Materiaalia dramatisointipeleihin. Pelilohko - dramatisointi

Dramatisointipelin käytön metodologinen kehitys

Johdanto. Pelidramatisoinnin merkitys työssä esikoululaisten kanssa.
Vie lapsi teatterin maailmaan
Ja hän oppii kuinka hyvä satu on
Täynnä viisautta ja ystävällisyyttä,
Ja upealla fiiliksellä
hän on elämän tie.
G. Popova
Esiopetuksen opettajat kiinnittävät suurta huomiota esikoululaisten luovaan kehitykseen. Luovan persoonallisuuden kehittymistä helpottaa tutustuminen kansanloruihin, vitseihin, runoihin ja tietysti saduihin. Mukaan V.A. Sukhomlinsky: "satu on aktiivista esteettistä luovuutta, joka vangitsee lapsen henkisen elämän kaikki osa-alueet, hänen mielensä, tunteet, mielikuvitus, tahto. Se alkaa jo tarinankerronnassa, sen korkein vaihe on lavastus.
Sadut ovat avain teatterin maagiseen kirkkaaseen maailmaan, jossa lapsille tarjotaan laaja luova toimintakenttä. Jotkut vanhoista, tunnetuista saduista, lapset leikkivät uudella tavalla, kokevat suosikkisankariensa seikkailuja, auttavat heitä selviytymään vaikeista tilanteista. Lapsia vetää puoleensa fiktion viehätys, sadun tapahtumien nopea muutos, seikkailujen epätavallinen luonne ja aina hyvän voitto pahan yli. Pienet haaveilijat säveltävät joskus itse uusia satuja ja esittävät niitä mielenkiinnolla.
Jos satuun tutustutaan varhaisessa iässä, halu esittää hahmoja, elävä tunnereaktio esitettyihin tapahtumiin on tyypillistä pienille lapsille ja syntyy usein spontaanisti. Järjestelmällisesti organisoidulla työllä, jonka aikana aikuinen ylläpitää lapsen kiinnostusta, kiinnittää hänen huomionsa ilmaisun emotionaaliseen puoleen ilmeillä, äänellä, ei vain tapahdu lapsen kokemuksen emotionaalista rikastumista, vaan se vaikuttaa myös psyykkiseen kehitykseen yleensä. , kehittää keskittymiskykyä ja keskittymiskykyä, muistia, ajattelua.
Lavastetut sadut (lyhyet kohtaukset, luonnokset ja kokonaiset esitykset) sekä satuihin perustuvat pelit ja arvoitukset edistävät yhtenäisyyttä, ystävyyttä, lapset hankkivat uusia tietoja ja taitoja. Niiden parissa työskenteleminen ei vain yhdistä lapsia, vaan antaa heille myös kumppanuuden tunteen, keskinäisen avun, nopeuttaa puhumistaitojen hallitsemista, uskoa itseensä. Usein tämä on todellinen loma sekä lapsille että aikuisille, tunnepurkaus, ilo osallistumisesta yhteiseen asiaan.
Lapset ovat ihania näyttelijöitä ja niin spontaaneja. Ja kuinka heidän silmänsä loistavat onnesta ja itsetunnosta, kun heidän esityksensä tapahtuu heidän läheisten ihmisten edessä! Tämä on mahdollista vain teatteriesityksessä, esityksessä, esityksessä, koska teatteri on aina ihme, taikuutta, loputon fantasian ja ilon maailma. Ja sadut ovat upea kutsu tähän salaperäiseen maailmaan.
Tarvittavat edellytykset lasten kanssa työskentelyn järjestämiseen
Dramatisointiin valmistautuessa on noudatettava useita perussääntöjä:
1) älä ylikuormita lapsia;
2) älä pakota mielipidettäsi;
3) älä anna yhden lapsen puuttua muiden toimintaan;
4) tarjota kaikille lapsille mahdollisuus kokeilla itseään eri rooleissa.
Jaoimme kaiken työn esikoululaisten kanssa sadun dramatisoimiseksi vaiheisiin:
1. Valmisteleva,
2. Aktiivinen, jonka aikana suoritettiin seuraavaa:
- V. G. Suteevin sadun "Sienen alla" lukeminen (kertominen).
- Keskustelemme lasten kanssa saduista.
- Satujen ehdollinen jako jaksoihin ja tapahtumamuutoksiin.
- Lasten satujen uudelleenkerronta.
- Työskentele yksittäisten jaksojen parissa luonnosten muodossa improvisoidulla tekstillä. Satudramatisointi.
- Siirtyminen sadun tekstiin, työstää jaksoja. Yksittäisten hahmojen käyttäytymisen ehdotettujen olosuhteiden ja motiivien selventäminen.
- Työ puheen ilmaisukyvyn, plastisuuden ja käyttäytymisen autenttisuuden parissa näyttämöolosuhteissa.
- Yksittäisten jaksojen harjoitukset eri sävellyksistä, joissa on yksityiskohtia maisemista ja rekvisiitta (mahdollisesti ehdollinen), musiikin säestyksellä.
3. Tehokas, jonka pohjalta tehdyn työn analyysi tehtiin, tehtiin käytännön johtopäätökset tämän sadun käytöstä, tekniikoiden ja menetelmien, pelien ja harjoitusten tehokkuudesta tavoitteiden saavuttamisessa.
Satu "Sienen alla" suunnittelutyötä keski-ikäisten oppilaiden kanssa
Työnimike"Dramatisaatio V. G. Suteevin sadusta "Sienen alla"
Työn tyyppi järjestäytynyttä toimintaa, luovuutta
Tavoite Lapsen luovan reagoivan persoonallisuuden muodostuminen sadun teatralisoinnilla.
Työtehtävät 1. Rikastaa lasten henkistä maailmaa;
2. Kasvata vastuuntuntoa;
3. Kehitä puhetta, liikkeiden plastista ilmaisukykyä;
4. Kehitä henkisiä perusprosesseja ja ominaisuuksia: havainnointi, muisti, huomio, havainnointi, fantasia, sosiaalisuus, rytmitaju, rohkeus julkiseen itseilmaisuun;
5. Paljastaa lapsen yksilölliset kyvyt, emotionaalisesti - kuvaannollinen käsitys ympäröivästä maailmasta.
6. Vähennä psykoemotionaalista stressiä pelidramatisoinnin avulla.
Työn kuvaus Esitetään järjestelmätekniikka esikoululaisten luovien kykyjen kehittämiseksi upottamalla lapsi satuun erilaisten toimintojen avulla: teatteri- ja peli-, puhe-, tuottava ja luova. Tämä ottaa huomioon lasten kiinnostuksen tätä genreä kohtaan, lasten havainnon saatavuuden sekä sadun sosiaalisen merkityksen lasten moraalisen ja esteettisen kasvatuksen kannalta.
Työn sisältöön kuuluu: työn sisällön analysointi; keskustelu lasten kanssa; jako jaksoihin; tarinankerronta kuvituksen ja erilaisten teatterimuotojen avulla; roolien jako; peliharjoitukset, luonnokset, jotka edistävät toimintojen käytännöllistä ja emotionaalista kehitystä juonen mukaan; lavastettu teos tarinan kokonaisvaltaisesta toiminnasta. Yhteinen luova toiminta ottaa passiiviset lapset mukaan lavastusprosessiin, auttaa heitä voittamaan ujouden ja jäykkyyden.
Työprosessissa oletetaan, että lapset työskentelevät yhdessä opettajan avustuksella, lisäksi vanhemmat voivat osallistua, kehittää pelituntien synopseja sadun juonen perusteella, puhua teatterista. lisätä lasten ja vanhempien kiinnostusta ehdotettua toimintaa kohtaan, kannustaa aktiivista osallistumista, teatteri-, puhe-, luovaa harjoittelua opettaviin psykologisiin pelejä ja tehtäviä.
Työ vanhempien mukaan ottamiseksi yhteisten toimintojen toteuttamiseen on esitelty:
- Konsultointimateriaalia, neuvoja, suosituksia.
Tehtävien tehokkaalle toteuttamiselle tarvitaan ehtoja, jotka esitetään metodologisilla suosituksilla, materiaalisella ja teknisellä tuella.
Metodologinen kehitys on universaalia, sitä voivat käyttää opettajat, psykologit, vanhemmat, esikoululaisten kanssa työskentelevien lasten teatterikeskusten opettajat-järjestäjät. Esitettyä kehitystä voidaan käyttää sekä pää- että ympyrätyössä minkä tahansa sadun dramatisoinnissa.

Satujen työvaiheet Vaihe I (valmistelu).
- Tutustuminen satuun "Sienen alla" (lukeminen, videon katsominen);
toiminnan suunnittelu lasten ja vanhempien kanssa (keskustelut, emotionaalisen ilmaisukyvyn kehittämiseen ja osoittamiseen tähtäävät pelit liikkeissä, ilmeissä, äänessä, havainnointitaitojen kehittäminen, empatiaa, vuorovaikutustaitoja, satujaksojen esittäminen vaiheittain, kuvien katseleminen, nukketeatteri , satumallinnus, vanhempainkokousten pitäminen), metodologisen tuen kehittäminen.
Vaihe II (aktiivinen)
- Työskentele pelin dramatisoinnissa;
- Maisemien, attribuuttien, hahmomallien luominen
Vaihe III (tuotto)
- Teatteriesitys, joka perustuu satuun "Sienen alla".
- Dramatisointi sadusta "Sienen alla". Keskustelua lasten kanssa.
- lasten piirustusnäyttelyn valmistelu "Sienen alla" -sadun sisällöstä.
Työryhmän MDOU paikka
Osallistujat ovat keskiryhmän oppilaita (lasten määrä - alaryhmä)
Edellytykset dramatisointipelin työn toteuttamiselle
lasten kiinnostus työhön;
logistiikka;
erilaisten tekniikoiden ja työmenetelmien käyttö työn sisällössä;
musiikillisen säestyksen käyttö
Lasten toiminnan tuotteet:
Piirustuksia teemasta "Sienen alla", näyttely lasten piirustuksista, jotka perustuvat satujuoniin, mallintamalla satuhahmoja muovailuvahasta.
Työn muodot ja menetelmät
- Pelitunnit;
- Luovat keskustelut (lasten tutustuttaminen taiteelliseen kuvaan erityisellä kysymyksenasettelulla, dialogin johtamisen taktiikka);
- Satujen lukeminen ja näytteleminen;
- Teatteri-, luova-, puhepelit lasten kanssa;
- Tilanteiden luominen ja leikkiminen lasten kanssa - malleja, luonnoksia;
- Assosiaatiomenetelmä (mahdollistaa herättää lapsen mielikuvituksen ja ajattelun assosiatiivisten vertailujen avulla ja sitten syntyvien assosiaatioiden perusteella luoda uusia mielikuvia luomisessa);
- Musiikki-rytminen, mobiili-rentouttava pelit ja harjoitukset;
- Esityksen attribuuttien tuottaminen;
- Piirustus näytelmäsadun juonen mukaan;
- Muokkaa satuhahmoja.
Odotetut tulokset
- Oppilailla on kehittynyt kiinnostus teatteri- ja pelitoimintaan, halu osallistua sadun juoneen pohjautuvaan dramatisointipeliin.
- Oppilaat osaavat improvisoida kuvia satuhahmoista erilaisilla ilmaisukeinoilla (ilmeet, eleet, liikkeet, äänen intonaatio).
- Lapset esittävät ilmeikkäästi monologeja, dialogeja, huomautuksia.
- Täydennys teatteritoiminnan keskuksen ominaisuuksilla, nukketeatterin hahmoilla.
- Lapsista tulee ystävällisempiä, yhtenäisempiä, syntyy kumppanuuden tunne, keskinäinen avunanto. Esikoululaiset oppivat julkisen puhumisen taitoja.
Ottaen huomioon oppilaiden ikä ja yksilölliset henkilökohtaiset ominaisuudet "Sienen alla" -dramatisoinnin järjestämisessä.
Keskimmäiselle esikouluikäiselle on ominaista kyvyn suunnitella toimintaansa, luoda ja toteuttaa tietty suunnitelma, joka toisin kuin yksinkertainen tarkoitus sisältää käsityksen paitsi toiminnan tarkoituksesta, myös tavoista. sen saavuttamiseksi. Erityisen tärkeä on yhteinen juoni-roolipeli ja dramatisointipeli. Lasten emotionaalisesti väritetystä motorisesta aktiivisuudesta puolestaan tulee paitsi fyysisen kehityksen väline, myös tapa psyykkiseen purkamiseen lapsille, joille on ominaista melko korkea kiihtyvyys. Tämä muistuttaa meitä jälleen kerran mahdollisuudesta luoda olosuhteet tällaiselle purkamiselle leikin ja erityisesti näytelmädramatisoinnin kautta. Näissä peleissä lapsessa muodostuu kognitiivisia prosesseja, kehittyy havainnointi, kyky noudattaa sääntöjä, kehittyvät käyttäytymistaidot ja perusliikkeet. Joten tutustuttuaan satuun ja jakaessaan roolit lapset miettivät, kuinka kuvata sankarin luonnetta, hänen mielialaansa jne. ilmeiden, plastisuuden, äänen avulla. Ennen pelin alkua lapset voivat määrittää teeman, juonen, jakaa rooleja (vuoden alussa opettajan avulla, sitten yksin); pelin aikana oppii koordinoimaan pelitoimintoja hyväksytyn roolin mukaisesti. Opettaja auttaa aktiivisesti lapsia, joilla ei ole tarpeeksi kokemusta näyttelemisestä. V. G. Suteevin tarina "Sienen alla" täyttää nämä vaatimukset täysin. Ensinnäkin sadun juoni on saavutettavissa ymmärtämisen ja ymmärtämisen kannalta, ja toiseksi, sadun sankareita ei ole paljon ja heidän kuvat ovat lapsille tuttuja, lauseet ovat lakonisia ja loogisia. Samaan aikaan tarinan sisällössä nostetaan esille kaksi pääongelmaa, jotka usein tapahtuvat elämässä: kyky neuvotella, hyväksyä toinen, "puristaa tilaa ja etuja", joskus vastoin omia mukavuuksia, sekä kyky. esirukoilla, suojella jotakuta ymmärtäen joitain vastustajan etuja.
Lapset osaavat käyttää erilaisia korvikeesineitä, toteuttaa kuvitteellisia pelitoimintoja ja hyväksyä muiden pelaajien kuvitteellisia toimia, korvata osan toiminnoista sanalla, osallistua peliin. Pelin osallistujan roolipelikykyjä käyttämällä hän rohkaisee lapsia luovuuteen, itsenäiseen peliympäristön luomiseen. Tätä silmällä pitäen on tarpeen edistää hyvän tahdon ilmenemistä lasten välisissä suhteissa, tutkia lasten kommunikointia ikätovereiden kanssa, luoda olosuhteet yhteisille peleille, mikä on tarkoituksenmukaisinta suorittaa pienissä alaryhmissä (2-3). -5 henkilöä). Työ sadun "Sienen alla" parissa vastaa näitä tehtäviä. Aikuinen esittelee lapsille uusia pelejä, jotka auttavat tekemään lasten aktiviteeteista täynnä uusia kuvia, vaikutelmia, tunteita ja toimia. Tällaisten pelien aikana hallitaan kyky toimia sääntöjen mukaan ja vuorostaan yksinkertaisen algoritmin, kaavion, mallin mukaan. Aikuisen oma-aloitteisuuteen liittyvät pelit edistävät alkeisorganisaation muodostumista, toimintaa yhdessä rytmissä ja tahdissa Lapset oppivat toimimaan juonen ja sääntöjen mukaan (enintään kolme sääntöä); hillitse itsesi: aloita liikkuminen tiettyjen sanojen jälkeen, pysähdy tiettyyn paikkaan jne.
Pedagoginen asema suhteessa lapseen perustuu kunnioittamiseen hänen oikeutensa olla sellainen kuin hän on, hänen inhimillisten ongelmiensa tunnustamiseen, jotka voidaan ratkaista ihmisten välisen vuorovaikutuksen prosessissa.
Opettajan ja lasten välisen kommunikoinnin päätyyli on persoonallisuuslähtöistä (lasten kiinnostuksen kohteiden ja tarpeiden huomioon ottaminen, lapselle oikeus valita aktiviteetteja, kumppaneita yhteistoiminnassa, jokaisen lapsen korvaamaton hyväksyntä, olosuhteiden luominen tunnemukavuudelle ja henkinen turvallisuus).
Tutkijat A. G. Gogoberidze ja S. G. Mashevskaya ehdottivat peliasemien luokittelua esikoululaisten yksilöllisten kykyjen ja kykyjen perusteella. Todellakin, tarkkaillen oppilaita työprosessissa, on helppo nähdä, että lapsi on halukkaampi valitsemaan asennon, jossa hän tuntee olonsa mukavimmaksi, mikä aikuisen tulee ottaa huomioon dramatisointipeliä järjestäessään:
- Lapsella - "ohjaajalla" - on hyvin kehittynyt muisti ja mielikuvitus, tämä on oppinut lapsi, jolla on kyky nopeasti havaita kirjallinen teksti, kääntää se leikkisään lavastettuun kontekstiin. Hän on määrätietoinen, hänellä on ennakoiva, kombinatorinen (runojen, laulujen ja tanssien sisällyttäminen teatteritoimintaan, improvisoituja miniatyyrejä, jotka yhdistävät useita kirjallisia juonia, sankareita) ja organisatorisia kykyjä (aloittaa dramatisointipelin, jakaa rooleja, määrittää "kohtauksen" ” ja skenografia kirjallisen juonen mukaisesti, ohjaa pelidramatisointia, sen kehitystä, säätelee kaikkien muiden esityksen osallistujien toimintaa, vie pelin loppuun.
- Lapsella - "näyttelijällä" - on kommunikatiivisia kykyjä, hän liittyy helposti kollektiiviseen peliin, pelivuorovaikutusprosesseihin, hallitsee sujuvasti verbaalisia ja ei-verbaalisia ilmaisukeinoja ja välittää kuvan kirjallisesta sankarista, ei koe vaikeuksia roolissa, on valmis improvisaatioon, osaa löytää nopeasti tarvittavat pelin attribuutit, jotka auttavat välittämään kuvaa tarkemmin, tunteellinen, herkkä, hänellä on kehittynyt itsehillintäkyky (seuraa tarinaa, näyttelee rooliaan loppu).
- Lapsella - "katsojalla" - on hyvin kehittyneet refleksikyvyt, hänen on helpompi "osallistua peliin" ulkopuolelta. Hän on tarkkaavainen, tarkkaavainen, empatiaa luovasti näytelmädramatisoimiseen, haluaa analysoida esitystä, lasten roolien kulkua ja tarinan kehittymistä, keskustella siitä ja vaikutelmistaan, välittää niitä ilmaisukeinoilla hänen käytettävissään (piirustus, sana, peli).
- Lapsi - "sisustaja" - on varustettu kyvyllä tulkita kuvaannollisesti pelin kirjallista perustaa, mikä ilmenee haluna kuvata vaikutelmia paperille. Hänellä on taiteellisia ja visuaalisia taitoja, hän tuntee värin, muodon välittäessään kuvan kirjallisista sankareista, teoksen konseptin kokonaisuutena, on valmis esityksen taiteelliseen suunnitteluun sopivien maisemien, pukujen, pelin attribuuttien ja rekvisiitin avulla. .
Tämä ehdollinen jako ei anna opettajalle oikeutta rajoittaa lapsen toimia hänelle mukavimpaan rooliin, on tarpeen tarjota mahdollisuus esitellä itsensä erilaisissa rooleissa ja tilanteissa käyttämättä ehdotettua luokittelua eräänlaisena leimana. Päinvastoin, on toivottavaa näyttää lapselle se monimuotoisuus, jonka avulla voit tuntea osallistujien roolien ja asemien muutoksen.
Likimääräinen suunnitelma työskentelyyn keskiryhmän oppilaiden kanssa sadun "Sienen alla" sisällön parissa.

Tuote nro Sisältö Käyttötarkoitus Selitykset, varusteet
1 Keskustelu "Teatterin taikuus". Herätä kiinnostus teatteri- ja pelitoimintaan. Selitä teatteriin liittyvät peruskäsitteet.
2 Peli "Magiset muunnokset" satu "Sienen alla" sankareiksi Kehittää huomiota, visuaalista muistia, liikkeiden koordinaatiota, kykyä välittää kuva satujen sankareista ilmeiden ja eleiden avulla. Sarjakuvahahmojen otsanauhat
3D / peli "Ota selvää siluetista." Arvaamaan arvoituksia sadun hahmoista. Vahvistaa tietoa satujen sankareista. Oppii siluetin, luonteenomaisen muodon mukaan tunnistamaan satuhahmoja, kuvailemaan heidän ulkonäköään, ominaispiirteitä, joiden perusteella heidät tunnistettiin. Opi arvaamaan merkkejä kuvauksen perusteella. Hahmon siluetteja.
4 Kuvituksen huomioiminen Opi kertomaan satujen juonen kuvista. Diat tai kuvitukset satujaksoista
5 musiikkiminuuttia.
Peli "Piilota pupu".
Peli "Eläimet ovat hauskoja ja surullisia." Opi havaitsemaan iloista ja surullista musiikkia, kuulemaan sen ilmaisukeinoja, korreloimaan musiikkia sadun kohtauksiin ja jaksoihin, määrittämään hahmojen tunnelma musiikin avulla .. Kehittää luovaa itsenäisyyttä välittämisessä satukuva laulu- ja tanssiimprovisaatiolla. Musiikillinen säestys
6 "Sienen alla" -sadun dramatisointipeli Kannusta lapsia osallistumaan teatteriin, joka perustuu tunnettuun satuun, käyttämällä pukuja, naamioita ja attribuutteja. puvut, naamarit ja attribuutit
7 Mallintaminen "Yksi yksinkertainen satu" Opi luomaan satujen muovailuvahateatteri työpöydälle, joka osoittaa luovaa riippumattomuutta muovailuvahasatuhahmojen luomisessa ja niiden esittämisessä. muovailuvaha
8 Satuun perustuva puhepeli "Sanat-sukulaiset" Opi valitsemaan toisiinsa liittyviä sanoja. Kuvituksia tai teatterihahmoja
9 Teatteripeli "Sienen alla" Säilytä halu osallistua aktiivisesti teatteripeliin. Kehittää luovia kykyjä taiteellisen kuvan siirtämisessä. Nukketeatteri "Sienen alla"
10 Pelitunti ”Olemme hauskoja tyyppejä”, peli ”Kerro minulle sana” Kannusta käyttämään eleitä peliimprovisaatiossa taiteellisen kuvan luomiseksi. Muodostaa kyky arvioida hahmon luonnetta, hänen mielialaansa, välittää ne kasvojen ilmeillä, eleillä, ilmeikkäällä intonaatiolla. Rikastella lasten sanastoa.
11 Satujen esittäminen (juliste- ja sormiteatteri) Opi näyttelemään sadun pätkiä sormi- ja julisteteatterin avulla. Teatterin hahmot
12 Puhepeli "Sanat päinvastoin." Peli: "Jos kyllä, taputa." Harjoittele antonyymien valinnassa, kehitä huomiokykyä, ajattelun nopeutta.
13 Motoriikka "Metsän asukkaat", "Näytä ja arvaa" Kehittää yleismotoriikkaa, vähentää kehon jännitystä, kehittää havainnointia, ajattelua.
14 Satu ympyrässä Opi kertomaan satu syöttämällä palloa toisilleen. pallo
15 Pelitehtävä "Kuvittele" Kehittää lasten luovaa ajattelua. Kuvituksia, upea melodia
16 Pelitunti ”Rakastamme satua” Jatka satujen ”Sienen alla” jaksojen parissa. Kehitä luovaa itsenäisyyttä taiteellisen kuvan luomisessa. Yhdistä teatteripelin kolmas ja neljäs osa yhdeksi kokonaisuudeksi pukukoristeiden avulla. Puvut, naamarit, päänauhat
17 Taideharjoitustunti ”Satun piirtäminen” Opi ilmaisemaan asennettasi hahmoihin, näyttämään tunteitasi piirustuksissa, muotoilemaan ja kehittämään luovaa tahtoa ja mielikuvitusta. Värikynät, maalit, paperiarkit
18. Ryhmäteoksen tekeminen "Satua luomassa" Opi johdonmukaisesti kertomaan ja kuvaamaan sadun jaksoja, järjestämään hahmoja arkkitilaan, täydentämään tarvittavilla yksityiskohdilla ja koristeilla A3-paperiarkkeja, piirroksia lapsista tai valmiita kuvia hahmot sadusta "Sienen alla", liimapuikko, maalit, siveltimet

Vuorovaikutus vanhempien kanssa
№ p / p Työmuoto Teema
1 Konsultointi - suositus infopisteessä "Ihme nimeltään teatteri"
"Pelataan satua - pelataan teatteria"
4 Tietoa nurkassa vanhemmille "Auttamaan vanhempia" "Pelataan satua." Kokoelma pelejä, tehtäviä, kysymyksiä, pelitilanteita satujen juoneilla.
5 Lasten piirustusnäyttely "Lempi satuhahmo"

Johtopäätös.
Esikoululaisten luovuuden kehittäminen leikkidramatisoinnin kautta on vaikea tehtävä, mutta erittäin tärkeä ja tarpeellinen, lasten luovuus teatteri- ja leikkitoiminnassaan ilmenee kolmella pääsuunnassa:
1. Tuottavana luovuutena (omien tarinoiden kirjoittaminen tai tietyn tarinan luova tulkinta).
2. Esiintyminen (puhe, moottori).
3. Sisustus (koristeet, puvut, varusteet jne.).
Odotetut tulokset.
Työn aikana odotetaan seuraavia tuloksia:
- Esikoululaisilla on kehittynyt jatkuva kiinnostus teatteri- ja pelitoimintaan, halu osallistua peliin sadun juonen mukaan.
- Oppilaat osaavat improvisoida kuvia satuhahmoista erilaisilla ilmaisukeinoilla (ilmeet, eleet, liikkeet, intonaatio).
- Lapset esittävät ilmeikkäästi roolipelejä, vihjeitä, lauluja.
- Esikoululaiset ovat kehittäneet luovia kykyjä eri toiminnassa (visuaalinen, taiteellinen, puhe, musiikillinen ja peli).
- Ryhmässä ainekehitysympäristöä on täydennetty puvuilla, maisemilla, esityksen attribuutteilla, teatterityypeillä, nukketeatterihahmoilla.
- Lapsista tulee ystävällisempiä, syntyy yhtenäisyyttä, kumppanuuden tunnetta, keskinäistä apua. Esikoululaiset oppivat julkisen puhumisen taitoja.
Metodologisen kehityksen levittämisen näkymät.
Kaiken tämän kehittämisen toiminnan tavoitteena on kehittää lapsen luovaa persoonallisuutta, rikastuttaa lapsen tunnekokemusta, sosiaalisia ja kommunikaatiotaitoja, kehittää henkisiä toimintoja, emansipaatiota, mutta samalla kehittää itsesäätelytaitoja, tarkkaavaista asennetta muita kohtaan.
Kehitystä voidaan käyttää niin esikoulussa, piirityön järjestämisessä kuin perhekasvatuksessa. Näitä pelejä ja harjoituksia voidaan käyttää myös työskennellessäsi minkä tahansa muun kirjallisen materiaalin kanssa asianmukaisin sisältösäädöin. Lisäksi kehittämisestä voi olla hyötyä organisoitaessa työtä eri ikäisten ja kehitystasoisten lasten kanssa luokkasarjan rakentamisen perussuunnitelmana. Samalla on suositeltavaa seurata työn työvaiheiden järjestystä, kun taas sisältöön sisältyviä pelejä ja harjoituksia voidaan vaihtaa, täydentää, monimutkaista tai yksinkertaistaa oppilaiden iästä ja yksilöllisistä ominaisuuksista riippuen.

Dramatisointipelin käytön ominaisuudet työskennellessään tarinan parissa

Dramatisointipelit ovat aivan erilaisia kuin muut pelit. Lasten tulee ymmärtää sisältö, muistaa tapahtuvien toimintojen järjestys ja puhemateriaali, jonka kanssa heidän tulee kommunikoida. Pelidramatisoinnista voi tulla todellista kommunikaatiota vain, jos lapsi ei vain ymmärrä sisältöä, vaan myös tuntee sen.

Kehitysvammaiselle lapselle on tarpeen mukauttaa dramatisointipeleihin käytettäviä teoksia, samalla kun lasten tulee itse olla valmiita kuvaamaan hahmoja, toistamaan ja ymmärtämään puhemateriaalia oikein ja luomaan emotionaalinen asenne siihen, mitä niissä tapahtuu. Dramatisointipelejä tulisi siis edeltää koko sarja valmistavia didaktisia pelejä.

Harkitse dramatisointipeliä kehitysvammaisten esikoululaisten kanssa käyttämällä esimerkkinä mukautettua satua "Gingerbread Man". Dramatisointipelin ohjaamiseksi voit ottaa kolme jaksoa: "piparkakkumies tapasi pupun", "piparkakkumies tapasi karhun" ja "piparkakkumies tapasi ketun".

Ensimmäinen valmisteluvaihe - tarinan henkilöihin tutustuminen.

Kohde: Selvennä lasten ajatuksia jänisestä, karhusta, ketusta; herättää emotionaalisesti positiivisen asenteen; oppia esittämään näitä satuhahmoja (omaksua rooli).

1. Tutustuminen pupun kanssa.

Laitteet. Pupulelu, hatut jänisille lasten lukumäärän mukaan, rumpu, kulho porkkanoita.

Pelin edistyminen. Opettaja tuo ryhmään uuden pupulelun, tutkii sitä lasten kanssa, kertoo olevansa kiltti, iloinen, hyppää hyvin ja osaa soittaa rumpua. Opettaja suorittaa asianmukaiset toimenpiteet lelun kanssa. Sitten hän kysyy, mitä pupu tykkää syödä (porkkanaa, kaalia). Opettaja sanoo, että pupu ei loukkaa ketään. Sen jälkeen hän ottaa pois hatut korvilla ja kutsuu lapset hyppäämään kuin kaneja. Lapset laittavat hatut päähän, juoksevat ympäri huonetta, hyppäävät, Opettaja sanoo, että kanuilla on luultavasti nälkä, ja tuo kulhoon porkkanaa ja hemmottelee lapsia.

2. Karhun tutustuminen.

Laitteet. Karhulelu, hatut karhuille.

Pelin edistyminen. Opettaja näyttää lelukarhua, tutkii sitä lasten kanssa, kertoo kävelystään, että hän rakastaa marjoja, hunajaa. Opettaja tarjoaa leikkiä: kaikki lapset laittavat hatut päähänsä ja kuvaavat karhuja.

3. Tutustuminen kettuun.

Laitteet. Kettulelu, hattu ketun kuonolla tai korvilla yhdelle lapsesta, lintuja, kanoja, kaneja kuvaavat hatut - kaikille lapsille.

Pelin edistyminen. Opettaja esittelee ryhmälle uuden kettulelun. Hän tutkii häntä lasten kanssa kiinnittäen huomiota siihen, kuinka kaunis hän on, punainen, pörröinen häntä, suuret, pienet korvat, kävelee hiljaa, hän on ovela, osaa vetää reikään pieniä jäniksiä, hiiriä, kanoja ja kanoja, kukkoja. Opettaja kutsuu lapset leikkimään, antaa yhdelle lapselle ketun (laittaa hänelle hatun, näyttää kuinka kettu kävelee). Loput lapset jakavat muita hattuja. Kettu menee nurkkaan ja nukahtaa, ja linnut ja kanit pitävät hauskaa, hyppää nurmikolle. Opettaja lyö tamburiinia, kettu herää ja hiipii hiljaa lasten luo. He huomaavat ketun ja hajoavat yrittäen saada aikaa istua tuolilla (piiloutua taloihin). Kettu ottaa myöhässä olevat kiinni ja vie heidät nurkkaan. Peli toistetaan.

4. Tutustuminen kolobokiin.

Kohde: Esittele kolobok-lelu; aiheuttaa emotionaalisesti positiivisen asenteen kolobokkia kohtaan; kiinnitä huomiota kolobokin ulkonäköön (pyöreä, rullaa nopeasti, iloinen, hymyilevä, laulaa iloisen laulun).

Laitteet. Lelupulla, lelukissa, koira, siili.

Pelin edistyminen. Peliä pelataan nukketeatterin muodossa. Kolobok ilmestyy opettajan pöydälle.

Kolobok (kiertelee ja laulaa). Olen pulla, pulla...

(Jänis ilmestyy pöydän toiselle puolelle.)

Pupu (Kolobokiin). Moi.

Kolobok. Moi.

Jänis. Kuka sinä olet?

Kolobok. Olen Kolobok.

Jänis(tutkii). Mikä olet pyöreä, punertava. Mitä voit tehdä?

Kolobok. Osaan laulaa laulun ja juosta nopeasti.

Pupu(yllättynyt). Kuinka juosta, jos sinulla ei ole jalkoja?

Kolobok. Osaan rullata. (näytökset).

Pupu. Laula minulle laulusi.

Kolobok (laulaa).

Olen Gingerbread Man, Gingerbread Man,

Smetanapussin päällä

istutettu uuniin,

Ikkunalla on kylmä.

Jätin isoäitini.

Jätin isoisäni

Ja minä jätän sinut! (Kertyy.)

Jänis. Minne olet menossa?

Kolobok (vedetty ulos). Metsässä.

Pupun lehtiä myös. Piparkakkumies ilmestyy uudelleen, mutta toiselta puolelta. Nyt Mishka tulee ulos tapaamaan häntä.)

Samanlainen kohtaus kokouksesta pidetään. Kun peliä toistetaan, pulla ilmestyy toiselle puolelle ja sanoo, että nyt hän on tullut lasten luo. He lähestyvät opettajan pöytää, ottavat pullan käsiinsä, tutkivat sitä. Lapset laulavat hänen kanssaan kolobokin laulua. Kolobok jättää hyvästit lapsille ja lähtee.

Toinen vaihe - tutustuminen satuun "Kolobok".

Kohde. Jatka emotionaalisen asenteen muodostamista sadun hahmoihin ja juoneeseen; kiinnitä huomiota siihen, kuinka eri eläimet kommunikoivat Kolobokin kanssa; toista tunteellisessa muodossa Kolobokin ja Bunnyn, Kolobokin ja Mishkan, Kolobokin ja Foxin dialogien tekstiä.

Kurssin edistyminen.

1. vaihtoehto.

opettaja (kertoo jaksoja sadusta ja sisällyttää tarinaansalelujen parissa). Isoäiti leipoi pullan ja laittoi sen ikkunaan. Piparkakkumies makasi, makasi, hän kyllästyi ja juoksi metsään. (NäkyyPiparkakkumies, hän pyörii pöydällä.) Piparkakkumies rullaa, rullaa ja häntä kohti Pupu. (Pupu ilmestyy, pysähtyy Kolobokin eteen.)

Pupu.

Kolobok.Älä syö minua Bunny! Sinun on parasta kuunnella mitä laulua laulan sinulle. (Laulaa.)

Olen Gingerbread Man, Gingerbread Man, jätin isoisäni,

Smetanapussiin jätin isoäitini,

Liesiin, sazhen, Sinulta, pupu, älä ovelasti lähde!

Ikkunalla on kylmä.

Pupu. Mennyt! Rullattu pois! (Poistuu.)

Opettaja. Piparkakkumies rullaa, rullaa ja Karhu kohtaa hänet. (Karhu ilmestyy, pysähtyy Kolobokin eteen.)

Karhu. Kolobok, Kolobok, syön sinut!

Kolobok.Älä syö minua, vaan parempi kuunnella mitä laulua laulan sinulle.

Olen Gingerbread Man, Gingerbread Man, jätin Jäniksen.

Jätin isoäitini, Sinulta, karhu, älä ovelasti lähde!

Jätin isoisäni

(Piparkakkumies pyörii ja katoaa. Karhu lähtee.)

Kettu. Hei Kolobok! Kuinka kaunis ja komea oletkaan.

Kolobok. Hei Lisa! Haluatko, että laulan sinulle laulun?

Kettu. Nuku, ystävä!

Kolobok (Laulaa).

Olen piparkakkumies, piparkakkumies, jätin Jäniksen,

Jätin isoäitini, jätin Karhun.

Jätin isoisäni. Sinun luotasi, Fox, älä viekkaasti lähde!

Kettu. Mikä loistava laulu! Vasta vanhuudessani aloin kuulla huonosti. Istu varpailleni ja laula vielä kerran!

Kolobok(istuu ketun nenällä ja laulaa hänen lauluaan uudelleen).

Olen Gingerbread Man, Gingerbread Man...

Kettu. Olen! (Kolobok hyppää nopeasti Ketun nenältä ja juoksee karkuun.)

Opettaja. Kettu halusi syödä Kolobokin, mutta hän onnistui hyppäämään pois ja juoksemaan karkuun, eikä kettu saanut häntä kiinni.

2. vaihtoehto.

Peli toistetaan samalla periaatteella kuin ensimmäisessä versiossa, mutta lapset toimivat sadun leluina. Ensin he tekevät tämän opettajan avulla: hän näyttää jokaiselle lapselle, kuinka hänen hahmonsa liikkuu, ja lapsi jäljittelee. Tarvittaessa käytetään aikuisen ja lapsen yhteisiä toimia. Opettaja auttaa jokaista lasta omaksumaan puhemateriaalia kommunikaatioprosessissa hänen luonteensa puolesta.

Opettaja kutsuu lapset pöytäänsä etukäteen ja jakaa heille leluja: yksi - pulla, toinen - pupu, kolmas - karhu, neljäs - kettu, opettaja kertoo sadun, ja lasten tulee kuunnella huolellisesti ja aloita lelujen siirtäminen ajoissa ja aloita sitten keskustelu hahmojesi kanssa. Jos lapsen on vaikea lausua haluttua tekstiä, opettaja auttaa häntä. Tekstin kirjaimellista toistoa ei pitäisi vaatia tapauksissa, joissa lapsi tarkkailee dialogin semanttista puolta.

Kolmas vaihe - draama peli.

Kohde. Jatka lasten puheviestintätaitojen kehittämistä; Pyri varmistamaan, että lapset ääntäessään valmiin tekstin aloittavat aidon kommunikoinnin, toisin sanoen he eivät lausu sanoja muodollisesti, vaan toimivat emotionaalisesti.

Laitteet. Hatut Kolobok, kaneja, karhuja ja kettuja.

Pelin edistyminen. Opettaja jakaa roolit lapsille (pullat, puput, karhut, ketut) ja antaa heille hatut. Sitten opettaja kertoo sadun, ja lapset esittävät sen, toimien suunnilleen samalla tavalla kuin nukketeatterin lelut, ja aloittaen keskustelun sadun tekstin mukaan. Vuoropuhelun tulee olla emotionaalista, välittää kolobokin suhdetta eri eläimiin. Myöskään tekstin sanatarkasti toistamiseen ei pidä pyrkiä.

Pelin päätyttyä opettaja kertoo tarinan uudelleen ja selventää dialogien tekstiä. Peliä voidaan toistaa useita kertoja, kun lapset vaihtavat rooleja.

Dramatisointipelit ovat erikoispelejä, joissa lapsi esittää tutun tarinan, kehittää sitä tai keksii uuden. On tärkeää, että sellaisessa pelissä lapsi luo oman pienen maailmansa ja tuntee itsensä mestariksi, tapahtuvien tapahtumien luojaksi. Hän hallitsee hahmojen toimintaa ja rakentaa heidän suhteitaan. Pelin lapsesta tulee näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja. Tällaisissa peleissä lapsi ei koskaan leiki hiljaa. Lapsi lausuu tapahtumat ja kokemukset omalla äänellään tai hahmon äänellä. Hän äänittää hahmoja, keksii tarinan, elää niin, että tavallisessa elämässä hänen ei ole helppoa elää. Tällaisten pelien aikana tapahtuu intensiivistä puheen kehitystä, sanastoa rikastuu laadullisesti ja määrällisesti, kehittyvät lapsen mielikuvitus, luovat kyvyt, kyky hallita itseään, pitää huomio juonen mukaisesti, logiikka ja ajattelun riippumattomuus. Kaikki tämä on erityisen tärkeää kognitiivisessa kehityksessä ja jatkokoulutuksessa. Siksi dramatisointipelit ovat erittäin hyödyllisiä ja tarpeellisia lapselle hänen eri kehitysvaiheissaan.

Dramatisointipelit tulee erottaa roolipeleistä. Ensimmäisen erottuva piirre ei ole vain juoni, vaan myös pelitoiminnan luonne. Dramatisointipelit ovat yksi teatteripelien tyypeistä. Molemmilla on kuitenkin tiettyjä eroja. Teatteripeleillä, toisin kuin dramatisointipeleillä, on kiinteä sisältö kirjallisen teoksen muodossa, jota lapset leikkivät kasvoilla. Niissä, kuten todellisessa teatteritaiteessa, luodaan erityisiä kuvia sellaisten ilmaisuvälineiden, kuten intonaatio, ilme, ele, asento ja kävely, avulla. Lapsen itsenäisyyden tasossa on eroja.

L. Vyroshninan, N. Karpinskajan, E. Trusovan, L. Furminan ja muiden suorittaman erityispedagogiikkatutkimuksen ansiosta perustettiin seuraava.

Edes vanhemmat esikouluikäiset lapset eivät pelaa dramatisointipelejä yksin. Eniten he ovat kiinnostuneita teatteripeleistä kasvattajan ehdotuksesta ja hänen ohjauksessaan (L. Furmina). Mutta jos ensimmäisestä nuoremmasta ryhmästä lapset soittavat opettajan avulla kansanlauluja, loruja, pieniä kohtauksia, ja toisessa nuoremmassa ryhmässä he jatkavat tätä leluja ja hahmoja käyttäen, niin jo keski-iässä dramatisointi on mahdollista itsenäisenä toimintana (Sigutkin). Tälle olettamukselle on useita vahvistuksia.

Todettiin, että viidennen elinvuoden lapset teatteritoiminnan prosessissa pyrkivät aktiivisesti tuomaan henkilökohtaista, yksilöllistä, alkuperäistä roolien esitykseen (N. Karpinskaya). Ja vanhemmassa esikouluiässä lasten erityinen koulutus taiteellisen ja figuratiivisen ilmaisukyvyn tavoilla on mahdollista (Kofman).

Samassa iässä on mahdollista sisällyttää erityyppisiä teatteria käyttäviä teatteritoiminnan fragmentteja järjestelmään, jossa lapsille opetetaan tarinankerrontaa, sekä puheenkehitystunteja teatteripelien rikastuttamiseksi (L. Vyroshnina).

Todettiin myös, että teatteritoiminnan tehokkuus riippuu suurelta osin sen integroinnista lasten kuvataiteeseen. Koriste- ja suunnitteluluovuuden prosessissa lapsilla on mahdollisuus ajatella, pohtia, muistaa ja haaveilla, mikä vaikuttaa myös positiivisesti luotujen kuvien ilmaisukykyyn (E. Trusova).

Dramatisointipeleissä lapsitaiteilija luo itsenäisesti kuvan ilmaisuvälineiden kompleksin (intonaatio, ilme, pantomiimi) avulla, suorittaa omat roolinsa. Dramatisointipelissä lapsi esittää juonen, jonka käsikirjoitus on jo olemassa, mutta se ei ole jäykkä kaanoni, vaan toimii kankaana, jossa improvisaatio kehittyy. Improvisaatio voi liittyä paitsi tekstiin myös näyttämötoimintaan.

Dramatisointipeleissä on useita tasoja:

1. Pelit, jotka jäljittelevät kuvia eläimistä, ihmisistä, kirjallisista hahmoista.

2. Tekstiin perustuvat roolipelidialogit.

3. Teosten dramatisointi.

4. Esitykset, jotka perustuvat yhteen tai useampaan teokseen.

5. Pelit-improvisaatiot juonen pelaamalla ilman ennakkovalmistelua.

Jokaisella luetellulla tasolla voidaan käyttää useita erilaisia dramatisointipelejä (L.P. Bochkareva):

1. Taideteosten dramatisointi, kun lapsi ottaa hahmon roolin. Samalla hän astuu kuvaan, tuntee olonsa rentoutuneeksi ja vapaaksi. Pääsääntöisesti samaan aikaan hänestä katoaa pelko, puhe saa kirkkaan intonaatiovärin, puheen ele-mimic puoli kehittyy, kyky matkia.

2. Pöytäteatteri taso- ja kolmiulotteisilla hahmoilla - nämä ovat pahvi- tai vanerisiluetteja vakaalla telineellä. Kaikki hahmot on maalattu molemmilta puolilta ja liikkuvat liu'uttamalla pöydällä. Vanerianalogi on kestävämpi ja pidentää teatterin käyttöikää. Tämä pätee erityisesti DOE:n yhteydessä.

3. Pöytäkartioteatteri. Kaikki yksityiskohdat, joista lelu-taiteilija koostuu, ovat geometrisia muotoja. Pää on ympyrä, vartalo ja raajat ovat kartioita, korvat ovat kolmioita ja viikset ovat suorakaiteen muotoisia raitoja. Figuurin valmis runko voidaan maalata, täydentää applikaatiolla jne. Nuket ovat tilavia ja vievät paljon tilaa pöydällä, joten esityksessä ei käytetä enempää kuin kolme nukkea. Puoliksi liikkuvat hahmot "liukuvat" pöydällä. Koska toimintakenttä kartiolelu-taiteilijoiden kanssa tämäntyyppisessä teatterissa on rajallinen, koska jokainen sarja on tarkoitettu vain yhdelle juonelle ja kartiohahmoilla on vähän liikkuvuutta, kaikki lapsen luovuus ja mielikuvitus ilmentyvät roolien jälkiäänityksissä.

4. Dramatisointipelit sormilla. Ne ovat erityisen hyödyllisiä käsien hienomotoristen taitojen kehittämiseen, ja 5-6-vuotiaana sormiteatteritaito valmistaa kättä kirjoittamiseen. Tällaisessa teatterissa kaikki hahmot, näyttämö ja juoni sijaitsevat ... yhdellä tai kahdella kädellä. Tätä varten on olemassa erityisiä sormenukkeja. Ne on valmistettu kankaasta ja puusta. Kuvan aitoutta voidaan pitää yhtenä laadukkaan lelun tärkeistä ominaisuuksista. Nukeilla on pehmeästi piirretyt ilmeikkäät kasvot, joissa kuvassa ei ole satiiria, eläimillä on tämän tai toisen eläimen ominaispiirteitä. Puiset lelut voivat näyttää pieniltä hahmojen päiltä tai ne voivat olla kokonainen hahmo, jolla on pää, vartalo, kädet, jalat tai tassut (jos se on eläin). Voit jopa tavata puisen Serpent-Gorynychin, jolla on kolme päätä. Kangasosien tai yhdistettyjen nukkejen on oltava valmistettu laadukkaista materiaaleista ja kiinnitettävä hyvin toisiinsa. Puisissa nukeissa on sormenreikä, joten lelua valittaessa on tärkeää kiinnittää huomiota tämän reiän kokoon. Chrysalin tulee sopia tiukasti sormeen, ei hyppää pois siitä ja päinvastoin puristamatta liian tiukasti. Lapsen ohut ja herkkä iho on herkkä, joten puu on hiottava hyvin. Pelin aikana on hyvä käyttää pöytäseinämää, jonka takana näyttelijät ja maisemat vaihtuvat.

5. Nukketeatteri. Nukke on nukke, jossa on narut. Pää ja nivelet on saranoitu ja ripustettu puiseen alustaan, joka ohjaa tämän nuken liikkeitä.

6. Varjoteatteri. Tätä teatteria pidetään oikeutetusti yhtenä ehdollisimmista teattereista. Nina Yakovlevna Simonovich-Efimovan mukaan siinä ei "ole häiritseviä vaikutelmia (värejä, helpotusta). Siksi se on lasten ulottuvilla ja sen huomaa hyvin. Juuri siksi, että siluetti on yleistys, se on lapsille ymmärrettävää. Koska lasten itsensä taide on yleistettyä Lasten piirustukset ovat aina kauniita, aina miellyttäviä ja lapset piirtävät "tunnuksilla".

On selvää, että teatteripelityypit ovat erilaisia. Ne täydentävät toisiaan ja voivat ottaa arvokkaan paikan päiväkodin kasvatustyössä ja tehdä lapsen elämästä valoisampaa, rikkaampaa ja monipuolisempaa.

Tunnetun psykologin A.N. Leontievin mukaan "Kehitetty dramatisointipeli on jo eräänlaista "esteettistä" toimintaa. muille ihmisille"

Lisäksi maisemien, pukujen ansiosta lapsilla on loistavat mahdollisuudet luoda kuva käyttämällä väriä, muotoa, muotoilua. On kuitenkin muistettava teatterilaitteiden saniteetti- ja hygieniavaatimukset. Joten esimerkiksi lastenlääkärit uskovat, että kaiken tyyppisiä nukketeattereita ei voida käyttää työssä vanhempien esikouluikäisten lasten kanssa. Lapsen pitkittynyt toiminta käsivarsi ojennettuna ja pään yläpuolelle nostettuna on vasta-aiheista tässä iässä, kun taas nukketeatteri, jossa lapset näyttävät istuessaan, on tunnustettu yhdeksi psykofysiologisimmista teatterityypeistä tämän ikäisille lapsille. Tärkeä rooli on nukkejen ulkonäöllä.

Merkittävän panoksen tämän kysymyksen ratkaisuun antoi taiteilija Natalya Vasilievna Polenova, erinomaisen venäläisen taiteilijan V.D. Polenov. Natalya Vasilievnan nuket olivat erittäin alkuperäisiä. Heillä ei ollut profiilia, jonka ansiosta syntyi konventionaalisuus, joka oli lähellä Siperian pohjoisten kansojen muinaisen rituaalinaamion kulttuuria, ja nuket muuttuivat ikään kuin muovitaideteoksiksi, joissa oli jonkin verran konventiota. heissä.

Taiteilijat arvostivat suuresti tätä Natalya Vasilievnan ideaa, mutta opettajat eivät ottaneet sitä vastaan. Sormiteatterin nukkeja, nukkeja jne. tehtiin ja tehdään valtavia eriä, stukkopäällä, jossa on selkeästi merkitty yhteen ilmeeseen jäätyneet kasvojen piirteet, jotka muuten eivät useinkaan ole näkyy pienelle katsojalle.

Toisaalta Waldorf päiväkoti hyödyntää nukketeatterissaan laajasti nukkekuvien plastisuutta ja konventionaalisuutta. Freya Jaffke kirjoittaa siitä näin:

"Nuken ulkonäkö ei muutu koko toiminnan aikana: hän nauraa tai suuttuu, on kiire tai ei kiirettä - hänen kasvonsa pysyvät ennallaan. Siksi esikouluikäisille suunnatuissa esityksissä karikatyyrimuotoiset nuket (esim. noita) pitkä nenä) tulisi hylätä; silloin lapset muuttuvat tarkkailijoista esityksen aktiivisiksi osallistujiksi.Nuken luonne sen koko syvyydessä voidaan ilmaista ensisijaisesti vaatteiden värin kautta.Esimerkiksi keltakultainen viitta purppurapukuinen kuningas säteilee arvokkuutta, ja vanhan viisaan naisen punavioletti mekko herättää kunnioitusta "Pahoja kuvia ei koskaan ympäröi herkät vaaleat sävyt, niissä käytetään vaimeita tummia värejä."

Yhdymme Waldorf-opettajien näkemyksiin tämän työn organisointiin, nukkien valmistustekniikkaan liittyvissä asioissa. Mutta uskomme, että lasten taiteelliseen kehitykseen tulisi kiinnittää enemmän huomiota.

Vanhemmassa esikouluiässä lapset kehittävät useita ominaisuuksia, jotka ovat arvokkaita esteettisen jatkokehityksen kannalta: aktiivisuus, tietoisuus, riippumattomuus, kokonaisvaltainen käsitys sisällöstä ja muodosta, kyky osallistua ja empatiaa, vaikutelmien välittömyys, ilmaisun kirkkaus ja ilmentyminen. mielikuvitus. Näiden ominaisuuksien ansiosta lapsi pystyy jo tekemään nuken esitykseensä ja välittämään kuvansa vaatteiden värin kautta. Joten esimerkiksi taidetunneilla lapset tekevät käpyistä nukke-nuken pohjan ja sitten piirtämällä kasvot, vaatteita ja lisäämällä erilaisia lisäyksityiskohtia, luovat halutun kuvan. Toisessa tapauksessa opettajat ja vanhemmat voivat tehdä pohjan kangasnukkeille. Ja lapset itse osaavat tehdä erilaisia sadetakkeja ja viittoja ja muita ominaisuuksia. Esitykseen valmistautuessaan lapset voivat luoda vaatteiden ja lisäominaisuuksien avulla minkä tahansa kuvan.

Samanaikaisesti emme ole samaa mieltä F. Jaffken näkemyksestä värin suhteen, jossa kelta-kultainen väri liittyy arvokkuuteen ja punavioletti mekko viisauteen. Tämä muodostaa väristereotypioita. Paljon tärkeämpää on järjestää työ lasten kanssa siten, että jokainen lapsi löytää ideaansa vastaavan visuaalisen kuvan.

On selvää, ettei jokaisesta lapsesta tule tulevaisuudessa taiteilijaa tai näyttelijää. Mutta joka tapauksessa luova toiminta ja kehittynyt mielikuvitus auttavat häntä, jotka eivät synny itsestään, vaan ikään kuin kypsyvät hänen taiteellisessa toiminnassaan.

Siksi lasten kanssa teatteritoiminnassa työskennellessään ei voi rajoittua vain esittävien taiteiden kehittämiseen. Lapsen oman aktiivisuuden mitta voi olla hyvinkin erilainen.

Joissakin esityksissä he voivat tehdä kaiken itse:

Mieti näytelmän sisältöä

Määrittele itsellesi rooli siinä;

Tee omien ideoiden pohjalta esitykseen nukke tai puku itsellesi.

Toisissa - toimia vain pukeutujina ja esiintyjinä.

Kolmanneksi, olla vain katsojia ja osallistujia esityksessä, jonka opettajat ja vanhemmat valmistavat heille.

Mutta riippumatta siitä, minkä itsenäisyyden ja aktiivisuuden mittarin lapsi valitsee, opettajalla on aina johtava rooli. Hänen ammatillisista taidoistaan ja henkilökohtaisesta kiinnostuksestaan riippuu lapsen peliin osallistumisen aste, hänen kiinnostuksensa ja luovan toiminnan säilyminen koko pelin ajan, asetettujen pedagogisten ja psykologisten tavoitteiden pätevä saavuttaminen. Dramatisointipelien johtamisen ja ohjaamisen metodologialle on asetettu erityisvaatimuksia esikouluikäisten eri vaiheissa. Käsittelemme näitä vaatimuksia työmme seuraavassa osassa.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

Kunnan talousarvion esiopetuslaitos lapsille "Salgal" kanssa. Tyvan tasavallan Ust-Elegest MR "Kyzylsky kozhuun" Konsultaatio opettajille "Pelit-dramatisointi ja sen tyypit" Valmisteli venäjän kielen opettaja MBDOU d / s "Salgal" Shoylaa O.K. alkaen. Ust-Elegest 2017

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

Peli on erityinen toiminta, joka kukoistaa lapsuudessa ja kulkee ihmisen mukana koko hänen elämänsä. Nykyaikaisessa pedagogisessa teoriassa peliä pidetään esikoululaisen johtavana toimintana. Pelin johtoasemaa ei määritä lapsen siihen käyttämän ajan määrä, vaan se, että: se tyydyttää hänen perustarpeensa; pelin sisällä syntyy ja kehittyy muun tyyppistä toimintaa; Peli edistää parhaiten lapsen henkistä kehitystä. Monissa opetusjärjestelmissä pelillä on erityinen paikka. Ja tämän määrää se tosiasia, että peli on hyvin sopusoinnussa lapsen luonteen kanssa. Lapsi syntymästä aikuisuuteen kiinnittää paljon huomiota leikkeihin. Peli lapselle ei ole vain mielenkiintoinen ajanviete, vaan tapa mallintaa ulkoista, aikuisten maailmaa, tapa mallintaa sen suhteita, jonka aikana lapsi kehittää suhdesuunnitelmaa ikätovereihinsa. Lapset keksivät mielellään itse pelejä, joiden avulla banaalimimmat, arkipäiväisimmät asiat siirtyvät erikoiseen mielenkiintoiseen seikkailumaailmaan.

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

"Peli on kasvavan lapsen kehon tarve. Pelissä lapsen fyysinen voima kehittyy, käsi on kiinteämpi, kroppa joustavampi, tai pikemminkin silmä, älykkyys, kekseliäisyys, aloitteellisuus kehittyy. Pelissä kehitetään , lapsilla kehitetään organisatorisia taitoja, kestävyyttä, kykyä punnita olosuhteita jne." - kirjoitti N. K. Krupskaya. Pelissä lapsi tekee löytöjä, jotka ovat olleet aikuisten jo pitkään tiedossa. Tällä hetkellä pedagogiseen tieteeseen on ilmestynyt kokonainen suunta - pelipedagogiikka, joka pitää peliä johtavana kasvatus- ja kasvatusmenetelmänä esikoulu- ja alakouluikäisten lasten kanssa. Ja siksi pelin painottaminen (pelitoiminta, pelimuodot, tekniikat) on tärkein tapa saada lapset mukaan kasvatustyöhön, tapa varmistaa tunnereaktio kasvatuksellisiin vaikutuksiin ja normaaleihin elinoloihin. Dramatisointipelit ovat yksi teatteripelien tyypeistä. Molemmilla on kuitenkin tiettyjä eroja. Teatteripeleillä, toisin kuin dramatisointipeleillä, on kiinteä sisältö kirjallisen teoksen muodossa, jota lapset leikkivät kasvoilla.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Niissä, kuten todellisessa teatteritaiteessa, luodaan erityisiä kuvia sellaisten ilmaisuvälineiden, kuten intonaatio, ilme, ele, asento ja kävely, avulla. Lapsen itsenäisyyden tasossa on eroja. Edes vanhemmat esikouluikäiset lapset eivät pelaa dramatisointipelejä yksin. He ovat eniten kiinnostuneita teatteripeleistä kasvattajan ehdotuksesta ja ohjauksessa. Mutta jos ensimmäisestä nuoremmasta ryhmästä lapset soittavat opettajan avulla kansanlauluja, loruja, pieniä kohtauksia, ja toisessa nuoremmassa ryhmässä he jatkavat tätä leluja ja hahmoja käyttäen, niin jo keski-iässä dramatisointi on mahdollista itsenäisenä toimintana. Tälle olettamukselle on useita vahvistuksia. Todettiin, että viidennen elämänvuoden lapset teatteritoiminnan prosessissa pyrkivät aktiivisesti tuomaan henkilökohtaista, yksilöllistä, alkuperäistä roolien suoritukseen.

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Dramatisointipelit ovat esikouluikäisten lasten erityinen toimintamuoto, jossa lapsi esittää tutun tarinan, kehittää sitä tai keksii uuden. On tärkeää, että sellaisessa pelissä lapsi luo oman pienen maailmansa ja tuntee itsensä mestariksi, tapahtuvien tapahtumien luojaksi. Hän hallitsee hahmojen toimintaa ja rakentaa heidän suhteitaan. Pelin lapsesta tulee näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja. Tällaisissa peleissä lapsi ei koskaan leiki hiljaa. Lapsi lausuu tapahtumat ja kokemukset omalla äänellään tai hahmon äänellä. Hän äänittää hahmoja, keksii tarinan, elää niin, että tavallisessa elämässä hänen ei ole helppoa elää. Tällaisten pelien aikana tapahtuu intensiivistä puheen kehitystä, sanastoa rikastuu laadullisesti ja määrällisesti, kehittyvät lapsen mielikuvitus, luovat kyvyt, kyky hallita itseään, pitää huomio juonen mukaisesti, logiikka ja ajattelun riippumattomuus. Kaikki tämä on erityisen tärkeää kognitiivisessa kehityksessä ja jatkokoulutuksessa. Siksi dramatisointipelit ovat erittäin hyödyllisiä ja tarpeellisia lapselle hänen eri kehitysvaiheissaan.

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Vanhemmalla iällä on mahdollista sisällyttää erilaisia teatterityyppejä käyttäviä teatteritoimintoja järjestelmään, jossa lapsille opetetaan tarinankerrontaa, sekä puheenkehitystunteja teatteripelien rikastamiseksi. Todettiin myös, että teatteritoiminnan tehokkuus riippuu suurelta osin sen integroinnista lasten kuvataiteeseen. Koristeellisen ja suunnittelun luovuuden prosessissa lapsilla on mahdollisuus ajatella, pohtia, muistaa ja haaveilla, mikä vaikuttaa myös positiivisesti luotujen kuvien ilmaisukykyyn. Dramatisointipeleissä lapsitaiteilija luo itsenäisesti kuvan ilmaisuvälineiden kompleksin (intonaatio, ilme, pantomiimi) avulla, suorittaa omat roolinsa. Dramatisointipelissä lapsi esittää juonen, jonka käsikirjoitus on jo olemassa, mutta se ei ole jäykkä kaanoni, vaan toimii kankaana, jossa improvisaatio kehittyy. Improvisaatio voi liittyä paitsi tekstiin myös näyttämötoimintaan.

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Esiopetuslaitoksessa, jossa kaksikielisten lasten määrä vallitsee, venäjän kielen hallitsemisessa syntyy vaikeuksia, koska venäjänkielistä puheviestintää ei muodostu. Työssäni ensisijaisena tehtävänä on suullisen puheen kehittäminen ei-venäläisillä lapsilla. Suullisen puhetaidon muodostuminen ja parantaminen tapahtuu suullisen kansantaiteen avulla: lastenloruja, sananlaskuja, sanontoja, lorujen laskemista, dittejä, satuja. Peliteknologian käytöllä on tärkeä rooli venäjän opettamisessa kaksikielisille lapsille. Dramatisointipelit kehittävät paitsi suullista puhetta, myös aktivoivat kognitiivista toimintaa, rikastavat lasten sanastoa. Kun satuja, pieniä tarinoita lapsista, eläimistä on luettu, ne lavastetaan. Ennen dramatisointeja tehdään paljon esityötä: ohjaus, naamioiden valmistus, pukujen valmistus. sanastotyö, sanan parantaminen. Dramatisointipelien käyttö vaikuttaa myönteisesti venäjän kielen oppimiseen ja hallitsemiseen kaksikielisessä ympäristössä.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Dramatisointipelit voidaan esittää ilman katsojia tai olla konserttiesityksen luonnetta. Jos niitä esitetään tavallisessa teatterimuodossa (lava, esirippu, maisemat, puvut jne.) tai massajuomaspektaakkelina, niitä kutsutaan teatralisoinneiksi. Peli-dramatisaatioita on useita tasoja: - Pelit - eläinten, ihmisten, kirjallisten hahmojen kuvien jäljitelmä. - Tekstiin perustuvat roolipelidialogit. - Teosten dramatisointi. - Lavastusesitykset, jotka perustuvat yhteen tai useampaan teokseen. - Pelit-improvisaatiot juonen pelaamisen kanssa ilman ennakkovalmistelua. Jokaisella luetellulla tasolla on useita L.P.:n dramatisointipelejä. Bochkareva: 1. Taideteosten dramatisointi, kun lapsi ottaa hahmon roolin. Samalla hän astuu kuvaan, tuntee olonsa rentoutuneeksi ja vapaaksi. Pääsääntöisesti samaan aikaan hänestä katoaa pelko, puhe saa kirkkaan intonaatiovärin, puheen ele-mimic puoli kehittyy, kyky matkia.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

10 diaa

Kuvaus diasta:

11 diaa

Kuvaus diasta:

3. Pöytäkartioteatteri. Kaikki yksityiskohdat, joista lelu-taiteilija koostuu, ovat geometrisia muotoja. Pää on ympyrä, vartalo ja raajat ovat kartioita, korvat ovat kolmioita ja viikset ovat suorakaiteen muotoisia raitoja. Figuurin valmis runko voidaan maalata, täydentää applikaatiolla jne. Nuket ovat tilavia ja vievät paljon tilaa pöydällä, joten esityksessä ei käytetä enempää kuin kolme nukkea. Puoliksi liikkuva hahmo "liukua" pöydällä. Koska toimintakenttä kartiolelu-taiteilijoiden kanssa tämäntyyppisessä teatterissa on rajallinen, koska jokainen sarja on tarkoitettu vain yhdelle juonelle ja kartiohahmoilla on vähän liikkuvuutta, kaikki lapsen luovuus ja mielikuvitus ilmentyvät roolien jälkiäänityksissä.

12 diaa

Kuvaus diasta:

13 diaa

Kuvaus diasta:

14 diaa

Kuvaus diasta:

15 diaa

Kuvaus diasta:

5. Nukketeatteri. Nukke on nukke, jossa on narut. Pää ja nivelet on saranoitu ja ripustettu puiseen alustaan, joka ohjaa tämän nuken liikkeitä.

16 diaa

Kuvaus diasta:

17 liukumäki

Kuvaus diasta:

6. Varjojen teatteri. Tätä teatteria pidetään oikeutetusti yhtenä ehdollisimmista teattereista. Nina Yakovlevna Simonovich-Efimovan mukaan sillä "ei ole häiritseviä vaikutelmia (värejä, kohokuvioita). Siksi se on lasten saatavilla ja hyvin havaittavissa. Juuri siksi, että siluetti on yleistys, se on lapsille ymmärrettävää. Koska lasten itsensä taide on yleistetty. Lasten piirustukset ovat aina kauniita, aina miellyttäviä. Ja lapset piirtävät "tunnuksilla".

18 diaa

Kuvaus diasta:

19 diaa

Kuvaus diasta:

Useimmiten pelien perusta - dramatisoinnit ovat satuja. Satuissa sankarikuvat hahmottuvat selkeimmin, ne houkuttelevat lapsia dynaamisella ja selkeällä toiminnan motivaatiolla, teot korvaavat selvästi toisiaan ja esikoululaiset toistavat niitä mielellään. Lasten rakastamat kansantarinat "Nauris", "Kolobok", "Teremok", "Kolme karhua" ovat helposti dramatisoituja.

20 diaa

Kuvaus diasta:

Dramatisointipeleissä käytetään myös dialogisia runoja, joiden ansiosta sisältöä on mahdollista toistaa rooleittain. On selvää, että teatteripelityypit ovat erilaisia. Ne täydentävät toisiaan ja voivat ottaa arvokkaan paikan päiväkodin kasvatustyössä ja tehdä lapsen elämästä valoisampaa, rikkaampaa ja monipuolisempaa. Voit myös huomioida tietyntyyppisiä pelejä-dramatisointeja. Näiden pelien suorittaminen, niiden käyttö koulutusprosessissa ja erityyppisten dramatisointipelien attribuuttien valmistus omin käsin, oppilaiden osallistuminen työhön riippuu opettajan luovasta mielikuvituksesta. Pelit-aktiviteetit lasten kanssa ovat niin energisiä, että niitä riittää pitkäksi aikaa.

Neljäs elinvuosi on lasten korkean puheaktiivisuuden, heidän puheensa kaikkien näkökohtien intensiivisen kehittämisen aikaa. Tässä iässä tapahtuu siirtymä tilannepuheesta kontekstuaaliseen puheeseen.

Työskennellessämme esikouluikäisten lasten kanssa totesimme, että lasten puheenkehityksen ongelma on myös meille tärkeä. Vuoden alussa tehdyn pedagogisen diagnostiikan mukaan puheen heikko kehitys paljastui 20 %:lla lapsista. Lisäksi tiimimme on FGT:n mukaan valinnut lasten kognitiivisen ja puheen kehittämisen prioriteetiksi. Tässä yhteydessä heräsi kysymys, kuinka lasten on tuottavampaa ja mielenkiintoisempaa kehittää puhettaan koko esikoulun ajan.

Siellä on seuraavat esikouluikäisten lasten puheen kehittymiseen vaikuttavat tekijät:

Puheympäristö (puheympäristö);

Pedagogiset vaikutteet, joilla lapsi hallitsee tietyn puhesisällön.

Tätä silmällä pitäen olemme varautuneet ympäristön laajentamiseen kohdistetuilla pedagogisilla vaikutuksilla, joilla voi olla tehokas vaikutus lasten puheen kehitykseen ja ennen kaikkea pelit - dramatisoinnit.

SISÄÄN peli - dramatisointi vuoropuhelut ja monologit paranevat, puheen ilmaisukyky kehittyy. Pelidramatisoinnissa lapsi pyrkii tuntemaan omia mahdollisuuksiaan reinkarnaatiossa, uuden etsimisessä ja tuttujen yhdistelmissä. Tämä osoittaa peli-dramatisoinnin erikoisuuden luovana toiminnana, toimintona, joka edistää lasten puheen kehitystä. Ja lopuksi, peli - dramatisointi on keino lapsen itseilmaisuun ja itsensä toteuttamiseen, mikä vastaa persoonallisuuslähtöistä lähestymistapaa työskentelyssä esikouluikäisten lasten kanssa.

Ensinnäkin on tarpeen muodostaa kiinnostus peleihin - dramatisointeihin, jotka kehittyvät katselemalla pieniä nukkenäytelmiä, joita opettaja näyttää, ottaen perustana lapselle tuttujen lasten lorujen, runojen ja satujen sisällön. Jatkossa on tärkeää stimuloida hänen halua olla mukana esityksessä, täydentämällä yksittäisiä lauseita hahmojen dialogeissa, vakaat tarinan alun ja lopun käännökset.

Tärkeä osa kouluttajan toimintaa on pelikokemuksen asteittainen laajentaminen kehittämällä erilaisia dramatisointipelejä. Tämän tehtävän toteuttaminen saavutetaan peräkkäisillä pelitehtävillä ja dramatisointipeleillä, joissa lapsi on mukana. Työvaiheet ovat seuraavat.

Pelijäljitelmä ihmisen, eläinten ja lintujen yksittäisistä toimista (lapset heräsivät, venyttelevät, varpuset räpyttelevät siipiään) ja ihmisen perustunteiden jäljitelmä (aurinko tuli ulos - lapset olivat iloisia: hymyilivät, taputtavat käsiään, hyppäsi paikalleen).

Pelijäljitelmä peräkkäisten toimien ketjusta yhdistettynä sankarin tärkeimpien tunteiden siirtämiseen (hyvät pesänuket taputtavat käsiään ja alkoivat tanssia; pupu näki ketun, pelästyi ja hyppäsi puun taakse).

Pelijäljitelmä tunnetuista satuhahmoista (kömpelö karhu menee taloon, rohkea kukko kävelee polkua pitkin).

Improvisaatiopeli musiikin tahdissa ("Iloista sadetta", "Lehdet lentävät tuulessa ja putoavat polulle", "Pyöreä tanssi joulukuusen ympärillä").

Yksi tumma sanaton improvisaatiopeli yhdellä hahmolla, joka perustuu opettajan lukemiin runojen ja vitsien teksteihin ("Katya, Katya on pieni ...", "Jänis, tanssi ...", V. Berestov "Sairas nukke", A. Barto "Lumi, lumi").

Improvisaatiopeli, joka perustuu opettajan kertomiin lyhyiden satujen, tarinoiden ja runojen teksteihin (3. Aleksandrova "Kalanruoto"; K. Ushinsky "Kuko perheen kanssa", "Vaska"; N. Pavlova "Autossa", "Mansikka"; E. Charushin "Ankka ankanpoikien kanssa").

Satujen sankarien roolivuoropuhelu ("Rintanen", "Zayushkina-maja", "Kolme karhua").

Lavastus katkelmia saduista eläimistä ("Teremok", "Kissa, kukko ja kettu").

Yksittäinen tumma näytelmädramatisaatio, jossa on useita hahmoja, jotka perustuvat kansantarinoihin ("Piparkakkumies", "Nauris") ja kirjailijateksteihin (V. Suteev "Sienen alla", K. Tšukovski "Kana").

Tämän ikäisillä lapsilla on pelin ensisijainen kehitys - dramatisointi. Kehitysprosessiin kuuluu kansan- ja kirjailijarunojen, satujen, tarinoiden teksteihin perustuvia minituotantoja ("Tämä sormi on isoisä...", "Tili-bom", K. Ushinsky "Kuko perheen kanssa", A . Barto "Lelut", V. Suteev "Kana ja ankanpoikanen.") Lapsi alkaa käyttää sormiteatterihahmoja yhteisimprovisaatioissa aikuisten kanssa annetuista aiheista.

Niin, pelien järjestämisen työjärjestelmä - dramatisoinnit esikouluiässä on jaettu kolmeen vaiheeseen:

Taiteellinen käsitys kirjallisista ja kansanperinteistä;
erikoistaitojen hallitseminen pääaseman - näyttelijän - muodostamiseksi;
itsenäistä luovaa toimintaa.

Näiden tehtävien toteutus ja lasten kanssa tehtävän työn sisältö vaatii huomioimista pelin organisoinnin perusperiaatteet - dramatisointi.

Tärkein on spesifisyyden periaate tämä toiminta, jossa yhdistyvät pelin (vapaa, tahaton) ja taiteelliset (valmistettu, mielekkäästi koettu) komponentit.

Monimutkaisuuden periaate ehdottaa pelin suhdetta - dramatisointia erityyppisiin taiteisiin ja lapsen erityyppisiin taiteellisiin toimiin.

Mukaan improvisoinnin periaate peli - dramatisointia pidetään luovana toimintana, joka aiheuttaa erityistä vuorovaikutusta aikuisen ja lapsen välillä, lasten keskenään, joka perustuu vapaaseen ilmapiiriin, rohkaisee lasten aloitteellisuutta, roolimallin puutetta, lapsella on oma pointtinsa näkemys, pyrkimys omaperäisyyteen ja itseilmaisuun.

Kaikki edellä mainitut periaatteet näkyvät yhdentymisen periaate, jonka mukaan määrätietoinen työ lasten puheen kehittämiseksi pelien - dramatisoinneilla - on sisällytetty kokonaisvaltaiseen pedagogiseen prosessiin.

Tällä tavalla järjestetty työ myötävaikuttaa siihen, että leikistä - dramatisoinnista tulee väline lapsen itseilmaisuun ja itsensä toteuttamiseen erilaisissa luovuudessa, itsensä vahvistamisessa ikätoveriryhmässä ja mikä tärkeintä keinoja kehittää lasten puhetta.

Lapset aloittavat 3-4-vuotiaana, varsinkin jos lapsella on käytössään pöytäteatterihahmoja tai bibabo-nukkeja. Lavastusta ei kuitenkaan pidä kiirehtiä, koska vain yksittäiset lapset houkuttelevat niitä. Nämä lapset tarvitsevat apuasi ja osallistumistasi.

Suuri merkitys heidän työssään pelien organisoinnissa - dramatisointeja annettiin dialogeille, jotta lapset saadaan mukaan roolipeleihin. Tätä varten he ottivat runoja selkeästi ilmaistulla dialogimuodolla. Kysymys-vastaus intonaatiot ovat pelaajien helposti omaksuttavissa, lapset esittivät kysymyksiä ja vastauksia vuorotellen vaihtuen. Pelissä käytettiin roolipelin kaltaisia juonia: "Kampaajassa", "Kauppassa", "Lääkärillä" jne.

Pitkän toiminnan tekemiseksi otimme yleensä kansantarinoita. Kokemus on osoittanut, että tällainen satutyö on erittäin perusteltua, mikä kestää useita viikkoja (kolmesta viiteen) vetoomuksen alusta teokseen valmiin esityksen näyttämiseen. Tänä aikana lapset muistavat sadun helposti, tekstin erityistä oppimista ei vaadita, koska se muistaa tahattomasti itsestään.

Ensin luettiin satu, sitten se esitettiin katkelmina, jaettiin jaksoiksi etsien yhdessä lasten kanssa ilmaisullisia intonaatioita ja liikkeitä. Satuhahmoja näyttelivät kaikki lapset vuorotellen. Näin ollen teksti hallitaan juonen tutustumisvaiheessa, vähitellen, ei kiireessä.

Useita rooleja näytelleet lapset opettelivat ulkoa kaikkien hahmojen roolit, heidän roolipelidialoginsa. Huomasimme, että lapset ovat jo pitkään kiinnostuneita leikkimisestä sadun mukaan, jos he jatkuvasti vaihtavat lähestymistapoja siihen: joko lukee tekstiä, sitten pelataan jaksoja, sitten ohjataan etüüdejä ja harjoituksia keijun teemasta. tarina, sitten työstää suunnittelua (musikaali, kuvallinen).

Pelin roolin - dramatisoinnin kautta lapset oppivat erilaisia puhekliseitä.

Kiireetön ilmeikäs sadun lukeminen tuottaa oppilaillemme paljon iloa, saa lasten sisäisen puheen mekanismit toimimaan. Lapset kuvittelivat itsensä kirjallisen teoksen sankareiksi ja toistivat hahmojen roolidialogeja yhdessä opettajan kanssa. Tätä varten on tietysti tarpeen lukea satuja useita kertoja, jotta lapset oppivat vähitellen ensin juonen yleisen ääriviivan, sitten he näkevät jaksojen yksityiskohdat selkeämmin, sitten hahmojen luonteenpiirteet ovat selvempiä tunnistaa ja heidän monologinsa muistetaan. Satuun perusteellisen tutustumisen aikana ilmeikäs lukeminen yhdistettiin välttämättä yksittäisten jaksojen pelaamiseen. Kopiot, erilliset vuoropuhelut, improvisoidut liikkeet - kaikki tämä edistää lasten puheen kehitystä.

Ymmärtäen, että pelin - dramatisoinnin kehittämiseen, sen syntymiseen lasten itsenäisessä toiminnassa tarvitaan melko laajaa materiaalia, jota lapset voivat käyttää peleissään, loimme ryhmään teatterinurkan, jota täydennetään jatkuvasti molemmilla erilaisilla teatterityypit ja erilaiset attribuutit: naamiot - hatut, puvut lasten pukemiseen, korut. Vuoden loppuun mennessä nurkkaan ilmestyi jopa omaa jätemateriaalista valmistettuja peruukkeja. Lapset käyttivät mielellään kaikkea tämän nurkan sisältöä pelissä.

Yhteispeleissä aikuisen kanssa lapsi kuulee monia uusia sanoja, monimutkaisempia lauseita, ilmaisuja ja pelitilanteita tulee hänelle selväksi. Joten leikkiessään lelulla lapset keksivät ja lausuivat pelin tilanteita, käyttivät uusia sanoja. Me puolestaan herättimme lapsessa halun heijastaa yhteisissä leikeissä aikuisen kanssa saatuja vaikutelmia itsenäisessä leikissä.

Main erityiset työmenetelmät pelien järjestämisessä - dramatisoinnit lasten puheen kehittämiseksi ovat:

tilanteen mallinnusmenetelmä(sisältää juomamallien, tilannemallien, luonnosten luomisen yhdessä lasten kanssa);

luova keskustelumenetelmä(sisältää lasten tuomisen taiteelliseen kuvaan kysymyksen erityisellä muotoilulla, dialogin johtamisen taktiikalla);

assosiaatiomenetelmä(mahdollistaa herättää lapsen mielikuvituksen ja ajattelun assosiatiivisten vertailujen avulla ja sitten syntyvien assosiaatioiden perusteella luoda uusia mielikuvia).

On huomattava, että yleiset pelin johtamismenetelmät - dramatisointi ovat suoria (opettaja näyttää toimintatavat) ja epäsuoria (opettaja rohkaisee lasta toimimaan itsenäisesti) menetelmiä.

Pelit suunnitellaan etukäteen. Ohjelmatehtävä määritellään, pelivälineet (moniste) mietitään. Sanastotyötä harkitaan (muistutetaan, tarkennetaan, korjataan). Myös pelin järjestämistä harkitaan (pöydässä, matolla, kadulla riippuen käytetystä materiaalista). On tarpeen käyttää oikeaa intonaatiota pelissä, miettiä, kuinka kiinnostaa lapsia pelissä. Pelin lopussa tulosta ei lasketa yhteen, vaan opettaja kirjoittaa tulokset muistiin.

Toimittajan valinta