Myöhäinen maalaukset Sandro Botticelli. Vertaileva käsitys kahdesta maalauksesta Botticelli "-asentoon arkun" botticelli-asento arkun kuvassa

Sandro Botticelli Ensimmäinen eurooppalaisista maalareista ei löytänyt mitään syntistä alasti naarasrungossa. Hän jopa näki hänessä Jumalan Gloorin allegoria

1 Venus. Antiikkisen myytin mukaan maailman ensimmäinen hallitsija on Sky Uranuksen Jumala, jonka oma poika Kronos on kasattu. Uraani verenpisarat putosivat mereen ja muodosti vaahtoa, josta Venus seisoi pesuallas. Botticellin kuvassa hän kattaa rintaansa ja Launon. Pet Rocheus kutsuu sitä "viettelevän puhtauden eleeksi". Art historioitsijat uskovat, mallia Venus palveli Simonetta Vespucci - Ensimmäinen Florentine Beauty, rakkaan nuorempi veli Lorenzo Medici, Juliano. Hän kuoli vuosien väreinä Chakhotkasta.
2 pesuallas - naispuolisten lehtien symboli, josta Venus tulee ulos.
3 marshmallows - Länsi-kevään tuulen Jumala. Neoplatonistit tunnistivat hänet eroosilla - rakkauden Jumala. Myytissä Venus Marshmallow, hänen henkensä lähetti pesuallas jumalatar Kyproksen saarelle, jossa hän astui maan päällä.
4 kasvisto - Marshmallow puoliso, kukkien jumalatar. Warhead ja Flora Unionia pidetään usein allegorina lihan (kasvisto) ja rakkauden henkisen (marshmallow).
5 Rosa - Symboli rakkauden ja rakkauden kärsimystä aiheuttamasta piikkeistä.
6 ramysh - Venuksen vaatimattomuuden symboli, joka häpeä sen kauneudesta.
7 Ora Tallo (Blooming) - Yksi neljästä ors, tyttärestä Zeus ja Femid. Ora oli vastuussa luonnonsuojelusta ja holhota eri aikoina. Tallo "katseli" keväällä ja siksi pidettiin Venuksen kumppanina.
8 Vasilek - hedelmällisyyden symboli, koska se kasvaa kypsällä leivillä.
9 ivy - Tämä on kasvi, "hugging" puiden rungot, symboloi kiintymystä ja uskollisuutta.
10 mirtti. - Venus (antiikin roomalaisen runoilijoiden tarinan mukaan, kun rakkauden jumalatar astui Kyproksen maalle, hän kattoi mirton alastomuuden) ja katsoi näin ollen toisen hedelmällisyyden symbolin.
11 Alay Mantle - jumalallisen voiman symboli, jolla on kauneutta maailmassa.
12 margarita - symboli syyttömyys ja puhtaus.
13 Anemone - Traagisen rakkauden symboli, jonka kulhoon täytyy juoda Venus maan päällä. Myytin mukaan Venus rakastui viehättävään Shepherd Adonisin kanssa. Mutta rakkaus oli lyhyt: Adonis kuoli metsästykseen Kabanin fangs. Kyyneleistä, jotka jumalatar irtoivat rakastettuun ruumiin, ja Anemone syntyi.
14 oranssi puu - Symboloi toivoa iankaikkisesta elämästä (Orange - Evergreen Plant).

Botticellin vetoomus pakanalliselle tontille, ja jopa alasti luonteeltaan, voi ensi silmäyksellä, tuntuu oudolta: 1480-luvun alussa taiteilija näyttää olevan omistettu kristilliselle taiteeseen. Vuosina 1481-1482 Sandro maalasi Sistinian kappelin Rooman ja vuonna 1485 hän loi Virgin Cycle: "Madonna, jossa on vauva", "Madonna suurtaatte" ja "Madonna, jossa on kirja". Mutta tämä on ulkoinen ristiriita. Tosiasia on, että Botticellin maailmankumppanina oli lähellä Florentine Neoplatonians - muki, jonka johtaja Filosofin Marilyo Ficino, joka pyrki syntetisoimaan antiikkisen viisauden kristillisen oppeen kanssa.

Neoplatonistien ideoiden mukaan väärä Jumala ilmentää itsensä maalliselle kauneudelle, onko kauneus kehon tai hengellinen - yksi ilman toista on mahdotonta. Näin ollen neoplatonistien pakanallinen jumalatarista tuli Gwellerin allegorialainen, joka kantaa, kauniin ilmoituksen, jonka kautta sielu pelastuu. Marilyo Fechino nimeltään Venus ihmiskunnan nymfin kanssa ", syntynyt taivaasta ja enemmän muita rakkaimmista Jumalan suurimmista. Hänen sielunsa on rakkauden ja armon olemus, hänen silmänsä ovat ihmisarvoa ja anteliaisuus, kädet - anteliaisuus ja loisto, jalat - virastot ja vaatimattomuus. "

Tällainen kristinuskon ja pakanallisuuden synteesi on läsnä Botticelli-työssä. "" Venuksen syntymän "koostumus" kirjoitti Olga PetyrochKukin taiteen historioitsija - hämmästyttävä ... antiikin myytin sisältö keskiaikaisessa puhtaasti kristillisessä järjestelmässä "kaste". Pagan Goddessin ilmiö verrataan näin sielu - Nagaya, kuten sielu, se tulee ulos hengenvedoksesta kasteesta ... Taiteilija ja fiktio on paljon rohkeutta, myös korvata Kristuksen luku, joka voi voittaa Nuoren naisen voittaneena - muuttaa ajatusta pelastaa assetiikkaa ajatukseen Vsevolista Erosa ... jopa raamatullinen "Jumalan Henki kiirehtii vedet" täällä on yhtä suuri kuin Erosan hengitys, joka ilmentää tuulet, jotka lentävät meren yli. "

Venus Botticelli on ensimmäinen kuva täysin alaston naarasrungosta, jossa alastomuus ei symboloi alkuperäistä syntiä (kuten esimerkiksi kun EVA). Ja kuka tietää, eivät ole rohkean taiteilijan maalauksia, olisi ilmennyt Georgeonin valo "Sleeping Venus" (OK 1510) tai Venus Urbinskaya Titian (1538)?

Sandro Btichell Sandro Botticelli sijaitsee erityisellä paikalla italialaisen herätyksen alalla. Leonardo ja nuori Michelangelo, taiteilija työskentelee rinnakkain suuren renessanssin päälliköiden kanssa, se ei kuitenkaan kuulunut italialaisen taiteen loistava aikakausi ERA, joka tiivisti kaiken yli, mikä teki italialaisia \u200b\u200btaiteilijoita koko edellisissä kaksisataa vuotta. Samanaikaisesti Botticelli on vaikea kutsua taiteilijalle - QuatriPentisti siinä mielessä, että on tavallista kommunikoida tämän konseptin kanssa.

Sillä ei ole terveellistä välittömyyttä quatripienttien päälliköiden, heidän ahneiden uteliaisuutensa elämään kaikessa, jopa kaikkein kotimaisilla, sen ilmentymisissä, niiden kaltevuudessa viihdyttävä kerronta, taipumus, joka on joskus naiivi-taluktiivisuutta, niiden pysyvä kokeilu - Sana, joka on rauhallinen avaaminen rauhan ja taiteen keinoksi tämän maailman tietämyksenä, joka antaa viehätyksen jopa kaikkein hankala ja kaikkein hankala ja kaikkein tämän vuosisadan. Aivan kuten suuren renessanssin suuret mestarit, Botticelli - ERA: n taiteilija; Hänen taiteensa ei kuitenkaan ole seurausta matkalta kulkevan polun; Pikemminkin se on kieltänyt hänestä ja osittain palaa vanhaan, Doressenin taiteelliseen kieleen, mutta vieläkin intohimoinen, jännitys ja elämän loppuun asti tuskallinen etsiä uusia taiteellisen ilmaisun, uuden, emotionaalisen taiteellisen kielen. LEONARDOn ja Raphaelin ulkomaalaisen upea synteesi Botticelle; Hänen patoksensa ei ole patoksen tavoite.

Kaikissa maalauksissa tällainen taiteellisten tekniikoiden yksilöinti tuntuu, tällainen ainutlaatuinen tapa, niin hermostunut värähtely linjoista, toisin sanoen sellaisen luovan subjektiivisuuden, joka oli ulkomaalainen elvyttämisen alalla.

Jos renessanssin päälliköt pyrkivät ilmaisemaan ympäröivän maailman kauneuden ja mallin teoksissaan, sitten botticelli, vapaaehtoisesti tai tahattomasti ilmaissut omat kokemuksensa, ja siksi hänen taiteensa hankkii lyyrisen luonteen ja että hän on ulkomaalainen Grand Olympians - Leonardo ja Rafael.

Koska ei paradoksaalista, vaan sen sisäisen olemuksen lähemmäksi Michelangelooa. Ja yhdistää ahneiden kiinnostuksensa aikansa poliittisessa elämässä ja uskonnollisten hakujen intohimon ja erottamattoman intercomin kanssa kotimaisen kaupungin kohtalon kanssa. Siksi molemmat, kuten Hamlet, niin tuskallinen syrjintä, tunsi yhden maanalaisen katastrofin maanalaiset iskut, toinen - kauhea crack, seduced maailma. Michelangelo selviytyi italialaisen renessanssin kulttuurin traagisesta hylkäämisestä ja heijasti sen luomuksissaan.

Botticella ei tapahtunut todistajana tapahtumista, upeat Floreninets: Hän kehitti taiteilijana paljon aikaisemmin, 70-80-luvulla. 15. vuosisadalla, joka näytti olevan sen nykyaikaiset, jotka joskus aamulla ja Firenzen hyvinvoinnissa. Mutta hän instikoivasti tuntui ja ilmaisi väistämättömyyden jopa ennen tätä päättyä.

Botticelli kirjoitti kuvan "Venuksen syntymä" melkein samanaikaisesti, kun Leonardo työskenteli "Madonnaissa kiviä" (1483) ja hänen sydämensä "surun" ("sijainti arkun" Münchenissä "Münchenissä" ( "Pieta", 1498) Michelangelo - yksi naarasten kuvanveistäjän kaikkein rennoimmista ja harmonisista luomuksista. Aprintti ja luottavaisesti luottavaisesti luottavainen David Michelangelo - Firenzan tasavallan puolustajan idealisoitu kuva - luotiin samana vuonna (1500) ja Sama Firenze, kun ja missä Botticelli kirjoitti "joulun", kirjoitti syvällä sisäisellä sekaannuksilla ja tuskallisilla muistoilla Savoronarolan toteutuksesta.

1500-luvun viimeisten kahden vuosikymmenen teoksissa ne huomautukset, jotka ovat paljon myöhemmin, 1600-luvun toisella vuosikymmenellä, kaadettiin kattavaan tragediaan ja siviiliväestöön, Michelangelo. Botticelli ei ollut Titan, kuten Michelangelo, ja Maalaustensa sankarit eivät ole traagisia, he ovat vain huomaavaisia \u200b\u200bja surullisia; Ja Botticellin maailma, hänen asioidensa areena on mittaamattomasti yhtä verraton vähemmän ja sen dating.

Botticellin suurimman luovan tuottavuuden aikana liittyi melko läheisesti Lorenzo Medici Courtyardiin ja monet tunnetuimmista taiteilijan 70-80-luvuista. He kirjoittavat hänet tämän perheen jäsenten järjestyksellä; Toiset innoittivat polycianon runoja tai havaitsivat humanistien, Lorenzon ystävien kirjallisten riita-asioiden vaikutuksen.

Kuitenkin olisi väärin harkita BotticeLiä vain tämän Firenzen matalan hengellisen herttua, ja hänen työnsä ilmaisuna aristokraattisen ympyrän näkemyksistä ja makuista, kuten taideteollisen feodaalisen reaktion ilmentymä. Creativity Botticella on paljon syvimmät ja yleisin luonne, ja hänen yhteydensa Medici-ympyrän kanssa on paljon vaikeampaa ja kiistanalainen kuin se näyttää ensi silmäyksellä. Hänen harrastuksensa Savonarolan teoksista, joissa Anti-Venäjän patokset, vihaa Rikkaat yhdessä uskonnollisen kieltäytymisen ja sympatian köyhille, halu palata Firenzelle demokraattisen tasavallan patriarkaalisiin ja voimakkaisiin aikoihin.

Tämä on intohimo, joka jakautuu Botticelli: n kanssa ja nuori Michelangelo määritettiin ilmeisesti, kun kaikki Botticellin sisäinen rakentaminen, hänen herkkyytensä moraalisille ongelmille, hänen intohimoinen haku sisäinen puhtaus ja hengellisyys, erityinen siveys, joka erottaa kaikki kuvat hänen Maalaukset, siveys, joka ei millään tavoin ollut erityinen Lorentson pakanallinen ympyrä ", sillä on erittäin pitkälle leviävä suvaitsevaisuus moraalien, julkisten ja henkilökohtaisten kysymysten osalta.

Botticelli tutkii Filippo Lippissa, "Madonna" Botticelli toistaa komposiittiratkaisu ja taiteilijan kirkkain ja erikoisimpien Florentine Quatrochetin mestari. Muissa ensimmäisen kauden teoksissa Antonio Polioliolo ja Verrocko voivat tule löydetyksi.

Mutta paljon mielenkiintoisempaa täällä on ne, jotka ovat uusia, yksilöllisesti, jotka tuntuvat näissä varhaisessa vaiheessa, puoli-syöpäsopeuksissa päällikön paitsi eikä niin paljon visuaalisten tekniikoiden luonteesta, kuten täysin erityisellä, Melkein merkityksellinen ilmapiiri okilipe, erikoinen runollinen "lampaus". "Madonna" Botticelli Firenzen koulutushuoneesta edustaa melkein kopio kuuluisan "Madonna" Lippin kanssa Uffizissa. Mutta samaan aikaan, kuten Lippin teoksissa, kaikki viehätys on irrallisuudessa, jolla taiteilijan siirrot kuvassa hänen rakkaansa - Hänen -baby turvotus huulet ja leveä, hieman valssattu nenä, hurskas kädet taitettu pullea sormet, tiheä lapsen ruumis ja voimakas, jopa hieman unleashed hymy enkeli kasvoilla kadulla poika Botticelli toistuessa kaikki nämä ominaisuudet katoavat: Hänen Madonna on korkeampi, ohuempi, hänellä on pieni pää, kapeat, näyttävät olkapäät ja kauniit pitkät kädet. Madonna Lippi pukeutunut Florentine Costume, ja taiteilija välittää huolellisesti kaikki vaatteensa yksityiskohdat, olkapään lukkoon; Madonna Botticelli's Dress on epätavallinen leikkaus ja pitkä sadetakki, jonka reuna on kaunis, bizarely kaareva viiva.

Madonna Lippi ahkerasti, hän laski silmänsä, mutta hänen silmäripset vapisevat, hänen on tehtävä vaivaa itselleen, jotta katsoja katsojalle; Madonna Botticelli huolellisesti hän ei huomaa ympäröivää.

Tämä syvän huomautuksen ilmapiiri ja hahmojen sisäinen irtisanominen on vieläkin tuntumassa toisessa, hieman myöhemmin "Madonna" Botticelli, jossa enkeli tuo Mary Vazan viinirypäleillä ja leipää. Viinirypäleet ja korvat - Viini ja leipä symbolinen kuva yhteisöstä; Taiteilijan ajatusten mukaan niiden on laadittava kuvan semanttinen ja koostumuskeskus, joka yhdistää kaikki kolme lukua.

Samanlainen tehtävä laittaa edessäni ja Leonardo. Lähellä "Madonna Benois". Hänen, Maria venyttää risti kukka - ristin symboli. Mutta Leonardo tarvitaan tämä kukka vain, jotta voitaisiin luoda selvästi konkreettinen psykologinen yhteys äidin ja lapsen välillä; Hän tarvitsee esineen, jolla hän voi keskittyä myös molempiin ja petti eleiden painopiste.

Botticelli-maljassa viinirypäleillä on myös täysin huomiota merkit. Se ei kuitenkaan yhdistä, vaan ja jakaa ne; Hänen huolehtivat hänelle, he unohtavat toisiaan. Kuva hallitsee ajatuksen ja sisäisen yksinäisyyden tunnelmaa. Tämä vaikuttaa suurelta osin valaistuksen luonteeseen, jopa moninkertaisesti, melkein ei anna varjoja.

Botticellin läpinäkyvällä valolla ei ole henkistä viestintää, kun taas Leonardo luo vaikutelman Twilight: He peittävät sankareita, jättävät heidät yksin toisiinsa. Se vaikuttaa myös "St. Sebastian" Botticelli - kaikkein polyholialainen hänen maalauksensa. Itse asiassa sebastian, hänen asennonsa ja jopa puun runko, johon hän on sidottu, melkein toistaa kuvan Pollaiolon; Mutta PollaIolo Sebastian ympäröivät soturit, he ampuvat sitä - ja hän kärsii: hänen jalkansa vapisevat, selkä on masentunut, kasvot nostetaan taivaalle. Botticelelevskin sankarin luku ilmaisee täydellisen välinpitämättömyyden ympäröivään ja jopa hänen kädet käsiinsä pidetään eleeksi, joka ilmaisee syvää meditaatiota; Sama meditaatio on kirjoitettu hänen kasvoilleen, hieman nostettu kuin surullinen yllätys kulmakarvojen kanssa. "St. Sebastian" on peräisin 1474: een.

70-luvun jälkipuoliskolla ja kahdeksankymmentäluvulla olisi pidettävä luovan kypsyyden ja taiteilijan suurimman kukoistumisen aikana.

Se alkaa kuuluisalla "palvonnalla Magi" (noin 1475), jota seuraa kaikki merkittävimmät Bottichelli. Yksittäisten maalausten dating tutkijat edelleen poikkeavat, ja tämä koskee ensisijaisesti kahta tunnetuinta kuvaa: "Spring "Ja" syntymä Venus ", ensimmäinen niistä, jotkut tutkijat liittyvät 1470-luvun loppuun mennessä, toiset mieluummin myöhemmin - 1480 vuotta. Riippumatta siitä, mitä se oli, "kevät" on kirjoitettu Botticellin luovuuden korkeimmalla kukoilla ja edeltää hieman myöhempää kuvaa Venuksen syntymästä. Samana ajanjaksona Palladan ja Centaurin, Marsin ja Venuksen maalauksia, jotka valaisivat Madonna, ympäröivät enkelit ("Madonna"), eikä tarkkoja päivämääriä, jotka eivät ole epäilemättä samana ajanjaksona. 1482) ja freskot Villa Lemmy (1486), joka on kirjoitettu tilaisuuteen Lorenzo Tornabouoni (Cousin Lorenzo upea) ja Giovan Deli Albecie.

Sama kausi sisältää kuuluisat kuvat Dante Divine Comedyille. Kuten Botticelli "Allegory Slander" maalaus tässä yhteydessä ilmaistaan \u200b\u200blaaja valikoima oletuksia.

Jotkut tutkijat sisältävät tämän kuvan ajan "kevät" ja "Venus", eli vuosittain suurin harrastus bilitellieticity; Ja muut, toisin sanoen korostavat työn moraalista luonnetta ja sen lisääntynyt ilmaisu ja katsovat, että se toimii 1490-luvulla.

Elokuvassa "Magi" (UfitSti), paljon enemmän quatrochetijaa, ensinnäkin, hieman naiivi päättäväisyyttä, jonka kanssa Botticelli, kuten Gotsoli ja Lippi, kääntävät evankeliumin kohtauksen tungosta festivaalin kohtaukseen. Ehkä ei yhdessä Botticellin kuvassa, ei ole tällaista erilaisia \u200b\u200bposeja, eleitä, puvuja, koristeita, missään ei ole niin meluisa ja älä puhu.

Ja vielä melko erityiset muistiinpanot ovat yhtäkkiä ääntä: Lorenzo Medici, ylpeä ja suljettu, ylimielinen hiljainen hänen kiireisen ystävänsä tai huomaavainen Juliano, kiristetty mustaksi Velvet Camisole. Odotointi houkuttelee huomiota ja urospuolisia, tyylikkäästi Vaaleansininen sadetakki, joka tuntuu helppoa, lähes läpinäkyvästä ja muistaa ilma-aluksen kuvassa "kevät"; ja siinä, että siinä vallitsevat kylmät sävyt; Ja vihertävän kultaisen heijastuksen ovat tuntemattomia siitä, mistä laskeva valo, odottamaton häikäisevä auringonotto, sitten lyönyt erä, sitten kultainen hattu, sitten kengät.

Ja tämä runaway, vaeltava valo, joka putoaa ylös, sitten alla, antaa kohtauksen epätavallinen, fantastinen, ajaton luonne. Valaistuksen korkeus vastataan ja koostumuksen spatiaalisen rakenteen epävarmuus: toisen luvut Suunnittele joissakin tapauksissa suurempi kuin kuvan etureunassa sijaitsevat luvut; Heidän alueelliset suhteet toisiinsa ovat niin epäselviä, että on vaikea sanoa, missä luvut ovat lähellä katsojaa.

Kuvattu kohtaus kääntyy tänne jonkinlaiseen satuihin, joskus ulos ajan ja tilasta. Botticelli oli nykyaikainen Leonardo, hän työskentelee hänen kanssaan Verrockon työpajassa. Epäilemättä hän tunsi kaikki lupaavien rakenteiden ja mustavalkoisen mallinnuksen hienovaraisuudet, jotka olivat noin 50 vuotta italialaisten taiteilijoiden hienostuneita. Heille tieteellinen näkökulma ja mallinnus volyymi toimi voimakkaana keinoksi rekonstituutiona objektiivisen todellisuuden taidetta.

Näistä taiteilijoista oli aitoja perspektiivisiä runoilijoita ja ennen kaikkea Piero della Francesca, jonka teoksissa lupaavat tilaa ja esineiden siirto muuttui maagiseksi keinona luoda kaunis. Suuret mustat ja näkökulmat olivat Leonardo ja Raphael. Mutta monille taiteilijoille - Quatrochentistille mahdollisuus on tullut fetissi, jonka he uhrasivat kaiken ja ennen kaikkea kauneutta.

Todellisuuden kuvallinen virkistys, ne korvattiin usein uskottavalla kopioinnilla, illuusioisti keskittyy, petos ja naivoin, kun he onnistuivat kuvaamaan kuvion eräässä odottamattomalla näkökulmalla, unohtamatta, että tällainen luku Useimmissa tapauksissa näyttää olevan vaikuttava luonnottomaksi ja Ei-psyykkinen, eli viime kädessä makasi taiteessa. Botticelli - Dominico Girlandiao oli tylsää Proaic.

Girlandian maalaukset ja sen lukuisat freskot tekevät yksityiskohtaisista aikakausilta; Heillä on suuri dokumenttiarvo, mutta niiden taiteellinen arvo on hyvin pieni. Taiteilijoiden keskuudessa quatrochentistit olivat päälliköitä, jotka loivat keiju-tarinan käsityöstä; niiden maalaukset, hankala, hieman hauska, samaan aikaan täynnä naiivi charmia. Taiteilija oli Paolo; Hänen työstään elävän kansan fantasian elementit ovat vahvoja, vastustavat renessanssin rationalismin äärimmäisyyksiä.

Kuvat Botticelli ovat kaukana melkein iloinen naiivity clouel. Kyllä, taiteilijalta ei ollut mahdotonta odottaa, että kaikki renessanssin humanismin, Polycianon ja Pico della Mirandolin ystävä, joka oli mukana Neoplatonismissa, jotka viljeltiin Medicin mukilla. Springin "kevät" ja "Venuksen syntymä" ovat innoittamana hienojen polycianon runoina; Ehkä he innoittiin Medicin pihalla ja ilmeisesti Botticelli laittoi monimutkaisen filosofisen allegorisen merkityksen; Ehkä hän todella yritti yhdistää pakanallisen, ruumiin, kristillisen ja hengellisen kauneuden ominaisuudet Aphrodites-kuvassa.

Tutkijat väittävät edelleen kaikesta tästä. Mutta näissä maalauksissa ja absoluuttisesti, kiistaton kauneus, ymmärrettävä kaikille, siksi he eivät vieläkään ole menettäneet merkitystä. Botticelli vetoaa kansan keiju-tarinan ikuisiin motiiveihin, jotka kansan fantasia, ja siksi yleisesti käytännöllinen. Se voi epäilemättä korkean naaraslukujen kuviollinen merkitys valkoisessa mekossa, jossa on kukkia Seppele kultaisissa hiuksilla, jossa garland kukkia kaulassa, kukkia hänen kädessään ja nuoren tytön kasvot, melkein teini-ikäinen, hieman hämmentynyt, hymyilevä timillinen? Kaikissa kansakunnissa, kaikilla kielillä tämä kuva on aina toiminut keväänä; Kansan juhlat Venäjällä, jotka on omistettu kevään kokoukseen, kun nuoret tytöt menivät ulos "seppele seppele" kentällä, hän on yhtä sopiva kuin Botticelli.

Ja vaikka kuinka tutkijat eivät kiistellä kuka esittää puoliksi naulattu naishahmo läpinäkyvässä vaatteita, pitkät stooded hiukset ja haara vihreys hampaisiin - kasvisto, kevät ja vaahtokarkkia, kuvio merkitys on täysin selvä: hän oli nimeltään Driad tai Nymf, Folk Tales of Europe Forest Fairy, Venäjän satuja merenneitolla.

Ja tietenkin, joilla on joitain tummat pahoja luonnon voimia, lentävä luku oikealla liittyy, heiluttaen siipiä, joiden siipiä on moaning ja puut ovat kiellettyjä. Ja nämä ovat korkeat, hoikka puut, ikuisesti vihreät ja ikuisesti kukkivat , Hung Gold Hedelmät, he ovat yhtä hyvin kyettävä kuvaamaan ja antiikkiset puutarha Heperd, ja Fairy Tales, jossa kesä koskaan hallitsee. Botticellin vetoomus folk fantasian kuviin ei ole sattumaa.

Medicin ympyrän runoilijat ja Lorenzo itse käyttävät laajasti työstään italialaisen kansan runouden motiivia ja muotoja, yhdistämällä sen "tyylikäs" antiikkinen runous, latina ja kreikka. Mutta mikä olisi tämän kiinnostuksen poliittiset motiivit, etenkin Lorenzossa, pyrkivät lähinnä demagogisiin tavoitteisiin, on mahdotonta kieltää Italian kirjallisuuden kehittämiseen.

Botticella käsittelee paitsi perinteisiä folk-legendoja ja satuja; Hänen maalauksissaan "kevät" ja "Venuksen syntymä", yksittäiset esineet hankkivat yleisten runollisten symbolien luonteen. Toisin kuin Leonardo, intohimoinen tutkija, fantastinen tarkkuus, joka on sitoutunut toistamaan kaikki kasvien rakenteen ominaisuudet, Botticelli kuvaa "puita, puun kappaleen kuva, ripustaa se satuun, kauneimmaksi Ominaisuudet Se on ohut, sileä tynnyri, rehevä lehdet, revittyvät sekä kukilla että hedelmillä.

Ja mitä Nerd ryhtyy, jotta voit määrittää monenlaisten värejä, jotka ovat hajallaan niityllä kevään jalkojen alla tai ne, jotka pitävät hänen pukeutumistaan: ne ovat reheviä, tuoreita ja tuoksuvia, ne ovat samankaltaisia \u200b\u200bja ruusuja ja nivelet ja peonies; Tämä on "kukka yleisesti", ihanin kukkia. Kyllä, ja itse maisemassa, Botticelli ei yritä luoda yhtä tai muuta maisemaa; Hän tarkoittaa vain luontoa, kutsumme pääasiamiehensä ja toistuvat elementit: puut, taivas, maa "keväällä"; Taivas, meri, puut, maa Venuksen syntymässä. Se on "luonto lainkaan", kaunis ja muuttumaton.

Kuvaamalla tätä maallinen paratiisi, tämä "kultainen ikä", Botticelli sammuttaa avaruuden ja ajan luokat maalauksista. Taivas näkyy puiden hoikkalla, mutta ei ole mitään keinoa, ei ole lupaavia linjoja, jotka johtavat kuvattuihin kumottujen linjojen rajojen ulkopuolella.

Jopa niitty, jonka mukaan luvut tehostavat, ei aiheuta vaikutelman syvyydestä; Näyttää siltä, \u200b\u200bettä seinät roikkuvat seinällä, on mahdotonta mennä siihen. Siksi kaikilla kuvioiden liikkeillä on erityinen, ajaton merkki: Botticelli-ihmiset kuvaavat todennäköisemmin liikkumista kuin liikkuminen. Se on nopeasti menossa eteenpäin, hänen jalkansa koskee melkein kuvan etureunaa, mutta hän ei koskaan ylitä sitä , älä koskaan tee seuraava vaihe; Hänellä ei ole mitään askelta, ei ole vaakasuoraa tasoa, ei ole luonnonkaunis alusta, johon luvut voisivat liikkua vapaasti.

Tulevan Venuksen luku on myös kiinteä: se on liian tiukasti kirjoitettu tarjouspeleihin, ja sitä ympäröivät vihreän halogeeni. Syynä lukujen liikkeet hankkivat jonkin verran mahtavaa luonnetta, ne ovat riittämättömiä Erityinen arvo, jolla on tietty tarkennus: vaahtokarkkeja ulottuu käsiin, mutta ei koske kasvistoa; Kevät vain koskettaa, mutta ei ota kukkia; Venuksen oikeaa kättä laajennetaan eteenpäin ikään kuin hän haluaa koskettaa jotain, mutta se jäätyy ilmassa; Kudottujen käsien eleet ovat tanssia eleitä; Heillä ei ole jäljitelmää, he eivät edes heijasta sielunsa tilaa. On jonkinlainen kuilu ihmisten sisäisen elämän ja niiden poseja ja eleiden ulkoisen kuvion välillä.

Ja vaikka kuva näyttää tiettyä kohtausta, merkit eivät kommunikoi keskenään, ne upotetaan itsestään, hiljaa, mietteliäs, sisäisesti yksin. He eivät edes huomaa toisiaan. Se on ainutlaatuinen, että ne yhdistyvät tällä tavallisella rytmillä, tunkeutuva kuva, ikään kuin impulssi tuulet, puhkesi ulos.

Ja kaikki luvut noudattavat tätä rytmiä; Turvallisuus ja keuhkot, ne näyttävät kuivilta lähteiltä, \u200b\u200bettä tuuli ajaa. Tämän kirkkain ilmentyminen voi toimia meren läpi kelluvan venuksen lumessa. Hän seisoo kevyen kuoren reunalla, tuskin koskettaa jalkojaan, ja tuuli kuljettaa sen maahan. Renessanssin kuvissa henkilö muodostaa aina kokoonpanon keskuksen; Koko maailma on rakennettu hänen ympärilleen ja hänelle, ja hän on, joka on dramaattisen kertomuksen päähenkilö, aktiivinen ilmeinen sisältö, joka on vangittu kuvassa.

Kuitenkin Botticellin kuvissa henkilö menettää tämän aktiivisen roolin, hänestä tulee pikemminkin myöntäväksi elementti, se on voimaa olemassa oleville, hänelle annetaan tunteiden tai ärsyttävän rytmin. Tämä on äärimmäisten voimien tunne Henkilö, joka on pysähtynyt, kuulosti Botticellin maalauksista uusien aikojen ennakoineena, kun renessanssin antroposentrismin korvaaminen tulee henkilökohtaisen avuttomuuden tietoisuus, ajatus siitä, että ihmisestä on olemassa voimia maailma, hänen tahtonsa yli. Näiden muutosten ensimmäiset oireet, jotka ovat saapuneet yhteiskuntaan, ukkosmyrskyn ensimmäiset Raskatit, jotka useat vuosikymmentä lähtivät myöhemmin Italiassa ja lopettavat Renessance EPOCH, olivat Firenzessä 15. vuosisadan lopussa ja uskonnollisella fanaattisella tavalla kattoi kaupungin Savonarolin saarnojen vaikutuksen alaisena, fanaattisuutta, jossakin määrin periksi ja Botticelli itse, ja kuka pakotti Florentinit, vastoin tervettä järkeä ja vuosisatoja herättää kunnioitusta kauniille, heittää taidetta tuleen.

Syvästi kehittynyt tunne itsestään huomattava, rauhallinen ja varma itsevaltaus, joka koskee meitä "JOCONDE" Leonardo, Alien-ominaisuudet Botticelli maalauksia.

Tuntuu tämä, riittää tarkastelemaan hänen saartensa ja erityisesti freskojen Villa Lemmy -merkkejä. He tuntevat sisäisen turvattomuuden, kyky viettää tämän impulssin impulssi ja odotukset, jotka ovat valmiita jäljellä.

Erityisen voiman avulla kaikki tämä ilmaistaan \u200b\u200bBotticellin kuvauksissa "jumalallinen komedia" Dante. On jopa piirustuksen luonne - yksi hieno linja ilman varjoja ja ilman painetta - luo täydellisen painoton luvut; hauras ja ikään kuin läpinäkyvät Dante-kuviot ja sen satelliitti, useita kertoja toistuvasti kullekin arkille, näytetään sitten yhdessä, sitten toisessa osassa kuvion; Ei uskottava fyysisen painovoiman kanssa, taiteilija asettaa ne pohjasta, ei ylhäältä, joskus sivuttain ja jopa alas päähän. Joskus tunne on, että taiteilija itse pakeni maallisen vetovoiman pallosta, menetti ylhäältä ja pohjan tunteen. Erityisen vahva vaikutelma tekee kuvan "paratiisi". On vaikea kutsua toista taiteilijaa, joka tällaisilla vakuuttavilla ja tällaisilla yksinkertaisilla rahastoilla olisi onnistunut välittämään ääretöntä tilaa ja loputtoman valon.

Näissä piirustuksissa Dante- ja Beatrice-luvut toistetaan ilman päätä.

Se iskee melkein maniasialisen sitkeyden, jonka kanssa Botticelli 20 arkkia palautetaan kaikkiin samaan kokoonpanoon ja Danteiin, jotka on tehty ympyrässä; Hieman vain niiden asennot ja eleet vaihtelevat. On tunne lyyrinen teema, ikään kuin taiteilija, josta hän ei halua ja ei halua olla vapaa. Ja toinen ominaisuus näkyy sarjan viimeisissä piirustuksissa: Beatrice, tämä on kauneuden, ruma ja Lähes kaksi päätä yli Dante! Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä laajamittainen ero Botticellin välillä pyrkivät välittämään erittäin tärkeänä Beatrice-kuvan ja ehkä hänen ylivoimaisensa tunne ja oma merkitys, joka kokenut hänen läsnäolossaan Dante. Ongelma fyysisen ja henkisen kauneuden suhteen jatkuvasti jumissa Botticellin edessä, ja hän yritti ratkaista hänet, antaen parally kauniin ruumiin hänen Venus-kasvot huomaavaan Madonna.

Beatricen kasvot eivät ole kauniita, mutta hän on silmiinpistävää kauniita, suuria ja tarkasti hengellisiä aseita ja jonkinlaista kipeä moitteet.

Kuka tietää, ehkä tähän arvosteltiin fyysisen ja hengellisen kauneuden luokkien arvostelussa roolin saarnojen roolissa, vihaavat ruumiin kauneutta pakanallisen, syntisen. Kahdeksankymmenen loppua voidaan pitää ajanjaksona, josta murtuma alkaa Botticellin teoksissa. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä sisäisesti hän laskeutuu Medicin mukilla Lorenzon upean elämän elämässä, joka oli kuollut vuonna 1492. Antiikki, mytologiset tontit katoavat työstään.

Tähän viime ajanjakso sisältää maalauksia "Annunciation" (Uffa), "häät meidän nainen" (Uffizi, 1490 vuotta vanha), "Joulu" - viimeinen Botticelli (1500), jotka on omistettu Savonarolin muistoon . Mitä tulee Münchenin "asemaan arkun", jotkut tutkijat liittyvät hänelle 90-luvun loppuun mennessä; Muiden mukaan tämä kuva syntyi myöhemmin 1600-luvun ensimmäisinä vuosina, sekä maalauksia St. Zinovia. Jos kuvia 1480-luvusta tuntui herkästi, valmius luovuttaa puuska, sitten näissä myöhemmissä botticelli, hahmot menettävät kaikki valta itselleen.

Vahva, lähes ekstaattinen tunne kaappaa heidät, heidän silmänsä ovat puoliksi suljettuja, liikkeissä - liioiteltu ilmaisu, puusku, ikään kuin he eivät hallitse parasta kehoa ja toimivat jossakin oudon hypnoottisessa unessa. Jo kuvassa "Annunciation", taiteilija osallistuu kohtaukseen, yleensä niin idyllinen, epätavallinen sekaannus.

Angel hajoaa huoneeseen ja nopeasti putoaa polvilleen ja selkänsä takana, kuten lennon, lentäessään, hänen läpinäkyvä, kuten lasi, tuskin näkyvät sängyt. Se on oikeassa, jossa on suuri harja ja pitkä hermo sormet, jotka ulottuvat Mariaan Ja Maria, ikään kuin sokea, ikään kuin unohtamatta, ulottuu kätensä kohti häntä. Ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä sisäiset virrat, näkymättömät, mutta selvästi konkreettiset, kulkevat kädestänsä Marian kädelle ja tekevät flutterin ja taivuta kaiken ruumiinsa. Maalaus "häät naisen" häät "enkelien henkilöillä, kuullut, jännittynyt pakkomielle ja niiden aiheuttamien ja eleiden nopeutta - melkein rokote itselleen.

Tässä kuvassa ei pelkästään lupaavan rakentamisen lakien täydellistä laiminlyöntiä, mutta myös ratkaisevaa rikkomusta kuvien yhtenäisyyden yhtenäisyyden periaatteesta. Tämä on näkökulman yhtenäisyys, kuvan suunta, Näkyvänä näkemyksessä on yksi Renaissance-maalauksen saavutuksista, joka on yksi aikakauden antropoktisuuden ilmenemismuodoista: Kuva on kirjoitettu henkilölle katsojalle, ja kaikki tuotteet on kuvattu ottaen huomioon sen käsityksen - joko Edellä tai alhaalta tai silmän tasolla riippuen siitä, missä ihanteellinen, kuvitteellinen katsoja sijaitsee. Tämä periaate on saavuttanut korkeimman kehityksensä "salainen ilta" Leonardo ja Frescoes Dellah Station Sidia Rafael.

Kuva bilitelli "häät lady", sekä hänen kuvansa "jumalallinen komedia", rakennettu ilman kirjanpidon näkökulmasta, havaitsemalla aiheen ja sen rakentamisen mielivaltaisuuteen on jotain irrationaalista. Se on vielä ratkaisevammin ilmaistu 1500-luvun kuuluisassa "joulussa", etuluvut ovat kaksi kertaa toisen suunnitelman ensimmäiset ominaisuudet ja jokaisen tason hihnan luvut ja usein jopa jokaiselle yksittäiselle hahmolle luodaan horisontti käsitys.

Tällä näkökulmalla luvut eivät ole objektiivisia sijaintia, vaan niiden sisäinen merkitys; Joten, Maria, taivutus lapsen yli, kuvataan alla, ja Joosef istuu hänen vieressään.

Slit Vastaanotto 40 vuotta myöhemmin Applied Michelangelo Fresko "Sccy Court". Münchenissä "asemassa arkun" Botticelli, kuilujen kulma ja jotkut puiset puiset, jotka pakottavat heidät muistuttamaan samanlaisen kuvan Alankomaiden taiteilija Rogyr van der Vageenin, yhdistetään traagiseen barokkiputkeen. Kuolleen Kristuksen runko, jolla on tuskin kaatunut käsi, anti yhdistää joitakin kuvia Caravaggiosta, ja Maryn kadonneen tietoisuuden johtaja johtaa Berninin muistoon.

Botticelli oli välittömästi todistaja tulevan feodaalisen reaktion ensimmäisille oireille. Hän asui Firenzessä, joka on useita vuosisadalla Italian taloudellisen, poliittisen ja kulttuurisen elämän johtajalla, joka on vuosisatojen vanhojen republikaanisten perinteiden kanssa, joka oikeutetusti pidetään italialaisen kulttuurin tarkoituksena Renaissance. Juuri miksi uudestisyntymisen kriisi ja löysi ensinnäkin, täällä ja se oli täällä, että myrskyinen ja tällainen traaginen.

Firenzen viimeiset 25-luvun viimeiset 25 vuotta on vuosien asteittainen tuska ja tasavallan kuolema ja sankarillinen ja epäonnistuneita yrityksiä pelastamaan sen. Tässä taistelussa demokraattiselle Firenzelle, Medicin kierrätysvoimasta, kaikkein intohimoisimpien puolustajien kantoja samanaikaisesti samanaikaisesti Savonarolin kannattajien kantojen kanssa, jotka yrittivät palauttaa Italiaan keskiajan aikoihin, jotta hän hylkäävät Kaikki Renaissance-humanismin saavutukset, Renaissance Art.

Toisaalta lääketiede oli Medici, joka miehitti reaktiivisia tehtäviä politiikassa, jonka humanismin puolustajat ja kaikin tavoin holhotut kirjailijat, tutkijat, taiteilijat. Tällaisessa tilanteessa taiteilijan asema oli erityisen vaikeaa. Se ei ole sattumalta, että Leonardo da Vinci, joka oli yhtä ulkomaalainen sekä poliittisiin että uskonnollisiin harrastuksiin, jättää Firenze ja etsimään luovuuden vapautta, siirtyy Milanoon. Botticelli oli toisen varaston mies. Se ei häiritse hänen kohtalostaan \u200b\u200bFirenzen kohtalossa, hän tuskallisesti kiirehtii Medicin ympyrän ja Savonarolan uskonnollisten moraalisten patojen välillä.

Ja kun viime vuosina 15. vuosisadalla Botticelli ratkaisee tämän väitteen uskonnon puolesta, hän aluksia taiteilijana. On aivan selvää, että hänen elämästään viime vuosikymmenestä ei tullut meille melkein yksi hänen teoksistaan. Kirjallisuus sivusto: I. Danilova "Sandro Botticelli", "Art" ed. "Enlightenment" c) 1969 E. Rotenberg "Italian taide 15th Century" ed. "Taide" Moskova (C) 1967 Jose Antonio de Urbina "The Prado", Scala Julkaisut Ltd, Lontoo 1988-93.

Mitä teemme saadun materiaalin kanssa:

Jos tämä materiaali on osoittautunut hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sosiaaliseen verkostoitumiseen:

Caravaggio. Asento arkkuun. 1602-1604 Pinakotek Vatikaani

Ennen meitä, Kristuksen ja 5 luvun ruumis. Hänen ruumiinsa päässään pitää Saint John. Kristuksen nuorin opiskelija. Jalkojen sivulta, jolla on Nikodemus. Juutalaisen, Kristuksen salainen opiskelija.

Dark Blue Cobe - Pyhä Maria. Hän venytti kätensä poikaansa. Sanon hyvästit hänelle ikuisesti. Pyytää Maria Magdaliinin kasvot kyyneleistä. Ja pisin kuva on Maria Cleopova. Todennäköisesti hän on Kristuksen sukulainen.

Luvut ovat hyvin tarkasti. Ne ovat kuin yksi monoliitti. Puhuminen pimeydestä.

Tietenkin tämä on mestariteos. Mutta mikä tekee tästä kuvasta tällainen erinomainen?

Kuten näemme, koostumus on mielenkiintoinen. Mutta ei alkuperäistä. Mestari hyödynsi jo olemassa olevaa kaavaa. Noin Kristuksen samassa asemassa ja 1600-luvun alussa. Ja manitorit * puoli vuosisataa Caravaggio (1571-1610)

3. Realistiset ihmiset

Caravaggio kuvasi pyhää Maria 55: sta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän näyttää vanhemmalta kuin hänen vuosina lihotetun surun vuoksi. Lähellä hänen kasvonsa. Tämä ei ole vanha nainen, kuinka usein se on nimetty tässä kuvassa. Tämä on nainen 50 tappaa surua.

Hänen ikänsä on realistinen. Näin nainen voisi näyttää, jonka poika on 33-vuotias.

Tosiasia on, että Caravaggio, pyhä Maria kuvasi nuoria. Siten ihanin sen kuva.

Esimerkiksi Carranci, pieni - paljon perustaja ensimmäisen taideakatemian, seurasi samaa suuntausta. Hänen pyhä Maria ja Kristusta kuvassa "Pieta" - noin samasta iästä.

4. Kaiuttimen tunne

Caravaggio kuvaa hetki, jolloin miehet ovat vahva jännitys. Saint John on vaikea pitää kehoa. Hän ei ole helppoa. Hän kosketti sormiaan Kristuksen rinnassa.

Nikodemus myös niiden voimien rajalla. Wienin jalat turvosivat. Voidaan nähdä, että hänellä on taakka viimeisestä voimasta.

Näemme, miten he hitaasti laskevat Kristuksen ruumiin. Tällainen epätavallinen dynamiikka tekee kuvan vielä realistisemmaksi.

5. kuuluisa Tebova Caravaggio

Caravaggio käyttää Teibrosin tekniikkaa. Taustalla - Pitch Darkness. Ja luvut näyttävät lähettäneen heille pesulavalossa.

Monet nykyaikaiset arvostelivat Karavagoa niin. Kutsutaan hänen "kellari". Mutta tämä tekniikka on yksi Caravaggion ominaispiirteistä. Hän pystyi paljastamaan kaikki edut.

Luvut hankkivat poikkeuksellisen helpotuksen. Sankareiden tunteet tulevat äärimmäisen voimakkaisiksi. Koostumus on vieläkin kiinteämpi.

Tällainen tapa on tullut erittäin suosittu kiitos Caravaggiolle. Espanjan taiteilija Surbaranin seuraajista voidaan erottaa toisistaan.

Katsokaa hänen kuuluisa maalaus "Lamb of Jumalan". Se on Trebogen, joka luo todellisuuden illuusion. Karitsa ikään kuin elossa on edessämme. Valaistu himoa.

Caravaggio oli maalauksen uudistaja. Hän on realismin perustaja. Ja "asento arkun" yksi hänen suurimmista luomuksistaan.

Hänet kopioivat suurimmat päälliköt. Mikä myös vahvistaa arvonsa maailman taiteeseen. Yksi kuuluisimmista kopioista kuuluu Rubensiin.

"Asema arkun" on hyvin surullinen tontti. Mutta täsmälleen tällaisia \u200b\u200btontteja Caravaggio ja otti useimmiten.

Mielestäni tämä johtuu lapsen psykologisesta traumasta. 6-vuotiaana hän katsoi häntä isä ja isoisä Bubon Plague kuoli. Sen jälkeen hänen äitinsä meni hulluksi surusta. Lapsuudesta lähtien hän oppi, että elämä on täynnä kärsimystä.

Mutta tämä ei estä häntä tulemasta suurimpana taiteilijana. Totta, hän asui vain 39-vuotiaana. Hän kuoli. Hänen ruumiinsa katosi ilman jälkiä. Oletettavasti hänen säilyy vain 400 vuotta myöhemmin! Vuonna 2010 vuosi. Lue siitä artikkelissa

* Musteristinen - Taiteilijat, jotka työskentelevät mantermian tyyliin (100-vuotias aikakausi renessanssin ja barokin välillä, 1500-luvulla). Ominaisuudet: koostumuksen ylimitointi yksityiskohdilla, pitkänomaisilla, usein kierrettyjä elimiä, allegorisia tontteja, kohonnut erotiikka. Kirkkaat edustajat:

Selvitys kuuluisan Florentine taiteilija Quatrocheto (1500-luvun renessanssin taideteos) Sandro Botticelli voi olla ääretön. Sinun on kuitenkin kerran asetettava pisteesi kerronta. Ja yritän tehdä sen tässä lopullisessa postissa.

Vuosisadan loppu oli merkitty Firenzelle Fiery, Fra Dzhirolamo Savonarolan vallankumoukselliset saarnukset . Ja kun kaupunkialueilla poltettiin "turhamaisuus" (arvokkaita ruokailuvälineitä, ylellisiä vaatteita ja taideteoksia pakanallisen mytologian tontteja), Florentine Flamman sydämet ja vallankumous paistivat, melko hengellinen kuin sosiaalinen, mikä iski ensin kaikesta Herkimmät, hiljaiset mielet, jotka olivat Elite-älyllisyyden Times Lorenzon tekijöitä.

Arvojen uudelleenarvostus, Kiinnostuksen lama Spekulatiivisissa Illuusissa rakennuksissa, vilpitöntä tarvetta päivittää, halu saada kestävää, todellisia moraalisia ja hengellisiä säätiöitä oli merkittäviä syviä sisäisiä haittoja, joita monet firenze (mukaan lukien botticelli) on jo viime vuosina Upea ja saavuttanut APOGEE 9. marraskuuta 1494 - Vapahtajan juhlaan ja eXILE Medici .

Botticella, joka asui yhden katon alla veljelleen Simone, vakuuttunut "Pianoni" (kirjeet "." Plaks "- niin kutsuttu Savonarolan seuraajat), yritti vahvan vaikutuksen FRA Girolamon Se ei voinut pitää syvän radan maalauksessaan. Kaksi alttari-kuvaa "postitus Kristus" München Vanhasta Pinakotekista ja Puolan Milane Museum of Polant Petzolista osoittavat epäilyttävästi. Kuvat ovat peräisin noin 1495: ksi ja olivat vastaavasti San Paolinon ja Santa Maria Maggioren kirkossa.

Postitus Kristus, 1495, Milano, Puola Petzoli Museum

Kristillinen draama Botticella on ensisijaisesti ihmisen suruna, kuten loputon suru viattoman uhrin varrella, joka on läpäissyt kärsimystä ja häpeällistä toteutusta.Kokemuksen vahvuus tallentaa jokaisen merkin ja yhdistää ne säälittävään kokonaislukuun. Sisältö lähetetään kieliviivalla ja värit, jotka ovat suorittaneet terävän muutoksen päällikön työssä tällä kertaa.

FrAh Dzhirolamo Savonarolan syyllä olevat puheet eivät jättäneet Botticellille välinpitämättömiä; uskonnolliset aiheet tulivat vallitsevaksi taiteestaan . Vuonna 1489-1490 hän kirjoitti " Ilmoittaminen"Cistercian munkkeille (nyt uffuusion galleriassa).

Vuonna 1495 taiteilija täytti viimeisen työstä Medicille kirjoittamalla muutamia töitä tämän perheen sivukonttorille, myöhemmin kuin lempinimi "dei popolani".

Vuonna 1501 taiteilija loi "mystisen joulun". Ensimmäistä kertaa hän allekirjoitti kuvan ja laittoi päivämäärän.

Bottichellevskin draaman sydämessä, syvästi henkilökohtainen, joka asetti sinetin koko taiteensa, on kahden maailman napaisuus. Toisaalta humanistisen kulttuurin, jossa on ritari ja pakanalliset motiivit, jotka ovat kehittäneet Medici; Toisaalta Reformarolin asceettinen henki, jonka vuoksi kristinusko ei ole pelkästään hänen henkilökohtaisen etiikan, vaan myös siviili- ja poliittisen elämän periaatteet, joten tämän "Kristuksen, Tsar Florentinin" toiminta (kirjoitus siitä, että Savonarolin kannattajat halusivat Tee yli Palazzo della Signorian sisäänkäynnin), joka on johtanut Medicin upean ja tyrannoe-sääntöön.

Halu suuremmasta syvyydestä ja draamasta, joka ilmenee selvästi tämän kauden pulloteollisuudessa. Yksi niistä on "hylätty". Joskus on toinen nimi tähän maalaukseen - "hyveen allegoria".

"Hylätty", 1490, Rooma, Rospiglioni kokous

Maalausten tontti, joka on epäilemättä otettu Raamatusta: Famar, karkotettu Amnon (http://www.bottichilli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml). Mutta tämä osittainen historiallinen tosiasia taiteellisessa suoritusmuodossaan hankkii iankaikkisen ja yleisen äänen: täällä ja naisen heikkouden tunne ja myötätunto yksinäisyydestään ja tukahdutettu epätoivon ja kuurojen esteen suljetun portin muodossa ja paksun seinän muodossa joka muistuttaa keskiaikaisen linnan seinää. Mies murskasi toivottomuudesta tässä sielutonta, elotonta väliainetta, epäilemättä, hengellinen itse muotokuva Botticelli itse.

« Herjata"- viimeinen kuva Botichelli: stä maallisella teemalla. Se voi ihmetellä, että tällaisessa pienessä kuvassa (62x91) niin paljon merkitystä ja lahjakkuutta tehdään. Kuva ei ollut suunniteltu seinään, vaan varastointiin ja katseluun lähellä jalokappaleena.

Slander, noin 1490, Galleria Uffizi, Firenze

Kuva muistuttaa apellien kadonneesta kuvasta, joka on kuuluisa antiikin taiteilijasta, jonka runoilijo Lusian kuvaili. Lucian mietinnöt, että taidemaalari on antifiloja, jotka johtuvat lahjakkaista vastapuolista, syyttivät häntä osallistumisesta salaliittoon Egyptin kuningas Ptolemy IV: n suhteen pihalla, joka oli molemmat taiteilijat.

Innocent Appelles heitettiin vankilaan, mutta yksi todellisista salaliittimista julisti veljenne. Korol Ptolemy kunnostettiin taidemaalari ja antoi hänelle antifilos orjaksi. Apelles, vielä täynnä kauhua epäoikeudenmukaisuudesta, kirjoitti edellä mainitun kuvan. Botticelli suoritti tontin kuvauksen mukaan.

Kuningas istuu valtaistuimella hallissa, joka on koristeltu veistoksia (oikealla kuvassa). Lähellä - allegorisia luvut Tietämättömyys, epäilys ja keskiarvoKuka kiihkeästi kuiskata huhuja aasi korville (symboli hölynpölyä) kuningas. Hänen silmänsä jätetään pois, hän ei näe mitään ympärillä, käsi laajenee vihan seisomaan hänen edessään.

Suututtaa Mustassa tarkasti kuninkaalle, venytti vasemman kädensä. Oikea viha vetää eteenpäin. Herjata Vasemmalla kädellä on taskulamppu, tulipalo on sopimatonta, polttaa totuus. Oikea käsi hän vetää uhrin hiukset nude nuori mies - viattomuus. Sen viattomuus osoittaa, että se ei piilota mitään, vaan turhaa, viattomuutta.

Kateus ja petos Pysyvän takana, valkoiset nauhat hiukset ja suihkuttavat ruusut. Ulkoisesti kaunis, naiset käyttävät puhtaita symboleja sisustuksen sisustukseen.

Parannukset, vanha nainen musta, seisoo sivulla. Katkeruus hän katsoo TotuusPysyvä vasemmalla, haluavat auttaa viattomuutta.

Totta, samanlainen kuin täydellisen kauneuden klassisen jumalatar-patsas, osoittaa ylöspäin, jolta viimeinen tuomio totuuden ja valheiden mukaan riippuu. "Naked" totuus ja parannuksen King ja loput, jotka eivät kiinnitä huomiota heihin. Totuus ei ole mitään piilottavaa, kun taas toiset piilottavat aikomukset musta tai värillinen, kirkkaat vaatteet.

James Hall, klassisen "sanakirjan tontsia ja art-symboleja" ilmaisee, että Botticelli-kuvassa " Viimeiset kaksi luvut ovat parannuksia ja totuus tuli, tuntuu liian myöhään pelastaa viattomuutta».

Hyvin sydäntä, emotionaalinen kuva luovuuden myöhäisestä kaudesta Botticelli on "arkkuasema". Sille on tunnusomaista kulma- ja jotkut puiset kuviot. Kuolleen Kristuksen runko, jolla on tuskin kaatunut käsi, anti yhdistää joitakin kuvia Caravaggiosta, ja Maryn kadonneen tietoisuuden johtaja johtaa Berninin muistoon.

Sijainti arkun, 1495-1500, München, Vanha Picikotekek

Tässä työssä Botticelli nousee traagisiin korkeuksiin, saavuttaa poikkeuksellisen emotionaalisen kapasiteetin ja laconismin.

On huomattava, että Sandro Botticelli -työ on kartano italialaisen elvytyksen alalla. Botticella oli vertaisryhmät Leonardo da Vinci, joka kevyesti kutsui häntä "botticelli".

Mutta on vaikea laskea se tyypillisiin käsityöläisiin sekä varhain että korkea uudestisyntyminen. Taiteen maailmassa hän ei ollut ylpeä valloittajana, kuten ensimmäinen eikä täysimittainen elämänomistaja, toinen.

Jo repeytyi Botticellin sielun ristiriitaisuuksista, joka tunsi maailman kauneuden, joka on avoin renessanssilla, mutta joka pelkäsi hänen syntiä, ei kestänyt raskasta testiä.Monk Savonarolan liekkiermonit tekivät työnsä. Viime vuosina elämässä (hän \u200b\u200bkuoli kuusikymmentä neljä vuotta vuonna 1510), Botticelli ei ole vielä kirjoittanut mitään.

Sydäviä graceful-lukuja, pakastetut muovikalut, surulliset melankoliset kasvot, kauniit silmät, ei julistettu mitään ... mikään Florentine Masters voisi verrata Sandro Botticelli Rungaan runraan fantasia, joka toi hänet eliniän kunnian. Mutta kolmen pitkä vuosisata, unohtanut olemassaolonsa. Kiinnostus Italian harvinaisiin kykyjen harvinaisiin kykyihin ilmestyy uudelleen vain XIX vuosisadan keskelle, mikä vahingoitti maalareita-faelilaisia \u200b\u200btaudin tekniikoiden, luovan subjektiivisuuden ja lyrityksen ainutlaatuisuudesta. Botticelli otti erityisen paikan varhaisen elvytyksen alalla Ei ahne uteliaisuutta elämään ja kokeiluun ja intohimoinen haku sisäisestä puhtaudesta ja hengellisyydestä, erityinen siveys, erottaa kaikki kuvat hänen maalauksissaan. Botticelli selviytyi "Giantsin sodasta", kuten Florentine Rivary Leonardo da Vinci ja Michelangelo kutsui sekä lupaava Rafael Santi.

Asiakkaat kääntyivät pois kerran kuuluisasta maalari. Sielu meni ulos. Botticelli asui ikänsä veljensä talossa täynnä lukuisia jälkeläisiä. Taiteilija, hän kuoli maailmalle. "Hänen tähtimaciavellin mukaan - meni aikaisemmin kuin hänen silmänsä kiinni. "

Kuolleiden kirkkokirjojen mukaan Botticelli kuoli 1510 g: ssa ja 17. toukokuuta hänet haudattiin Otisantin kirkon hautausmaalle Firenzessä, jossa hänen vilpittömästi kiihtynyt taide kukoisti, säilytti hänen viehätyksensä ja viehätyssä nykyisen päivän.

Tämän viestin materiaaleja valmistettaessa käytettiin seuraavia lähteitä:

. Berdyaev "Luovuuden merkitys", kirjasto "Milestone",

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://mallbay.ru/bottichelli.html ja muut edellisissä viesteissä määritellyt lähteet.

Tästä tarinamme Sandro Botticelli työstä on ohi. En voinut kuvata kaikkia hänen työtä, eikä se ollut näiden viestien tavoite. Heidän päätavoitteena oli ottaa käyttöön lukijoita työnsä kanssa ja jatkaa kiinnostusta varhaisen renessanssin aikakauden maalaamiseen. Kuka kosketti tätä, hän löytää voimaa ja halua syventää syvällisemmin työnsä tutkimukseen.

Toivon, että minulla on tavoite, voi olla puutteellisesti, mutta vielä saavutettu. Arvioida lukijoita

| Italia | Michelangelo Meriisi Kyllä Caravaggio | 1573-1610 | "Asema arkun" 1602-1604 | Kanvasöljy | 300x203 | Pinakotek Vatikaani |

"Viisi seisoi vakavan kuopan reunalla tällaisessa pimeydessä, josta eniten kuurojen yö etsii avointa hämärästä. Niitä ympäröi musta pieni aika pysähtyi.
Jeesus sanoi: "tapahtui." Ja voitti luvun, annoin hengen. Kuudennen tunnin pimeyden aikana oli koko maan päällä. Ja Sun Ave. Pimeys katsoi näitä viisi ihmistä, ja he laskivat kuudes pimeydessä. He alensivat paitsi tuoreen maan hautausmaassa - heidät vapautuivat ikuiseen olemukseen, eikä hän tiennyt, että hän nousisi kolmantena päivänä, he sanoivat hyvästit hänelle ikuisesti. Nuori nainen, kuten kaksi muuta, myös Maria, leviää kätensä ylös ja sivut. Tämä on ele, murskattu itkeä. Huuda pakenee suusta - mutta se on pyörän reunalla - voitti, miten hänen silmänsä kaatuivat. Ja hiukset hämärtyivät: pehmitin vain kiusattu heitä. Nuoren Maryn vuori on kuitenkin aito, se on helpompaa hänelle kuin toiset: Hänen surunsa löytää tien liikkeillä ja äänillä. Hänen vieressään hieman lähempänä yleisöä - Magdaleenia. Hänen kyyneleensä ei ole näkyvissä, kasvot ovat puolen kangasta, jota hän, piiskaa kädessään, puristavat silmiä vastaan. Magdalen piilottaa loput eivät itke, mutta hänen rakkautensa, toivoton, avuton rakkaus, joka ei näytä samalla tavalla, kun hän oli elossa, ja joka ei ole sprinkling eikä itkeä nyt. Hänellä on köyhänkaupungin ominaisuus, jossa hän ei ole kuin upea syntinen, hän on nuori ja terve, mutta hänen kauneutensa ja nuortensa pysyivät tarpeetonta. Kohtalo teki sen hyödytön lahjaksi, ja nyt hän palaa luonteensa, sironnan rukousten ja vigilien parannukseen. Ja yksi naispuolinen kasvot ovat Vapahtajan äiti. Hän ei soita Madonnalle - hän on vanha. Hänen mukaansa hän on enintään viisikymmentä vuotta, ja tässä on seitsemänkymmentä vuotta vanha nainen. Stabat Matter Dolorosa ... - äidin äiti seisoo ... outo: ensimmäisellä minuutilla hän näyttää rauhallisemmalta kuin toiset, mutta kuinka paljon hirvittävää surua tässä mielenrauhaa. Hän ei piilota kasvot, ei poista hänen silmänsä, ei voi menettää tietoisuutta. Ääretön viimeinen näyttää äiti imeytyy poikansa - hänen ruumiinsa, hänen kuolevainen alaston, tämän kehon viimeiset sekunnit maan päällä. Jos hänen silmäyksellä voisi todella palauttaa kylvyn lihan takaisin äidin Launoon! Huulet liikkuvat hieman, mutta Maria ei kuule hänen ääntään. Hän yhtäkkiä yhtäkkiä, yhtäkkiä, yhdessä päivässä ja katsot kankaalle heti ymmärtämään sen. Kylmä sininen paikka sadetakki, pudonnut valkoisen nenäliinan, synkkyyden ja tiukempi syvimmän surun. Kaksi miestä pidä Jeesuksen ruumista. Nuori John, kuten neitsyt, peering hänen kasvonsa. Hän on jännittynyt, ryppyjä kerätään otsaan. Tällaisissa minuutteissa nuoret miehet muuttuvat aviomiehiksi. Johnin käsi on Kristuksen harteilla, hän tukee kuolleen lihaa huolellisesti, mutta se on väärä: sormet koskettavat haavoja kylkiluissa, tämä hirvittävä haava roomalaisesta keihästä, joka pysähtyi Jeesuksen kärsimyksestä ristillä. Punainen viitta john vetää maata pitkin, kiirehtii jalkojensa alle, mustat varjot suodatettiin taitoissaan. Nikodemus, ruskeassa Tunicalla hieman polvien yläpuolella, erottuu nautakarjan lukujen voimalla. Hän tarttui Kristuksen jalkoihin ja sulki kätensä renkaan polvilleen. Ainoa kaikista, Nikodemus näyttää alas, kuoppaan. Tämän kaljujen lihakset, ei vielä vanha mies, pyyhkäisi Wienin parkitun jalat; Kun katselet hänen ponnistelujaan, tunnet kuinka paljon kuollut lihaa on raskaampi. Kristuksen runko on veretön, mutta vaalea ei ole kehon sävy. Elämän maalit tulivat pois hänen kanssaan ja pysyivät voimakkaasti, helpottavat litistetyt muodot. Tämä suuri rinta, leveät olkapäät, vahvat reidet ja jalat eivät kuulu sanan saarnaa ja painija, lihaksikas Athle. Trimmerissä ei ole lepoa, mutta ei ole kuolevainen grimace. Ihmiset seisovat vakavalla levyllä, esittävät kulman eteenpäin, se näyttää kuvanveistoryhmän istuvuudesta, mutta tämä on todellinen hautakivi, epäonnistumisen epäonnistuminen, se vetää kosteutta ja lihallinen hautausmaa kasvaa alempi leikkaus. Luvut on kirjoitettu kokonaisuudessaan, lähellä vanhinta reunaa; Näyttää siltä, \u200b\u200bettä nikodemuksen kyynärpää ja kiven terävä reuna on hajoaminen kankaalle. Kevyt kamppailevat pimeyden kanssa ja tylsällä he luovat erityisen konklaatiivisen, niiden kontrasti on vilkas.
"Se osoittautui" - ajattelee Caravaggio, seisoo kuvan edessä. Ryhmän sisältämä linja hajoaa surullisesti alas. Katso tämän rikkoutuneen linjan seuraaminen, menee Kristuksen kasvoille, viivästynyt siihen, tässä - keskitytään siihen, mitä tapahtuu. Ja nyt tämä käyrä jatkuu ja suljettu Jeesuksen valkoinen, voimaton käsi. "

Otettu roomalaisesta V.KEVAEVA: sta "Kaunis päivä. Keskeneräinen romaani Michelangelo Merisin da Caravaggion italialaisesta taidemaalarista "(julkaisutointitalo" tosiasia ", Kiev, 2005)