Maailman tunnetuimmat säveltäjät. Suuret klassiset säveltäjät: luettelo parhaista

Klassiset säveltäjät tunnetaan kaikkialla maailmassa. Jokainen musiikkineron nimi on ainutlaatuinen yksilöllisyys kulttuurihistoriassa.

Mitä on klassinen musiikki

Klassinen musiikki - lumoavia melodioita, jotka ovat luoneet lahjakkaat kirjailijat, joita oikeutetusti kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia, ja niillä on aina kysyntää esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Toisaalta klassista musiikkia on tapana kutsua ankaraksi, syvästi merkitykselliseksi musiikiksi, joka ei kuulu suuntiin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. klassismi.

Klassisille teemoille on ominaista ylevä intonaatio, hienostuneisuus, värivalikoima ja harmonia. Niillä on myönteinen vaikutus aikuisten ja lasten emotionaalisiin näkymiin.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

Klassisen musiikin kehityksen historiassa voidaan erottaa seuraavat vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 1300-luvun alku - 1500-luvun viimeinen neljännes. Espanjassa ja Englannissa renessanssikausi kesti 1600-luvun alkuun saakka.
• Barokki - tuli korvaamaan renessanssin ja kesti 1700-luvun alkuun asti. Tyylin keskus oli Espanja.
• Klassismi on eurooppalaisen kulttuurin kehityskausi 1700-luvun alusta 1800-luvun alkuun.
• Romantismi on päinvastainen suunta kuin klassismi. Se kesti 1800-luvun puoliväliin asti.
• 1900-luvun klassikot - moderni aika.

Kulttuurikausien lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

1. Renessanssi - pitkä kehityskausi kaikilla kulttuurin aloilla. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria sävelsivät ja jättivät kuolemattomia luomuksia jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella ilmaantuu uusia musiikillisia muotoja: polyfonia, ooppera. Tänä aikana Bach, Händel ja Vivaldi loivat kuuluisia luomuksiaan. Bachin fuugat on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: kaanonien pakollinen noudattaminen.

3. Klassismi. Wieniläiset klassiset säveltäjät, jotka loivat kuolemattomia luomuksiaan klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonaattimuoto ilmestyy, orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin raskaasta sävellyksestä melodioiden yksinkertaisella rakenteella ja sulavuudella. Se oli edelleen klassikko, joka pyrki täydellisyyteen. Beethovenin teokset ovat romanttisen ja klassisen tyylin kontaktipuoli. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja kiihkoa kuin rationaalista kaanonia. Sellaiset tärkeät genret kuin sinfonia, sonaatti, sarja, ooppera erotettiin. Beethoven synnytti romantiikan ajan.

4. Romantiikka. Musiikkisävellyksille on ominaista väri ja draama. Muodostetaan erilaisia ​​laululajeja, esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin sävellykset pianolle saivat tunnustusta. Romantiikan perinteet ovat perineet Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. XX vuosisadan klassikot - jolle on ominaista tekijöiden halu uudistaa melodioita, ilmaantuivat termit aleatorinen, atonalismi. Stravinskyn, Rahmaninovin ja Glassin teokset luokitellaan klassiseen muotoon.

Venäläiset klassiset säveltäjät

Tšaikovski P.I. - Venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten esitettyjä. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavissa, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, maalauksellisia kuvia Venäjän luonnosta. Säveltäjä on luonut 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti "Jutsenlampi", ooppera "Jevgeni Onegin", "Lasten albumi".

Rahmaninov S.V. - Erinomaisen säveltäjän teokset ovat tunnepitoisia ja iloisia, ja osa sisällöltään dramaattisia. Heidän genrensä ovat erilaisia ​​pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Tekijän yleisesti tunnustettuja teoksia: Oopperat Kurja ritari, Aleko Pushkinin runoon Mustalaiset, Francesca da Rimini Danten jumalallisesta näytelmästä lainatun juonen perusteella, runo Kellot; sarja "Sinfoniset tanssit"; pianokonsertit; vokalisointi äänelle pianosäestyksellä.

Borodin A.P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti, lääkäri. Merkittävin luomus on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu historialliseen teokseen "Igorin isäntä", jota kirjoittaja on kirjoittanut lähes 18 vuotta. Eläessään Borodin ei saanut sitä valmiiksi, hänen kuolemansa jälkeen oopperan valmistuivat A. Glazunov ja N. Rimski-Korsakov. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettojen ja sinfonioiden esi-isä Venäjällä. "Sankarillista" sinfoniaa pidetään maailman kruununa ja Venäjän kansallista sankarillista sinfoniaa. Instrumentaalikamarikvartetot I ja II on tunnustettu erinomaisiksi. Yksi ensimmäisistä, jotka toivat romansseihin sankarihahmoja vanhasta venäläisestä kirjallisuudesta.

Hienoja muusikoita

Mussorgski M.P., josta voimme sanoa, on suuri säveltäjä-realisti, rohkea uudistaja, joka koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, erinomainen pianisti ja erinomainen vokalisti. Merkittävimmät musiikkiteokset ovat A.S.:n dramaattiseen teokseen perustuva ooppera "Boris Godunov". Pushkin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, näiden oopperoiden päähenkilö on kapinallinen kansa erilaisista sosiaalisista kerroksista; Hartmannin teosten inspiroima luova sykli "Kuvia näyttelyssä".

Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, klassisen suunnan perustaja venäläisessä musiikkikulttuurissa. Hän sai päätökseen menettelyn venäläisten säveltäjien koulun luomiseksi, joka perustuu kansanmusiikin ja ammattimusiikin arvoihin. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta isänmaata kohtaan, heijastavat tuon historiallisen aikakauden ihmisten ideologista suuntausta. Maailmankuulu kansandraama "Ivan Susanin" ja satuooppera "Ruslan ja Ljudmila" ovat nousseet uusiksi trendeiksi venäläisessä oopperassa. Glinkan sinfoniset teokset "Kamarinskaya" ja "Espanjalainen alkusoitto" ovat venäläisen sinfonian perusta.

Rimsky-Korsakov N.A. - lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, publicisti. Hänen työssään voidaan jäljittää kaksi suuntausta: historiallinen ("Tsaarin morsian", "Pskovilainen nainen") ja upea ("Sadko", "The Snow Maiden", "Scheherazade" -sarja). Säveltäjän teosten erottuva piirre: klassisiin arvoihin perustuva omaperäisyys, homofonisuus varhaisten teosten harmonisessa rakenteessa. Hänen teoksissaan on tekijän tunnusmerkki: omaperäiset orkesteriratkaisut epätavallisen rakennetuilla lauluäänityksillä, jotka ovat tärkeimpiä.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansakunnalle ominaista kognitiivista ajattelua ja kansanperinnettä.

eurooppalaista kulttuuria

Kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven asuivat tuon ajan musiikkikulttuurin pääkaupungissa - Wienissä. Neroja yhdistää mestarillinen esitys, erinomaiset sävellysratkaisut, erilaisten musiikkityylien käyttö kansansävelistä moniääniseen musiikkiteeman kehittelyyn. Suurille klassikoille on ominaista kaiken kattava luova ajattelutoiminta, pätevyys, selkeys musiikillisten muotojen rakentamisessa. Heidän teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus liittyvät orgaanisesti toisiinsa.

Beethoven ja Haydn kiinnostivat instrumentaalisävellyksiä, Mozart menestyi mestarillisesti sekä oopperassa että orkesterisävellyksessä. Beethoven oli lyömätön sankariteosten luoja, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria, kansanmusiikkityyppejä teoksessaan, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart on sonaatin instrumentaalimuodon luoja. Beethoven paransi sitä, toi sen ylittämättömiin korkeuksiin. Kaudesta tuli kvartetin kukoistuksen aikaa. Haydn, jota seuraavat Beethoven ja Mozart, antavat merkittävän panoksen tämän genren kehitykseen.

italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi oli erinomainen 1800-luvun muusikko, joka kehitti perinteisen italialaisen oopperan. Hänellä oli moitteeton ammattitaito. Hänen sävellystoiminnan huipentuma oli oopperateokset "Trubaduuri", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - Nizzassa syntynyt, yksi 1700-1800-luvun musiikillisesti lahjakkaimmista henkilöistä. Hän oli virtuoosi viulisti. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartettoja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konserttoja viululle ja orkesterille.

Gioacchino Rossini - työskenteli 1800-luvulla. Pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja, sävelsi 39 oopperaa. Erinomaiset teokset - "Sevillan parturi", "Othello", "Cinderella", "The Thief Harakka", "Semiramis".

Antonio Vivaldi on yksi 1700-luvun viulutaiteen suurimmista edustajista. Hän saavutti mainetta tunnetuimman teoksensa - 4 viulukonserton "The Seasons" - ansiosta. Hän eli hämmästyttävän hedelmällisen luovan elämän, säveltäen 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät ovat jättäneet ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaattinsa, sonaattinsa, serenaadinsa, sinfoniansa ja oopperansa ilahduttavat useampaa kuin yhtä sukupolvea.

Lapsen musiikin käsityksen piirteet

Hyvän musiikin kuuntelu vaikuttaa positiivisesti lapsen psykoemotionaaliseen kehitykseen, kuten lapsipsykologit sanovat. Hyvä musiikki esittelee taiteen ja muodostaa esteettistä makua, kuten opettajat sanovat.

Klassiset säveltäjät ovat luoneet monia kuuluisia teoksia lapsille ottaen huomioon heidän psykologiansa, havaintokykynsä ja iän erityispiirteet eli kuuntelua varten, kun taas toiset sävelsivät pieniä esiintyjille erilaisia, korvalla havaittavia ja teknisesti saavutettavia teoksia.

PI Tšaikovskin "Lasten albumi". pienille pianisteille. Tämä albumi on omistettu hänen veljenpojalleen, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelmassa on yli 20 näytelmää, joista osa perustuu kansanperinneaineistoon: napolilaisia ​​motiiveja, venäläistä tanssia, tirolilaisia ​​ja ranskalaisia ​​melodioita. PI Tšaikovskin kokoelma "Lasten lauluja". suunniteltu lapsiyleisön kuulohavaintoon. Optimistisen tunnelman lauluja keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("Minun puutarhani"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristukselle oli puutarha vauvan kanssa").

Lasten klassikoita

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lapsille, joiden teosten luettelo on hyvin monipuolinen.

Prokofjev S.S. "Pietari ja susi" on sinfoninen satu lapsille. Tämän tarinan ansiosta lapset tutustuvat sinfoniaorkesterin soittimiin. Tarinan tekstin on kirjoittanut Prokofjev itse.

Schumann R. ”Lasten kohtaukset” ovat pieniä, vaatimattoman juonen omaavia musiikkitarinoita, jotka on kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.

Debussyn pyörä pianolle "Child's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" perustuu Ch. Perraultin tarinoihin.

Bartok B. "First Steps at the Piano".

Polkupyörät lapsille S. Gavrilov "Pienimmille"; "Satujen sankarit"; "Lapset eläimistä".

Šostakovich D. "Pianokappaleiden albumi lapsille".

Bach I.S. "Muistikirja Anna Magdalena Bachille". Opettaessaan lapsilleen musiikkia hän loi heille erityisiä näytelmiä ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.

Haydn J. - klassisen sinfonian kantaisä. Loi erityisen sinfonian nimeltä "Lapset". Käytetyt instrumentit: savisakialainen, räikkä, käki - antavat sille epätavallisen äänen, lapsellisen ja pirteän.

Saint-Saens K. keksi fantasian orkesterille ja kahdelle pianolle nimeltä "Carnival of Animals", jossa hän välitti mestarillisesti kanojen kiljumisen, leijonan karjumisen, norsun omahyväisyyden ja liiketapansa, koskettavan siron joutsenen musiikillisia keinoja.

Sävellessään lasten ja nuorten sävellyksiä suuret klassiset säveltäjät huolehtivat teoksen mielenkiintoisista juonilinjoista, ehdotetun materiaalin saatavuudesta, ottaen huomioon esiintyjän tai kuuntelijan iän.

Klassisen musiikin edut tietävät ehkä melkein kaikki sivistyneen yhteiskunnan asukkaat, tutkijat ovat jo pitkään osoittaneet sen positiivisen vaikutuksen ihmisen psykologiseen tilaan.

Klassikko on sitä varten klassikko, se pysyy kuolemattomana ikuisesti, jokaisella uudella sukupolvella on omat tämän suunnan ihailijansa, kun taas klassinen musiikki etenee, kehittyy ja muuttuu, pysyen aina oikealla tasolla.

Menneisyyden ja nykyajan vaikuttavasta säveltäjävalikoimasta haluaisin nostaa esiin kymmenkunta niistä, joiden nimet ovat jo jääneet historiaan, koska he onnistuivat säveltämään korkeimman tason musiikkia, joka laajensi merkittävästi säveltäjän rajoja. klassisia ääniä saavuttaen uuden kauneuden tason.

Tällä kertaa top 10 ei sisällä numeroita ja kunniapaikkoja, sillä arvioimalla ja vertaamalla maailman suurimpiin ja, salata, kuuluisimpiin säveltäjiin, joiden nimet pitäisi itse asiassa olla tuttuja jokaiselle vähän koulutetulle henkilölle, on jotenkin typerää.

Siksi esittelemme sinulle heidän nimensä sekä useita mielenkiintoisia faktoja elämäkerrasta ilman numeroita ja vertailuja. Jos et ole vielä aktiivinen klassisen musiikin ystävä, niin kuuntele ainakin mielenkiinnon vuoksi muutamia näiden suurten säveltäjien teoksia, niin ymmärrät, että yli tusinaa sukupolvea inspiroinut musiikki ei voi olla arkipäivää tai , vielä pahempaa, tylsää.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Nykyään hän on yksi maailman arvostetuimmista, suosituimmista ja esiintyvistä säveltäjistä, Beethoven kirjoitti kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikkilajeissa, mutta hänen teoksistaan ​​merkittävimpiä uskotaan olevan juuri instrumentaalit luomukset, mukaan lukien konsertit viululle ja pianolle. , sinfonioita, alkusoittoja ja sonaatteja.

Pikku Beethoven varttui musikaaliperheessä, ja siksi he alkoivat opettaa häntä soittamaan cembaloa, urkuja, huilua ja viulua hyvin nuorena. Elämänsä viimeisinä vuosina Beethoven menetti kuulonsa hämmästyttävällä tavalla, mutta tämä ei estänyt häntä kirjoittamasta kokonaisia ​​ainutlaatuisia teoksia, mukaan lukien kuuluisa yhdeksäs sinfonia.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Kuuluisa ja rakastettu saksalainen säveltäjä kaikkialla maailmassa, joka on barokin ajan näkyvä edustaja. Yhteensä hän kirjoitti noin 1000 musiikkiteosta, joita edustivat kaikki tuon aikakauden merkittävät genret oopperaa lukuun ottamatta.

Johann Bachin lähimpien sukulaisten ja esivanhempien joukossa oli monia ammattimuusikoita, hänestä tuli yhden kuuluisimmista dynastioista. Yllättäen Bach ei saanut elämänsä aikana erityistä kutsumusta, kiinnostus työtään kohtaan kasvoi koko vuosisadan hänen kuolemansa jälkeen.

Jotkut asiantuntijat väittävät, että Bachin musiikki on liian synkkää ja synkkää, mutta hänen teoksensa seuraajien mukaan se on melko vankka ja perustavanlaatuinen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Suurin itävaltalainen säveltäjä, jota oikeutetusti kutsutaan taitonsa neroksi: Mozartilla oli todella ilmiömäinen korva, kyky improvisoida, muisti, ja hän osoitti olevansa myös lahjakas kapellimestari, virtuoosi viulisti, urkuri ja cembalisti.

Hän sävelsi yli 600 musiikkiteosta, joista monet tunnetaan kamari-, konsertti-, ooppera- ja sinfonimusiikin huipuksi. Mozartin musiikilla uskotaan olevan erityinen parantava vaikutus, sitä suositellaan raskaana oleville ja imettäville äideille.

Richard Wagner (1813-1883)

Tunnetuin saksalainen säveltäjä, jota pidetään oopperan vaikutusvaltaisimpana uudistajana, hänellä oli valtava vaikutus saksalaiseen ja eurooppalaiseen musiikkikulttuuriin yleensä.

Wagnerin oopperat eivät lakkaa hämmästyttämästä, hämmästyttämästä, inspiroimasta ja myös hämmästyttämästä uskomattomalla mittakaavallaan, joka sopii ikuisiin inhimillisiin arvoihin.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (1840-1893)

Kuka ei vielä tunne Tšaikovskin kuuluisaa balettia Pähkinänsärkijä? Sitten sinun pitäisi ehdottomasti tehdä se! Pjotr ​​Iljits on yksi kaikkien aikojen parhaista venäläisistä säveltäjistä, joka musiikkiteostensa ansiosta pystyi antamaan korvaamattoman panoksen musiikkikulttuurin yhteiskuntaan ympäri maailmaa.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Toinen kuuluisa itävaltalainen säveltäjä, arvostettu musiikillinen nero sekä aikansa parhaiden kappaleiden kirjoittaja. Uransa aikana Schubert onnistui kirjoittamaan yli 600 sävellystä, jotka perustuivat yli 100 kuuluisan runoilijan säkeisiin.

Valitettavasti Franz eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotiaana, kuka tietää kuinka paljon kauniimpaa ja hienompaa tämä nero mies olisi voinut luoda. Jotkut loistavan kirjailijan teokset julkaistiin vasta hänen kuolemansa jälkeen, koska Schubert jätti jälkeensä monia julkaisemattomia käsikirjoituksia ainutlaatuisilla musiikillisilla luomuksilla.

Johann Strauß (1825-1899)

Tunnustettu "valssin kuningas", loistava itävaltalainen säveltäjä, viulisti ja kapellimestari, joka työskenteli operetin ja tanssimusiikin parissa koko ikänsä.

Hän kirjoitti noin 500 valssia, kvadrillia, polkaa ja muuta tanssimusiikkia, muuten hänen ansiostaan ​​valssi nousi suosionsa huipulle 1800-luvulla Wienissä. Toinen mielenkiintoinen tosiasia on, että Johann Strauss on kuuluisan itävaltalaisen säveltäjän poika, jota kutsuttiin myös Johanniksi.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Voidaan liioittelematta sanoa, että tämä on klassisen musiikin alan kuuluisin puolalainen, joka työssään väsymättä ylisti kotimaataan, sen maisemien kauneutta ja haaveili myös sen tulevaisuudesta.

Ainutlaatuista on se, että Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka loivat musiikkia yksinomaan pianolle, hänen teoksistaan ​​ei löydy sinfoniaa tai oopperaa. Juuri tämän loistavan säveltäjän teokset muodostavat perustan monien nykyaikaisten pianistien teokselle.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Ensinnäkin Giuseppe Verdi tunnetaan kaikkialla maailmassa oopperoistaan, joiden joukossa dramaattiset teokset ovat erityisen tärkeitä. Hänen perintöään suurimpana säveltäjänä tuskin voi yliarvioida, sillä hänen musiikkinsa on antanut valtavan panoksen italialaisen ja ylipäänsä maailman oopperan kehitykseen.

Verdin teoksia pidetään uskomattoman tunteellisina, polttavina, intohimoisina, mielenkiintoisina, niissä kiehuvat tunteet ja elämä raivoaa. Ja nykyään useimpien hänen oopperoidensa sadan vuoden iästä huolimatta ne ovat edelleen yksi esitetyimmistä, suosituimmista ja kuuluisimmista klassisen musiikin ystävien keskuudessa.

Hans Zimmer (12. syyskuuta 1957)

Aikamme kuuluisa saksalainen säveltäjä, joka saavutti laajan suosion tietokonepeleihin ja kuuluisiin elokuviin kirjoitettujen teostensa ansiosta. Tietenkin aikamme säveltäjiä on vaikea verrata menneisyyden neroihin, jotka ovat vahvistaneet mainetta vuosisatojen ajan, mutta he ansaitsevat huomiomme.

Hansin musiikki voi olla täysin monipuolinen: hellä, koskettava, jännittävä, julma ja jännittävä, luultavasti kuulit monia hänen melodioitaan, mutta et tiennyt, kuka kirjoittaja on. Voit kuulla tämän kirjailijan luomuksia sellaisissa elokuvissa ja sarjakuvissa kuin "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" ja muut.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa ?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohtaa päivän huolet, työviikon huolet, haaveilla kauniista ja vain piristää itseäsi. Ajatelkaapa, klassiset teokset ovat neroiden kirjailijoiden luomia niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi kestää niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Myös nykyaikaisessa käsittelyssä loistavien säveltäjien teokset pysyvät klassisena musiikina. Kuten Vanessa Mae myöntää, klassikot ovat loistavia, ja kaikki nerokas ei voi olla tylsää. Todennäköisesti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävelle ja melodialle, minkä ansiosta he pystyivät luomaan musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi heidän maanmiestensä, myös klassisen musiikin ystävien ympäri maailmaa. Jos olet edelleen epävarma, rakastatko klassista musiikkia, sinun on tavattava Benjamin Zander, ja olet vakuuttunut siitä, että itse asiassa olet jo pitkäaikainen upean musiikin fani.

Ja tänään puhumme 10 kuuluisimmista säveltäjästä maailmassa.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen paikka kuuluu Johann Sebastian Bach... Saksassa syntyi nero. Lahjakkain säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja uruille. Säveltäjä ei luonut uutta musiikkityyliä. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä kaikissa aikansa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 sävellystä. Hänen teoksissaan Bach yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Musiikillinen romantiikka yhdistettiin usein barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä hän ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan heräsi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista maan päällä eläneistä säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikissaan. Bach loi perustan modernille ja modernille musiikille jakaen musiikin historian Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuista ja kiinteää, hillittyä ja keskittynyttä. Kuten kypsän, viisaan ihmisen heijastukset. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Ja muusikot kaikkialta maailmasta soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi sensaatiomaisimmista teoksista - "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart pidetään oikeutetusti neroina. 4-vuotiaana hän soitti jo vapaasti viulua ja cembaloa, 6-vuotiaana hän alkoi säveltää musiikkia ja 7-vuotiaana hän improvisoi taitavasti cembaloa, viulua ja urkuja kilpaillen kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14-vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15-vuotiaana - Bolognan ja Veronan musiikkiakatemioiden jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen musiikkikorva, muisti ja kyky improvisoida. Hän on luonut hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut matkia, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. Ooppera Mozart- aikakausi tämäntyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart tunnustettu laajalti yhdeksi suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa piilee siinä, että hän työskenteli kaikissa aikansa musiikillisissa muodoissa ja saavutti suurimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista kappaleista - "Turkkilainen maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen hieno saksalainen Ludwig van Beethoven oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen ajan. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät sen. Beethoven on yksi maailman esitetyimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Suuri säveltäjä oli todistamassa Euroopassa tapahtuneita valtavia mullistuksia ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot näkyivät säveltäjän teoksissa, erityisesti sinfonisissa. Hän esitti musiikkiin sankarillisen taistelun kuvia. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet taistelua vapaudesta ja ihmisten veljeydestä, horjumatonta uskoa valon voittoon pimeydestä sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnellisuudesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja yllättävistä faktoista on, että korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuuroudeksi, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä parhaista pianisteista. Musiikki Beethoven yllättävän yksinkertainen ja ymmärrettävä laajimmalle kuuntelijajoukolle. Vaihtelevat sukupolvet ja jopa aikakaudet ja musiikki Beethoven edelleen kiihottaa ja ilahduttaa ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista teoksistaan ​​- "Moonlight Sonata":

Richard Wagner

Suuren nimellä Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyrioiden lento"... Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä, myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan tapana ilmaista tiettyä filosofista käsitettä. KANSSA Wagner Oopperoiden uusi musiikillinen aikakausi alkoi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäs elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperoiden ja kapellimestaritaiteen uudistaja, musiikin harmonisen ja melodisen kielen uudistaja, uusien musiikillisen ilmaisun muotojen luoja. Wagner- maailman pisimmän sooloaarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisimmän klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena henkilönä, jota joko ihailtiin tai vihattiin. Ja usein molemmat yhdessä. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta sulkivat tien hänen musiikilleen Israeliin. Säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kuitenkaan kiellä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Loistavaa musiikkia ensimmäisistä nuoteista Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoihin ja erimielisyyksiin:

Franz Schubert

itävaltalainen säveltäjä Franz Schubert- musiikillinen nero, yksi parhaista lauluntekijöistä. Hän oli vain 17-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa. Hän pystyi kirjoittamaan 8 kappaletta yhdessä päivässä. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä, jotka perustuivat yli 100 suuren runoilijan säkeisiin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Siksi Franz Schubert top 10:ssä. Vaikka luovuus Schubert Laji-, idea- ja reinkarnaatioiltaan hyvin monimuotoinen laulu- ja laulutekstit hallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert laulua pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja juuri hän nosti sen taiteellisen täydellisyyden tasolle. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti toisiinsa liittymättömän laulun ja kamarisinfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyr-romanttiselle sinfonialle. Laulu- ja laulutekstit ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, jotka eivät ilmaistu sanoin, vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31-vuotias. Säveltäjän teosten kohtalo ei ole vähemmän traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert monet julkaisemattomat käsikirjoitukset säilyivät kirjahyllyissä ja sukulaisten ja ystävien laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja monta vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Jotkut säveltäjän teoksista julkaistiin vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja kuuluisimmista teoksista Franz Schubert - "Iltaserenade":

Robert Schumann

Saksalainen säveltäjä, jolla on yhtä traaginen kohtalo Robert Schumann- yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800-luvun saksalaisesta romantismista, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann... Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikillisista perinteistä luomalla oman tulkinnan romanttisesta tyylistä. Robert Schumann hänellä oli monia kykyjä, eikä edes pitkään aikaan osannut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monikielinen ja käännetty sujuvasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schumann oli musiikkia. Hänen runollisessa ja syvästi psykologisessa musiikissaan musiikki heijastelee pitkälti säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimoa ja vetäytymistä unelmamaailmaan, mautonta todellisuuden tajuamista ja pyrkimystä ihanteelliseen. Yksi mestariteoksista Robert Schumann, joka kaikkien on kuultava:

Frederic Chopin

Frederic Chopin on ehkä tunnetuin puolalainen musiikkimaailmassa. Ei ennen eikä jälkeenkään säveltäjä syntynyt Puolassa tämän tason musiikin nero. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään ja työstään Chopin useammin kuin kerran ylistää kotimaataan, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin on yksi harvoista säveltäjistä, jotka sävelsivät musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössä ei ole oopperoita tai sinfoniaa, mutta pianokappaleita esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Taideteoksia Chopin- monien kuuluisien pianistien ohjelmiston perusta. Frederic Chopin on puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, preludeja, valsseja, mazurkoja, nokturneja, poloneeseja, etydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g-molli".

1900-lukua pidetään suurten keksintöjen aikaa, jotka tekivät ihmisten elämästä paljon paremman ja jossain määrin helpomman. On kuitenkin olemassa mielipide, että musiikin maailmassa ei tuolloin luotu mitään uutta, vaan käytettiin vain edellisten sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäreilu johtopäätös ja tervehtiä monia vuoden 1900 jälkeen luotuja musiikkiteoksia sekä niiden tekijöitä.

Edgar Varese - Ionisaatio (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti työssään uusia ääniä, jotka on luotu sähkön popularisoinnin pohjalta. Hän tutki sointia, rytmiä ja dynamiikkaa käyttäen usein melko karkeita perkussiivisia ääniä. Mikään muu sävellys ei pysty muodostamaan käsitystä Varezin työstä niin täydellisesti kuin "Ionisaatio", joka on luotu 13 lyömäsoittimelle. Soittimien joukossa ovat tavalliset orkesteribassorummut, virvelirummut, ja tässä kappaleessa kuulet myös leijonan pauhinan ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on rummuille kirjoitettu kappale. Käännettynä tarkoittaa "ympyrä". Tämä sävellys sai tämän nimen syystä. Sitä voidaan lukea mistä tahansa suunnasta, jopa ylösalaisin.

George Gershwin – Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein bluesia ja jazzia sen diatonisen asteikon sijaan, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin blues-tyylinen "Rhapsody", hänen suurin työnsä, jonka ansiosta hänet varmasti muistetaan ikuisesti. Se toimii usein muistutuksena 1920-luvulta, jazzin aikakaudesta, vaurauden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on menneen kauniin ajan kaipuu.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Philip Glass on nykysäveltäjä, joka luo edelleen runsaasti. Minimalismia pidetään säveltäjän tyylinä, ja se kehittyy vähitellen ostinatoa hänen musiikissaan.
Glassin kuuluisin ooppera Einstein on the Beach kesti 5 tuntia ilman väliaikaa. Se kesti niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät mielensä mukaan. Se on mielenkiintoinen siinä mielessä, että siinä ei ole lainkaan juoni, vaan se näyttää vain erilaisia ​​kohtauksia, jotka kuvaavat Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämäänsä.

Krzysztof Penderecki - Puolan requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka piti tekniikoiden laajentamisesta ja ainutlaatuisista soittotyyleistä perinteisillä soittimilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin toisesta teoksestaan ​​"Valitukset Hiroshiman uhreille", mutta tämä luettelo sisältää suurimman - "Puola requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista musiikin sävellysmuodoista (ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli Okegem, joka eli renessanssin ) ja epätavallinen esitystyyli. Tässä Penderecki käyttää huutoja, lyhyitä, rajuja kuoron huutoja ja ääniä, ja puolalaisen tekstin lisäys loppuun täydentää kuvan todella ainutlaatuisesta musiikkitaiteesta.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi serialismin populaarikulttuuriin. Hänen yllättävän ei-sankarilliseen juoneeseen perustuvasta oopperasta Wozzeck tuli ensimmäinen ooppera 1900-luvulle ominaisessa rohkeassa tyylissä ja merkitsi siten avantgardin kehityksen alkua oopperanäyttämöllä.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copeland sävelsi musiikkia eri tyylillä kuin hänen amerikkalainen vastineensa George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teoksista sopivat kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseututeemoja, mukaan lukien aidosti amerikkalaisia ​​teemoja, kuten cowboyt.
Copelandin kuuluisin teos on "Fanfare for the Common Man". Kysyttäessä, kenelle se oli omistettu, Aaron vastasi, että se oli tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän oli ensimmäinen, joka käytti musiikissa ei-perinteisiä instrumentteja, kuten avaimia ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaationsa on pianon modifikaatio, jossa hän työnsi aluslevyjä ja nauloja instrumenttiin, jolloin tuloksena oli kuivia lyömäsoundeja.
4'33 ″ on periaatteessa 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Esiintyjä ei kuitenkaan soita kuulemaasi musiikkia. Kuulet satunnaisia ​​ääniä konserttisalissa, ilmastointilaitteen ääntä tai autojen huminaa ulkona. Se, mitä pidettiin hiljaisuudella, ei ole hiljaisuutta - tätä opettaa zen-koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - Konsertto orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, joka on erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, jolle on myönnetty Puolan korkein valtionpalkinto - Valkoisen kotkan ritarikunta.
Konsertto orkesterille on tulos säveltäjän inspiraation vaikutuksesta Bela Bartokin teoksesta Concerto for Orchestra. Se sisältää Concerto Grosson barokkityylilajin jäljitelmiä kietoutuneena puolalaisiin melodioihin. Silmiinpistävintä on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa duuria tai molliä.

Igor Stravinsky - Kevään rituaali (1913)

Stravinsky on yksi suurimmista koskaan eläneistä säveltäjistä. Hän näyttää ottaneen hieman pois suurelta määrältä säveltäjiä. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyleissä.
Stravinskyn tunnetuin sävellys on "Kevään riitto", joka oli skandaalimenestys. Ensi-illassa Camille Saint-Saens juoksi heti alussa ulos salista moittien fagottin liian korkeaa rekisteriä, hänen mielestään instrumenttia käytettiin väärin. Yleisö buutti esitystä närkästyen primitiivisistä rytmeistä ja vulgaarisista puvuista. Yleisö hyökkäsi kirjaimellisesti esiintyjien kimppuun. Totta, baletti saavutti pian suosion ja voitti yleisön rakkauden, ja siitä tuli yksi suuren säveltäjän vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Millaista elämämme olisi ilman musiikkia? Monien vuosien ajan ihmiset ovat kysyneet itseltään tämän kysymyksen ja tulleet siihen tulokseen, että ilman musiikin kauniita ääniä maailma olisi täysin erilainen. Musiikki auttaa meitä tuntemaan olonsa iloisemmaksi, löytämään sisäisen itsemme ja selviytymään vaikeuksista. Säveltäjät, jotka työskentelivät teostensa parissa, ovat saaneet inspiraationsa monista asioista: rakkaudesta, luonnosta, sodasta, onnesta, surusta ja monista muista. Jotkut heidän luomistaan ​​sävellyksistä jäävät ikuisesti ihmisten sydämiin ja muistiin. Tässä on luettelo kymmenestä kaikkien aikojen suurimmasta ja lahjakkaimmasta säveltäjästä. Jokaisen säveltäjän alta löydät linkin yhteen hänen tunnetuimmista teoksistaan.

10 KUVAA (VIDEO)

Franz Peter Schubert on itävaltalainen säveltäjä, joka eli vain 32 vuotta, mutta hänen musiikkinsa elää vielä pitkään. Schubert kirjoitti yhdeksän sinfoniaa, noin 600 laulusävellystä sekä suuren joukon kamarimusiikkia ja soolopianomusiikkia.

"Iltaserenade"

Saksalainen säveltäjä ja pianisti, kahden serenadin, neljän sinfonian ja konserttojen kirjoittaja viululle, pianolle ja sellolle. Hän esiintyi konserteissa 10-vuotiaana ja piti ensimmäisen soolokonserttinsa 14-vuotiaana. Elämänsä aikana hän saavutti suosion ennen kaikkea kirjoittamiensa valssien ja unkarilaisten tanssien ansiosta.

"Unkarilainen tanssi nro 5".

Georg Friedrich Handel on saksalainen ja englantilainen barokin aikakauden säveltäjä, hän kirjoitti noin 40 oopperaa, monia urkukonsertteja sekä kamarimusiikkia. Händelin musiikkia on soitettu Englannin kuninkaiden kruunajaisissa vuodesta 973, sitä soitetaan myös kuninkaallisissa häissä ja sitä käytetään jopa UEFA:n Mestarien liigan hymninä (pienellä sovituksella).

"Musiikkia vesillä".

Joseph Haydn on tunnettu ja tuottelias klassismin aikakauden itävaltalainen säveltäjä, häntä kutsutaan sinfonian isäksi, koska hän vaikutti merkittävästi tämän musiikkigenren kehitykseen. Joseph Haydn on kirjoittanut 104 sinfoniaa, 50 pianosonaattia, 24 oopperaa ja 36 konserttia

Sinfonia nro 45.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski on kuuluisa venäläinen säveltäjä, joka on kirjoittanut yli 80 teosta, mukaan lukien 10 oopperaa, 3 balettia ja 7 sinfoniaa. Hän oli erittäin suosittu ja tunnettu säveltäjänä elinaikanaan, esiintyi Venäjällä ja ulkomailla kapellimestarina.

"Kukkien valssi" baletista "Pähkinänsärkijä".

Frederic François Chopin on puolalainen säveltäjä, jota pidetään myös yhtenä kaikkien aikojen parhaista pianisteista. Hän on säveltänyt monia pianomusiikkiteoksia, mukaan lukien 3 sonaattia ja 17 valssia.

"Sadevalssi".

Venetsialainen säveltäjä ja viuluvirtuoosi Antonio Lucho Vivaldi on kirjoittanut yli 500 konserttia ja 90 oopperaa. Hänellä oli valtava vaikutus Italian ja maailman viulutaiteen kehitykseen.

"Haltioiden laulu".

Wolfgang Amadeus Mozart on itävaltalainen säveltäjä, joka hämmästytti maailmaa lahjakkuudellaan varhaisesta lapsuudesta lähtien. Jo viisivuotiaana Mozart sävelsi pieniä teoksia. Yhteensä hän kirjoitti 626 teosta, joista 50 sinfoniaa ja 55 konserttia. 9 Beethoven 10 Bach

Johann Sebastian Bach on saksalainen barokin aikakauden säveltäjä ja urkuri, joka tunnetaan polyfonian mestarina. Hän on kirjoittanut yli 1000 teosta, jotka sisältävät lähes kaikki sen ajan merkittävät genret.

"Musikaalinen vitsi".