Muiden maailmojen julistaja Vrubel, kuten mikä tahansa edeltäjä, oli yksinäinen. Hän aiheutti hämmennystä ihmisenä ja närkästystä taiteilijana. Vasta elämänsä lopussa, kun Vrubel oli upotettu kuolevan hulluutensa pimeyteen, hän sai tunnustusta. "Faustin ja Mefistopheleen lento" "Faustin ja Mefistofelin lento" 1902

Elämä ja aikakausi Mihail Vrubel (Mihail Vrubel, 1856-1910), venäläinen taiteilija, suurin symboliikan ja nykyaikaisuuden edustaja venäläisessä taiteessa. "Kuuden siiven sirafit" "Kuusisiipinen serafim" (Azrael) 1904

Syntynyt Omskissa 5. maaliskuuta 1856. Opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1880-1884) P. P. Chistyakovin johdolla; hän otti akvarellitunteja I.E. Repiniltä. Venetsian renessanssin maalaus (hänen aikalaistensa joukossa - espanjalainen M. Fortuny ja englantilaiset esirafaeliitit) vaikutti häneen erityisesti.

Vrubelin erottuva tyyli - erityinen kristallikuvio, joka hohtaa "sini -violetin maailman hämärän" sävyissä - muodostui lopulta hänen Kiovan vuosina (1884-1889) ja kirkon taiteen valtavirrassa. Pyydetty palauttamaan Pyhän Kyrilloksen kirkko (1200 -luku), useissa tapauksissa hänen täytyi esittää uusia sävellyksiä (erityisesti "Pyhän Hengen laskeutuminen", 1884); samaan aikaan hän maalasi kuvakkeen "Jumalan äiti ja lapsi" (Kiovan venäläisen taiteen museo). Bysantin perinne on kyllästynyt täällä uuden aikakauden terävällä, traagisesti voimakkaalla psykologialla.

Vrubelin värin lumoava loisto näkyy täysin maalauksessa "Tyttö persialaisen maton taustalla". 1886

Moskovaan muuttamisen jälkeen Vrubelista tuli yksi S.I. Mamontovin taideryhmän aktiivisimmista jäsenistä. Täällä hän maalaa useita parhaita maalauksiaan, töitä majolikassa (veistoksia tsaari Berendey, Lel, Volkhova, kaikki Tretjakovin galleriassa, Moskova), viitaten suunnitteluun, luonnoksia keraamista liesiä, maljakoita, penkkejä varten (museo Abramtsevossa) . Näiden asioiden "venäläinen tyyli" ilmenee hänen skenaariossaan, joka liittyy S. I. Mamontovin Moskovan yksityiseen venäläiseen oopperaan, mukaan lukien Sadkon (1897) ja N. A. Rimsky-Korsakovin tarinat Tsaari Saltanin tarinoista (1900). .

Vrubelin lahjakkuus sisustajana näkyy myös hänen suuressa ruudussaan "Princess Dreams", joka on tilattu Nižni Novgorodin messuille (1896, Tretjakovin galleria). Maalauksille "Pan" (1899), "Joutsenprinsessa", "Kohti yötä", "Liilat" (kaikki 1900) tunnusomaisen sadun ilmapiiri on täynnä symboliikalle ominaista tummaa kaaosta , joka piiloutuu maailmankaikkeuden ulkosuojien taakse. "Joutsenprinsessa" 1900 "Joutsenprinsessa" "Lumityttö" 1900

Muotokuvat Vrubelin perinnössä ovat melko näkyvällä paikalla. Tässä lajissa taiteilija on myös keksijä. Jokaiselle uudelle muotokuvalle hän keksi yhä uusia tekniikoita ja yrittää nähdä ”toisen” (kuvatun), löytää hänet, selittää, sijoittaa hänet odottamattomaan kontekstiin. "Savva Mamontovin muotokuva" 1897 "Zabela-Vrubelin muotokuva" 1898 "Ennustaja" 1895

Venetsia, 1893 "Espanja", 1894 Italian matkan jälkeen Vrubel kiinnostui intohimoisesti italialaisesta renessanssista ja espanjalaisen taiteilijan M. Fortunyn teoksista, jotka hän tapasi Euroopassa. Taiteellinen muodon hallitseminen, dramaattisten aiheiden valinta, niiden ruumiillistuma terävissä eleissä, rehelliset näkemykset - eurooppalaisen symbolismin ilmeelliset keinot sisältyvät venäläisen taiteilijan Vrubelin arsenaaliin.

Piilevä tragedia huipentuu niihin Vrubelin kuviin, jotka palaavat hänen kuvituksiinsa Lermontovin runosta "Demoni" (vesiväri, valkaisu, 1890-1891, Tretjakovin galleria ja venäläinen museo, Pietari), - maalauksissa "Demoni" ( 1890) ja "Demoni voitti" (1902; molemmat teokset - Tretjakovin galleria). Viimeisen kuvan kuohuviinien ryhmittymä on jo lähellä ei-objektiivista taidetta. "Demoni" 1890 "Demoni voitti" 1902

Vuonna 1902 Vrubelia iski vakava mielenterveysongelma, mutta myöhempänä aikanaan (hän ​​vietti pääasiassa yksityisillä klinikoilla Moskovassa ja Pietarissa) hän loi monia hienoja taitoja sisältäviä teoksia ("Helmi", 1904; "Lagoonien varjot" "1905; V. Y.Bryusovan muotokuva, 1906), - toimii myös omalla tavallaan siirtymässä jugendtyylistä avantgardiin. "Helmi" 1904 "Lagoonien varjot" 1905

Vuonna 1906 taiteilija sokeutui. Vrubel kuoli Pietarissa 1. huhtikuuta (14). Hänen taiteensa vaikutus oli yleismaailmallinen: jossain määrin lähes kaikki 1900 -luvun venäläisen taiteen suuret mestarit kokivat sen.

Pan 1899 Panin kuuluisat teokset ovat antiikin kreikkalaisen mytologian hahmo, mutta esillä olevalla kankaalla hän "venytti" selvästi, ja tämä on epätavallisen ominaista silloiselle Vrubelille, joka rakastui venäläiseen kansanperinteeseen. Pan, metsien ja peltojen jumaluus, toimii yön symbolina.

Kuuluisia teoksia Tsarevna - Joutsen 1900. Tämä järkyttävä kuva on ystävyyden hedelmä Rimski-Korsakovin kanssa. N. Zabela saavutti suuren menestyksen prinsessa Lebidin roolissa näytelmässä "Tarina tsaari Saltanista". Hänen valokuvansa, joka esitettiin säveltäjälle, sai Vrubelin luomaan tämän kankaan. Taiteilija onnistui luomaan sydämellisen musiikillisen kuvan hauraasta ja vieraasta olennosta, joka oli hylätty maailmaan.

Kuuluisia teoksia Demon istui 1890 Tämä kuva on suurelta osin Lermontovin runon innoittama ja osoittautui epätavallisen sopusoinnussa tulevan symboliikan aikakauden kanssa. Taiteilija ilmaisi asenteensa siihen, mitä hän kirjoittaa isälleen lähettämässään kirjeessä: "Demoni ei ole niinkään paha henki vaan kärsivä ja murheellinen henki, ja kaikki tämä on hallitseva, majesteettinen henki." A. Blok oli rakastunut tähän kuvaan, joka kutsui sitä "aikamme symboliksi"

Elämän kronologia 1856 Syntynyt Omskissa, sotilaslakimiehen perheessä. 1859 Äiti Anna Grigorievna, syntynyt Basargina, kuolee. 1863 Isä Alexander Mikhailovich Vrubel menee naimisiin E.H.Wesselin kanssa. 1870 Perhe muuttaa Odessaan. 1874 Valmistuneet Richelieun kuntosalista kultamitalilla. Hän tulee Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. 1880 Valmistuttuaan yliopistosta ja jättäen asepalveluksen hän siirtyy Taideakatemiaan. Täyttää Serovin. 1884 Mentorinsa P. Chistyakovin suosituksesta hän meni Kiovaan osallistumaan Pyhän Kyrilloksen kirkon muinaisten seinämaalausten restaurointiin. Tekee luonnoksia kuvakkeista Vladimirin katedraalille. Marraskuussa hän matkustaa Venetsiaan. 1886 Tapaa K. Korovin. 1889 Taiteilija poistetaan lopulta työstä Vladimirin katedraalissa. Muuttaa Moskovaan. Lähempänä S.I. Mamontovia. 1890 Viimeistelee työn "Istuva demoni". 1896 Mamontov järjestää skandaalisen esityksen Vrubelin teoksista erillisessä paviljongissa Nižni Novgorodin koko Venäjän näyttelyssä. Naimisiin laulaja N.I.Zabelin kanssa. 1899 Taiteilijan isä kuolee. 1901 Poika Savva syntyy. 1902 Näyttelyssä "World of Art" on esillä maalaus "Demon Defeated". Ensimmäiset merkit mielisairaudesta. V. Bekhterev toteaa, että Vrubelilla on parantumaton sairaus (selkäytimen tabes). 1903 Vrubelin poika kuolee. Sairaus pahenee. 1906 Menettää näkökyvyn. 1910 Kuoli tohtori Barin Pietarin klinikalla.

Esitys korostaa venäläisen taiteilijan elämää ja uraa vuosisadan vaihteessa, joka teki hänen nimensä tunnetuksi lähes kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä: maalaus, grafiikka, koristeveistos ja teatteritaide. Voidaan käyttää MHC: n, kirjallisuuden, kuvataiteen oppitunneilla.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google -tili (tili) ja kirjaudu siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Mihail Aleksandrovitš syntyi 5. maaliskuuta 1856 Omskissa taistelupäällikön perheessä. Taiteilijan äiti oli tanskalainen nainen.

Hänen isänsä toivoi Mikhailille luotettavaa ja turvallista tulevaisuutta, ja siksi 18-vuotias Mihail tuli kuntosalin jälkeen Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän oli täysin välinpitämätön oikeustieteen suhteen. Hän oli vakavasti kiinnostunut filosofiasta, rakastui oopperanäyttelijöihin, kiisteli taiteesta ja piirsi paljon. 23 -vuotiaana Mikhail valmistui yliopistosta kultamitalilla. Sen jälkeen hän palveli asepalvelustaan ​​ja sai reservipommittajan arvon.

"Roomalaisten juhla". "Johdanto temppeliin"

Lentävä demoni Istuva demoni

Taiteilijan vaimo, (1898)

Vuoden 1902 alussa taiteilija osoitti merkkejä mielenterveydestä tai, kuten he sanoivat tuolloin, mielenterveyshäiriöstä. Kuuluisa psykiatri Vladimir Bekhterev teki 11. maaliskuuta diagnoosin sanoen, että tauti oli parantumaton. Hänen vaimonsa vei Vrubelin mökille Ryazanin maakuntaan. Huhtikuusta elokuun loppuun hänet hoidettiin Moskovassa. Hän oli niin väkivaltaisessa tilassa, että neljä järjestysmiestä tuskin pystyivät pitämään häntä. Vuonna 1905 tauti paheni. Vuonna 1906 Mikhail Vrubel kuljetettiin tohtori Barin klinikalle Vasilievskyn saarelle, missä hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Hautajaisten valitus. Ennustaja.

1. huhtikuuta 1910 Vrubel kuoli. 3. huhtikuuta hautajaiset pidettiin Pietarin Novodevitšin luostarin hautausmaalla. Alexander Blok piti hautajaisissa inspiroivan puheen ja kutsui taiteilijaa "muiden maailmojen sanansaattajaksi". A. Blok Vrubelin haudan yläpuolella sanoi: ”Hän jätti meille demonit, loitsijat purppuraista pahaa vastaan ​​yötä vastaan. Ennen kuin Vrubel ja hänen kaltaisensa avautuvat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa, voin vain vapista. Emme näe maailmaa, jonka he näkivät. " Joutsenprinsessa

Vuonna 1913 hänen vaimonsa N.I.Zabela-Vrubel haudattiin lähelle. Vuosina 1935-1936 oli tarkoitus siirtää Vrubelin hauta Aleksanteri Nevski Lavran museokropolikselle, mutta tätä suunnitelmaa ei toteutettu. Noin vuonna 2000 valokuvaaja Valery Plotnikov löysi Mikhail Vrubelin hylätyn haudan ja alkoi hoitaa sitä, järjestää sen. Nainen lila. Muotokuva N.I.Zabelasta -Rubel Morning (1897)

Omskissa, Omin vasemmalla rannalla, on Vrubel -aukio. Muistomerkki Omskissa taidemuseon lähellä. Kiovassa on muistomerkki M. A. Vrubelin kunniaksi, Moskovassa Sokolin kylässä on Vrubel -katu. Voronezhissa on Vrubel -katu. Moskovassa on lasten taidekoulu. MA Vrubelin taidemuseo. Vrubel. Omsk

Aiheesta: menetelmäkehitys, esitykset ja muistiinpanot

Lermontovin ja Vrubelin demoni.

Esitetty esitys auttaa oppilaita pääsemään lähemmäksi ymmärrystä demonin kuvasta M.Yu.Lermontovin samannimisestä runosta ...

integroitu kirjallisuuden ja mhc -oppitunti "Demoni Lermontovin ja Vrubelin teoksissa", luokka 9

Runoilija ja taiteilija kääntyivät samaan aiheeseen, "ikuiseen" kirjallisuudessa. Oppitunti puhuu Lermontovin ja Vrubelin demonin kuvan yleisestä ja puhuu myös luovien menetelmien eroista ...

Omskin taideteollisen teknillisen koulun historia M.A. Vrubel

Taidekasvatuksen alkuperä Omskissa kiinnostaa paitsi paikallisia historioitsijoita ja taiteilijoita ...

Dia 1

Vrubel Mihail Aleksandrovitš (1856-1910)

Dia 2

Syntynyt Omskissa 5. maaliskuuta 1856. Hänen äitinsä kuoli, kun hän oli vain kolme vuotta vanha. Upseeri Aleksanteri Mikhailovitš Vrubelin perhe muutti usein kaupungista toiseen. Viiden tai kuuden vuoden ikäisenä poika alkoi maalata, ja kahdeksanvuotiaana, kun Vrubel asui Pietarissa, hänen isänsä vei hänet Taiteen kannustamisen seuran piirustuskouluun.

Dia 3

Vuonna 1874 hän valmistui Richelieun klassisesta lukiosta Odessasta.
Hänen isänsä toivoi Mikhailille luotettavaa ja turvallista tulevaisuutta, menestyvää uraa, ja siksi lukion jälkeen 18-vuotias Mihail tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän oli täysin välinpitämätön oikeustieteille. Syksyllä 1880 Mikhail ilmoitettiin vapaaehtoiseksi Keisarilliseen taideakatemiaan.

Dia 4

Hän alkoi heti erottua muiden opiskelijoiden keskuudessa epätavallisesta tyylistään ja alkuperäisestä näkemyksestään klassisista aiheista (impressionismi) - katsokaa vain hänen ensimmäisiä akvarelliaan - "Johdatus temppeliin" ja "Juhlavat roomalaiset".

Dia 5

Vuonna 1884 professori A.V. Prakhov kutsui P.P. Chistyakovin suosituksesta Vrubelin Kiovaan työskentelemään Pyhän Kyrilloksen kirkon kunnostamiseksi 1200 -luvulla. Temppelin marmorista ikonostaasia varten Vrubel maalasi kuvakkeet "Jumalan äiti lapsen kanssa", "Kristus", "Cyril" ja "Athanasius". Hän teki myös seinämaalauksia.

Dia 6

Luonnoksia tehtiin Vladimirin katedraalille, mutta Vrubel ei aloittanut maalaamista (hän ​​oli aiemmin valmistanut vain osan katedraalin koristeista). Työ Kiovassa jatkui ajoittain vuoteen 1889.

Dia 7

Vrubel vietti useita kuukausia Venetsiassa vuonna 1884 opiskellen varhaisen renessanssin maalausta. Palattuaan Venäjälle hän jatkaa työskentelyään Kiovassa. Samassa paikassa taiteilija maalaa muotokuva-maalauksen "Tyttö persialaisen maton taustaa vasten" (1886), jonka kuvallinen asia on täynnä surun henkeä.

Dia 8

Vuonna 1891, Mihail Lermontovin traagisen kuoleman vuosipäivänä, julkaistiin ainutlaatuinen täydellinen kokoelma runoilijan teoksista, joiden tarkoituksena on suunnitella ja työstää monia kuuluisia tuon ajan taiteilijoita. Muiden mestareiden joukossa oli Mihail Vrubel.
Kaksintaistelu Pechorin ja Grushnitsky

Dia 9

Juuri Vrubelin piirustukset Lermontovin runoon "Demoni" lähestyivät parhaalla mahdollisella tavalla Lermontovin runouden ydintä, itse henkeä. Ilman näitä Vrubelin piirroksia Lermontovin teosten julkaisutavoitetta ei olisi saavutettu.
Lentävä demoni. Musta akvarelli.

Dia 10

Vrubel oli monin tavoin aikansa innovaattori. Taiteilija rikkoo 1800 -luvun kuvataiteen akateemisia periaatteita: välttämätöntä liikkeen kuvaa ja juonittelua. Nyt hiljaisuus ja mysteeri ovat kuvataiteen täysimittaisia ​​hahmoja. Vrubel todistaa tämän teoksessaan mestariteoksilla "Hamlet ja Ophelia" (1883), "Istuva demoni" (1890).

Dia 11

Vuoteen 1896 asti Vrubel oli yksi Abramtsevon piirin merkittävistä hahmoista, S. Mamontovin ”hovitaiteilija”. Hän työskenteli sisätilojen suunnittelussa Moskovan taiteen suojelijoiden ja porvarien kartanoissa, mieluummin käytti suunnittelussaan fantasioita muinaisesta maailmasta ja keskiaikaisista ritarilegendoista. Vrubel toimi arkkitehtina ja soveltavan taiteen mestarina - hän loi projektin SI Mamontovin talon julkisivulle Sadovo -Spasskaya -kadulla Moskovassa (1892) ja Moskovan Mamontov -talon portille - koristeveistos "Leijonan naamio".

Dia 12

Morozovin kartano Spiridonovkassa
Vuonna 1894 hän sai tilauksen Savva Morozovin kartanon koristamisesta. Suunnitellessa S. T. Morozovin kartanoita Spiridonovkassa ja A. V. Morozovissa Podsosensky Lanella Vrubel työskenteli yhdessä Moskovan art nouveau -arkkitehdin Fjodor Shekhtelin merkittävimmän arkkitehdin kanssa.

Dia 13

Mikhail Vrubel osallistui Savva Mamontovin venäläisen yksityisen oopperan esitysten suunnitteluun, ja joulukuun 1895 lopussa hän lähti yhdessä ryhmän kanssa kiertueelle Pietariin. Siellä, Panayevsky -teatterissa Admiralteyskajan rantakadulla, E.Humperdinkin oopperan "Hansel ja Gretel" harjoituksen aikana Mihail tapasi laulajan Nadezhda Zabelan, hänen tulevan vaimonsa.
Muotokuva taiteilijoista Tatjana Lyubatovich Hansel ja Nadezhda Zabela

Dia 14

Puolisot: Mihail Vrubel ja Nadezhda Zabela-Vrubel.
28. heinäkuuta 1896 Zabelan ja Vrubelin häät pidettiin Sveitsissä. Iloinen vastanainut kirjoitti sisarelleen: ”Joka päivä löydän uusia etuja Mihail Aleksandrovitšista; Ensinnäkin hän on epätavallisen sävyinen ja ystävällinen, vain koskettava, ja lisäksi minulla on aina hauskaa ja yllättävän helppoa hänen kanssaan. Uskon varmasti hänen osaamiseensa laulamisessa, hän on erittäin hyödyllinen minulle, ja näyttää siltä, ​​että onnistun vaikuttamaan häneen. "

Dia 15

Zabelasta tuli todella hänen museonsa: hänen avioliittovuonna maalattua fantasiamuotokuvaa kutsutaan nimellä "Muse".

Dia 16

Mihail Vrubel. Joutsenprinsessa. Katkelma kuvituksesta Dmitrievan kirjasta taiteilijasta.
Venäläinen teema Vrubelissa löysi mahtavan pohdinnan sellaisissa teoksissa kuin "Bogatyr" (1898), "Prinssi Guidon ja joutsenprinsessa" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) ja oppikirja "Joutsenprinsessa"

Dia 17

Vuosina 1899 ja 1900 Vrubel vastasi Abramtsevo majolica -pajasta ja jätti sinne useita mielenkiintoisia majolika -veistoksia upeista teemoista "Lel", "Volkhova". "Kupava".
Lel
Volkhova

Dia 18

Vrubelin osallistuminen World of Art -näyttelytoimintaan ja useisiin kansainvälisiin näyttelyihin toi taiteilijalle Euroopan kuuluisuuden. Hänen myöhempiin mestariteoksiinsa kuuluvat maalaukset "Joutsenprinsessa", "Liilat" (molemmat 1900), "Demon voitettu" (1902), "Kuusi-siipinen serafim" (1904) jne.

Dia 19

Kesällä 1901 esikoinen Savvochka ilmestyi Vrubel -perheeseen. Poika oli heti syntymästään lähtien sairas ja kaksi vuotta myöhemmin hän kuoli. Ehkä tämä oli syy siihen, että vuonna 1902 Mihail Aleksandrovitšilla oli merkkejä mielisairaudesta.

Dia 20

Kuuluisa psykiatri Vladimir Bekhterev teki 11. maaliskuuta diagnoosin sanoen, että tauti oli parantumaton. Hänen vaimonsa vei Vrubelin mökille Ryazanin maakuntaan. Huhtikuusta elokuun loppuun hänet hoidettiin Moskovassa. Hän vietti kaksi kuukautta klinikalla. Vuonna 1905 tauti paheni. Maaliskuussa Vrubel meni F.A.Usoltsevin klinikalle hoitoon. Samaan aikaan hän jatkoi maalausten "Azrael" ja "Profeetta Hesekielin visio", "Konsertin jälkeen", graafisen omakuvan, maalaamista.

Dia 23

Kuvataiteen museo. Vrubel. Vrubel Corps. Omsk

Dia 24

Monumentti taiteilija M.A. Vrubel - Omsk
Erinomainen venäläinen taiteilija XIX-XX vuosisadan vaihteessa, yleismaailmallisten mahdollisuuksien mestari, joka ylisti nimeään lähes kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä: maalaus, grafiikka, koristeveistos, teatteritaide. Hänet tunnettiin maalausten, koristepaneelien, freskojen ja kirjakuvien tekijänä. Vrubelilla oli valtava rooli hopeakauden taiteessa. Työssään hän heijasti sekä ajatuksia moderniteetista ja symboliikasta että uusien taiteellisten suuntausten alkua. Kuvaillen taiteilijaa ja hänen töitään K. Petrov-Vodkin kirjoitti: "Vrubel oli meidän aikakautemme."

Dia 25

LÄHTEET
WIKIPEDIA. http://ru.wikipedia.org/wiki/
Esityksen valmisteli Moskovan autonomisen oppilaitoksen "Secondary School No.8" peruskoulun opettaja Kogalym Dovbnya S.V.

- esitys Moskovan taideteatterista, joka on omistettu symboliikan aikakauden nerokkaan venäläisen taiteilijan työlle.

Mikhail Vrubel-salainen kirjoitus sanomattomasta

Mikhail Vrubel on yksi suosikki taiteilijoista! Ehkä juuri hänelle tai pikemminkin hänen "Istuvalle demonilleen" olen velkaa maalaamisesta. Kopio "Demonista", vielä koululaisena, leikkasin lehden "Ogonyok" ja kiinnitin sen huoneeni seinään. Nyt, kun ensimmäisestä "tapaamisesta" on kulunut niin monta vuotta, aika ajoin on tarpeen mennä rakastetun Tretjakov -gallerian Vrubel -saliin. Hyväksy, että todellinen taideteos paljastaa aina jotain uutta, esittää kysymyksiä, joihin etsit etkä löydä vastausta.

"Daemon"

Mikhail Vrubel on monumentaalimaalauksen mestari, kuvanveistäjä, lahjakas graafikko, ainutlaatuinen, jäljittelemätön taidemaalari. Aloittanut luovan uransa Kiovan Pyhän Kyrilloksen kirkossa, restauroinut ja luonut freskoja, joissa on kuvia Jumalan äidistä, profeetoista, enkeleistä, apostoleista, silloinkin hän ajattelee päähenkilönsä. Miksi Demon? Taidekriitikot tai taiteilijat eivät voi vastata tähän kysymykseen. Anna minun arvailla. Ensinnäkin sinun on muistettava, mihin aikaan Vrubel työskenteli.

"Yhdeksästoista vuosisata, rauta,

Todella julma ikä!

Yön pimeyteen, tähtitön

Huolimaton hylätty mies!

1900 -luku ... vieläkin kodittomampi,

Hämärä on jopa kauheampaa kuin elämä

(Vielä mustaa ja isompaa

Luciferilaisen siiven varjo).

Savua auringonlaskua

(Profetioita päivästämme)

Kauheita ja pyrstöisiä komeettoja

Kauhea haamu yllä

Messinan armoton loppu

(Alkuainevoimia ei voida voittaa)

Ja auton säälimätön möly

Taistelu tuomiota päivin ja öin

Tietoisuus kauheasta petoksesta

Kaikki vanhat pienet ajatukset ja uskomukset,

Ja lentokoneen ensimmäinen nousu

Tuntemattomien alueiden autiomaahan ...

Ja inhoa ​​elämään,

Ja hullu rakkaus häntä kohtaan,

Ja intohimo ja viha isänmaata kohtaan ...

Ja mustaa, maallista verta

Lupaa meille, täyttävät suonet,

Kaikki tuhoavat rajat

Kuulumaton muutos

Ennennäkemättömiä kapinoita ... "Alexander Blok. Kosto

1800- ja 1900 -luvun vaihteen taide perustuu symboliikan ajatukseen, joka perustuu ajatukseen todellisten asioiden ja ilmiöiden maailman takana, toisesta arjen tietoisuudesta piilotetusta maailmasta. Ainoa tapa tietää tämä piilotettu salaisuus on luova prosessi. Näin taiteilija (runoilija, muusikko, taidemaalari) tulee välittäjäksi maailman ja yliherkän todellisuuden välillä.

Rakas ystävä, vai etkö näe

Että kaikki mitä näemme, on

Vain häikäisyä, vain varjoja

Silmistä näkymättömästä?

Rakas ystävä, vai etkö kuule

Se jokapäiväinen melu räpyttää -

Vain vaste on vääristynyt

Voittoisa harmonia?

Vladimir Solovjev

Maailmankuva, symbolistien maailmankuva lähestyy romantikkojen maailmankatsomusta. Itse asiassa 1800 -luvun lopun symboliikka on hyvin lähellä vuosisadan alkua. Mikhail Vrubel, kuten monet nerot, oli aikaansa edellä. Hänestä tuli ensimmäinen symbolisti taiteilijoiden keskuudessa, todellinen romantikko, ja hän jäi käsittämättömäksi, yksinäiseksi. Kuten jokainen romantikko, hän ei suvainnut filisteyttä, harmaata jokapäiväistä elämää. Hän uskoi taiteen maagiseen voimaan, jonka pitäisi pelastaa maailma. Kuten kaikki romanttisetkin, Vrubelia inspiroivat kuvat värikkäistä, salaperäisistä kärsimyksistä. Vrubelin demoni on juuri sitä.

Vrubel ja Lermontov

Toinen elävä esimerkki Vrubelin kiinnostuksesta romanttisiin aiheisiin esitetään suurenmoisessa paneelissa sekä Metropol -hotellin julkisivussa mosaiikin muodossa.

Jos olet samaa mieltä edellisen lausuntoni kanssa, käy selväksi Mihail Vrubelin erityinen asenne Lermontovin työhön. Lermontov on vuosisadan ensimmäisen puoliskon romantikko, lähellä Vrubelia, vuosisadan lopun romantikko. Voit lukea kirjasta kuinka lähellä nämä kaksi neroa olivat PC. Suzdalev "Vrubel ja Lermontov"... Esityksestäni löydät erillisen "luvun", joka on omistettu Lermontovin "Demonin" kuvituksille. Olen lisännyt dioihin musiikillisia katkelmia Rubinsteinin oopperasta Demoni.

Esitys “Mikhail. Vrubel ”osoittautui erittäin suureksi, mutta jos opettajatoverit tai opiskelijat ja koululaiset haluavat käyttää sitä, he voivat jakaa sen osiin. Voit kuulla musiikkikappaleet avaamalla esityksen PowerPointissa.

Suosittelen kahden erinomaisen symbolistitaiteilijan työlle omistettua: Mihail Vrubel ja Valeri Bryusov. Tarkemmin sanottuna enkelien ja demonien kuvat, joilla oli merkittävä paikka heidän työssään. Tämä artikkeli sisältää runon, joka on osoitettu Vrubelille ja joka on mielestäni merkittävä:

... olemme saavuttamattomia, olemme näkymättömiä,
Näkyvien joukkojen joukossa mm.
Serafit tulevat luoksesi
Moniväristen siipien hehku ...

... Ja kello yksi tulisen auringonlaskun aikaan
Olet nähnyt ikuisten vuorten välissä
Kuin majesteettisuuden ja kirousten henki
Kaatui laskuihin korkeudesta.

Ja siellä juhlallisessa autiomaassa,
Vain sinä olet ymmärtänyt loppuun asti
Ojennetut siivet kimaltelevat riikinkukkoja
Ja Eedenin kasvojen suru!

Uteliaisille tässä on luettelo kirjoista symboliikasta ja Mikhail Vrubelin työstä:

• Gusarova Alla. Mihail Vrubel. Albumi. - M: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. Lyhyt taidehistoria - Moskova: Taide, 1992.
• Koroleva S.Michail Alexandrovich Vrubel. - M: "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Perinteet ja innovaatiot venäläisessä taiteessa XIX -luvun lopulla - XX -luvun alussa. Moskovan "Taide", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moskova: Kustantamo "Art", 1971.
• Rusakova A.A. Symbolismi venäläisessä maalauksessa. - Moskova: "Valkoinen kaupunki", 2001.
• Samin D.K. Sata suurta taiteilijaa. - M: Veche, 2004.
• Soloviev V.M. Venäjän kulttuurin kultainen kirja. - Moskova: "Valkoinen kaupunki", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel ja Lermontov. - M.: Kuva. Taide, 1980.
• Tarabukin N.M. Mihail Aleksandrovitš Vrubel. –M.: "Taide", 1974.
• Fedorova N.A. 50 elämäkertaa venäläisen taiteen mestareista. - Leningrad “Aurora, 1971.

Onnea!

Slide_image "src =" https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg "alt =" (! KIELI: Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (puolalainen Wróbel; 5. (17) maaliskuuta 1856, Omsk) - 1. huhtikuuta (14), 1910, Pietari) - XIX -XX vuosisadan vaihteen venäläinen taiteilija, yleismaailmallisten mahdollisuuksien mestari, joka ylisti nimeään melkein" title="Vrubel Mikhail Aleksandrovich Mihail Aleksandrovich Vrubel (puolalainen Wróbel; 5. (17) 1856, Omsk - 1. huhtikuuta (14), 1910, Pietari)">!}

1 13: sta

Esitys aiheesta: Vrubel Mihail Aleksandrovitš

Dia nro 1

Dian kuvaus:

Dia nro 2

Dian kuvaus:

Vrubel Mikhail Aleksandrovich Mihhail Aleksandrovich Vrubel (puolalainen Wróbel; 5. (17) 1856, Omsk - 1.4. (14), 1910, Pietari) - XIX -XX vuosisadan vaihteen venäläinen taiteilija, yleismaailmallisten mahdollisuuksien mestari , joka ylisti nimeään lähes kaikissa kuvataiteen tyypeissä ja genreissä: maalaus, grafiikka, koristeveistos, teatteritaide. Hänet tunnettiin maalausten, koristepaneelien, freskojen ja kirjakuvien tekijänä. Hän oli naimisissa kuuluisan laulajan N.I.Zabelen kanssa, jonka muotokuvia hän maalasi monta kertaa.

Dia nro 3

Dian kuvaus:

Lapsuus Mihail Aleksandrovich Vrubel syntyi 5. (17) 1856 Omskissa taistelupäällikön, Krimin kampanjaan osallistuneen perheen, josta myöhemmin tuli sotilaslakimies. Hänen isänsä esi -isät tulivat Preussin Puolasta ("wróbel" puolaksi - varpunen). Taiteilijan äiti oli tanskalainen nainen. Palvelussa hänen isänsä oli muutettava usein - Omsk, Astrakhan, Pietari, Odessa. Näiden kaupunkien oppilaitoksissa hän osoitti erilaisia ​​tieteellisiä taipumuksia: ... lukioaikanaan Pietarissa (Alarchin -sillan viides kuntosali) ja Odessassa (Richelievskaya), hän häiritsi veljensä merkittävästi rakkaasta taiteestaan ; Ensimmäisessä hän rakastaa luonnontieteitä (ja muuten muodostaa liituista koko kidejärjestelmän), ja toisessa - historiaa, jonka mukaan hän kirjoittaa normaalin lisäksi suuria teoksia aiheista muinainen elämä ja keskiaika - AA Vrubelin, taiteilijan sisarten muistelmista Tammikuun 1864 alusta huhtikuuhun 1867 Vrubelien perhe asui Saratovissa, missä Mihailin isä oli Saratovin maakunnan pataljoonan komentaja. Näiden vuosien aikana nuori Mihail Vrubel opiskeli kuuluisan taiteilijan luona Saratovissa, joka valmistui Taideakatemiasta A.S. Godin. Kuntosalikurssin aiheita opetti hänelle Kazanin yliopistosta karkotettu N. A. Peskov "osallistumisesta opiskelijamellakoihin". Toukokuussa 1867 Vrubelien perhe muutti uudelleen Pietariin. Vuonna 1874 hän valmistui Richelieun klassisesta lukiosta Odessasta. Fresko "Jumalan äiti" Pyhän Kyrilloksen kirkossa

Dia nro 4

Dian kuvaus:

Istuva demoniyliopiston isä toivoi Mikhailille luotettavaa ja turvallista tulevaisuutta, menestyvää uraa, ja siksi 18-vuotias Mihail tuli kuntosalin jälkeen Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän oli täysin välinpitämätön oikeustieteille. Kaikki hänen kiinnostuksensa olivat yliopiston seinien ulkopuolella. Hän rakasti vakavasti Kantin filosofiaa, rakastui oopperanäyttelijöihin, väitti taiteesta ja pysyi aina niin sanotun "puhtaan taiteen" kannattajana ja maalasi paljon. Hän osallistui P. Chistyakovin iltatuntiin Taideakatemiassa, jota opettivat Vasily Polenov ja Valentin Serov, Repin ja Surikov sekä Viktor Vasnetsov. Hänen Turgeneville ja Tolstoille esittämänsä kuvitukset ovat säilyneet hänen yliopistokaudestaan, ja heidän joukossaan on kuuluisa kohtaus Kareninan tapaamisesta poikansa kanssa - siro ja kaunis, mutta jossa Anna osoittautui enemmän kohtalokkaaksi ja demoniseksi naiseksi kuin yksinkertaiseksi ja suloiseksi Annaksi Leo Tolstoi. Vuonna 1879, 23 -vuotiaana, Mihail valmistui yliopistosta kultamitalilla. Sen jälkeen hän palveli asepalvelustaan ​​ja sai reservipommittajan arvon. Hän työskenteli lyhyen aikaa merivoimien päähallinnossa.

Dia nro 5

Dian kuvaus:

Keisarillinen taideakatemia Keisarillinen taideakatemia Taiteilijoiden muotokuva Tatjana Lyubatovich Hanselina ja Nadezhda Zabelana Syksyllä 1880 Mihail otettiin vapaaehtoiseksi Imperiumin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli uudelleen Pavel Chistyakovin luokassa. Hän alkoi heti erottua muiden opiskelijoiden keskuudessa epätavallisesta tyylistään ja alkuperäisestä näkemyksestään klassisista aiheista (impressionismi) - katsokaa vain hänen ensimmäisiä akvarelliaan - "Johdatus temppeliin" ja "Juhlavat roomalaiset". Hajautuneesta ja kevytmielisestä opiskelijasta hänestä tuli työnsä fanaatikko. "Meidän on työskenneltävä ja työskenneltävä", hän osoitti sisarellean aiemmin tuntemattomalla pedanttiudella. Tapasin ja tulin lähelle Valentin Serovia. Serovin ohella Vrubel oli yksi Chistyakovin omistautuneimmista ja yksi arvostetuimmista opiskelijoista, josta tuli pitkään hänen epäjumalansa. Häneltä hän perii rakkauden luontoa, piirtämistä, alastomuutta ja klassikoita kohtaan.

Dia nro 6

Dian kuvaus:

Itsenäinen työ Vuonna 1884 professori A. V. Prakhov kutsui Pavel Tšistjakovin suosituksesta Vrubelin Kiovaan työskentelemään Pyhän Kyrilloksen kirkon kunnostamiseksi 1200 -luvulla. Temppelin marmorista ikonostaasia varten Vrubel maalasi kuvakkeet "Athanasius", "Jumalan äiti", "Kristus" ja "Kyrillos". Hän teki myös seinämaalauksia. Hän palautti myös maalauksia Pyhän Sofian kupolissa. Luonnoksia tehtiin Vladimirin katedraalille, mutta Vrubel ei aloittanut maalaamista (hän ​​oli aiemmin valmistanut vain osan katedraalin koristeista). Työ Kiovassa jatkui ajoittain vuoteen 1889. Vuonna 1886 hän tapasi Konstantin Korovinin. Samana vuonna seuraavalla vierailullaan Kiovaan Vrubel maalasi kuvan "Tyttö persialaisen maton taustalla" (KMRI). Muotokuva kuvaa lainapankin omistajan tytärtä Kiovassa. Syyskuusta 1889 lähtien hän asui Moskovassa ja asettui asumaan Korovinin luo. Työskentelee työpajassa Tšernenkonin talossa, Dolgorukovskaja -kadulla, yhdessä Serovin ja Korovinin kanssa. Syksyllä Vrubel tapasi yrittäjän ja kuuluisan hyväntekijän Savva Mamontovin. Joulukuussa hän muutti asumaan kotiinsa Sadovaya-Spasskaya-kadulle. Joutsenprinsessa (1900, Tretjakovin galleria) Abramtsevon aikakausi (1890-1893) Vrubel toimi arkkitehtina ja taidetaiteen mestarina-hän loi projektin SI Mamontovin talon julkisivulle Sadovo-Spasskaja-kadulla Moskovassa (1891) , ja Moskovan Mamontov -talon portille - koristeveistos "Leijonan naamio".

Dia nro 7

Dian kuvaus:

Avioliitto, jatkotyö (1894-1901) Vuonna 1894 hän sai tilauksen Savva Morozovin kartanon koristamisesta. Suunnitellessa S. T. Morozovin kartanoita Spiridonovkassa ja A. V. Morozovissa Podsosensky Lanella Vrubel työskenteli yhdessä Moskovan art nouveau -arkkitehdin Fjodor Shekhtelin merkittävimmän arkkitehdin kanssa. Vuonna 1895 hänestä tuli Moskovan taiteilijaseuran jäsen ja hän osallistui yhdistyksen kolmanteen näyttelyyn. Osallistui Savva Mamontovin venäläisen yksityisen oopperan esitysten suunnitteluun, ja joulukuun 1895 lopussa hän lähti yhdessä ryhmän kanssa kiertueelle Pietariin. Siellä, Panayevsky -teatterissa Admiralteyskajan rantakadulla, E.Humperdinkin oopperan "Hansel ja Gretel" harjoituksen aikana Mihail tapasi laulajan Nadezhda Zabelan, hänen tulevan vaimonsa. Morozovin kartano Spiridonovkassa 28. heinäkuuta 1896 Genevessä Mihail Vrubel ja Nadezhda Zabela menivät naimisiin. Sen jälkeen vastasyntyneet lähtivät Luzerniin, missä Vrubel jatkoi paneelin laatimista A. V. Morozovin goottilaiseen tutkimukseen. Helmikuusta huhtikuuhun 1898 hän ja hänen vaimonsa osallistuivat kiertueelle S. I. Mamontovin Venäjän yksityisessä oopperassa Pietarissa. Hän tuli lähelle säveltäjää N. A. Rimsky-Korsakovia. Samaan aikaan Vrubel tutustui tulevan taideyhdistyksen "World of Art" taiteilijaryhmään. Hänet kutsuttiin osallistumaan näyttelyyn "Venäläiset ja suomalaiset taiteilijat", joka pidettiin vuoden alussa paroni A. L. Stieglitzin teknillisen piirustuskoulun museossa. 1. syyskuuta 1901 Mihailille ja Nadeždalle syntyi poika. Hänet nimettiin Savvaksi taiteen suojelija Savva Mamontovin kunniaksi, joka auttoi taiteilijaa tällä tavalla. Tällä hetkellä Vrubel alkoi maalata maalauksen "Lila" (ei valmis, Tretjakovin galleria) toista versiota ja maalausta "Pääsiäisvuodet", jonka hän itse tuhosi.

Dia nro 8

Dian kuvaus:

Sairausvuodet (1902-1910) Vuoden 1902 alussa taiteilija osoitti merkkejä mielenterveydestä tai, kuten he sanoivat tuolloin, mielenterveyshäiriöstä. Kuuluisa psykiatri Vladimir Bekhterev teki 11. maaliskuuta diagnoosin sanoen, että tauti oli parantumaton. Hänen vaimonsa vei Vrubelin mökille Ryazanin maakuntaan. Huhtikuusta elokuun loppuun hänet hoidettiin Moskovassa F. A. Svavey-Mogilevichin klinikalla ja 6. syyskuuta-18. helmikuuta 1903 V. P. Serbskin klinikalla Moskovan yliopistossa. 9. heinäkuuta 1904 Vrubel vietiin F. A. Usoltsevin klinikalle Petrovskin puistoon. Hän oli niin väkivaltaisessa tilassa, että neljä järjestysmiestä tuskin pystyivät pitämään häntä. Hän vietti kaksi kuukautta klinikalla. Fjodor Arsenjevitš kirjoitti muistelmissaan Vrubelista: ”Näin hänet jännityksen ja hämmennyksen äärimmäisissä vaiheissa, tunteiden ja ajatuksien tuskallisessa nousussa, ajatuksia huimaavassa nopeudessa, kun ruumiilliset keinot eivät kyenneet pysymään kiihkeässä myrskyssään. Ja hän työskenteli edelleen. Hän peitti talonsa seinät upeilla ja naurettavilla viivoilla ja väreillä. Hän veisti hirvittävän naurettavia hahmoja savesta ja kaikesta, mikä käteen tuli. Mutta hänen puheitaan oli syytä kuunnella ja niihin syventyä, ja järjettömyys näytti häviävän. Nämä palaset olivat ymmärrettäviä, eivät pysy vastustamattoman kiireisen, mutta elävän kuvansa mukaan. " Vuonna 1905 tauti paheni. Maaliskuussa Vrubel meni F.A.Usoltsevin klinikalle hoitoon. Samaan aikaan hän jatkoi maalauksia Azrael ja Profeetta Hesekielin visio (RM), Konsertin jälkeen (Tretjakovin galleria) ja graafinen omakuva (Tretjakovin galleria). Hamlet ja Ophelia (1884, Venäjän museo)

Dia nro 9

Dian kuvaus:

Marraskuussa 1905 Vrubelille myönnettiin akateemikko. Joulukuussa hänen näönsä heikkenee jyrkästi. Viimeinen kuva, jonka hän pystyi maalaamaan, oli runoilija V. Ya. Bryusovin muotokuva (Tretjakovin galleria). Helmikuun lopussa 1906 taiteilija menetti näkönsä kokonaan. Sen jälkeen 6. maaliskuuta Vrubel siirrettiin Usoltsevin klinikalta Pietariin Konasevitšin ja Orshanskyn klinikalle. Vuonna 1906 Mikhail Vrubel kuljetettiin tohtori Barin klinikalle Vasilievskyn saarelle, missä hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Samana vuonna S. P. Diaghilev järjesti retrospektiivin taiteilijan töistä World of Art -näyttelyissä Pietarissa ja venäläisestä taiteesta Pariisin Autumn Salonissa, jossa Pablo Picasso ihaili Vrubelin teoksia. Hän vietti kesän 1908 mökillään tohtori Morozovin valvonnassa. Hänen sisarensa luki hänelle, hänen vaimonsa lauloi. 1. huhtikuuta (14) 1910 Vrubel kuoli tohtori Barin klinikalla. 3. huhtikuuta hautajaiset pidettiin Pietarin Novodevitšin luostarin hautausmaalla. Alexander Blok piti hautajaisissa inspiroivan puheen ja kutsui taiteilijaa "muiden maailmojen sanansaattajaksi". A. Blok Vrubelin haudan yläpuolella sanoi: ”Hän jätti meille demonit, loitsijat purppuraista pahaa vastaan ​​yötä vastaan. Ennen kuin Vrubel ja hänen kaltaisensa avautuvat ihmiskunnalle kerran vuosisadassa, voin vain vapista. Emme näe maailmaa, jonka he näkivät. " Taiteilijan vaimo, (1898)

Dia nro 10

Dian kuvaus:

Nainen lila. Muotokuva N.I.Zabela Vrubelista (1900 -luku, Venäläinen museo) Aamu (1897) Moskovassa maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa sinä päivänä suoritettiin kuolleen taiteilijan muistotilaisuus. Hautajaisiin osallistuivat: koulun johtaja, prinssi A. E. Lvov, maalauksen professori V. M. Vasnetsov, taiteilijat K. N. Gorsky, A. E. Arkhipov, A. M. Vasnetsov, L. O. Pasternak, S. V. Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov ja opiskelijat. Vuonna 1913 hänen vaimonsa N.I.Zabela-Vrubel haudattiin lähelle. Vuosina 1935-1936 oli tarkoitus siirtää Vrubelin hauta Aleksanteri Nevski Lavran museokropolikselle, mutta tätä suunnitelmaa ei toteutettu. Noin vuonna 2000 valokuvaaja Valery Plotnikov löysi Mikhail Vrubelin hylätyn haudan ja alkoi hoitaa sitä, järjestää sen.

Dia nro 11

Dian kuvaus:

Teemat Flying Demon (1899, Venäjän museo) Vrubel oli monin tavoin aikansa keksijä. Taiteilija rikkoo 1800 -luvun kuvataiteen akateemisia periaatteita: välttämätöntä liikkeen kuvaa ja juonittelua. Nyt hiljaisuus ja mysteeri ovat kuvataiteen täysimittaisia ​​hahmoja. Vrubel todistaa tämän teoksessaan mestariteoksilla "Hamlet ja Ophelia" (1883), "Istuva demoni" (1890). Rakkaus ja kuolema ovat Vrubelin suosikkiteemoja, jotka paljastetaan katsojalle eri symboleilla. Niinpä maalauksessa "Tyttö persialaisen maton taustalla" (1886) näemme tietyn ylimääräisen ylellisyyden, joka on vertaus korruptiosta, surusta ja lopun väistämättömyydestä. Ajatus kuolemasta huomattiin myös The Fortune Tellerissä (1895). Venäläinen teema Vrubelissa löysi mahtavan pohdinnan esimerkiksi teoksissa "Bogatyr" (1898), "Prinssi Guidon ja joutsenprinsessa" (1890), "Mikula Seljaninovitš" (1895-1896) ja oppikirjassa "Joutsenprinsessa" (1900) ...

Dia nro 12

Dian kuvaus:

Muisto Vrubelin taidemuseosta. Vrubel. Vrubel Corps. Omsk 1920–1930-luvulla Vrubelin taide- ja teollisuuskoulu (myöhemmin tekninen koulu) työskenteli Omskissa. Kuvataiteen museo. MA Vrubel sijaitsee Omskin kaupungissa osoitteessa st. Lenin, talo 3A. Omskissa, Omin vasemmalla rannalla, on Vrubel -aukio. Muistomerkki Omskissa taidemuseon lähellä. Kiovan Kiovan Desyatinnaya -kadun 14 talossa on muistomerkki M.A.Vubellen kunniaksi (kuvanveistäjä I.Kavaleridze, 1962). Kaupunki on Vrubelin polveutumista lähellä Pyhän Kyrilloksen kirkkoa. Moskovassa Sokolin kylässä on Vrubel -katu. Voronezhissa on Vrubel -katu. Moskovassa on lasten taidekoulu. M. A. Vrubel

Dia nro 13

Dian kuvaus: