1 dia

2 liukumäki

Kulttuuri (lat. Cultura - viljely, kasvatus, koulutus, kehitys, kunnioitus) Kulttuuri - joukko aineellisia ja henkisiä arvoja, elämänkäsityksiä, käyttäytymismalleja, normeja, menetelmiä ja tekniikoita ihmisen toiminnassa: - heijastaa tietyn tason yhteiskunnan ja ihmisen historiallinen kehitys; - sisällytetty aiheeseen, materiaalin kantajiin; ja - siirtynyt seuraaville sukupolville.

3 liukumäki

Taiteellinen kulttuuri (taide) on tietyntyyppinen todellisuuden heijastus ja muodostuminen taiteellisen luomisprosessin aikana tiettyjen esteettisten ihanteiden mukaisesti. MAAILMAN KULTTUURI - LUOTU MAAILMAN ERI MAISSA.

4 liukumäki

Taiteen funktiot Narratiivi ja kognitiivinen - tieto ja valaistuminen. Informaatio ja viestintä - viestintä katsojan ja taiteilijan välillä, ihmisten välinen kommunikaatio taideteosten kanssa, kommunikointi toistensa kanssa taideteoksista. Ennustava - ennakointi ja ennustaminen. Yhteiskunnallis-transformatiivinen ja älyllis-moraalinen - ihmiset ja yhteiskunta paranevat, he ovat täynnä taiteen esittämiä ihanteita, torjuvat sen, mihin taiteen kritiikki on suunnattu.

5 liukumäki

Esteettinen - taiteellisen havainnon ja luovuuden kykyjen kehittäminen. Taideteosten esimerkkien avulla ihmiset kehittävät taiteellista makuaan, oppivat näkemään elämän kauneuden. Hedonistinen - nautinto. Psykologinen vaikutus ihmiseen on, kun itkemme musiikkia kuunnellessamme, katsomme maalausta, tunnemme iloa ja voimanpurkauksen. Taide sukupolvien muistin säilyttäjänä.

6 liukumäki

7 liukumäki

TILALAJIT TAIDET - taiteen lajit, joiden teokset - olemassa tilassa, muuttumatta tai kehittymättä ajassa; - niillä on aineellinen luonne; - suoritetaan käsittelemällä materiaalimateriaalia; - yleisö näkee ne suoraan ja visuaalisesti. Tilataide jaetaan: - kuvataiteeseen (maalaus, kuvanveisto, grafiikka, valokuvaus); - ei-visuaalinen taide (arkkitehtuuri, taide ja käsityöt sekä taiteellinen suunnittelu (suunnittelu)).

8 liukumäki

Kuvataide Kuvataide on taiteen muoto, jonka pääominaisuus on todellisuuden heijastus visuaalisissa, visuaalisesti havaittuissa kuvissa. Kuvataide sisältää: maalaus grafiikka veistos valokuvaus painatus

9 liukumäki

MAALAUS on kuvataiteen laji, jonka teokset luodaan tasossa värillisillä materiaaleilla. Maalaus on jaettu: maalausteline monumentaalinen koristeellinen

10 diaa

Erikoismaalaustyyppejä ovat: ikonimaalaus, miniatyyri, fresko, teatteri- ja koristemaalaus, dioraama ja panoraama.

12 diaa

VEISTUS on kuvataiteen laji, jonka teoksilla on materiaali, esinetilavuus ja kolmiulotteinen muoto, jotka sijaitsevat todellisessa tilassa. Veistoksen pääkohteet ovat ihmiset ja kuvat eläinmaailmasta. Veistostyypit ovat pyöreä veistos ja kohokuvio. veistos on jaettu: - monumentaaliseen; - monumentaalisille ja koristeellisille; - maalausteline; ja - pienet veistokset.

13 diaa

VALOTAIDE - plastiikkataide, jonka teokset syntyvät valokuvauksen avulla.

14 diaa

Ei-visuaalinen taidesuunnittelu (taidesuunnittelu). koristeellinen sovellettu arkkitehtuuri,

15 diaa

ARKKITEHTUURI on taidetta suunnitella ja rakentaa rakennuksia sekä luoda taiteellisesti ilmeikkäitä kokonaisuuksia. Arkkitehtuurin päätavoitteena on luoda ympäristö väestön työlle, elämälle ja virkistäytymiselle.

16 diaa

DEKORATIIVINEN TAIDE on plastiikkataiteen ala, jonka teokset muodostavat arkkitehtuurin ohella taiteellisesti ihmistä ympäröivän aineellisen ympäristön. Koristetaide jaetaan: - monumentaali- ja koristetaide; - käsityöt; ja - sisustustaide.

17 liukumäki

DESIGN - objektiivisen maailman taiteellinen rakentaminen; mallien kehittäminen aiheympäristön rationaalista rakentamista varten.

18 diaa

VÄLIAIKAISET TAITEET Väliaikaisiin taiteisiin kuuluvat: musiikki; 2) fiktiota.

19 diaa

Musiikki on taiteen muoto, joka heijastaa todellisuutta äänitaiteellisissa kuvissa. Musiikki voi välittää tunteita, ihmisten tunteita, jotka ilmaistaan ​​rytminä, intonaationa, melodiana. Esitystavan mukaan se jaetaan instrumentaaliseen ja lauluun.

20 diaa

Fiktio on taiteen muoto, jossa puhe on kuvien aineellinen kantaja. Sitä kutsutaan joskus "kauneudeksi" tai "sanojen taiteeksi". Erottele fiktio, tieteellinen, journalistinen, viite-, kriittinen, tuomioistuin-, epistolaari- ja muu kirjallisuus.

21 dia

TILA-AIKAISET (näkevä) TAIDELAJIT Tällaisia ​​taidetyyppejä ovat: 1) tanssi; 2) teatteri; 3) elokuvaus; 4) variete- ja sirkustaide.

22 liukumäki

FILMART on taiteenlaji, jonka teokset luodaan kuvaamalla todellista tai erikoislavastettua tai käyttämällä animaatiokeinoja tapahtumien, tosiasioiden, todellisuuden ilmiöiden avulla. Se on synteettinen taidemuoto, joka yhdistää kirjallisuuden, teatterin, kuvataiteen ja musiikin.

23 dia

TANSI on taidemuoto, jossa taiteellisia kuvia luodaan plastisten liikkeiden ja ihmiskehon ilmeikkäiden asemien rytmisesti selkeän ja jatkuvan muutoksen avulla. Tanssi liittyy erottamattomasti musiikkiin, jonka tunne-figuratiivinen sisältö ilmentyy sen koreografisessa koostumuksessa, liikkeissä, hahmoissa. ...

On vaikea olla eri mieltä siitä, kuinka suuri rooli taiteella on minkään ajanjakson historiassa. Arvioi itse: koulun historian tunneilla jokaisen aiheen jälkeen, joka on omistettu maailman poliittisen ja taloudellisen tilanteen tutkimukselle kerralla tai toisella, opiskelijoita pyydetään valmistelemaan raportteja tietyn aikakauden taiteesta.

Myös koulun kurssilla on suhteellisen hiljattain sellainen aine kuin MHC. Tämä ei ole mikään sattuma, sillä mikä tahansa taideteos on yksi kirkkaimmista heijastuksista aikaan, jolloin se luotiin, ja antaa sinun katsoa maailmanhistoriaa tälle työlle elämän antaneen luojan silmin.

Kulttuurin määritelmä

Maailman taidekulttuuri eli lyhennettynä MHC on sosiaalisen kulttuurin muoto, joka perustuu yhteiskunnan ja ihmisten sekä elävän ja elottoman luonnon mielikuvitukselliseen ja luovaan lisääntymiseen ammattitaiteen ja kansantaidekulttuurin keinoin. Ne ovat myös henkisen käytännön toiminnan ilmiöitä ja prosesseja, jotka luovat, levittävät ja omaksuvat aineellisia esineitä ja taideteoksia, joilla on esteettistä arvoa. Maailman taidekulttuuriin kuuluu maalauksellista, veistoksellista, arkkitehtonista perintöä ja monumentteja sekä kaikkea ihmisten ja heidän yksittäisten edustajiensa luomia teoksia.

MHC:n rooli akateemisena aineena

Maailman taiteellisen kulttuurin kurssin opiskelun aikana tarjotaan sekä laaja integraatio että ymmärrys kulttuurin yhteydestä ennen kaikkea minkä tahansa aikakauden historiallisiin tapahtumiin sekä yhteiskuntatieteisiin.

Kuten aiemmin mainittiin, maailman taiteellinen kulttuuri kattaa kaiken taiteellisen toiminnan, johon henkilö on koskaan osallistunut. Näitä ovat kirjallisuus, teatteri, musiikki, kuvataide. Tutkitaan kaikkia kulttuuriperinnön luomiseen ja säilyttämiseen sekä levittämiseen, luomiseen ja arviointiin liittyviä prosesseja. Yhteiskunnan kulttuurielämän jatkumisen turvaamiseen liittyvät ongelmat ja pätevien asiantuntijoiden kouluttaminen yliopistoissa eivät jää sivuun.

Akateemisena aineena MHC vetoaa koko taiteelliseen kulttuuriin, ei sen yksittäisiin tyyppeihin.

Kulttuurikauden käsite

Kulttuuriaikakausi eli kulttuuriparadigma on monimutkainen monitekijäinen ilmiö, joka sisältää kuvan sekä tietyllä hetkellä elävästä ja toimintaansa harjoittavasta tietystä ihmisestä että yhteisöstä, jolla on samanlainen elämäntapa, mieliala ja ajattelu, arvo. järjestelmä.

Kulttuuriparadigmat korvaavat toisensa eräänlaisen luonnonkulttuurisen valinnan seurauksena taiteen kantamien perinteisten ja innovatiivisten komponenttien vuorovaikutuksen kautta. MHC koulutuskurssina pyrkii tutkimaan myös näitä prosesseja.

Mikä on renessanssi

Yksi kulttuurin kehityksen merkittävimmistä ajanjaksoista on renessanssi eli renessanssi, joka hallitsi XIII-XVI-luvuilla. ja merkitsi uuden ajan alkamista. Taiteellisen luomisen ala on kokenut suurimman vaikutuksen.

Keskiajan taantuman aikakauden jälkeen taide kukoistaa ja muinainen taiteellinen viisaus herää henkiin. Juuri tähän aikaan ja "herätyksen" merkityksessä käytetään italialaista sanaa rinascita, myöhemmin lukuisia analogeja ilmestyy eurooppalaisiin kieliin, mukaan lukien ranskan renessanssi. Kaikesta taiteellisesta luomisesta, erityisesti kuvataiteesta, tulee universaali "kieli", jonka avulla voit oppia luonnon salaisuuksia ja päästä lähemmäksi sitä. Mestari toistaa luontoa ei ehdollisesti, vaan pyrkii maksimaaliseen luonnollisuuteen yrittäen ylittää Kaikkivaltiaan. Alkaa meille tutun kauneuden tunteen kehittyminen, luonnontiede ja jumalatieto löytävät koko ajan kosketuspisteitä. Renessanssin aikaan taiteesta tulee sekä laboratorio että temppeli.

Periodointi

Herätys on jaettu useisiin ajanjaksoihin. Italiassa - renessanssin syntymäpaikassa - erotettiin useita ajanjaksoja, joita käytettiin kaikkialla maailmassa pitkään. Tämä on protorenessanssia (1260-1320), osittain osa Duchenton ajanjaksoa (XIII vuosisata). Lisäksi oli Trecenton (XIV vuosisata), Quattrocenton (XV vuosisata), Cinquecenton (XVI vuosisadan) kausia.

Yleisempi periodisointi jakaa aikakauden varhaisrenessanssiin (XIV-XV-luvut). Tällä hetkellä uudet trendit ovat vuorovaikutuksessa gootiikan kanssa, joka on luovasti muunnettu. Sitten ovat keski- tai korkea- ja myöhäisrenessanssin ajanjaksot, joissa erityinen paikka on annettu manierismille, joille on ominaista renessanssin humanistisen kulttuurin kriisi.

Myös Ranskan ja Hollannin kaltaisissa maissa, niin sanotuissa maissa, joissa myöhäisgootilla on valtava rooli. Kuten MHC:n historia kertoo, renessanssi heijastui Itä-Euroopassa: Tšekin tasavallassa, Puolassa, Unkarissa sekä Skandinavian maissa. Espanjasta, Isosta-Britanniasta ja Portugalista on tullut maita, joissa on kehittynyt omaleimainen renessanssikulttuuri.

Renessanssin filosofiset ja uskonnolliset osat

Tällaisten tämän ajanjakson filosofian edustajien, kuten Giordano Bruno, Nikolai Cusansky, Giovanni ja Paracelsus, heijastusten kautta henkisen luovuuden teemoja sekä taistelua oikeudesta kutsua yksilöä "toiseksi jumalaksi" ja yhdistää henkilö. hänen kanssaan tulee merkityksellisiksi MHC:ssä.

Olennainen, kuten aina, on tietoisuuden ja persoonallisuuden ongelma, usko Jumalaan ja korkeampiin voimiin. Tästä asiasta on sekä kompromissi-maltillisia että harhaoppisia näkemyksiä.

Ihminen on valinnan edessä, ja tämän ajan kirkon uudistus merkitsee renessanssia ei vain MHC:n puitteissa. Se on myös henkilö, jota levitetään kaikkien uskonnollisten uskontokuntien johtajien puheilla: uskonpuhdistuksen perustajista jesuiittoihin.

Aikakauden päätehtävä. Muutama sana humanismista

Renessanssin aikana uuden ihmisen koulutus on eturintamassa. Latinalainen sana humanitas, josta sana humanismi tulee, on vastine kreikan sanalle koulutusta tarkoittavalle sanalle.

Renessanssin puitteissa humanismi kutsuu ihmistä hallitsemaan tuolle ajalle tärkeän muinaisen viisauden ja löytämään tien itsensä tuntemiseen ja kehittämiseen. Tässä on fuusio kaikesta parhaasta, mitä muut kaudet voivat tarjota, mikä jätti jälkensä MHC:hen. Renessanssin aikakausi otti antiikin perinnön, uskonnollisuuden ja keskiajan maallisen kunniakoodin, uuden ajan luovan energian ja ihmismielen luoden aivan uudenlaisen ja näennäisen täydellisen maailmankuvan.

Renessanssi ihmisen taiteellisen toiminnan eri aloilla

Tänä aikana illusoriset, luontoa muistuttavat maalaukset syrjäyttävät ikonit ja niistä tulee innovaatioiden keskipiste. Maisemia, arkimaalauksia ja muotokuvia maalataan aktiivisesti. Painettu metalli- ja puukaiverrus on yleistymässä. Taiteilijoiden työsketseistä on tulossa itsenäinen luovuuden tyyppi. Myös kuvailluusio on läsnä

Arkkitehtuurissa arkkitehtien innostuksen vaikutuksesta keskeisistä temppeleistä, palatseista ja arkkitehtonisista kokonaisuuksista on tulossa suosittuja, keskittyen maanläheisiin, keskeisiin, perspektiivisesti organisoituihin horisontaaleihin.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista rakkaus latinaa kohtaan koulutettujen ihmisten kielenä kansallis- ja kansankielten rinnalla. Sellaiset genret kuin roistoromaani ja urbaani novelli, sankarirunot ja keskiaikaiset seikkailu-ritariteemat, satiiri, pastoraali- ja rakkauslyriikat ovat tulossa suosittuja. Draaman suosion huipulla teatterit näyttävät esityksiä, joissa on runsaasti kaupunkilomia ja upeita hovijuhlia, joista tulee erilaisten taiteiden värikkäiden synteesien tulosta.

Musiikissa tiukka musiikillinen polyfonia kukoistaa. Sävellystekniikoiden monimutkaisuus, sonaattien, oopperoiden, sarjan, oratorioiden ja alkusoittojen ensimmäisten muotojen esiintyminen. Kansanperinteelle läheinen maallinen musiikki on tulossa samalle tasolle uskonnollisen kanssa. Instrumentaalimusiikki on erotettu erilliseen muotoon ja aikakauden huippu - täysimittaisten soololaulujen, oopperoiden ja oratorioiden luominen. Temppelin tilalle rakennettiin oopperatalo, joka muodosti musiikillisen kulttuurin keskuksen.

Yleisesti ottaen suurin läpimurto on se, että kerran keskiaikainen nimettömyys korvataan yksilöllisellä, tekijän luovuudella. Tässä suhteessa maailman taiteellinen kulttuuri on siirtymässä täysin uudelle tasolle.

Renessanssin titaanit

Ei ole yllättävää, että tällainen perustavanlaatuinen taiteen herättäminen itse asiassa tuhkasta ei olisi voinut tapahtua ilman niitä ihmisiä, jotka loivat luomuksilla uuden kulttuurin. Myöhemmin heitä alettiin kutsua "titaaneiksi" heidän panoksensa vuoksi.

Proto-renessanssi personoi Giottoa, ja Quattrocento-kaudella rakentavasti tiukka Masaccio ja Botticellin ja Angelicon vilpittömästi lyyriset teokset vastasivat toisiaan.

Keskimmäistä tai sitä edusti Raphael, Michelangelo ja tietysti Leonardo da Vinci - taiteilijat, joista tuli ikonisia uuden ajan vaihteessa.

Renessanssin kuuluisia arkkitehteja olivat Bramante, Brunelleschi ja Palladio. Bruegel vanhin, Bosch ja Van Eyck ovat hollantilaisia ​​renessanssimaalareita. Holbein nuoremmasta, Durerista, Cranach vanhemmasta tuli saksalaisen renessanssin perustajia.

Tämän ajanjakson kirjallisuus muistaa sellaisten "titaanien" mestareiden nimet, kuten Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, jotka antoivat maailmalle runoutta, romaaneja ja draamaa ja osallistuivat myös maidensa kirjallisten kielten muodostumiseen.

Epäilemättä renessanssi on myötävaikuttanut monien taiteen suuntien kehittymiseen ja antanut sysäyksen uusien luomiselle. Ei tiedetä, millainen maailman taiteellisen kulttuurin historia olisi ollut, jos tätä ajanjaksoa ei olisi ollut olemassa. Ehkä nykypäivän klassinen taide ei herättäisi tällaista ihailua, useimpia kirjallisuuden, musiikin ja maalauksen suuntauksia ei olisi ollenkaan. Tai ehkä kaikki, mihin olemme tottuneet yhdistämään klassisen taiteen, ilmestyisi, mutta monta vuotta tai jopa vuosisatoja myöhemmin. Tapahtumien kulusta riippumatta vain yksi asia on selvä: tänäkin päivänä ihailemme tämän aikakauden teoksia, ja tämä todistaa jälleen kerran sen merkityksen yhteiskunnan kulttuurielämässä.

Luennot kurssilta "World Art Culture". Leskova I.A.

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 s.

Esitetään luentokurssi, jossa maailmantaiteen kautta paljastetaan Euroopan, Venäjän ja idän maiden taiteellisen kulttuurin kehityksen perusperiaatteet. Taiteen erikoisalojen opiskelijoille, perustutkinto-opiskelijoille, jatko-opiskelijoille.

Muoto: pdf

Koko: 24,1 Mt

Katso, lataa: drive.google

SISÄLTÖ
Luento 1. Maailman taidekulttuuri opiskeluaineena 3
Luento 2. Maailman taidekulttuurin peruskäsitteet 7
Luento 3. Lännen taiteellisen kulttuurin arkkityyppinen perusta 18
Luento 4. Idän taiteellisen kulttuurin arkkityyppinen perusta 30
Luento 5. Tilan ja ajan kategoriat taiteellisessa kulttuurissa 42
Luento 6 Tilan ja ajan luokat antiikin ja keskiajan taiteellisessa kulttuurissa 47
Luento 7. Tilan ja ajan kategoriat renessanssin taiteellisessa kulttuurissa 54
Luento 8. Tilan ja ajan kategoriat nykyajan taiteellisessa kulttuurissa 64
Luento 9. Tilan ja ajan kategoriat nykyajan taiteellisessa kulttuurissa 88
Luento 10. Venäjän taiteellinen kulttuuri 108

Maailman taidekulttuurin historialla on tuhansia vuosia, mutta siitä tulee itsenäinen tieteellisen analyysin kohde vasta 1700-luvulla. Opiskeluprosessi perustui ajatukseen, että tämä yhteiskunnan henkisen toiminnan alue on yksinkertainen joukko taidemuotoja. Filosofia, estetiikka, historiatieteet, taidehistoria, kirjallisuuskritiikki tutkivat taidekulttuuria lähinnä taiteen sisäisestä näkökulmasta: analysoitiin taiteen maailmankatsomusnäkökohtia, paljastettiin teosten taiteellisia ansioita, tekijöiden ammattitaitoa, kiinnitettiin huomiota luovuuden ja havainnon psykologia. Tästä näkökulmasta maailman taiteellinen kulttuuri määriteltiin maailman kansojen taiteellisten kulttuurien kokonaisuudeksi, jotka ovat kehittyneet eri alueilla ihmissivilisaation historiallisen kehityksen aikana.
Monet matkan varrella tehdyt löydöt ovat johtaneet ajatukseen maailman taidekulttuurista kiinteänä prosessina, jolla on omat dynamiikkansa ja lakinsa. Tämä ajatus alkoi muotoutua jo 1900-luvun alussa. ja ilmeni täysin jo viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla O. Benešin, A. Hildebrandin, G. Wölflinin, K. Vollin, M. Dvořákin ja muiden eri taiteen kielten tutkimuksissa ja maailman taiteellista kulttuuria alettiin pitää tapana henkisesti ja aistillisesti heijastaa olemista taiteellisissa kuvissa.

Maailman taidekulttuuri paljastaa ihmiskunnan henkisen ja esteettisen kokemuksen erityisyyden ja omaperäisyyden, yleistää taiteen käsityksiä, joita henkilöllä on. Tämä aine sisältyy perusopetukseen ja vaaditaan opiskelua varten.

Kulttuurikonsepti. Taiteellisen kulttuurin opiskelun periaatteet.

Maailman taide - täydellinen luettelo tieteenaloista:

Taiteen historia (sekä sen filosofia ja psykologia)

Estetiikka (kauneuden muotojen tutkimus taiteellisessa luomisessa)

Kulturologia (yleisesti kulttuurintutkimusten kokonaisuus)

Kulttuurietnografia (tiede, joka tutkii etnisten ryhmien aineellisia ja henkisiä kansoja)

Kulttuurin semantiikka (kulttuuriesineiden tutkiminen niiden ilmaiseman merkityksen näkökulmasta)

Kulttuurin semiotiikka (kulttuurin näkeminen merkkijärjestelmänä)

Hermeneutiikka (kulttuuriesineiden tulkinnan ja tulkinnan periaatteiden tutkimus)

Kulttuurin ontologia (kulttuurin ja yleismaailmallisten olemisen lakien välinen suhde)

Kulttuuriepistemologia (kulttuuriperintöön perustuvien kognition muotojen tutkimus)

Aksiologia (kulttuurisesti hyväksyttyjen arvojen huomioon ottaminen)

Mitä on kulttuuri? Sanan latinalainen alkuperä viittaa substantiiviin colere"viljely", "viljely". Mutta yhtä määritelmää ei ole.

Määritelmien luokittelu "kulttuurin" käsite Espanjalainen kulttuuritieteilijä Albert Kafanha.

1) määritelmät, jotka perustuvat sosiaalisen perinnön käsitteeseen (Edward Sapir: " kulttuuri on mikä tahansa sosiaalisesti peritty osa ihmiselämää - sekä aineellista että henkistä»)

2) määritelmät, jotka perustuvat opitun käyttäytymisen käsitteeseen (Julian Stewart: " Kulttuuri ymmärretään yleensä hankituksi käytökseksi, joka välittyy sosiaalisesti ...»)

3) idean käsitteeseen perustuvat määritelmät (James Ford: "...kulttuuri voidaan yleisesti määritellä ideavirraksi, joka virtaa yksilöltä yksilölle symbolisen käyttäytymisen, sanallisen oppimisen tai jäljittelyn kautta»)

4) määritelmät, jotka perustuvat yliorgaanisen (eli aistihavainnon rajojen ulkopuolella) käsitteeseen - älyllinen, emotionaalinen, henkinen)

KulttuuriSe on joukko ihmiselämän sosiaalisesti perittyjä aineellisia ja henkisiä elementtejä: ihmisen luomia fyysisiä esineitä, työtaitoja, käyttäytymisnormeja, esteettisiä malleja, ideoita sekä kykyä säilyttää, käyttää ja välittää niitä jälkeläisille.

Kulttuurin jako aineelliseen ja henkiseen. Se on yleisesti hyväksyttyämateriaali edustaa työesineitä, asumista, vaatteita, ajoneuvoja, tuotantovälineitä jne. Mutta tämän tyyppistä kulttuuria edustavat paitsi tietyt esineet, se sisältää myös tuotantoprosessiin osallistuvan henkilön tiedot, kyvyt ja taidot. Myös ihmisen fyysinen kehitys on osa tätä kulttuuria. Henkinen kulttuuri on taidetta, uskontoa, koulutusta, tiedettä ja sen saavutusten toteuttamistasoa jokapäiväisessä elämässä ja tuotannossa, perinteitä, tapoja, rituaaleja, lääketiedettä, ihmisten tarpeiden ja kiinnostuksen kohteiden kehitysastetta aineellisella ja henkisellä tasolla. Se voi sisältää myös ihmisten välisiä suhteita sekä ihmisen suhteen itseensä ja luontoon ...

Tällainen jakautuminen on oikeutettua, mutta sitä ei pidä hyväksyä ehdottomana totuutena. Tämän osoittaa esimerkiksi venäläinen filosofi Nikolai Berdjajev:« Jokainen kulttuuri (jopa aineellinen kulttuuri) on hengen kulttuuri, jokaisella kulttuurilla on henkinen perusta - se on hengen luovan työn tuote...". Toisin sanoen jokaisen aineellisen kulttuurin syynä on henkinen kulttuuri ja seurauksena tämä tai tuo henkinen tila. Esimerkiksi matkapuhelin, joka teillä jokaisella on, on aineellisen kulttuurin kohde, mutta sen olemassaolo on mahdollista vain henkisen kulttuurin (tieteen alan) ansiosta, ja sen tuloksena on henkinen tilasi (esim. SMS ajattelu).

Taidehistorian tieteet,

Taidekritiikki,

- taideteosten "kulutus" (kuuntelijat, katsojat, lukijat).

Ilmeisesti kolme ensimmäistä näistä komponenteista edellyttävät ammatillista osallistumista taiteelliseen alaan (taiteilijan (sanan laajimmassa merkityksessä), taidekriitikon, kriitikon roolissa). Neljäs koskee meitä suoraan kanssasi.

Tämän tai toisen tieteenalan tutkimiseksi meidän on valittava eräänlainen "havaintopiste" - eli asemamme ajassa ja tilassa suhteessa tutkittuihin ilmiöihin. Ranskalainen filosofi Henri Corbin kutsuu tätä kohtaa "Historioitsija".

Mitä tulee tieteenaloihin, on suuri todennäköisyys, että historioitsija osuu yhteen modernin ihmiskunnan tilaa kuvaavan kohdan kanssa. Eli opiskellaan fysiikkaa pääosin tämän tieteen esittämistä moderneista teesistä. Toisin sanoen tieteellinen historioitsija on persoonaton ja enemmän tai vähemmän liikkumaton: analysoimme 4. vuosisadalla esitettyjä fyysisiä hypoteeseja. eKr. (esimerkiksi ajatus atomeista Demokrituksen kirjoittajaksi) ja 1800-luvun molekyyliteoria, joka perustuu samaan 2000-luvulle kuuluvaan tieteelliseen tietoon.

Onko tämä lähestymistapa taiteen kentälle mahdollinen? Voimmeko tutkia esimerkiksi antiikin kreikkalaista taidetta, pysyen modernin asemissa (nykyaikainen tieteellinen data, yhteiskuntarakenne, tekniset mahdollisuudet, esteettiset suuntaukset) ja kulttuurista ja kansallista identiteettiämme (perinteet, nykyinen arvojärjestelmä, uskonnolliset vakaumukset jne.) ? Eli voimmeko tutkia Homeroksen tekstejä, 2000-luvun täysin jäljellä venäläisiä, jotka elävät tietoyhteiskunnan, demokraattisten arvojen aikakaudella, kasvaneet kristillisen ja postkristillisen kulttuurin valtavirtaan? Ei, emme voi, koska tässä tapauksessa jäämme yksinkertaisesti välinpitämättömiksi ja kuuroiksi näille teoksille; kaikki, mitä voimme sanoa niistä, on järjetöntä ja banaalia hölynpölyä - he sanovat, nämä ovat "mestariteoksia" ja "kaikkien pitäisi tietää ne" ... Mitä meidän pitäisi tehdä? Vastaus: siirtää historioitsijamme siihen tila-ajalliseen pisteeseen, jolloin nämä teokset luotiin (Homeroksen tapauksessa tämä on arkaaisen ajanjakson muinainen Kreikka). Älyllisesti ja emotionaalisesti tämä tarkoittaa yrittämistä ymmärtää ja tuntea Homeroksen runoja tavalla, jolla kirjailijan aikalaiset ja kirjailija itse tunsivat ja ymmärsivät ne. Silloin historioitsija on henkilökohtainen ja liikkuva. Silloin voimme ainakin ymmärtää jotain. Tämä historian liike on ehkä teknisesti vaikein asia, joka on edessä. Koska se vaatii meitä jatkuvasti muuttamaan ajatteluamme, pääsemään jatkuvasti eroon aikamme stereotypioista. Se ei todellakaan ole helppoa ja vaatii harjoittelua.

Miksi me tarvitsemme tätä kaikkea ? Moderni venäläinen filosofi Heydar Jemal vertasi ihmistä kynttilään. Siellä on kynttilä ja siellä on sen tuli. Kynttilän liekki ei ole kynttilä. Mutta kynttilä ilman liekkiä ei myöskään ole aivan kynttilä - se on vain pitkänomainen vahaesine. Eli kynttilän liekki tekee kynttilästä kynttilän. Myös ihmisen kanssa. On henkilö (kynttilä) ja on merkitys (liekki). Olematta mukana merkityksen alueella, ihminen ei ole aivan persoona, vaan vain joukko ulkoisia merkkejä henkilöstä, kaksijalkaisesta ilman höyheniä. Ja vain etsimällä ja saamalla merkitystä meistä tulee täysin ihmisiä. Ja merkitysalue on alue, jonka kanssa taiteellinen kulttuuri "toimii".

Maailman taidekulttuurin esseiden aiheita. 1. Myytin rooli kulttuurissa (myytti on perusta varhaisille käsityksille maailmasta, uskonnosta, taiteesta. 2. Muinaiset kuvat ja symbolit (Maailmapuu, Jumalatar - äiti, Tie jne.) 3. Rituaali on perusta Sanojen, musiikin, tanssin, kuvien, pantomiimin, puvun (tatuoinnit), arkkitehtonisen ympäristön ja esineympäristön synteesistä 4. Altamiran ja Stonehengen taidekompleksit 5. Folkloorin arkaaiset perusteet Myytti ja nykyaika (myytin rooli massakulttuurissa) 6. Mesopotamian taiteellisen kulttuurin piirteet: Babylonin yhtyeiden monumentaalisuus ja värikkyys 7. Muinainen Egypti - kulttuuri, joka keskittyi ajatukseen kuolemanjälkeisestä ikuisesta elämästä 8. Gizan pyramidien ja Karnakin temppelien yhtyeet ja Luxor (mytologinen kuva pyramidista, temppelistä ja niiden sisustuksesta) 9. Muinaisen Intian universumin malli - stupa Sanchissa ja Kandarya Mahadevin temppeli Khajurahossa vedalaisten, buddhalaisten ja hindulaisten uskonnollisten ja taiteellisten järjestelmien synteesinä 10. "Veistos " muinaisten intiaanien ajattelu 11. Mytologisten ideoiden heijastus Maya- ja atsteekkien arkkitehtuuri ja helpotus. 12. Kompleksi Palenquessa (palatsi, observatorio, "kirjoitusten temppeli" yhtenä kokonaisuutena pyramidista ja mausoleumista). 13. Tenochtitlan (atsteekkien valtakunnan pääkaupungin jälleenrakentaminen kuvausten ja arkeologisten löytöjen perusteella). 14. Muinaisen Kreikan kauneuden ihanteet Ateenan Akropolis-yhtyeessä: synteesi arkkitehtuurista, veistoksesta, väreistä, rituaaleista ja teatterista. 15. Panathenaic lomat ovat dynaaminen ruumiillistuma ajallisesti ja tilassa kompleksin mytologisesta, ideologisesta ja esteettisestä ohjelmasta. 16. Itämaisten ja antiikkiperinteiden fuusio hellenismissa (gigantismi, ilmaisu, naturalismi): Pergamon-alttari. 17. Rooman loisto ja loisto - Rooman foorumin pääidea julkisen elämän keskuksena. 18. Konstantinopolin Sofia on jumalallisen universumin ihanteen ruumiillistuma itäisessä kristinuskossa (arkkitehtonisten, väri- ja valokompositioiden dogmien ruumiillistuma, kuvien hierarkia, liturginen toiminta). 19. Vanha venäläinen ristikupoliinen temppeli (arkkitehtoniset, avaruus-, topografiset ja väliaikaiset symbolit). 20. Yhden näytteen ruumiillistuksen tyylinen monimuotoisuus: Kiovan (Kiovan Pyhä Sofia), Vladimir-Suzdalin (Nerlin esirukouksen kirkko), Novgorodin (Iljinin Vapahtajan kirkko) ja Moskovan koulut (Kiovan pyhä Sofia) Andronnikovskin luostarin Vapahtajan Vapahtajan katedraali Kolomenskojeen taivaaseenastumisen kirkolle). 21. Ikoni (symbolisen kielen ja kuvaston spesifisyys) ja ikonostaasi. 22. F. Grek (maalauksia Vapahtajan kirkastumisen kirkosta Iljinissä Novgorodissa, Kremlin Ilmoituksen katedraalin ikonostaasi) ja A. Rublev ("Kolminaisuus"). 23. Moskovan Kremlin kokonaisuus on kansallisen yhtenäisyyden symboli, esimerkki perinteisten muotojen ja uusien rakennustekniikoiden harmoniasta. 24. Luostarin basilika romaanisen aikakauden kulttuurielämän painopisteenä (askeettisuuden ihanteet, henkisen ja fyysisen vastakkainasettelu, uskonnollisen ja kansankulttuurin synteesi). 25. Goottilainen katedraali maailmankuvana. 26. Ajatus universumin jumalallisesta kauneudesta kehysrakenteen, veistoksen, valon ja värin (lasimaalauksen), liturgisen draaman synteesin perustana. 27. Muslimikuva paratiisista Registan-kompleksissa (muinainen Samarkand) on synteesi monumentaalisesta arkkitehtonisesta muodosta ja muuttuvasta monivärisestä kuviosta. 28. Kiinan mytologisen (kosmismi) ja uskonnollis-moraalisen (konfutselaisuus, taolaisuus) esityksen ruumiillistuma Taivaan temppelin kokoonpanossa Pekingissä. 29. Filosofian (Zen - buddhalaisuus) ja mytologian (shinto) fuusio Japanin puutarhataiteessa (Reanji rock garden Kiotossa). 30. Keskiaikaisen musiikkikulttuurin monodinen varasto (gregoriaaninen laulu, znamenny-laulu). 31. Herätys Italiassa. 32. Firenze - renessanssin ajatuksen ruumiillistuma "ihanteen" luomisesta. 33. Renessanssin titaanit (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian). 34. Pohjoinen renessanssi. 35. Panteismi - J. Van Eyckin Gentin alttaritaulun uskonnollinen ja filosofinen perusta. 36. Uskonpuhdistuksen ideat ja A. Durerin kaiverrustyöpajat. 37. Ranskan renessanssin hovikulttuuri - Fontainebleau-kompleksi. 38. Polyfonian rooli maallisten ja kulttimusiikkityylien kehityksessä. 39. Theatre W. Shakespeare - tietosanakirja inhimillisistä intohimoista. 40. Renessanssin ideoiden historiallinen merkitys ja ajaton taiteellinen arvo. 41. Modernin taiteen tyylit ja suuntaukset - monimuotoisuuden ja keskinäisen vaikutuksen ongelma. 42. Maailmankäsityksen muuttuminen barokin aikakaudella. 43. Rooman (Pietarinaukio L. Bernini), Pietarin ja sen ympäristön (Talvipalatsi, Peterhof, F.-B. Rastrelli) arkkitehtoniset kokonaisuudet - barokin kansallisia versioita. 44. Suuruuden paatos teoksessa P.-P. Rubens. 45. Rembrandt H. van Rijnin työ esimerkkinä 1600-luvun psykologisesta realismista. maalauksessa. 46. ​​Homofonis-harmonisen tyylin kukoistaminen barokkioopperassa (C. Monteverdin Orpheus). Vapaan polyfonian korkein kukinta (J.-S. Bach). 47. Klassismi - Versailles'n palatsien ja puistojen harmoninen maailma. 48. Ihanteellisen kaupungin imago Pariisin ja Pietarin klassistisissa ja empire-yhtyeissä. 49. Klassismista akademismiin maalauksessa N:n teosten esimerkillä. Poussin, J.-L. David, K.P. Bryullova, A.A. Ivanova. 50. Klassisten genrejen ja sinfonian periaatteiden muodostuminen Wienin klassisen koulukunnan mestareiden teoksissa: V.-A. Mozart (Don Juan), L. van Beethoven (Sankarillinen sinfonia, Kuutamosonaatti). 51. Romanttinen ihanne ja sen heijastus kamarimusiikissa (F. Schubertin "Metsätsaari") ja oopperassa (R. Wagnerin "Lentävä hollantilainen"). 52. Romantismi maalauksessa: uskonnollinen ja kirjallinen teema esirafaeliittien keskuudessa, F. Goyan ja E. Delacroix'n vallankumouksellinen paatos. 53. Romanttisen sankarin kuva O. Kiprenskyn teoksessa. 54. Venäläisen klassisen musiikkikoulun (MI Glinka) alkuperä. 55. Realismimaalauksen sosiaaliset teemat: ranskalaisen (G. Courbet, O. Daumier) ja venäläisen (taiteilijat - Wanderers, I. E. Repin, V. I. Surikov) koulujen erityispiirteet. 56. Venäläisen musiikin kehitys XIX vuosisadan jälkipuoliskolla. (P.I.Tšaikovski). 57. Maalauksen pääsuunnat XIX vuosisadan lopulla. 58. Vaikutelmien absolutisointi impressionismissa (C. Monet). 59. Postimpressionismi: V. van Goghin ja P. Gauguinin teosten symbolinen ajattelu ja ilmaisu. 60. Art Nouveau -synteesi: A. Gaudín Sagrada Familia -katedraali sekä V. Ortan ja F. O. Shekhtelin kartanot. 61. Symboli ja myytti maalauksessa (M. A. Vrubelin jakso "Demon") ja musiikissa (A. N. Skrjabinin "Prometheus"). 62. Modernismin taiteelliset suuntaukset maalaustaiteessa 1900-luvulla. 63. Muodonmuutos ja vakaiden geometristen muotojen etsintä kubismissa (P. Picasso) 64. Visuaalisen taiteen hylkääminen abstraktissa taiteessa (V. Kandinsky). 65. Alitajunnan irrationalismi surrealismissa (S. Dali). 66. XX vuosisadan arkkitehtuuri: III kansainvälisen V.E.:n torni Tatlina, Villa "Savoy" Poissyssa Ch.-E. Le Corbusier, F.-L. Guggenheim-museo Wright, O. Niemeyerin Brasilian kaupungin kokonaisuus. 67. XX vuosisadan teatterikulttuuri: KS Stanislavskyn ja VI Nemirovich-Danchenkon ohjaajateatteri ja B. Brechtin eeppinen teatteri. 68. Tyylinen heterogeenisuus 1900-luvun musiikissa: traditio- ja avantgardismista ja postmodernismiin (SS Prokofjev, DD Šostakovitš, AG Schnittke). 69. Taiteiden synteesi on 1900-luvun kulttuurin erityispiirre: elokuva (SM Eisensteinin "Taistelulaiva Potemkin", F. Fellinin "Amarcord"), television tyypit ja genret, suunnittelu, tietokonegrafiikka ja animaatio. 70. Rock-musiikki (The Beatles - "Yellow Submarine, Pink Floyd -" The Wall "); elektroakustista musiikkia (J.-M. Jarren lasershow). 71. Massataide.