa merkittävien ajattelijoiden kanssa: Marcelio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Hovissa ja humanismissa vallinneella platonisella maailmankatsomuksella on suuri vaikutus tulevan renessanssin titaanin työhön.

Aikainen työ

Michelangelo opiskeli kuvanveistoa antiikkinäytteillä ja maalausta - kopioimalla kuuluisien mestareiden freskoja Firenzen kirkoissa. Nuoren miehen lahjakkuus näkyi jo hänen varhaisissa töissään. Tunnetuimmat niistä ovat Kentaurien taistelun ja Madonna portaiden kohokuviot.

Kentaurien taistelu on silmiinpistävää dynamisuudellaan ja taistelun energialla. Se on joukko alastomia ruumiita, joita kuumentaa taistelu ja kuoleman läheisyys. Tässä teoksessa Michelangelo ottaa mallina antiikkiset bareljeefit, mutta hänen kentaurinsa ovat jotain muuta. Se on raivoa, kipua ja kiihkeää voitonhalua.

Madonna at the Stairs on erilainen toteutuksen ja tunnelman suhteen. Se muistuttaa kiveen tehtyä piirustusta. Sileät linjat, monet poimut ja Jumalanäidin katse, joka on suunnattu kaukaisuuteen ja täynnä tuskaa. Hän halaa nukkuvaa vauvaa itselleen ja miettii, mikä häntä odottaa tulevaisuudessa.

Jo näissä varhaisissa teoksissa Michelangelon nerokkuus näkyy. Hän ei sokeasti kopioi vanhoja mestareita, vaan yrittää löytää oman, erityisen tien.

Vaikeat ajat

Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiinsa. Lorenzo Pieron vanhimmasta pojasta tuli Firenzen hallitsija.

Michelangelo ymmärsi, että hän tarvitsi syvää tietoa ihmiskehon anatomiasta. Niitä voitiin saada vain avaamalla ruumiita. Tuolloin tällaista toimintaa verrattiin noituuteen, ja niistä voitiin saada teloitus. Onneksi San Spiriton luostarin apotti suostui päästämään taiteilijan salaa kuolleisiin. Kiitokseksi Michelangelo teki luostarille puisen patsaan ristiinnaulitusta Kristuksesta.

Piero Medici kutsui jälleen Michelangelon oikeuteen. Yksi uuden hallitsijan käskyistä oli jättiläisen valmistaminen lumesta. Tämä oli epäilemättä nöyryyttävää suurelle kuvanveistäjälle.

Samaan aikaan tilanne kaupungissa kuumeni. Firenzeen saapunut munkki Savonarola tuomitsi saarnoissaan vakaviksi synteiksi luksusta, taidetta ja aristokraattien huoletonta elämää. Hänestä tuli yhä enemmän seuraajia, ja pian hienostuneesta Firenzestä tuli fanatismin linnoitus kokkoteitse, jossa luksustavarat paloivat. Piero Medici pakeni Bolognaan, Ranskan kuningas Kaarle VIII valmistautui hyökkäämään kaupunkiin.

Näinä myrskyisänä aikoina Michelangelo ja hänen ystävänsä lähtivät Firenzestä. Hän meni Venetsiaan ja sitten Bolognaan.

Bolognassa

Bolognassa Michelangelolla oli uusi suojelija, joka arvosti hänen kykyjään. Se oli Gianfrancesco Aldovrandi, yksi kaupungin hallitsijoista.

Täällä Michelangelo tutustui kuuluisan kuvanveistäjä Jacopo della Quercian teoksiin. Hän vietti paljon aikaa Danten ja Petrarkan lukemiseen.

Kaupunginvaltuusto tilasi nuorelle kuvanveistäjälle Aldovrandin suosituksesta Pyhän Domenicin haudalle kolme patsasta: Pyhän Petroniuksen, polvistuvan enkelin kynttilänjalkaineen, ja Pyhän Prokloksen. Patsaat sopivat täydellisesti haudan kokoonpanoon. Ne teloitettiin suurella taidolla. Enkelillä, jolla on kynttelikkö, on antiikkipatsaan jumalallisen kauniit kasvot. Lyhyet kiharat hiukset kiharat päässä. Hänellä on vahva soturivartalo, joka on piilotettu hänen vaatteensa taitteisiin.

Pyhä Petronius, kaupungin suojeluspyhimys, pitää sen mallia käsissään. Hänellä on yllään piispan viitta. Pyhä Proklos, kulmia rypistynyt, katsoo eteenpäin, hänen hahmonsa on täynnä liikettä ja protestia. Uskotaan, että tämä on omakuva nuoresta Michelangelosta.

Tätä määräystä halusivat monet Bolognan mestarit, ja pian Michelangelo sai tietää, että häntä vastaan ​​valmistellaan hyökkäystä. Tämä pakotti hänet lähtemään Bolognasta, jossa hän vietti vuoden.

Firenze ja Rooma

Palattuaan Firenzeen Michelangelo sai Lorenzo di Pierfrancesco Mediciltä tilauksen Johannes Kastajan patsaasta, joka myöhemmin katosi.

Lisäksi Buonarroti veistoi antiikkityyliin nukkuvan amorin hahmon. Vanhentuttuaan Mcelangelo lähetti patsaan välittäjän kanssa Roomaan. Siellä kardinaali Raphael Riario osti sen muinaisena roomalaisena veistoksena. Kardinaali piti itseään muinaisen taiteen tuntijana. Sitä enemmän hän suuttui, kun petos paljastui. Saatuaan tietää, kuka Cupidon kirjoittaja oli ja ihaillut hänen lahjakkuuttaan, kardinaali kutsui nuoren kuvanveistäjän Roomaan. Michelangelo oli pohdiskeltuaan samaa mieltä. Riario sai takaisin patsaan käyttämänsä rahat. Mutta ovela välittäjä kieltäytyi myymästä sitä takaisin Michelangelolle tajuten, että hän voisi myydä sen uudelleen korkeammalla hinnalla. Myöhemmin Sleeping Cupidin jäljet ​​katosivat vuosisatojen ajan.

Bacchus

Riario kutsui Michelangelon jäämään luokseen ja lupasi tarjota hänelle työtä. Roomassa Michelangelo opiskeli muinaista kuvanveistoa ja arkkitehtuuria. Ensimmäinen vakava käsky, jonka hän sai kardinaalilta vuonna 1497, oli Bacchuksen patsas. Michelangelo viimeisteli sen vuonna 1499. Muinaisen jumalan kuva ei ollut täysin kanoninen. Michelangelo kuvasi realistisesti päihtynyttä Bacchusta, joka huojuu, viinikuppi kädessään. Riario kieltäytyi veistyksestä, ja roomalainen pankkiiri Jacopo Gallo osti sen. Medicit ostivat patsaan myöhemmin ja veivät sen Firenzeen.

Pieta

Michelangelo sai Jacopo Gallon suojeluksessa tilauksen Ranskan Vatikaanin-suurlähettilältä, apotti Jean Bilairelta. Ranskalainen tilasi hautaan Pieta-nimisen veistoksen, joka kuvaa Jumalanäitiä suremassa kuollutta Jeesusta. Kahdessa vuodessa Michelangelo loi mestariteoksen. Hän asetti itselleen vaikean tehtävän, jonka hän teki erinomaisesti: laittaa kuolleen miehen ruumis hauraan naisen syliin. Maria on täynnä surua ja jumalallista rakkautta. Hänen nuorekkaat kasvonsa ovat kauniit, vaikka poikansa kuollessa hänen pitäisi olla noin 50-vuotias. Taiteilija selitti tämän Marian neitsyydellä ja Pyhän Hengen kosketuksella. Jeesuksen alaston ruumis on vastakohta Jumalan äidille rehevissä verhoissa. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset huolimatta kärsimyksestään. Pieta on ainoa teos, johon Michelangelo jätti nimikirjoituksensa. Kuultuaan ryhmän ihmisiä kiistelevän patsaan tekijästä, hän leimaili yöllä nimensä Neitsyen rintareppuun. Pieta on nykyään Pietarinkirkossa Roomassa, jonne se siirrettiin 1700-luvulla.

David

Tultuaan kuuluisaksi kuvanveistäjäksi 26-vuotiaana Michelangelo palasi kotikaupunkiinsa. Firenzessä marmoripala oli odottanut häntä 40 vuotta, kuvanveistäjä Agostino di Duccin pilaamana, joka oli luopunut siitä. Monet käsityöläiset halusivat työskennellä tämän lohkon kanssa, mutta marmorikerroksiin muodostunut halkeama pelotti kaikki pois. Vain Michelangelo uskalsi ottaa haasteen vastaan. Hän allekirjoitti sopimuksen Vanhan testamentin kuningas Daavidin patsaasta vuonna 1501 ja työskenteli sen parissa 5 vuotta korkean aidan takana, joka piilottaa kaiken uteliailta katseilta. Tämän seurauksena Michelangelo loi Daavidin vahvan nuoruuden muodossa ennen taistelua jättiläisen Goljatin kanssa. Hänen kasvonsa ovat keskittyneet, kulmakarvat neulotut. Keho on jännittynyt taistelun odotuksesta. Patsas tehtiin niin täydellisesti, että asiakkaat luopuivat alkuperäisestä aikeestaan ​​sijoittaa se lähelle Santa Maria del Fioren katedraalia. Hänestä tuli Firenzen vapausrakkauden symboli, joka karkotti Medici-klaanin ja aloitti taistelun Rooman kanssa. Tämän seurauksena se asetettiin Palazzo Vecchion seinille, missä se seisoi 1800-luvulle asti. Nyt siellä on kopio Davidista, ja alkuperäinen on siirretty Kuvataideakatemiaan.

Kahden titaanin vastakkainasettelu

Tiedetään, että Michelangelolla oli monimutkainen luonne. Hän saattoi olla töykeä ja nopeatempoinen, epäreilu taiteilijoita kohtaan. Hänen yhteenottonsa Leonardo da Vincin kanssa on kuuluisa. Michelangelo ymmärsi täydellisesti kykynsä tason ja oli kateellinen hänelle. Siro, hienostunut Leonardo oli hänen täydellinen vastakohtansa ja ärsytti suuresti karkeaa, karkeaa kuvanveistäjää. Michelangelo itse eli askeettista erakon elämää, hän oli aina tyytyväinen vähään. Leonardo oli jatkuvasti ihailijoiden ja opiskelijoiden ympäröimä ja rakasti ylellisyyttä. Yksi asia yhdisti taiteilijoita: heidän suuri neroutensa ja omistautuminen taiteelle.

Kerran elämä toi kaksi renessanssin titaania yhteen yhteenottoon. Gonfolanier Soderini kutsui Leonardo da Vincin maalaamaan Signorian uuden palatsin seinän. Ja myöhemmin hän kääntyi Michelangelon puoleen samalla ehdotuksella. Kahden suuren taiteilijan oli luotava aitoja mestariteoksia Signorian seinille. Leonardo valitsi juoniksi Anghiarin taistelun. Michelangelon piti kuvata Cachinin taistelua. Nämä olivat firenzeläisten voittamia voittoja. Molemmat taiteilijat loivat freskoille valmistelutaulut. Valitettavasti Soderinin suurenmoinen suunnitelma ei toteutunut. Molempia teoksia ei koskaan luotu. Teosten pahvit asetettiin julkisesti esille ja niistä tuli taiteilijoiden pyhiinvaelluspaikka. Kopioiden ansiosta tiedämme nyt, miltä Leonardo da Vincin ja Michelangelon suunnitelmat näyttivät. Itse pahvit eivät ole säilyneet, vaan taiteilijat ja katsojat ovat leikanneet ja purkaneet ne osiin.

Julius II:n hauta

Kesken Cascinan taistelun työskentelyn paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan. Isä määräsi hänet työskentelemään hautakivellään. Alun perin suunniteltiin ylellinen hauta, jota ympäröi 40 patsasta, joilla ei ollut vertaa. Tämän suurenmoisen suunnitelman ei kuitenkaan koskaan tarkoitus toteutua, vaikka taiteilija vietti 40 vuotta elämästään paavi Julius II:n haudalla. Paavin kuoleman jälkeen hänen sukulaisensa yksinkertaistivat alkuperäistä projektia huomattavasti. Michelangelo veistoi Mooseksen, Raakelin ja Lean hahmot hautakiveä varten. Hän loi myös orjahahmot, mutta ne eivät sisältyneet loppuprojektiin, ja ne lahjoitti kirjailija Roberto Strozzi. Puolet hänen elämästään tämä tilaus riippui raskaana kivenä kuvanveistäjässä täyttämättömän velvoitteen muodossa. Ennen kaikkea hän oli närkästynyt alkuperäisestä projektista poikkeamisesta. Tämä tarkoitti, että suuri osa taiteilijan ponnisteluista meni hukkaan.

Sikstuksen kappeli

Vuonna 1508 paavi Julius II tilasi Michelangelon maalaamaan Sikstuksen kappelin katon. Buonarroti otti vastahakoisesti tämän tilauksen. Hän oli ensisijaisesti kuvanveistäjä, eikä hänellä ollut vielä ollut mahdollisuutta maalata freskoja. Plafonin maalaus edusti suurenmoista työn rintamaa, joka kesti vuoteen 1512 asti.

Michelangelon täytyi rakentaa uudenlainen rakennusteline toimiakseen katon alla ja keksiä uusi kipsikoostumus, joka ei ole herkkä homeelle. Taiteilija maalasi seisoessaan pää takana monta tuntia. Maali tippui hänen kasvoilleen, hänelle kehittyi nivelrikko ja näön heikkeneminen tällaisten tilojen vuoksi. Taiteilija kuvasi 9 freskolla Vanhan testamentin historiaa maailman luomisesta suureen vedenpaisumukseen. Sivuseinille hän maalasi Jeesuksen Kristuksen profeetat ja esi-isät. Usein Michelangelon piti improvisoida, kun Julius II ryntäsi viimeistelemään teoksen. Paavi oli tyytyväinen tulokseen, vaikka hän uskoi, että fresko ei ollut tarpeeksi ylellinen ja näytti huonolta vähäisen kultauksen vuoksi. Michelangelo vastusti tätä kuvaamalla pyhiä, eivätkä he olleet rikkaita.

Viimeinen tuomio

25 vuoden kuluttua Michelangelo palasi Sikstuksen kappeliin maalaamaan alttarin seinälle Viimeisen tuomion freskon. Taiteilija kuvasi Kristuksen toista tulemista ja Apokalypsia. Tämän teoksen uskotaan merkinneen renessanssin loppua.

Fresko teki vaikutuksen roomalaisessa yhteiskunnassa. Suuren taiteilijan luomuksesta oli sekä faneja että arvostelijoita. Freskon runsas alastomien ruumiiden runsaus aiheutti kovaa kiistaa Michelangelon elinaikana. Kirkon johtajat olivat raivoissaan siitä, että pyhät esitettiin "rivossa muodossa". Myöhemmin tehtiin useita muokkauksia: hahmoihin lisättiin vaatteita ja kangasta peittäen intiimejä paikkoja. Herätti monia kysymyksiä ja Kristuksen kuvan, joka oli melko samanlainen kuin pakanallinen Apollo. Jotkut kriitikot jopa ehdottivat freskon tuhoamista kristillisten kanonien vastaisena. Luojan kiitos, se ei päässyt tähän, ja voimme nähdä tämän Michelangelon suurenmoisen luomuksen, vaikkakin vääristetyssä muodossa.

Arkkitehtuuria ja runoutta

Michelangelo ei ollut vain loistava kuvanveistäjä ja taidemaalari. Hän oli myös runoilija ja arkkitehti. Hänen arkkitehtonisista projekteistaan ​​tunnetuimpia ovat: Pyhän Pietarin katedraali Roomassa, Palazzo Farnese, San Lorenzon Medici-kirkon julkisivu, Laurenzin-kirjasto. Yhteensä Michelangelo työskenteli arkkitehtina 15 rakennuksessa tai rakenteessa.

Michelangelo kirjoitti runoutta koko elämänsä. Hänen nuoruuden opuksensa eivät ole saavuttaneet meitä, koska kirjailija poltti ne vihankohussa. Noin 300 hänen sonettiaan ja madrigaliaan on säilynyt. Niitä pidetään esimerkkinä renessanssin runoudesta, vaikka niitä tuskin voidaan kutsua ihanteellisiksi. Michelangelo ylistää niissä olevan ihmisen täydellisyyttä ja valittaa hänen yksinäisyydestään ja pettymystään modernissa yhteiskunnassa. Hänen runonsa julkaistiin ensimmäisen kerran kirjailijan kuoleman jälkeen vuonna 1623.

Henkilökohtainen elämä

Michelangelo omisti koko elämänsä taiteelle. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, hänellä ei ollut lapsia. Hän eli askeettista elämää. Työn kantamana hän ei voinut syödä muuta kuin leivänkuoren ja nukkua vaatteissa, jotta hän ei tuhlaa energiaa vaatteiden vaihtamiseen. Taiteilija ei kehittänyt suhteita naisiin. Jotkut tutkijat ehdottavat, että Michelangelolla oli läheisiä suhteita opiskelijoihinsa ja malleihinsa, mutta tästä ei ole luotettavaa tietoa.

Tommaso Cavalieri

Se tunnetaan hänen läheisestä ystävyydestään roomalaisen aatelismiehen Tommaso Cavalierin kanssa. Tommaso oli taiteilijan poika ja erittäin komea. Michelangelo omisti hänelle monia sonetteja ja kirjeitä, puhuen avoimesti hänen kiihkeistä tunteistaan ​​ja ihaillen nuoren miehen arvokkuutta. Taiteilijaa on kuitenkin mahdotonta arvioida nykypäivän standardien mukaan. Michelangelo oli Platonin ja hänen rakkausteoriansa ihailija, joka opetti näkemään kauneutta ei niinkään kehossa kuin ihmisen sielussa. Rakkauden korkeimpana vaiheena Platon piti kauneuden pohdiskelua kaikessa ympärillään. Rakkaus toista sielua kohtaan Platonin mukaan tuo sinut lähemmäksi jumalallista rakkautta. Tommaso Cavalieri säilytti ystävällisiä suhteita taiteilijaan hänen kuolemaansa asti ja hänestä tuli hänen toimeenpanijansa. 38-vuotiaana hän meni naimisiin ja pojasta tuli kuuluisa säveltäjä.

Vittoria Colonna

Toinen esimerkki platonisesta rakkaudesta on Michelangelon suhde roomalaisen aristokraatin Vittoria Colonnan kanssa. Tapaaminen tämän upean naisen kanssa tapahtui vuonna 1536. Hän oli 47-vuotias, hän oli yli 60-vuotias. Vittoria kuului aatelisperheeseen, kantoi Urbinon prinsessan arvonimeä. Hänen miehensä oli markiisi de Pescara, tunnettu sotilasjohtaja. Kun Vittoria Colonna kuoli vuonna 1525, hän ei enää pyrkinyt naimisiin, vaan eli eristäytyneenä ja omistautui runoudelle ja uskonnolle. Hänellä oli platoninen suhde Michelangeloon. Se oli hieno ystävyys kahden jo iäkkään ihmisen välillä, jotka olivat nähneet paljon elämässään. He kirjoittivat kirjeitä toisilleen, runoja, viettivät aikaa pitkissä keskusteluissa. Vittorian kuolema vuonna 1547 järkytti Michelangeloa syvästi. Hän syöksyi masennukseen, Rooma inhosi häntä.

Freskot Paolinan kappelissa

Jotkut Michelangelon viimeisistä teoksista olivat Paolinan kappelin freskot Pyhän Paavalin kääntymys ja Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen, jotka hän maalasi korkean ikänsä vuoksi vaivoin. Freskot ovat silmiinpistäviä tunnevoimassaan ja harmonisessa koostumuksessaan.

Apostolien kuvauksessa Michelangelo rikkoi yleisesti hyväksytyn perinteen. Pietari ilmaisee vastalauseensa ja kamppailunsa naulittuna ristille. Ja Michelangelo kuvasi Paavalin vanhana miehenä, vaikka tulevan apostolin kääntymys tapahtui nuorena. Siten taiteilija vertasi häntä paavi Paavali III:een - freskojen tilaajaan.

Neron kuolema

Ennen kuolemaansa Michelangelo poltti monia piirroksiaan ja runojaan. Suuri mestari kuoli 18. helmikuuta 1564 88-vuotiaana sairauteen. Hänen kuollessaan paikalla oli lääkäri, notaari ja ystävät, mukaan lukien Tommaso Cavalieri. Michelangelon veljenpojasta Leonardosta tuli omaisuuden perillinen, nimittäin 9000 dukaatia, piirustuksia ja keskeneräisiä patsaita.

Mihin Michelangelo Buonarroti on haudattu?

Michelangelo halusi tulla haudatuksi Firenzeen. Mutta Roomassa kaikki oli jo valmisteltua ylellistä hautajaisrituaalia varten. Leonardo Buonarroti joutui varastamaan setänsä ruumiin ja viemään sen salaa kotikaupunkiinsa. Siellä Michelangelo haudattiin juhlallisesti Santa Crocen kirkkoon muiden suurten firenzeläisten kanssa. Haudan on suunnitellut Giorgio Vasari.

Michelangelo oli kapinallinen henki, joka ylisti ihmisessä olevaa jumalallista. Hänen perintönsä merkitystä on tuskin yliarvioitava. Hän ei ollut vain Italian renessanssin edustaja, hänestä tuli valtava osa maailman taidetta. Michelangelo Buonarroti on nyt yksi ihmiskunnan suurimmista neroista ja tulee olemaan sitä aina.

koko nimi Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera ja Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija, ajattelija; yksi renessanssin ja varhaisen barokin suurimmista mestareista

Michelangelo

lyhyt elämäkerta

Michelangelo- erinomainen italialainen kuvanveistäjä, arkkitehti, taiteilija, ajattelija, runoilija, yksi renessanssin kirkkaimmista hahmoista, jonka monipuolinen työ vaikutti paitsi tämän historiallisen ajanjakson taiteeseen, myös koko maailman kulttuurin kehitykseen.

6. maaliskuuta 1475 Capresen (Toscana) pikkukaupungissa asuneen köyhän firenzeläisen aatelismiehen perheeseen syntyi poika, jonka luomukset nostetaan mestariteoksiksi, renessanssin parhaiksi saavutuksiksi. taidetta kirjoittajan elinaikana. Lodovico Buonarroti sanoi, että korkeammat voimat inspiroivat häntä antamaan pojalleen nimen Michelangelo. Huolimatta aatelistosta, joka antoi syyn kuulua kaupungin eliittiin, perhe ei ollut vauras. Siksi, kun äiti kuoli, monien lasten isän täytyi antaa 6-vuotias Michelangelo kylässä hoitajan kasvatettavaksi. Lukutaitoa aikaisemmin poika oppi työskentelemään saven ja taltan kanssa.

Nähdessään poikansa voimakkaat taipumukset Lodovico lähetti hänet vuonna 1488 opiskelemaan taiteilija Domenico Ghirlandaion luo, jonka työpajassa Michelangelo vietti vuoden. Sitten hänestä tulee kuuluisan kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin oppilas, jonka koulua suojeli Lorenzo de Medici, joka tuolloin oli Firenzen tosiasiallinen hallitsija. Jonkin ajan kuluttua hän itse huomaa lahjakkaan teini-ikäisen ja kutsuu hänet palatsiin, esittelee hänet palatsin kokoelmiin. Suojeluspyhimyksen hovissa Michelangelo oli vuodesta 1490 kuolemaansa vuonna 1492, jonka jälkeen hän palasi kotiin.

Kesäkuussa 1496 Michelangelo saapui Roomaan: siellä ostettuaan veistoksen, josta hän piti, kardinaali Raphael Riario kutsui hänet. Siitä lähtien suuren taiteilijan elämäkerta on liitetty toistuviin muuttoihin Firenzestä Roomaan ja takaisin. Varhaiset luomukset paljastavat jo piirteitä, jotka erottavat Michelangelon luovan tyylin: ihmiskehon kauneuden ihailua, plastista voimaa, monumentaalisuutta, taiteellisten kuvien draamaa.

Vuosina 1501-1504 hän palasi Firenzeen vuonna 1501, ja hän työskenteli kuuluisan Daavid-patsaan parissa, jonka arvoisa komissio päätti asentaa kaupungin pääaukiolle. Vuodesta 1505 lähtien Michelangelo palasi Roomaan, missä paavi Julius II kutsui hänet työskentelemään suurenmoisen projektin parissa - hänen upean hautakivinsä luomisessa, jonka heidän yhteisen suunnitelmansa mukaan olisi pitänyt ympäröidä monia patsaita. Työtä tehtiin ajoittain ja se valmistui vasta vuonna 1545. Vuonna 1508 hän täyttää toisen Julius II:n pyynnön - hän aloittaa holvin maalauksen freskoilla Vatikaanin Sikstuksen kappelissa ja viimeistelee tämän jaksottaisen suurenmoisen maalauksen vuonna 1512.

Ajanjakso 1515-1520 siitä tuli yksi Michelangelon elämäkerran vaikeimmista, leimaa suunnitelmien romahtaminen, "kahden tulen väliin" heittäminen - palvelu paavi Leo X:lle ja Julius II:n perillisille. Vuonna 1534 hänen viimeinen muuttonsa Roomaan tapahtui. 20-luvulta lähtien. taiteilijan maailmankuva muuttuu pessimistisemmäksi, traagisilla sävyillä maalatuiksi. Tunnelmaa havainnollisti valtava sävellys "The Last Judgment" - jälleen Sikstuksen kappelissa, alttarin seinällä; Michelangelo työskenteli sen parissa vuosina 1536-1541. Arkkitehti Antonio da Sangallon kuoleman jälkeen vuonna 1546 hänet nimitettiin Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Peter. Tämän ajanjakson suurin työ, jonka työstäminen kesti 40-luvun lopusta. vuoteen 1555 asti siellä oli veistosryhmä "Pieta". Taiteilijan viimeisen 30 vuoden aikana hänen työssään painopiste on vähitellen siirtynyt arkkitehtuuriin ja runouteen. Syvä, tragedian läpäisemä, rakkauden, yksinäisyyden, onnen ikuisille teemoille omistettu, madrigaalit, sonetit ja muut runolliset teokset saivat aikalaisten suuren arvostuksen. Ensimmäinen Michelangelon runouden julkaisu oli postuumi (1623).

18. helmikuuta 1564 renessanssin suuri edustaja kuoli. Hänen ruumiinsa kuljetettiin Roomasta Firenzeen ja haudattiin Santa Crocen kirkkoon suurella kunnialla.

Elämäkerta Wikipediasta

Michelangelo Buonarroti, koko nimi Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italialainen Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. maaliskuuta 1475, Caprese - 18. helmikuuta 1564, Rooma) - italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija, ajattelija. Yksi renessanssin ja varhaisen barokin suurimmista mestareista. Hänen töitään pidettiin renessanssitaiteen korkeimpina saavutuksina jopa mestarin itsensä aikana. Michelangelo eli lähes 89 vuotta, kokonaisen aikakauden korkeasta renessanssista vastareformaation alkuun. Tänä aikana kolmetoista paavia vaihdettiin - hän toteutti käskyt yhdeksän heistä. Hänen elämästään ja työstään on säilynyt monia asiakirjoja - aikalaisten todistuksia, Michelangelon itsensä kirjeitä, sopimuksia, hänen henkilökohtaisia ​​ja ammatillisia muistiinpanojaan. Michelangelo oli myös ensimmäinen Länsi-Euroopan taiteen edustaja, jonka elämäkerta painettiin hänen elinaikanaan.

Hänen tunnetuimpia veistosteoksiaan ovat Daavid, Bacchus, Pieta, Mooseksen, Lean ja Raakelin patsaat paavi Julius II:n haudalle. Giorgio Vasari, Michelangelon ensimmäinen virallinen elämäkerran kirjoittaja, kirjoitti, että "David" "vei kaikkien patsaiden, modernin ja antiikkisen, kreikkalaisen ja roomalaisen, loiston". Yksi taiteilijan monumentaalisimmista teoksista on Sikstuksen kappelin katon freskot, joista Goethe kirjoitti: "Ilman Sikstuksen kappelia näkemättä on vaikea muodostaa visuaalista käsitystä siitä, mitä yksi ihminen voi tehdä. " Hänen arkkitehtonisia saavutuksiaan ovat Pietarinkirkon kupoliprojekti, Laurenzian-kirjaston portaat, Campidoglio-aukio ja muut. Tutkijat uskovat, että Michelangelon taide alkaa ja päättyy ihmiskehon kuvaan.

elämä ja luominen

Lapsuus

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 toscanalaisessa Capresen kaupungissa Arezzon pohjoispuolella köyhän firenzeläisen aatelismiehen Lodovico Buonarrotin (italiaksi Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) pojaksi, joka tuolloin oli 169. Podestà. Useiden sukupolvien ajan Buonarroti-Simoni-klaanin edustajat olivat pieniä pankkiireja Firenzessä, mutta Lodovico ei kyennyt ylläpitämään pankin taloudellista tilaa, joten hän toimi toisinaan valtion viroissa. Tiedetään, että Lodovico oli ylpeä aristokraattisesta alkuperästään, koska Buonarroti-Simoni-perhe väitti olevansa sukulaisuus Canossan markkreivi Matildan kanssa, vaikka tämän vahvistamiseksi ei ollut riittäviä asiakirjoja. Ascanio Condivi väitti, että Michelangelo itse uskoi tähän, muistuttaen perheen aristokraattisesta alkuperästä kirjeissään veljenpojalleen Leonardolle. William Wallace kirjoitti:

"Ennen Michelangeloa vain harvat taiteilijat väittivät olevansa tällaisessa alkuperässä. Taiteilijoilla ei ollut vain vaakunaa, vaan myös oikeita sukunimiä. Heidät nimettiin isänsä, ammattinsa tai kaupunkinsa mukaan, ja heidän joukossaan on sellaisia ​​kuuluisia Michelangelon aikalaisia ​​kuin Leonardo da Vinci ja Giorgione.

Michelangelo syntyi "(...) maanantaiaamuna, kello 4 tai 5:00 ennen aamunkoittoa", kertoo Lodovico Casa Buonarroti -museossa (Firenze). Tässä rekisterissä todetaan myös, että ristiäiset pidettiin 8. maaliskuuta San Giovanni di Capresen kirkossa, ja luetellaan kummivanhemmat:

Äidistään Francesca di Neri del Miniato di Siena (italiaksi Francesca di Neri del Miniato di Siena), joka meni varhain naimisiin ja kuoli uupumukseen toistuviin raskauksiin Michelangelon kuudentena vuonna, tämä ei koskaan mainitse laajassa kirjeenvaihdossaan hänen kanssaan. isä ja veljet... Lodovico Buonarroti ei ollut rikas, ja hänen pienestä tilastaan ​​kylässä saadut tulot riittäisivät tuskin elättämään monia lapsia. Tältä osin hänen oli pakko antaa Michelangelo sairaanhoitajalle, "scarpellinon" vaimolle samasta kylästä nimeltä Settignano. Siellä avioparin Topolinon kasvattamana poika oppi vaivaamaan savea ja käyttämään talttaa ennen lukemista ja kirjoittamista. Joka tapauksessa Michelangelo itse sanoi myöhemmin ystävälleen ja elämäkerralleen Giorgio Vasarille:

"Jos lahjassani on jotain hyvää, niin se johtuu siitä, että synnyin Aretinian maasi ahtaaseen ilmaan, ja etuhampaat ja vasarat, joilla teen patsaitani, sain hoitajani maidosta."

"Canosskyn kreivi"
(Michelangelon piirustus)

Michelangelo oli Lodovicon toinen poika. Fritz Erpeli ilmoittaa veljiensä Lionardon (italialainen Lionardo) syntymävuoden - 1473, Buonarroton (italialainen Buonarroto) - 1477, Giovansimonen (italialainen Giovansimone) - 1479 ja Gismondon (italialainen Gismondo) - samana vuonna 14,14 äitinsä. , ja vuonna 1485, neljä vuotta kuolemansa jälkeen, Lodovico meni naimisiin toisen kerran. Lucrezia Ubaldinista tuli Michelangelon äitipuoli. Pian Michelangelo lähetettiin Francesco Galatea da Urbinon (italiaksi: Francesco Galatea da Urbino) kouluun Firenzeen, jossa nuori mies ei osoittanut erityistä taipumusta opiskella ja halusi kommunikoida taiteilijoiden kanssa ja piirtää uudelleen kirkkoikoneita ja freskoja.

Nuoriso. Ensimmäiset työt

Vuonna 1488 isä alistui poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi taiteilija Domenico Ghirlandaion ateljeeseen. Täällä Michelangelo sai mahdollisuuden tutustua perusmateriaaleihin ja -tekniikoihin, hänen kynäkopionsa tällaisten firenzeläisten taiteilijoiden, kuten Giotton ja Masaccion, teoksista kuuluvat samaan aikakauteen, jo näissä kopioissa ilmeni Michelangelolle ominaista veistoksellinen näkemys muodoista. Hänen maalauksensa "Pyhän Antoniuksen kärsimys" (kopio Martin Schongauerin kaiverruksesta) on peräisin samalta ajalta.

Hän opiskeli siellä vuoden. Vuotta myöhemmin Michelangelo siirtyi kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli Firenzen todellisen omistajan Lorenzo de Medicin suojeluksessa. Medicit tunnustavat Michelangelon lahjakkuuden ja holhoavat häntä. Noin 1490-1492 Michelangelo oli Medici-hovissa. Täällä hän tapasi Platonisen Akatemian filosofeja (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola ja muut). Hän oli myös ystävä Giovannin (Tulevan paavi Leo X:n Lorenzon toinen poika) ja Giulio Medicin (Giuliano Medicin, tulevan paavi Klemens VII:n avioton poika) ystävä. Ehkä tähän aikaan luotiin " Madonna portaissa" ja " Kentaurien taistelu". Tiedetään, että tällä hetkellä Pietro Torrigiano, joka oli myös Bertoldon oppilas, riidellen Michelangelon kanssa, mursi miehen nenän iskulla kasvoihin. Medicien kuoleman jälkeen vuonna 1492 Michelangelo palasi kotiin.

Vuosina 1494-1495 Michelangelo asui Bolognassa, luo veistoksia Pyhän Dominicin kaarelle. Vuonna 1495 hän palasi Firenzeen, missä hallitsi dominikaaninen saarnaaja Girolamo Savonarola ja loi veistoksia. Pyhä Johannes" ja " Nukkuva amor". Vuonna 1496 kardinaali Raphael Riario ostaa Michelangelon marmorisen Cupidon ja kutsuu taiteilijan töihin Roomaan, jonne Michelangelo saapuu 25. kesäkuuta. Vuosina 1496-1501 hän loi " Bacchus" ja " Roman Pieta».

Vuonna 1501 Michelangelo palasi Firenzeen. Teoksia tilauksesta: veistoksia " Piccolominin alttaritaulu" ja " David". Vuonna 1503 työ valmistui tilauksesta: " Kaksitoista apostolia", Työn alku" Pyhä Matteus"Firenzen katedraalille. Noin 1503-1505 luotiin " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" ja " Bruggen Madonna". Vuonna 1504 työskennellyt " David"; Michelangelo saa käskyn luoda " Kashinin taistelu».

Vuonna 1505 paavi Julius II kutsui kuvanveistäjän Roomaan; hän tilasi hänelle haudan. Seuraa kahdeksan kuukauden oleskelu Carrarassa, jossa valitaan työhön tarvittava marmori. Vuosina 1505-1545 haudalla tehtiin töitä (katkouksin), jota varten luotiin veistoksia " Mooses», « Sidottu orja», « Kuoleva orja», « Leah».

Huhtikuussa 1506 - jälleen paluu Firenzeen, marraskuussa, jota seurasi sovinto Julius II:n kanssa Bolognassa. Michelangelo saa tilauksen pronssisesta Julius II:n patsaasta, jonka parissa hän työskentelee vuonna 1507 (myöhemmin tuhottu).

Helmikuussa 1508 Michelangelo palasi Firenzeen uudelleen. Toukokuussa hän matkustaa Julius II:n pyynnöstä Roomaan maalaamaan Sikstuksen kappelin kattofreskoja; hän työskenteli niiden parissa lokakuuhun 1512 asti.

Julius II kuolee vuonna 1513. Giovanni Medicistä tulee paavi Leo J. Michelangelo tekee uuden sopimuksen Julius II:n haudasta. Vuonna 1514 kuvanveistäjä sai tilauksen " Kristus ristin kanssa"Ja paavi Leo X:n kappelit Engelsburgissa.

Heinäkuussa 1514 Michelangelo palasi Firenzeen uudelleen. Hän saa tilauksen luoda julkisivu San Lorenzon Medici-kirkolle Firenzessä, ja hän allekirjoittaa kolmannen sopimuksen Julius II:n haudan rakentamisesta.

Vuosina 1516-1519 tehtiin lukuisia marmorimatkoja San Lorenzon julkisivulle Carraraan ja Pietrasantaan.

Vuosina 1520-1534 kuvanveistäjä työskenteli Firenzen Medici-kappelin arkkitehtuuri- ja veistoskompleksissa sekä suunnitteli ja rakensi Laurencin-kirjaston.

Vuonna 1546 taiteilijalle uskottiin hänen elämänsä merkittävimmät arkkitehtoniset tilaukset. Paavi Paavali III:lle hän viimeisteli Palazzo Farnesen (pihan julkisivun ja reunalista kolmas kerros) ja suunnitteli hänelle uuden Kapitolin koristelun, jonka aineellinen ilmentymä kuitenkin jatkui pitkään. Mutta epäilemättä tärkein määräys, joka esti häntä palaamasta kotimaahansa Firenzeen kuolemaansa asti, oli Michelangelon nimittäminen Pyhän Pietarin katedraalin pääarkkitehdiksi. Vakuutettuna luottamuksesta häneen ja paavin uskosta häneen, Michelangelo halusi osoittaakseen hyvän tahtonsa, että asetuksella julistettaisiin hänen palvelevan rakennuksessa rakkaudesta Jumalaan ja ilman palkkiota.

Kuolema ja hautaus

Muutama päivä ennen Michelangelon kuolemaa hänen veljenpoikansa Leonardo saapui Roomaan, jolle hän kirjoitti 15. helmikuuta Michelangelon pyynnöstä kirjeen Federico Donatille.

Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564 Roomassa, vaikka hän ei ollut elänyt vähän ennen 89. syntymäpäiväänsä. Hänen kuolemaansa olivat todistamassa Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, lääkärit Federico Donati ja Gerardo Fidelissimi sekä palvelija Antonio Franzese. Ennen kuolemaansa hän saneli testamentin kaikella hänelle ominaisella lakonismilla: "Annan sieluni Jumalalle, ruumiini maahan, omaisuuteni sukulaisilleni."

Paavi Pius IV aikoi haudata Michelangelon Roomaan, koska hän oli rakentanut hänelle haudan Pietarinkirkolle. 20. helmikuuta 1564 Michelangelon ruumis sijoitettiin väliaikaisesti Santi Apostolin basilikaan.

Maaliskuun alussa kuvanveistäjän ruumis kuljetettiin salaa Firenzeen ja haudattiin juhlallisesti 14. heinäkuuta 1564 Santa Crocen fransiskaanikirkkoon, lähellä Machiavellin hautaa.

Taideteoksia

Michelangelon nero jätti jäljen paitsi renessanssin taiteeseen, myös kaikkeen muuhun maailmankulttuuriin. Sen toiminta liittyy pääasiassa kahteen Italian kaupunkiin - Firenzeen ja Roomaan. Lahjakkuutensa vuoksi hän oli ensisijaisesti kuvanveistäjä. Tämä näkyy myös mestarin maalauksissa, joissa on epätavallisen rikas liikkeiden plastisuus, monimutkaiset asennot, selkeä ja voimakas volyymien veisto. Firenzessä Michelangelo loi kuolemattoman esimerkin korkeasta renessanssista - patsaan "David" (1501-1504), josta tuli vuosisatojen ajan standardi ihmiskehon kuvaamiselle, Roomassa - veistoksellisen koostumuksen "Pietà" (1498-1499). ), yksi ensimmäisistä kuolleen ihmisen hahmon inkarnaatioista muovissa. Taiteilija pystyi kuitenkin toteuttamaan kunnianhimoisimmat ideansa juuri maalauksessa, jossa hän toimi todellisena värin ja muodon uudistajana.

Paavi Julius II:n käskystä hän maalasi Sikstuksen kappelin katon (1508-1512), joka edustaa raamatullista tarinaa maailman luomisesta vedenpaisumukseen ja sisältää yli 300 hahmoa. Vuosina 1534-1541 hän esitti samassa Sikstuksen kappelissa paavi Paavali III:lle suurenmoisen, täynnä dramaattisia freskoja "Viimeinen tuomio". Michelangelon arkkitehtoniset teokset ovat silmiinpistäviä kauneudessaan ja loistossaan - Capitol-aukion kokonaisuus ja Vatikaanin katedraalin kupoli Roomassa.

Taiteet ovat saavuttaneet siinä sellaisen täydellisyyden, jota ei ole löydetty vanhojen tai uusien ihmisten keskuudesta moneen, moneen vuoteen. Hänellä oli niin ja niin täydellinen mielikuvitus ja asiat, jotka hänestä näyttivät ideassa, olivat sellaisia, että oli mahdotonta toteuttaa niin suuria ja hämmästyttäviä suunnitelmia hänen käsillään, ja hän usein hylkäsi luomuksensa, lisäksi hän tuhosi monia; Joten tiedetään, että hän poltti vähän ennen kuolemaansa suuren joukon piirustuksia, luonnoksia ja kartonkeja, jotka oli luotu omalla kädelläsi, jotta kukaan ei näkisi hänen voittamiaan teoksia ja tapoja, joilla hän testasi nerouttaan näyttääkseen hänet vain täydellisenä.

Giorgio Vasari. "Kuuluisimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat." T.V.M., 1971.

Merkittäviä teoksia

• Madonna portaissa. Marmori. OK. 1491. Firenze, Buonarroti-museo.
• Kentaurien taistelu. Marmori. OK. 1492. Firenze, Buonarroti-museo.
• Pieta. Marmori. 1498-1499. Vatikaani, Pietarinkirkko.
• Madonna ja lapsi. Marmori. OK. 1501. Brugge, Notre Damen kirkko.
• David. Marmori. 1501-1504. Firenze, Kuvataideakatemia.
• Madonna Taddei. Marmori. OK. 1502-1504. Lontoo, Royal Academy of Arts.
• Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Uffizi-galleria.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, Bargellon kansallismuseo.
• Apostoli Matteus. Marmori. 1506. Firenze, Kuvataideakatemia.
• Sikstuksen kappelin holvin maalaus. 1508-1512. Vatikaani.
  • Adamin luominen
• Kuoleva orja. Marmori. OK. 1513. Pariisi, Louvre.
• Mooses. OK. 1515. Rooma, Vincoli San Pietron kirkko.
• Atlant. Marmori. Vuodesta 1519 noin. 1530-1534. Firenze, Kuvataideakatemia.
• Medicin kappeli 1520-1534.
• Madonna. Firenze, Medici-kappeli. Marmori. 1521-1534.
• Laurentian kirjasto. 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
• Herttua Lorenzon hauta. Medicin kappeli. 1524-1531. Firenze, San Lorenzon katedraali.
• Herttua Giulianon hauta. Medicin kappeli. 1526-1533. Firenze, San Lorenzon katedraali.
• Rypistynyt poika. Marmori. 1530-1534. Venäjä, Pietari, valtion Eremitaaši.
• Brutus. Marmori. Vuoden 1539 jälkeen. Firenze, Bargellon kansallismuseo.
• Viimeinen tuomio. Sikstuksen kappeli. 1535-1541. Vatikaani.
• Julius II:n hauta. 1542-1545. Rooma, San Pietron kirkko Vincolissa.
• Pieta (hautaus) Santa Maria del Fioren katedraalista. Marmori. OK. 1547-1555. Firenze, Opera del Duomo -museo

Vuonna 2007 Vatikaanin arkistosta löydettiin Michelangelon viimeinen teos - luonnos yhdestä Pietarinkirkon kupolin yksityiskohdista. Punainen liitupiirros on "yksityiskohta yhdestä säteittäisestä pylväästä, joka muodostaa Rooman Pyhän Pietarin kupolin rummun." Uskotaan, että tämä on kuuluisan taiteilijan viimeinen teos, joka valmistui vähän ennen hänen kuolemaansa vuonna 1564.

Tämä ei ole ensimmäinen kerta, kun Michelangelon teoksia on löydetty arkistoista ja museoista. Joten vuonna 2002 New Yorkin National Museum of Design -museon varastohuoneissa, tuntemattomien renessanssin kirjoittajien teosten joukossa, löydettiin toinen piirustus: 45 × 25 cm:n paperiarkilla taiteilija kuvasi menoraa - kynttilänjalka seitsemälle kynttilölle. Vuoden 2015 alussa tuli tunnetuksi Michelangelon ensimmäisen ja luultavasti ainoan säilyneen pronssiveistoksen löytämisestä - kahdesta ratsumiehestä panttereilla.

Runollista luovuutta

Michelangelon runoutta pidetään yhtenä renessanssin kirkkaimmista esimerkeistä. Noin 300 Michelangelon runoa on säilynyt tähän päivään asti. Pääteemoja ovat ihmisen ylistäminen, pettymyksen katkeruus ja taiteilijan yksinäisyys. Suosikkirunollisia muotoja ovat madrigali ja sonetti. R. Rollandin mukaan Michelangelo alkoi kirjoittaa runoutta lapsena, mutta niitä ei ole niin paljon, sillä vuonna 1518 hän poltti suurimman osan varhaisista runoistaan ​​ja tuhosi osan myöhemmin, ennen kuolemaansa.

Jotkut hänen runoistaan ​​on julkaistu Benedetto Varchin (italialainen Benedetto Varchi), Donato Giannotton (italialainen Donato Giannotti), Giorgio Vasarin ja muiden teoksissa. Luigi Ricci ja Giannotto pyysivät häntä valitsemaan parhaat runot julkaistavaksi. Vuonna 1545 Giannotto aloitti Michelangelon ensimmäisen kokoelman valmistelun, mutta asiat eivät menneet pidemmälle - Luigi kuoli vuonna 1546 ja Vittoria kuoli vuonna 1547. Michelangelo päätti hylätä tämän idean pitäen sitä turhamaisena.

Vittoria ja Michelangelo "Mooseksen luona", XIX vuosisadan maalaus

Niinpä hänen elinaikanaan hänen runokokoelmaansa ei julkaistu, ja ensimmäisen kokoelman julkaisi vasta vuonna 1623 hänen veljenpoikansa Michelangelo Buonarroti (nuorempi) otsikolla "Michelangelon runot, hänen veljenpoikansa kokoamat" Firenzen kustantamossa. "Giuntine" (italiaksi. Giuntine). Tämä painos oli epätäydellinen ja sisälsi tiettyjä epätarkkuuksia. Vuonna 1863 Cesare Guasti (italiaksi: Chesare Guasti julkaisi ensimmäisen tarkan painoksen taiteilijan runoista, joka ei kuitenkaan ollut kronologinen. Vuonna 1897 saksalainen taidekriitikko Karl Frey) julkaisi Michelangelon runot, tohtori Karl Freyn kokoama ja kommentoima. "(Berliini). Enzo Noe Girardin (Bari, 1960) italialainen painos. Enzo Noe Girardi) koostui kolmesta osasta, ja se oli paljon täydellisempi kuin Freyn painos tekstin toiston tarkkuudessa ja erottui jakeiden järjestyksen parempi kronologia, vaikkakaan ei täysin kiistämätön.

Michelangelon runoutta tutki erityisesti saksalainen kirjailija Wilhelm Lang, joka puolusti tästä aiheesta vuonna 1861 julkaistua väitöskirjaansa.

Käytä musiikissa

Jopa hänen elinaikanaan osa runoista oli musiikkiin asetettu. Michelangelon tunnetuimpia säveltäjiä-aikalaisia ​​ovat Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" ja "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (kadonnut madrigaali Michelangelon runoon), Jean missä Miinukset (myös - neuvosto).

Myös sellaiset säveltäjät kuten Richard Strauss (viiden kappaleen sykli - ensimmäinen Michelangelon sanoille, loput - Adolph von Schackin, 1886), Hugo Wolf (laulusykli "Michelangelon laulut" 1897) ja Benjamin Britten (jakso kappaleista " Michelangelon seitsemän sonnettia, 1940).

31. heinäkuuta 1974 Dmitri Šostakovitš kirjoitti sarjan bassolle ja pianolle (opus 145). Sarja perustuu taiteilijan kahdeksaan sonetiin ja kolmeen runoon (kääntäjä Abram Efros).

Vuonna 2006 Sir Peter Maxwell Davies sai valmiiksi Tondo di Michelangelon (baritonille ja pianolle). Teos sisältää kahdeksan Michelangelon sonettia. Ensi-ilta oli 18. lokakuuta 2007.

Vuonna 2010 itävaltalainen säveltäjä Matthew Dewey kirjoitti Il tempo passa: musiikkia Michelangelolle (baritonille, alttoviululle ja pianolle). Se käyttää Michelangelon runojen modernia käännöstä englanniksi. Teoksen maailmanensiesitys pidettiin 16. tammikuuta 2011.

Ulkomuoto

Michelangelosta on useita muotokuvia. Heidän joukossaan - Sebastiano del Piombo (n. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizin galleria), Marcello Venusti (museo Capitolissa), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546) ) ja muut .. Myös hänen kuvansa oli Condivin elämäkerrassa, joka julkaistiin vuonna 1553, ja vuonna 1561 Leone Leoni lyö kolikon kuvallaan.

Michelangelon ulkonäköä kuvaillessaan Romain Rolland valitsi Conten ja d "Hollanden" muotokuvat perustaksi:

Michelangelon rintakuva
(Daniele da Volterra, 1564)

”Michelangelo oli keskipitkä, hartioista leveä ja lihaksikas (...). Hänen päänsä oli pyöreä, hänen otsansa oli neliömäinen, ryppyinen, ja siinä oli voimakkaasti korostuneet yläkaaret. Mustat, melko harvat hiukset, hieman kiharat. Pienet, vaaleanruskeat silmät, joiden väri vaihtui jatkuvasti, täynnä keltaisia ​​ja sinisiä pisteitä (...). Leveä, suora nenä, jossa hieman kyhmy (...). Ohuet rajalliset huulet, alahuuli hieman ulkonee. Faunin ohut pulipolvet ja haaroittunut ohut parta (...) korkeaposkikasvot, joissa posket ovat painuneet."

Tiedät varmaan kuka Michelangelo Buonarroti on. Suuren mestarin teokset tunnetaan kaikkialla maailmassa. Kerromme sinulle parhaista Michelangelon luomista asioista. Maalaukset, joissa on nimiä, yllättävät, mutta hänen voimakkaimmat veistokseensa ovat sellaisia, joiden vuoksi kannattaa sukeltaa hänen töidensä tutkimiseen.

Toinen Michelangelon fresko, joka sijaitsee Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa. Kattomaalauksen valmistumisesta on kulunut jo 25 vuotta. Michelangelo palaa uuteen työhön.

Viimeisessä tuomiossa on vähän itse Michelangelosta. Aluksi hänen hahmonsa olivat alastomia, ja loputtoman kritiikin kautta hänellä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin antaa ikonografia paavin taiteilijoille hajotettaviksi. He "pukeutuivat" hahmot ja tekivät tämän jopa neron kuoleman jälkeen.

Tämä patsas ilmestyi ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1504 Piazza della Signorialla Firenzessä. Michelangelo viimeisteli juuri marmoripatsaan. Hän tuli ulos 5 metrin päästä ja pysyi ikuisesti renessanssin symbolina.

Daavid taistelee Goljatin kanssa. Tämä on epätavallista, koska ennen Michelangeloa kaikki kuvasivat Daavidia hänen voittonsa hetkellä voitettuaan ylivoimaisen jättiläisen. Ja tässä taistelu on vasta edessä, eikä vielä tiedetä, miten se päättyy.

Adamin luominen on fresko ja neljäs keskeinen sävellys Sikstuksen kappelin katossa. Niitä on yhteensä yhdeksän, ja ne kaikki on omistettu raamatullisille aiheille. Tämä fresko on eräänlainen esimerkki Jumalan luomasta ihmisestä hänen omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen.

Fresko on niin hämmästyttävä, että sen ympärillä leijuu edelleen olettamuksia ja yrityksiä todistaa tämä tai toinen teoria, paljastaa elämän tarkoitus. Michelangelo osoitti, kuinka Jumala inspiroi Aadamia, eli valaisee hänen sielunsa häneen. Se tosiasia, että Jumalan ja Aadamin sormet eivät voi koskettaa toisiaan, osoittaa, että materiaali on mahdotonta yhdistyä täysin hengelliseen.

Michelangelo Buonarroti ei koskaan allekirjoittanut veistoksiaan, mutta hän allekirjoitti. Tämän uskotaan tapahtuneen sen jälkeen, kun pari katsojaa väitteli teoksen tekijästä. Mestari oli silloin 24-vuotias.

Patsas vaurioitui vuonna 1972, kun geologi Laszlo Toth hyökkäsi sen kimppuun. Kivivasara kädessään hän huusi olevansa Kristus. Tämän tapauksen jälkeen "Pieta" asetettiin luodinkestävän lasin taakse.

Marmoripatsas "Mooses", 235 cm korkea, sijaitsee roomalaisessa basilikassa paavi Julius II:n haudalla. Michelangelo työskenteli sen parissa 2 vuotta. Sivuilla olevat hahmot - Rachel ja Leah - ovat Michelangelon oppilaiden töitä.

Monilla ihmisillä on kysymys - miksi Mooses, jolla on sarvet? Tämä johtui siitä, että Vulgata tulkitsi väärin Exoduksen, raamatullisen kirjan. Sana "sarvet" heprean käännöksessä voisi tarkoittaa myös "säteitä", mikä heijastaa paremmin legendan ydintä - israelilaisten oli vaikea katsoa hänen kasvoilleen, koska ne säteilivät.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen on fresko Paolinan kappelissa (Vatikaanissa). Yksi mestarin viimeisistä teoksista, jonka hän valmistui paavi Paavali III:n määräyksestä. Freskotyön valmistuttua Michelangelo ei koskaan palannut maalaamiseen ja keskittyi arkkitehtuuriin.

Tondo "Madonna Doni" on ainoa valmis maalausteline, joka on säilynyt nykypäivään.

Tämä on työ, joka tehtiin jo ennen kuin mestari otti Sikstuksen kappelin. Michelangelo uskoi, että maalausta voidaan pitää arvokkaimpana vain siinä tapauksessa, että se muistuttaa ihanteellisesti kuvanveistoa.

Tätä maalausteosta on pidetty Michelangelon työnä vasta vuodesta 2008 lähtien. Sitä ennen se oli vain yksi mestariteos Domenico Ghirlandaion työpajasta. Michelangelo opiskeli tässä työpajassa, mutta tuskin kukaan olisi voinut uskoa, että tämä oli suuren mestarin työ, koska hän oli tuolloin enintään 13-vuotias.

Todisteiden, Vasarin tietojen, käsialan ja tyylin arvioinnin jälkeen Pyhän Antoniuksen kärsimys tunnustettiin Michelangelon teokseksi. Jos näin on, niin teosta pidetään tällä hetkellä kalleimpana lapsen koskaan luomana taideteoksena. Sen likimääräiset kustannukset ovat yli 6 miljoonaa dollaria.

Lorenzo Medicin (1526-1534) veistos

Marmoripatsas, Urbinon herttuan Lorenzo Medicin veistos, valmistui useita vuosia, vuosina 1526–1534. Se sijaitsee Medici-kappelissa ja koristaa Medici-hautakivikoostumusta.

Lorenzo II Medicin veistos ei ole muotokuva todellisesta historiallisesta henkilöstä. Michelangelo idealisti suuruuden kuvan esittäen Lorenzoa ajatuksissaan.

Brutus (1537-1538)

Brutuksen marmorinen rintakuva on Michelangelon keskeneräinen työ, jonka tilasi Donato Gianotti, joka oli vankkumaton republikaani, uskoen Brutuksen olevan todellinen tyrannitaistelija. Tämä oli merkityksellistä Medicien firenzeläisen tyrannian palauttamisen taustalla.

Michelangelo joutui lopettamaan rintakuvan työskentelyn yhteiskunnan uuden tunnelman vuoksi. Veistos säilyi vain sen taiteellisen arvon vuoksi.

Siinä kaikki Michelangelo Buonarrotista. Mestarin teoksia ei ole läheskään esitelty kokonaisuudessaan täällä, joka on vain Sikstuksen kappeli, mutta maalaukset, joissa on nimiä, eivät kerro suuresta kuvanveistäjästä niin kuin hänen marmoripatsaansa. Kaikki Michelangelon työt ansaitsevat kuitenkin huomion. Jaa mistä pidät eniten.