Edvard Griegin työn yleiset ominaisuudet. Edvard Grieg

Edvard Grieg (norjalainen Edvard Hagerup Grieg; 15. kesäkuuta 1843, Bergen (Norja) - 4. syyskuuta 1907, ibid.) - romantiikan ajan suuri norjalainen säveltäjä, musiikkihahmo, pianisti, kapellimestari. Griegin teos syntyi norjalaisen kansankulttuurin vaikutuksesta.

Edvard Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa Bergenissä. Kaupunki oli kuuluisa kansallisista luomisperinteistään, erityisesti teatterin alalla: Henrik Ibsen ja Björnstjerne Björnson aloittivat uransa täällä. Ole Bull syntyi ja asui pitkään Bergenissä, joka huomasi ensimmäisenä Edwardin (joka oli säveltänyt 12-vuotiaasta lähtien) musiikillisen lahjan ja neuvoi vanhempiaan ilmoittamaan hänet Leipzigin konservatorioon, mikä tapahtui kesä 1858.

Vielä suurempi taide on olla nuori. Pystyy ymmärtämään, miten nuoruuden ja kypsyyden tulee liittyä vanhuuteen.

Grig Edward

Yksi Griegin kuuluisimmista teoksista tähän päivään asti pidetään toisena sarjana - "Peer Gynt", joka sisälsi näytelmät: "Ingridin valitus", "Arabialainen tanssi", "Peer Gyntin paluu kotimaahansa", "Solveigin laulu" .

Grieg julkaisi 125 laulua ja romanssia. Noin kaksikymmentä muuta Griegin näytelmää julkaistiin postuumisti. Sanoituksissaan hän kääntyi lähes yksinomaan Tanskan ja Norjan runoilijoiden ja toisinaan saksalaisen runouden puoleen (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Säveltäjä osoitti kiinnostusta skandinaaviseen kirjallisuuteen ja erityisesti äidinkielensä kirjallisuuteen.

Edvard Grieg ja Nina Hagerup varttuivat yhdessä Bergenissä, mutta kahdeksanvuotiaana Nina Hagerup muutti vanhempiensa kanssa Kööpenhaminaan. Kun Edward näki hänet uudelleen, hän oli jo aikuinen tyttö. Lapsuuden ystävästä tuli kaunis nainen, laulaja, jolla on kaunis ääni, ikään kuin luotu Griegin näytelmien esittämiseen. Aiemmin vain Norjaan ja musiikkiin rakastunut Edward tunsi menettäneensä mielensä intohimosta. Jouluna 1864, salissa, johon nuoret muusikot ja säveltäjät olivat kokoontuneet, Grieg esitteli Nina Hagerupille kokoelman rakkautta käsitteleviä sonetteja, nimeltään "Sydämen melodiat", ja sitten polvistui ja tarjoutui hänen vaimokseen. Hän ojensi kätensä hänelle ja suostui.

Taide on mysteeri!

Grig Edward

Nina Hagerup oli kuitenkin Edwardin serkku. Hänen sukulaisensa käänsivät hänelle selkänsä, hänen vanhempansa kirosivat häntä. Kaikkea vastoinkäymisiä heistä tuli aviomies ja vaimo heinäkuussa 1867, ja koska he eivät kestäneet sukulaistensa painetta, he muuttivat Christianiaan (niin Norjan pääkaupunkia silloin kutsuttiin). Siitä lähtien Edward kirjoitti musiikkia vain vaimolleen Ninalle.

Griegillä oli yhä useammin keuhko-ongelmia, ja kiertueelle lähteminen vaikeutui. Tästä huolimatta Grieg jatkoi luomista ja pyrkii uusiin tavoitteisiin. Vuonna 1907 säveltäjä aikoi mennä musiikkifestivaaleille Englantiin. Hän ja Nina yöpyivät pienessä hotellissa kotikaupungissaan Bergenissä odottamaan laivaa Lontooseen. Siellä Edward paheni ja joutui sairaalaan. He sanovat, että ennen kuolemaansa Grieg nousi sängystä ja kumarsi syvästi ja kunnioittavasti. Monet eivät kuitenkaan ole varmoja tästä tosiasiasta.

Edvard Grieg kuoli kotikaupungissaan Bergenissä 4. syyskuuta 1907 Norjassa. Säveltäjä on haudattu samaan hautaan vaimonsa Nina Hagerupin kanssa.

Svetlana Petukhova

KANSAINVÄLINEN PANORAMA

Lehden numero:

Erikoispainos. NORJA - VENÄJÄ: KULTTUURIEN RISTEKSESSÄ

Vuonna 1997 julkaistu täyspitkä 12-jaksoinen kotimainen sarjakuva "Dunno on the Moon" avasi Edvard Griegin jo suositun taiteen maailman toiselle osalle venäläistä yleisöä. Nyt jopa hyvin pienet lapset kysyvät joskus: kuka on Dunnon kappaleiden musiikin kirjoittaja? Kauniit, helposti muistettavat melodiat, jotka ovat olennainen osa ystävällistä, nokkelaa ja opettavaa tarinaa fantastisista seikkailuista, kasvamisesta ja unelmista ja lopuksi nostalgiasta ja kauan odotetusta paluusta kotiin.

"Olemmepa missä tahansa, vaikka monta vuotta,
Sydämemme menevät aina kotiin"

Satujen asukas Romashka laulaa Griegin "Song of Solveigin" säveleen. Ja sydän särkee, ja korva seuraa puolueettomasti petollisen yksinkertaisen ja tutun tuntuisen melodian melankolisia huokauksia. Olipa kerran se sävelletty erilaiselle, mutta asiaan liittyvälle tekstille:

"Talvi menee ohi ja kevät välähtää,
Kaikki kukat kuihtuvat, ne peittyvät lumella,

Ja sinä palaat luokseni - sydämeni kertoo minulle..." Solveigin laulu on odotuksen ja kaipauksen, loputtoman uskollisuuden ja ikuisen rakkauden symboli. Yksi harvoista musiikkiteemoista, jotka liittyvät kuuntelijoiden mieleen kaikkialla maailmassa juuri tähän kuvavalikoimaan.

EDWARD GRIEGIN TALISMAN - SAMMAKKO TEE ONNESTA

Myös Edvard Griegin teos ja nimi liittyvät ensisijaisesti ja erottamattomasti Norjaan, jonka musiikkitaiteen suurin edustaja säveltäjä on tähän päivään asti. Yleisesti ottaen kuitenkin venäläisten ja norjalaisten musiikillisten suhteiden meneillään oleva juoni, historialliset, konsertti-, tyyliset yhdistelmät, on paljon laajempi ja monipuolisempi kuin yksittäisen, vaikkakin erinomaisen elämäkerran käänteet. Jo vuonna 1838, merkittävä virtuoosi, viulisti Ole (Ole) Bull (1810-1880), jonka toiminta oli myös erottamatonta Bergenin kuuluisan norjalaisen teatterin syntymisestä 1850-luvun alussa - ensimmäinen teatteri, jossa esitykset pidettiin norjaksi. saapui Pietariin ensimmäistä kertaa. Vuonna 1880 Nikolai Rubinsteinin kutsusta Moskovan konservatorion pianoluokan professorin virkaan otti Edmund Neupert (1842-1888) 1 - Skandinavian paras pianisti, Griegin pianokonserton (kevät 1869, Kööpenhamina) ja Anton Rubinsteinin kolmannen konserton (kesä 1869, Christiania, nyt Oslo) ensimmäinen esiintyjä Norjassa, 15 vuotta myöhemmin (huhtikuussa 1884) esiintyi Norjan pääkaupungissa fantastisella menestyksellä 2. Lopulta 1800-1900-luvun vaihteessa säveltäjien Johan Svendsenin (1840-1911), Christian Sindingin (1856-1941) ja Johan Halvorsenin (1864-1935) nimet tulivat Venäjällä tunnetuiksi.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Griegin musiikilliset aikalaiset muodostivat sukupolven, joka ensimmäistä kertaa todella kiinnostuneena valaisi Eurooppaa nimenomaan luovien uskomusten yhtenäisyydessä. Tämä oli samanhenkisten ihmisten sukupolvi, ammatillisesti koulutettu 3, kunnianhimoinen ja mikä tärkeintä, pyrkivä tuomaan kotimaansa taiteen saavutuksia sen maantieteellisten rajojen ulkopuolelle. Siitä huolimatta tähän asti ainoa norjalaismuusikko, joka on saavuttanut laajimman maailmanlaajuisen tunnustuksen, on edelleen Edvard Grieg. Hän oli myös ainoa elävä säveltäjä, jonka P.I. Hänen kanssaan kommunikoinnista nauttinut Tšaikovski kutsui häntä suoraan neroksi, 4 ja M. Ravel - vaikka vasta myöhemmin - totesi hänet ulkomaiseksi mestariksi, joka vaikutti merkittävästi aikansa ranskalaiseen musiikkiin.

Ajan myötä Griegin taide menetti selkeän kansallisen asemansa: intonaatioista, jotka aikoinaan pidettiin epäsuorasti kansanomaisina, on nyt tullut globaali omaisuus. Viileitä ja odottamattomia harmonioita; terävät, epätasaiset, epätavalliset rytmit; nokkelat rekisterien nimet; pehmeät välilyönnit ja vapaa melodia, joka kattaa valtavan tilan - kaikki tämä on hän, Grieg. Italian luonnon ja ei-aggressiivisen pohjoisen auringon fani. Kiinnostunut matkailija, jonka tiet veivät aina kotiin. Muusikko, joka tavoitteli mainetta ja jäi väliin sävellyksiensä tärkeistä ensiesittelyistä. Elämässä, Griegin teoksissa, on tarpeeksi ristiriitoja ja epäjohdonmukaisuuksia; yhdessä ne luonnollisesti tasapainottavat toisiaan luoden kuvan taiteilijasta, kaukana romanttisista stereotypioista.

Edvard Grieg syntyi Bergenissä - muinaisessa kaupungissa, "jossa aina sataa", legendaarisessa Norjan vuonojen pääkaupungissa - kapeissa ja syvissa merenlahdissa korkeiden jyrkkien kivisten rantojen välissä. Griegin vanhemmat olivat riittävän koulutettuja ja taloudellisesti turvallisia, jotta heidän kolme lastaan ​​(kaksi poikaa ja tyttö) saivat valita yrityksen sydämensä mukaan. Hänen isänsä maksoi Leipzigin konservatorion koulutuksen paitsi Edwardille myös veljelleen, erinomaiselle sellistille, ja myöhemmin, kun Edward lähti ulkomaanmatkoille saadakseen kattavat vaikutelmat, hän myös rahoitti ne. Perhe ei häirinnyt Griegin musiikillista uraa; päinvastoin, hänen sukulaisensa ottivat vilpittömästi vastaan ​​hänen poikansa ja veljensä jokaisen saavutuksen. Griegillä oli koko elämänsä ajan mahdollisuus kommunikoida hedelmällisesti ystävien ja samanhenkisten ihmisten kanssa. Ole Bull neuvoi pojan vanhempia lähettämään hänet Leipzigiin. Siellä Griegin opettajina olivat parhaita eurooppalaisia ​​professoreita: erinomainen pianisti Ignaz Moscheles, teoreetikko Ernst Friedrich Richter, säveltäjä Karl Reinecke, joka valmistuttuaan jätti Griegin todistukseen merkittävän merkinnän - "on äärimmäisen merkittävä musiikillinen lahjakkuus, erityisesti sävellystyössä" 5.

Palattuaan Skandinaviaan Grieg asui pitkään kotimaassaan Bergenissä, Christianiassa ja Kööpenhaminassa. Säveltäjän kirjeenvaihto kattaa noin kaksi tusinaa skandinaavisen taiteen edustajien nimeä - sekä nykyään laajalti tunnettuja että unohdettuja. Griegin muodostumiseen vaikutti epäilemättä henkilökohtainen kommunikointi vanhemman sukupolven säveltäjien Niels Gaden (1817-1890) ja Johann Hartmannin (1805-1900), Emil Hornemannin (1841-1906), Rickard Nordrokin (1842-1866) ja kuuluisan Johan Svendsenin kanssa. tarinankertoja Hans Christian Andersen (1805-1875), runoilijat ja näytelmäkirjailijat Henrik Ibsen (1828-1906) ja Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).

P.I. TSAIKOVSKKI TAPAA EDWARD GRIEGIN VUODEN 1888 ENSIMMÄISENÄ PÄIVÄNÄ LEIPZIGISSÄ. "<...>HYVIN PIENI MIES MENI HUONEESEEN, KESI-IKÄINEN MIES, ERITTÄIN KIVUTTOMASSA RAKENNUKSISTA, ERITTÄIN ERITTÄIN Epätasaisen korkuiset hartiat, PÄÄSSÄ KORKEASTI PIIDOTUT BLONTEIT KIUREET JA ERITTÄIN KIPUMATTOMAN RAKENNUKSEN MUOKKA. ED VENÄLÄINEN SÄVELTÄJÄ MUUTTA KUUKAUTA MYÖHEMMIN. TŠAIKOVSKI omisti ALKUsoitto-FANTASIA "HAMLET" O.P. 67A, VENÄJÄLÄN MUUSIKKON OHJAESSA, 5. MARRASKUUTA 1891, MOSKVAssa, ESITTÄJÄ A.I. ZILOTI Griegin PIANOKONSERTTI. JA VENÄJÄ GRIG NITSELLÄ EDELLEEN JATKUVA JUNTIA ON SYNTYMÄN SUURI TŠAIKOVSKI.

Griegin varhainen maine kotimaassaan on seurausta hänen yhtä varhaisesta heräämisestään sävellyskyvystä ja tietysti merkittävistä musiikillisista ja sosiaalisista tavoitteista. 10-vuotiaana Grieg kirjoitti ensimmäisen teoksensa (pianoteoksen), 20-vuotiaana hän perusti ystäviensä kanssa musiikkiseuran "Euterpe" Kööpenhaminaan, 22-vuotiaana hän seisoi kapellimestaripöydässä esittelemässä yleisölle ainoan sinfoniansa kaksi osaa, 24-vuotiaana, hän yritti luoda Norjan ensimmäisen musiikkiakatemian, lopulta vuonna 28 järjesti siellä konsertti Musical Society (nykyinen pääkaupungin filharmoninen yhdistys). "Paikallisen mittakaavan" suosio ei kuitenkaan houkutellut nuorta miestä: aina kaukonäköinen, hän ymmärsi täydellisesti, että merkittävät taiteelliset vaikutelmat ja todellinen luova kehitys odottivat häntä vain tavallisten rajojen ulkopuolella - maantieteellinen, viestintä, tyyli. Griegin matkat eroavat romanttisista vaelluksista, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin hänen kuuluisimman sankarinsa Peer Gyntin vaellus, ennen kaikkea siinä, että he tietävät selkeästi tavoitteestaan. Yleisesti ottaen Griegin koko elämä ja hänen maailmankuvansa vankkaus, muuttumattomuus ja selkeä suunta ovat seurausta lopullisesta valinnasta mahdollisen ja välttämättömän välillä. Omien luovien mahdollisuuksiensa ja niiden edellyttämien kehityspolkujen ymmärtäminen tuli Griegille todennäköisesti opiskeluaikana Leipzigin konservatoriossa (1858-1862). Juuri siellä, missä Felix Mendelssohnin (sen perustajan) opetusperinteet olivat elossa, missä kiistattomien uudistajien - R. Schumannin, F. Lisztin ja R. Wagnerin - musiikkiin suhtauduttiin edelleen varoen, sai Griegin musiikillisen kirjoittamisen päämerkit. muoto. Monimutkaisen tietoisesti harmonista kieltä ja tekstuuria, suosien kirkasta, symbolista melodiaa, houkuttelemalla aktiivisesti kansallisia teemoja, hän tavoitteli jo varhaisissa sävellyksissään yksilöllistä tyyliä, muodon ja rakenteen selkeyttä.

Griegin pitkällä matkalla Italiaan Saksan läpi (1865-1866) oli myös erityinen tehtävä, ja se liittyi myös kiistanalaiseen vaiheeseen hänen ilmeisen vauras elämäkerrassaan. Lähtiessään Leipzigiin Grieg jätti jälkeensä Berliinissä vakavasti sairaan ystävän, Rikard Nurdrockin. Griegin sonaattien (piano ja ensimmäinen viulu) onnistuneen kantaesityksen jälkeen Leipzigin Gewandhausissa säveltäjä lupasi ystävälleen palata, mutta muutti suunnitelmiaan. ”Lento etelään” toi Griegille suunnitellun erilaisia ​​vaikutelmia: siellä hän vieraili temppeleissä ja palatseissa, kuunteli F. Lisztin, V. Bellinin, G. Rossinin, G. Donizettin musiikkia, tapasi G. Ibsenin, esiintyi Roman Scandinavian Society ja osallistui karnevaaliin Nautinnon keskellä sain kirjeen: Nurdrok kuoli. Grieg ei tuolloin kommentoinut sanallakaan käytöstään, mutta ystävänsä kuolemaa varten hän loi ainoan "hautajaismarssinsa", jonka hän johti ensimmäisessä tilauskonsertissaan Christianiassa vuotta myöhemmin. (Ja hän totesi kirjeessä: "se kuulosti mahtavalta.") Ja myöhemmin, hyväksyessään pudonneen maineen, hän omisti Pianokonserton ensimmäisen painoksen Nurdrokille.

JOTKUT TUTKIJAT kutsuvat Griegin PIANOKONSERTIN ENSIKERTOMUSTA VENÄJÄLLÄ PETTERIN KENTTIESITYSTÄ, JOTKA TAPAHTUI 22. MARRASKUUTA 1876 (KApellimestarina E.F. NAPRAVNIK, SOLOSTI I.A. BOROVKA). EHKÄSTÄ TÄMÄ FAKTAA ON SYÖTTYNYT KIRJALLUKSEEN, SILLÄ TSAIKOVSKKI SAATTI HYPOTEETTISesti OLLA ESITYKSESSÄ. MOSKOVASA TÄMÄ KONSERTTI SOITTIN AIEMMIN - 14. TAMMIKUUTA 1876 VENÄJÄN MUSIIKKISEHDON SYMFONIAILLALLA. SOLO: P.A. SHOSTAKOVSKY, JA KApellimestarina OLI NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSKVA RUBINSTEIN", MUSIIKKIELÄMÄN JÄRJESTÄJÄ TOISESSA PÄÄKAUPUNGESSA, KONSERVATORIAN PERUSTAJA, ERI LVI- JA PUBLIKADEN SUOSIKKI. Griegin pianokonsertto, joka ei ollut vielä usein koristanut Euroopan konserttilavaa 1870-luvulla, ei ollut läsnä vain N.G.:n ohjelmistossa. RUBINSTEIN - PIANISTI JA KAMBELLISTA, MUTTA OLI MYÖS YKSI ERINOMAISTA PAIKKA OPETUSTOIMINNASSA.

Muutto Christianiaan ja itsenäisen elämän alku liittyy Griegin avioliittoon serkkunsa Nina Hagerupin kanssa sekä pitkään katkokseen vanhempiensa kanssa. He eivät toivottaneet tervetulleeksi rakkaan poikansa liittoa niin läheisen sukulaisen kanssa, eikä heitä siksi kutsuttu häihin (kuten morsiamen vanhemmat). Perhe-elämään liittyvät ilot ja kärsimykset jäivät myös Griegin kirjeenvaihdon ja päiväkirjamerkintöjen rajojen ulkopuolelle. Ja - suurelta osin - Griegin luovuuden rajojen ulkopuolella. Säveltäjä omisti laulunsa vaimolleen, hyvälle laulajalle, ja esiintyi onnellisesti hänen kanssaan konserteissa. Hänen ainoan tyttärensä Alexandran syntymä ja varhainen kuolema (hieman yli vuoden ikäisenä) ja muiden lasten puute Griegillä ei kuitenkaan ilmeisesti vaikuttanut juurikaan hänen maailmankuvaansa. Ja pointti ei tässä ole pohjoismaisessa luonteenaskeettisuudessa, silloin hyväksytyssä reaktioiden hillityksessä. Eikä halusta piilottaa yksityiselämänsä tapahtumat yleisöltä (Grieg sai myöhemmin yleiseurooppalaisen mainetta).

Tietoisuus hänen luovista kyvyistään ja suuresta tulevaisuudestaan ​​toi mukanaan valtavan vastuun, jonka taakan alla säveltäjä oli vapaaehtoisesti olemassa kuolemaansa asti. Grieg tiesi aina, mitä hänen oli tehtävä. Suuri tavoite - nostaa norjalainen musiikki yleiseurooppalaiselle tasolle, tuoda sille maailmankuulua ja siten ikuisesti ylistää kotimaansa - näytti Griegille saavutettavissa olevan selkeän asteittaisen liikkeen prosessissa, jossa säveltämisen tavoitteet piti alistaa sekä pakolliset ulkoiset vaikutteet että sisäisten algoritmien organisointi musiikillisen elämän Norjan olemassaoloon. Huhtikuussa 1869 Grieg ei osallistunut pianokonserttonsa kantaesitykseen Kööpenhaminassa, mikä johti voittoisaan menestykseen. Ilmeisesti säveltäjä katsoi, että hänen läsnäolonsa vastikään avatussa musiikkiakatemiassa Christianiassa oli tärkeämpää. Mutta juuri tästä syystä Grieg lähti Akatemiasta saman vuoden lokakuussa Italiaan - Lisztin kutsusta, joka henkilökohtaisesti esitti saman konsertin kotona ja oli iloinen.

Kööpenhaminan SUURESSA CASINO HALLISSA pidetyn Griegin PIANOKONSERTIN ESITTYMISESTÄ MUUTTI SKANDINAAVIA TAPAHTUMA. SOLISTINA OLI EDMUND NEUPERT, KUNINKAALLISEN OPERAAN PÄÄKApellimestarina, HOLGER SIMON PAULI, OLI KApellEMISTA JA SALLISESSA MUSIIKKITAITEEN PUOLIPUOLELLA, QUEEN LOUISE. TÄSSÄ ENSI-ESITOSSA OLI MYÖS ODOTTAMATON VIERAILIJA - ANTON RUBINSTEIN ISTUI VIERASLAATIKOSSA. 4. HUHTIKUUTA 1869 BENJAMIN FEDDERSEN, SÄVELTÄJÄN YSTÄVÄ, LÄHETTI HÄNELLE SEURAAVAN KIRJEEN: "<...>KORVANI OLI TÄYSIN IMETYNYT MUSIIKKISI, MINULLA OLI SILMÄNI JULKISTUSBOXISTA, SEURAIN JOKAISTA OMAani, JOKAISTA elettä, JA uskallan sanoa, että GADE, HARTMAN, RUBINSTEIN F J J A B J A B J A W ARD WI L O D M O L O L Y D M Y D Y D M . SINUN TYÖSI.<...>NEUPERT TEKI TYÖnsä ERINOMAISESTI<...>JA RUBINSTEININ PIANO EDISTI JONKIN SUURIN MENESTYKSEEN verrattoman rikkaalla ja värikkäällä äänellään."

Griegin elämäkerrassa on monia tällaisia ​​käänteitä; niitä ei voida arvioida riittävästi hyväksymättä Griegin arvojärjestelmää: ensin musiikki ja musiikillinen harjoitus ja sitten kaikki muu. Ehkä tästä syystä, huolimatta Griegin teosten kirkkaudesta ja dramaattisuudesta, niiden kirjoittajan lausunnon emotionaalinen aste koetaan enemmän harkitun, epäsuoran reaktion seurauksena kuin suorana vastauksena. Ei ole sattumaa, että Grieg kirjoitti vähän matkoillaan; Suurin osa hänen teoksistaan ​​on luotu kotona, yksinäisyydessä ja hiljaisuudessa. Saavutettuaan taloudellisen itsenäisyyden säveltäjä rakensi talon Bergenin vuonon rannikolle korkean kallion päälle. Juuri sinne, Trollhaugenin kartanoon (peikojen talo), maestro palasi kiertueen jälkeen, joka lisääntyi vuosi vuodelta: Saksassa, Hollannissa, Sveitsissä, Ranskassa, Englannissa, Itävallassa, Puolassa, Tšekin tasavallassa. , Liivinmaa. Ironista kyllä, teoksen ensi-illassa heti Griegille valtavan mainetta tuoneen esityksen jälkeen kirjailija oli myös poissa, tällä kertaa perhesyistä. Griegin vanhemmat kuolivat 40 päivän sisällä toisistaan ​​syksyllä 1875, ja säveltäjän psyykeen ja mielialaan vaikuttavat hautajaishuolet pitivät hänet Bergenissä pitkään.

Griegin musiikki Ibsenin draamaan "Peer Gynt" sai erilliset perusarvostelut. Esitys, joka esitettiin ensimmäisen kerran 24. helmikuuta 1876 Christianiassa, kesti lähes 5 tuntia. Seuraavia esityksiä varten säveltäjä lisäsi tai editoi mielivaltaisesti musiikkitekstin numeroita ja katkelmia. Siksi nyt on mahdotonta ymmärtää yksityiskohtaisesti, kuinka nämä ideat tapahtuivat. Kaksi alkuperäistä sviittiä musiikista ”Peer Gyntiin” kestää yhteensä 90 minuuttia. Jokainen näistä ääniminuuteista on useimpien kuulijoiden tiedossa. Ja kaikesta siitä, mitä Grieg kirjoitti - musiikkia näyttämöteoksille, sinfonisia opuksia, kamariyhtyeitä, lauluja, kuoroja, pianoteoksia - pianokonsertto a-molli, lukuisia sivuja kymmenestä pianon muistikirjasta "Lyric Pieces", muutamia romansseja ja yksittäisiä fragmentit ovat säilyneet suosittuissa muistikammioinstrumentaalisissa opusissa. Viime vuosisadan aikana Griegin "signature" intonaatiot ovat liuenneet muiden maailmankoulujen ja säveltäjien työhön. Griegiä ei kuitenkaan ole vaikea tunnistaa vielä nytkään. Näyttää siltä, ​​että vain hänen musiikissaan läpäisemättömien metsien ja syvien luolien synkkää väritystä varjostavat niin näkyvästi kauan odotetun auringon niukat säteet. Että vain täällä merielementtien jäljet ​​jättivät niin pysyvän jäljen uhkaavien käytävien putoaviin linjoihin. Että ilman läpinäkyvyys ja hiljaisuus ennen auringonnousua välitetään niin realistisesti vain tässä orkesterissa. Että ihmistä ympäröivän luonnontilan valtavuus, vain Grieg onnistui pukemaan sen kestävän yksinäisyyden kaikuihin.

Hän ei kuollut yllättäen, vaikka hän oli suunnitellut paljon enemmän. Hän ei ehtinyt lähteä Lontooseen toista kertaa eikä päässyt Venäjälle, jonne pianisti ja kapellimestari A. Ziloti kutsui hänet sinnikkäästi ja pitkään. Kuolinsyy oli keuhkolaajentuma, seuraus hänen nuoruudessaan kärsimästä tuberkuloosista. Voi olla helpompaa elää tällaisen taudin kanssa eri ilmastossa. Ei ollenkaan siellä, missä on sateita, tuulia ja kylmiä kesiä. Mutta sitten se olisi toinen tarina - ilman männyn neulasten hapokasta tuoksua, fantastisia peikkotansseja ja vuonojen välissä leijuvaa Solveigin kaipuvaa ääntä.

TRETYAKOV GALLERIA -LEHDEN PÄÄKIRJOITUS KIITOS EDWARD Grieg -MUSEOA, TROLLHAUGEN, SEKÄ BERGENIN JULKINEN KIRJASTO TARJOITETUSTA KUVITAVASTA MATERIAALISTA.

Ne ovat 1800-luvun toisen puoliskon musiikin huippuja. Säveltäjän luova kypsyminen tapahtui ilmapiirissä, jossa Norjan henkinen elämä kukoistaa nopeasti, kiinnostus sen historiallista menneisyyttä, kansanperinnettä ja kulttuuriperintöä kohtaan lisääntyi. Tällä kertaa toi kokonainen "konstellaation" lahjakkaita, kansallisesti omaperäisiä taiteilijoita - A. Tiedemann maalauksessa, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland ja O. Vigne kirjallisuudessa. "Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana Norja on kokenut kirjallisuuden alalla sellaista nousua, josta mikään muu maa kuin Venäjä ei voi ylpeillä", F. Engels kirjoitti vuonna 1890. "...Norjalaiset luovat paljon enemmän kuin muut ja jättävät jälkensä myös muiden kansojen kirjallisuuteen, ei vähiten saksalaiseen."

Grieg syntyi Bergenissä, jossa hänen isänsä toimi Britannian konsulina. Hänen äitinsä, lahjakas pianisti, ohjasi Edwardin musiikillisia opintoja ja juurrutti häneen rakkauden Mozartia kohtaan. Kuuluisan norjalaisen viulistin W. Bullin neuvon mukaisesti Grieg tuli Leipzigin konservatorioon vuonna 1858. Vaikka opetusjärjestelmä ei täysin tyydyttänyt R. Schumannin, F. Chopinin ja R. Wagnerin romanttiseen musiikkiin vetoavaa nuorta miestä, opiskeluvuodet eivät menneet jälkeäkään: hän tutustui eurooppalaiseen kulttuuriin, laajeni. hänen musiikillinen horisonttinsa ja hallitsee ammattitekniikan. Konservatoriosta Grieg löysi herkkiä ohjaajia, jotka kunnioittivat hänen lahjakkuuttaan (K. Reinecke sävellyksessä, E. Wenzel ja I. Moscheles pianossa, M. Hauptmann teoriassa). Vuodesta 1863 lähtien Grieg on asunut Kööpenhaminassa parantaen sävellystaitojaan kuuluisan tanskalaisen säveltäjän N. Gaden johdolla. Yhdessä ystävänsä, säveltäjä R. Nurdrokin kanssa Grieg perusti Kööpenhaminaan musiikkiseuran "Euterpe", jonka tarkoituksena oli levittää ja edistää nuorten skandinaavisten säveltäjien työtä. Kulkiessaan ympäri Norjaa Bullin kanssa Grieg oppi ymmärtämään ja tuntemaan paremmin kansallista kansanperinnettä. Romanttisesti kapinallinen pianosonaatti e-molli, ensimmäinen viulusonaatti ja ”humoreskit” pianolle – nämä ovat lupaavia tuloksia säveltäjän työn alkukaudesta.

Hänen muuttonsa Christianiaan (nykyinen Oslo) vuonna 1866 alkoi uusi, poikkeuksellisen hedelmällinen vaihe säveltäjän elämässä. Venäläisen musiikin perinteiden vahvistaminen, norjalaisten muusikoiden ponnistelujen yhdistäminen, yleisön kouluttaminen - nämä ovat Griegin pääkaupungin toiminnan pääsuuntauksia. Hänen aloitteestaan ​​perustettiin Christianiassa Musiikkiakatemia (1867). Vuonna 1871 Grieg perusti pääkaupunkiin Musical Societyn, jonka konserteissa hän johti Mozartin, Schumannin, Lisztin ja Wagnerin sekä nykyaikaisten skandinaavisten säveltäjien - J. Swensenin, Nurdrokin, Gaden ym. teoksia. Grieg toimii myös pianistina - pianoteosten esittäjä ja myös yhtyeessä vaimonsa, lahjakkaan kamarilaulaja Nina Hagerupin kanssa. Tämän ajanjakson teokset - pianokonsertto (1868), "Lyric Pieces" -kirjan ensimmäinen muistikirja (1867), toinen viulusonaatti (1867) - osoittavat säveltäjän kypsymisen. Kuitenkin Griegin valtava luova ja kasvatuksellinen toiminta pääkaupungissa kohtasi pyhän, inertin asenteen taidetta kohtaan. Eläessään kateuden ja väärinkäsityksen ilmapiirissä hän tarvitsi samanmielisten ihmisten tukea. Siksi erityisen mieleenpainuva tapahtuma hänen elämässään oli tapaaminen Lisztin kanssa, joka tapahtui vuonna 1870 Roomassa. Loistavan muusikon erosanat ja innostunut arvio pianokonserttoa palautti Griegin itseluottamuksen: "Jatka samaan malliin, sen minä sanon sinulle. Sinulla on tiedot tähän, äläkä anna itseäsi pelotella!” - nämä sanat kuulostivat siunaukselta Griegille. Griegin vuodesta 1874 saama elinikäinen valtionstipendi mahdollisti hänen konsertti- ja opetustoimintansa rajoittamisen pääkaupungissa ja matkustamisen useammin Eurooppaan. Vuonna 1877 Grieg lähti Christianiasta. Kieltäytyessään ystäviensä tarjouksista asettua Kööpenhaminaan ja Leipzigiin hän halusi mieluummin yksinäistä ja luovaa elämää Hardangerissa, yhdessä Norjan takamaista.

Vuodesta 1880 lähtien Grieg asettui Bergeniin ja sen ympäristöön huvilassa "Trollhaugen" ("Peikkokukkula"). Kotimaahan paluu vaikutti suotuisasti säveltäjän luovaan tilaan. 70-luvun lopun kriisi. ohi, Grieg koki jälleen energian aallon. "Trollhaugenin" hiljaisuudessa syntyi kaksi orkesterisviittiä "Peer Gynt", jousikvartetti g-molli, sarja "From the Times of Holberg", uudet muistikirjat "Lyric Pieces", romansseja ja laulusyklejä. Griegin koulutustoiminta jatkui elämänsä viimeisiin vuosiin saakka (Bergenin musiikkiseuran "Harmony" konserttien ohjaaminen, ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin järjestäminen vuonna 1898). Keskitetty säveltäjätyö korvattiin kiertueilla (Saksa, Itävalta, Englanti, Ranska); he vaikuttivat norjalaisen musiikin leviämiseen Euroopassa, toivat uusia yhteyksiä, tuttavuuksia suurimpiin moderneihin säveltäjiin - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni jne.

Vuonna 1888 Leipzigissä Grieg tapasi P. Tšaikovskin. Ystävyys, joka sitoi heitä pitkään, perustui Tšaikovskin mukaan "kahden musiikillisen luonteen kiistattomaan sisäiseen sukulaisuuteen". Yhdessä Tšaikovskin kanssa Grieg sai Cambridgen yliopiston kunniatohtorin arvon (1893). Tšaikovskin Hamlet-alkusoitto on omistettu Griegille. Säveltäjän uran viimeisteli Four Psalms muinaisista norjalaisista melodioista baritonille ja sekakuorolle a cappella (1906). Kotimaan kuva luonnon, hengellisten perinteiden, kansanperinteen, menneisyyden ja nykyisyyden yhtenäisyydessä oli Griegin työn keskiössä ohjaten kaikkia hänen etsintöjään. – Syleilen usein henkisesti koko Norjaa, ja tämä on minulle korkein asia. Yhtään suurta henkeä ei voi rakastaa samalla voimalla kuin luontoa!" Syvin ja taiteellisesti täydellisin yleistys eeppiselle kotimaan kuvalle olivat 2 orkesterisarjaa "Peer Gynt", joissa Grieg antoi tulkintansa Ibsenin juonesta. Jättäen pois Perin - seikkailijan, individualistin ja kapinallisen - luonnehdinnan - Grieg loi lyyris-eeppisen runon Norjasta, lauloi sen luonnon kauneutta ("Aamu") ja maalasi hassuja satukuvia ("In the Cave" Vuorikuninkaasta”). Perin äidin - vanhan Osen - ja hänen morsiamensa Solveigin lyyriset kuvat ("Ozen kuolema" ja "Solveigin kehtolaulu") saivat merkityksen isänmaan ikuisiksi symboleiksi.

Sarjat paljastivat norjalaisen kansanperinteen intonaatioita yleistävän grigikielen omaperäisyyttä, keskittyneiden ja tilavien musiikillisten ominaisuuksien hallintaa, jossa lyhyiden orkesteriminiatyyrimaalausten rinnakkain ilmestyy monipuolinen eeppinen kuva. Schumannin ohjelmaminiatyyrien perinnettä on kehittänyt "Lyric Pieces" pianolle. Luonnoksia pohjoisista maisemista ("Keväällä", "Nokturni", "Kotona", "Kellot"), genre- ja hahmonäytelmiä ("Tuutulaulu", "Valssi", "Perhonen", "Puo"), norjalaisia ​​talonpoikatansseja ( "Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastiset kansantarin hahmot ("Kääpiöiden kulku", "Kobold") ja itse lyyriset näytelmät ("Arietta", "Melody", "Elegia") - valtava kuvien maailma on vangittu näihin säveltäjän lyyrisiin "päiväkirjoihin".

Pianominiatyyrit, romanssit ja laulut muodostavat säveltäjän työn perustan. Griegin sanoitusten todellisia helmiä, jotka ulottuvat kirkkaasta mietiskelystä, filosofisesta pohdiskelusta innostuneeseen impulssiin, hymniin, olivat romanssit "Swan" (ta. Ibsen), "Dream" (tait. F. Bogenstedt), "I Love You" (taide. G. X Andersen). Kuten monet romanttiset säveltäjät, Grieg yhdistää lauluminiatyyrit jaksoiksi - "Over the Rocks and Fjords", "Norja", "Girl from the Mountains" jne. Useimmat romanssit käyttävät skandinaavisten runoilijoiden tekstejä. Yhteydet kansalliseen kirjallisuuteen ja sankarilliseen skandinaaviseen eeposeen näkyivät myös B. Bjornsonin teksteihin perustuvissa laulu- ja instrumenttiteoksissa solisteille, kuorolle ja orkesterille: "Luostarin porteilla", "Paluu kotimaahan", "Olaf Trygvason". ” (op. 50).

Suurten syklisten muotojen instrumentaaliteokset merkitsevät säveltäjän evoluution tärkeimpiä virstanpylväitä. Luovan kukinnan ajan avannut pianokonsertto oli yksi genren historian merkittävistä ilmiöistä matkalla L. Beethovenin konserteista P. Tšaikovskiin ja S. Rahmaninoviin. Kehityksen sinfoninen leveys ja äänen orkesteriasteikko luonnehtivat myös g-molli jousikvartettia.

Norjalaisen kansanmusiikin ja ammattimusiikin äärimmäisen suositun viulun luonteen syvä tunne paljastui kolmessa sonaatissa viululle ja pianolle - kevyesti idyllisessä Firstissä; dynaaminen, kirkkaan kansallisvärinen Toinen ja Kolmas, jotka seisovat säveltäjän dramaattisten teosten joukossa sekä pianoballadi variaatioina norjalaisista kansanmelodioista, Sonaatti sellolle ja pianolle. Kaikissa näissä sykleissä sonaattidramaturgian periaatteet ovat vuorovaikutuksessa sarjan, miniatyyrien syklin periaatteiden kanssa (perustuu vapaaseen vuorotteluun, vastakkaisten jaksojen "ketjuun", joka tallentaa äkillisiä muutoksia vaikutelmissa, tiloissa, muodostaen "virtauksen". yllätyksiä”, B. Asafjevin sanoin).

Sarjagenre hallitsee Griegin sinfonista työtä. "Peer Gynt" -sarjan lisäksi säveltäjä kirjoitti sarjan jousiorkesterille "Holbergin ajoista" (Bachin ja Händelin muinaisten sarjojen tapaan); "Sinfoniset tanssit" norjalaisilla teemoilla, sarja musiikista B. Bjornsonin draamaan "Sigurd Jorsalfar" jne.

Griegin teokset löysivät nopeasti tiensä kuuntelijoille eri maissa, jo 70-luvulla. Viime vuosisadalla siitä tuli rakastettu ja se liittyi syvästi Venäjän musiikkielämään. "Grieg onnistui heti ja ikuisesti voittamaan venäläisten sydämet", kirjoitti Tšaikovski. - "Hänen musiikissa, joka on täynnä hurmaavaa melankoliaa, heijastaa Norjan luonnon kauneutta, välillä majesteettisen leveää ja suurenmoista, välillä harmaata, vaatimatonta, kurjaa, mutta pohjoisen sielulle aina uskomattoman lumoava, on jotain läheistä, rakas, löytää heti lämpimän, myötätuntoisen vastauksen sydämissämme."

I. Okhalova

• Norjalaisen kansanmusiikin piirteet ja sen vaikutus Griegin tyyliin →

Elämä ja luova polku

Edvard Hagerup Grieg syntyi 15.6.1843. Hänen esi-isänsä ovat skottit (sukunimi Greig). Mutta isoisäni asettui myös Norjaan, toimi Britannian konsulina Bergenin kaupungissa; säveltäjän isä oli samassa asemassa. Perhe oli musikaalinen. Äiti, hyvä pianisti, opetti lapsille musiikkia itse. Myöhemmin Edwardin lisäksi hänen vanhempi veljensä John sai ammattimaisen musiikillisen koulutuksen (hän ​​valmistui Leipzigin konservatoriosta selloluokassa Friedrich Grützmacherin ja Karl Davydovin johdolla).

Bergen, jossa Grieg syntyi ja vietti nuoruutensa, oli kuuluisa kansallisista taiteellisista perinteistään, erityisesti teatterin alalla: Henrik Ibsen ja Björnstjerne Björnson aloittivat uransa täällä; Ole Bull syntyi ja asui Bergenissä pitkään. Hän kiinnitti ensimmäisenä huomion Edwardin poikkeukselliseen musiikilliseen lahjakkuuteen (poika oli säveltänyt 12-vuotiaasta lähtien) ja neuvoi vanhempiaan ilmoittamaan hänet Leipzigin konservatorioon, mikä tapahtui vuonna 1858. Lyhyillä tauoilla Grieg viipyi Leipzigissä vuoteen 1862 asti (Vuonna 1860 Grieg kärsi vakavasta sairaudesta, joka heikensi hänen terveyttään: hän menetti yhden keuhkon.).

Grieg muisteli myöhemmin mielellään konservatoriokoulutuksen vuosia, koululaisia ​​opetusmenetelmiä, opettajiensa konservatiivisuutta ja heidän eristyneisyyttään elämästä. Hyvän mielen huumorin sävyin hän kuvaili näitä vuosia ja lapsuuttaan omaelämäkerrallisessa luonnoksessa nimeltä "My First Success". Nuori säveltäjä löysi voiman "heittää pois kaikki tarpeettomat roskat, joilla hänen niukka kasvatuksensa kotimaassa ja ulkomailla oli antanut hänelle", mikä uhkasi viedä hänet väärälle tielle. "Tässä voimassa oli pelastukseni, onneni", kirjoitti Grieg. "Ja kun ymmärsin tämän voiman, heti kun tunnistin itseni, tajusin, mitä haluaisin kutsua omaksi ainoa menestys..." Leipzigin oleskelu antoi hänelle kuitenkin paljon: musiikillisen elämän taso tässä kaupungissa oli korkea. Ja jos ei konservatorion seinien sisällä, niin sen ulkopuolella Grieg tutustui nykyaikaisten säveltäjien musiikkiin, joista hän arvosti eniten Schumania ja Chopinia.

Grieg kehittyi edelleen säveltäjänä silloisen Skandinavian - Kööpenhaminan - musiikillisessa keskustassa. Sen johtaja oli kuuluisa tanskalainen säveltäjä, Mendelssohnin ihailija Niels Gade (1817-1890). Mutta nämä toimet eivät tyydyttäneet Griegia: hän etsi uusia polkuja taiteeseen. Tapaaminen Rikard Nurdrokin kanssa auttoi löytämään heidät - "ikään kuin verho olisi nostettu silmistäni", hän sanoi. Nuoret säveltäjät vannoivat omistavansa kaikki voimansa kansallisuuden kehittämiseen Norjan kieli musiikista lähtien he julistivat armottoman taistelun romanttisesti pehmennettyä "skandinavismia" vastaan, mikä tasoitti mahdollisuuden tunnistaa tämä alku. Griegin luovaa etsintää tuki lämpimästi Ole Bullilta – yhteisillä matkoilla ympäri Norjaa hän opasti nuoren ystävänsä kansantaiteen salaisuuksiin.

Uudet ideologiset pyrkimykset eivät olleet hitaita vaikuttamaan säveltäjän työhön. Pianossa "Humoresques" op. 6 ja sonaatti op. 7, sekä viulusonaatissa op. 8 ja alkusoitto "In Autumn" op. 11 Griegin tyylin yksilölliset piirteet näkyivät jo selvästi. Hän paransi niitä yhä enemmän seuraavalla elämänsä ajanjaksolla, joka liittyi Christianiaan (nykyinen Oslo).

Vuosina 1866-1874 tämä musiikillisen esityksen ja sävellystyön intensiivinen aika jatkui.

Vielä Kööpenhaminassa ollessaan Grieg perusti yhdessä Nurdrokin kanssa Euterpe-seuran, joka asetti tavoitteekseen edistää nuorten muusikoiden teoksia. Palattuaan kotimaahansa Norjan pääkaupungissa Christianiassa Grieg laajensi musiikillista ja sosiaalista toimintaansa. Filharmonisen seuran johtajana hän pyrki klassikoiden ohella herättämään kuulijoiden kiinnostusta ja rakkautta Schumannin, Lisztin, Wagnerin teoksiin, joiden nimiä ei vielä tunnettu Norjassa, sekä norjalaisten kirjailijoiden musiikkiin. Grieg esiintyi myös pianistina esittäen omia teoksiaan, usein yhteistyössä vaimonsa, kamalaulaja Nina Hagerupin kanssa. Hänen musiikki- ja koulutustoimintansa kulki käsi kädessä intensiivisen säveltäjätyön kanssa. Näinä vuosina hän kirjoitti nykyään kuuluisan pianokonserton op. 16, Toinen viulusonaatti op. 13 (yksi hänen rakastetuimmista sävellyksistään) ja alkaa julkaista sarjaa lauluteoksia sisältäviä muistikirjoja sekä pianominiatyyrejä, sekä läheisesti lyyrisiä että kansantanssia.

Griegin suuri ja hedelmällinen toiminta Christianiassa ei kuitenkaan saanut riittävää julkista tunnustusta. Hänellä oli loistavia liittolaisia ​​tuliisessa isänmaallisessa taistelussaan demokraattisen kansallisen taiteen puolesta - ensisijaisesti säveltäjä Svensen ja kirjailija Bjornson (hänellä oli monivuotinen ystävyys viimeksi mainitun kanssa), mutta myös monia vihollisia - vanhan inerttejä kiihkoilijoita, jotka varjostivat hänen vuosiansa. pysyä Christianiassa juoniensa kanssa. Siksi Lisztin hänelle tarjoama ystävällinen apu jäi erityisesti Griegin muistiin.

Liszt, saatuaan apottin arvoarvon, asui Roomassa näinä vuosina. Hän ei tuntenut Griegia henkilökohtaisesti, mutta vuoden 1868 lopulla hän lähetti ensimmäisen viulusonaattinsa luettuaan musiikin tuoreudesta hämmästyneenä kirjoittajalle innostuneen kirjeen. Tällä kirjeellä oli suuri rooli Griegin elämäkerrassa: Lisztin moraalinen tuki vahvisti hänen ideologista ja taiteellista asemaansa. Vuonna 1870 heidän henkilökohtainen tapaamisensa tapahtui. Kaiken nykymusiikin lahjakkaan jalo ja antelias ystävä, joka tuki erityisen lämpimästi esiin tuojia kansallinen Teoksessaan Liszt otti lämpimästi vastaan ​​Griegin äskettäin valmistuneen pianokonserton. Hän sanoi hänelle: "Jatka samassa hengessä, sinulla on kaikki tiedot tähän, ja - älä anna itseäsi pelotella!...".

Kertoessaan perheelleen tapaamisestaan ​​Lisztin kanssa Grieg lisäsi: ”Näillä sanoilla on minulle äärettömän suuri merkitys. Se on jonkinlainen siunaus. Ja useammin kuin kerran, pettymyksen ja katkeruuden hetkinä, muistan hänen sanansa, ja tämän hetken muistoilla on maaginen voima tukea minua koettelemusten päivinä."

Grieg meni Italiaan valtion stipendillä. Muutamaa vuotta myöhemmin hän sai yhdessä Swensenin kanssa elinikäisen eläkkeen valtiolta, mikä vapautti hänet tarpeesta saada pysyvä työpaikka. Vuonna 1873 Grieg lähti Christianiasta ja asettui seuraavana vuonna kotimaahansa Bergeniin. Hänen elämänsä seuraava, viimeinen, pitkä ajanjakso alkaa, ja sitä leimaa suuret luovat menestykset, julkinen tunnustus kotimaassa ja ulkomailla. Tämä ajanjakso alkaa musiikin luomisella Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" (1874-1875). Juuri tämä musiikki teki Griegin nimen tunnetuksi Euroopassa. Peer Gyntin musiikin ohella jyrkästi dramaattinen piano Ballade op. 24, jousikvartetto op. 27, sarja "From the Times of Holberg" op. 40, sarja pianokappaleita ja laulutekstejä sisältävä muistikirja, jossa säveltäjä kääntyy yhä enemmän norjalaisten runoilijoiden teksteihin ja muihin teoksiin. Griegin musiikki on saavuttamassa suurta suosiota, tunkeutuessaan konserttilavalle ja kotielämään; hänen teoksiaan julkaisee yksi arvostetuimmista saksalaisista kustantamoista, ja konserttimatkojen määrä lisääntyy. Tunnustuksena taiteellisista ansioistaan ​​Grieg valittiin useiden akatemioiden jäseneksi: ruotsalaisen vuonna 1872, Leidenin (Hollannissa) 1883, ranskalaisen vuonna 1890 ja yhdessä Tšaikovskin kanssa vuonna 1893 Cambridgen yliopiston tohtoriksi.

Ajan myötä Grieg välttelee yhä enemmän meluisaa suurkaupunkielämää. Kiertueidensa yhteydessä hän joutuu vierailemaan Berliinissä, Wienissä, Pariisissa, Lontoossa, Prahassa, Varsovassa, kun taas Norjassa hän asuu yksin, pääasiassa kaupungin ulkopuolella (ensin Lufthusissa, sitten Bergenin lähellä Troldhaugen-nimisellä tilallaan, eli "Troll Hill"); Hän omistaa suurimman osan ajastaan ​​luovuudelle. Silti Grieg ei luovu musiikillisesta ja sosiaalisesta työstään. Niinpä hän johti vuosina 1880-1882 Bergenin Harmony-konserttiyhdistystä, ja vuonna 1898 hän järjesti siellä ensimmäisen norjalaisen musiikin festivaalin (kuudesta konserttiin). Mutta vuosien mittaan hän joutui luopumaan tästäkin: hänen terveytensä heikkeni ja keuhkosairaudet yleistyivät. Grieg kuoli 4.9.1907. Hänen kuolemansa merkittiin Norjassa kansalliseksi suruksi.

Edvard Griegin - taiteilijan ja ihmisen - esiintyminen herättää syvän myötätunton tunteen. Vastaava ja lempeä ihmissuhteissaan, toiminnassaan hän erottui rehellisyydestään ja rehellisyydestään, ja osallistumatta suoraan maan poliittiseen elämään hän oli aina vankkumaton demokraatti. Hänen alkuperäiskansansa edut olivat ennen kaikkea hänelle. Siksi Grieg toimi yhtenä suurimmista vuosina, jolloin dekadenttien vaikutteiden koskettamat trendit ilmestyivät ulkomaille. realistinen taiteilijoita. "Olen kaikenlaisten "ismien" vastustaja, hän sanoi polemisoidessaan wagnerilaisia.

Muutamissa artikkeleissaan Grieg ilmaisee monia osuvia esteettisiä arvioita. Hän ihailee Mozartin neroutta, mutta uskoo samalla, että jos hän tapaisi Wagnerin, "tämä universaali nero, jonka sielu on aina pysynyt vieraana kaikelle filisterille, olisi iloinnut kuin lapsi kaikista uusista saavutuksista draaman alalla ja orkesteri." J. S. Bach on hänelle modernin taiteen "kulmakivi". Schumannissa hän arvostaa ennen kaikkea musiikin "lämpimää, syvän sydämellistä sävyä". Ja Grieg pitää itseään Schumannin koulukunnan jäsenenä. Hänen mieltymyksensä melankoliaan ja unelmoimiseen tekee hänestä samanlaisen kuin saksalaisen musiikin. "Pidämme kuitenkin enemmän selkeydestä ja lyhyydestä", sanoo Grieg, "jopa puhekielemme on selkeää ja täsmällistä. Pyrimme saavuttamaan tämän selkeyden ja tarkkuuden taiteessamme." Hän löytää monia lämpimiä sanoja Brahmsille ja aloittaa artikkelinsa Verdin muistoksi sanoilla: "Viimeinen suuri on kuollut...".

Griegillä oli poikkeuksellisen sydämellinen suhde Tšaikovskiin. Heidän henkilökohtainen tutustumisensa tapahtui vuonna 1888, ja se muuttui syvän ystävyyden tunteeksi, mikä selittyy, kuten Tšaikovski sanoi, "kahden musiikillisen luonteen kiistattomalla sisäisellä sukulaisella". "Olen ylpeä siitä, että olen ansainnut ystävyytesi", hän kirjoitti Griegille. Ja hän puolestaan ​​unelmoi uudesta tapaamisesta "missä tahansa: Venäjällä, Norjassa tai jossain muualla!" Tšaikovski ilmaisi kunnioituksensa Griegiä kohtaan omistamalla hänelle fantasiaalkulaulun "Hamlet". Hän antoi merkittävän kuvauksen Griegin työstä teoksessaan "Omaelämäkerrallinen kuvaus ulkomaanmatkasta vuonna 1888".

"Hänen lumoavasta melankoliasta täynnä olevassa musiikissaan, joka heijastelee Norjan luonnon kauneutta, välillä majesteettisen leveää ja suurenmoista, välillä harmaata, vaatimatonta, kurjaa, mutta pohjoisen sielulle aina sanoinkuvaamattoman lumoavaa, on jotain lähellä meitä, rakas, Löysimme heti sydämestämme lämpimän, sympaattisen vastauksen... Kuinka paljon lämpöä ja intohimoa on hänen melodisissa lauseissaan”, Tšaikovski kirjoitti edelleen, ”kuinka paljon elämää hänen harmoniassa, kuinka paljon omaperäisyyttä ja viehättävää omaperäisyyttä hänen nokkelissa lauseissaan , pikantteja modulaatioita ja rytmiä, kuten kaikki muukin, aina mielenkiintoista, uutta, omaperäistä! Jos lisäämme kaikkiin näihin harvinaisiin ominaisuuksiin täydellisen yksinkertaisuuden, joka on vieras kaikelle hienostuneisuudelle ja teeskentelylle... niin ei ole yllättävää, että kaikki rakastavat Griegiä, että hän on suosittu kaikkialla!..."

M. Druskin

Esseet:

Piano toimii
vain noin 150
Monet pienet näytelmät (op. 1, julkaistu 1862); 70 sisältyy 10 "Lyric Muistikirjaan" (julkaistu 1870-luvulta 1901)
Tärkeimpiä töitä:
Sonaatti e-moll op. 7 (1865)
Balladi muunnelmien muodossa op. 24 (1875)

Pianolle 4 kättä
Sinfoniset kappaleet op. 14
Norjalaisia ​​tansseja op. 35
Valssit-kapriisit (2 kpl) op. 37
Vanhanorjalainen romanssi muunnelmilla op. 50 (on orkesteriversio)
4 Mozart-sonaattia 2 pianolle 4 kättä (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Kappaleita ja romansseja
yhteensä - postuumisti julkaistujen kanssa - yli 140

Kamarimusiikkiteoksia
Ensimmäinen viulusonaatti F-duuri op. 8 (1866)
Toinen viulusonaatti G-duuri op. 13 (1871)
Kolmas viulusonaatti c-molli op. 45 (1886)
Sellosonaatti a-moll op. 36 (1883)
Jousikvartetto g-molli op. 27 (1877-1878)

Sinfonisia teoksia
"Syksyllä", alkusoitto op. 11 (1865-1866)
Pianokonsertto A-moll op. 16 (1868)
2 elegistä melodiaa (perustuu omiin lauluihin) jousiorkesterille op. 34
”Holbergin ajoilta”, sarja (5 kappaletta) jousiorkesterille op. 40 (1884)
2 sarjaa (yhteensä 9 kappaletta) musiikista G. Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op. 46 ja 55 (80-luvun loppu)
2 melodiaa (perustuu omiin kappaleisiin) jousiorkesterille op. 53
3 orkesterikappaletta Sigurd Iorsalfarilta op. 56 (1892)
2 norjalaista melodiaa jousiorkesterille op. 63
Sinfonisia tansseja norjalaisiin motiiveihin op. 64

Laulu- ja sinfonisia teoksia
teatterimusiikkia
"At the Gates of the Monastery" naisäänille - soololle ja kuorolle - ja orkesterille op. 20 (1870)
”Paluu kotimaahan” miesäänille – soololle ja kuorolle – ja orkesterille op. 31 (1872, 2. painos - 1881)
”Lonely” baritonille, jousiorkesterille ja kahdelle käyrätorvelle op. 32 (1878)
Musiikkia Ibsenin näytelmään "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" lausumiseen orkesterin kanssa op. 42 (1870-1871)
Kohtauksia "Olav Trygvasonista" solisteille, kuorolle ja orkesterille op. 50 (1889)

kuorot
Albumi mieslaululle (12 kuoroa) op. kolmekymmentä
4 psalmia muinaisista norjalaisista melodioista sekakuorolle a cappella baritonilla tai bassolla op. 74 (1906)

Kirjallisia teoksia
Julkaistuista artikkeleista tärkeimmät ovat: "Wagnerin esitykset Bayreuthissa" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), omaelämäkerrallinen essee "Ensimmäinen menestys" (1905) )

Taideteokset säilyttävät mentaliteetin erityispiirteet ja heijastavat sen kansan kulttuuria, jonka edustaja on mestariteoksen tekijä. Sama pätee musiikin taiteeseen. Säveltäjän työhön on vaikuttanut alueen maantiede, ilmasto, ihmisten elämä ja arki, kansanmusiikkimelodiat, legendat ja perinteet. Nähtävä ja kuultu kulkee neron sielun läpi, ja maailma saa uusia sinfonia, kantaatteja, näytelmiä ja muita kuolemattomia luomuksia.

Skandinavian musiikissa on myös erityispiirteitä. Pohjois-Euroopan säveltäjät, jotka ovat tutkineet maailman musiikkiperintöä, loivat ainutlaatuisen rytmisen rytmin. Yksi tunnetuimmista skandinaavisista säveltäjistä on Edvard Grieg. Tässä artikkelissa esitetään elämäkerta ja yhteenveto neron elämästä ja työstä.

Lapsuus

Tuleva säveltäjä syntyi 15. kesäkuuta 1943 Norjan maakuntakaupungissa Bergenissä. Pojan isä Alexander Grieg työskenteli Britannian konsulaatissa ja hänen äitinsä Gesina Grieg (Hagerup) soitti pianoa.

Pikku Edward opiskeli musiikkia kuuden vuoden iästä lähtien. Ensimmäinen opettajani oli äitini. Lapsi osoitti musiikillisia kykyjä, mutta vakavasta musiikin opiskelusta ei vielä puhuttu.

Eräänä päivänä perheen ystävä, silloin kuuluisa viulisti ja säveltäjä Ulle Bull, tuli vierailemaan Griegien luona. Kuultuaan Edwardin soittavan musiikkia, Bull neuvoi vanhempiaan lähettämään kaverin Leipzigin konservatorioon. Muusikko ymmärsi jo silloin, kuinka kuuluisa Edvard Griegistä tulee: hänen elämäkertansa (jonka lyhyt yhteenveto esitetään tässä artikkelissa) sekä hänen vuosia myöhemmin luomansa teokset tulevat koko maailman omaisuudeksi.

Opiskelijat

Opiskeluvuodet toivat paitsi iloa myös pettymyksiä. Grieg otti oppitunteja erinomaisilta musiikinopettajilta Ernst Wentzeliltä ja Ignaz Moschelesilta. Muusikot paljasivat mielellään taitojensa salaisuudet opiskelijoilleen, mutta myös nuorille lahjakkuuksille asetettiin korkeat vaatimukset.

Kuten muutkin opiskelijat, Grieg harjoitteli aamusta iltaan pysähtyen vain syömään. Kuormat osoittautuivat sietämättömiksi, ja vuonna 1860 nuori mies sairastui vakavasti. Sairauden vuoksi jouduin keskeyttämään tunnit ja palaamaan perheeni luo. elämäkerta (yhteenveto), joista myöhemmin opiskellaan musiikkikouluissa, ei olisi menestynyt säveltäjänä ilman läheisten apua.

Taistelu tautia vastaan ​​ei ollut helppoa, mutta huolellisen hoidon ansiosta nuori mies nousi jälleen jaloilleen. Vanhemmat halusivat poikansa jäävän kotiin, mutta kaveri palasi Leipzigiin ja jatkoi opintojaan.

Opintojensa päätyttyä Edward sai pianistin ja säveltäjän tutkinnon. Valmistunut tarjosi yleisön ja opetushenkilöstön huomion omasta sävellyksestään tehtyjä miniatyyrejä, joita niin ammattilaiset kuin musiikin ystävät arvostivatkin.

Musiikkiyhdistys

Valmistuttuaan konservatoriosta Edvard Grieg palasi kotimaahansa. Nuori säveltäjä ja pianisti oli kiinnostunut ja intohimoinen ajatuksesta luoda alkuperäistä skandinaavista musiikkia.

Edward järjestää samanmielisten ihmisten kanssa musiikkiseuraa, jonka jäsenet kirjoittavat, esittävät ja mainostavat teoksiaan. Tänä aikana Grieg sävelsi pianosonaatin, sonaatin viululle ja pianolle, romansseja, alkusoiton "Syksyllä" ja "Humoreskija".

Hänen aikalaisensa arvostavat säveltäjän lahjakkuutta. Jonkin ajan kuluttua Edvard Griegistä, jonka elämäkerta (yhteenveto) sisältää henkilökohtaisia ​​suhteita, tulee perheen mies. Rakas vaimo Nina Hagerup osallistuu konsertteihin ja esittää miehensä romansseja.

Edvard Griegin elämäkerta (tiivistelmä) olisi epätäydellinen ilman kuvausta säveltäjän koulutustoiminnasta. Osloon muutettuaan Grieg alkoi perustaa Norjaan musiikkioppilaitosta, Musical Societya. Säveltäjän tukena ovat kirjailijat ja muut älymystön edustajat. Yhteistyön tuloksena B. Bjornsonin kanssa ilmestyi musiikkidraamoja, jotka perustuvat skandinaaviseen eeposeen "Edda". Tänä aikana kirjoitettiin myös pianokonsertto ja sanoituksia.

Maailmankuulu

Edvard Griegistä tulee pian kuuluisa Skandinavian ulkopuolella. F. Lisztillä oli tässä suuri rooli. Valtio myönsi Griegille elinikäisen stipendin, jonka ansiosta säveltäjä palasi kotikaupunkiinsa ja omistautui luovuudelle.

Edward matkustaa paljon, tutkii norjalaisten talonpoikien elämää ja nauttii luonnon kauneudesta. Saadut vaikutelmat heijastuvat yhteen kuuluisimmista teoksista - Peer Gynt -sarjasta.

Edvard Griegin maineen huippu oli 80- ja 90-luvuilla toisella vuosisadalla. Hänet kutsutaan esiintymään Tanskassa, Saksassa, Hollannissa, Englannissa ja muissa Euroopan maissa. Vuonna 1889 Griegistä tuli Ranskan taideakatemian jäsen ja vuonna 1893 Cambridgen yliopiston kunniatohtori.

Kotona säveltäjä harjoittaa sosiaalista toimintaa: hän järjestää norjalaisen musiikin festivaalin (jota pidetään edelleen), on kiinnostunut konsertti- ja kuoroseurojen työstä, kirjoittaa esseitä ja artikkeleita kollegoidensa työstä sekä julkaisee kokoelmia. kansanlauluista ja -tansseista. Tämä oli Edvard Grieg. Säveltäjän lyhyt elämäkerta ei ole vain muusikoiden tiedossa, ja Griegin luomat teokset ovat täydentäneet klassisen musiikin rahastoa.

Elämänsä aikana säveltäjä oli ystäviä P.I. Tšaikovski haaveili matkustamisesta Venäjälle ja konsertteihin Englannissa, mutta hänen luovat suunnitelmansa häiritsi sairaus. Säveltäjä kuoli 4.9.1907. Myöhemmin Villa Trollhaugenissa avattiin muistotalo-museo, jossa nero vietti viimeiset vuotensa.

Edvard Grieg on norjalainen säveltäjä, jonka luova perintö on merkittävä kansallisen makunsa vuoksi. Hän kehitti kykyjään äitinsä ja sitten muiden kuuluisien muusikoiden tiukassa ohjauksessa. Kohtalo antoi hänelle monia tuttavuuksia tuon ajan parhaiden ihmisten kanssa, ja hän otti heille kuuluvan paikan maailman ja skandinaavisen kulttuurin historiassa. Edwardin luova ja henkilökohtainen elämä liittyi läheisesti vaikeisiin esteisiin, mutta Grieg ei vetäytynyt askeltakaan tavoitteestaan. Ja hänen kärsivällisyytensä palkittiin äänekkäällä maineella norjalaisen musiikillisen perinteen kirkkaimpana edustajana. Mutta Grieg oli vaatimaton, mieluummin yksinäistä luonnon ja musiikin nauttimista syntymäpaikkansa lähellä sijaitsevalla tilalla.

Lue Edvard Griegin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Griegin lyhyt elämäkerta

Säveltäjän koko nimi on Edvard Hagerup Grieg. Hän syntyi Bergenin kaupungissa 15. kesäkuuta 1843 brittiläisen varakonsulin Alexander Griegin ja pianisti Gesina Hagerupin perheeseen. Hänen isänsä oli kolmas Iso-Britannian edustajien dynastiassa, jonka aloitti hänen isoisänsä, varakas kauppias, joka muutti Norjaan vuonna 1770. Edwardin äidillä oli huomattavat musiikilliset kyvyt: hän valmistui Hampurin konservatoriosta huolimatta siitä, että vain nuoria miehiä hyväksyttiin tähän oppilaitokseen. Hän osallistui perheen kaikkien viiden lapsen musiikillisen lahjakkuuden kehittämiseen. Lisäksi pianotunnit kuuluivat kunnioitettujen perheiden perillisten oppivelvollisuuteen. 4-vuotiaana Edward istui pianon ääreen ensimmäistä kertaa, mutta silloin kukaan ei uskonut, että musiikista tulisi hänen kohtalonsa.

Kuten odotettiin, poika meni 10-vuotiaana tavalliseen kouluun. Hän ei osoittanut ahkeruutta opinnoissaan ensimmäisistä päivistä lähtien - yleiset aiheet kiinnostivat häntä paljon vähemmän kuin kirjoittaminen.

Griegin elämäkerrasta saamme tietää, että kun Edward oli 15-vuotias, silloin kuuluisa norjalainen muusikko Ole Bull tuli käymään hänen vanhempiensa luona. Poika näytti hänelle ensimmäiset teoksensa. Ilmeisesti he koskettivat Bullia, kun hänen ilmeensä muuttui välittömästi vakavaksi ja mietteliääksi. Esityksen lopussa hän puhui jostain pojan vanhempien kanssa ja kertoi, että hän on menossa Leipzigiin hankkimaan hyvää musiikkikoulutusta.

Edward läpäisi konservatorion pääsykokeet onnistuneesti, ja vuonna 1858 hänen opinnot alkoivat. Hän oli äärimmäisen valikoiva omiin opettajiinsa ja antoi itselleen mahdollisuuden pyytää konservatorion johtoa korvaamaan hänet mentorilla, jonka kanssa hänellä ei ollut samoja musiikillisia näkemyksiä ja mieltymyksiä. Ja hänen huomattavan lahjakkuutensa ja opintojensa ahkeruutensa ansiosta ihmiset tapasivat hänet aina puolivälissä. Opiskeluvuosiensa aikana Edward osallistui moniin konsertteihin nauttien suurten muusikoiden teoksista - Wagner, Mozart, Beethoven. Vuonna 1862 Leipzigin konservatorio valmistui Edvard Griegistä erinomaisin arvosanoin ja ihailevin suosituksin. Samana vuonna pidettiin hänen debyyttikonserttinsa, joka pidettiin Ruotsissa, Karlshamnin kaupungissa. Hänen opintojensa loistavaa loppuunsaattamista varjosti vain Griegin terveydentila - tuona aikana saatu keuhkopussintulehdus seurasi säveltäjää koko hänen elämänsä ajan aiheuttaen vakavia komplikaatioita.

Kööpenhamina ja säveltäjän henkilökohtainen elämä

Palattuaan kotimaahansa Bergeniin Grieg tajusi pian, ettei hänen ammatillisella kehittymisellään ollut mahdollisuuksia, ja vuonna 1863 hän muutti Kööpenhaminaan. Kaupungin valinta ei ollut sattumaa - juuri täällä sijaitsi tuolloin kaikkien Skandinavian valtioiden musiikki- ja kulttuurielämän keskus. Kööpenhaminalla oli kohtalokas vaikutus Griegin työhön: tutustuminen moniin silloisiin taiteilijoihin, koulutustoiminta ja syveneminen Skandinavian kansojen historiaan muovasivat hänen ainutlaatuista tyyliään. Griegin musiikillinen luomus alkoi saada selkeitä kansallisia piirteitä. Grieg edistää yhdessä muiden nuorten muusikoiden kanssa skandinaavisia musiikkiaiheita "massoille", ja hän itse saa inspiraationsa laulujen, tanssien, kuvien ja kansansketsien muodoista.

Kööpenhaminassa Edvard Grieg tapaa elämänsä päänaisen, Nina Hagerupin. Nuori menestynyt laulaja vastasi Griegin intohimoista tunnustusta. Heidän rajattoman onnensa tiellä oli vain yksi este - perhesiteet. Nina oli Edwardin serkku hänen äitinsä puolelta. Heidän liittonsa aiheutti suuttumuksen myrskyn sukulaisten keskuudessa, ja kaikki myöhemmät vuodet heistä tuli syrjäytyneitä omissa perheissään.

Vuonna 1867 he vihdoin menivät naimisiin. Se ei ollut vain avioliitto kahden rakastajan välillä, se oli myös luova tandem. Nina esitti lauluja ja näytelmiä Griegin musiikin mukaan, eikä hänen aikalaistensa havaintojen mukaan ollut toista esiintyjää, joka olisi niin sopusoinnussa hänen sävellyksiensä tunnelmaan. Perhe-elämän alkuun liittyi yksitoikkoinen työ, joka ei tuonut vakavaa menestystä tai tuloja. Christianiassa (Oslossa) asuvat Nina ja Edward matkustivat ympäri Eurooppaa konsertoimalla. Joskus hän johti ja antoi pianotunteja.

Vuonna 1868 nuoreen perheeseen syntyi tytär. Edward antoi hänelle nimen Alexandra isänsä kunniaksi. Mutta onnellisuus ei kestänyt kauan - vuoden iässä tyttö kuoli aivokalvontulehdukseen. Tämä tapahtuma oli kohtalokas Griegin perheelle - vaimo suri menetystä, eikä heidän suhteensa ollut koskaan entisellään. Yhteinen konserttitoiminta jatkui, mutta menestystä ei tullut. Grieg oli syvän masennuksen partaalla.

Vuonna 1872 hänen näytelmänsä "Sigurd the Crusader" sai tunnustusta, ja Ruotsin viranomaiset jopa tuomitsi hänet elinikäiseen vankeuteen. Odottamaton maine, joka tuli niin odottamatta, ei miellyttänyt Griegia - hän alkoi haaveilla rauhallisesta, mitatusta elämästä ja palasi pian kotimaahansa Bergeniin.

Hänen pieni kotimaansa inspiroi Griegia uusiin saavutuksiin - hän sävelsi musiikin Ibsenin draamaan "Peer Gynt", jota tähän päivään asti pidetään yhtenä Griegin merkittävimmistä teoksista ja tärkeänä osana koko norjalaista kulttuuria. Se heijasteli sekä säveltäjän henkilökohtaisia ​​kokemuksia että hänen näkemystään elämän rytmistä moderneissa Euroopan pääkaupungeissa. Ja Griegin suosikkikansanaiheet korostivat hänen ihailuaan kotimaataan Norjaa kohtaan.

Elämän ja luovuuden viimeiset vuodet

Bergenissä Griegin terveys heikkeni merkittävästi - keuhkopussintulehdus uhkasi muuttua tuberkuloosiksi. Lisäksi suhde Ninan kanssa oli romahtamassa, ja vuonna 1883 hän jätti miehensä. Grieg löysi voiman palauttaa hänet tajuten, että hänen yleismaailmallisesta maineestaan ​​huolimatta hänen ympärillään oli hyvin vähän todella läheisiä ihmisiä.

Edward ja Nina aloittivat jälleen kiertueen, mutta hän paheni - hänen keuhkosairautensa kehittyi nopeasti. Vierailtuaan lähes kaikissa Euroopan pääkaupungeissa Grieg aikoi pitää toisen konsertin Lontoossa. Laivaa odotellessa hän ja Nina yöpyivät hotellissa Bergenissä. Uusi hyökkäys ei antanut Griegia lähteä liikkeelle, ja sairaalahoitoon joutuessaan hän kuoli 4. syyskuuta 1907.

Mielenkiintoisia faktoja Griegistä

• Edward ei pyrkinyt saamaan koulutusta tavallisessa koulussa, välttäen oppitunteja hinnalla millä hyvänsä. Joidenkin hänen elämäkerraidensa mukaan hän joskus tarkoituksella kasteli vaatteensa, ikään kuin olisi joutunut sateeseen, jotta hänet lähetettäisiin kotiin vaihtamaan. Kotiin oli pitkä kävelymatka, ja Edward yksinkertaisesti ohitti tunnit.
• Grieg teki ensimmäiset musiikkiyrityksensä 12-vuotiaana.
• Eräänä päivänä Edward vei kouluun vihkon, jossa oli ensimmäiset esseensä. Opettajat, jotka eivät pitäneet pojasta hänen välinpitämättömästä asenteestaan ​​opiskeluun, pilkkasivat näitä muistiinpanoja.

• Kööpenhaminassa asuessaan Grieg tapasi Hans Christian Andersenin ja ystävystyi hänen kanssaan. Säveltäjä kirjoitti musiikin useisiin runoihinsa.
• Edward kosi Nina Hagerupia jouluaattona 1864 nuorten kulttuurihenkilöiden seurassa ja esitteli hänelle kokoelman rakkaussonetteja nimeltä "Sydämen melodiat".
• Grieg ihaili aina luovuutta Franz Liszt, ja eräänä päivänä he tapasivat henkilökohtaisesti. Griegin elämän vaikeana ajanjaksona Liszt osallistui hänen konserttiinsa ja sitten tuli esiin ja toivoi, ettei hän lopettaisi eikä pelkää mitään. Edward piti tätä jonkinlaisena siunauksena.
• Griegin suosikkikoti oli Bergenin lähellä sijaitseva tila, jonka säveltäjä antoi lempinimen "Trollhaugen" - "Peikkomäki".
• Grieg osallistui aktiivisesti musiikkiakatemian avaamiseen Christianiassa vuonna 1867.
• Griegin elämäkerran mukaan säveltäjä sai vuonna 1893 Cambridgen yliopiston tohtorin arvonimen.
• Griegillä oli eräänlainen talisman - sammakon savihahmo. Hän otti hänet aina mukaansa konsertteihin, ja ennen lavalle menoa hänellä oli tapana hieroa hänen selkäänsä.

• Griegin elämäkerta kertoo, että Edward ja Nina Hagerup tapasivat vuonna 1887 Tšaikovski. Heidän välillään alkoi kirjeenvaihto, ja useiden vuosien ajan Grieg kertoi hänelle luovista suunnitelmistaan ​​ja henkilökohtaisista kokemuksistaan.
• Griegin vierailu Venäjälle ei koskaan toteutunut Edwardin sairauden ja Venäjän-Japanin sodan vuoksi, jonka olosuhteissa hän piti sopimattomana tulla tapaamaan ystäväänsä Tšaikovskia.
• Heinrich Ibsen itse pyysi Griegiä säveltämään musiikin näytelmäänsä Peer Gynt ja kirjoitti säveltäjälle kirjeen vuoden 1874 alussa. Ibsen lupasi hänelle jakaa tuotot kahtia tasavertaisten tekijöiden kesken. Näytelmäkirjailija piti musiikkia erittäin tärkeänä.
• Yhdessä konsertissaan Christianiassa Grieg korvasi varoittamatta viimeisen numeron Beethovenin sävellyksellä. Seuraavana päivänä kriitikko, joka ei pitänyt Griegistä, julkaisi tuhoisan arvostelun, jossa hän huomautti erityisesti viimeisen teoksen keskinkertaisuudesta. Edward ei ollut hukassa, kutsui tätä kriitikkoa ja julisti olevansa Beethovenin henki ja juuri tuon teoksen kirjoittaja. Kriitikolla oli sydänkohtaus.

• Norjan kuningas ihaili Griegin lahjakkuutta ja antoi käskyn antaa hänelle kunniamerkki. Edward, joka ei löytänyt mitään parempaa, laittoi tilauksen frakkinsa takataskuun. Kuninkaalle kerrottiin, että Grieg oli kohdellut hänen palkintoaan erittäin säädyttömästi, mistä hallitsija loukkaantui vakavasti.
• Edvard Grieg ja Nina Hagerup on haudattu samaan hautaan. Yhdessä elämisen vaikeuksista huolimatta he pystyivät silti pysymään lähimpänä ihmisinä toisilleen.

Griegin teoksilla on suuri merkitys sekä musiikin maailmanhistorialle että Norjan kansalliskulttuurille. Itse asiassa hänestä tuli ensimmäinen norjalainen säveltäjä, joka saavutti maailmanlaajuista mainetta ja edisti myös skandinaaviset kansanmusiikkiaiheet uudelle tasolle.

Vuonna 1889 Grieg otti rohkeimman askeleen nostaakseen Norjan noiden vuosien musiikilliseen Olympukseen. Hän järjesti ensimmäisen kansanmusiikkifestivaalin kotikaupungissaan Bergenissä kutsuen siihen kuuluisan hollantilaisen orkesterin. Tapahtumaan osallistui monia maailmankuuluja musiikkihahmoja. Festivaalin ansiosta maailma sai tietää pienen norjalaisen kaupungin olemassaolosta, lahjakkaista säveltäjistä ja esiintyjistä, ja skandinaavinen musiikki otti vihdoin oikean paikkansa.

Edvard Griegin luovaan perintöön kuuluu yli 600 laulua ja romanssia, 20 näytelmää, sinfoniaa, sonaattia ja sarjaa pianolle, viululle ja sellolle. Hän työskenteli monta vuotta oman oopperansa kirjoittamiseksi, mutta olosuhteet eivät aina olleet hänen suotuisat. Näiden yritysten ansiosta musiikin maailma täydentyi useilla yhtä merkittävillä teoksilla.

Tarina yhdestä mestariteoksesta - "Peer Gynt"

On tuskin mahdollista tavata henkilöä, joka ei ole koskaan kuullut näytelmän ”Aamu” herkimpiä ääniä Griegin sarjasta ” Peer Gynt"tai Vuorikuninkaan luolan salaperäisten asukkaiden vihjaileva kulkue. Tämä ei ole yllättävää, koska tämä teos on jo pitkään saanut uskomattoman suosion ja rakkauden yleisöltä. Elokuvaohjaajat kääntyvät usein tämän mestariteoksen puoleen ja sisällyttävät sen elokuviinsa. Lisäksi jokaisessa koulussa, musiikkikerhossa ja kehityskoulussa lapset pääsevät varmasti tutustumaan sviitin kirkkaisiin ja epätavallisen ilmeikkäisiin teoksiin.

"Peer Gynt" on kirjoitettu Henrik Ibsenin samannimiseen filosofiseen näytelmään. Teoksen päähenkilö on visionääri ja unelmoija, joka valitsi matkustamisen ja vaelsi päämäärättömästi ympäri maata. Siksi sankari haluaa välttää kaikki elämän vaikeudet. Näytelmäänsä työskennellessään Ibsen kääntyi norjalaisen kansanperinteen puoleen ja lainasi päähenkilön nimen sekä dramaattisia linjoja Asbjornsonin "Kansantarinoista" ja "Fairy Talesista". Näytelmän tapahtumat sijoittuvat Norjan kaukaisille vuorille, Dovrin isoisän salaperäiseen luolaan, mereen ja myös Egyptin hiekkaan. On huomionarvoista, että Ibsen itse kääntyi Edvard Griegin puoleen pyytämällä kirjoittamaan musiikkia draamaan. Säveltäjä ryhtyi välittömästi toteuttamaan tilausta, mutta se osoittautui melko vaikeaksi ja sävellys eteni hitaasti. Grieg onnistui viimeistelemään partituurin keväällä 1875 Leipzigissä. Näytelmän ensi-ilta, jo säveltäjän musiikilla, esitettiin suurella menestyksellä Christianiassa helmikuussa 1876. Hieman myöhemmin Grieg orkestroi näytelmän uudelleen sen tuotantoa varten Kööpenhaminassa vuonna 1886. Hieman myöhemmin säveltäjä kääntyi uudelleen tämän teoksen pariin ja sävelsi kaksi sarjaa, jotka sisälsivät kukin neljä numeroa hänen kirjoittamistaan ​​23 numerosta. Hyvin pian nämä sarjat valloittivat yleisön ja ottivat vahvan paikan monissa konserttiohjelmissa.

Musiikkia elokuvissa

Edvard Grieg omisti koko elämänsä ja työnsä rakkaalle kotimaalleen. Edes rakkaussuhteet eivät tulleet hänelle tärkeämmiksi kuin suuri asia - Norjan ja sen kulttuuriperinteiden ylistäminen. Hänen uskomaton kykynsä ei kuitenkaan jättänyt muiden kansallisuuksien edustajia välinpitämättömäksi, ja se koskettaa edelleen sydämiä lumoavalla äänellään, inspiroivalla lämmöllä ja jännittävällä ilolla. Hänen elämässään ei ollut korkean profiilin romaaneja, hän ei ylpeillyt menestyksestään, vaikka hän oli uskomattoman onnellinen kutsujen ja tarjousten suuresta määrästä. Ja silti hänen elämänsä ei ole "turhamaisuusmessuja", vaan rajatonta palvelua kotimaalleen.

Video: katso elokuva Edvard Griegistä