Johdatus taiteeseen. Taiteen esittely lapsille Helppo tapa nauttia taiteesta kotona

Kerro tekstin, yhteiskuntatieteellisen tiedon ja oman sosiaalisen kokemuksesi perusteella kaksi argumenttia, miksi ihminen on esiteltävä taiteeseen.
EA Maimin lukiolaisille tarkoitetussa kirjassaan "Taide ajattelee kuvissa" (Maimin EA Art ajattelee kuvissa. M., 1977) kirjoittaa: "Taiteen avulla tekemämme löydöt eivät ole vain eläviä ja vaikuttavia, vaan myös hyviä löytöjä. Taiteen kautta tuleva tieto todellisuudesta on inhimillisen tunteen, sympatian lämmittämää tietoa. Juuri tämä taiteen ominaisuus tekee siitä yhteiskunnallisen ilmiön, jolla on mittaamaton moraalinen merkitys." Leo Tolstoi puhui taiteen "yhdentävästä periaatteesta" ja piti tätä ominaisuutta erittäin tärkeänä. Kuvanomaisen muotonsa ansiosta taide tuo ihmisen parhaalla tavalla ihmisyyteen: se saa ihmiset kohtelemaan toisen tuskaa, toisen iloa suurella huomiolla ja ymmärryksellä.
Mutta taideteosten ymmärtäminen on kaikkea muuta kuin helppoa. Miten opit ymmärtämään taidetta? Kuinka parantaa tätä ymmärrystä itsessäsi? Mitä ominaisuuksia sinulla pitää olla tätä varten?
Vilpittömyys taiteen suhteen on ensimmäinen ehto sen ymmärtämiselle, mutta ensimmäinen ehto ei ole kaikki. Taiteen ymmärtäminen vaatii lisää tietoa. Tosiasiat taiteen historiasta, muistomerkin historiasta ja elämäkerralliset tiedot sen tekijästä auttavat taiteen esteettistä käsitystä jättäen sen vapaaksi. Ne eivät pakota lukijaa, katsojaa tai kuuntelijaa tekemään tiettyä arviota tai tiettyä asennetta taideteokseen, vaan ikään kuin "kommentoimalla" sitä helpottavat sen ymmärtämistä.
Faktatietoa tarvitaan ennen kaikkea, jotta taideteoksen käsitys tapahtuisi historiallisessa perspektiivissä, olisi historismin läpäisemä, sillä esteettinen asenne monumenttiin on aina historiallinen.
Taideteosten ymmärtämiseksi on aina tiedettävä luovuuden ehdot, luovuuden tavoitteet, taiteilijan persoonallisuus ja aikakausi. Taidetta ei saa kiinni paljain käsin. Katsojan, kuuntelijan, lukijan on oltava "aseistautunut" - aseistettu tiedolla, tiedolla. Siksi esittelyartikkelit, kommentit ja ylipäätään taide-, kirjallisuus- ja musiikkiteokset ovat niin tärkeitä.
Kansantaide opettaa meitä ymmärtämään taiteen konventioita. Miksi näin on? Miksi kansantaide toimii tämän alku- ja parhaana opettajana? Koska vuosituhansien kokemus on ilmennyt kansantaiteeseen. Tulleja ei luoda turhaan. Ne ovat myös tulosta vuosisatoja vanhasta valinnasta tarkoituksenmukaisuuden ja ihmisten taiteen - kauneuden perusteella. Tämä ei tarkoita, että perinteiset muodot olisivat aina parhaita ja niitä tulisi aina noudattaa. Meidän on pyrittävä johonkin uuteen, taiteellisiin löytöihin.

(perinteiset muodot olivat myös aikanaan löytöjä), mutta uutta pitäisi luoda ottaen huomioon vanha, perinteinen, tuloksena, ei vanhan ja kertyneen kumoamisena. Kansantaide ei vain opeta, vaan myös muodostaa perustan monille nykytaideteoksille.
(D.S. Likhachev)

Usein elämässä tapaamme ihmisiä, jotka ovat kaukana taiteesta. He eivät ymmärrä klassista musiikkia, eivät käy teattereissa ja museoissa. Heidän elämänsä on yksipuolista ja tylsää. Tällaisia ​​ihmisiä voidaan kuitenkin auttaa. Miten musiikkiin tutustuminen tapahtuu? Tähän kysymykseen vastaa tekstin kirjoittaja S. Lvov.

Hän uskoo, että taiteeseen tutustuminen tapahtuu kaikkialla: elokuvissa, konsertissa. Kirjoittaja saa meidät vakuuttuneeksi siitä, että ihmisen on pyrittävä ymmärtämään ja ymmärtämään taidetta.

Lvov paljastaa ongelman omasta kokemuksestaan. Dmitri Šostakovitšin konserttiin osallistuminen sai hänet "palautumaan välittömästi ja ikuisesti koskemattomuudestaan ​​musiikkia kohtaan". Siitä lähtien vakavasta musiikista on tullut hänelle välttämättömyys, välttämättömyys ja onnellisuus.

Ivan Turgenevin romaanin "Isät ja pojat" sankari Jevgeni Bazarov ei pitänyt musiikista, ei ymmärtänyt taidetta. Se oli kieltäminen, joka saavutti absurdin pisteen. Ja vain kasvoihin

kuoleman jälkeen hänestä tuli inhimillisempi, hänessä paljastui romanttisia piirteitä.

"Elämä on lyhyt, taide on kestävää" - kirjoitti Hippokrates. Taiteen päätarkoitus on antaa ihmisen tuntea itsensä. Jokaisen tulee ymmärtää ja rakastaa taidetta ja musiikkia. Hänestä tulee täysimittainen persoonallisuus, jos hän paljastaa kauneuden maailman itselleen.

Muita teoksia tästä aiheesta:

1. Taide ... Ehkä tämä on tärkein yhteiskunnan kehitystason indikaattori. Mitä jokaisen tulee tietää kirjoittajan tarkoituksesta? Kuinka paljon huomiota tulisi kiinnittää yksityiskohtaiseen riippumattomaan ...
2. Proosakirjailija, publicisti ja kriitikko S. L. Lvov nostaa työssään esiin kysymyksen rakkaiden roolista persoonallisuuden muodostumisessa. Uskon, että tämä ongelma on aina ajankohtainen, koska ...
3. Kuka voi ymmärtää taidetta? Tätä ongelmaa tekstin kirjoittaja pohtii. Kiinnittääkseen lukijoiden huomion tähän asiaan S. Lvov kertoi kuinka hän "toipui ...
4. Ksenia Krivosheina koskettaa tekstissä ihmisten taiteen asenteiden arvioinnin tärkeää ongelmaa. Nykyinen tilanne stereotypioiden asettamisesta kauneuden havaintoon näyttää uhkaavalta kirjailijalle, joten hän ...
5. Minusta todellinen taide on ihmisen kaunis luomus, joka inspiroi meitä, saa meidät nauttimaan elämästä ja rakastamaan ympäröivää maailmaa. Ja taiteet voivat...

Taiteeseen tutustuminen voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa ja neljän seinän sisällä ja ulkoilmassa. Olipa katsojat esittämässä seuraavaa elokuvaa, opettavatpa he draamakerhoa, amatöörikuoroa tai kuvataidepiiriä - kaikessa tässä täytyy ja voi elää luovuuden elävän tulen. Ja jokainen, joka jonakin päivänä tekee oman panoksensa johonkin näistä pyrkimyksistä, palkitaan ajan myötä.

Taide paljastuu nopeammin ja helpommin niille, jotka itse antavat sille voimaa, ajatuksia, aikaa, huomiota.

Ennemmin tai myöhemmin jokainen voi tuntea olevansa epätasa-arvoisessa asemassa ystävien ja tuttavien keskuudessa. He ovat esimerkiksi kiinnostuneita musiikista tai maalauksesta, mutta hänelle ne ovat seitsemällä sinetillä sinetöityjä kirjoja. Reaktio tällaiseen löydöön on mahdollista eri tavoin. Joillakin on ärsyyntynyt negatiivinen puoli. "En ole kiinnostunut siitä, joten ei ole mitään kiinnostavaa. Ja he vain teeskentelevät, etteivät he voi elää ilman sitä!" Ja sitä, mitä emme ymmärrä, on parempi kohdella eri tavalla.

Kun minusta tuli opiskelija Historian, Filosofian ja Kirjallisuuden instituutissa, monet asiat yhdistivät minut välittömästi uusiin tovereihin. Olimme vakavasti sitoutuneita kirjallisuuteen, historiaan ja kieliin. Monet meistä ovat yrittäneet kirjoittaa itse. Ikään kuin ennakoimme, kuinka lyhyt opiskelijaelämämme tulee olemaan, meillä oli kiire tehdä niin paljon kuin mahdollista. Kuuntelimme luentoja paitsi kursseillamme, myös osallistuimme vanhemmille opiskelijoille pidetyille luennoille. Osallistui kuvataiteen historian tunneille. He menestyivät nuorten proosakirjailijoiden ja kriitikkojen seminaareissa. Yritimme olla missaamatta teatteriensi-iltaa ja kirjallisia iltoja. En tiedä kuinka me kaikki onnistuimme, mutta onnistuimme. Minut hyväksyttiin heidän ympäristöönsä opiskelijoilta, jotka olivat vuoden vanhempiamme. Se oli mielenkiintoisin yritys.

Yritin pysyä hänen kanssaan ja onnistuin. Yhtä poikkeusta lukuun ottamatta. Uudet kumppanini olivat intohimoisesti kiinnostuneita musiikista. Kokouksissamme ei ollut vikaa. Luimme runoja ja kuuntelimme musiikkia. Yhdellä meistä oli tuolloin suuri harvinaisuus: radio, jossa oli levyjen kääntölaite - ei tuolloin ollut pitkäsoittimia -, joka mahdollisti kokonaisen sinfonian, konsertin tai oopperan kuuntelun keskeytyksettä. Ja kokoelma kamarimusiikkia, oopperaa ja sinfonista musiikkia.

Kun tämä välttämätön osa iltaamme alkoi, toverit kuuntelivat ja nauttivat, mutta minä olin tylsistynyt, närkästynyt, kiusannut - en ymmärtänyt musiikkia eikä se tuottanut minulle iloa. Tietysti voit teeskennellä, teeskennellä, antaa kasvollesi oikean ilmeen, sanoa kaikkien jälkeen: "Hienoa!" Mutta meillä ei ollut tapana teeskennellä, teeskennellä tunteita, joita et tunne. Käperryin nurkkaan ja kärsin, koska tunsin olevani syrjäytynyt siitä, mikä merkitsee niin paljon tovereilleni.

Ja musiikin lisäksi kotona oli myös konsertteja. Kävelin niillä yhdessä kaikkien kanssa ja niiden ihmisten keskuudessa, joille se oli loma, tunsin itseni heistä erotetuksi ja riisutuksi. Tietysti seuraavalla kerralla voisi yksinkertaisesti olla menemättä - no, en ymmärrä musiikkia, en ole kiinnostunut siitä, he eivät karkota minua seurastaan ​​sen takia! Mutta jatkoin kävelemistä kaikkien kanssa. Minulla oli järkeä olla esittämättä ymmärtäväni, olematta puhumatta...

Muistan hyvin kuinka murtuma tapahtui. Tietysti hän valmistautui huomaamattomasti ja vähitellen: niin monet musiikin kuunteluillat eivät menneet jättämättä jälkeäkään. En vain tiennyt sitä vielä. Talvella 1940 julistettiin kirjailijailta silloiselle nuorelle D. D. Šostakovitšille - hänen pianokvintettinsä ensiesitys. Ystävät veivät myös minulle lipun. Se esiteltiin juhlallisesti. Ymmärsin: mikä on edessä, on tapahtuma! Konsertti pidettiin konservatorion pienessä salissa. Sanoa, että tungosta salissa vallitsi pirteä ilmapiiri, ei sano mitään. Siellä odotettiin ihmettä. Kvintetistä on puhuttu paljon Moskovan musikaalissa.

Istuimme parvekkeella konservatiivisten opiskelijoiden keskuudessa. Joillakin heistä oli laskostettu pisteet polvillaan - ilmeisesti ei vielä painettu, kirjoitettu uudelleen käsin.

En sano, että sinä iltana paranin välittömästi ja ikuisesti koskemattomuudestani musiikkia kohtaan. Mutta käänne - ratkaiseva ja tärkeä - on tapahtunut. Kuinka kiitollinen olenkaan noiden vanhojen vuosien ystävilleni, etteivät he luopuneet minusta, eivät sulkeneet minua pois musiikin kuuntelusta - eikä minua tarvinnut sulkea pois, silloisen nuoruuden haavoittuvan ylpeyden kanssa, ironinen huomautus riittää, että tunnen itseni heidän joukossaan ymmärtäväisenä ja asiantuntevana, tarpeettomana. Näin ei käynyt.

Monia vuosia myöhemmin. Jo pitkään vakava musiikki on minulle välttämättömyys, tarve, onni.

Mutta oli mahdollista - ikuisesti ja peruuttamattomasti - kaipaa häntä. Ja riistää itsesi

Näin ei käynyt. Ja koska en päässyt sellaisen henkilön asentoon, joka, ymmärtämättä mitään, sanoo - ääneen tai mielessään: - No, älä! Ja koska hän ei halunnut teeskennellä, teeskennellen ymmärtävänsä, kun hän oli vielä hyvin kaukana siitä. Ja ennen kaikkea kiitos ystävilleni. Se ei riittänyt, että he nauttivat olostaan. He halusivat esitellä minulle ymmärryksensä, ilonsa. Ja he onnistuivat! (Sergei Lvovitš Lvov

Auta minua kirjoittamaan essee tekstistä, kiitos jo etukäteen!

TATIANA DOVGALEVA
Työkokemus "Lasten kutsuminen taiteeseen"

1. Esittely

1.1. Merkityksellisyys kokea.

Kuvataide on yksi vanhimmista suuntauksista taiteet... Jokainen lapsi syntyy taiteilijaksi. Sinun tarvitsee vain auttaa häntä herättämään hänen luovat kykynsä, avaamaan hänen sydämensä ystävällisyydelle ja kauneudelle, auttamaan häntä ymmärtämään paikkansa ja tarkoituksensa tässä kauniissa maailmassa.

Viime vuosina esiopetusjärjestelmä on kokenut perustavanlaatuisia muutoksia, se muuttuu ja paranee. Esiin nostetaan ajatus persoonallisuuden itsensä kehittämisestä, valmiudesta itsenäiseen toimintaan.

Tuttavuus lapset taiteen kanssa tulisi aloittaa mahdollisimman varhain, nimittäin esikoulusta lähtien. Ei ole sattumaa, että esteettistä kasvatusta pidetään kyvyn kehittymisenä ymmärtää, havaita, tuntea ympäröivän maailman kauneus ja taide... Vain läpi taide B.M. Nemenskyn mukaan ihminen pystyy paitsi ymmärtämään myös "hengissä kokemus edelliset sukupolvet"... Maalaus, kuvanveisto, grafiikka, arkkitehtuuri rikastuttavat ja koristavat elämäämme. Vastaanottaja taide saavutti tavoitteensa, ilahdutti meitä, innostui, laajensi tietämystämme, meidän on voitava nähdä se. Mielestäni jokainen ihminen joutuu kohtaamaan taide, mutta kaikki eivät voi ymmärtää sitä, nähdä kaikkea elävää ja kaunista ympärillään. Havaitseminen toimii taiteet, lapsesta tulee utelias, tarkkaavainen ja emotionaalisesti herkkä. Taide luo iloa kommunikoinnista tovereiden kanssa, muodostaa kykyä empatiaan.

Merkityksellisyys kokemus on että moderni yhteiskunta tarvitsee luovaa persoonallisuutta. Liittovaltion esiopetuksen koulutusstandardi on myös suunnattu tähän ongelmaan. Valitettavasti monet luonnon meille antamat kyvyt ja tunteet jäävät riittämättömäksi kehittyneiksi ja paljastamatta ja siksi toteutumatta tulevassa elämässä. Kehittyneen mielikuvituksen läsnäolo aikuisiässä määrää kaikenlaisen ammatillisen inhimillisen toiminnan onnistumisen. Siksi teosten ymmärtäminen taiteet, luovien kykyjen kehittäminen on yksi esiopetuksen päätehtävistä.

Esikoululaisten visuaalisessa toiminnassa on suuri potentiaali lasten luovuuden paljastamiselle. Piirustustunnit, kuvataide pystyy antamaan lapselle tarvittavat tiedot, joita hän tarvitsee täydelliseen kehitykseen, jotta hän tuntee luonnon kauneuden ja harmonian, ymmärtää paremmin itseään ja muita ihmisiä, ilmaisee alkuperäisiä ideoita ja fantasioita, tulee onnellinen ihminen.

Kaikki lapset rakastavat piirtämistä, kun he ovat siinä hyviä. Piirustus lyijykynillä, siveltimellä vaatii korkeatasoista piirustustekniikoiden taitoa, muodostuneita taitoja ja tietoja, tekniikoita työ... Hyvin usein näiden tietojen ja taitojen puute lannistaa lapsen nopeasti piirtämästä, koska hänen ponnistelunsa seurauksena piirustus osoittautuu virheelliseksi, se ei vastaa lapsen halua saada aikomustaan ​​lähellä oleva kuva tai todellinen esine, jota hän yritti kuvata.

Havainnot erilaisten piirustustekniikoiden käytön tehokkuudesta luokkahuoneessa, keskustelu kollegoiden kanssa oppilaitoksessa johtivat siihen johtopäätökseen, että on tarpeen käyttää sellaisia ​​tekniikoita, jotka luovat oppilaille menestymistilanteen, muodostavat vakaan motivaation piirtäminen, kiinnostus taide... Esikouluorganisaation koulutusohjelma ei edellytä syvällistä ei-perinteisen piirtämisen opiskelua. Loppujen lopuksi on erittäin tärkeää, mitä tuloksia lapsi saavuttaa, kuinka hänen mielikuvituksensa kehittyy ja miten hän oppii työskennellä värien kanssa... Epätavanomaisten tekniikoiden käyttö tyydyttää hänet uteliaisuus... Aikana työskennellä esikoululaisten kanssa, huomasi, että lapset kopioivat usein heille tarjotun näytteen. Epäperinteiset tekniikat antavat sysäyksen mielikuvituksen, luovuuden, itsenäisyyden, aloitteellisuuden ja yksilöllisyyden ilmaisun kehittymiselle. Soveltamalla ja yhdistämällä erilaisia ​​kuvamenetelmiä yhdessä piirustuksessa esikoululaiset oppivat ajattelemaan, päättämään itsenäisesti, mitä tekniikkaa käyttää, jotta tämä tai toinen kuva osoittautuu ilmeiseksi. Epäperinteisillä kuvatekniikoilla piirtäminen ei väsytä esikoululaisia, he pysyvät erittäin aktiivisina, työkyky koko tehtävälle varatun ajan. Voidaan sanoa, että epäperinteiset tekniikat antavat aihekuvasta poistuessaan ilmaista tunteita ja tunteita piirustuksessa, antavat lapselle vapautta ja juurruttaa luottamusta kykyihinsä. Koska hänellä on erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä esineiden tai ympäröivän maailman kuvaamiseen, lapsi saa mahdollisuuden valita, ja siksi hänellä on mahdollisuus johdatus taiteeseen.

1. 2. Aiheen syvällinen teoreettinen perustelu työ.

Opettajien ja psykologien (kuten N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova) mukaan esikouluikäisillä lapsilla on merkittävä potentiaali ymmärtää ja emotionaalinen reagointikyky teoksiin. taiteet.

Menestykselle työskennellä lasten kanssa taiteen johdannossa Käytin kirjailijan taidekasvatus-, koulutus- ja kehittämisohjelmaa lapset 2-7v"Värilliset kämmenet" I. A. Lykova, joka edistää taiteellisten kuvien ja teosten esteettisen käsityksen kehittämistä taiteet; kohde (ilmiöitä) ympäröivä maailma esteettisinä esineinä; luoda olosuhteet vapaalle taidemateriaalien ja -työkalujen kokeilulle; tutustuminen yleismaailmaan "Kieli" taiteet- taiteellisen ja kuviollisen ilmaisukyvyn avulla; edistää taiteellista makua ja harmonian tunnetta.

Olen opiskellut ja käyttänyt käytännössä tee seuraavat työt:

S. A. Lebedeva (opettaja) alkaen työkokemus"Epäperinteisten tekniikoiden käyttö esikoululaisten visuaalisen toiminnan muodostamisessa" - joka uskoi, että visuaalinen taide näkyvien värikkäiden kuvien kautta auttaa lasta oppimaan totuuden, hyvyyden, kauneuden. Sukupolvesta toiseen se ylistää näitä ihmissielun kauniita ominaisuuksia;

I. I. Djatšenko (kasvatustieteiden kandidaatti) "Maagiset kämmenet", "Maagiset värit" - taide rohkaisee lapsia omaan taiteelliseen toimintaansa (visuaalinen ja sanallinen, jossa hänen luova ideansa, puheensa ja visuaaliset pyrkimyksensä toteutuvat.

- työkokemus« Lasten esittely taiteeseen»

opettaja Shaidurova Nelly Vladimirovna - joka perustuu informaatio-, emotionaalisten, tehokkaan ajattelun ja transformatiivisten komponenttien yhteenliittämiseen, joka on suunnattu persoonallisuuden tunne-aistilliseen ja motivaatio-tarvealueeseen lapset, tarve laajentaa henkistä ja taiteellista kokemusta tiedon muodossa, ideoita aiheesta taide ja niiden käytännön toteutus taiteellisessa ja luovassa toiminnassa.

Esikoulupedagogian historiassa lasten luovuuden ongelma on aina ollut yksi ajankohtaisista. Psykologit ja kouluttajat pitävät luovaa kehitystä mahdollisena lapset kaikissa toimissa ja ennen kaikkea pelissä. Suuri potentiaali lasten luovuuden kehittämiseen on esikoululaisen visuaalisessa toiminnassa. Toistaiseksi luovuuden kehittymisen ongelma on kuitenkin jäänyt teoriassa vähiten tutkituksi, eikä se ole riittävästi edustettuna kasvatuskäytännössä. lapset... Tämä johtuu tämän ilmiön monimutkaisuudesta, luovuuden mekanismien salaisuudesta. Mitä tulee lasten luovuuteen, sen ymmärtäminen on tärkeää aikuiselle paitsi lapsen luovan kehityksen tietoisen hallinnan kannalta, myös kypsän luovuuden ymmärtämiseksi, koska sen alkuperä piilee ja ehkä ilmeisemmin ilmentääkin sitä, mikä on ominaista, mutta enemmän piilossa toiminnassa aikuinen. Pääsääntöisesti kaikissa luovuuden määritelmissä todetaan, että tämä on toimintaa, jonka seurauksena syntyy uusi, alkuperäinen tuote, jolla on sosiaalinen merkitys. Se voi olla uusi tieto, kohde, toimintatapa, tuote taiteet... Ongelman ilmeistävän kuvan muodostamisesta piirustuksissa ei-perinteisten taiteellisten tekniikoiden avulla määrää kiinnostus tutkia lasten kuvataiteen piirteitä ja sen kehityksen riippuvuus siitä, onko lasten hallussa käytettävissä olevia kuvan taiteellisia tekniikoita. E.A.Flerinan (1940, N.P. Sakulina, T.S.Komarova (1960, R.G. Kazakova, T.G. Kazakova) tutkimuksissa (1970) lasten piirustustaiteen kehittymisen kysymyksiä pohdittiin lasten tiettyjen piirustusmallien omaksumisen sekä piirtämisen kuvallisten ja ilmaisullisten piirteiden yhteydessä. teknikot: lyijykynät puukehyksessä ja ilman (hiili, sangviini jne., guassimaalit ja vesivärit jne. TS Komarovan tutkimus on omistettu oppimisongelmien erityistutkimukselle lapset piirustustekniikka ja paljastaa paitsi lasten piirustusten ilmaisukyvyn riippuvuuden piirustustekniikasta, myös opetusjärjestelmästä lapset esikoulu realistinen piirustus.

Kuitenkin viime vuosiin asti koulutusta lapset piirtämistä pidettiin vain lasten realistisen piirtämisen omaksumisena manuaalisten tekniikoiden avulla, jonka monimuotoisuus ilmeni vain materiaalin ominaisuuksien moninaisuuden säilyttäen yleiset piirustusliikkeet. Samaan aikaan ei ole tutkittu erilaisia ​​graafisia, mukaan lukien painettuja tekniikoita, ei ole tutkittu niiden käyttöä lasten piirtämisessä keinona lisätä lasten kuvaamien kuvien ja esineiden ilmaisukykyä, mikä oli perustana kutsumalla näitä tekniikoita "Epätavallinen" esiopetusta varten ja valitse ne pedagogisen tutkimuksen kohteeksi ilmeisen kuvan muodostamisesta lasten piirustuksissa.

Ongelman ilmaisu vaatii sen tarkastelua useissa kohdissa näkökohtia: erilaisia ​​taiteellisia tekniikoita kuvataiteessa taide ja heidän roolinsa taiteellisen kuvan luomisessa, ilmeivän kuvan muodostamisessa lasten piirustuksissa ei-perinteisten taiteellisten tekniikoiden avulla. Taiteellisen kuvan muodostumisen ongelma oli filosofien tarkkaavainen, taidekriitikot, psykologit, opettajat. Filosofisilla juurillaan se juontaa juurensa G. Hegelin opetuksiin, jotka sitten antoivat sysäyksen monille kotimaisille ja ulkomaisille tutkimuksille sellaisista filosofeista kuin Yu.Borev, V.V.Skatershtikov, A.K.Dremov, V.A.Razumny jne., jotka antoivat määritelmän. taiteellisesta kuvasta ja pitää sitä erityisenä todellisuuden heijastuksen muotona, sisällön ja muodon dialektisena yhtenäisuutena, dialektisena prosessina, joka ilmaisee esteettisen objektin ja sitä havaitsevan subjektin suhdetta käytännön transformatiivisen taiteellisen toiminnan pohjalta. . Aiheesta tehtyjen tutkimusten analyysi antaa mahdollisuuden päätellä, että lasten luovuudella on omat erityispiirteensä, koska sen tuotteilla ei useinkaan ole objektiivista merkitystä koko yhteiskunnalle. Kuitenkin luovuuden kehittyminen lapset esikoulun aikana on suuri merkitys kokonaisvaltaisen, luovasti kehittyneen persoonallisuuden muodostumiselle tulevaisuudessa.

1.3. Kohde: muodostaa älyllisesti - taiteellisesti kokemus, ideoita aiheesta taide ja niiden käytännön toteutus taiteellisessa ja luovassa toiminnassa.

1.4 Tehtävät. Tämän yhteisen tavoitteen saavuttamiseksi olen muotoillut seuraavan tehtäviä:

Tutkitaan moderneja lähestymistapoja tutustuttaa lapsia taiteeseen;

Luovan potentiaalin kehittymistä ja säilyttämistä edistävien olosuhteiden luominen.

Nykyaikaisen tekniikan käyttö sen toteuttamiseen fantasioidensa lapset.

Esteettisen muodon, värin, rytmin, sommittelun, luovan toiminnan, piirtämishalun kehittyminen.

Opi näkemään ja ymmärtämään monivärisen maailman kauneutta.

1.5. odotettu tulos: lisääntyä lapset kiinnostusta masterointiin taiteet käyttämällä epätavallisia maalaustekniikoita. Kyky katsoa luovasti ympäröivää maailmaa, löytää erilaisia ​​sävyjä, saada kokemusta esteettinen käsitys. Kyky soveltaa ja yhdistää erilaisia ​​kuvamenetelmiä yhdessä piirustuksessa, ajatella ja itsenäisesti päättää, mitä tekniikkaa käyttää, jotta tämä tai toinen kuva olisi ilmeikäs.

1.6. Toteutuksen vaiheet työkokemus:

Minun työ Aloitin vanhempien kyselyllä (tein kyselyn aiheista "Pitääkö lapsesi piirtämisestä?", "Tarvitsenko lapsen tutustuttaa taiteeseen» , « Taidetta kotona» keskusteluja tästä aiheesta). Analyysi osoitti, että vanhemmat ovat kiinnostuneita esitellä lapset varhaisesta iästä asti taide... Tein diagnoosin, jonka tarkoituksena oli tutkia lapset luovuus. Valittiin ryhmä lapset vanhempien pyynnöstä ja oman edun vuoksi lapset... Joten ryhmä alkoi kasvaa ja kehittyä "Unelmoijat" 12 henkilön määrässä.

Tutkin vähitellen jokaisen lapsen yksilöllisiä ominaisuuksia; läheisessä yhteistyössä vanhempien kanssa luotiin kehittyvä ympäristö (kiinnitin paljon huomiota estetiikkaan sekä mukavuuteen ja mukavuuteen lapset Siksi keskus varustettiin tarvittavalla materiaalilla luovien kykyjen kehittämiseen lapset(akvarellit ja guassimaalit, värilliset ja yksinkertaiset lyijykynät, huopakynät, vahakynät, kuulakärkikynät ja geelikynät, erinumeroiset siveltimet, stensiilit, leimat, tökkäät, printit jne.

Leikki- ja kognitiivisissa keskuksissa on erilaisia ​​pelejä ajattelun, huomion, hienomotoriikan, (palapelit, nyöritys, mosaiikit, pienet ja suuret konstruktorit jne.) Lapset leikkivät, piirtävät, luovat mielellään, he eivät pelkää monimuotoisuutta ja itsenäisen valinnan mahdollisuutta. Käytetyistä tekniikoista kerättiin kirjallisuutta; toiminta-aluetta täydennettiin vähitellen erilaisilla ei-perinteisillä materiaaleilla; myös didaktisia apuvälineitä ja kehittämistä pelejä:

1. "Piirrä ääriviiva" (vanupuikkoja)

2. "Piirrä vihannes" (perunat, porkkanat)

3. "Piirrä hedelmä" (peruna)

4. "Piirrä toukka" (Johdatus väritieteeseen, liikenneruuhkat)

5. "Omakuva" (hammasharja, vanupuikko)

6. "Taita puoliksi" (aihemonotyyppi - osittain stensiili)

7. "Piirrä kukka" (sormi)

8. "Piirrä mallista" (kalanruotokolmio, ympyrä - aurinko, sakset - tyttö).

9. "Ympyrä ja väri" (vanupuikkoja).

Jokaista oppituntia pohtiessani valitsin materiaalin, jossa esineen kuva voitaisiin ratkaista erityisen ilmeikkäästi, mielenkiintoisesti, kauniisti ja antaisi lapsille esteettistä nautintoa. Luokassa tarjoan lapsille valinnanvaraa materiaaleja ja työkaluja oman luomiseen toimii.

Laitoin vanhemmille neuvoja, kansioita ja suosituksia nurkkaan.

OLEN kehittänyt toimivan ympyrän täydennyskoulutusohjelma "Unelmoijat" 3 vuoden ajan tutustuttaa lapsia taiteeseen ei-perinteisen piirtämisen avulla, joka perustuu taiteelliseen ja esteettiseen suuntautumiseen "Värilliset kämmenet" I. A. Lykova, "Maagiset värit" I. I. Djatšenko. Tunnit pidettiin kerran viikossa iltapäivällä.

Taiteellisella kulttuurilla on tärkein paikka yhteiskunnan elämässä, sen tason lasku luo henkisen tyhjiön, rikkoo yhteiskunnan normaalin kehityksen periaatteita. Taide on taiteellisen kulttuurin aineellinen ydin, yksi tärkeimmistä ihmisen ja ympäröivän todellisuuden kognition mekanismeista, hänen arvoasennejärjestelmän muodostumisesta. Lapselle taiteen käsitys on yksi maailman hallinnan tavoista, joka vaikuttaa merkittävästi hänen persoonallisuutensa muodostumiseen.
Tässä suhteessa suotuisin ajanjakso on esikouluikäinen, jolloin lapset ovat alttiita erilaisten taiteiden käsityksille. Tämä johtuu siitä, että lapsen psyyken johtava sfääri on tunnesfääri ja taide on luonteeltaan emotionaalista. Modernin pedagogiikan nykyinen suunta on taidepedagogiikka, joka tutustuttaa lapset eri tyyppisten ja genrejen parhaisiin taiteen esimerkkeihin.
Lasten taiteeseen perehdyttämisen ongelma voidaan ratkaista käyttämällä korkealaatuisia ohjelmia ja teknologioita, taidetunteja johtavien opettajien korkeatasoista ammatillista koulutusta ja vuorovaikutusta koko opetushenkilöstön kanssa. Lisämahdollisuuksia tässä suhteessa tarjoavat uudet koulutuskompleksit, koska ne voivat toteuttaa menestyksekkäästi lasten kanssa työskentelyjärjestelmän, joka varmistaa esikoulun ja koulun jatkuvuuden siinä.
Lasten perehdyttäminen taiteeseen alkaa esikoulusta, jonka merkitystä tuskin voi yliarvioida. Esikouluikäisille on ominaista lisääntynyt uteliaisuus, avoimuus kaikkeen uuteen, empatia, kognitiivinen aktiivisuus, emotionaalinen reagointikyky erityyppisiin taideteoksiin. Lapset ovat herkkiä musiikille, empatiaa satujen, kuvan, näytelmän sankareihin, heidän lausuntonsa ja arvionsa ovat aina tunnevärisiä.
Esikoululaisten perehdyttäminen taiteeseen toteutetaan onnistuneesti integroiduissa musiikkitunneissa, jotka ovat erittäin tehokkaita lasten kuvitteellisen ajattelun, puheen, mielikuvituksen ja luovuuden kehittämisessä. Näillä tunneilla lapset tutustuvat maailman taiteellisen kulttuurin arvoihin tarjoamalla heille erittäin taiteellisia ja heidän havainnoiltaan helposti lähestyttäviä teoksia eri taidetyypeistä.
Lapsille tarjottava musiikkiohjelmisto sisältää eri aikakausien ja tyylien teoksia: J. S. Bach ja W. A. ​​Mozart, A. Vivaldi ja J. Haydn, M. I. Glinka ja P. I. Tšaikovski, N. A. Rimski-Korsakov ja S. S. Prokofjev. Esikouluikäisille tarjotaan ensimmäistä kertaa 1200- ja 1500-luvun tuntemattomien tekijöiden teoksia, nykysäveltäjien musiikki on laajasti edustettuna: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Lapset tutustuvat myös I. Levitanin, I. Shishkinin, V. Serovin, V. Vasnetsovin standardeihin, erittäin taiteellisiin maalauksiin, I. Bilibinin ja V. Konaševitšin kuvituksiin, kansantaideteoksiin, taidevalokuvaukseen. Esikoululaisille esitettävät kirjalliset teokset ovat myös hyvin erilaisia: nämä ovat vanhaa venäläistä kansanperinnettä, 1800-luvun runoutta, nykyaikaisten lastenkirjailijoiden runoja.
Lasten taiteeseen perehdyttämisen tehokkuus kasvaa merkittävästi, jos kaikkien pedagogisen prosessin osallistujien toimet koordinoidaan. Yhtä tärkeää on vanhempien osallistuminen tähän mielenkiintoiseen työhön, joka houkuttelee heidät yhdessä lastensa kanssa rikkaimpaan taiteen maailmaan. Opettajat varmistavat lapsen kulttuuritilan laajentamisen - järjestävät yhteisiä vierailuja vanhempien kanssa musiikkiteattereihin, filharmonisiin konsertteihin, taidemuseoihin. Teattereissa, historiallisissa ja arkkitehtonisissa yhtyeissä vieraileminen liittyy myös erilaisten taiteiden vaikutukseen lapseen: arkkitehtuuri, maalaus, veistos, musiikki, taiteellinen ilmaisu. Lapset ottavat vastaan ​​erilaisia ​​taiteellisia vaikutelmia, mikä vahvistaa, rikastuttaa heidän taiteellista ja yleistä kulttuurista kehitystään.
Musiikkiteatteriin ja museoon suuntautuvat retket ovat eräänlainen huipentuma lasten esittelyyn tiettyyn aiheeseen päiväkodin luokkahuoneessa. Kuunnellessaan ja katsottuaan videonauhoitteilla, esimerkiksi Sergei Prokofjevin baletti Tuhkimo, esikoululaiset näkevät tämän musiikkiteatterin balettiesityksen kokonaiskuvan syvemmälle ja tietoisemmin, tutustuen luuttiin ja cembaloon, miltä ne kuulostavat ja näyttävät vanhassa. kaiverruksia, ja ovat kiinnostuneita harkitsemaan niitä Mikhail Glinkan nimessä Musiikkikulttuurin museossa.
Taiteen tapaamisen tulos on pakollinen myöhempi keskustelu lasten elämässä tapahtuneesta kulttuuritapahtumasta sekä heidän saamiensa elävien vaikutelmien ruumiillistuma erilaisissa taiteellisessa luovuudessa. Esikoululaiset löytävät taiteen maagisen voiman ja riittävällä vaikutelmillaan he pyrkivät ilmaisemaan niitä omalla "luovalla tuotteellaan" erilaisissa lasten toiminnassa (musiikki-, teatteri-, taiteellinen ja puhe-, visuaalinen). Samaan aikaan lapset parantavat omia kykyjään, ymmärtävät luovaa potentiaaliaan.
Taiteen kauneus ja harmonia houkuttelevat vanhempia. Heille päiväkodissa järjestetään säännöllisesti avoimia tunteja, musiikillisia olohuoneita ja iltoja, joissa klassinen musiikki soi, esittelee visuaalisuutta taideteoksilla, videoita koreografisista miniatyyreistä, fragmentteja konserteista ja balettiesityksistä. Lapset ilahduttavat vanhempiaan tiedoillaan, arvaavat musiikillisia arvoituksia, tanssivat, soittavat orkesterissa, piirtävät musiikkia ja osallistuvat musiikkiesityksiin.
Kuten käytäntö on osoittanut, hyvin harkittu järjestelmä lasten kanssa työskentelyyn esikoulutasolla valitettavasti joskus katoaa koulussa. Esikouluikäisten kertyneet taiteelliset vaikutelmat, taidetieto ja lasten luovuuden tarve eivät aina ole siellä kysyttyjä. Lapset ja heidän vanhempansa puhuvat tästä katkerasti tullessaan päiväkotiin koulun jälkeen: "Emme enää piirrä musiikkia", "Emme mene luokan kanssa teatteriin, kuten käytiin päiväkodissa."
Uusilla koulutuskokonaisuuksilla voi olla myönteinen rooli tämän tilanteen parantamisessa, mikäli niihin rakennetaan yksi taiteellinen ja esteettinen suunta, jonka toteuttaminen alkaa esikouluvaiheessa ja jatkuu peräkkäin kouluvaiheessa. Samaan aikaan esikoululaisten hankkimien taiteellisten vaikutelmien tesaurus toimii propedeutiikkana, koulujen opetussuunnitelmien "Musiikki" ja "Maailman taiteellisen kulttuurin" valmisteluna.

T.RUBAN, pedagogisten tieteiden kandidaatti, vanhempi tutkija MIRO