Leonardo da Vincin tekniikka paljastettiin. Mona Lisa kerros kerrokselta

Amboisen kuninkaallisessa linnassa (Ranska) Leonardo da Vinci viimeisteli kuuluisan "La Giocondan" - "Mona Lisan". On yleisesti hyväksyttyä, että Leonardo on haudattu Amboisen linnan St. Hubertin kappeliin.

Mona Lisan silmiin on piilotettu pieniä numeroita ja kirjaimia, joita ei voi nähdä paljaalla silmällä. Ehkä nämä ovat Leonardo da Vincin nimikirjaimet ja maalauksen tekovuosi.

"Mona Lisaa" pidetään salaperäisimpänä maalauksena, joka on koskaan luotu. Taiteen asiantuntijat selvittävät edelleen sen mysteereitä. Samaan aikaan Mona Lisa on yksi Pariisin pettymystavimmista nähtävyyksistä. Tosiasia on, että valtavat jonot muodostuvat joka päivä. Mona Lisa on suojattu luodinkestävällä lasilla.

21. elokuuta 1911 tapahtui "Mona Lisa" -varkaus. Louvren työntekijä Vincenzo Perugia kidnappasi hänet. Oletetaan, että Perugia halusi palauttaa maalauksen historialliseen kotimaahansa. Ensimmäiset yritykset löytää kuva eivät johtaneet mihinkään. Museon hallinto erotettiin. Osana tätä tapausta runoilija Guillaume Apollinaire pidätettiin, myöhemmin vapautettiin. Myös Pablo Picasso oli epäiltynä. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta. 4. tammikuuta 1914 maalaus (Italian kaupungeissa pidettyjen näyttelyiden jälkeen) palasi Pariisiin. Näiden tapahtumien jälkeen kuva sai ennennäkemättömän suosion.

DIDU-kahvilassa on iso muovailuvaha Mona Lisa. Tavalliset kahvilan vierailijat veistivat sen kuukaudessa. Prosessia johti taiteilija Nikas Safronov. 1700 moskovilaisen ja kaupungin vieraan muovaama Gioconda pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan. Siitä tuli suurin ihmisten muovaama muovailuvahakopio Mona Lisasta.

Toisen maailmansodan aikana Chateau de Chambordissa oli piilotettu monia teoksia Louvren kokoelmasta. Heidän joukossaan oli Mona Lisa. Kuvissa hätävalmistelut maalauksen lähettämiseksi ennen natsien saapumista Pariisiin. Paikka, johon Mona Lisa on piilotettu, pidettiin tiukimman luottamuksellisena. Maalauksia ei piilotettu turhaan: myöhemmin kävi ilmi, että Hitler suunnitteli "maailman suurimman museon" perustamista Linziin. Ja tätä varten hän järjesti koko kampanjan saksalaisen taiteen tuntijan Hans Possen johdolla.

100 ilman ihmisiä vietetyn Mona Lisan syövät hyönteiset History Channel -elokuvassa Life After People.

Useimmat tutkijat uskovat, että Mona Lisan taakse maalattu maisema on kuvitteellinen. On olemassa versioita, että tämä on Valdarnon laakso tai Montefeltron alue, mutta näille versioille ei ole vakuuttavia todisteita. Tiedetään, että Leonardo maalasi maalauksen Milanon työpajassaan.

"Lääketieteellisestä näkökulmasta ei ole selvää, kuinka tämä nainen ylipäätään eli"

Hänen arvoituksellinen hymynsä on lumoava. Jotkut näkevät sen jumalallisena kauneutena, toiset salaisena merkkinä, toiset näkevät sen haasteena normeille ja yhteiskunnalle. Mutta kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta - siinä on jotain salaperäistä ja houkuttelevaa. Tämä tietysti koskee Mona Lisaa - suuren Leonardon suosikkiluomusta. Muotokuva täynnä mytologiaa. Mikä on Mona Lisan salaisuus? Versiot ovat lukemattomia. Olemme valinneet kymmenen yleisintä ja kiehtovinta.

Nykyään tätä 77x53 cm kokoista maalausta säilytetään Louvressa paksun luodinkestävän lasin takana. Poppelilevylle tehty kuva on peitetty kraqueluure-ruudukolla. Se selviytyi useista ei kovin onnistuneista restauroinneista ja pimeni huomattavasti viiden vuosisadan aikana. Mitä vanhemmaksi kuva kuitenkin tulee, sitä enemmän se houkuttelee: Louvressa vierailee vuosittain 8-9 miljoonaa ihmistä.

Kyllä, ja Leonardo itse ei halunnut erota Mona Lisasta, ja ehkä tämä on ensimmäinen kerta historiassa, kun kirjoittaja ei antanut työtä asiakkaalle huolimatta siitä, että hän otti maksun. Myös kuvan ensimmäinen omistaja - kirjoittajan jälkeen - Ranskan kuningas Francis I oli iloinen muotokuvasta. Hän osti sen da Vinciltä uskomattomalla rahalla tuolloin - 4000 kultakolikolla ja asetti sen Fontainebleauhun.

Napoleon kiehtoi myös Madame Lisaa (kuten hän kutsui Giocondaa) ja siirsi hänet kammioihinsa Tuileries-palatsiin. Ja italialainen Vincenzo Peruggia vuonna 1911 varasti mestariteoksen Louvresta, vei sen kotimaahansa ja piiloutui hänen kanssaan kokonaisen kahden vuoden ajan, kunnes hänet pidätettiin yrittäessään siirtää maalausta Uffizi-gallerian johtajalle ... Sanalla sanoen , aina Firenzeläisen naisen muotokuva houkutteli, hypnotisoi, ilahdutti ...

Mikä on hänen viehätyksensä salaisuus?

Versio 1: klassinen

Ensimmäisen maininnan Mona Lisasta löydämme kuuluisien "elämäkertojen" kirjoittajalta Giorgio Vasarilta. Hänen työstään opimme, että Leonardo sitoutui "saattamaan Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan ​​Mona Lisasta, ja työskenneltyään sen parissa neljä vuotta, hän jätti sen kesken."

Kirjoittaja ihaili taiteilijan taitoa, hänen kykyään näyttää "pienimpiä yksityiskohtia, jotka maalauksen hienovaraisuus voi välittää", ja mikä tärkeintä, hymyä, joka "on niin miellyttävä, että näyttää siltä, ​​​​että ajattelet jumalallista ihminen." Taidehistorioitsija selittää viehätyksensä salaisuuden sillä, että "maalaessaan muotokuvaa hän (Leonardo) piti ihmisiä, jotka soittivat lyyraa tai lauloivat, ja aina oli narseja, jotka tukivat hänen iloisuuttaan ja poistivat sen melankolian, jota maalaus yleensä antaa. muotokuvia tehty.” Ei ole epäilystäkään: Leonardo on vertaansa vailla oleva mestari, ja hänen taitojensa kruunu on tämä jumalallinen muotokuva. Hänen sankarittarensa kuvassa on itse elämälle ominaista kaksinaisuutta: asennon vaatimattomuus yhdistyy rohkeaan hymyyn, josta tulee eräänlainen haaste yhteiskunnalle, kaanoneille, taiteelle ...

Mutta onko se todella silkkikauppias Francesco del Giocondon vaimo, jonka sukunimestä tuli tämän salaperäisen naisen toinen nimi? Onko tarina sankaritarllemme oikean tunnelman luoneista muusikoista totta? Skeptikot kiistävät kaiken tämän viitaten siihen, että Vasari oli Leonardon kuollessa 8-vuotias poika. Hän ei voinut henkilökohtaisesti tuntea taiteilijaa tai hänen malliaan, joten hän esitti vain Leonardon ensimmäisen elämäkerran nimettömän kirjoittajan antamat tiedot. Samaan aikaan kirjailija ja muissa elämäkerroissa on kiistanalaisia ​​paikkoja. Otetaan esimerkiksi tarina Michelangelon murtuneesta nenästä. Vasari kirjoittaa, että Pietro Torrigiani löi luokkatoveriaan lahjakkuutensa takia, ja Benvenuto Cellini selittää loukkaantumisen ylimielisyydellään ja ylimielisyydellään: Masaccion freskoja kopioimalla hän pilkkasi jokaista oppitunnin kuvaa, josta hän sai Torrigianilta nenään. Cellinin version kannalla on Buonarrotin monimutkainen hahmo, josta oli legendoja.

Versio 2: kiinalainen äiti

Lisa del Giocondo (syntynyt Gherardini) oli todella olemassa. Italialaiset arkeologit väittävät jopa löytäneensä hänen haudansa Saint Ursulan luostarista Firenzestä. Mutta onko hän kuvassa? Useat tutkijat väittävät, että Leonardo maalasi muotokuvan useista malleista, koska kun hän kieltäytyi luovuttamasta maalausta Giocondon kangaskauppiaalle, se jäi kesken. Mestari paransi työtään koko ikänsä lisäten ominaisuuksia ja muita malleja - näin hän sai kollektiivisen muotokuvan aikakautensa ihanteellisesta naisesta.

Italialainen tiedemies Angelo Paratico meni pidemmälle. Hän on varma, että Mona Lisa on Leonardon äiti, joka oli itse asiassa ... kiinalainen. Tutkija vietti 20 vuotta idässä tutkien paikallisten perinteiden yhteyttä Italian renessanssiin ja löysi asiakirjoja, jotka osoittavat, että Leonardon isällä, notaari Pierolla, oli varakas asiakas ja että hänellä oli Kiinasta tuoma orja. . Hänen nimensä oli Katerina - hänestä tuli renessanssineron äiti. Juuri sillä tosiasialla, että itämainen veri virtasi Leonardon suonissa, tutkija selittää kuuluisan "Leonardon käsialan" - mestarin kyvyn kirjoittaa oikealta vasemmalle (näin hänen päiväkirjansa merkinnät tehtiin). Tutkija näki myös itämaisia ​​piirteitä mallin kasvoissa ja hänen takanaan olevassa maisemassa. Paratico ehdottaa Leonardon jäänteiden kaivamista ja hänen DNA:n analysointia teoriansa vahvistamiseksi.

Virallinen versio sanoo, että Leonardo oli notaari Pieron ja "paikallisen talonpojan naisen" Katerinan poika. Hän ei voinut mennä naimisiin juureton naisen kanssa, vaan meni naimisiin aatelisperheen tytön kanssa myötäjäisen kanssa, mutta tämä osoittautui hedelmättömäksi. Katerina kasvatti lasta hänen elämänsä ensimmäiset vuodet, ja sitten isä vei poikansa kotiinsa. Leonardon äidistä ei tiedetä juuri mitään. Mutta todellakin on mielipide, että varhaisessa lapsuudessa äidistään erotettu taiteilija yritti koko elämänsä luoda uudelleen äitinsä kuvan ja hymyn maalauksissaan. Tämän oletuksen teki Sigmund Freud kirjassaan "Lapsuuden muistot. Leonardo da Vinci" ja se on saanut monia kannattajia taidehistorioitsijoiden keskuudessa.

Versio numero 3: Mona Lisa on mies

Katsojat huomauttavat usein, että Mona Lisan kuvassa kaikesta arkuudesta ja vaatimattomuudesta huolimatta on jonkinlaista maskuliinisuutta, ja nuoren mallin kasvot, jotka ovat melkein vailla kulmakarvoja ja ripsiä, näyttävät poikamaisilta. Kuuluisa Mona Lisan tutkija Silvano Vincenti uskoo, että tämä ei ole sattumaa. Hän on varma, että Leonardo poseerasi ... nuoren miehen naisen mekossa. Ja tämä ei ole kukaan muu kuin Salai, da Vincin oppilas, jonka hän on maalannut maalauksissa ”Johannes Kastaja” ja ”Enkeli lihassa”, jossa nuori mies on saanut saman hymyn kuin Mona Lisa. Taidehistorioitsija ei kuitenkaan tehnyt tällaisen johtopäätöksen vain mallien ulkoisen samankaltaisuuden vuoksi, vaan tutkittuaan korkearesoluutioisia valokuvia, jotka mahdollistivat Vincentin havaitsemisen mallin L ja S silmissä - mallin ensimmäiset kirjaimet. asiantuntijan mukaan kuvan tekijän ja siinä kuvatun nuoren miehen nimet.

Leonardo Da Vincin Johannes Kastaja (Louvre)

Myös erityinen suhde puhuu tämän version puolesta - Vasari vihjasi heille - malli ja taiteilija, joka ehkä yhdisti Leonardon ja Salain. Da Vinci oli naimaton eikä hänellä ollut lapsia. Samaan aikaan on olemassa irtisanomisasiakirja, jossa tuntematon henkilö syyttää taiteilijaa tietyn 17-vuotiaan pojan Jacopo Saltarellin sodomiasta.

Leonardolla oli useita opiskelijoita, joiden kanssa hän oli useiden tutkijoiden mukaan enemmän kuin läheinen. Freud puhuu myös Leonardon homoseksuaalisuudesta, joka tukee tätä versiota psykiatrisella analyysillä renessanssin neron elämäkerrasta ja päiväkirjasta. Da Vincin muistiinpanoja Salaista pidetään myös puoltavana argumenttina. On jopa versio, että da Vinci jätti muotokuvan Salaista (koska maalaus mainitaan maisterin opiskelijan testamentissa), ja häneltä maalaus tuli Francis I:lle.

Muuten, sama Silvano Vincenti esitti toisenkin oletuksen: ikään kuin kuvassa olisi tietty nainen Ludovik Sforzan seurasta, jonka hovissa Milanossa Leonardo työskenteli arkkitehtina ja insinöörinä vuosina 1482-1499. Tämä versio ilmestyi sen jälkeen, kun Vincenti näki kankaan takana numerot 149. Tutkijan mukaan tämä on maalauksen maalauspäivämäärä, vain viimeinen numero pyyhittiin pois. Perinteisesti uskotaan, että mestari alkoi maalata Giocondaa vuonna 1503.

Mona Lisan tittelistä on kuitenkin monia muitakin ehdokkaita, jotka kilpailevat Salain kanssa: nämä ovat Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, huora Caterina Sforza, tietty Lorenzo Medicin salainen rakastajatar ja jopa Leonardon sairaanhoitaja. .

Versio numero 4: Gioconda on Leonardo

Toinen Freudin vihjaama odottamaton teoria vahvistettiin amerikkalaisen Lillian Schwartzin tutkimuksissa. Mona Lisa on omakuva, Lilian on varma. Taiteilija ja graafinen konsultti School of Visual Artsissa New Yorkissa 1980-luvulla vertasi kuuluisaa "Turinon omakuvaa" jo melko iäkkäästä taiteilijasta Mona Lisan muotokuvaan ja havaitsi, että kasvojen mittasuhteet (pään muoto, silmien välinen etäisyys, otsan korkeus) ovat samat.

Ja vuonna 2009 Lillian yhdessä amatöörihistorioitsija Lynn Picknettin kanssa esitteli yleisölle toisen uskomattoman sensaation: hän väittää, että Torinon käärinliina ei ole muuta kuin Leonardon kasvojen printti, joka on tehty hopeasulfaatilla camera obscura -periaatteella.

Monet eivät kuitenkaan tukeneet Lilliania hänen tutkimuksessaan - nämä teoriat eivät kuulu suosituimpien joukkoon, toisin kuin seuraava oletus.

Versio 5: Downin oireyhtymän mestariteos

Gioconda kärsi Downin taudista – tällaisen johtopäätöksen teki 1970-luvulla englantilainen valokuvaaja Leo Vala keksittyään menetelmän, jolla Mona Lisaa voidaan "kääntää" profiiliin.

Samaan aikaan tanskalainen lääkäri Finn Becker-Christianson totesi Giocondalle diagnoosinsa: synnynnäinen kasvohalvaus. Epäsymmetrinen hymy puhuu hänen mielestään mielenterveyshäiriöistä idioottimaisuuteen asti.

Vuonna 1991 ranskalainen kuvanveistäjä Alain Roche päätti ilmentää Mona Lisaa marmoriin, mutta siitä ei tullut mitään. Kävi ilmi, että fysiologisesta näkökulmasta kaikki mallissa on väärin: kasvot, käsivarret ja hartiat. Sitten kuvanveistäjä kääntyi fysiologin, professori Henri Greppon puoleen, joka houkutteli käsien mikrokirurgian asiantuntija Jean-Jacques Conten. Yhdessä he päätyivät siihen, että salaperäisen naisen oikea käsi ei lepää vasemmalla, koska se on mahdollisesti lyhyempi ja voi olla alttiina kouristuksille. Johtopäätös: mallin vartalon oikea puolisko on halvaantunut, mikä tarkoittaa, että salaperäinen hymy on myös vain kramppia.

Gynekologi Julio Cruz ja Ermida keräsivät täydellisen "sairaustiedot" Giocondasta kirjassaan "Katso Giocondaa lääkärin silmin". Tuloksena on niin kauhea kuva, että ei ole selvää, kuinka tämä nainen ylipäätään eli. Eri tutkijoiden mukaan hän kärsi hiustenlähtöstä (hiustenlähtö), korkeasta veren kolesterolista, hampaiden kaulan paljastumisesta, löystymisestä ja putoamisesta ja jopa alkoholismista. Hänellä oli Parkinsonin tauti, lipooma (hyvälaatuinen rasvakasvain hänen oikealla käsivarrellaan), strabismus, kaihi ja iiriksen heterokromia (erilainen silmien väri) ja astma.

Mutta kuka sanoi, että Leonardo oli anatomisesti tarkka - entä jos nerouden salaisuus on juuri tässä epäsuhtaudessa?

Versio numero 6: lapsi sydämen alla

On olemassa toinen polaarinen "lääketieteen" versio - raskaus. Amerikkalainen gynekologi Kenneth D. Keel on varma, että Mona Lisa ristisi kätensä vatsansa päälle yrittäen suojella syntymätöntä lastaan. Todennäköisyys on suuri, koska Lisa Gherardinilla oli viisi lasta (esikoisen nimi oli muuten Piero). Vihje tämän version legitiimiydestä löytyy muotokuvan otsikosta: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italia) - "Rouva Lisa Giocondon muotokuva." Monna on lyhenne sanoista ma donna - Madonna, Jumalanäiti (vaikka se tarkoittaa myös "rouva", lady). Taidekriitikot selittävät maalauksen nerouden usein pelkästään sillä, että se kuvaa maallista naista Jumalanäidin kuvassa.

Versio 7: Ikonografinen

Teoria, jonka mukaan Mona Lisa on ikoni, jossa Jumalanäidin tilalle tuli maallinen nainen, on kuitenkin sinänsä suosittu. Tämä on teoksen nero, ja siksi siitä on tullut symboli uuden aikakauden alkamiselle taiteessa. Aikaisemmin taide palveli kirkkoa, valtaa ja aatelia. Leonardo todistaa, että taiteilija on kaiken tämän yläpuolella, että arvokkain on mestarin luova idea. Ja hieno idea on näyttää maailman kaksinaisuus, ja Mona Lisan kuva, jossa yhdistyy jumalallinen ja maallinen kauneus, toimii keinona tähän.

Versio 8: Leonardo on 3D:n luoja

Tämä yhdistelmä saadaan aikaan Leonardon keksimällä erityisellä tekniikalla - sfumato (italiaksi - "kadottava kuin savu"). Juuri tämä kuvatekniikka, jossa maaleja levitetään kerros kerrokselta, antoi Leonardolle mahdollisuuden luoda kuvaan ilmaperspektiivin. Taiteilija levitti näitä kerroksia lukemattomia kerroksia, ja jokainen oli melkein läpinäkyvä. Tämän tekniikan ansiosta valo heijastuu ja hajautuu kankaalle eri tavoin - riippuen katselukulmasta ja valon tulokulmasta. Siksi mallin ilme muuttuu jatkuvasti.

Maria Moskvitševa

Maalaus Mona Lisa (Gioconda) Louvre-museosta

Louvren museon Mona Lisa (Gioconda) -maalaus on epäilemättä todella kaunis ja korvaamaton taideteos, mutta syyt sen uskomattomaan suosioon täytyy selittää.

Näyttää siltä, ​​​​että tämän kankaan maailmanlaajuinen maine ei johdu sen taiteellisista ansioista, vaan kuvaan liittyneistä kiistoista ja salaisuuksista sekä erityisestä vaikutuksesta miehiin.

Hän piti siitä niin paljon tuolloin. Napoleon Bonaparte että hän siirsi sen Louvresta Tuileries'n palatsiin ja ripusti sen makuuhuoneeseensa.

Mona Lisa on yksinkertaistettu versio nimen "Mona Lisa" oikeinkirjoituksesta, joka puolestaan ​​on lyhenne sanasta madonna ("my lady") - näin kuuluisa 1500-luvun historioitsija Giorgio Vasari puhui kunnioittavasti Lisasta. Gherardini on kuvattu muotokuvassa kirjassaan "Elämä merkittäviä italialaisia ​​arkkitehtejä, kuvanveistäjiä ja maalareita.

Tämä nainen oli naimisissa tietyn Francesco del Giocondan kanssa, tämän tekijän ansiosta italialaiset ja heidän jälkeensä ranskalaiset alkoivat kutsua maalausta "Giocondaksi". Ei kuitenkaan ole täydellistä varmuutta siitä, että kankaalla on kuvattu Mona Lisa Gioconda. Vasarin kuvailemassa muotokuvassa (vaikka hän itse ei koskaan nähnyt häntä) naisella on ”paikoin paksummat kulmakarvat” (Mona Lisalla ei ole niitä ollenkaan) ja ”suu on hieman auki” (Mona Lisa hymyilee, mutta hänen suunsa on kiinni).

Toinen todistus tulee Aragonian kardinaali Louisin sihteeriltä, ​​viimeiseltä henkilöltä, joka tapasi Leonardo da Vincin Ranskassa, missä taiteilija vietti viimeiset vuosinsa monarkki Francis I:n hovissa Amboisessa.

Näyttää siltä, ​​että Leonardo näytti kardinaalille useita maalauksia, jotka hän oli tuonut mukanaan Italiasta, mukaan lukien "elämästä maalatun firenzeläisen naisen muotokuvan". Siinä on kaikki tiedot, joita voidaan käyttää Mona Lisan (La Gioconda) maalauksen tunnistamiseen.

Se edustaa melko laajaa valikoimaa mahdollisuuksia kaikenlaisille vaihtoehtoisille versioille, amatöörispekulaatiolle ja Leonardo da Vincin maalauksen ja muiden teosten mahdollisten kopioiden tekijän haastamiselle.

Voimme vain sanoa varmuudella, että "Mona Lisa" löydettiin kylpyhuoneesta Fontainebleaun palatsi, jonka kuningas Henrik IV suunnitteli ennallistavansa 1590-luvulla. Pitkään aikaan kukaan ei kiinnittänyt huomiota kuvaan: ei yleisö eikä taiteen asiantuntija, kunnes lopulta 70 vuoden Pariisin Louvressa oleskelun jälkeen kuuluisa kirjailija ja runoilija Theophile Gautier, joka oli tuolloin laatimassa opas Louvreen, näki hänet.

Gauthier arvosti kuvaa suuresti ja kutsui sitä "ihanaksi Giocondaksi": "Tämän naisen huulilla leikkii aina sensuelli hymy, hän näyttää pilkkaavan monia ihailijoitaan. Hänen seesteiset kasvonsa ilmaisevat luottamusta siihen, että hän tulee aina olemaan hämmästyttävä ja kaunis.

Muutamaa vuotta myöhemmin lähtemätön vaikutelma Gauthierille tehdystä Gioconda-maalauksesta syveni entisestään, ja hän pystyi lopulta muotoilemaan tämän mestariteoksen erikoisuuden: "hänen kiertelevä, kiemurteleva suu, jonka kulmat kohoaa syreenissä penumbrassa. , nauraa sinulle niin suloisesti, hellyydellä ja ylellisyydellä, että häntä katsottuna olemme ujoja, kuin koululaiset jalon naisen edessä.

Isossa-Britanniassa kuva tuli tunnetuksi vuonna 1869 proosakirjailija Walter Paterin ansiosta. Hän kirjoitti: Tämä tunne, joka niin oudolla tavalla syntyy lähellä vettä, ilmaisee sen, mihin ihmiset ovat pyrkineet vuosituhansia ...

Tämä nainen on vanhempi kuin kalliot, joita hän on lähellä; kuin vampyyri, hän oli kuollut jo monta kertaa ja oppinut alamaailman salaisuudet, hän syöksyi meren kuiluun ja säilytti sen muiston. Yhdessä itämaisten kauppiaiden kanssa hän etsi upeimpia kankaita, hän oli Leda, Elena Kauniin äiti, ja Pyhä Anna, Marian äiti, ja kaikki tämä tapahtui hänelle, mutta säilyi vain lyyran äänenä tai huilu ja heijastui kasvojen upeasta soikeasta, silmäluomien ääriviivasta ja käsien asennosta.

Kun italialainen vartija varasti Mona Lisan maalauksen 21. elokuuta 1911 ja löydettiin pian joulukuussa 1913, "primadonna" renessanssi sai erillisen paikan Louvre-museossa.

Mona Lisan (La Gioconda) kritiikki ja puutteet

Hieman myöhemmin, vuonna 1919, dadaisti Marcel Duchamp osti halvan postikortin, jossa oli kopio kankaasta, piirsi siihen parran ja allekirjoitti pohjaan kirjaimet "LHOOQ", jotka ranskaksi lukivat melkein kuin elle a chaud au cul, tarkoittaa jotain "hän on kuuma tyttö". Siitä lähtien Leonardo da Vincin maalauksen loisto on elänyt omaa elämäänsä raivostuneiden taidekriitikkojen lukuisista vastalauseista huolimatta.

Esimerkiksi Bernard Berenson ilmaisi aikoinaan seuraavan mielipiteen: "... (hän) on epämiellyttävällä tavalla erilainen kuin kaikki naiset, joita olen koskaan tuntenut tai joista olen haaveillut, ulkomaalainen, jota on vaikea ymmärtää, ovela, varovainen, itsevarma, täynnä vihamielisen paremmuuden tunnetta, iloa odottavan hymyn kanssa.

Roberto Longhi sanoi, että hän pitää parempana Renoirin maalauksista peräisin olevia naisia ​​kuin tätä "käsittämätöntä hermostunutta naista". Kaikesta tästä huolimatta Mona Lisan muotokuvan lähelle kerääntyy joka päivä paljon enemmän valokuvaajia kuin vuosittaisten Oscar-seremonioiden kuuluisimpien elokuvatähtien lähelle. Myös huomio Mona Lisaa kohtaan kasvoi merkittävästi sen jälkeen, kun hän esiintyi episodisena hahmona Dan Brownin sensaatiomaisessa kirjassa Da Vinci Code.

On kuitenkin huomattava, että nimi "Mona Lisa" ei ole koodattu versio "Amon L" Izasta, joka on yhdistelmä muinaisten egyptiläisten hedelmällisyysjumalien Amonin ja Isisin nimiä. Toisin sanoen Mona Lisa (La Gioconda) ei voida tulkita ilmaisuksi biseksuaalisesta "naisjumalaisuudesta". Loppujen lopuksi nimi Mona Lisa on vain englanninkielinen nimi Leonardo da Vincin maalaukselle, jota ei ollut olemassa maalauksen luomishetkellä.

Ehkäpä siinä on totuutta, että Mona Lisa on vain omakuva Leonardosta naisen mekossa. Asiantuntijat tietävät, että taidemaalari todella piti biseksuaalisten hahmojen maalaamisesta, minkä vuoksi jotkut taidekriitikot näkivät samankaltaisuuden kuvan kasvojen mittasuhteiden ja Leonardo da Vincin omakuvan luonnoksen välillä.

Nykyään Leonardo da Vincin maalaus ei tee moniin vierailijoihin lainkaan vaikutusta. Louvren museo, sekä Roberto Longhi tai Dan Brownin kirjan sankaritar Sophie Neve, jotka yleensä uskoivat tämän kuvan olevan "liian pieni" ja "tumma".

Leonardon kankaalla on todella pienet mitat, nimittäin 53 x 76 senttimetriä, ja yleensä se näyttää melko tummalta. Todellisuudessa se on yksinkertaisesti likainen, sillä vaikka suurin osa jäljennöksistä on "korjannut" maalauksen alkuperäiset värit, ei yksikään restauraattori ole uskaltanut tarjota alkuperäisen "korjaamista".

Kuitenkin ennemmin tai myöhemmin Pariisin Louvre-museo joutuu edelleen käsittelemään Mona Lisan (La Gioconda) entisöintiä, koska restauraattoreiden mukaan poppelin ohut pohja, jolle se on maalattu, muotoutuu ajan myötä. eikä kestä kauan.

Sillä välin milanolaisen yrityksen suunnittelema maalauksen lasikehys auttaa säilyttämään kankaan. Jos onnistut selviytymään kävijöiden joukosta, samoin kuin kirkkauslaatan, vuosisatojen lian ja omien väärien odotusten läpi kuvasta, saat kauniin ja ainutlaatuisen maalausteoksen.

Historioitsijat, taidekriitikot, toimittajat ja yksinkertaisesti kiinnostuneet ihmiset ovat kiistelleet Mona Lisan mysteereistä vuosikymmeniä. Mikä on hänen hymynsä salaisuus? Kuka on todella vangittu Leonardon muotokuvaan? Yli 8 miljoonaa kävijää vierailee Louvressa joka vuosi ihailemaan hänen luomuksiaan.

Joten kuinka tämä vaatimattomasti pukeutunut nainen, jolla on lievä, tuskin havaittavissa oleva hymy, nousi ylpeäksi palkintokorokkeelle muiden suurten taiteilijoiden legendaaristen luomusten joukossa?

hyvin ansaittua kunniaa

Unohdetaan ensin, että Leonardo da Vincin "Mona Lisa" on taiteilijan loistava luomus. Mitä näemme edessämme? Tuskin havaittavissa oleva hymy kasvoillaan keski-ikäinen, vaatimattomasti pukeutunut nainen katsoo meitä. Hän ei ole kaunis, mutta hänessä on jotain, mikä kiinnittää huomion. Glory on hämmästyttävä ilmiö. Mikään mainonta ei auta mainostamaan keskinkertaista kuvaa, ja "Gioconda" on kuuluisan firenzeläisen käyntikortti, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Kuvan laatu on vaikuttava, se yhdistää kaikki renessanssin saavutukset korkeimmalla tasolla. Täällä maisema yhdistyy hienovaraisesti muotokuvaan, katse on suunnattu katsojaan, tuttu "vastaposto"-asento, pyramidimainen sommittelu... Itse tekniikka on ihailtavaa: jokainen ohuin kerros asetettiin päällekkäin vasta sen jälkeen, kun edellinen oli kuivunut. "Sfumato"-tekniikalla Leonardo saavutti sulavan kuvan esineistä, siveltimellä hän välitti ilman ääriviivat, herätti valon ja varjon leikin henkiin. Tämä on da Vincin Mona Lisan tärkein arvo.

yleinen tunnustus

Taiteilijat olivat ensimmäisiä Leonardo da Vincin La Giocondan faneja. 1500-luvun maalaus on kirjaimellisesti täynnä jälkiä Mona Lisan vaikutuksesta. Otetaan esimerkiksi suuri Rafael: hän näytti sairastuneen Leonardon maalaukseen, Giocondan piirteet löytyvät firenzeläisen muotokuvasta, "Nainen yksisarvisen kanssa" ja mikä yllättävin, jopa miesmuotokuvassa Baldasar Castiglionesta. Leonardo loi tietämättään visuaalisen apuvälineen seuraajilleen, jotka löysivät maalauksesta paljon uutta ottamalla pohjaksi Mona Lisan muotokuvan.

Taiteilija ja taidehistorioitsija oli ensimmäinen, joka käänsi Giocondan loiston sanaksi. "Kuuluisten maalareiden elämäkerrassaan ..." hän kutsui muotokuvaa enemmän jumalalliseksi kuin ihmiseksi, lisäksi hän antoi tällaisen arvion, koska hän ei koskaan nähnyt kuvaa livenä. Kirjoittaja ilmaisi vain yleisen mielipiteen, mikä antoi La Giocondalle hyvän maineen ammattilaisten keskuudessa.

Kuka poseerasi muotokuvassa?

Ainoa vahvistus muotokuvan luomisesta on Giorgio Vazavin sanat, joka väittää, että maalaus kuvaa firenzeläisen magnaatin Francesco Giocondon vaimoa, 25-vuotiasta Mona Lisaa. Hän kertoo, että kun da Vinci maalasi muotokuvaa, tytön ympärillä he jatkuvasti soittivat lyyraa ja lauloivat, ja hovinhousut pitivät yllä hyvää mieltä, juuri tästä syystä Mona Lisan hymy on niin lempeä ja miellyttävä.

Mutta on paljon todisteita siitä, että Giorgio oli väärässä. Ensinnäkin surulesken hunnu peittää tytön pään, ja Francesco Giocondo eli pitkän elämän. Toiseksi, miksi Leonardo ei antanut muotokuvaa asiakkaalle?

Tiedetään, että taiteilija ei eronnut muotokuvasta kuolemaansa asti, vaikka hänelle tarjottiin suuria rahaa noilta ajoilta. Vuonna 1925 taidekriitikot ehdottivat, että muotokuva kuului Giuliano de' Medicin rakastajatar, leski Constance d'Avalos. Myöhemmin Carlo Pedretti esitti toisen mahdollisuuden: se voisi olla Pacifica Bandano, Pedretin toinen rakastajatar. Hän oli espanjalaisen aatelismiehen leski, hyvin koulutettu, iloinen ja koristanut läsnäolollaan mitä tahansa yritystä.

Kuka on Leonardo da Vincin todellinen Mona Lisa? Mielipiteet vaihtelevat. Ehkä Lisa Gherardini, ehkä Isabella Gualando, Filiberta of Savoy tai Pacifica Brandano... Kuka tietää?

Kuninkaasta kuninkaalle, valtakunnasta valtakuntaan

1500-luvun vakavimmat keräilijät olivat kuninkaat, heidän huomionsa oli se, että teoksen oli voitettava päästäkseen irti taiteilijoiden välisestä kunnioituksesta. Ensimmäinen paikka, jossa Mona Lisan muotokuva nähtiin, oli kuninkaan kylpy. Hallitsija ei sijoittanut kuvaa sinne epäkunnioituksesta tai tietämättömyydestä siitä, millaisen loistotyön hän sai, päinvastoin, kylpylä Fontainebleaussa oli tärkein paikka. Ranskan kuningaskunnassa. Siellä kuningas lepäsi, piti hauskaa rakastajattareidensa kanssa, otti vastaan ​​lähettiläitä.

Fontainebleaun jälkeen Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" vieraili Louvren seinillä, Versailles'ssa, Tuileries'ssa, kahden vuosisadan ajan hän matkusti palatsista palatsiin. Giocondasta on tullut hyvin tumma, useiden, ei täysin onnistuneiden restaurointien vuoksi, hänen kulmakarvat ja kaksi selän takana olevaa pylvästä ovat kadonneet. Jos olisi mahdollista kuvata sanoin kaikkea, mitä Mona Lisa näki ranskalaisten palatsien seinien ulkopuolella, Alexandre Dumasin teokset näyttäisivät kuivilta ja tylsiltä oppikirjoilta.

Oletko unohtanut Giocondan?

XVIII vuosisadalla onni kääntyi legendaarisesta maalauksesta. Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ei yksinkertaisesti sopinut klassismin kauneuden ja rokokoon kevytmielisten paimenten parametreihin. Ensin hänet siirrettiin ministerihuoneisiin, vähitellen hän putosi hovihierarkiassa alemmas ja alemmas, kunnes päätyi yhteen Versaillesin pimeimpiin kolkoihin, jossa vain siivoojat ja pikkuvirkailijat näkivät hänet. Maalausta ei sisällytetty Ranskan kuninkaan parhaiden maalausten kokoelmaan, joka esiteltiin yleisölle vuonna 1750.

Ranskan vallankumous muutti tilanteen. Maalaus, muiden ohella, takavarikoitiin kuninkaan kokoelmasta Louvren ensimmäistä museota varten. Kävi ilmi, että toisin kuin kuninkaat, taiteilijat eivät koskaan pettyneet Leonardon luomiseen. Konventin komission jäsen Fragonard pystyi arvioimaan kuvan riittävästi ja sisällytti sen museon arvokkaimpien teosten luetteloon. Sen jälkeen ei vain kuninkaat, vaan kaikki maailman parhaassa museossa olevat voivat ihailla kuvaa.

Niin erilaisia ​​tulkintoja Mona Lisan hymystä

Kuten tiedät, voit hymyillä eri tavoilla: viettelevänä, sarkastisesti, surullisena, hämmentyneenä tai iloisena. Mutta mikään näistä määritelmistä ei sovi. Yksi "asiantuntijoista" väittää, että kuvassa oleva henkilö on raskaana, mutta hymyilee yrittäessään saada kiinni sikiön liikkeistä. Toinen sanoo, että hän hymyilee Leonardolle, rakastajalleen.

Yksi kuuluisista versioista sanoo, että "La Gioconda" ("Mona Lisa") on Leonardon omakuva. Äskettäin verrattiin tietokoneen avulla Giocondan ja da Vincin kasvojen anatomisia piirteitä taiteilijan piirtämän omakuvan mukaan, ja kävi ilmi, että ne sopivat täydellisesti yhteen. Osoittautuu, että Mona Lisa on neron naispuolinen hypostaasi, ja hänen hymynsä on Leonardon itsensä hymy.

Miksi Mona Lisan hymy haalistuu ja ilmestyy sitten takaisin?

Kun katsomme Mona Lisan muotokuvaa, meistä tuntuu, että hänen hymynsä on epävakaa: se haihtuu ja ilmestyy sitten uudelleen. Miksi tämä tapahtuu? Tosiasia on, että on olemassa keskeinen visio, joka keskittyy yksityiskohtiin, ja perifeerinen visio, joka ei ole niin selkeä. Näin ollen kannattaa kohdistaa katseesi Giocondan huulille - hymy katoaa, mutta jos katsot silmiin tai yrität peittää koko kasvot - hän hymyilee.

Nykyään Leonardo da Vincin Mona Lisa on Louvressa. Lähes täydellisestä turvajärjestelmästä jouduttiin maksamaan noin 7 miljoonaa dollaria. Se sisältää luodinkestävän lasin, uusimman hälytysjärjestelmän ja erityisesti suunnitellun ohjelman, joka ylläpitää tarvittavaa mikroilmastoa sisällä. Maalaus on tällä hetkellä vakuutettu 3 miljardilla dollarilla.

Leonardo da Vincin Mona Lisa on yksi maailman tunnetuimmista maalauksista.

Tämä maalaus on nyt Pariisin Louvressa.

Kuvan ja siinä kuvatun mallin luomista ympäröivät monet legendat ja huhut, ja vielä nykyäänkin, kun Giocondan historiassa ei ole käytännössä yhtään valkoista pilkkua, myytit ja legendat kiertävät edelleen monien ei erityisen koulutettujen ihmisten keskuudessa.

Kuka on Mona Lisa?

Nykyään kuvatun tytön henkilöllisyys on melko tiedossa. Uskotaan, että tämä on Lisa Gherardini, kuuluisa Firenzen asukas, joka kuului aristokraattiseen, mutta köyhään perheeseen.

Gioconda on ilmeisesti hänen sukunimensä avioliitossa; hänen miehensä oli menestyvä silkkikauppias Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Tiedetään, että Lisa ja hänen miehensä synnyttivät kuusi lasta ja viettivät mitatun elämän, joka oli tyypillistä Firenzen varakkaille kansalaisille.

Voisi luulla, että avioliitto solmittiin rakkaudesta, mutta samalla siitä oli lisäetuja molemmille puolisoille: Lisa meni naimisiin varakkaamman perheen edustajan kanssa, ja Francesco tuli sukulaiseksi hänen kauttaan vanhaan perheeseen. Äskettäin, vuonna 2015, tutkijat löysivät myös Lisa Gherardinin haudan - yhden vanhan italialaisen kirkon läheltä.

Maalauksen luominen

Leonardo da Vinci otti välittömästi tämän tilauksen ja antautui sille täysin, kirjaimellisesti jonkinlaisella intohimolla. Ja tulevaisuudessa taiteilija kiintyi muotokuvaansa, hän kantoi sitä mukanaan kaikkialla, ja kun hän myöhään päätti lähteä Italiasta Ranskaan, hän otti mukaansa La Giocondan useiden valitsemiensa teosten kanssa. .

Mikä oli syy Leonardon sellaiseen asenteeseen tähän kuvaan? Uskotaan, että suurella taiteilijalla oli rakkaussuhde Lisan kanssa. On kuitenkin mahdollista, että taidemaalari arvosti tätä kuvaa esimerkkinä kykynsä korkeimmasta kukoistamisesta: "La Gioconda" osoittautui todella epätavalliseksi aikansa suhteen.

Mona Lisa (La Gioconda) kuva

Mielenkiintoista on, että Leonardo ei koskaan antanut muotokuvaa asiakkaalle, vaan vei sen mukanaan Ranskaan, jossa kuningas Francis I:stä tuli sen ensimmäinen omistaja. Ehkä tällainen teko voi johtua siitä, että mestari ei viimeistellyt kangasta määräajan ja jatkoi kuvan maalaamista jo lähdön jälkeen: kuuluisa renessanssikirjailija Giorgio Vasari kertoo siitä, että Leonardo "ei koskaan valmistunut maalaustaan".

Vasari kertoo Leonardon elämäkerrassaan monia tosiasioita tämän kuvan maalaamisesta, mutta kaikki eivät ole luotettavia. Joten hän kirjoittaa, että taiteilija loi kuvan neljä vuotta, mikä on selvää liioittelua.

Hän kirjoittaa myös, että Lisan poseerauksen aikana studiossa oli kokonainen joukko naareja, jotka viihdyttävät tyttöä, minkä ansiosta Leonardo onnistui kuvaamaan hänen hymynsä hänen kasvoillaan, eikä tuolloin tavallista surua. Todennäköisimmin kuitenkin Vasarin itse säveltämä tarina hörhöistä lukijoiden viihdettä varten tytön sukunimellä - loppujen lopuksi "La Gioconda" tarkoittaa "leikkiä", "nauraa".

Voidaan kuitenkin todeta, että Vasaria ei tässä kuvassa niinkään houkutellut realismi sinänsä, vaan fyysisten efektien hämmästyttävä välitys ja kuvan pienimmät yksityiskohdat. Ilmeisesti kirjoittaja kuvaili kuvaa muistista tai muiden silminnäkijöiden tarinoista.

Muutamia myyttejä maalauksesta

Gruyet kirjoitti vielä 1800-luvun lopulla, että La Gioconda oli kirjaimellisesti riistänyt ihmisten mielen useiden vuosisatojen ajan. Monet ajattelivat tätä hämmästyttävää muotokuvaa, minkä vuoksi se on saanut monia legendoja.

• Yhden heistä mukaan Leonardo kuvasi muotokuvassa allegorisesti ... itsensä, minkä väitetään vahvistavan kasvojen pienten yksityiskohtien yhteensattuma;
• Toisen mukaan kuva esittää nuorta miestä naisten vaatteissa - esimerkiksi Salai, Leonardon opiskelija;
• Toinen versio ehdottaa, että kuva esittää vain ihanteellista naista, jonkinlaista abstraktia kuvaa. Kaikki nämä versiot tunnustetaan nyt virheellisiksi.