J seitsemän saksofonisti missä hän syntyi. Israelilainen saksofonisti J.Seven: Vladivostokissa on ystävällisiä ihmisiä ja paljon japanilaisia ​​autoja

Teksti | Juri KUZMIN

valokuva | J.Seven Arkisto

Kuuluisaa israelilaista muusikkoa, taiteilija-saksofonistia, joka esiintyy salanimellä J.Seven, voidaan kutsua yhden miehen orkesteriksi.
Hän on multi-instrumentalisti, joka esittää mestarillisesti musiikkiteoksia saksofonilla, espanjalaisella kitaralla, nokkahuilulla ja lyömäsoittimilla. Hänen luova elämäkerta sisältää soolokonsertteja sekä esiintymisiä osana pop-sinfoniaorkesteria ja musiikkiesityksiä ympäri maailmaa. J.Seven kertoi lehdelle kuinka hänen musiikillinen uransa kehittyi ja kuinka luovuus yhdistyy bisnestä.

Evgeniy, olen rehellinen: ennen haastattelua etsin koko Internetistä löytääkseni oikean nimesi, mutta en löytänyt sitä. Miksi tällainen salailu ja miten onnistut säilyttämään sen? Mitä J.Seven muuten tarkoittaa?

J.Seven on taiteilijanimeni, venäjäksi, mainitsit oikein, nimeni on Zhenya. Eli jos kirjoitat nimeni englanninkielisillä kirjaimilla, se alkaa J-kirjaimella ja englannista käännettynä Seven on seitsemän, koska synnyin 7. kuukaudessa, 7. synnytyssairaalassa, vuonna 75, ja minut tuotiin 177 päiväkodissa, vuonna 1987 hän alkoi opiskella musiikkia, eli kuten näette, seitsemänä on kaikkialla. En tarkoituksella julkaissut sukunimeäni Internetiin, minkä vuoksi et löytänyt sitä sieltä; mieluummin pidän ainakin joitain salaisuuksia elämästäni ja elämäkerrastani.

- Ja miksi?

Haluaisin yleisön tunnistavan minut salanimelläni. Silti on harvinaista nähdä samannimistä taiteilijaa entisessä Neuvostoliitossa, mutta lännessä on samanlaisia ​​nimiä. Ja haluaisin pysyä incognito-tilassa, jotta katsojalle jää tietty mysteeri: kuka tarkalleen on J.Seven?

- Kerro meille musiikillisesta matkastasi. Missä opiskelet, mihin soittimiin erikoistuit?

Vuonna 1987 aloin opiskella musiikkia yksityisopettajan, hänen nimensä on Sergei Seryakov, johdolla, hän opetti minut soittamaan rumpuja. Tulin hänen ryhmään soittamaan kitaraa, mutta koska rumpali lähti ryhmästä, hän tarjosi minulle tämän vaihtoehdon. Hän sanoo, että jos haluat, ota hänen paikkansa. Mietin asiaa ja suostuin.

- Kuinka vanha olit vuonna 1987?

Olin 12-vuotias, kun aloin soittaa musiikkia. 17-vuotiaana hän tuli Variety and Circus Collegeen ja valmistui rumpaliksi ja saksofonistiksi. Neuvostoliitossa pääsääntöisesti ehdotettiin samankaltaisen instrumentin ottamista, ja koko yliopisto nauroi minulle: koska saksofoni on sukua rumpuille, niin tämä ei periaatteessa voi tapahtua. Ja minä sanoin: ajattele miten haluat, mutta tämä on minun päätökseni. Kaikki nauroivat, mutta suostuivat.

Ja luojan kiitos: työskentelin rumpalina tähtien kanssa Neuvostoliitossa, ja kun tulin Israeliin vuonna 2000, aloin työskennellä paikallisten tähtien kanssa. Muistin, että minulla oli toinen, lisäkoulutus, ja aloin rakentaa soolouraa taiteilija-saksofonistina. Ja koska aikoinaan opin soittamaan kitaraa opettajalta, myös yksityiseltä, käytän konserteissa saksofonia, kitaraa ja nokkasoitinta, mutta huilun kanssa se on eri juttu.

- Mikä oli syy lähdössäsi Israeliin? Muuten, missä talosi on ja kuinka paljon aikaa vietät siinä?

Valitettavasti en vietä paljon aikaa kotona, koska olen jatkuvasti kiertueella, eli tulet viikoksi, kahdeksi, enintään kolmeksi ja lähdet taas. Talo sijaitsee Haifassa, Israelin pohjoisosassa.

Israeliin lähtö liittyi tiettyihin hengellisiin uskomuksiin. Raamattu sanoo: Jumala kokoaa juutalaisen kansansa Luvattuun maahan.

Ja luultavasti kuulin Jumalan äänen - uskon Jumalaan. En voi sanoa olevani uskonnollinen ihminen, uskon vain Jumalan olemassaoloon, joka loi maan ja kaiken sen täyttävän. Hän ei luonut kansakuntia, hän loi ihmisiä, ja sitten ihmiset jaettiin jo kansallisuuksiin.

Eli tehtiinkö se edelleen hengellisistä vakaumuksista, ei aineellisen vaurauden tavoittelusta tai antisemitismin pakosta?

Ei, siellä, missä asuin, juutalaisia ​​kohdeltiin erittäin hyvin, varsinkin perestroikan aikana.

- Ja jos saisit nyt valita - jäädä tai lähteä, minkä päätöksen tekisit?

Olisin silti lähtenyt, olen jopa pahoillani, etten tehnyt sitä aikaisemmin. Tulin Israeliin 24-vuotiaana, vuoden 2000 alussa.

- Täytettiinkö odotuksesi?

Odotukset täyttyivät varmasti. Rehellisesti sanottuna en voi edes verrata entistä Neuvostoliittoa länteen, länsimaiseen kulttuuriin, ja Israel on yleisesti ottaen länsivaltio. Siellä on erilainen järjestelmä, erilaiset lait, erilainen byrokratia (vaikka se on myös olemassa), mutta kaikki tämä on huomattavasti korkeammalla tasolla kuin entisessä Neuvostoliitossa. Tietysti on joitain haittoja, mutta on myös suuria etuja.

- Miten musiikillinen urasi kehittyi Israelissa? Miksi päätit aloittaa sooloesityksiä?

Periaatteessa tässä päätöksessä ei ollut mitään epätavallista. Kaikki tapahtui seuraavassa järjestyksessä: Tulin Israeliin, valmistuin ulpanista (tämä on heprean oppimisstudio), minkä jälkeen aloin etsiä työtä, löysin sen ja aloin työskennellä rumpalina sellaisten paikallisten tähtien kanssa, kuten Benny Silman. Tämä on israelilaista musiikkia, Välimeren musiikkia. Melko pitkään, 5–7 vuotta, hän työskenteli Israelin tähtien kanssa rumpalina ja lyömäsoittajana (lyömäsoittimia soitetaan käsin afrikkalaisilla kansanlyömäsoittimilla).

Ja sitten mieleeni tuli ajatus: soitanhan saksofonia, miksi en yrittäisi tehdä soolouraa, ryhtyä esiintymään konserteissa? Nykyään esittämääni musiikkia ei ole saatavilla konserttimarkkinoilla, joten päätin tehdä juuri tällaisen konserttiohjelman ja rakentaa uraani saksofonistitaiteilijana.

Sooloura antaa enemmän vapautta luovuudelle ja itseilmaisulle, mutta samalla se merkitsee myös vastuuta ja sen seurauksia. Jos vaikeuksia tulee yllättäen, et voi enää delegoida monimutkaisten asioiden ratkaisua kenellekään, vaan olet itse vastuussa kaikesta. Mutta auttaako kukaan sinua järjestämään konsertteja, onko olemassa impresarioa tai kumppania konserttien järjestämiseen ulkomailla?

Kyllä, tietysti, koska et pysty selviytymään tästä tehtävästä itse. Muuten, haluan käyttää tilaisuutta hyväkseni kiittääkseni sitä, joka toi minut ensin Venäjälle, Tšeljabinskiin ja Jekaterinburgiin. Tšeljabinskissa on Ilja Belov, tuotantokeskuksen "World of Show" johtaja, ja olen erittäin kiitollinen tälle henkilölle. Seuraavat olivat Tver, Veliki Novgorod, muuten, vierailin näissä kaupungeissa kahdesti, ja huolimatta siitä, etten ole mediaihminen, kuten yleensä sanot, luojan kiitos, minulla on kaikkialla loppuunmyytyjä taloja.

Ihmiset rakastavat tätä musiikkia, nyt he ovat jo alkaneet rakastaa sitä esityksessäni, ja kiertueita on yhä enemmän sekä Venäjällä että ulkomailla. Tietysti se on mahdotonta ilman kumppaneita: täytyy olla ihmisiä, jotka järjestävät konsertteja - managereja, promoottoria, ylläpitäjiä.

Aloitit musiikillisen urasi rumpalina, sitten sinusta tuli saksofonisti ja lisäksi todellinen tämän instrumentin virtuoosi. Kävimme perheeni kanssa konserttisi Sotšissa, meillä oli hauskaa ja näimme, että esiintyy myös akustisella kitaralla ja huilulla. Mikä on kuitenkin pääsoitin sinulle ja miten muut soittimet ilmestyivät urallesi?

Kiitos, mukava kuulla, että pidit konsertistani Sotšissa. En voi sanoa, että mikään instrumentti olisi tärkein. Tykkään soittaa rumpuja, saksofonia ja kitaraa. Mutta luulen, että nykyään saksofonista on tullut pääsoitin. Pelaan ja sieluni laulaa.

- Sinun täytyy soittaa rumpuja osana bändiä, eikö niin?

No, joskus voin esittää joitain numeroita soolona, ​​mutta useimmiten tietysti soitan rumpusooloja konsertin aikana muusikoiden säestämänä. Mitä tulee muihin elämääni ilmestyneisiin soittimiin: kerran kaukaisessa lapsuudessani opin soittamaan klassista kitaraa, ja sitten jotenkin sisällytin konsertin ohjelmaan useita numeroita espanjalaisella kitaralla, jotta katsoja ei niin sanotusti kyllästyisi. kuuntele koko ajan yhtä saksofonia. Kitaraa rakastavat voivat kuunnella kitaraa, huilua rakastavat voivat kuulla huilua konserteissani.

Huilu on aivan eri tarina: sain huilun täysin vahingossa, sain sen veljenpojaltani. Tämä huilu oli alun perin tarkoitettu musiikkikoulun opiskelijoille. Pidin vain tämän soittimen äänestä, ja sanon veljenpojalleni: "Anna minun ostaa se sinulta." Ja tänään tätä soitinta kuullaan konserteissani.

Haluan korostaa: tämä ei ole huilu, jota taiteilijat ja muusikot yleensä soittavat, vaan nokkahuilu. Tyypillisesti tällainen soitin tehtiin puusta, mutta huiluni on kovakumista. Esitän teoksia, kuten esimerkiksi Gheorghe Zamfiran (paras James Last Orchestra) "The Lonely Shepherd".

- Konserttinne pidetään iskulauseen alla "Tämä ei ole jazzia, tämä on rakkauden musiikkia." Miksei muuten jazzia?

Tosiasia on, että kaikki ihmiset eivät rakasta ja ymmärrä jazzia. Uskon, että jazz on enemmän musiikkia muusikoille itselleen. Tavalliset ihmiset, jotka eivät ammatillisesti liity musiikkiin, pitävät edelleen kevyempää, melodista musiikkia, Joe Dassinin, Stevie Wonderin, Ennio Morriconen tyyliin, eli mikä on lähempänä ja ymmärrettävämpää heidän korvilleen, sielulleen, kulttuurilleen ja kasvatukselleen. Jazzissa muusikot osoittavat enemmän soittimen hallintaansa, virtuoottisuuttaan ja improvisointikykyään.

Totta, meidän täytyy osoittaa kunnioitusta, on ammattilaisia, upeita jazzmuusikoita, jotka tekevät tämän niin luovasti, että sinua kuullaan.

- Mitä tarkoitat käsitteellä "rakkauden musiikki"?

Rakkauden musiikki vie ihmisen mielestäni takaisin nuoruuteen, jolloin kuultiin sellaisia ​​mestariteoksia kuin Fausto Papetin melodia elokuvasta ”Emmanuelle” ja Joe Dassinin kappale ”If You Weren’t There”. Tämä on musiikkia, joka todella puhuu kirjaimellisesti rakkaudesta. Siksi kutsuin konserttejani "rakkauden musiikiksi". Periaatteessa soitan juuri sellaista musiikkia, joka koskettaa ihmisen sielua, jota kuunnellessa ihminen muistaa nuoruutensa, ensimmäisen rakkautensa, suudelman sisäänkäynnin lähellä lyhdyn alla... Voit tehdä sen ilman lyhtyä, hämärässä, se on vielä romanttisempaa (nauraa).

-Mitä rakkaus sinulle on?

Mielestäni tähän kysymykseen on mahdotonta vastata yksiselitteisesti. Rakkaus on sitä, kun ihminen on valmis uhraamaan itsensä toisen vuoksi, voittamaan vaikeudet tai esteet. Minulle rakkaudesta on juuri kyse, koska kun rakastin, tein uhrauksia ja rakkaani tähden olin valmis saamaan tähden taivaalta.

- Keitä säveltäjiä pidät eniten? Mitä on mielessäsi?

Luonnollisesti niitä, jotka olen jo listannut - Joe Dassin, Fausto Papetti, ei tietenkään voi sivuuttaa Gheorghe Zamfirin, Kenny G:n maailmanmestariteoksia.

No, yleensä kaikki ne, joita esitän konserteissani, sekä muut säveltäjät, jotka kirjoittavat musiikkia samanlaisilla tyyleillä ja musiikillisilla suunnilla.

- Onko olemassa juutalaisia ​​sävellyksiä?

Jos taiteilija on Israelista, kaikki tietysti odottavat häneltä jonkinlaisia ​​juutalaisia ​​teoksia. Olen viime aikoina sisällyttänyt konserttiohjelmaani "Hava Nagila" ja "Tum-Balalaika", en ollut aiemmin soittanut niitä.

- "Hava nagila" on tietääkseni käännetty "iloitkaamme".

Kyllä, pitää hauskaa ja iloita yhdessä.

- Joten kyse ei todellakaan ole rakkaudesta.

Kyllä, tämä on iloinen biisi, mutta hauskoja, mielenkiintoisia, virkistäviä teoksia täytyy olla, sillä koko ajan vain rauhallisen musiikin kuuntelu on ehkä vähän väsyttävää. Ja sitten ilo ja rakkaus liittyvät hyvin toisiinsa.

- Onko muita esiintyjiä, jotka esiintyvät samanlaisessa genressä kuin sinun?

Toki. Kenny G, Dave Koz. Mutta tämä on pikemminkin smooth jazz (amerikkalainen), tänään on ilmestynyt uusi suunta musiikissa. Smooth jazz on jotain jazzin ja romanssin väliltä.

- Mistä he ovat kotoisin?

Nämä ovat niin sanotusti venäläisiä amerikkalaisia, kavereita Venäjältä, mutta kasvaneet Amerikassa. Mentaliteetin ja kielen puolesta heitä ei voida kutsua venäläisiksi, mutta verisuoniltaan he ovat entisiä venäläisiä.

Soolokonserttitoiminta viittaa siihen, että muusikko on edelleen melko mukana liiketoiminnassaan. Onko konserttitoiminta sinulle bisnestä vai enemmän taidetta? Anteeksi järjettömiä kysymyksiä.

Kysymys on erittäin oikea, selvä kysymys. Tietysti show-bisnes on bisnestä. Mutta silti tämä on taidetta ja henkisten pyrkimysten tyydyttämistä ja luovuutta. Tehdäksesi tätä liiketoimintaa tarvitset luovuutta. Joku keksi sen, joku kirjoitti sen, joku loi sen. Olen tällä hetkellä esiintyjä, mutta minulla on myös omia teoksiani, joita soitan kitaralla, huilulla ja saksofonilla, ja uskon, että ei vain minulle, vaan useimmille esiintyjille nämä näkökohdat yhdistyvät, yksi on erottamaton toisesta. - show ja bisnes.

Tietenkin maailmantähdillä on koko joukko tuottajia, ohjaajia jne. Kuinka monta prosenttia työajasta kuluu organisaatio- ja tuotantotoimintoihin?

Kun aloitin konserttiurani, se oli melko vaikeaa, mutta nyt minulla on jo ylläpitäjät. Periaatteessa tämän liiketoiminnan harjoittaminen yksin, kun tulet konserttimarkkinoille, ei yksinkertaisesti toimi, koska on fyysisesti mahdotonta ottaa jatkuvasti yhteyttä johonkin, lähettää sopimuksia, allekirjoittaa jotain. Siksi työskentelen ylläpitäjien kanssa sekä Venäjällä että lännessä.

- Osallistutko itse tähän toimintaan?

Nyt se on epäsuoraa, jos minuun otetaan yhteyttä vain joidenkin allekirjoitusten, sopimusten tms.

- En kysy, kuinka monta dollaria tai shekeliä tienaat, mutta silti liiketoiminta on kannattavaa, antaako se sinun elää?

No, tietenkin, se antaa sinun elää ja antaa sinun elää arvokkaasti, sanotaanpa se niin.

- Mitä neuvoja antaisit muusikoille, jotka haluavat aloittaa soolouran?

Ensinnäkin, ei tarvitse pelätä. Muuten, haluaisin huomauttaa tämän seikan: kun olin tulossa konserttimarkkinoille, kukaan ei uskonut, että se voitaisiin tehdä. Nykyään kanssani samalla lavalla työskentelevät muusikot eivät halunneet edes kuulla siitä, eivät halunneet puhua siitä.

Koska musiikki, jota soitan tänään, on yleensä menneisyyden musiikkia. Mutta lopulta kävi ilmi, että ihmiset tuntevat hänet, muistavat hänet, rakastavat häntä ja saavat hänestä suurta iloa.

Haluaisin neuvoa nuoria miehiä, jotka pelkäävät epäonnistuvansa, että jokin jossain ei toimi heille: sinun on tartuttava kädet, katso polku tavoitteeseen, jonka haluat saavuttaa, ja ala koputtaa kaikkia ovia. Ja jonkun oven täytyy avautua, ei voi olla, että kaikki ovet ovat lukossa.

Kaliningradin alueellinen filharmonia on nimetty. E.F. Svetlanova / B. st. Hmelnitski, 61a

Liput: 500-1000 - r

Yhteystiedot: 64-52-94 Ikärajoitukset: 12+

kuvaus:

Suosittu israelilainen saksofonisti, joka esiintyy salanimellä J.Seven (Jay Seven), ammattilainen, jolla on kaksi musiikillista tutkintoa, on oikeutetusti saavuttanut laajaa mainetta monissa maissa lahjakkuudellaan ja upealla esiintymistavollaan.

Hän on multi-instrumentalistinen muusikko, joka soittaa saksofonia, joka on hänen "ensisijainen" instrumenttinsa, lisäksi espanjalaista kitaraa, nokkahuilua ja rumpuja.

Lisäksi J.Seven on uskomattoman taiteellinen ja sillä on aktiivinen, dynaaminen käytös lavalla. Huolimatta siitä, että hänellä on käsissään yksi monimutkaisimmista soittimista, hän liikkuu helposti, menee ulos saliin, "kommunikoi" interaktiivisesti yleisön kanssa ja jopa tanssii soittaessaan! Joten jokaisesta konsertistaan ​​hän tekee myös kirkkaan, kauniin esityksen. Ja mikä tärkeintä, se voi luoda todellisen romanttisen ilmapiirin, koska tämä loistava saksofonisti soittaa Music of Lovea - kultaista kokoelmaa maailman mestariteoksia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone ja paljon muuta, yhtä kaunista.

Jay Seven esittää kaiken tämän solistina täällä - Filharmonisessa salissa Kaliningradin luovien ryhmien: Philharmonic Chamber Orchestra ja Baltic Band -jazzyhtye kanssa M. Sirkachikin johdolla. Konserttiohjelma "Israelista rakkaudella" järjestetään osana kansainvälistä taidefestivaalia "Amber Necklace".

Suorituskustannukset

Hinta on joustava riippuen tapahtuman laajuudesta, esityspaikasta, asiakkaan toiveista ja kiinnostuksen kohteista.

Kuvaus

J. Seven on poikkeuksellinen esiintyjä, joka pystyy luomaan todellisen romanssin tunnelman esityksen aikana - saksofonisti soittaa rakkauden musiikkia. Hänen lahjakkuutensa ainutlaatuisuus on, että taiteilija hallitsee saksofonin lisäksi upeasti espanjalaista kitaraa, rumpuja ja nokkasoitinta. Konsertissa kuullaan kultainen kokoelma maailman mestariteoksia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ja paljon muuta. Voit nauttia saksofonin käheästä äänestä ja palata nuoruuteen kahdeksi tunniksi, muistaen ensimmäistä rakkauttasi.

Repertuaari

Kultainen kokoelma maailman mestariteoksia
- Romanttisen saksofonimusiikin konsertteja

Ohjelman kesto

alkaen 1 tunti 45 minuuttia ennen 2 tuntia

Yhdiste

Yksinartisti
(esiintyminen osana ryhmää on mahdollista:
Ronald Lees – koskettimet
Saar Anak – bassokitara
Evgenia Ninburg – rytmi-soolokitara
Stas Zilberman – rummut
Mikhail Ostrover – viulu
Anastasia Kazakova – laulu)