Missä on Rafaelin Sikstuksen Madonna? Sikstus Madonna
/ / Kuvaus Raphaelin maalauksesta "Sistine Madonna"
Raphael Santi (26.3.1483 - 4.6.1520) on suuri italialainen renessanssitaiteilija. Lyhyen elämänsä aikana - kolmekymmentäseitsemän vuotta - Rafael maalasi kuvia raamatullisista aiheista, klassisen mytologian teemoista, työskenteli freskojen ja muotokuvien parissa.
Hänen tunnetuimmat kankaansa ovat "Neitsyen häät", "Pyhä Yrjö ja lohikäärme", "Kiista", "Muunkaantuminen", "Castiglionen muotokuva", "Kaunis puutarhuri", "Galatean voitto", "Sikstus". Madonna", "Ateenan koulu".
Sikstuksen Madonnan (1512-1513) tilasi paavi Julius II kirkkoa varten, joka sijaitsee Pyhän Sixtuksen luostarissa Piacenzan kaupungissa. Rafael toteutti tilauksen kankaalle, vaikka tuolloin tavallinen materiaali tällaisissa tapauksissa oli taulu. Ehkä tilaus oli tarkoitettu bannerille, mutta ehkä kangas valittiin maalauksen koon takia. Piacenzan kirkkoa pidettiin pyhien Sixtuksen ja Barbaran suojeluksessa, joten heidän kuvat ovat tallentuneet kuvaan.
Kuvan keskellä täyspitkä Madonna ja lapsi on kuvattu täysikasvuisena. Sen molemmilla puolilla on kaksi polvistuvaa hahmoa, vasemmalla Pyhä Sixtus, oikealla Pyhä Barbara. Aivan alareunassa, etualalla, on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylös. Figuurit sijoitetaan sommittelultaan kolmioon. Levennetty verho korostaa koostumuksen geometrista muotoilua. Vihreiden verhojen kehystetty Madonna on pukeutunut yksinkertaisiin vaatteisiin, mutta hehkun ympäröimänä, kuin taivaasta laskeutuessaan, hänen paljaat jalat koskettavat hieman pilviä, ja näyttää siltä, että hän ja katsoja kohtaavat katseet.
Taiteilija onnistui välittämään lempeyttä, nöyryyttä, rakkautta ja surua Marian ilmeessä. Vauvalla on lapseton ilme, Mary pitää häntä jalokivinä, hänen silmissään piilee tieto tulevista koettelemuksista. Rafael heijasti heissä paljon ihmisyyttä.
Maalaus oli määrätty tapahtumaan ristiinnaulitsemisen edessä, joten hahmojen kasvot ja sijainti tulisi alistaa Vapahtajan kärsimyksen ja kuoleman aiheuttamalle tunteelle. Näemme Sixtuksen osoittavan sormen ja Barbaran taipuneen pään.
Kuva on maalattu taitavasti, renessanssin perinteiden mukaisesti, mutta juuri tästä pakanuuden elpymisestä kärsii kristillinen sisältö. Maalaus ei tuota samaa vaikutelmaa kuin ortodoksisista ikoneista. Vauva on kuvattu alasti ja pulleana, mikä ei ole sallittua ortodoksissa. Maria muistuttaa tässä pikemminkin yksinhuoltajaäitiä, joka on surullinen epävarmuudestaan julman maailman edessä. Pulleat alastomat enkelit näyttävät pakanallisilta kupidoilta, eikä mitään henkisyyden kaltaista ole havaittavissa heidän pulleilla kasvoillaan. Jostain syystä Pyhän Barbaran katse on suunnattu näihin siipisiin amoreihin, hänen kasvoillaan on hellyyden hymy.
Kuvassa on paljon ruumiillista ja vähän henkistä. Tämä on ominaista monille renessanssin uskonnollisen sisällön maalauksille. Katolinen kirkko hyväksyi tämän puoliksi maallisen maalauksen taitoonsa. Valitettavasti.
"Madonna ja lapsi pyhien Jerome ja Franciscuksen kanssa" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.
"Madonna Solly" (Madonna Solly) on saanut nimensä, koska se kuului brittiläiselle keräilijälle Edward Sollylle. Maalaus on peräisin vuosilta 1500-1504. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.
"Madonna di Pasadena" on nimetty nykyisen sijaintinsa mukaan - Pasadenan kaupungista Yhdysvalloissa. Maalaus on vuodelta 1503.
"Madonna ja Child Enthroned and Saints" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) on päivätty 1503-1505. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuksen lapsen kanssa, nuorta Johannes Kastajaa sekä apostoli Pietaria, apostoli Paavali, pyhä Katariina ja pyhä Cecilia. Maalaus on Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa (USA).
"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) on nimetty alkuperäisen omistajan Diotallevi di Riminin mukaan. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa. "Madonna Diotallevi" on vuodelta 1504. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Jeesus-lapsen kanssa sylissään, joka siunaa Johannes Kastajaa. John risti kätensä rintansa päälle nöyryyden merkiksi. Tässä kuvassa, kuten kaikissa edellisissäkin, voi tuntea Peruginon - Rafaelin opettajan vaikutuksen.
"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) maalattiin vuonna 1504 ja nimettiin myöhemmin maalauksen omistajan kreivi Connestabilen mukaan. Maalauksen osti Venäjän keisari Aleksanteri II. Nyt "Madonna Konestabile" on Eremitaašissa (Pietari). "
Madonna Conestabilea pidetään viimeisenä Raphaelin Umbriassa luomana työnä ennen Firenzeen muuttoa.
Madonna del Granduca on kirjoitettu vuosina 1504-1505. Tässä kuvassa voit tuntea Leonardo da Vincin vaikutuksen. Maalauksen maalasi Rafael Firenzessä, ja se on edelleen tässä kaupungissa tähän päivään asti.
"Pikku Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) on kirjoitettu vuosina 1504-1505. Maalaus on nimetty omistajansa Lord Coperin mukaan. Maalaus on nyt Washington DC:ssä (National Gallery of Art).
"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) on kirjoitettu vuosina 1504-1505. Maalaus on nimetty yhden sen omistajista - italialaisen Terranuvan herttuan mukaan. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.
"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) on vuodelta 1505-1507 ja se kuvaa Neitsyt Mariaa Kristuksen lapsen kanssa, aikuista Johannes Kastajaa ja Nikolaus Ihmeidentekijää. Maalaus on Lontoon kansallisgalleriassa.
Madonna Anside. Yksityiskohta
"Madonna d" Orleans maalattiin vuonna 1506. Maalaus on nimeltään Orleans, koska sen omisti Philip II Orleansista ja se on nyt ranskalaisessa Chantillyn kaupungissa.
Rafaelin maalaus "Pyhä perhe parrattoman Pyhän Joosefin kanssa" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) on kirjoitettu noin vuonna 1506 ja on nyt Eremitaasissa (Pietari).
Rafaelin maalaus "Pyhä perhe palmun alla" (Sacra Famiglia con palma) on vuodelta 1506. Kuten edellisessä kuvassa, tässä on kuvattu Neitsyt Maria, Jeesus Kristus ja Pyhä Joosef (tällä kertaa perinteisellä partalla). Maalaus on National Gallery of Scotlandissa Edinburghissa.
Madonna del Belvedere on vuodelta 1506. Maalaus on nyt Wienissä (Kunsthistorisches Museum). Maalauksessa Neitsyt Maria pitää kädessään Kristus-vauvaa, joka tarttuu ristiin Johannes Kastajalta.
"Madonna kultavarpun kanssa" (Madonna del Cardellino) on vuodelta 1506. Maalaus on nyt Firenzessä (Uffizi Gallery). Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa istumassa kivellä, kun Johannes Kastaja (maalauksessa vasemmalla) ja Jeesus (oikealla) leikkivät kultavarpulla.
"Madonna of the Neilations" (Madonna dei Garofani) on vuodelta 1506-1507. "Madonna of the Carnations", kuten muutkin Rafaelin teosten firenzeläisen ajan maalaukset, kirjoitettiin Leonardo da Vincin työn vaikutuksesta. Raphaelin "Madonna of the Carnations" on versio Leonardo da Vincin "Madonna with a Flower" -teoksesta. Maalaus on Lontoon kansallisgalleriassa.
"Kaunis puutarhuri" (La Belle Jardiniere) on vuodelta 1507. Maalaus on Louvressa (Pariisi). Kuvan Neitsyt Maria istuu puutarhassa pitäen kädessään Kristus-vauvaa. Johannes Kastaja istui toisella polvella.
Rafaelin maalaus "Pyhä perhe karitsan kanssa" (Sacra Famiglia con l "agnello) on vuodelta 1507. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa, Pyhää Joosefia ja Jeesus-vauvaa karitsalla ja on tällä hetkellä Prado-museossa Madridissa.
Maalauksen "Pyhä perhe Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) maalasi Raphael vuonna 1507 firenzeläiselle Domenico Canigianille. Maalauksessa on Pyhä Joosef, Pyhä Elisabet poikansa Johannes Kastajan kanssa ja Neitsyt Maria poikansa Jeesuksen kanssa. Maalaus on Münchenissä (Alte Pinakothek).
Raphaelin maalaus Madonna Bridgewater on vuodelta 1507, ja se on saanut nimensä, koska se oli Bridgewater Estatessa Isossa-Britanniassa. Maalaus on nyt Edinburghissa (National Gallery of Scotland).
"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) juontaa juurensa 1507 ja on nimetty italialaisen Colonna-suvun omistajien mukaan. Maalaus on nyt Berliinin taidegalleriassa.
"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) juontaa juurensa 1508 ja on nimetty italialaisen Esterhazi-suvun omistajien mukaan. Maalauksessa on kuvattu Neitsyt Maria, Jeesus-lapsi sylissään ja istuva Johannes Kastaja. Maalaus on nyt Budapestissa (Museum of Fine Arts).
Grande Madonna Cowper on kirjoitettu vuonna 1508. Kuten Pikku Madonna of Cowper, maalaus sijaitsee Washington DC:ssä (National Gallery of Art).
"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) on kirjoitettu vuonna 1508, ja se on nimetty omistajien, firenzeläisen Tempi-suvun mukaan. Maalaus on nyt Münchenissä (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" on yksi harvoista Firenzen ajan Rafaelin maalauksista, jossa ei tunneta Leonardo da Vincin vaikutusta.
Madonna della Torre on kirjoitettu vuonna 1509. Maalaus on nyt Lontoon kansallisgalleriassa.
"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) on vuodelta 1510. Maalaus on nimetty omistajien - Aldobrandinin perheen mukaan. Maalaus on nyt Lontoon kansallisgalleriassa.
Madonna del Diadema blu on vuodelta 1510-1511. Maalauksessa Neitsyt Maria nostaa verhon nukkuvan Jeesuksen päälle toisella kädellä ja syleilee Johannes Kastajaa toisella kädellä. Maalaus on Pariisissa (Louvre).
"Madonna d" Alba on päivätty vuodelta 1511. Maalaus on nimetty omistajan - Alban herttuattaren mukaan. "Madonna Alba" kuului pitkään Eremitaasille, mutta vuonna 1931 se myytiin ulkomaille ja on nyt Kansallisgalleriassa. Taide Washingtonissa...
"Madonna hunnulla" (Madonna del Velo) on vuodelta 1511-1512. Maalaus on Condé-museossa Ranskan Chantillyn kaupungissa.
"Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) on päivätty vuosilta 1511-1512. Maalaus on nimetty Italian Folignon kaupungin mukaan, jossa se sijaitsi. Maalaus on nyt Vatikaanin Pinakoteekissa. Tämän maalauksen on maalannut Rafael paavi Julius II:n sihteerin Sigismondo de Contin toimesta. Asiakas itse on kuvattu oikealla olevassa kuvassa, hän polvistuu Neitsyt Marian ja Kristuksen edessä enkelien ympäröimänä. Sigismondo de Contin vieressä ovat Pyhä Jerome ja hänen kesytetty leijonansa. Vasemmalla on Johannes Kastaja ja polvistuva Franciscus Assisilainen.
Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) on päivätty 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa kahden enkelin ympäröimänä. Maalaus on Walters Art Museumissa Baltimoressa (USA).
"Sistine Madonna" (Madonna Sistina) on päivätty vuosilta 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa sylissään. Neitsyt Marian vasemmalla puolella on paavi Sixtus II ja oikealla Pyhä Barbara. "Sistine Madonna" on galleriassa Old Masters Dresdenissä (Saksa).
"Madonna dell" Ipannata on vuodelta 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa sylissään. Heidän vieressään ovat pyhä Elisabet ja Pyhä Katariina. Oikealla Johannes Kastaja. Maalaus on Palatine Gallery Firenzessä...
Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) on päivätty 1513-1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa sylissään ja Johannes Kastaja. Maalaus on Palatine Galleryssä Firenzessä.
Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) on kirjoitettu vuosina 1513-1514. Maalauksen nimi on annettu sen teltan vuoksi, jossa sijaitsevat Neitsyt Maria Kristus-lapsen kanssa ja Johannes Kastaja. Maalaus on Old Pinakothekissa Münchenissä (Saksa).
"Kalan Madonna" (Madonna del Pesce) kirjoitettiin vuonna 1514. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa, Pyhää Hierontaa kirjan kanssa sekä arkkienkeli Rafaelia ja Tobiasta (Tobitin kirjan hahmo, jolle arkkienkeli Rafael lahjoitti upean kalan). Maalaus on Madridin Prado-museossa.
"Madonnan kävely" (Madonna del Passeggio) on vuodelta 1516-1518. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa, Kristusta, Johannes Kastajaa ja Pyhää Joosefia heidän lähellään. Maalaus on National Gallery of Scotlandissa (Edinburgh).
Rafaelin maalaus "Fransis I:n pyhä perhe" (Sacra Famiglia di Francesco I) on vuodelta 1518 ja nimetty omistajan - Ranskan kuninkaan Francis I:n mukaan, nyt maalaus on Louvressa. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa lapsen Kristuksen kanssa, Pyhää Joosefia, Pyhää Elisabetta poikansa Johannes Kastajan kanssa. Takana - kahden enkelin hahmot.
Rafaelin maalaus "Pyhä perhe tammen alla" (Sacra Famiglia sotto la quercia) on päivätty vuodelta 1518 ja kuvaa Neitsyt Mariaa Kristus-lapsen kanssa, Pyhää Joosefia ja Johannes Kastajaa. Maalaus on Madridin Prado-museossa.
Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) on päivätty vuodelta 1518. Maalaus kuvaa Neitsyt Mariaa lapsen Kristuksen kanssa, joka saa Johannes Kastajalta pergamentin, jossa on teksti "Agnus Dei" (Jumalan Karitsa). Kaiken takana on Pyhä Joosef. Pöydällä on ruusu, joka antoi maalaukselle nimen. Maalaus on Madridin Prado-museossa.
Maalaus "Pieni pyhä perhe" (Piccola Sacra Famiglia) on päivätty 1518-1519. Neitsyt Mariaa Kristuksen kanssa ja pyhää Elisabetta Johannes Kastajan kanssa kuvaava maalaus on nimetty "Pieni pyhä perhe" erottaakseen sen maalauksesta "The Large Holy Family" ("Fransisus I:n pyhä perhe"), joka on myös Louvressa.
Uskonnolliset teemat ovat melko suosittuja Rafaelin aikalaisten keskuudessa. Tämän kuvan tärkein ero samankaltaisista on kuitenkin sen elävien tunteiden täyteys yhdistettynä melko yksinkertaiseen juoneeseen.
Sävellys
Pääpaino on Madonnan naishahmossa, joka pitää pientä poikaansa sylissään. Neitsyen kasvot ovat täynnä tiettyä surua, ikään kuin hän tietäisi etukäteen, mikä poikaansa odottaa tulevaisuudessa, mutta vauva päinvastoin osoittaa kirkkaita, positiivisia tunteita.
Neitsyt vastasyntyneen Vapahtajan käsivarsissa ei kävele lattialla, vaan pilvien päällä, mikä symboloi hänen ylösnousemustaan. Loppujen lopuksi hän toi siunauksen syntisten maahan! Äidin kasvot lapsen sylissä ovat kirkkaat ja pienintä yksityiskohtaa myöten harkitut, ja vauvan kasvoihin tarkkaan katsomalla huomaa aikuisen ilmeen hänen hyvin nuoresta iästään huolimatta.
Kuvaamalla jumalallista lasta ja hänen äitiään mahdollisimman inhimillisenä ja yksinkertaisena, mutta samalla pilvien päällä kävelemässä kirjailija korosti sitä tosiasiaa, että riippumatta siitä, onko kyseessä jumalallinen poika vai ihminen, synnymme kaikki samanlaisina. Näin taiteilija välitti ajatuksen siitä, että vain oikeamielisillä ajatuksilla ja tavoitteilla on mahdollista löytää itselleen sopiva paikka taivaasta.
Tekniikka, toteutus, tekniikat
Maailmanluokan mestariteos, tämä kuva sisältää täysin yhteensopimattomia asioita, kuten ihmisen kuolevaisen ruumiin ja hengen pyhyyden. Kontrastia täydentävät eloisat värit ja terävät yksityiskohdat. Ei turhia elementtejä, tausta on vaalea ja sisältää kuvia muista valohengistä tai laulavista enkeleistä Madonnan takana.
Naisen ja vauvan vieressä on kuvattu pyhiä, jotka kumartavat Vapahtajan ja hänen äitinsä - ylipapin ja pyhän Barbaran - edessä. Mutta ne näyttävät korostavan kuvan kaikkien hahmojen tasa-arvoa polvistuvasta asennosta huolimatta.
Alla on kaksi hauskaa enkeliä, joista on tullut todellinen symboli paitsi tälle kuvalle, myös koko kirjoittajan teokselle. He ovat pieniä, ja he tarkkailevat mietteliään kasvoilla kuvan alaosasta, mitä Madonnan, hänen poikkeuksellisen poikansa ja ihmisten elämässä tapahtuu.
Kuva herättää edelleen paljon keskustelua asiantuntijoiden keskuudessa. Esimerkiksi pidetään erittäin mielenkiintoisena sitä, että ei ole yksimielisyyttä siitä, kuinka monta sormea paavin kädessä on. Jotkut ihmiset eivät näe kuvassa viittä vaan kuusi sormea. On myös mielenkiintoista, että legendan mukaan taiteilija maalasi Madonnan rakastajatar Margherita Lutilta. Mutta kenen kanssa vauva piirrettiin, ei tiedetä, mutta on mahdollista, että kirjoittaja maalasi lapsen kasvot aikuiselta.
Kun joku puhuu Rafaelin Madonnasta, mielikuvitus vetää välittömästi lempeän, henkistyneen kuvan, joka näyttää hehkuvan sisältä. Koko elämässäni Rafael Santi kirjoitti useita kymmeniä maalauksia Neitsyt Marian kuvilla. Ja ne ovat kaikki erilaisia ja hyviä omalla tavallaan. Tämä arvostelu esittelee suuren renessanssin taidemaalarin viisi kuuluisaa "Madonnaa".
Madonna Conestabile
"Madonna Conestabile" - yksi Rafaelin varhaisimmista maalauksista, jonka hän loi 20-vuotiaana. Se kirjoitettiin Perugiassa ennen muuttoa Firenzeen. Nuori taiteilija ei ole vielä saanut vaikutteita tällaisten mestareiden, kuten Leonardo da Vincin tai Michelangelo Buonarrotin, esitystekniikasta, joten siirretty kuva Neitsyt Mariasta vauvan kanssa sylissään on vielä liian yksinkertainen.
"Madonna Conestabile" on ainoa Rafaelin maalaus, jota säilytetään Venäjän alueella, Eremitaasissa. Vuonna 1870 keisari Aleksanteri II osti sen lahjaksi vaimolleen Maria Feodorovnalle. Maalaus oli Italiassa Perugian kaupungissa kreivi Conestabil della Staffan (tästä maalauksen nimi) hallussa. Hän tarvitsi kipeästi rahaa ja huolimatta yleisön moitteista heidän kansallisaarteensa riistämistä, hän myi "Madonna Conestabilan" 100 tuhannella ruplalla.
Rafaelin maalaus olisi voinut hyvinkin lähteä Venäjältä bolshevikien aktiivisen Eremitaasin perinnön myynnin aikana, mutta jostain syystä kukaan ei ostanut pientä, kooltaan 17,5x18 cm kangasta, vaan se jäi museon näyttelyyn.
Madonna Granduca
Kun Raphael saapui Firenzeen vuonna 1504, hän tutustui Leonardo da Vincin teoksiin ja hallitsi sfumato-tekniikan (sujuva siirtyminen valosta varjoon), jota suuri mestari käytti. Silloin Madonna Granduca ilmestyi.
Kankaasta katsottuna näyttää siltä, että se kirjaimellisesti hehkuu. Madonnan silmät ovat alhaalla, mikä tarkoittaa nöyryyttä. Hänen vaatteensa ovat perinteisiä värejä. Punainen tarkoittaa Kristuksen uhriverta, ja sininen viitta on taivaan kuningattaren koskemattomuus.
On kummallista, että maalauksen alkuperäinen tausta oli maisema ja ikkuna, jossa on kaide, mutta nyt Madonna on kuvattu mustalla taustalla. Viime aikoihin asti uskottiin, että Raphael itse päätti maalata maiseman, mutta viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että musta maali levitettiin aikaisintaan sata vuotta maalauksen jälkeen.
Madonna Alba
Rafael kirjoitti "Madonna Alban" ollessaan Roomassa vuonna 1511. Paavi Julius II kutsui hänet sinne maalaamaan Vatikaanin salit. Sitten Michelangelo työskenteli siellä kuuluisassa Sikstuksen kappelissa.
Rafael oli onnekas nähdessään mestarin freskot. Michelangelon teosten vaikutuksesta taiteilija kirjoitti "Madonna Alban". Aiempiin kankaisiin verrattuna Madonna ei ole enää hauras ja nöyrä, vaan täysin itsevarma nainen, joka on kuvattu rennossa asennossa.
Vuoteen 1931 asti "Madonna Alba" oli Eremitaasin kokoelmassa, kunnes bolshevikit myivät sen amerikkalaiselle magnaatille.
Madonna tuolissa
Madonna tuolissa eroaa Raphaelin aikaisemmista teoksista. Tässä kuvassa Neitsyt Maria on "maanmaisempi". Jos kaikki aiemmat kuvat syntyivät taiteilijan päässä, niin tälle Madonnalle poseerasi hänelle todellinen tyttö. Myös Neitsyt Marian puku on epätavallinen. Perinteinen punainen mekko ja sininen viitta korvasivat yksinkertaisen kaupunkinaisen vaatteet.
Sikstus Madonna
Sikstuksen Madonnaa pidetään renessanssin taiteen huippuna. Hän eroaa muista Raphaelin "Madonnoista" paitsi sävellyksen, myös asennon ja katseen suhteen. Jos aiemmat maalaukset on maalattu puulle, niin tämä on tehty kankaalle.
"Siktuksen Madonna" riippui pitkään yhdessä Italian Piancenzan kaupungin temppeleistä, kunnes Saksin vaaliruhtinas August III osti sen. Legendan mukaan hän käski siirtää valtaistuimensa, jotta kuva näkyisi paremmin.
Nykyään kangas on Dresdenin vanhojen mestareiden galleriassa. Tietysti Rafaelin taito on kiistaton, mutta jopa "Siktuksen madonnassa"
Raphael, "Siktuksen Madonna". Dresdenin galleria 1512-1513.
Rafaelin nerouden hallitseva luonne ilmeni halussa jumaluuteen, maallisen, inhimillisen muuttamiseen ikuiseksi, jumalalliseksi. Näyttää siltä, että esirippu on juuri avautunut ja uskovien silmille avautui taivaallinen näky - Neitsyt Maria kävelee pilvellä Jeesus-vauva sylissään.
Madonna pitää Jeesusta luottavaisesti luokseen äidillisesti, välittävästi ja huolellisesti. Rafaelin nero näytti vangineen jumalallisen vauvan taikaympyrään, jonka muodostavat Madonnan vasen käsi, hänen virtaava hunnu ja Jeesuksen oikea käsi.
Hänen katseensa, joka on suunnattu katsojan läpi, on täynnä hälyttävää ennakointia poikansa traagisesta kohtalosta. Madonnan kasvot ovat muinaisen kauneusihanteen ruumiillistuma yhdistettynä kristillisen ihanteen henkisyyteen. Paavi Sixtus II, marttyyri vuonna 258 jKr ja pyhitetty, pyytää Marialta esirukousta kaikkien puolesta, jotka rukoilevat häntä alttarin edessä.
Pyhän Barbaran asento, hänen kasvonsa ja alas laskenut katse ilmaisevat nöyryyttä ja kunnioitusta. Kuvan syvyyksissä, taustalla, tuskin erottuvana kultaisessa sumussa, enkelien kasvot arvaavat hämärästi, mikä lisää yleistä ylevää tunnelmaa.
Tämä on yksi ensimmäisistä teoksista, joissa katsoja on näkymättömästi mukana sävellyksessä: näyttää siltä, että Madonna laskeutuu taivaasta suoraan katsojaa kohti ja katsoo hänen silmiinsä.
Marian kuva yhdistää harmonisesti uskonnollisen voiton ilon (taiteilija palaa Bysantin Hodegetrian hieraattiseen kokoonpanoon) sellaisiin universaaleihin inhimillisiin kokemuksiin kuin syvä äidillinen arkuus ja yksilölliset huolen nuotit vauvan kohtalosta. Hänen vaatteensa ovat painokkaasti yksinkertaiset, hän astuu pilvien päälle paljain jaloin, valon ympäröimänä.
Figuurit ovat kuitenkin vailla perinteisiä haloja on myös yliluonnollisuuden sävyä siinä helppoudessa, jolla Maria, Poikaansa halaten, kävelee, tuskin koskettaen paljain jaloillaan pilven pintaa... Rafael yhdisti korkeimman uskonnollisen ihanteen piirteet korkeimpaan inhimillisyyteen, esitellen taivaan kuningatar surullinen poika sylissään - ylpeä, saavuttamaton, surullinen - laskeutuu ihmisiä kohti.
Kahden etualalla olevan enkelin katseet ja eleet ovat suunnattu Madonnan suuntaan. Näiden siivekkäiden poikien läsnäolo, jotka muistuttavat enemmän mytologisia amoreja, antaa kankaalle erityistä lämpöä ja inhimillisyyttä.
Rafael tilasi Sikstuksen Madonnan vuonna 1512 alttaritauluksi Pyhän Sixtuksen luostarin kappeliin Piacenzassa. Paavi Julius II, joka oli tuolloin vielä kardinaali, keräsi varoja kappelin rakentamiseen, jossa säilytettiin Pyhän Sixtuksen ja Pyhän Barbaran pyhäinjäännöksiä.
Piacenzan provinssin temppeleihin kadonnut maalaus jäi vähän tunnetuksi 1700-luvun puoliväliin asti, jolloin saksin vaaliruhtinas August III sai kahden vuoden neuvottelujen jälkeen Benedictiltä luvan viedä se Dresdeniin. Ennen tätä Augustuksen agentit yrittivät neuvotella Rafaelin kuuluisimpien teosten ostamisesta, jotka olivat itse Roomassa.
Venäjällä, varsinkin 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, Rafaelin "Siktuksen Madonna" oli erittäin arvostettu, hänelle on omistettu erilaisten kirjailijoiden ja kriitikkojen, kuten V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev, innostuneet rivit.
Belinsky kirjoitti Dresdenistä V. P. Botkinille ja jakoi hänen kanssaan vaikutelmiaan Sikstuksen Madonnasta: "Mikä jalo, mikä siveltimen armo! Et voi saada tarpeeksesi siitä! Muistin tahattomasti Pushkinin: sama jalo, sama ilmaisun armo, samalla ääriviivan ankaruudella! Ei turhaan, että Pushkin rakasti Rafaelia niin paljon: hän on luonteeltaan hänen sukulaisensa."
Kahden suuren venäläisen kirjailijan, L. N. Tolstoin ja F. M. Dostojevskin, toimistoissa oli Sikstuksen Madonnan jäljennöksiä. FM Dostojevskin vaimo kirjoitti päiväkirjaansa: "Fjodor Mihailovitš, ennen kaikkea maalauksessa, laittoi Rafaelin teokset ja tunnusti" Sikstuksen Madonnan "korkeimmaksi työkseen.
Carlo Maratti ilmaisi yllätyksensä Rafaelin edessä seuraavasti: "Jos minulle näytettäisiin kuva Rafaelista enkä tietäisi hänestä mitään, jos minulle kerrottaisiin, että tämä on enkelin luomus, uskoisin sen" .
Goethen suuri mieli ei vain arvostanut Rafaelia, vaan löysi hänen arviolleen myös osuvan ilmaisun: "Hän teki aina sitä, minkä muut vain haaveilivat luoda." Tämä on totta, koska Rafael ilmensi teoksissaan paitsi ihanteen halua, myös kuolevaisten saatavilla olevan ihanteen.
Tässä kuvassa on monia mielenkiintoisia piirteitä.Huomaa, näyttää siltä, että paavi on kuvattu kuvassa kuudella sormella, mutta sanotaan, että kuudes sormi on kämmenen sisäosa. 
Alla olevat kaksi enkeliä ovat yksi suosikkijäljennöksistäni. Näet niitä usein postikorteissa ja julisteissa. Ensimmäisellä enkelillä on vain yksi siipi.
Tämän maalauksen vei Neuvostoliiton armeija pois ja se oli Moskovassa 10 vuotta, minkä jälkeen se siirrettiin Saksaan. Jos katsot tarkasti taustaa, jolla Madonna on kuvattu, huomaat, että se koostuu enkelien kasvoista ja päistä.
Rakastetun Raphael Fanfarinin uskotaan toimineen Madonnan mallina.
Tämän tytön oli määrä tulla suuren Rafaelin ensimmäiseksi ja ainoaksi rakkaudeksi. Naiset hemmottivat hänet, mutta hänen sydämensä kuului Fornarinalle.
Leipurin tyttären kauniiden kasvojen enkelimäinen ilme joutui luultavasti harhaan Rafaeliin. Kuinka monta kertaa hän kuvasi tätä hurmaavaa päätä rakkauden sokaisena! Vuodesta 1514 lähtien hän ei maalannut vain hänen muotokuviaan, näitä mestariteoksia mestariteoksista, vaan myös loi hänen ansiostaan kuvia madonnaista ja pyhimyksistä, joita palvotaan! Mutta Rafael itse sanoi, että tämä on kollektiivinen kuva.
VAIKUTELMAA KUVISTA
Sikstuksen Madonnaa "on ihailtu pitkään, ja hänestä on sanottu monia kauniita sanoja. Ja viime vuosisadalla venäläiset kirjailijat ja taiteilijat, kuten pyhiinvaellusmatkalla, menivät Dresdeniin - "Siktuksen Madonnaan". He näkivät hänessä paitsi täydellisen taideteoksen, myös korkeimman ihmisen jalouden.
V.A. Žukovski puhuu Sikstuksen Madonnasta ruumiillistuneena ihmeenä, runollisena ilmestyksenä ja myöntää, että sitä ei luotu silmiä varten, vaan sielua varten: "Tämä ei ole kuva, vaan visio; mitä kauemmin katsot, sitä elävämmin olet vakuuttunut siitä, että edessäsi tapahtuu jotain luonnotonta...
Ja tämä ei ole mielikuvituksen huijaus: sitä ei tässä petä värien eloisuus tai ulkoinen loisto. Täällä maalarin sielu, ilman mitään taidetemppuja, mutta hämmästyttävän helposti ja yksinkertaisesti välitti kankaalle sen sisustuksessa tapahtuneen ihmeen.
Karl Bryullov ihaili: "Mitä enemmän katsot, sitä enemmän tunnet näiden kaunokaisten käsittämättömyyden: jokainen piirre on harkittu, täynnä armon ilmaisua yhdistettynä tiukimpään tyyliin."
A. Ivanov jäljitteli häntä ja kärsi tietoisuudesta, ettei hän kyennyt ymmärtämään hänen tärkeintä viehätystään.
Kramskoy myönsi vaimolleen kirjeessään, että vain alkuperäisessä hän huomasi paljon, mikä ei ole havaittavissa missään kopiossa. Hän oli erityisen kiinnostunut Rafaelin luomisen yleismaailmallisesta inhimillisestä merkityksestä:
"Tämä on jotain todella melkein mahdotonta...
Kukaan ei koskaan tiennyt, oliko Maria todellisuudessa sellainen kuin hänet on kuvattu, eikä tietenkään tiedä, paitsi hänen aikalaisensa, jotka eivät kuitenkaan kerro hänestä mitään hyvää. Mutta tämän ainakin luovat hänen uskonnolliset tunteensa ja ihmiskunnan uskomukset ...
Rafaelin Madonna on todella suuri ja todella ikuinen teos, vaikka ihmiskunta lakkaa uskomasta, kun tieteellinen tutkimus... paljastaa näiden molempien kasvojen todella historialliset piirteet... ja silloin kuva ei menetä arvoaan, vaan vain roolinsa tulee muuttumaan.
