Taide on syvimpien ajatusten ilmaisu yksinkertaisimmalla tavalla. Käsite "taide"

JOHDANTO

Yksi modernin koulutusjärjestelmän edessä oleva yhteiskuntamme päätehtävistä on yksilön kulttuurin muodostaminen. Tämän tehtävän kiireellisyyteen liittyy elämänjärjestelmän ja taiteellisten ja esteettisten arvojen tarkistaminen. Nuoremman sukupolven kulttuurin muodostuminen on mahdotonta ilman viittausta yhteiskunnan olemassaolonsa aikana keräämiin taiteellisiin arvoihin. Siten tulee ilmeiseksi tarve tutkia taidehistorian perusteita.

Tietyn aikakauden taiteen täysin ymmärtämiseksi on välttämätöntä navigoida taidekritiikin terminologiassa. Tunne ja ymmärrä jokaisen taiteen ydin. Vain kategoris-käsitteellisen järjestelmän hallussa henkilö pystyy täysin ymmärtämään taidemonumenttien esteettisen arvon.

TAIDELUOKITUS

Taide (luova heijastus, todellisuuden toisto taiteellisissa kuvissa.) On olemassa ja kehittyy toisiinsa liittyvien tyyppien järjestelmänä, jonka monimuotoisuus johtuu itsensä (taiteellisen luomisprosessissa näkyvän todellisen maailman) monipuolisuudesta.

Taidelajit ovat historiallisesti vakiintuneita luovan toiminnan muotoja, joilla on kyky toteuttaa taiteellisesti elämän sisältöä ja jotka eroavat aineellisista ilmentymistavoistaan ​​(kirjallisuudessa sana, musiikissa ääni, kuvataiteessa muovi- ja värimateriaalit jne.).

Modernissa taidehistoriallisessa kirjallisuudessa on kehittynyt tietty taiteen luokittelujärjestelmä ja -järjestelmä, vaikka yhtä ainoaa ei ole vielä olemassa ja ne ovat kaikki suhteellisia. Yleisin malli on jakaa se kolmeen ryhmään.

Ensimmäinen sisältää tila- tai plastiikkataiteen. Tälle taideryhmälle tilarakentaminen taiteellisen kuvan paljastamisessa on välttämätöntä - kuvataide, koriste- ja taideteollisuus, arkkitehtuuri, valokuvaus.

Toinen ryhmä sisältää väliaikaiset tai dynaamiset taiteet. Niissä ajassa avautuva sävellys saa avainaseman - musiikki, kirjallisuus.
Kolmatta ryhmää edustavat spatio-temporaaliset tyypit, joita kutsutaan myös synteettisiksi tai näyttäväksi taiteeksi - koreografia, kirjallisuus, teatteritaide, elokuva.

Erilaisten taiteiden olemassaolo johtuu siitä, että mikään niistä ei voi omin keinoin antaa taiteellista kokonaiskuvaa maailmasta. Tällaisen kuvan voi luoda vain koko ihmiskunnan taiteellinen kulttuuri kokonaisuudessaan, joka koostuu yksittäisistä taidetyypeistä.

KUVAUS TAITEISTA

ARKKITEHTUURI

Arkkitehtuuri (kreikaksi "architecton" - "mestari, rakentaja") on monumentaalinen taiteen muoto, jonka tarkoituksena on luoda ihmiskunnan elämälle ja toiminnalle välttämättömiä rakenteita ja rakennuksia, jotka täyttävät ihmisten utilitaristiset ja henkiset tarpeet.

Arkkitehtonisten rakenteiden muodot riippuvat maantieteellisistä ja ilmasto-olosuhteista, maiseman luonteesta, auringonvalon voimakkuudesta, seismisest turvallisuudesta jne.

Arkkitehtuuri liittyy muita taiteita läheisemmin tuotantovoimien kehittymiseen, tekniikan kehitykseen. Arkkitehtuuria voidaan yhdistää monumentaaliseen maalaukseen, kuvanveistoon, koristeluun ja muihin taiteen muotoihin. Arkkitehtonisen koostumuksen perustana on tilavuus-tilarakenne, rakennuksen elementtien tai rakennuskokonaisuuden orgaaninen kytkentä. Rakennuksen mittakaava määrää pitkälti taiteellisen kuvan luonteen, monumentaalisuuden tai läheisyyden.

Arkkitehtuuri ei toista suoraan todellisuutta, se ei ole kuvallista, vaan ilmeistä.

TAIDE

Kuvataide on ryhmä taiteellisia luomuksia, jotka toistavat visuaalisesti havaittua todellisuutta. Taideteoksilla on aihemuoto, joka ei muutu ajassa ja tilassa. Kuvataide sisältää: maalaus, grafiikka, kuvanveisto.

GRAFIIKKA

Grafiikka (käännetty kreikaksi - "kirjoitan, piirrän") on ennen kaikkea piirustus ja taiteelliset painetut teokset (kaiverrus, litografia). Se perustuu mahdollisuuksiin luoda ilmeikäs taidemuoto käyttämällä arkin pintaan levitettyjä erivärisiä viivoja, viivoja ja täpliä.

Grafiikka edelsi maalausta. Aluksi ihminen oppi vangitsemaan esineiden ääriviivat ja plastiset muodot, sitten erottamaan ja toistamaan niiden värit ja sävyt. Värien hallitseminen oli historiallinen prosessi: kaikkia värejä ei hallittu kerralla.

Grafiikan erityispiirteet ovat lineaarisia suhteita. Esineiden muotoja toistamalla se välittää niiden valaistuksen, valon ja varjon suhteen jne. Maalaus vangitsee maailman värien todellisen suhteen, väreissä ja värin kautta se ilmaisee esineiden olemusta, niiden esteettistä arvoa, vahvistaa niiden sosiaalinen tarkoitus, niiden vastaavuus tai ristiriita ympäristön kanssa ...

Historiallisen kehityksen aikana värit alkoivat tunkeutua piirtämiseen ja painettuun grafiikkaan, ja nyt piirtäminen värikynillä - pastelli ja värikaiverrus sekä maalaus vesimaaleilla - vesiväreillä ja guassilla - sisältyvät grafiikkaan. Eri taidehistorian kirjallisuudessa on erilaisia ​​näkökulmia grafiikkaan. Joissakin lähteissä grafiikka on maalauksen tyyppi, kun taas toisissa se on kuvataiteen erillinen alalaji.

MAALAUS

Maalaus on litteää visuaalista taidetta, jonka spesifisyys piilee pinnalle levitetyillä maaleilla esittämisessä, taiteilijan luovan mielikuvituksen muuntamassa kuvassa todellisesta maailmasta.

Maalaus on jaettu:

Monumentaali - fresko (italiasta. Fresco) - maalaus raakakipsille veteen laimennetuilla maaleilla ja mosaiikilla (ranskalaisesta mosaiikista) kuva värillisistä kivistä, smaltista (Smalta - värillinen läpinäkyvä lasi.), Keraamiset laatat.

Maalausteline (sanasta "kone") - maalaustelineelle luotu kangas.

Maalausta edustavat useat eri genret (genre (ranskalainen genre, lat. Genus, genitive generis - suku, laji) on taiteellinen, historiallisesti vakiintunut sisäinen alajako kaikissa taidetyypeissä:

Muotokuva on tärkein tehtävä välittää ajatus ihmisen ulkonäöstä, paljastaa ihmisen sisäinen maailma, korostaa hänen yksilöllisyyttään, psykologista ja emotionaalista kuvaa.

Maisema - toistaa ympäröivän maailman kaikissa muodoissaan. Merimaiseman kuvaaminen määritellään termillä merimaisema.

Asetelma - kuva taloustavaroista, työkaluista, kukista, hedelmistä. Auttaa ymmärtämään tietyn aikakauden maailmankuvaa ja elämäntapaa.

Historiallinen genre - kertoo historiallisesti tärkeistä hetkistä yhteiskunnan elämässä.

Kotitalousgenre - heijastaa ihmisten jokapäiväistä elämää, asennetta, tapoja, tietyn etnisen ryhmän perinteitä.

Ikonografia (käännetty kreikaksi "rukouskuvaksi") on päätavoite ohjata henkilö muodonmuutoksen polulle.

Animalismi on kuva eläimestä taideteoksen päähenkilönä.

XX vuosisadalla. maalauksen luonne muuttuu teknisen kehityksen keinojen vaikutuksesta (valokuva- ja videolaitteiden synty), mikä johtaa uusien taiteen muotojen syntymiseen - Multimediataide.

VEISTOS

Veistos on tilallista visuaalista taidetta, joka hallitsee maailmaa plastisina kuvina.

Veistoksen tärkeimmät materiaalit ovat kivi, pronssi, marmori, puu. Yhteiskunnan nykyisessä kehitysvaiheessa, teknologisessa kehityksessä, veistoksen luomiseen käytettyjen materiaalien määrä on laajentunut: teräs, muovi, betoni ja muut.

Veistoksia on kahta päätyyppiä: kolmiulotteinen (pyöreä) ja kohokuvio:

Korkea helpotus - korkea helpotus,

Bareljefi - matala kohokuvio,

Vastakohokuva on leikattu kohokuvio.

Määritelmän mukaan veistos voi olla monumentaalinen, koristeellinen, maalausteline.

Monumentaalinen - käytetään koristamaan kaupungin katuja ja aukioita, osoittamaan historiallisesti tärkeitä paikkoja, tapahtumia jne. Monumentaaliveistos sisältää:

Monumentit,

Monumentit,

Muistomerkit.

Maalausteline - suunniteltu katseluun lähietäisyydeltä ja on tarkoitettu sisustukseen.

Koristeellinen - käytetään jokapäiväisen elämän sisustamiseen (pienet muoviesineet).

KORISTEELLINEN TOIMITUSTAIDE.

Koriste- ja taidetaide on luovaa toimintaa, jolla luodaan kodin esineitä, jotka on suunniteltu täyttämään ihmisten utilitaristiset, taiteelliset ja esteettiset tarpeet.

Taidekäsityö sisältää tuotteita, jotka on valmistettu erilaisista materiaaleista ja eri tekniikoilla. Koriste-esineen materiaali voi olla metallia, puuta, savea, kiviä, luuta. Tuotteiden tekniset ja taiteelliset valmistusmenetelmät ovat hyvin erilaisia: veistäminen, kirjonta, maalaus, takaa-ajo jne. Koristeellisen esineen pääominaisuus on koristeellisuus, joka koostuu kuvallisuudesta ja halusta koristella, tehdä siitä paremmaksi, kauniimmaksi. .

Koriste- ja soveltavalla taiteella on kansallinen luonne. Koska se tulee tietyn etnisen ryhmän tavoista, tavoista, uskomuksista, se on lähellä sen elämäntapaa.

Tärkeä osa koriste- ja taidetaidetta on kansantaide ja käsityö – kollektiiviseen luovuuteen perustuva, paikallista kulttuuriperinnettä kehittävä ja käsitöiden myyntiin keskittyvä taiteellisen työn organisointimuoto.

Perinteisen käsityön keskeinen luova idea on luonnon ja ihmisen maailman yhtenäisyyden toteaminen.

Venäjän tärkeimmät kansankäsityöt ovat:

Puuveisto - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Maalaus puulle - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Sisustustuotteet koivun tuohesta - kohokuviointi tuohon päälle, maalaus;

Taiteellinen kiven käsittely - kovan ja pehmeän kiven käsittely;

Luunveisto - Kholmogorsk, Tobolsk. Khotkovskaja

Pienoismaalaus paperimassalle - Fedoskino-miniatyyri, Palekh-miniatyyri, Mster-miniatyyri, Kholuy-miniatyyri

Taiteellinen metallin työstö - Veliky Ustyug niello hopea, Rostov emali, Zhostovskaya maalaus metallille;

Kansankeramiikka - Gzhel-keramiikka, Skopin-keramiikka, Dymkovo-lelut, Kargopol-lelut;

Pitsien teko - Vologdan pitsi, Mikhailovskoe-pitsi,

Maalaus kankaalle - Pavlovsk-huivit ja -huivit

Kirjonta - Vladimirskaya, väri kietoutuva, kultainen kirjonta.

KIRJALLISUUS

Kirjallisuus on taiteen muoto, jossa sana on kuvien aineellinen kantaja.

Kirjallisuuden alaan kuuluvat luonnon- ja sosiaaliset ilmiöt, erilaiset sosiaaliset kataklysmit, ihmisen henkinen elämä, hänen tunteensa. Kirjallisuus kattaa tämän materiaalin eri genreissään joko toiminnan dramaattisella toistolla tai eeppisellä tapahtumien kerronnalla tai ihmisen sisäisen maailman lyyrisellä itsensä paljastamisella.

Kirjallisuus on jaettu:

Taiteellinen

Koulutus

Historiallinen

Tieteellinen

Tausta

Kirjallisuuden päälajit ovat:

- Sanoitukset- yksi kolmesta fiktion päätyypistä, heijastaa elämää kuvaamalla erilaisia ​​inhimillisiä kokemuksia, sanoitusten piirre on runollinen muoto.

- Draamaa- yksi kaunokirjallisuuden kolmesta päätyypistä, puhekieliseen muotoon ja ilman tekijän puhetta kirjoitettu tarinateos.

- Eeppinen- Kertova kirjallisuus, yksi kaunokirjallisuuden kolmesta päätyypistä, sisältää:

- Eeppinen- eeppisen genren suuri teos.

- Novella- kerronnallinen proosallinen (paljon harvemmin runollinen) kirjallisuuden genre, joka edustaa pientä kerrontamuotoa.

- Tarina(tarina) - kirjallisuuden tyylilaji, joka eroaa vähemmän merkittävältä volyymiltaan, vähemmän hahmoilta, elämänsisällöltään ja leveydeltä

- Tarina- Pienen kokoinen eeppinen teos, joka eroaa novellista suuremmalla yleisyydellä ja mielivaltaisella koostumuksellaan.

- Romaani- suuri kerronnallinen teos proosassa, joskus jakeessa.

- Balladi- lyyr-eeppinen runollinen tarinateos, joka on kirjoitettu säkeistöinä.

- Runo- juonikirjallinen teos, jossa on lyyrinen ja eeppinen hahmo jakeessa.

Kirjallisuuden spesifisyys on historiallinen ilmiö, kaikki kirjallisen teoksen ja kirjallisen prosessin elementit ja osatekijät, kaikki kirjallisuuden piirteet ovat jatkuvassa muutoksessa. Kirjallisuus on elävä, liikkuva ideologinen ja taiteellinen järjestelmä, joka on herkkä elämän muutoksille. Kirjallisuuden edeltäjä on suullinen kansanperinne.

MUSIIKKITAIDE

Musiikki - (kreikan sanasta musike - kirjaimellisesti - muusien taide), taiteen muoto, jossa tietyllä tavalla organisoidut musiikin äänet toimivat keinona ilmentää taiteellisia kuvia. Musiikin pääelementtejä ja ilmaisukeinoja ovat mode, rytmi, mittari, tempo, äänenvoimakkuusdynamiikka, sointi, melodia, harmonia, polyfonia, instrumentointi. Musiikki nauhoitetaan nuottikirjoitukseen ja toteutuu esityksen aikana.

Musiikin jako maalliseen ja henkiseen on hyväksytty. Pyhän musiikin pääalue on kultti. Eurooppalaisen nuotinkirjoituksen ja musiikillisen pedagogiikan teorian kehitys liittyy eurooppalaiseen kulttimusiikkiin (jota kutsutaan yleensä kirkkomusiikiksi). Esitystavan mukaan musiikki jaetaan lauluun (laulu), instrumentaaliseen ja laulu-instrumentaaliseen. Musiikki yhdistetään usein koreografiaan, teatteritaiteeseen, elokuvaan. Erottele monofoninen musiikki (monodia) ja polyfoninen (homofonia, polyfonia). Musiikki on jaettu:

Tyypit ja tyypit - teatteri (ooppera jne.), sinfoninen, kamari jne.;

Genreille - laulu, koraali, tanssi, marssi, sinfonia, sarja, sonaatti jne.

Musiikkiteoksille on ominaista tietyt, suhteellisen vakaat tyypilliset rakenteet. Musiikki käyttää äänikuvia keinona ilmentää todellisuutta ja inhimillisiä tunteita.

Musiikki äänikuvissa ilmaisee yleisesti elämän oleellisia prosesseja. Tunnekokemus ja tunteen värittämä idea, ilmaistuna erityisillä äänillä, jotka perustuvat ihmisen puheen intonaatioon - tämä on musiikillisen kuvan luonne.

KOREOGRAFIA

Koreografia (k. Choreia - tanssi + grafo - minä kirjoitan) on taidemuoto, jonka materiaalina ovat ihmiskehon liikkeet ja asennot, runollisesti merkitykselliset, ajassa ja tilassa järjestäytyneet, muodostaen taiteellisen järjestelmän.

Tanssi on vuorovaikutuksessa musiikin kanssa muodostaen musiikillisen ja koreografisen kuvan yhdessä sen kanssa. Tässä liitossa jokainen komponentti on riippuvainen toisistaan: musiikki sanelee tanssille omat lakinsa ja samalla vaikuttaa tanssiin. Joissain tapauksissa tanssi voidaan suorittaa ilman musiikkia - taputuksen, kantapään koputuksen jne.

Tanssin alkuperä oli: työprosessien jäljittely; rituaaliset juhlat ja seremoniat, joiden plastisella puolella oli tietty säätely ja semantiikka; tanssi spontaanisti ilmaiseen liikkeissä liikkeissä ihmisen tunnetilan huipentumaa.

Tanssi on aina ja kaikkina aikoina liittynyt ihmisten elämään ja arkeen. Siksi jokainen tanssi kohtaa luonteen, ihmisten hengen, josta se sai alkunsa.

TEATTERITAIDE

Teatteri on taiteen muoto, joka taiteellisesti omaksuu maailman luovan tiimin toteuttaman dramaattisen toiminnan kautta.

Teatteri perustuu draamaan. Teatteritaiteen synteettisyys määrää sen kollektiivisen luonteen: näytelmässä yhdistyvät näytelmäkirjailijan, ohjaajan, taiteilijan, säveltäjän, koreografin ja näyttelijän luovat ponnistelut.

Teatteriesitykset on jaettu genreihin:

- Draama;

- Tragedia;

- Komedia;

-musiikki jne.

Teatteritaiteen juuret ovat muinaisina aikoina. Sen tärkeimmät elementit olivat jo olemassa primitiivisissä rituaaleissa, toteemisissa tansseissa, eläinten tapojen kopioimisessa jne.

VALOKUVATAIDE.

Valokuvaus (gr. Phos (valokuvat) valo + grafo kirjoitan) on taidetta, joka toistaa tasossa, viivojen ja varjojen avulla täydellisimmällä tavalla ja ilman erehtymisen mahdollisuutta siirrettävän kohteen ääriviivat ja muodot sen mukaan.

Valokuvauksen erityispiirre on siinä olevien luovien ja teknisten prosessien orgaaninen vuorovaikutus. Valokuvataide kehittyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa taiteellisen ajattelun ja valokuvaustieteen ja -tekniikan kehityksen vuorovaikutuksen seurauksena. Sen syntymistä valmisteli historiallisesti maalauksen kehitys, joka keskittyi peilimäiseen tarkkaan näkyvään maailmaan ja käytti geometrisen optiikan (perspektiivi) ja optisten laitteiden (kamera - obscura) löytöjä tämän tavoitteen saavuttamiseksi.

Valokuvauksen erikoisuus on, että se antaa kuvallisen kuvan, jolla on dokumentaarinen merkitys.

Valokuvaus antaa taiteellisesti ilmeikkään kuvan ja vangitsee luotettavasti olennaisen todellisuuden hetken jäätyneeseen kuvaan.

Valokuvauksen elämän tosiasiat siirtyvät lähes ilman lisäkäsittelyä todellisuuden alueelta taiteen piiriin.

ELOKUVATAIDE

Elokuva on taidetta toistaa filmille otettuja elokuvia ruudulle luomaan vaikutelma elävästä todellisuudesta. XX vuosisadan elokuvakeksintö. Sen ulkonäön määräävät tieteen ja teknologian saavutukset optiikan, sähkö- ja valokuvatekniikan, kemian jne.

Elokuva välittää aikakauden dynamiikkaa; Ajan kanssa ilmaisuvälineenä työskentelevä elokuva pystyy välittämään erilaisten tapahtumien peräkkäisyyden sisäisessä logiikassaan.

Elokuva on synteettistä taidetta, se sisältää orgaanisia elementtejä, kuten kirjallisuutta (käsikirjoitus, laulut), maalausta (sarjakuva, maisema pitkässä elokuvassa), teatteritaidetta (näytteleminen), musiikkia, joka täydentää visuaalista kuvaa.

Elokuva voidaan ehdollisesti jakaa tieteelliseen dokumenttiin ja fiktioon.

Myös elokuvan lajityypit määritellään:

Tragedia,

Fantastinen,

Komedia,

Historiallinen jne.

PÄÄTELMÄ

Kulttuurilla on erityinen rooli persoonallisuuden parantamisessa, sen yksilöllisen maailmankuvan muodostumisessa, koska se kerää kaiken ihmiskunnan tunne-, moraali- ja arviointikokemuksen.

Taiteellisen ja esteettisen kasvatuksen ongelma nuoremman sukupolven arvoorientaatioiden muodostumisessa on tullut sosiologien, filosofien, kulttuuriteoreetikkojen ja taidekriitikkojen huomion kohteeksi. Tämä opetusohjelma on pieni lisäys valtavaan kerrokseen taiteen alaan liittyvää opetusmateriaalia. Kirjoittaja toivoo, että hän toimii hyvänä apuna opiskelijoille, oppilaille ja kaikille, jotka eivät välitä taiteesta.

Masterwebistä

Yksinkertaisimmassa mielessä taide on ihmisen kykyä ilmentää jotain kaunista todellisuudeksi ja saada esteettistä nautintoa sellaisista esineistä. Se voi olla myös yksi tietämisen tavoista, jota kutsutaan taidoksi, mutta yksi asia on varma: ilman taidetta maailmamme olisi mautonta, tylsää ja ei vähiten jännittävää.

Terminologinen pysäkki

Laajemmassa merkityksessä taide on eräänlaista käsityötä, jonka tuotteet tuovat esteettistä nautintoa. Encyclopedia Britannican kirjoitusten mukaan taiteen ensisijainen kriteeri on kyky resonoida muiden ihmisten kanssa. Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia puolestaan ​​sanoo, että taide on yksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, joka on ihmiskulttuurin pääkomponentti.

Kuka tahansa sanoo mitä tahansa, kiista termin "taide" ympärillä on jatkunut hyvin pitkään. Esimerkiksi romantiikan aikakaudella taidetta pidettiin ihmismielen piirteenä. Toisin sanoen he ymmärsivät tämän termin samalla tavalla kuin uskonnon ja tieteen.

Erikoinen käsityö

Aivan ensimmäisessä ja laajimmassa merkityksessä taiteen käsite tulkittiin "käsityöksi" tai "kokoamiseksi" (se on myös luomista). Yksinkertaisesti sanottuna kaikkea, mitä ihminen loi keksiessään ja ymmärtäessään tiettyä koostumusta, voitaisiin kutsua taiteeksi.

1800-luvulle asti taide oli taiteilijan tai laulajan kykyä ilmaista lahjakkuuttaan, valloittaa yleisö ja saada heidät tuntemaan.

"Taiteen" käsitettä voidaan käyttää useilla ihmisen toiminnan aloilla:

• laulu-, koreografinen tai näyttelevän lahjakkuuden ilmaisuprosessi;
• teokset, taitonsa mestareiden luomat fyysiset esineet;
• prosessi, jossa yleisö kuluttaa taideteoksia.

Yhteenvetona voidaan sanoa seuraavaa: taide on eräänlainen henkisen elämänalueen alajärjestelmä, joka on todellisuuden luova toisto taiteellisissa kuvissa. Tämä on ainutlaatuinen taito, jota yleisö voi ihailla.

Hieman historiaa

Maailmankulttuurissa ihmiset alkoivat puhua taiteesta muinaisina aikoina. Primitiivinen taide (eli kuvataide, se on myös kalliomaalaus) ilmestyi yhdessä ihmisen kanssa keskipaleoliittisen aikakauden aikana. Ensimmäiset esineet, jotka voidaan tunnistaa taiteeseen sellaisenaan, ilmestyivät ylemmällä paleoliittilla. Vanhimmat taideteokset, kuten simpukkakaulakorut, ovat peräisin vuodelta 75 000 eKr.

Kivikaudella primitiivisiä rituaaleja, musiikkia, tansseja, koristeita kutsuttiin taiteeksi. Yleisesti ottaen nykytaide on peräisin muinaisista rituaaleista, perinteistä, peleistä, jotka ovat ehdolleet mytologisiin ja maagisiin ideoihin ja uskomuksiin.

Alkukantaisesta ihmisestä

Maailman taiteessa on tapana erottaa useita sen kehityksen aikakausia. Jokainen heistä otti jotain esivanhemmiltaan, lisäsi jotain omaa ja jätti jälkeläisilleen. Vuosisadalta vuosisadalle taide on saanut yhä monimutkaisemman muodon.

Primitiivisen yhteiskunnan taide koostui musiikista, lauluista, rituaaleista, tansseista ja kuvista, joita levitettiin eläinten nahoille, maaperään ja muihin luonnon esineisiin. Antiikin maailmassa taide sai monimutkaisemman muodon. Se kehittyi Egyptin, Mesopotamian, Persian, Intian, Kiinan ja muissa sivilisaatioissa. Jokaisella näistä keskuksista on oma ainutlaatuinen taidetyylinsä, joka on säilynyt yli vuosituhannen ja jolla on edelleen vaikutusta kulttuuriin. Muuten, antiikin kreikkalaisia ​​taiteilijoita pidettiin parhaina (jopa parempina kuin nykyajan mestarit) ihmiskehon kuvaamisessa. Vain he onnistuivat jollain uskomattomalla tavalla kuvaamaan lihakset, asennon perusteellisesti, valitsemaan oikeat mittasuhteet ja välittämään luonnon luonnollista kauneutta.

Keskiaika

Keskiajalla uskonnoilla oli merkittävä vaikutus taiteen kehitykseen. Tämä koskee erityisesti Eurooppaa. Goottilainen ja bysanttilainen taide perustui henkisiin totuuksiin ja raamatullisiin aiheisiin. Tällä hetkellä idässä ja islamin maissa uskottiin, että henkilön piirtäminen ei ollut muuta kuin epäjumalan luominen, mikä oli kiellettyä. Siksi arkkitehtuuri, koristeet olivat läsnä kuvataiteessa, mutta ei ollut miestä. Kalligrafia ja korut kehittyivät. Intiassa ja Tiibetissä uskonnollinen tanssi oli päätaide, jota seurasi kuvanveisto.

Kiinassa kukoisti monenlaisia ​​taiteita, joihin mikään uskonto ei vaikuttanut tai painostanut niitä. Jokaisella aikakaudella oli omat mestarinsa, jokaisella heistä oli oma tyylinsä, jonka he viimeistelivät. Siksi jokainen taideteos kantaa sen aikakauden nimeä, jolloin se on luotu. Esimerkiksi Ming-maljakko tai Tang-maalaus. Japanissa tilanne on sama kuin Kiinassa. Kulttuurin ja taiteen kehitys näissä maissa oli varsin omalaatuista.

renessanssi

Renessanssin aikana taide palaa jälleen aineellisiin arvoihin ja humanismiin. Ihmishahmot saavat kadonneen ruumiillisuutensa, perspektiivi ilmestyy avaruuteen ja taiteilijat pyrkivät heijastamaan fyysistä ja rationaalista varmuutta.

Romantiikan aikakaudella tunteet näkyvät taiteessa. Mestarit yrittävät näyttää ihmisen yksilöllisyyden ja kokemuksen syvyyden. Useita taidetyylejä alkoi syntyä, kuten akademismi, symbolismi, fauvismi jne. Totta, heidän ikänsä oli lyhyt, ja entiset ohjeet koetun sotien kauhun vauhdittamana, voisi sanoa, heräsivät henkiin tuhkasta.

Kohti nykyaikaa

1900-luvulla mestarit etsivät uusia visuaalisia mahdollisuuksia ja kauneuden standardeja. Jatkuvasti kasvavan globalisaation seurauksena kulttuurit alkoivat tunkeutua toisiinsa ja vaikuttaa toisiinsa. Esimerkiksi impressionistit saivat inspiraationsa japanilaisista kaiverruksista, ja Intian kuvataiteet vaikuttivat merkittävästi Picasson työhön. 1900-luvun jälkipuoliskolla taiteen eri osa-alueiden kehitykseen vaikutti modernismi, sen vankkumaton idealistinen totuudenetsintä ja jäykät normit. Nykytaiteen aika tuli, kun päätettiin, että arvot ovat suhteellisia.

Toiminnot ja ominaisuudet

Taidehistorian ja kulttuurintutkimuksen teoreetikot ovat aina sanoneet, että taiteelle, kuten kaikille muillekin yhteiskunnallisille ilmiöille, on ominaista erilaiset toiminnot ja ominaisuudet. Kaikki taiteen toiminnot on perinteisesti jaettu motivoituneisiin ja motivoimattomiin.

Motivoimattomat toiminnot ovat ominaisuuksia, jotka ovat olennaisia ​​ihmisluonnon kannalta. Yksinkertaisesti sanottuna, taide on jotain, johon ihminen pakottaa vaistot ja joka ylittää käytännön ja hyödyllisen. Näitä toimintoja ovat:

• Harmonian, rytmin ja tasapainon perusvaisto. Täällä taide ei ilmene aineellisessa muodossa, vaan aistillisessa, sisäisessä pyrkimyksessä harmoniaan ja kauneuteen.
• Mysteerin tunne. Uskotaan, että taide on yksi tapa tuntea yhteys maailmankaikkeuteen. Tämä tunne syntyy odottamatta, kun mietit kuvia, kuuntelet musiikkia jne.
• Mielikuvitus. Taiteen ansiosta ihmisellä on kyky soveltaa mielikuvitusta ilman rajoituksia.
• Moneen ottamaan yhteyttä. Taiteen avulla luoja voi koskettaa koko maailmaa.
• Rituaalit ja symbolit. Joissakin moderneissa kulttuureissa on eloisia rituaaleja, tansseja ja esityksiä. Ne ovat tavallaan symboleja ja joskus vain tapoja monipuolistaa tapahtumaa. He eivät sinänsä tavoittele mitään päämäärää, mutta antropologit näkevät jokaisessa liikkeessä kansallisen kulttuurin kehitykselle ominaisen merkityksen.

Motivoituneet ominaisuudet

Taiteen motivoidut toiminnot ovat tavoitteita, jotka luoja tietoisesti asettaa itselleen aloittaessaan taideteoksen luomisen.

Tässä tapauksessa taide voi olla:

• Viestintäväline. Yksinkertaisimmassa muodossaan taide on tapa kommunikoida ihmisten välillä, jonka kautta tietoa voidaan välittää.
• Viihde. Taide pystyy luomaan sopivan tunnelman, auttaa rentoutumaan ja kääntämään huomion pois ongelmista.
• Muutoksen vuoksi. 1900-luvun alussa syntyi monia poliittisia muutoksia aiheuttavia teoksia.
• Psykoterapiaa varten. Psykologit käyttävät taidetta usein lääketieteellisiin tarkoituksiin. Kuvion analyysiin perustuva tekniikka mahdollistaa tarkemman diagnoosin tekemisen.
• Protestin vuoksi. Taidetta käytettiin usein protestoimaan jotain tai jotakuta vastaan.
• Propaganda. Taide voi olla myös keino levittää propagandaa, jonka avulla voidaan hienovaraisesti vaikuttaa uusien makujen ja tunnelmien muodostumiseen yleisössä.

Kuten funktioista voidaan nähdä, taiteella on tärkeä rooli yhteiskunnan elämässä, ja se vaikuttaa ihmiselämän kaikkiin osa-alueisiin.

Tyypit ja muodot

Aluksi taidetta pidettiin jakamattomana, toisin sanoen luovan toiminnan yleisenä kompleksina. Alkukantaiselle ihmiselle ei ollut erillisiä esimerkkejä taiteesta, kuten teatterista, musiikista tai kirjallisuudesta. Kaikki yhdistettiin yhdeksi. Vasta jonkin ajan kuluttua erilaisia ​​taidetyyppejä alkoi ilmestyä. Tämä on historiallisesti vakiintuneiden maailman taiteellisen heijastuksen muotojen nimi, joita käytetään erilaisten keinojen luomiseen.

Käytettyjen keinojen mukaan erotetaan seuraavat taiteen muodot:

• Kirjallisuus. Käyttää sanallista kirjoittamista taiteen luomiseen. Tässä erotetaan kolme päätyyppiä - draama, eeppinen ja lyyrinen runous.
• Musiikki. Se on jaettu lauluun ja instrumentaaliin, jotta taiteen esimerkkejä voidaan luoda, käytetään äänikeinoja.
• Tanssi. Muovisia liikkeitä käytetään uusien kuvioiden luomiseen. Siellä on balettia, rituaalia, juhlasali-, nyky- ja kansantanssitaidetta.
• Maalaus. Värien avulla todellisuus esitetään tasossa.
• Arkkitehtuuri. Taide ilmenee tilaympäristön muuttamisessa rakenteilla ja rakennuksilla.
• Veistos. Edustaa taideteoksia, joilla on tilavuus ja kolmiulotteinen muoto.
• Koriste- ja taideteollisuus. Tämä muoto liittyy suoraan sovellettaviin tarpeisiin, nämä ovat taiteellisia esineitä, joita voidaan käyttää jokapäiväisessä elämässä. Esimerkiksi maalatut astiat, huonekalut jne.
• Teatteri. Lavalla näyttelemisen avulla pelataan tietyn teeman ja hahmon näyttämötoimintaa.
• Sirkus. Eräänlaista näyttävää ja viihdyttävää toimintaa hauskoilla, epätavallisilla ja riskialttiilla numeroilla.
• Elokuva. Voimme sanoa, että tämä on teatteritoiminnan kehitystä, kun nykyaikaisia ​​audiovisuaalisia keinoja vielä käytetään.
• Valokuva. Se koostuu visuaalisten kuvien kiinnittämisestä teknisin keinoin.

Listattuihin lomakkeisiin voit lisätä myös sellaisia ​​taiteen genrejä kuin poptaide, grafiikka, radio jne.

Taiteen rooli ihmisen elämässä

Outoa, mutta jostain syystä uskotaan, että taide on tarkoitettu vain väestön ylemmälle kerrokselle, niin sanotulle eliittille. Tällainen käsite on oletettavasti vieras muille ihmisille.

Taide rinnastetaan yleensä vaurauteen, vaikutukseen ja valtaan. Loppujen lopuksi juuri sellaisilla ihmisillä on varaa ostaa kauniita, säädyttömän kalliita ja järjettömän hyödyttömiä asioita. Otetaan esimerkiksi Eremitaaši tai Versaillesin palatsi, jotka ovat säilyttäneet runsaita kokoelmia menneisyyden hallitsijoista. Nykyään hallituksilla, joillakin yksityisillä organisaatioilla ja erittäin varakkailla ihmisillä on varaa tällaisiin kokoelmiin.

Joskus saa sellaisen vaikutelman, että taiteen päärooli ihmisen elämässä on näyttää muille hänen sosiaalinen asemansa. Monissa kulttuureissa kalliit ja sirot tavarat osoittavat ihmisen aseman yhteiskunnassa. Toisaalta kaksi vuosisataa sitten korkeataidetta yritettiin saada suuren yleisön ulottuville. Esimerkiksi vuonna 1793 Louvre avattiin kaikille (siihen asti se oli Ranskan kuninkaiden omaisuutta). Ajan myötä tämä idea otettiin käyttöön Venäjällä (Tretyakov Gallery), Yhdysvalloissa (Metropolitan Museum) ja muissa Euroopan maissa. Silti ihmisiä, joilla on oma taidekokoelma, pidetään aina vaikutusvaltaisempana.

Synteettinen tai todellinen

Nykymaailmassa on laaja valikoima taideteoksia. Ne ottavat erilaisia ​​luomistyyppejä, muotoja ja keinoja. Ainoa asia, joka on säilynyt ennallaan, on kansantaide primitiivisessä muodossaan.

Nykyään yksinkertaistakin ideaa pidetään taiteena. Ideoiden, yleisen mielipiteen ja kriittisten arvostelujen ansiosta sellaiset teokset kuin Musta neliö, luonnollisella turkiksella päällystetty teeastiasto tai valokuva Rein-joesta, jotka myytiin 4 miljoonalla dollarilla, ovat kestävää menestystä. Näitä ja vastaavia esineitä on vaikea kutsua oikeaksi taiteeksi.

Mitä on oikea taide? Yleisesti ottaen nämä ovat teoksia, jotka saavat ajattelemaan, esittämään kysymyksiä, etsimään vastauksia. Todellinen taide houkuttelee, haluan saada tämän esineen hinnalla millä hyvänsä. Jopa kirjallisuudessa venäläiset klassikot kirjoittivat tästä houkuttelevasta voimasta. Siten Gogolin tarinassa "Muotokuva" päähenkilö kuluttaa viimeiset säästönsä muotokuvan hankkimiseen.

Todellinen taide tekee ihmisestä aina ystävällisemmän, vahvemman ja viisaamman. Monien sukupolvien aikana kerättyjen ja nyt käsiteltäviksi hyväksyttävässä muodossa olevien korvaamattomien tietojen ja kokemusten hallussa ihmisellä on mahdollisuus kehittyä ja kehittyä.

Todellinen taide tehdään aina sydämestä. Ei ole väliä mitä se tulee olemaan - kirja, kuva, musiikki, näytelmä. Katsoja tuntee. Hän varmasti tuntee sen, mitä luoja halusi välittää. Tunne hänen tunteensa, ymmärrä hänen ajatuksensa, mene hänen kanssaan etsimään vastauksia. Todellinen taide on kirjailijan ja henkilön välinen kuulematon keskustelu, jonka jälkeen kuuntelija / lukija / katsoja ei ole enää sama. Tätä on oikea taide. Todellinen keskittynyt tunteiden nippu. Kuten Pushkin kirjoitti, sen pitäisi polttaa ihmisten sydämet riippumatta siitä, mikä - verbi, sivellin tai musiikki-instrumentti. Sellaisen taiteen tulee palvella ihmisiä ja inspiroida heitä muuttumaan, viihdyttää surullisena ja herättää toivoa, varsinkin kun näyttää siltä, ​​ettei ulospääsyä ole. Tämä on ainoa tapa, toisin ei voi olla.

Nykyään on monia outoja, joskus jopa naurettavia esineitä, joita kutsutaan taideteoksiksi. Mutta jos he eivät pysty "tarttumaan eläviin", he eivät voi a priori liittyä taiteeseen.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255

1. Ongelman todennäköinen dynamiikka tai mahdollisuus.

Ei kuitenkaan tarvitse takertua vain yhteen tulemiseen ja vain yhteen toimintaan, mikä erottaa taiteen kohteen tieteen kohteesta. On muistettava koko ajan, että taiteen alalla ei ole kyse pelkästään toiminnasta tulemisen orgaanisena rakenteena, vaan se, että juuri muodostuminen syntyi täällä Aristoteleessa kategorisen päättelyn (sekä loogisen) vastustuksen seurauksena. välttämättömyys) ongelman todennäköiseen mahdollisuuteen. Vain käyttämällä tätä tilaisuutta puhtaan järjen alalla siihen orgaanisesti luontaisen mahdollisuuden näkökulmasta, saamme ensimmäistä kertaa enemmän tai vähemmän täydellisen käsityksen taiteen kohteesta.

Aristoteles kirjoittaa: "... Runoilijan tehtävänä ei ole puhua tapahtuneesta (ta genomena), vaan siitä, mitä olisi voinut tapahtua, mahdollisesta todennäköisyydellä tai välttämättömyydellä" (Runoilija. 9, 1451 a 36 - b 1 ). Siis Aristoteles erosi lopullisesti taiteen kohteen kanssa, kuten todellisesta todellisuudesta. Paljaat tosiasiat, sellaisenaan otettuna, eivät kiinnosta runoilijaa. Hän on kiinnostunut siitä, mitä on kuvattu siinä, mitä havaitaan, ei itsessään, vaan muiden mahdollisten esineiden ja esitysten lähteenä, tai kuten sanoisimme, taiteellisen kuvan aihe on aina symbolinen, tai pikemminkin ilmeikäs ja symbolinen, osoittaa aina jotain muuta ja vaatii jotain muuta.

Aristoteleen ajatukset tässä suhteessa kuulostavat melko kategorisilta:

"Historioitsija 158 ja runoilija eivät eroa siinä, mitä säkeessä puhutaan, vaan proosassa. Herodotoksen teoksiahan voisi laittaa säkeeseen, ja silti se olisi sama tarina metreissä kuin ilman metrejä. Ero on , että toinen puhuu tapahtuneesta (ta genomena), toinen siitä, mitä olisi voinut tapahtua" (b 1-6).

2. Tämän mahdollisuuden yleinen luonne.

Lopuksi, Aristoteleen mukaan ei ole mitenkään mahdollista, että taiteellista kohdetta, jonka hän julisti vain yhdeksi mahdollisuudeksi, voidaan jollakin tavalla pelkistää - sekä yleisyyden että kuvan vakuuttavuuden kannalta. Voisi luulla, että jos taiteilijaa käskettiin kuvaamaan ei sitä, mikä on, vaan sitä, mitä voi olla, taiteilijalla olisi ollut kätensä irti minkä tahansa kuvaamisen suhteen. Ei, näin ei voi olla millään tavalla, koska emme unohda, että koko mahdollisuus on otettu samasta teoreettisesta syystä, joka toimii aina vain yleisissä kategorioissa.

"Runous sisältää filosofisemman ja vakavamman elementin kuin historia: se edustaa yleisemmin, ja historia - yksityinen. Yleinen tarkoittaa, että kuvataan, mitä ihmisellä on sanottavana tai tehtävänä tiettyjä ominaisuuksia omaavan henkilön todennäköisyyden tai tarpeen mukaan. Tähän runous pyrkii antamalla hahmoille nimiä. Ja erityistä, kuten mitä Alkibiades teki tai mitä hänelle tapahtui" (s 6-12).

3. Taiteen kuviollinen luonne.

Tässä on tärkeää huomata, että mahdollista, jota taide tulkitsee, luonnehtii aina jokin nimet. Nyt sanoisimme toisin. Onhan tähän asti periaatteessa ollut kyse vain puhtaasta eli teoreettisesta syystä, joka toimii yleisten kategorioiden avulla. Mutta taideteos ei ole vain loogisten kategorioiden järjestelmä. Se on aina mielikuva tietystä henkilöt heidän nimillään ja tiettyjä Toiminnot, mitä näille henkilöille tapahtuu. Aristoteles on jo puhunut toiminnasta, mutta hän ei ole vielä sanonut taideteoksen sankareista. Ja vasta nyt hän sanoo, että taideteos toimii aina yhden tai toisen kanssa nimet, toisin sanoen tietyillä sankarilla, joilla on tiettyjä nimiä. Jos juoni itsessään on pääosin tärkeä komediassa ja nimet voivat olla mitä tahansa, ja jos imbografiassa on nimiä, mutta tekoja ei kuvata (b 12-15), niin tilanne on täysin toinen tragediassa, jossa tietty juoni on annettu. myytti eli tietty joukko toimia ja annetaan "nimet" eli sankareita, jotka kantavat tiettyjä nimiä, ja koska mytologia viittaa menneisyyteen, kysymys sen todellisesta todellisuudesta ei enää ole kasvatettu. Koska jotain oli, niin se olisi voinut olla; ja siksi tragedia tyydyttää täysin taiteellisen mahdollisuuden periaatteen, puhumattakaan sen tästä seuraavasta vakuuttavuudesta, ja siten sen omalaatuisesta realismista, ei ainoastaan ​​ole ristiriidassa mahdollisuuden periaatteen kanssa, vaan toteuttaa sen mitä eloisimmin.

Tässä on mitä luimme Aristoteleselta tästä aiheesta:

"Tragedia kiinnittyy menneisyydestä otettuihin nimiin. Syynä tähän on se, että mahdollinen [eli tässä tapauksessa tapaus] herättää luottamusta. Emme usko mahdollisuuteen, jota ei ole vielä tapahtunut; vaan se, mitä tapahtui on ilmeistä, kenties, koska sitä ei olisi tapahtunut, jos se ei olisi mahdollista. Joissakin tragedioissa on kuitenkin vain yksi tai kaksi kuuluisaa nimeä, kun taas toiset ovat fiktiivisiä, kuten esimerkiksi Agathonin "Kukka". nimiä, mutta silti nautittavaa" (s 15-23).

Tässä ei ole tärkeää vain Aristoteleen taiteellisen horisontin leveys, vaan tässä on myös tärkeää, että näiden mytologisen kuvan eheyttä, yhteisöllisyyttä ja omalaatuista realismia koskevien väitteiden joukossa hän ei unohda sanoa myös nautinnosta. tragedian aiheuttama (eyphraifiein, tai pikemminkin se käännetään "iloksi").

Lopuksi Aristoteles korostaa jälleen kerran ei-faktologinen taideteos, nimittäin sen tehty, valmistettu, luovasti rakennettu, sen virtuoosimainen kuvasto, joka Aristoteleen mukaan toteutuu aina tehokkaalla luomisellaan:

"Tehtäväksi ei välttämättä pidä asettaa perinteen säilyttämien myyttien pitämistä, joiden alueella tragedia pyörii. Ja tämän saavuttaminen on naurettavaa, sillä tuttukin on harvojen tiedossa, mutta sillä välin se antaa ilo kaikille. Tästä on selvää, että runoilijan tulisi olla enemmän juonen luoja kuin metriä, koska hän on luoja sikäli kuin hän toistaa, ja hän toistaa tekoja.Vaikka hänen pitäisi kuvata todellisia tapahtumia, hän on silti luoja, koska mikään ei estä joidenkin tositapahtumien luonnetta olemasta todennäköisyys ja mahdollisuus. Hän on niiden luoja" (s 23-33).

4. Ilmaisu taiteellisen esineen esteettisenä terävyytenä.

Nyt viimein pääsemme aristoteleiseen käsitykseen taiteesta ilmaisualueena. Loppujen lopuksi täällä käy itsestään selväksi, että tällainen teoria taiteellisesta esineestä, joka ei ole laskettu pelkästään sisällölle, vaan minkä tahansa sisällön virtuoosille muotoilulle, joka lisäksi antaa erityistä mielihyvää, on juuri johdonmukaista estetiikkaa. ilmaisuja, kun tärkeää ei ole se, mikä objektiivisesti on olemassa, eikä se, mikä on fiktioitunut subjektiivisen mielivaltaisuuden järjestyksessä, vaan itse ilmaisun virtuoosisuus ja siihen liittyvä erityinen nautinto.

a) Viimeisessä edellisessä lainauksessa olimme vakuuttuneita siitä, että vaikka Aristoteles pitää kovasti tunnetuista ja ymmärrettävistä mytologisista juoneista, hän kuitenkin uskoo, että teoksen taiteellisuus ei riipu ollenkaan näistä tunnetuista ja ymmärrettävistä juoneista. Juonet voivat olla yleisölle täysin tuntemattomia ja uutuudeltaan täysin käsittämättömiä, mutta siitä huolimatta yleisö voi saada esteettistä nautintoa näistä juoneista. Ja miksi? Koska Aristoteleelle fiktioteoksessa ei ole tärkeää "mitä" vaan "miten" tai pikemminkin molempien täydellinen fuusio yhdeksi ilmeikkääksi ja siten vakuuttavaksi muodollis-rakenteelliseksi kuvamateriaaliksi. Alla näemme, kuinka Aristoteles ja taiteen alkuperä määrää ihmisen luonnollisen taipumuksen "matkimaan", toisin sanoen luomaan luovasti uudelleen kaiken ympärillään ja nauttimaan tällaisesta jäljitelystä.

b) Nyt lainaamme erittäin mielenkiintoista Aristoteleen argumenttia politiikassa:

"Lapsille tulisi opettaa yleisiä hyödyllisiä aineita, ei pelkästään heidän siitä saamiensa etujen, kuten lukemisen ja kirjoittamisen, vuoksi, vaan myös siksi, että tämän opetuksen ansiosta heille on mahdollista antaa paljon muuta tietoa. . Näin on piirtämisen kanssa: eikä sitä tutkita, jotta se ei erehtyisi omissa toimissaan tai joutuisi petetyksi ostaessaan tai myyessään taloustarvikkeita, vaan piirtämistä tutkitaan, koska se kehittää silmää fyysisen kauneuden määrittelyssä. korkeita henkisiä ominaisuuksia ja vapaana syntynyt" (VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

Toisin sanoen taide-esine on Aristoteleen mukaan yhtä elintärkeä ja neutraali ja elintärkeä. Taide on hyvin spesifinen ala, jossa ei sanota "kyllä" tai "ei", mutta siitä huolimatta se on aina mahdollisten vahvistusten ja kieltojen alue. Tämä on ilmaisullisten tulemisten ja toimien ala. Tämä koskee erityisesti musiikkia (Polit. VIII 4-5), kuten tästä tulemme näkemään myöhemmin pohtiessamme musiikin ja musiikillisen kasvatuksen olemusta.

v) Se, että kaunis on yleensä korkeampaa kuin fyysinen, käy ilmi Aristoteleen päätelmästä (Eth. Nic. III 12), että nyrkkitaistelijalle on mukavaa saada seppele ja kunnia, mutta on kipeää saada iskuja taistelun aikana, ja rohkeita tekoja tehdään kauniin päämäärän vuoksi ja häpeän välttämiseksi, vaikka haavat ja kuolema eivät suinkaan ole kauniita tai miellyttäviä. Aristoteles haluaa sanoa tässä, että kaunis on tehokasta, mutta ei puhtaasti fyysisessä mielessä.

"Taideteoksissa täydellisyys (silmälle) piilee itsestään, ja riittää, että nämä teokset syntyvät taiteessa itsessään olevien sääntöjen mukaisesti" (II 3, 1105 a 27-28).

"Siksi taidetta ei voi arvostella siitä, että se kuvaa vääriä, mahdottomia tai uskomattomia esineitä. Tietysti olisi parempi, jos kaikki taiteessa kuvattu olisi sekä objektiivisesti oikein että objektiivisesti mahdollista ja objektiivisesti todennäköistä, mutta jos hevonen kaksi oikeaa jalkaa esille, silloin taidemaalarin kriitikko tästä ei arvostele maalaustaidetta ollenkaan, vaan vain sen todellisuuden epäjohdonmukaisuutta.Taiteellisen kuvan aihe voi olla jopa objektiivisesti täysin mahdotonta. Kuitenkin runoudelle mahdoton, mutta todennäköinen, on parempi, mutta uskomaton" (Runoilija. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

Aristoteles omaksuu taideteoksen virtuoosisen rakenteen, kun hän arvostaa tragedian tapahtumien yhteyttä, toisin sanoen sitä, mitä hän kutsuu "myytiksi", ei itse tapahtumia. Joten esimerkiksi tragedia Aristoteleen mukaan on mahdollista myös ilman hahmojen kuvaamista, mutta se ei ole mitenkään mahdollista ilman leikattua ja selkeästi ilmaistua tapahtumien yhteyttä. Tämä koskee myös kaikkia muita taiteita.

"Ilman toimintaa tragedia on mahdotonta, mutta ilman luonnetta se on mahdollista" (6, 1450 a 24-25). "Sama on huomattu esimerkiksi taiteilijoiden keskuudessa, jos vertaamme Zeuxideja Polygnotiin: Polygnot on hyvä luonnemaalari, eikä Zeuxidesin kirjeessä ole mitään ominaista" (a 27-29). "Jos joku yhdistää harmonisesti tunnusomaisia ​​sanontoja ja kauniita sanoja ja ajatuksia, hän ei täytä tragedian tehtäviä, mutta tragedia saavuttaa paljon enemmän, vaikka se on käyttänyt tätä kaikkea vähemmän, mutta sillä on juoni ja oikea sommittelu tapahtumista" (a 29-33).

Näin ollen tragedian taiteellinen merkitys piilee vain tapahtumien koostumuksessa eli sen rakenteessa, ei tapahtumissa sinänsä. Sama tapahtuu maalauksessa.

"Jos joku tahraa parhaat maalit sotkussa, hän ei voi tarjota edes sellaista nautintoa kuin piirustuksen piirtäminen liidulla" (a 33-36).

5. Taiteen rakenteellisen omavaraisuuden filosofinen perustelu.

Valitettavasti emme tällä hetkellä tilanpuutteen vuoksi pysty täysin perustelemaan taiteellisuuden rakenteellisen luonteen filosofista perustetta, joka Aristoteleella itse asiassa on. Ensimmäinen tutkielma, joka seuraa Organonin luokkia, on nimeltään Tulkinta. Tosiasia on, että sen lisäksi, että se otetaan itsestään, ihmiselle on aina olemassa jokin tulkinta siitä, tämä tai toinen tulkinta siitä. Tämä tulkinta koskee tietysti myös koko kosmosta kokonaisuutena tarkasteltuna. Mutta tällainen kosmoksen tulkinta, kuten hyvin tiedämme, on Aristoteleen kosminen mieli. Edellä mainitussa tutkielmassa Aristoteles suojelee ihmisen oikeuksia tulkita olemista itse olemisen edessä. Tulkinnalla on erityinen luonne: kaikki, mikä on totta olemisessa itsessään, ei ole totta myös ajattelussa; ja juuri se ristiriita, jonka Aristoteles itse olemisesta kieltää, on täysin mahdollista ajattelussa. Siten "olla" ja "ei olla" ovat ristiriita, jota ei voida hyväksyä. Ajattelussa on kuitenkin todellisen ja kategorisen modaliteetin lisäksi muita modaliteettia, joiden suhteen ei ole järkeä puhua totuudesta tai valheesta. Tämä on koko mahdollisen olemisen valtakunta. Siitä on mahdotonta sanoa, että se on totta, koska sitä ei vielä ole olemassa, tai että se on väärä, koska sitä ei ole vielä kategorisesti vahvistettu mahdollisuuden vaiheessa. Ja tässä tutkielmassa on erityisen silmiinpistävää, että Aristoteles viittaa juuri poetiikkaan ja retoriikkaan pohtiessamme tällaista olemusta, jonka suhteen mitään ei vahvisteta tai kielletä.

Aristoteles kirjoittaa:

"Kaikki puhe ei sisällä [tuomion], vaan vain se, joka sisältää jonkin totuuden tai valheellisuuden, joten esimerkiksi" halu "(eyche) on puhetta, mutta ei totta tai tarua. sillä niiden tutkiminen sopii paremmin retoriikkaan tai valheeseen. poetiikka; vain tuomio (logos apophanticos) koskee tätä pohdintaa "(De interpret. 4, 17 a 2-7).

Niinpä Aristoteles todisti teoreettisen filosofiansa tärkeimmässä tutkielmassa, että taiteeseen ei voida soveltaa positiivisia tai negatiivisia arvioita. Taiteellinen olento on ja ei ole. Se on vain mahdollisuus, vain ongelmallinen, vain annettu ja ladattu, mutta ei missään nimessä olemisen arviointijärjestelmä, positiivinen tai negatiivinen. Se on vain ilmaisua itseään, ei mitään muuta.

Kaikki edellä esitetyt Aristoteleen ja Aristotelesta koskevat tuomiot voivat muiden silmissä pelkistää koko Aristoteleen opetuksen taiteesta tyhjäksi ja merkityksettömäksi formalismiksi. Se tarkoittaisi, ettei Aristoteleen estetiikkaa ymmärrettäisi ollenkaan. Tosiasia on, että kaikki tämä taiteellinen "mahdollisuus", "neutraalius" ja yleensä erityinen modaalisuus eivät ole (ja olemme puhuneet tästä monta kertaa) sisällöstä poiketen muotoa, koska se ei tosin ole sitä. sisältö ilman muotoa, vaan se, missä muodossa ja sisällössä tunnistetaan, missä ne eivät eroa toisistaan ​​ja missä niiden oleminen ja olemattomuus sulautuvat, kunnes ne ovat täysin erottamattomia. Kuinka sitten voidaan sanoa, että Aristoteles on kiinnostunut taiteesta vain yhdestä sen muodosta ja vain yhdestä sen rakenteesta?

"Poetiikan" koko 17. luku on omistettu nimenomaan taiteen erityissuunnittelun kysymyksiin.

"Tragedia", Aristoteles sanoo, "tulee kirjoittaa niin, että se on selkein, vakuuttavin ja niin, että sen muodostavat kohtaukset ovat mahdollisimman ymmärrettäviä. Kaikista kiehtovimpia ovat ne runoilijat, jotka kokevat samanluonteisia tunteita. viha on se ainoa. joka on todella vihainen. Tästä johtuen runous on osa joko luonnon lahjakkaasta tai raivoon taipuvaisesta henkilöstä. Ensin mainittu kykenee reinkarnoitumaan, jälkimmäinen - joutumaan hurmioon" (17, 1455 a 30 -34).

Missä on sitten Aristoteleen formalismi, kun hän kuvaa taideteoksen ydintä?

Edellä on sanottu tarpeeksi sellaisista aristotelilaisen estetiikan "muodollisista" luokista kuin "alku", "keskikohta" ja "loppu". Yritimme jo todistaa siellä, ettei Aristoteleella ole formalismia, vaan vain plastinen, veistoksellinen tapa nähdä maailma. Katsotaanpa nyt, mitä Aristoteles sanoo ajanjakson käsitteestä ja esteettisestä nautinnosta, jonka saamme sen rakenteellisen järjestyksen ansiosta:

"Kutsun ajanjaksoksi lausetta, jolla itsessään on alku, keskikohta ja loppu ja jonka mitat ovat helposti havaittavissa. Tämä tyyli on miellyttävä ja ymmärrettävä; se on miellyttävä, koska se on keskeneräisen puheen vastakohta ja kuuntelija aina näyttää tajuavan jotain. ja että jokin on hänen osaltaan ohi, ja olla odottamatta mitään ja olla tulematta mihinkään on epämiellyttävää. ”Tällainen puhe on ymmärrettävää, koska se on helppo muistaa, ja tämä johtuu siitä, että jaksollinen puhe on numero, mutta numero on helpompi muistaa. Siksi jokainen muistaa runon paremmin kuin proosan, koska runoudella on luku, jolla sitä mitataan "(Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

Kysytään tässä, missä on Aristoteleen esteettinen formalismi taideteosten arvioinnissa?

Aristoteles moralistina vastustaa kaikkia ääripäitä ja saarnaa kaikkialla keskikohtaa, maltillisuutta. Mutta mitä tulee taide-esineisiin, hän ei tunne keskitietä eikä maltillisuutta.

"Kohtaisuutta tulee noudattaa alemmissa, kehollisissa nautinnoissa, mutta ei kuvien värien, musiikkisävellysten kuuntelun ja hienovaraisten, sirojen tuoksujen nautinnoissa." "Emme kutsu maltillisiksi tai pidätyskyvyttömiksi niitä, jotka nauttivat näkemisestä, esimerkiksi kukista tai muodoista tai kuvista, vaikka kenties sellaisille ihmisille on normaali mielihyvä, sekä liiallinen että riittämätön. Sama on sanottava nautinnoista. kuulo: kukaan ei kutsu pidätyskyvyttömiä ihmisiä, jotka nauttivat liikaa melodioista ja teatteriesityksistä, eikä niitä, jotka nauttivat siitä kohtuudella, eikä myöskään niitä, jotka rakastavat tuoksua nauttien hedelmien, ruusujen tai tupakoivien yrttien tuoksusta. lauhkea "(Ethic. Nic. III 13, 1118 a 1-9).

Tällaista asennetta taiteeseen ei voida kutsua formalistiseksi, kun saarnataan sellaisen henkilön mahdollisuutta, joka ei osaa uppoutua väreihin ja muotoihin, maalaukseen, musiikkiin ja jopa suitsukkeisiin, vieläkin yksityiskohtaisempi muoto (Ethic. Eud. III). 2, 1230 b 31).

7. Vaara nykyaikaistaa Aristoteleen opetuksia taiteesta.

Tarkasteltaessa kaikkia aikaisempia Aristoteleen taidemateriaaleja ja yrittää analysoida niitä taiteellisen spesifisyyden näkökulmasta, törmäämme todella useisiin yllätyksiin, jotka Aristoteleen estetiikan esityksistä yleensä puuttuvat. Ero dynaamisen olemisen ja puhtaan olemisen välillä voi aiheuttaa hämmennystä monien keskuudessa. Loppujen lopuksi käy ilmi, ettei taiteellinen oleminen ole positiivista eikä negatiivista, että se ei sano "kyllä" tai "ei", että se on neutraali ja että sillä on lopulta juurensa. luovan taiteilijan subjektiivisella alueella. Samalla on erittäin helppo hämmentää ja asettaa Aristoteleen estetiikka samalle tasolle niiden modernin nihilististen idealististen ajatusmuotojen kanssa, jotka löysivät elävän ilmaisun Machin ja Avenariuksen epistemologiassa. Ilmeisesti kirjailija, joka teki niin paljon valaistakseen aristotelilaista estetiikkaa ja pohtiakseen sitä nykyaikaisten eurooppalaisten ja amerikkalaisten teorioiden tasolla, on taipuvainen tähän väärään kantaan - V. Tatarkevitš 159. Hän huomasi Aristoteleessa paljon, mikä menee paljon Aristoteleen perinteisen ymmärryksen ja esityksen ulkopuolelle; hän lainaa monia sellaisia ​​Aristoteleen tekstejä, joilla on tärkeä rooli myös maassamme (mutta vain meillä on näitä tekstejä monta kertaa enemmän). V. Tatarkevitšin pääteesio tiivistyy juuri siihen tosiasiaan, että Aristoteleen väitetään openeen neutraalin olemisen taiteen sfääristä, kuinka hän tämän kirjoittajan mukaan eroaa jyrkästi kaikesta antiikin filosofiasta (Ciceroa lukuun ottamatta) ja kuinka hän varmasti on lähellä nykyaikaamme. Esitimme myös edellä kehitetyn opetuksen mielen dynaamisesti energisestä luonteesta Aristoteleen filosofiassa ja lainasimme myös tekstejä subjektiivisuuden ensisijaisuudesta objektiiviseen olemiseen nähden Aristoteleen taideteoriassa. Tämä koko Aristoteleen estetiikan puoli ei kuitenkaan saa hämärtää meitä ja kaikkea muuta, mitä siitä löydämme.

Jos Aristoteles todella saarnasi tällaista teoriaa, niin V. Tatarkevitš olisi täysin oikeassa, että Aristoteles ei ole ollenkaan ikivanha, vaan meille nykyaikainen taiteen teoreetikko. Mutta läheinen Aristoteleen tutkimus osoittaa, että tämän "machian" elementin on kyettävä yhdistymään tarkasti ja ehdoitta Aristoteleen yleisen antiikkiontologian kanssa ja yhdistämään sen taideteoksen spesifisyys yleisiin antiikin opetuksiin taiteesta, luonnosta ja olemisesta. Mieli, jota Aristoteles opettaa, ei ainoastaan ​​ole ristiriidassa tämän dynaamis-energeettisen käsitteen kanssa, vaan, kuten olemme useaan otteeseen osoittaneet, täällä Aristoteleksella oli ehdoton yhtenäisyys, eikä hänen ontologisminsa kärsinyt tästä ollenkaan. Asiantilan todellisen luonnehdinnan vuoksi emme nyt mene teoreettiseen päättelyyn, jolle meillä oli jo monta sivua varattuna, vaan käsittelemme vain kahta suppeampaa asiaa, joissa on vain helpointa tarkastella Aristoteleen yleistä antiikin passiivista. ihmissubjektin ymmärtäminen, vaikka Aristoteleen mukaan juuri ihmissubjekti on juurtunut se, mitä täytyy kutsua taiteeksi.

a) Jos kysyisimme, kuinka tällainen ensiluokkainen antiikin filosofi ja poikkeuksellinen tietosanakirja voi tuntea taiteen koko sisäisen elementin, niin hämmästyisimme vastaavien asenteiden letargiasta ja passiivisuudesta. Aristoteleessa täällä, kuten muualla antiikissa, esiintyy termi enthoysiasmos, "innostus", joka ei kuitenkaan ole innostusta meidän merkityksessämme, vaan jonkin verran. intohimoinen jännitys, affektiivinen inspiraatio. Aristoteles määrittelee sen näin: "Innostus on psyykemme eettisen järjestyksen vaikutus" (Polit. VIII 5, 1340 a 11-12), ja eetosta, "eetosta" tässä ei tule ymmärtää etiikan, vaan samalla tavalla kuin ranskalaiset ja englantilaiset nykyaikana ja nykyaikana ymmärtävät termin "moraali", siis laajassa psykologisessa merkityksessä. Tätä innostusta, josta filosofi puhuu paljon musiikin suhteen, hän itse asiassa pitää erittäin maltillisesti ja maltillisesti. Innostus, hurmio on tietysti hyvästä. Eräästä pienestä runoilijasta, Syrakusan Marakista, Aristoteles sanoo (Probl. XXX 1, 954 a 38-39), että hän "olisi parempi runoilija, jos hän olisi hurmioitunut". Mutta Aristoteles torjuu kaikki äärimmäiset innostuksen muodot pitäen sitä sairautena. Sellaiset hurmiot, kuten Herkules, joka tappoi lapsensa, tai Ajax, joka tappoi lampaita Atridien sijaan, sisältävät kaikki Aristoteleen sairauden merkit. Sama tutkielma (a 36-38) antaa puhtaasti fysiologinen ekstaattisten tilojen selitys. Esimerkiksi sibylit ja bakidit toimivat luonnollisten sairaalloisten taipumusten perusteella. Musta sappi, epäterveellinen ruokavalio ja niin edelleen ovat syitä tähän "innostukseen". Tällaisten "melankolisten" Aristoteleen joukossa on monia filosofeja, mukaan lukien Empedokles, Sokrates ja Platon (953-27-32). Näiden luonnottomien tilojen sijaan Aristoteles antaa kirjailijoille erittäin järkeviä neuvoja, kuten sellaisen, jonka löydämme esimerkiksi Poetiikan 17. luvusta:

"Myyttejä sävellessä ja niiden kieltä käsiteltäessä tapahtumat on esitettävä mahdollisimman tarkasti silmien edessä. Tässä tilanteessa runoilija, näkemällä ne varsin selkeästi ja ikään kuin ollessaan läsnä niiden kehitysvaiheessa, voi löytää sopivan. yksi ja on parasta huomata ristiriidat" (1455 a 22-26).

Tämä on erittäin rauhallinen ja järkevä neuvo, joka esittää inspiraatiota koskevia kysymyksiä hyvin realistisesti ja psykologisesti.

b) Kysymys koskien fantasia. Löydämme tässä mielessä passiivisuuden piirteitä myös Platonista. Tämä on sitäkin tyypillisempää Aristoteleelle, joka yrittää tässä antaa raittiista psykologista analyysiä. Ekstaasin vaikutuksen alaisena ihmiset erehtyvät usein oman esityksensä kuvat todellisuuteen: "He sanovat, että esityksen kuvat (phantasmata) olivat todellisia ja muistavat ne" (De memor. 1, 450 b 10-11). Yleensä fantasia on paljon heikompaa kuin todelliset aistit. julkaisussa Rhet. I 11, 1370 a 28-29 Aristoteles sanoo suoraan: "Representaatio (fantasia) on eräänlainen heikko sensaatio." Tämän passiivisuuden ei kuitenkaan pitäisi varjostaa meitä toista, erittäin tärkeää puolta.

v) Tosiasia on, että Aristoteles, joka on ristiriidassa Platonin kanssa ideakysymyksessä, kuten jo hyvin tiedämme, ei itse asiassa kiellä ideoiden olemassaoloa, vaan vain sijoittaa ne immanenttisti asioihin, todellisuuteen. Tätä immanentismia ei toisaalta voida ymmärtää karkeasti. Tämä johtaa vain siihen, että ideasta yhdessä asian kanssa tulee enemmän monimutkainen semanttinen piirustus, tulee ilmeikäs muoto, lakkaamatta olemasta puhdas merkitys. Tässä on avain aristoteleiseen "chtoiness" tai "muoto", "eidos". Näemme saman symbolismin Aristoteleessa ja hänen psykologiassaan. Hän ajattelee sielua ruumiin puhtaana muotona, mutta se on olemassa "ei ilman ruumista"(De an. II 2, 414 a 5-22), joka on siten kehon semanttinen ilme (415 b 7-27). Aistihavainnolla on puhdasta eidosia, mutta ei ilman asiaa(417 b 28 - 418 a 6). Lopuksi sama opetus on suhteellista ajattelu. Aristoteleen mukaan ajattelu on samoissa olosuhteissa kuin aistihavainnointi, eli se on passiivinen tila ajateltavan vaikutuksen alaisena (III 4, 429 a 13-15). Mutta ajatus itsessään on juuri sellainen, ettei se aiheuta kiintymystä, ja siksi itse mieli on tarkasti ottaen kärsimyksen ulkopuolella. Se sisältää eidosia ja on kaiken ajateltavissa olevan voima. Kaikki-ajattelijana hän ei sisällä mitään epäpuhtautta. Hän on vain täydellisen ajatuksen voima. Ja hän ei ole ollenkaan mukana kehossa, koska muuten hän olisi lämmin tai kylmä ja hänellä olisi jonkinlainen elin. Hän- eidoksen paikka, ja ennen kaikkea potentiaalia. Kehittynyt ajattelu luo jo ajatuksen entelekian; täällä - entelekia eidos (429 a 15 - b 10). Mutta mieli ei ole vain puhdas ja aktiivinen. Hän myös kärsii, koska hän ei aina ajattele. Koska mieli on itsessään, se ajattelee itseään riippumattomana kaikesta järkevästä - se on ajatus ajatuksesta ja siksi omansa ilmaisu löytää sisään itsetietoisuus(tässä tapauksessa ajattelu ja ajateltava ovat identtisiä, 430 a 3-5). Sikäli kuin hän ajattelee toisin, koska hän on ikään kuin tämän toisen vaikutuksen alainen, hän löytää ilmaisunsa kuvitteellinen ajattelu, tai parempi intuitiivisesti toteutettu ajattelun erityisen mentaalisen edustajan kautta.

Tässä toistuu sama Aristoteleen tahaton antinomia, jonka voimme todeta muissakin ongelmissa: sielu ei ole ruumis, mutta ei ilman ruumista; tunne ei ole liikettä, mutta ei ilman liikettä. Mieleen liittyen Aristoteles sanoo suoraan: "Sielu ei koskaan ajattele ilman kuvaa" (aney phantasmatos) (III 7, 431 a 16-17), ja kuvat tuovat saman "muutoksen" ajatuksiin, tai meidän mielestämme. tulkinta, "ilmaus "mitä vastaava valoympäristö vaikuttaa väriin yleensä.

"Ajatteluperiaate ajattelee eidosia kuvissa" (413 b 2).

"Koska toki ei ole olemassa ainuttakaan asiaa, joka olisi olemassa erillään (sen) aistillisesti havaituista arvoista, ajateltavissa oleva on annettu tunnetuissa eidoissa, kun taas sekä ns. abstraktit objektit että tiloihin liittyvät objektit ja siten - ei mitään aistillisesti havaittavaa. ei voi tunnistaa eikä ymmärtää mitään, ja kun hän ajattelee mielessään, hänen on samanaikaisesti mietittävä tiettyä mielikuvituksen kuvaa (fantasma), koska tämä kuva on olemassa kuin havaintokuvat (hösper aithёmata), paitsi [näihin jälkimmäiseen] aineeseen. Kuten mielikuvitus eroaa vahvistamisesta ja kieltämisestä, niin totuus tai valhe on tämä tai se yhdistelmä ajatuksia. Mutta miten ensisijaiset ajatukset eroavat aistikuvista? Tietenkään ne eivät ole [vain] muita kuvia, mutta ne ovat - ei ilman kuvia " (III 8, 432 ja 3-14).

Mieli on "puhdas" (III 5, 430 a 18 jne.), "eidos eidos" (III 8, 432 a 1), ei ole jotain liikkuvaa (III 9, 432 b 26-27) eikä edes sielu ollenkaan (II 2, 414 a 4-14), ja toisaalta, energeettisesti se on mahdotonta ilman aistillisuutta. Tässä on täydellinen toisto metafysiikassa yleisesti esittämistämme ongelmista: eidoosit eivät ole faktoja, mutta niillä on todellinen merkitys vain asioissa, joissa ne saavat lopullisen ilmaisunsa. Ja kuten energia on asioissa symbolisesti annettua merkityksellistä ilmaisukykyä, niin täällä ajattelu on symbolisesti annettu aistikuvassa, kaikki sama merkityksellinen ilmaisukyky.

G) Ei ole vaikea nähdä kuinka ohut printti on passiivisuus piilee kaikessa tässä Aristoteleen symbolisessa kuvailevassa estetiikassa. Hänelle fantasia on erittäin tasapainoinen, rauhallinen yhteys puhtaan ajatuksen ja aistillisen mielikuvituksen välillä, joka muuttaa puhtaan ajatuksen kuvalliseksi figuratiiviseksi ja ilmaisukyvyksi ja tekee sokeiden ja kuurojen aistillisesta kuvasta läpinäkyvän symbolisen ja taiteellisen. Tämä yhteys on tietysti alkeellinen: sen olettaa kaikki estetiikka taiteen psykologiaa koskevan tutkimuksensa aivan ensimmäisellä sivulla. Kuten tiedämme, Sokrates vaati samaa taiteilijoilta; Platon käytti tarkoituksella "aistillisuutta" rakentaessaan "todennäköistä myyttiään" Timaiuksessa; Plotinus muistaa myös puhtaan Mielensä ruumiillisilla merkeillä jne. jne. Mutta kaikki muinainen estetiikka ymmärtää tämän perustavanlaatuisen yhteyden. sisäisesti passiivisesti, mietiskelevä, "klassinen"; Aristoteles, toisin kuin platonismin dialektiset rakenteet itsetietoisuuden alalla (kypsä muoto - juonissa V 3) ja toisin kuin stoalais-epikurolainen naturalismi ("ulosvirtaukset", "sielun atomit" jne.) , antaa ilmeis-semanttinen Kuvaus fantasiasta, antaa ilmeikkään fenomenologian tämän taiteilijan yleisen antiikkisen passiivi-plastisen tietoisuuden.

Taiteen käsite

sana" taide" sekä venäjäksi että monilla muilla kielillä sitä käytetään kahdessa mielessä:

• v kapea tunne, että se on erityinen muoto käytännöllis-hengelliselle maailman hallitsemiselle;
• v laaja- korkein taitotaso, taito riippumatta siitä, miten ne ilmenevät (liedentekijän, lääkärin, leipurin taito jne.).

- sosiaalisen elämän henkisen alueen erityinen alajärjestelmä, joka on todellisuuden luova toisto taiteellisissa kuvissa.

Aluksi korkeaa mestaruutta missä tahansa liiketoiminnassa kutsuttiin taiteeksi. Tämä sanan merkitys esiintyy edelleen kielessä, kun puhutaan lääkärin tai opettajan taiteesta, kamppailulajista tai puheesta. Myöhemmin käsitettä "taide" käytettiin yhä enemmän kuvaamaan erityistä toimintaa, jonka tarkoituksena on heijastaa ja muuttaa maailmaa sen mukaisesti. esteettiset normit, eli kauneuden lakien mukaan. Samalla sanan alkuperäinen merkitys on säilynyt, koska kauniin luominen vaatii korkeinta taitoa.

Aihe taide ovat maailma ja ihminen niiden suhteen kokonaisuutena.

Olemassaolon muoto taide - taideteos (runo, maalaus, näytelmä, elokuva jne.).

Taiteessa käytetään myös erikoisia tarkoittaa todellisuuden toisto: kirjallisuudelle se on sana, musiikille - ääni, kuvataiteelle - väri, veistokselle - äänenvoimakkuus.

Kohde taide on kaksiosaista: luojalle se on taiteellista itseilmaisua, katsojalle - kauneudesta nauttimista. Yleensä kauneus liittyy yhtä läheisesti taiteeseen kuin totuus tieteeseen ja hyvä moraaliin.

Taide on tärkeä osa ihmiskunnan henkistä kulttuuria, kognition ja ihmistä ympäröivän todellisuuden heijastuksen muoto. Mitä tulee mahdollisuuksiin ymmärtää ja muuttaa todellisuutta, taide ei ole huonompi kuin tiede. Tieteen ja taiteen tavat ymmärtää maailmaa ovat kuitenkin erilaisia: jos tiede käyttää tähän tiukkoja ja yksiselitteisiä käsitteitä, niin taide -.

Taide itsenäisenä ja henkisen tuotannon haarana kasvoi materiaalin tuotannosta, se kudottiin siihen alun perin vaikkakin esteettisenä, mutta puhtaasti utilitaristisena hetkenä. luonteeltaan taiteilija, ja kaikkialla hän pyrkii tuomaan kauneutta tavalla tai toisella. Esteettinen ihmisen toiminta ilmenee jatkuvasti arjessa, sosiaalisessa elämässä, eikä vain taiteessa. On tapahtumassa esteettinen maailmantutkimus julkinen henkilö.

Taiteen toiminnot

Taide esittää sarjan julkisiin toimintoihin.

Taiteen toiminnot voidaan erottaa tiivistämällä sanotun:

• esteettinen toiminto antaa sinun toistaa todellisuutta kauneuden lakien mukaisesti, muodostaa esteettisen maun;
• sosiaalinen tehtävä ilmenee siinä, että taiteella on ideologinen vaikutus yhteiskuntaan, mikä muuttaa sosiaalista todellisuutta;
• kompensoiva toiminto antaa sinun palauttaa henkisen tasapainon, ratkaista psykologisia ongelmia, "paeta" hetkeksi harmaasta arjesta, kompensoida kauneuden ja harmonian puutetta jokapäiväisessä elämässä;
• hedoninen toiminto heijastaa taiteen kykyä tuoda mielihyvää ihmiselle;
• kognitiivinen toiminta antaa sinun tuntea todellisuuden ja analysoida sitä taiteellisten kuvien avulla;
• ennustava toiminto kuvastaa taiteen kykyä tehdä ennusteita ja ennustaa tulevaisuutta;
• koulutustoiminto ilmenee taideteosten kyvynä muokata ihmisen persoonallisuutta.

Kognitiivinen toiminto

Ensinnäkin se on kognitiivinen toiminto. Taideteokset ovat arvokkaita tietolähteitä monimutkaisista yhteiskunnallisista prosesseista.

Tietenkään kaikki ympärillämme olevassa maailmassa ei ole kiinnostunut taiteesta, ja jos kiinnostaa, niin vaihtelevassa määrin, ja itse taiteen lähestymistapa kognitiiviseen kohteeseen, näkemyksensä näkökulmaan on hyvin spesifinen verrattuna taiteeseen. muut sosiaalisen tietoisuuden muodot. Tiedon pääkohde taiteessa on aina ollut ja on edelleen. Siksi taidetta yleensä ja erityisesti fiktiota kutsutaan ihmistutkimukseksi.

Koulutustoiminto

Koulutuksellinen toiminto - kyky vaikuttaa merkittävästi henkilön ideologiseen ja moraaliseen muodostumiseen, sen itsensä parantamiseen tai kaatumiseen.

Ja silti, kognitiiviset ja kasvatukselliset toiminnot eivät ole taidekohtaisia: myös muut sosiaalisen tietoisuuden muodot suorittavat näitä tehtäviä.

Esteettinen toiminto

Taiteen erityinen tehtävä, joka tekee siitä taiteen sanan varsinaisessa merkityksessä, on sen esteettinen toiminto.

Havaitsemalla ja ymmärtämällä taideteoksen emme vain omaksu sen sisältöä (kuten fysiikan, biologian, matematiikan sisältöä), vaan välitämme tätä sisältöä sydämen, tunteiden kautta, annamme taiteilijan luomille aistillisesti konkreettisille kuville esteettisen arvion kauniiksi tai ruma, ylevä tai alhainen, traaginen tai koominen. Taide muodostaa meissä kyvyn antaa samanlaisia ​​esteettisiä arvioita, erottaa todella kaunis ja ylevä kaikenlaisesta ersatzista.

Hedoninen toiminto

Kognitiivinen, kasvatuksellinen ja esteettinen sulautuvat yhteen taiteessa. Esteettisen hetken ansiosta nautimme taideteoksen sisällöstä, ja juuri nautinnon prosessissa olemme valistuneet ja koulutetut. Tässä suhteessa he puhuvat hedonistinen(käännetty kreikasta - ilo) toimintoja taide.

Sosiofilosofisessa ja esteettisessä kirjallisuudessa on vuosisatojen ajan ollut kiistaa taiteen kauneuden ja todellisuuden välisestä suhteesta. Tässä tapauksessa löytyy kaksi pääasentoa. Yhden heistä (Venäjällä sitä tuki N. G. Chernyshevsky) mukaan kauneus elämässä on aina ja kaikilta osin korkeampi kuin kauneus taiteessa. Siinä tapauksessa taide näkyy kopiona itse todellisuuden tyypillisistä hahmoista ja esineistä ja todellisuuden korvikkeena. Ilmeisesti vaihtoehtoinen konsepti on parempi (G.V.F. Hegel, A.I. muiden taide. Muuten (korvikkeena tai jopa kaksoiskappaleena) taidetta ei tarvittaisi yhteiskuntaan.

Taideteokset, joka on ihmisen nerouden subjektiivinen ruumiillistuma, tulee tärkeimmistä sukupolvelta toiselle siirtyneistä henkisistä ja arvoista, esteettisen yhteiskunnan omaisuudesta. Kulttuurin ja esteettisen kasvatuksen hallitseminen on mahdotonta ilman taiteeseen osallistumista. Menneiden vuosisatojen taideteoksissa vangitaan tuhansien sukupolvien henkinen maailma, jonka hallitsematta ihmisestä ei voi tulla persoonaa sanan todellisessa merkityksessä. Jokainen ihminen on eräänlainen silta menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Hänen on hallittava se, mitä mennyt sukupolvi jätti hänelle, käsitettävä luovasti hänen henkinen kokemuksensa, ymmärrettävä ajatuksensa, tunteensa, ilonsa ja kärsimyksensä, ylä- ja alamäkinsä ja välitettävä tämä kaikki jälkeläisilleen. Vain näin historia liikkuu, ja tässä liikkeessä taiteeseen kuuluu valtava armeija, joka ilmaisee ihmisen henkisen maailman monimutkaisuutta ja rikkautta.

Taiteen lajit

Ensisijainen taiteen muoto oli erityinen synkreettinen(jakamaton) luovan toiminnan kompleksi. Alkukantaiselle ihmiselle ei ollut erillistä musiikkia, kirjallisuutta tai teatteria. Kaikki sulautui yhteen yhdeksi rituaaliksi. Myöhemmin tietyt taiteen lajit alkoivat erottua tästä synkreettisestä toiminnasta.

Taiteen lajit- Nämä ovat historiallisesti vakiintuneita maailman taiteellisen heijastuksen muotoja, joissa käytetään erityisiä keinoja kuvan rakentamiseen - ääni, väri, kehon liike, sana jne. Jokaisella taidetyypillä on omat erityislajit - genret ja genret, jotka yhdessä tarjoavat erilaisia ​​taiteellisia asenteita todellisuuteen. Katsotaanpa nopeasti tärkeimpiä taiteen tyyppejä ja joitain niiden lajikkeita.

Kirjallisuus käyttää sanallisia ja kirjallisia keinoja kuvien rakentamiseen. Kirjallisuutta on kolme päätyyppiä - draama, eeppinen ja lyyrinen runous sekä lukuisia genrejä - tragedia, komedia, romaani, tarina, runo, elgia, tarina, essee, feuilleton jne.

Musiikki käyttää ääniapuvälineitä. Musiikki on jaettu vokaaliin (tarkoitettu laulamiseen) ja instrumentaaliin. Musiikkilajit - ooppera, sinfonia, alkusoitto, sarja, romanssi, sonaatti jne.

Tanssi käyttää plastisten liikkeiden keinoja kuvien rakentamiseen. Määritä rituaali, kansanmusiikki, juhlasali,

nykytanssit, baletti. Tanssin suunnat ja tyylit - valssi, tango, fokstrotti, samba, poloneise jne.

Maalaus näyttää todellisuuden tasossa värien avulla. Maalauksen genret - muotokuva, asetelma, maisema, samoin kuin arki, animalistiset (eläinkuvat), historialliset genret.

Arkkitehtuuri muodostaa ihmiselämää varten tilallisen ympäristön rakenteiden ja rakennusten muodossa. Se on jaettu asuin-, julkis-, puutarha- ja puisto-, teollisuus- jne. On myös arkkitehtonisia tyylejä - gootti, barokki, rokokoo, jugend, klassismi jne.

Veistos luo taideteoksia, joilla on volyymi ja kolmiulotteinen muoto. Veistos on pyöreä (rintakuva, patsas) ja kohokuvio (kupera kuva). Se on jaettu koon mukaan maalaustelineeseen, koristeelliseen ja monumentaaliseen.

käsityöt liittyvät sovellustarpeisiin. Tämä sisältää taiteellisia esineitä, joita voidaan käyttää jokapäiväisessä elämässä - astiat, kankaat, työkalut, huonekalut, vaatteet, korut jne.

Teatteri järjestää erikoisnäytöksen näyttelijöiden esityksen kautta. Teatteri voi olla dramaattista, oopperaa, nukkea jne.

Sirkus esittelee näyttävän ja viihdyttävän toiminnan epätavallisilla, riskialttiilla ja hauskoilla numeroilla erityisellä areenalla. Näitä ovat akrobatia, tasapainoilu, voimistelu, ratsastus, jongleeraus, taikatemppuja, pantomiimi, klovneria, eläinten koulutus ja niin edelleen.

Elokuva on teatteriesityksen kehitystä nykyaikaisten teknisten audiovisuaalisten keinojen pohjalta. Elokuvatyyppejä ovat fiktio, dokumentti, animaatio. Komediaelokuvat, draamat, melodraamat, seikkailuelokuvat, salapoliisit, trillerit jne. erotetaan genren mukaan.

Valokuva tallentaa dokumentaarisia visuaalisia kuvia käyttäen teknisiä keinoja - optisia ja kemiallisia tai digitaalisia. Valokuvauksen genret vastaavat maalauksen genrejä.

Vaihe sisältää esittävän taiteen pienet muodot - dramaturgian, musiikin, koreografian, illuusiot, sirkusnäytelmät, alkuperäiset esitykset jne.

Voit lisätä grafiikkaa, radiotaidetta jne. lueteltuihin taidetyyppeihin.

Eri taiteen lajien yhteisten piirteiden ja erojen osoittamiseksi esitetään erilaisia ​​perusteita niiden luokittelulle. Taidetyyppejä on siis:

• käytettyjen keinojen mukaan - yksinkertainen (maalaus, veistos, runous, musiikki) ja monimutkainen tai synteettinen (baletti, teatteri, elokuva);
• taideteosten ja todellisuuden suhteen mukaan - kuvallinen, todellisuutta kuvaava, sitä kopioiva (realistinen maalaus, veistos, valokuvaus) ja ekspressiivinen, jossa taiteilijan fantasia ja mielikuvitus luovat uuden todellisuuden (ornamentti, musiikki);
• suhteessa tilaan ja aikaan - tilallinen (kuvataide, kuvanveisto, arkkitehtuuri), ajallinen (kirjallisuus, musiikki) ja aika-avaruus (teatteri, elokuva);
• esiintymishetkellä - perinteinen (runous, tanssi, musiikki) ja uusi (valokuvaus, elokuva, televisio, video), yleensä käyttämällä melko monimutkaisia ​​teknisiä keinoja kuvan rakentamiseen;
• jokapäiväisessä elämässä soveltuvuusasteen mukaan - soveltava (taide ja käsityö) ja siro (musiikki, tanssi).

Jokainen laji, genre tai genre heijastaa ihmisen elämän erityistä puolta tai puolta, mutta yhdessä nämä taiteen osat antavat kokonaisvaltaisen taiteellisen kuvan maailmasta.

Tarve taiteelliseen luomiseen tai taideteoksista nauttimiseen kasvaa ihmisen kulttuuritason kasvaessa. Taide muuttuu sitä tarpeellisemmaksi, mitä kauempana ihminen on eläintilasta.