Rodinin suudelman kuvaus. Suudelma (Roden)

Koti / Pettää aviomies

Kerran kulkiessani Eremitaasin käytävien läpi näin hämmästyttävän veistoksen. Miehen ja naisen ruumiit kietoutuivat syleilyyn, ja herkkä, valkoinen marmori korosti heidän suudelman puhtautta. Veistos oli epätavallisen eroottinen, kaunis, puhui rakkaudesta, intohimosta, tunteista, jotka yhdistivät nämä kaksi ihmistä, joille muuta maailmaa ei ollut olemassa. He olivat koko maailma toisilleen. Minulla ei ollut epäilystäkään siitä, että tämä oli Rodinin kuuluisa "Kiss". Näin tämän teoksen jäljennöksissä. Mutta todellisuudessa se järkytti minua. Se on kuin isku, lämmin, lempeä aalto sydämeen - seisot, katsot etkä voi repiä itseäsi pois. Tämä on tämän työn poikkeuksellinen voima. Näytti siltä, että mestari oli luonut rakkauden ihanteen. Mutta se ei ole totta. Rakastajien hahmot ovat syvästi ominaisia ja tarkkoja, niissä Rodin kuvasi itseään ja rakkaansa Camillea. Juuri tämä erityispiirre antaa hänen työlleen realistisuutta, minkä vuoksi se koskettaa sielua niin paljon. Koska se on totta, koska se on lähellä, koska se on kuten me kaikki. Jopa vuosisatojen jälkeen.
Suuren mestarin Auguste Rodinin rakkaus avustajansa ja lahjakkaan kuvanveistäjä Camille Claudeilin kanssa toimi valtavana luovana kannustimena. Hän loi oman upean kiertokulkunsa, joka on täynnä aistillisuutta, liikettä, rakkautta ja hellyyttä. Rodin kuvasi rakastuneita pariskuntia, ja Camille itse poseerasi tunnetuimmille veistoslleen, kuten "Suudelma".
Camille Claudeil syntyi vuonna 1864 perheeseen, joka on kaukana taiteesta. Isä harjoitti kiinteistöjen myyntiä, ja äiti piti kotitaloutta ja kasvatti kolme lasta. Kaksi heistä tuli myöhemmin laajalti tunnetuksi. Camillan veljestä Paulista tuli runoilija ja diplomaatti, ja itse Camillasta tuli loistava kuvanveistäjä. 15-vuotiaana hän aloitti kuvanveiston opiskelun taidestudiossa, ja myöhemmin perhe muutti Rambouillet'sta (Pohjois-Ranska) Pariisiin.
Camilla oli erittäin hyvin luettu, hyvin koulutettu ja vailla ennakkoluuloja.
Heidän tuttavuutensa tapahtui Kuvataidekoulussa, jossa Rodin tuli opettamaan luokkaa naisten työpajaan, mutta vietti siellä hyvin vähän aikaa; hän ei ollut kiinnostunut opettamisesta. Hän kuitenkin huomasi kauniin lapsen kipsisen rintakuvan. Se oli Camillen veistos "Paul Claudail at 13". Mestari yllättyi iloisesti nuoren tytön kyvyistä, ja itse kahdeksantoistavuotias Camilla oli upea: siniset silmät, siro vartalo. Hän aloitti työskentelyn Rodinin työpajassa. Sihteerinä, assistenttina, opiskelijana, oppipoikana. Se oli erittäin vaikeaa Camillalle. Kaikki harjoittelijat pysyivät poissa hänestä, he olivat hämmentyneitä hänen sukupuolestaan ja vielä enemmän Camillan kauniista ulkonäöstä. Ja itse mittari ei tehnyt hänelle myönnytyksiä. Hän ja kaikki muut työskentelivät pitkiä päiviä, vaivaten savea ja poistaen roskat. Ja silti hän erotti koulutetun ja lahjakkaan tytön muista opiskelijoista. Hän oli kiinnostunut ja huolissaan naisen mielipiteestä.
Rodin vuokrasi rappeutuneen kartanon lähellä Place d'Italiea. Kartanossa oli kolme kerrosta. Ensimmäisessä oli työpaja, hyvin vaatimaton, mutta puhdas ja valoisa. Siinä Auguste ja Camille viettivät useita tunteja yhdessä, ja siinä syntyivät Rodinin loistavat veistokset heijastuksena hänen syvästä ja myöhäisestä rakkaudestaan kaunista Claudailia kohtaan. Toisessa kerroksessa oli makuuhuone, ja kolmas kuvanveistäjä käytti materiaalivarastoa. Talossa oli muun muassa mukulakivipiha, jonka keskellä oli suihkulähde, ja takana hyvin hoidettu puutarha. Kartanossa vallitsi rauha ja hiljaisuus, mikä kannusti luovuuteen ja yksinäisyyteen. Tässä työpajassa Camille poseerasi Rodinille. Mestari veistoi hänen päänsä, kätensä ja teki satoja luonnoksia hahmosta. Camille käveli studiossa monta tuntia, ja Auguste maalasi hänet. Joskus työ loppui vasta aamulla.
Se oli onnellista aikaa Rodinille. Hän tunnisti Camillassa välittömästi kuvanveistäjän kyvyn, mutta ei odottanut tapaavansa niin läheistä ihmistä, läheistä kaikilla pyrkimyksillään ja ajatuksillaan, naista, jota hän rakastaisi.
Heidän suhteensa kesti 15 vuotta. Tänä aikana Camille Claudeilista tuli kuuluisa kuvanveistäjä, ja Auguste Rodin loi monia upeita töitään: Calais'n kansalaiset, Victor Hugon muotokuva... mutta erityinen elävä virta hänen työssään oli ja on edelleen sarja upeita, eroottisia. veistoksia. Ainutlaatuinen muistomerkki kaikkien aikojen ystäville.

Olemme jo tutustuneet Rodinin työhön, mutta tänään katsomme tarkemmin Yksi Auguste Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista on veistos SUUDKO.

Näin he sanoivat Rodinista.

"Ei ollut eikä koskaan tule olemaan mestaria, joka pystyisi laittamaan saveen, pronssiin ja marmoriin

lihan ryyppy sielullisempi ja voimakkaampi kuin Rodin."

(E.A. Burdel)

Ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin, yksi kuvanveiston impressionismin perustajista. Hän syntyi 12. marraskuuta 1840 Pariisissa alaikäisen virkamiehen perheeseen. Vuosina 1854-1857 hän opiskeli Pariisin piirustus- ja matematiikan koulussa, jonne hän tuli vastoin isänsä tahtoa. Vuonna 1864 hän opiskeli A.L. Barin johdolla Luonnontieteellisessä museossa.

Camille Claudel.

Vuonna 1885 Auguste Rodin otti työpajaansa avustajaksi 19-vuotiaan Camille Claudelin (kirjailija Paul Claudelin sisar), joka haaveili kuvanveistäjäksi ryhtymisestä.

Camille oli lahjakas opiskelija, malli ja Rodinin rakastaja huolimatta 26 vuoden ikäerosta ja siitä huolimatta, että Rodin jatkoi asumista Rose Beuren kanssa, josta oli tullut hänen elämänkumppaninsa vuodesta 1866, eikä hänellä ollut aikomustakaan katkaista suhteita. hänen kanssaan.

Mutta vuosien mittaan Rodinin ja Claudelin suhdetta alkavat varjostaa riidat. Camille ymmärtää, että Auguste ei jätä Rosea hänen takiaan, ja tämä myrkyttää hänen elämänsä. Eron jälkeen vuonna 1898 Rodin jatkoi Claudelin uran edistämistä nähdessään hänen lahjakkuutensa.

"Rodenin suojelijan" rooli oli kuitenkin hänelle epämiellyttävä, ja hän kieltäytyy hänen avustaan. Valitettavasti monet Camille Claudelin teoksista katosivat hänen sairautensa aikana, mutta säilyneet osoittavat, että Rodin oli oikeassa sanoessaan: "Näytin hänelle, mistä kultaa voi etsiä, mutta kulta, jonka hän löytää, on todella hänen omaansa."

Camille Claudel töissä.

Camillen läheisyyden vuosien aikana Auguste Rodin loi lukuisia veistoksellisia ryhmiä intohimoisista rakastajista - THE KISS. Ennen The Kiss in Marble -teoksen luomista Rodin loi useita pienempiä veistoksia kipsistä, terrakottasta ja pronssista.

KISSin alkuperäisteoksia on kolme.

Ensimmäinen veistos esiteltiin Auguste Rodin vuonna 1889 Pariisin maailmannäyttelyssä. Sylevä pariskunta kuvattiin alun perin osana suurta pronssista veistoksellista porttia koristavaa helpotusryhmää.Helvetin porttiRodin tilasi tulevaa taidemuseota varten Pariisissa. Myöhemmin se poistettiin sieltä ja korvattiin veistoksella toisesta rakastajaparista, joka sijaitsee pienessä oikeassa sarakkeessa.

Veistos saavutti niin suuren suosion, että yritys Barbedinni tarjosi Rodinille sopimusta rajoitetusta määrästä alennettuja pronssikopioita. Vuonna 1900 patsas muutti Museo Luxemburgin puistossa , ja sijoitettiin vuonna 1918 Rodinin museo , jossa hän on asunut tähän päivään asti.

Rodin.Suudelma.1882.Rodin-museo.Alkuperäinen.

Tarkasteltaessa toisiinsa takertuvia rakastajia on vaikea kuvitella ilmeisempi ilmentymä rakkauden teemasta. Tämän rakkausparin asennossa on niin paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa.

Kaikki kosketusten jännitys ja arkuus välittyvät tahattomasti katsojalle. Näyttää siltä, että olet alkanut tuntea täysin... intohimoa, jota säädyllisyys vielä hillitsee. Tämä teos, kuten timantti, heijastaa tunteiden kaikkia sävyjä. Emme näe lämmintä syleilyä ja kyltymätöntä halua, vaan todellista rakkauden suudelmaa.

Keskinäinen varovaisuus ja herkkyys. Heidän huulensa tuskin koskettavat. He koskettavat kevyesti toisiaan ja samalla pyrkivät pääsemään mittaamattoman lähemmäksi toisiaan.

Alaston vartalon kauneus kiehtoi Rodinia. Ihmiskeho oli kuvanveistäjälle ehtymätön inspiraation lähde, joka sisälsi ääriviivoihinsa ja linjoihinsa lukemattomia tulkintamahdollisuuksia. ”Joskus se muistuttaa kukkaa. Vartalon kaaret ovat kuin varsi, rintakehän hymy, pää jahiusten kiilto on kuin kukkiva teri..."

Toinen työpaikka.

Vuonna 1900 Rodin teki kopion Edward Perry Warrenille, omalaatuiselle amerikkalaiselle keräilijälle Lewesistä (Englanti, Sussex), jolla oli kokoelma antiikin kreikkalaista taidetta. Alkuperäisen veistoksen sijasta Rodin tarjoutui tekemään kopion, josta Warren tarjosi puolet alkuperäisestä hinnasta 20 000 frangia, mutta kirjoittaja ei antanut periksi. Kun veistos saapui Lewesiin vuonna 1904, Warren asetti sen talonsa taakse talliin, jossa se säilyi 10 vuotta.

Warrenin perillinen laittoi veistoksen huutokauppaan, jossa se ei löytänyt ostajaa sen pohjahintaan ja vedettiin pois myynnistä. Muutamaa vuotta myöhemmin hän lainasi patsaan Tate galleria Lontoossa. Vuonna 1955 Tate osti veistoksen 7 500 puntaa. Vuonna 1999 5.6.-30.10.Suudellapalasi hetkeksi Lewesiin osana Rodinin töiden näyttelyä

Kolmas kopio tilattiin vuonna 1900 Carl Jacobsen tulevaa museota varten Kööpenhamina . Kopio tehtiin vuonna 1903 ja siitä tuli osa alkuperäistä kokoelmaa Uusi Glyptothek Carlsberg, avattiin vuonna 1906

"Suudelma" marmorissa New Carlsberg Glyptothekissa, Kööpenhaminassa (kolmas kopio).

1880-luvun puolivälistä lähtien. Auguste Rodinin luovuustyyli muuttuu vähitellen: hänen teoksiaan tulee luonnosmainen luonne. Vuoden 1900 maailmannäyttelyssä Ranskan hallitus antoi Auguste Rodinille kokonaisen paviljongin.

19. tammikuuta huvilassa MeudonissaRodin avioitui Rose Beuren kanssa. Rose oli jo vakavasti sairas ja kuoli 25 päivää seremonian jälkeen. 12. marraskuuta Rodin sairastui vakavasti. Lääkäri totesi hänelle keuhkokuumeen.. Kuvanveistäjä kuoli aamulla 17. marraskuuta kotonaan Meudonissa. Hautajaiset pidettiin siellä, ja kopio "Ajattelijasta" asetettiin haudalle.

Vuonna 1916 Rodin allekirjoitti testamentin, jonka mukaan kaikki hänen teoksensa ja käsikirjoituksensa siirrettiin valtiolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Rodinia ympäröivät monet rakastajattaret, jotka melkein avoimesti ryöstivät hänen omaisuuttaan ottamalla taideteoksia kuvanveistäjän kokoelmasta.

Rodinin testamentti sisältää seuraavat sanat:

"Taiteilijalle kaikki on kaunista, koska jokaisessa olennossa, jokaisessa
asioita, hänen läpitunkeva katseensa paljastaa luonteen, eli sen sisäisen totuuden, joka paistaa ulkoisen muodon läpi. Ja tämä totuus on itse kauneus. Tutki sitä kunnioittavasti, ja tällä etsimisellä löydät varmasti sen, löydät totuuden."

Ranskalainen ilme heijastuu kiveen. Teosten mielikuvituksen lento, jäätynyt hetki, voimakas aistillisuus. Nämä ovat kaikki Rodinin veistoksia.

Tänään puhumme tämän suuren taiteilijan työstä, joka antoi valtavan panoksen maailman kulttuuriin. Lisäksi hän teki vallankumouksellisen läpimurron kuvanveistossa.

Elämäkerta

Auguste Rodin oli toinen lapsi pariisilaisen virkamiehen toisesta avioliitosta. Hänellä oli vanhempi sisar Marie, joka onnistui suostuttelemaan isänsä lähettämään veljensä Pienkouluun. Siellä poika alkaa hallita tulevaa ammattiaan.

Hän on kiinnostunut kaikesta kuvanveistoon liittyvästä, osallistuu erilaisille kursseille, mutta hänen yrityksensä eivät ole onnistuneet. Hän ei esimerkiksi päässyt Kuvataidekouluun edes kolmatta kertaa. Sisarensa kuoleman jälkeen nuorella miehellä alkoi olla ongelmia, ja hän hylkäsi tämän tyyppisen toiminnan lyhyeksi ajaksi.

Pappi Piey Eimar toi hänet takaisin "todelliselle polulle", jolle Rodin tuli aloittelijana elämänsä vaikeana aikana. 24-vuotiaana nuori mies tapasi ompelijan Rosa Beren, joka vaikutti hänen luottamukseensa. Heidän suhteensa alkamisen jälkeen Auguste avaa ensimmäisen työpajansa.

Neljänkymmenen vuoden iässä tunnustuksen jälkeen taiteilija aloitti myrskyisen elämän. Hän saa valtion ensimmäisen tilauksen portaalista pariisilaiseen museoon, jota hän ei koskaan saanut valmiiksi. Rodinin kuuluisa veistos "The Thinker", kuten monet muutkin, suunniteltiin alun perin osaksi tätä sävellystä.

Viime vuosina Rodin rikastui, osti kartanon ja hallitus antoi hänelle kokonaisen paviljongin. Elämänsä loppupuolella kuvanveistäjä ansaitsi ylimääräistä rahaa luomalla rintakuvia ja muotokuvia korkea-arvoisista eurooppalaisista. Hänen asiakkaidensa joukossa oli kenraaleja, taiteilijoita ja jopa kuninkaita.

Tulossa

Ranskalaisen kuvanveistäjän teokset eivät pitkään aikaan löytäneet vastausta kriitikkojen ja yhteiskunnan sydämissä. Hän aloitti sisustajana ja avasi myöhemmin ensimmäisen työpajansa tallissa. Hän oli hieman yli kaksikymmentä vuotta vanha.

Rodinin ensimmäinen merkittävä työ oli Bibin rintakuva, joka tunnetaan nykyään nimellä "Mies, jolla on särkynyt nenä". Mutta yleisö sai tietää siitä vasta useita vuosia myöhemmin, koska Pariisin salonki ei suostunut esittelemään sitä ensimmäistä kertaa.
Rodinin veistoksia parannetaan vähitellen. Kahdella naisella oli suurin vaikutus hänen elämässään - Rosella ja Camillalla. Heidän kuvansa näkyvät useimmissa teoksissa.

Myöhemmin Auguste alkaa toteuttaa ajatusta "liikkeen ilmentämisestä kiveen". Tältä näyttävät teokset "Walking" ja "John the Baptist". Heille mallina oli tuntematon italialainen talonpoika, joka tarjosi palvelujaan kuvanveistäjälle tämän palattua Italiasta.

Lopullinen tunnustus tulee Rodinille neljänkymmenen vuoden jälkeen. Merkittävä tapahtuma, joka vaikutti taiteilijan koko seuraavaan elämään, oli hänen tutustuminen Antonin Proustiin. Tämä oli Ranskan taideministeri, joka Auguste Rodinin tavoin vieraili Madame Juliette Adamin salongissa.

Helvetin portti

Nyt puhumme Auguste Rodinin tunnetuimmista ja merkittävimmistä sävellyksistä. Hän omisti koko elämänsä tälle mestariteokselle. "Helvetin portit" johti myöhemmin suureen osaan patsaita, joiden kirjoittaja on Rodin. Veistokset, joiden nimi oli "Kiss", "Thinker" ja monet muut, olivat kerran vain luonnoksia mestariteoksen luomisprosessissa.

Tulet hämmästymään, mutta ranskalainen työskenteli tämän työn parissa yli kaksikymmentä vuotta. Teos tilattiin Pariisin museon ulko-ovien koristeeksi, jonka rakentaminen oli tuolloin vasta suunnitteilla.

On huomionarvoista, että tästä hetkestä alkaen kuvanveistäjän virallinen tunnustaminen korkeissa piireissä alkaa. 1800-luvun 80-luvulle asti hänen töitään arvioitiin liian moniselitteisesti. Useimpia niistä pidettiin yleisesti hyökkäyksenä yhteiskunnan moraalisia periaatteita vastaan. Mutta kun työt aloitettiin ensimmäisen valtion tilauksen parissa, Rodinin veistokset herättivät kiinnostusta eri maiden keräilijöissä.

Itse asiassa mestari ei onnistunut viimeistelemään "Helvetin portteja" ennen kuolemaansa. Ne luotiin uudelleen ja lopulta valettiin pronssiin hänen kuolemansa jälkeen. Monet patsaat, jotka olivat olennainen osa sävellystä, muuttuivat itsenäisiksi taideteoksiksi.

Mikä oli idea museon ulko-oven suunnittelussa? August Rodinin innoittamana hän sitoutui ilmentämään koko ihmiselämän tälle kankaalle. Hän otti pohjaksi Dante Alighierin runon, mutta työskentelyn aikana Baudelaire ja ranskalaiset symbolistit vaikuttivat häneen suuresti. Kun kaikki tämä putosi kirjoittajan henkilökohtaisen impressionismin hedelmälliseen maaperään, todellisia mestariteoksia alkoi syntyä. Seuraavaksi puhumme niistä tarkemmin.

Ikuinen kevät

Rodinin veistos "Ikuinen kevät" on kirjailijan impressionististen tunteiden ruumiillistuma. Siinä hän ilmaisi intohimon todellisen olemuksen sillä hetkellä, kun muuta ei ollut jäljellä. Tämä on toinen, kun kaikki kiellot romahtavat ja mieli sammuu.

Teos esittää nuoren pojan ja tytön kohtaamisen jossain puistossa tai metsässä. Heidän ruumiinsa ovat alasti, mutta esitetty epämääräisesti, minkä ansiosta kirjoittaja näyttää tapahtuman ajan. Intohimo valtasi nuoren parin hämärässä.

Tyttö kumartui kauniisti, mutta hänen asentonsa osoittaa, että hän menettää voimansa ja sulaa nuoren miehen rakastavan paineen alla. Pysähtyneen hetken ansiosta veistoksesta "Kevät" tuli mestariteos.

Kauan ennen tämän sävellyksen luomista Rodin alkoi tutkia naisten aistillisuutta työskennellen mallien kanssa. Lisäksi useimmat veistokset ovat saaneet inspiraationsa eksentrisistä suhteista Rodinin kanssa. Rodinin intohimo tähän naiseen ilmaantui "Suudelmassa", "Ikuisessa keväässä" ja muissa avoimesti eroottisissa sävellyksistä.

Suudella

Rodinin veistokset "Kevät" ja "Suudelma" hämmästyttävät niissä kuvatuilla naisilla. Tarkastellaanpa tarkemmin jälkimmäistä.

Joten Rodinin veistos "Suudelma" kutsuttiin alun perin nimellä "Francesca da Rimini". Vasta vuonna 1887 kriitikot antoivat hänelle lempinimen, joka jäi kiinni median avun ansiosta.

Tällä kappaleella on hämmästyttävä tarina. Se luotiin The Divine Comedy -elokuvan vaikutuksen alaisena. Tämä runo puhuu tästä sankaritarsta. Hän rakastui miehensä pikkuveljeen. Heidän tapaamisensa tapahtuivat lukiessaan tarinoita Lancelotista. Huomattuaan heidän katseissaan näkyneen intohimon Francescan aviomies tappoi heidät molemmat. Tragedia on kuvattu Helvetin toisen kierron viidennessä laulussa.

On huomionarvoista, että veistoksessa ei ole suudelmaa. Heidän huulensa ovat lähellä toisiaan, mutta eivät kosketa. Oikeassa kädessään nuori mies pitää kirjaa. Eli tällä kirjoittaja halusi sanoa, että "platoniset" rakastajat kuolivat syntiä tekemättä.

Suurin ero Rodinin naisten välillä on heidän tasa-arvoinen asemansa miesten kanssa. He eivät ole alisteisia, vaan ovat kumppanin asemassa ja kokevat saman voiman tunteen. Heillä on myös samat oikeudet kuin vastakkaisella sukupuolella toteuttaa pyrkimyksensä.

Kun "Suudelman" pienempi pronssinen kopio lähetettiin Chicagoon näyttelyyn, tuomaristo ei sallinut sen näyttämistä julkisesti. Hän oli lukitussa huoneessa, jonne oli pääsy vain ajanvarauksella ja luvalla. Tämän asenteen perustana oli hetken ilmeinen eroottisuus, jota sävellys ilmaisee. Lisäksi hahmojen muinaista luonnollisuutta ei täysin hyväksytty tuon ajanjakson amerikkalaisessa yhteiskunnassa.

Nykyään veistoksesta on myös virallisia kopioita taiteilijan tilauksesta. Ensimmäinen on Rodin-museossa ja luotiin Ranskan hallituksen määräyksestä 20 tuhannella frangilla. Toisen osti keräilijä Englannista, mutta se ei vastannut hänen odotuksiaan ja jäi tallin taakse pitkäksi aikaa. Nykyään se sijaitsee Liverpoolissa, mutta sitä vuokraavat usein englantilaiset museot. Kolmas kopio on Kööpenhaminassa. Musée d'Orsay osti kolme muuta veistosta. Siten sävellys, joka alun perin vastaanotettiin vihamielisesti, sai kuitenkin julkisen tunnustuksen tekijän kuoleman jälkeen.

Ajattelija

Nyt puhumme tunnetuimmasta teoksesta: Auguste Rodinin veistos "Ajattelija" luotiin kahdessa vuodessa, vuosina 1880-1882.

Tämä patsas kantaa nerokkaan Michelangelo Buonarottin, italialaisen kirjailijan Dante Alighierin ja hänen "jumalallisen komediansa" vaikutteita. Veistoksen alkuperäinen nimi on ”runoilija”. Tämä malli oli kerran osa veistoskoostumusta "Helvetin portit". Nykyään teos on esillä tämän taiteilijan Pariisin museossa.

Kuten monissa muissakin sävelluksissa, pariisilainen nyrkkeilijä ja katutistelija Bo Jean poseerasi Auguste Rodinille. Hänellä oli urheilullinen rakenne ja hyvä lihasmääritelmä. On huomionarvoista, että tämä veistos on tehty mahdollisimman allegorialla. Kirjoittaja yritti ilmaista fyysistä voimaa erillään tietyn henkilön kuvasta.

Yllättäen Rodinin veistos "Ajattelija" esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Tanskassa, myöhemmin se valettiin pronssiin ja esiteltiin Pariisissa. Uuden pronssiversion koko on kasvatettu 181 senttimetriin. Vuoteen 1922 asti se oli Pantheonissa ja sen jälkeen Rodin-museossa.

On huomionarvoista, että veistoksen avaamisen yhteydessä Pantheonissa vuonna 1904 kirjoittaja totesi, että tämä koostumus oli muistomerkki Ranskan työntekijöille.

Nykyään tästä patsaasta on yli kaksikymmentä kopiota Ranskassa ja muissa maissa. Esimerkiksi Philadelphiassa, lähellä Rodin-museota, Kööpenhaminassa, lähellä sisäänkäyntiä

Calais'n kansalaiset

Täysin uusi lähestymistapa taiteeseen erottaa Rodinin veistokset joukosta. Valokuva sävellyksestä "Citizens of Calais" vain vahvistaa tämän.

Jos yrität analysoida näitä patsaita, voit tehdä epäselviä johtopäätöksiä. Taiteilijan innovaatio ilmeni ensisijaisesti jalustan puuttuessa. Auguste Rodin vaati hahmojen paikkaa ohikulkijoiden tasolla, ja lisäksi tärkeä varoitus niiden koosta oli tärkeä. Ne oli suunniteltu ihmisen kokoisiksi.

Miksi tällaiset sopimukset olivat tärkeitä taiteilijalle? Tämän ymmärtämiseksi kannattaa kääntyä muistomerkin perustana toimineen historian puoleen.

Tänä aikana Englannin kuningas piiritti Calais'n kaupunkia. Asukkaat, jotka kieltäytyivät antautumasta, lukitsivat portit ja valmistautuivat pitkään saartoon. Piirustus kesti yli vuoden. Ruokavarastot olivat loppumassa, ja Calais'n väestö pakotettiin antautumaan.

Englannin hallitsija Edward III esitti seuraavat ehdot, joilla hän hyväksyisi antautumisen. Kuusi rikasta ja huomattavaa kaupunkilaista luovutettiin hänelle, jotta hän voisi teloittaa heidät. Mutta erää ei tarvittu. Ensimmäisenä nousi Eustache de Saint-Pierre, kaupungin rikkain pankkiiri. Hän päätti uhrata itsensä pelastaakseen rakkaan kaupunkinsa. Viisi muuta jaloa kaupunkilaista seurasi häntä.

Hämmästyneenä tällaisesta uhrautumisesta Englannin kuninkaan vaimo pyysi miestään armahtamaan heitä. Näitä kuutta ei teloitettu.

Näin ollen Rodinin veistokset symboloivat sitä, että sankarillisuus piilee meissä jokaisessa. Sinun on vain luotava tietyt edellytykset sen ilmenemiselle.

Pronssikausi

Suuren ranskalaisen kuvanveistäjän seuraavalla teoksella on erittäin mielenkiintoinen historia. Se sisältää taiteilijan kiintymyksen renessanssin muistomerkkien vierailemiseen ja akateemisen kyvyttömyyden ottaa vastaan uusia ideoita.

Joten mitä Auguste Rodin teki väärin ennen taidetta? Veistokset kuvaavat ideaa yleensä materiaalisesti. Se voi olla sekä abstraktia että konkreettista.

Vaikeutena oli se, että myöhemmin "pronssikaudeksi" kutsuttua veistosta luodessaan tekijä ei saanut huomiota yksityiskohtiin. Hän yksinkertaisesti teki kipsin belgialaisen sotilaan ruumiista, joka hämmästytti häntä hänen urheilullisuudellaan.

Myöhemmin pronssinen hahmo yksinkertaisesti valettiin tästä valusta. Tämä suututti useimmat kriitikot. He kokivat, että tämä ei ollut taiteen ilmaus, vaan tavallinen amatööriprojekti. Mutta ranskalainen luova eliitti puolusti Rodinin veistosta.

Mitä kirjoittaja itse sanoo tästä? Hän halusi ilmaista tämän sotilaan hahmossa kaiken Ranskan sotilaiden rohkeuden. Mutta työn käsittelyn aikana konsepti muuttui täysin. Lopullisen version tarkoituksena oli herättää yleisössä kapinan tunne ja inhimillisen voiman herääminen sen sijaan, että se toimisi kärsimyksen heijastuksena.

Jos katsomme hahmoa tarkasti, huomaamme ilmeisen jäljitelmän Buonarotin "Kuolevasta orjasta". Todellakin, näin on, koska teos luotiin Italian-matkan jälkeen.

Perintö

Nykyään maailmassa on virallisesti kolme museota, jotka on omistettu tämän taiteilijan teoksille. Rodinin veistoksia on esillä Pariisissa, Philadelphiassa ja Meudonissa, missä sijaitsevat mestarin hauta ja entinen huvila.

Auguste Rodin antoi elämänsä aikana kopioida luomuksiaan kaupallisiin tarkoituksiin. Siten valimot tuottivat virallisesti yli viisi tuhatta kaksoiskappaletta veistoksia "Eternal Idol" ja "Kiss".

Tämän suuren mestarin politiikan ansiosta hänen mestariteoksensa kopioiden muodossa ovat maailman tunnetuimmissa museoissa. Ne löytyvät näyttelyistä Eremitaašissa (Pietari), Pushkin-museossa (Moskova), National Gallery of Artissa (Washington), Metropolitanissa (New York), Kööpenhaminan museossa ja muissa instituutioissa.

Kuitenkin vuonna 1956 Ranskassa hyväksyttiin virallisesti laki, joka kieltää kaikkien jo tehtyjen kopioiden pitämisen aitoina 13. päivästä alkaen. Laillisesti siitä lähtien kustakin Auguste Rodinin luomuksesta oli sallittu vain kaksitoista kopiota. Mutta koska kaikki oikeudet taiteilijan kuoleman jälkeen siirrettiin hänen ranskalaiselle museolleen, tämä päätös ei vaikuta perillisten oikeuksiin.

Kriitikoiden arvosanat

Tutustuimme sellaiseen ranskalaisen kulttuurin ilmiöön kuin Auguste Rodin. Tämän taiteilijan veistokset päätyivät moniin museoihin ympäri maailmaa. Miksi yleisö rakasti hänen tyyliään niin paljon? Kuunnellaan kriitikoiden mielipiteitä.

Rodinin työtä läpäisevät kaksi innovatiivista ideaa, joiden avulla hän mullisti 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taiteen.

Ensinnäkin se on liike. Hänen luomuksensa elävät omaa elämäänsä. He yksinkertaisesti jäätyivät hetkeksi yleisön tutkivan katseen alle. Näyttää siltä, että hetki kuluu, ja he alkavat hengittää uudelleen, heidän suonensa sykkivät ja heidän hahmonsa liikkuvat.

Tämän vaikutelman luomiseksi mestari vietti tuntikausia tarkkaillen ja luonnoksia alastonmalleista, jotka kävelivät hänen studiossaan. Lisäksi hän ei kategorisesti tunnustanut ammattimaisten poseeraajien palveluita. Auguste kutsui vain nuoria tavallisista ihmisistä. Työläiset, sotilaat ja muut.

Toiseksi se on tunneperäistä. Kirjoittaja uskoi, että veistokset elävät omaa elämäänsä, muuttuen luojansa jälkeen. Siksi Rodin ei tunnustanut täydellisyyttä ja kaanoneja. Työskennellessään ranskalainen teki sarjan istuimia eri näkökulmista. Näin hänen mestariteoksensa muotoutuivat vähitellen, ja ne muodostuivat kaleidoskoopin yksityiskohdista useista eri näkökulmista.

Joten tänään tutustuimme Auguste Rodinin, yhden 1800-luvun suurimmista kuvanveistäjistä, elämään ja työhön.

Matkusta useammin, rakkaat ystävät! Nauti elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa.

Lapsuudesta lähtien unelmoinut tulla suureksi taiteilijaksi ja pitää vain kynä kädessään, Auguste Rodin (1840-1917) Hän vietti päivänsä kopioimalla harvinaisia maalauksen mestariteoksia Louvren kokoelmasta. Ja sitten vietin tuntikausia vaelellen ylellisissä saleissa, joissa oli esillä kreikkalaisia veistoksia. Jo silloin taistelu maalauksen ja kiven välillä alkoi nuoren Rodinin sydämessä. Aika kului, hänellä ei vieläkään ollut tarpeeksi rahaa ostaakseen maaleja, ja hän päätti mennä töihin pieneen koristeelliseen veistospajaan. Joten rahan puute määritti kapinallisen neron polun.

Hänen taiteensa, kuten hän itse myönsi Camille Moclairille, ei tullut hänen luokseen heti. Hän uskalsi hitaasti. Olin peloissani. Sitten kun hän alkoi ymmärtää luontoa, hän alkoi yhä päättäväisemmin hylätä kaikki sopimukset. Mutta juuri siinä työpajassa la science du modele - mallintamisen tiede - paljastettiin hänelle ensimmäisen kerran. Ja eräs Konstan vihki hänet tähän sakramenttiin. Rodinin itsensä mukaan Constant työskenteli samassa työpajassa, jossa hän alkoi ymmärtää kuvanveistoa.

Eräänä päivänä, kun Constant näki Rodinin veistävän savesta pääkaupunkia, joka oli koristeltu lehdillä, hän pysäytti hänet:

"Roden, sinä käsittelet asioita väärällä tavalla. Lehtesi ovat litteitä, ne eivät näytä eläviltä. Yritä saada niiden päät osoittamaan sinua kohti, niin saat vaikutelman pullistumasta."

Rodin seurasi hänen neuvoaan ja oli hämmästynyt tuloksesta.

"Muista sanani hyvin,– Constant jatkoi. – Kun veisät, älä koskaan katso esinettä pintana, yritä antaa sille syvyyttä. Katso pintaa vain volyymin loppuunsaattamisena, itseäsi päin olevana kuperana. Tämä on ainoa tapa hallita kuvanveistotieteen."

Ja siitä hetkestä lähtien Rodin ei enää havainnut ruumiinosia tasaisina pinnoina. Nyt jokaisessa vartalon tai raajojen paksuuntumisessa hän yritti saada lihaksen tai luun läsnäolon tuntumaan. Ja ajan myötä hänen teoksissaan volyymi alkoi rakentaa linjoja, ei linjojen, volyymia.

Juoni, joka puhuu puolestaan, kiihottaa katsojan mielikuvitusta ilman ulkopuolista apua. Mutta kun se avaa laajan kentän mielikuvitukselle, se rajoittaa tunteita. Ja tunteiden herättämiseksi ja niiden kehittymiseksi loputtomiin tarvitaan kuvanveistossa toinen tärkeä näkökohta - värikkyys.

Monissa museosaleissa valo ei yleensä ole hyvä. Kokeile sytyttää älypuhelimesi taskulamppu ja pitää sitä lähellä jumalattaren vartaloa. Näet välittömästi monia pieniä epäsäännöllisyyksiä. Nämä epäsäännöllisyydet luovat valon hohteita: kohokohtia rinnassa ja paksuja varjoja poimuissa, läpinäkyvä chiaroscuro herkimmille osille, joka vähitellen haalistuu ilmaan. Tämä antaa veistokselle elävän ruumiin maagisen vaikutelman. Värikkyys ja kuvanveistotiede kulkevat aina käsi kädessä. Värikkyys on lahja taiteilija Rodinilta, joka välitettiin kuvanveistäjä Rodinille. Tämä ei ole vain kauniin kuvanveiston kruunu, joka herättää tunteita, vaan myös työkalu, joka pystyy määrittämään juonen kehityksen.

Tässä on kaksi Rodinin teosta, "The Kiss" ja "The Birth of Spring".

Aluksi nämä olivat kuuluisia rakastajia, Paolo Malatesta ja Francesca da Rimini. Mutta koska tämä veistos erottui suuresti "Helvetin portit" -ryhmästä, Rodin erotti sen ja kutsui sitä "suudelmaksi". Jos olet nähnyt tämän marmorisen mestariteoksen ja jopa taitavasti asetetulla valolla, olet samaa mieltä, että on mahdotonta irrottaa siitä katsettasi.

Paksu ja ohikiitävä, aavemainen ja nopea, syvä ja hälyttävä ja samalla heikko ja rauhallinen - "Suudelman" varjot ovat kuin huilun, harpun tai sellon huumaavia ääniä. "Valkoisen ja mustan" jumalallinen sinfonia. Ja aivan kuten jokaisessa sinfoniassa kaikki vetoaa hallitsevaan suuntaan, niin tämä valon ja varjon paletti ympäröi rakkauden mysteerin.

Tässä oleva varjo antaa koostumukselle intiimin kammioisuuden. Hän ilmentää kaikkia niitä tunteita, joita rakastajat tunsivat toisiaan kohtaan ja jotka saattoivat osoittaa lyhyinä yksinäisyyden ja hiljaisuuden hetkinä.

Veistoksessa "Kevään syntymä" tai "Ikuinen kevät" pätee päinvastainen periaate. Jos "Suudelmassa" dynamiikka näyttää suuntautuvan sisäänpäin, niin "Kevään syntymässä" on tulossa iso räjähdys tai jopa sarja räjähdyksiä. Suudelmaan verrattuna tämä veistos on täysin valon tulva. Onko mahdollista, että pieni, tiheä varjo miehen käsivarren alla tiivistyy nopeasti niin, että räjähdys kuuluu taas. "Kevään syntymä" on kuin nouseva aurinko, jonka lämpöä virtaa kaikkialle. Hän näyttää hengittävän onnea. Heti seuraavalla hetkellä mielikuvituksessa kuullaan kevään ukkosen ensimmäiset jylinät ja lintujen laulu; tuoreen ruohon ja kukkien tuoksu leijuu läpi. Ja sitten kevyt sade, jota seurasi auringonvalo jälleen tulvimassa taivaalta.

Auguste Rodin oli ranskalaisen taiteen eturintamassa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, ja hän oli tietysti kovimman kritiikin kohteena. Mutta juuri hän loi selvän ja salaisuuden vahvan liiton - mallinnus- ja väritieteen -, jossa ensimmäinen vangitsi mielikuvituksen ja toinen herätti tunteita paljastaen suurten teosten kirjoittajan taiteellisen tarkoituksen.

Naishahmoilla oli erityinen paikka hänen teoksissaan. He ylistävät rakkauden onnea ja alaston ruumiin kauneutta. Usein arvaamme saman mallin heidän joukossaan. Tunnemme hänet muotojensa hienostuneisuudesta, mittasuhteiden ja linjojen jaloista, liikkeiden ylellisyydestä ja eleganssista. Tämä on Camille Claudel. Hänen alaston vartalonsa koristaa tämän artikkelin otsikkoa. Hän oli Rodinin oppilas, museo ja rakastaja siitä lähtien, kun hän ylitti hänen talonsa kynnyksen vuonna 1883. Mutta kuten kaikki naiset, jotka rakastivat häntä, hän maksoi erittäin korkean hinnan. Kerron tästä kuitenkin seuraavassa artikkelissa.

Auguste Rodin "Suudelma"

Auguste Rodin
"Kiss"

Ei koskaan ollut eikä koskaan tule olemaan mestaria,
voidaan upottaa saveen, pronssiin ja marmoriin
lihan impulssi on läpäisevämpi ja voimakkaampi,
mitä Rodin teki:"
(E.-A. Bourdel)

Veistos "Suudelma" on yksi Auguste Rodinin tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista. Tarkasteltaessa toisiinsa takertuvia rakastajia on vaikea kuvitella ilmeisempi ilmentymä rakkauden teemasta. Tämän rakkausparin asennossa on niin paljon hellyyttä, siveyttä ja samalla aistillisuutta ja intohimoa.

Rodin käsitteli työssään toistuvasti rakkauden teemaa. Hänen ryhmänsä "Runaway Love", "Eternal Spring", "Possession", "Eternal Idol" ovat täynnä harmoniaa ja täydellisyyttä. Kuvanveistäjä esitti nämä teokset eri materiaaleista, mutta erityisen runollisia ne ovat marmorissa. Ainutlaatuisen kiven käsittelyn ansiosta veistoksen ääriviivat näyttävät liukenevan ilmaan.

"Suudelmassa" pehmeä sumu peittää tytön vartalon, ja valon ja varjon välähdykset liukuvat nuoren miehen lihaksikkaan vartalon yli. Tämä Rodinin halu luoda "ilmava ilmapiiri", liikkeen vaikutusta tehostava chiaroscuron leikki tuo hänet lähemmäksi impressionisteja. Rodinin teosten innovatiivinen luonne aiheutti suuttumuksen suuressa yleisössä. Kun kuvanveistäjä esitteli ensimmäisen merkittävän teoksensa "Pronssikausi" vuonna 1878, häntä syytettiin siitä, että nuoren miehen patsas ei ollut muuta kuin elämästä valettu, se vaikutti niin elävältä.

Rodinin oli esitettävä asiakirjoja, valokuvia ja ystävien todistuksia todistaakseen tällaisten syytösten järjettömyyden. Juuri tästä veistoksesta alkoi kiista taiteilijan työstä, joka seurasi jokaista uutta teosta. Ajattelija, Calais'n kansalaiset ja Balzacin ja Hugon muistomerkit aiheuttivat kiivasta kiistaa.

Ja silti vaikutusvaltaisten ystävien tuen ansiosta Rodin alkoi saada virallisia tilauksia. Vuonna 1880 hän sai tehtäväkseen luoda monumentaaliset pronssiovet Koristetaiteen museoon, joka oli tarkoitus rakentaa vastapäätä Tuileries'n puutarhaa. Taiteilija itse ehdotti teemaa tälle suurelle hankkeelle; se oli saanut inspiraationsa Danten "Jumalan komedian" kuvista. Tästä syystä ovien nimi - "Helvetin portit".

Kuitenkin työskennellessään "The Gates" parissa kuvanveistäjä esitteli siellä kuvia, jotka liittyvät hänen rakkaimman runoilijansa Charles Baudelairen työhön, jonka kokoelman "Pahuuden kukat" hän kuvitti. Tätä työtä, jolla kuvanveistäjä työskenteli koko elämänsä, ei koskaan saatu päätökseen. Vain viisikymmentä vuotta sen alkamisen jälkeen ja kahdeksan vuotta kuvanveistäjän kuoleman jälkeen vuonna 1917 "Portti" valettiin pronssiin. Monet tämän koostumuksen kuvista alkoivat kuitenkin elää itsenäistä elämää. Näin ilmestyivät "Ajattelija", "Ugolino", "Tuhlaajapoika" ja muut mestariteokset.

"Suudella"

"The Kiss" suunniteltiin myös "The Gatelle", mutta sitä ei sisällytetty lopulliseen versioon.
The Kiss -elokuvan mallina oli Rodinin rakas Camille Claudel.

Camillan jalo ulkonäkö, armo ja eleganssi hämmästyttivät taiteilijaa. Ikäerosta (yli kaksikymmentä vuotta) huolimatta he tunsivat kirjaimellisesti ensimmäisestä tapaamisesta lähtien molemminpuolista vetovoimaa ja henkistä läheisyyttä

Tämä kaunis ja älykäs tyttö hyvästä perheestä unelmoi kuvanveistäjäksi tulemisesta. Hänet toi Rodinille kuvanveistäjä Alfred Boucher, jolta hän otti kuvanveistotunteja. Heidän romanssinsa oli hyvin tunteellinen ja intohimoinen. Camille oli Rodinin rakastaja useiden vuosien ajan, vaikka hän ei lakannut asumasta Rose Beuren kanssa, josta tuli hänen elämänkumppaninsa vuodesta 1866 lähtien. Vuonna 1885 Rodin otti Claudelin työpajaansa avustajaksi, mutta hän loi myös omia teoksiaan, mikä todistaa hänen kiistattomasta lahjakkuudestaan.

Heidän läheisyytensä aikana ilmaantuu lukuisia intohimoisia rakastajaryhmiä. Mutta vuosien mittaan Rodinin ja Claudelin suhdetta alkavat varjostaa riidat. Camille ymmärtää, että Auguste ei jätä Rosea hänen takiaan, ja tämä myrkyttää hänen elämänsä. Eron jälkeen vuonna 1898 Rodin jatkoi Claudelin uran edistämistä nähdessään hänen lahjakkuutensa.

Tatjana Balanovskaja, taidekriitikko,
Länsi- ja itätaidemuseon itämaisen osaston johtaja