"Aivan kuin hyvin eletty päivä tuo levollisen unen, niin hyvin eletty elämä tuo rauhallisen kuoleman."

Leonardo da Vinci(itaali. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15. huhtikuuta 1452, Anchianon kylä Vincin kaupungin lähellä, Firenzen lähellä) - Taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, tiedemies, kaikki tämä on Leonardo da Vinci. Minne tahansa tällainen henkilö kääntyy, hänen jokainen tekonsa on niin jumalallista, että jättäen jälkeensä kaikki muut ihmiset, hän on jotakin Jumalan meille antamaa, eikä ihmisen taiteen hankkimaa. Leonardo da Vinci. Hieno, salaperäinen, viehättävä. Niin kaukainen ja niin moderni. Kuten sateenkaari, kirkas, mosaiikki, monivärinen mestarin kohtalo. Hänen elämänsä on täynnä vaelluksia, tapaamisia upeiden ihmisten kanssa ja tapahtumia. Kuinka paljon hänestä on kirjoitettu, kuinka paljon on julkaistu, mutta se ei koskaan riitä.

Leonardon mysteeri alkaa hänen syntymästään vuonna 1452 15. huhtikuuta Firenzen länsipuolella sijaitsevassa kaupungissa. Hän oli naisen avioton poika, josta ei tiedetä juuri mitään. Emme tiedä hänen sukunimeään, ikää tai ulkonäköään, emme tiedä oliko hän älykäs vai tyhmä, opiskeliko hän vai ei. Elämäkerrat kutsuvat häntä nuoreksi talonpojaksi. Olkoon niin. Leonardon isästä Piero da Vincistä tiedetään paljon enemmän, mutta ei myöskään tarpeeksi. Hän oli notaari ja tuli perheestä, joka asettui Vinciin ainakin 1300-luvulla. Leonardo kasvatettiin isänsä talossa. Hänen koulutuksensa ilmeisesti oli jokaisen pienessä kaupungissa asuvan hyvästä perheestä peräisin olevan pojan koulutus: lukeminen, kirjoittaminen, matematiikan alku, latina. Hänen käsialansa on hämmästyttävä, hän kirjoittaa oikealta vasemmalle, kirjaimet on käännetty, jotta tekstiä on helpompi lukea peilistä. Myöhempinä vuosina hän piti kasvitieteestä, geologiasta, lintujen lentojen tarkkailusta, auringonvalon ja varjon leikistä, veden liikkeistä. Kaikki tämä todistaa hänen uteliaisuudestaan ​​ja myös siitä, että hän vietti nuoruudessaan paljon aikaa raittiissa ilmassa kävellen kaupungin laitamilla. Nämä kaupunginosat, jotka ovat muuttuneet vähän viimeisen viidensadan vuoden aikana, ovat nyt melkein Italian kauneimpia. Isä huomasi ja otti huomioon poikansa korkean lahjakkuuden taiteessa, valitsi eräänä kauniina päivänä useita hänen piirustuksiaan, vei ne Andrea Verrocchiolle, joka oli hänen suuri ystävänsä, ja kehotti häntä kertomaan, saavuttaako Leonardo menestystä piirtäen.. Noviisi Leonardon piirustuksissa näkemiensä valtavien taipumuksien yllättyessä Andrea tuki Ser Pieroa hänen päätöksessään omistautua tälle asialle ja suostui välittömästi hänen kanssaan, että Leonardo astuu työpajaansa, minkä Leonardo teki enemmän kuin mielellään ja alkoi harjoitella. ei vain yhdellä alueella, vaan kaikilla niillä, joihin piirustus tulee.

Luovuuden varhainen kausi. Leonardon ensimmäinen päivätty teos (1473, Uffizi) on pieni luonnos jokilaaksosta nähtynä rotkosta; toisella puolella on linna, toisella - metsäinen rinteellä. Tämä nopeilla kynän vetoilla tehty luonnos todistaa taiteilijan jatkuvasta kiinnostuksesta ilmakehän ilmiöihin, joista hän myöhemmin kirjoitti laajasti muistiinpanoissaan. Maisema, joka on kuvattu korkealta näköalapaikalta tulvaan päin, oli yleinen väline 1460-luvun firenzeläiselle taiteelle (vaikka se toimi aina vain maalausten taustana). Hopeakynäpiirros muinaisesta soturista profiilissa osoittaa Leonardon täyden kypsyyden piirtäjänä; se yhdistää taitavasti heikkoja, hidasta ja jännittynyttä, joustavia linjoja ja huomiota valon ja varjon asteittain mallintaviin pintoihin luoden eloisan, tärisevän kuvan.

Leonardo da Vinci ei ollut vain suuri taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti, vaan myös loistava tiedemies, joka opiskeli matematiikkaa, mekaniikkaa, fysiikkaa, tähtitiedettä, geologiaa, kasvitiedettä, ihmisten ja eläinten anatomiaa ja fysiologiaa noudattaen johdonmukaisesti kokeellisen tutkimuksen periaatetta. Hänen käsikirjoituksissaan on piirustuksia lentämiskoneista, laskuvarjosta ja helikopterista, uusia malleja ja ruuvileikkauskoneita, paino-, puuntyöstö- ja muita koneita, tarkkoja anatomisia piirustuksia, matematiikkaan, optiikkaan, kosmologiaan liittyviä ajatuksia (idea ​universumin fyysinen homogeenisuus) ja muut tieteet.

Vuoteen 1480 mennessä Leonardo sai jo suuria tilauksia, mutta vuonna 1482 hän muutti Milanoon. Kirjeessä Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle hän esitteli itsensä insinöörinä ja sotilasasiantuntijana sekä taiteilijana. Milanossa vietetyt vuodet olivat täynnä erilaisia ​​harrastuksia. Leonardo maalasi useita maalauksia ja kuuluisan freskon Viimeinen ehtoollinen, joka on tullut meille rappeutuneessa muodossa. Hän kirjoitti tämän sävellyksen Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin seinälle. Seinämaalauksessa mahdollisimman värikkääseen ilmeisyyteen pyrkiessään hän teki epäonnistuneita kokeita maaleilla ja maaperällä, mikä aiheutti sen nopean vaurioitumisen. Ja sitten karkeat restaurointityöt ja Bonaparten sotilaat saivat työn valmiiksi. Sen jälkeen, kun ranskalaiset miehittivät Milanon vuonna 1796. Ruokasali muutettiin talliksi, hevoslannan höyryt peittivät maalaukset paksulla homeella, ja talliin tulleet sotilaat huvittivat itseään heittelemällä tiiliä Leonardin hahmojen päihin. Kohtalo osoittautui julmaksi monille suuren mestarin luomuksille. Sillä välin kuinka paljon aikaa, kuinka paljon inspiroitua taidetta ja kuinka paljon tulista rakkautta Leonardo sijoitti tämän mestariteoksen luomiseen. Mutta tästä huolimatta, jopa rappeutuneessa tilassa, "Viimeinen ehtoollinen" tekee lähtemättömän vaikutuksen. Seinällä, ikään kuin sen ylittäen ja viedessään katsojan harmonian ja majesteettisten visioiden maailmaan, avautuu muinainen evankeliumidraama petetyn luottamuksesta. Ja tämä draama löytää ratkaisunsa yleisessä impulssissa, joka on suunnattu päähenkilöön - surukasvoiseen aviomieheen, joka hyväksyy tapahtuvan väistämättömänä. Kristus oli juuri sanonut opetuslapsilleen: "Yksi teistä kavaltaa minut." Petturi istuu muiden kanssa; vanhat mestarit kuvasivat Juudasta erillään istuvana, mutta Leonardo toi esiin synkän eristyneisyytensä paljon vakuuttavammin, peittäen hänen piirteitään varjolla. Kristus on alistuva kohtalolleen, täynnä tietoisuutta urotyönsä uhrauksesta. Hänen kallistettu päänsä ja lasketut silmät, hänen käsiensä ele ovat äärettömän kauniita ja majesteettisia. Ikkunasta avautuu viehättävä maisema hänen hahmonsa takaa. Kristus on koko kokoonpanon keskus, kaiken sen ympärillä riehuvan intohimojen pyörteen. Hänen surunsa ja tyyneytensä ovat ikäänkuin ikuisia, luonnollisia - ja tämä on näytettävän draaman syvä merkitys.

Päiväämätön Marian ilmestyksen maalaus (1470-luvun puoliväli, Uffizi) liitettiin Leonardon ansioksi vasta 1800-luvulla; Ehkä olisi oikeampaa pitää sitä Leonardon ja Verrocchion yhteistyön tuloksena. Siinä on useita heikkoja kohtia, esimerkiksi vasemmalla olevan rakennuksen liian terävä perspektiivipienennys tai Jumalanäidin hahmon ja nuottitelineen huonosti kehittynyt mittasuhde. Muuten kuitenkin, varsinkin hienovaraisessa ja pehmeässä mallinnus sekä sumuisen maiseman käsittelyssä taustalla häämöttävä vuori, kuva kuuluu Leonardon käsiin; tämä voidaan päätellä hänen myöhemmän työn tutkimuksesta. Kysymys siitä, kuuluuko sävellysidea hänelle, jää avoimeksi.

Milanossa Leonardo aloitti äänitteiden tekemisen; noin 1490 hän keskittyi kahteen tieteenalaan: arkkitehtuuriin ja anatomiaan. Hän teki luonnoksia useista muunnelmista keskuskupoliisen temppelin suunnittelusta (tasapäinen risti, jonka keskiosa peittää kupoli) - arkkitehtonisen rakenteen tyyppi, jota hän oli aiemmin suositellut Alberti siitä syystä, että se heijastaa yhtä vanhoista temppeleistä ja perustuu täydellisimpään muotoon - ympyrään. Leonardo piirsi suunnitelman ja perspektiivikuvat koko rakenteesta, joissa hahmotellaan massojen jakautumista ja sisätilan konfiguraatiota. Näihin aikoihin hän hankki kallon ja teki poikkileikkauksen avaten kallon poskiontelot ensimmäistä kertaa. Piirustusten ympärillä olevat muistiinpanot osoittavat, että hän oli ensisijaisesti kiinnostunut aivojen luonteesta ja rakenteesta. Luonnollisesti nämä piirustukset oli tarkoitettu puhtaasti tutkimustarkoituksiin, mutta ne ovat silmiinpistäviä kauneudeltaan ja samankaltaisuudeltaan arkkitehtonisten projektien luonnosten kanssa siinä mielessä, että molemmat kuvaavat sisätilan osia erottavia väliseiniä. Kaiken tämän lisäksi hän ei säästellyt aikaansa edes siihen asti, että veti köydistä siteitä siten, että oli mahdollista jäljittää yhdestä päästä toiseen kaikki niiden lomitukset, jotka lopussa täyttivät koko ympyrä. Yksi näistä piirustuksista, monimutkaisin ja erittäin kaunis, näkyy kaiverruksessa, ja sen keskellä ovat seuraavat sanat: Leonardus Vinci Academia.

Hän ei ollut vain taiteen nero, vaan myös erittäin miellyttävä viestinnässä, mikä houkutteli ihmisten sieluja. Koska hän ei voinut sanoa mitään ja työskenteli vähän, hän piti aina palvelijoita ja hevosia, joita hän rakasti kovasti, mieluiten yli kaikkien muiden eläinten, mikä todistaa tämän sillä, että usein kulkiessaan lintukaupan paikoissa hän otti ne. solut ulos omin käsin ja maksettuaan myyjälle tämän vaatiman hinnan vapautti ne palauttaen heidän menetetyn vapautensa. Jolle luonto päätti suosia häntä sillä tosiasialla, että minne tahansa hän käänsi ajatuksensa, mielensä ja rohkeutensa, hän osoitti luomuksissaan niin paljon jumalallisuutta, ettei kukaan voisi koskaan verrata häntä kyvyssä saattaa täydelliseen hänen luontainen spontaanisuus, eloisuus. , ystävällisyys, houkuttelevuus ja viehätys.

Aikuinen luovuuden aika. Toi hänelle ensimmäisen toimeksiannon vuonna 1483, se oli osan alttaritaulun valmistus Immaculate Conception - Madonna in the Grotto -kappelia varten (Louvre; myöhemmän version antaminen Leonardolle Lontoon kansallisgalleriasta on kiistanalainen). Polvistuva Maria katsoo Kristus-Lasta ja pientä Johannes Kastajaa, kun taas Johannesta osoittava enkeli katsoo katsojaa. Figuurit on järjestetty kolmion muotoon etualalla. Näyttää siltä, ​​että hahmot erottaa katsojasta kevyt sumu, ns. sfumato (epämääräiset ja sumeat ääriviivat, pehmeä varjo), josta on nyt tulossa Leonardon maalaukselle tunnusomainen piirre. Niiden takana, luolan puolipimeässä, näkyy tippukivipylväitä ja stalagmiitteja sekä hitaasti virtaavia sumun peitossa olevia vesiä. Maisema näyttää upealta, mutta Leonardon lausunto maalauksen olevan tiedettä on syytä muistaa. Kuten piirustuksista näkyy, hän perustui samanaikaisesti kuvan kanssa geologisten ilmiöiden huolellisiin havaintoihin. Tämä koskee myös kasvien kuvaamista: niitä ei voi vain tunnistaa tiettyyn lajiin, vaan myös nähdä, että Leonardo tiesi kasvien ominaisuuden kääntyä aurinkoa kohti.

Leonardon toiminta 1500-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. oli yhtä monipuolinen kuin muina elämänsä aikoina. Tällä kertaa kuva on luotu Madonna lapsen kanssa ja St. Anna, ja noin 1504 Leonardo aloitti kuuluisan maalauksensa parissa Mona Lisa, muotokuva firenzeläisen kauppiaan vaimosta. Tämä muotokuva on jatkokehitys Leonardossa aiemmin esiintyneestä tyypistä: malli on kuvattu vyötärölle, hieman kääntyneenä, kasvot katsojaa kohti, kädet ristissä rajoittavat sommittelua alhaalta ja ovat yhtä kauniita kuin lievä hymy hänen kasvoillaan ja primitiivinen kivinen maisema sumuisessa kaukaisuudessa. Gioconda tunnetaan salaperäisen, jopa kohtalokkaan naisen kuvana, mutta tämä tulkinta kuuluu 1800-luvulle. Todennäköisempää on, että Leonardolle tämä maalaus oli vaikein ja menestynein harjoitus sfumaton käytössä, ja maalauksen tausta on hänen geologian alan tutkimuksensa tulos. Mona Lisa luotiin aikana, jolloin Leonardo oli niin syvästi syventynyt naisvartalon rakenteen, anatomian ja synnytykseen liittyvien ongelmien tutkimukseen, että hänen taiteellisia ja tieteellisiä kiinnostuksen kohteita on lähes mahdotonta erottaa toisistaan. Näiden vuosien aikana hän luonnosteli kohtuun ihmisalkion ja loi viimeisen useista Ledan maalauksen versioista Castorin ja Polluxin syntymän muinaisen myytin juonen pohjalta kuolevaisen tytön Ledan ja Zeuksen liitosta, joka otti joutsenen muoto. Leonardo harjoitti vertailevaa anatomiaa ja oli kiinnostunut kaikkien orgaanisten muotojen välisistä analogioista. Leonardo keksi sirontaperiaatteen (tai sfumato). Hänen kankaidensa esineillä ei ole selkeitä rajoja: kaikki, kuten elämässä, on epäselvää, tunkeutuu toisiinsa, mikä tarkoittaa, että se hengittää, elää, herättää fantasiaa. Italialainen neuvoi harjoittelemaan tätä sirontaa katsomalla seinillä olevia kosteuden, tuhkan, pilvien tai lian paikkoja. Hän poltti tarkoituksella huoneessa, jossa hän työskenteli, etsiäkseen kuvia klubeista. Sfumato-efektin ansiosta Giocondan välkkyvä hymy ilmestyi, kun katseen fokuksesta riippuen katsojasta näyttää, että kuvan sankaritar joko hymyilee lempeästi tai virnistelee saalistusmaisesti. Toinen Mona Lisan ihme on, että hän on "elossa". Vuosisatojen kuluessa hänen hymynsä muuttuu, hänen huulten kulmat kohoavat korkeammalle. Samalla tavalla mestari sekoitti eri tieteiden tietämystä, joten hänen keksintönsä löytävät ajan myötä yhä enemmän käyttökohteita. Valoa ja varjoa käsittelevästä tutkielmasta on peräisin läpäisyvoimaa, värähtelevää liikettä ja aallon etenemistä koskevien tieteiden alku. Kaikki hänen 120 kirjaansa ovat hajallaan (sfumato) ympäri maailmaa ja ne paljastetaan vähitellen ihmiskunnalle.

Leonardolla ei ollut koskaan kiire lopettaa työtä, sillä keskeneräisyys on pakollinen elämänlaatu. Lopettaa tarkoittaa tappamista! Luojan hitaus oli kaupungin puhetta. Hän saattoi tehdä kaksi tai kolme vetoa ja lähteä kaupungista useiksi päiviksi esimerkiksi parantaakseen Lombardian laaksoja tai luodakseen laitteen veden päällä kävelemiseen. Lähes jokainen hänen merkittävä työnsä on keskeneräinen. Monet pilasivat veden, tulen ja barbaarisen kohtelun, mutta taiteilija ei korjannut niitä. Mestarilla oli erityinen sävellys, jonka avulla hän valmiissa kuvassa näytti tekevän "epätäydellisyyden ikkunoita" tarkoituksella. Ilmeisesti tällä tavalla hän jätti paikan, jossa elämä itse saattoi puuttua asiaan, korjata jotain.

Lopulta saavutti vanhuuden; Sairastettuaan useita kuukausia ja tuntien kuoleman lähestyvän hän alkoi ahkerasti tutkia kaikkea uskontoon liittyvää, oikeaa ja pyhää kristillistä uskoa. Kun kuningas saapui, jolla oli tapana vierailla hänen luonaan usein ja ystävällisesti, Leonardo kunnioituksesta kuningasta kohtaan nousi, nousi istumaan sängylle ja kertoi hänelle sairaudestaan ​​ja sen etenemisestä. Samalla hän osoitti, kuinka syntinen hän oli Jumalan ja ihmisten edessä, sillä hän ei työskennellyt taiteessa niin kuin pitäisi. Sitten hän sai kohtauksen, kuoleman ennakkoedustaja, jonka aikana kuningas, joka nousi istuimeltaan, piti päätään lievittääkseen kärsimyksiään ja osoittaakseen suosiotaan. Hänen jumalallisin sielunsa ymmärsi, ettei sitä voitaisi enempää kunnioittaa, ja lensi pois tämän kuninkaan käsivarsissa - hänen elämänsä seitsemäntenakymmenentenäviidentenä vuotena.

Leonardo kuoli Amboisessa 2. toukokuuta 1519; hänen maalauksensa olivat tähän mennessä hajallaan pääosin yksityisiin kokoelmiin, ja muistiinpanot olivat eri kokoelmissa lähes täysin unohduksissa vielä useita vuosisatoja.

Leonardon menetys harmitti suunnattomasti kaikkia, jotka tunsivat hänet, koska koskaan ei ollut henkilöä, joka toisi niin paljon kunniaa maalaustaiteelle. Tämä on mestari, joka todella eli koko elämänsä suurella hyödyllä ihmiskunnalle.

Kyllä, kaikki hänen työnsä - kiinteitä kysymyksiä, joihin voidaan vastata koko hänen elämänsä ja jotka pysyvät seuraaville sukupolville.

Luettelo keksinnöistä, sekä todellisista että omistajista Leonardo da Vinci:

Laskuvarjo - 1483
pyörän lukko
Pyörä
Tankki
Kevyet kannettavat sillat armeijalle
Valonheitin
Ritsa
Robotti
kaksilinssinen teleskooppi

Irina Nikiforova Bibliotekar.Ru

Kuvitukset: "Leonardo da Vinci Architect" Valtion rakentamisen ja arkkitehtuurin kirjallisuuden kustantamo. Moskova 1952

MOU Sukhobezvodnenskaya lukio

Alueellinen tutkimus- ja suunnittelutyökilpailu

"Nuori tutkimusmatkailija"

Nimitys"Tekniikka"

Tutkimusprojekti aiheesta:

Utkina Snezhanna.

Projektin johtaja: fysiikan opettaja

s. Sukhobezvodnoe

I. Johdanto…………………………………………………………………3

II. Pääosa…………………………………………………………….. ..5

1. Leonardo da Vincin nero…………………………………………………….5

1.1. Elämäkerta ……………………………………………………….. .5

1.2. Maalaus……………………………………………………………8

1.3.Keksijä.………………………………………………………..12

1.4. Tiedemies……………………………………………………………….15

2. Mielen voima ja nerokas tieteellinen ennakointi.

2.1.Hankkeiden luokittelu ajan mukaan………………………….18

III. Johtopäätös……………………………………………………………..21

IV. Kirjallisuus………………………………………………………………..23

V. Opinnäytetyöt ……………………………………………………………………….24

VI. Tarkista………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

VII. Hakemus..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
I. Johdanto

Norjalaisessa Asin kaupungissa vuonna 2001 avattiin Leonardo da Vincin suunnittelema 100 metrin kävelysilta. Tämä oli ensimmäinen tapaus 500 vuoteen, jolloin aikaansa huomattavasti edellä olevan Mestarin arkkitehtuuriprojekti sai todellisen ilmentymän (Liite nro 1)

Se oli aivan äskettäin! Luonnollisesti herää kysymys: miksi? Miksi rakentaa 1400-luvun silta moderniin kaupunkiin? Tämä tosiasia kiehtoi minua. Kuka on Leonardo da Vinci?

Mestari paljon aikaansa edellä! Päätin selvittää, kuinka pitkälle ajassa ihminen voi toteutua.

Herää kysymys: "Kuinka tämä renessanssin mies saattoi tietää, että tämä on koko ihmiskuntamme tulevaisuus, jota ilman maailma on mahdoton?"

En aseta itselleni tavoitteeksi selvittää, mistä tällainen neroisuus tulee, vaan vain katsoa aikaa Mestarin keksintöjen ohella.

tavoite Tutkimukseni on selvittää, miten Leonardo da Vincin keksintöjä käytettiin ja modernisoitiin eri aikakausina.

Aikana tutkimusta Haluan ratkaista ongelmia:

1. Lue Leonardo da Vincin elämäkerta.

2. Tutki mestarin keksintöjä.

3. Luokittele keksinnöt sovellusajankohdan mukaan.

Tutkimuksen kohde on renessanssin aikakausi.

Opintojen aihe: Leonardo da Vincin keksinnöt.

Palvelut

1. Teoreettisen materiaalin kokoelma.

2. Materiaalin opiskelu.

3. Analyysi.

4. Keksintöjen luokittelu.

5. Yleinen analyysi eli johtopäätöksen tekeminen.

Hypoteesi : nero mies on nero kaikkina aikoina, hänen keksintönsä kuuluvat sekä ihmiskunnan menneisyyteen, nykyisyyteen että tulevaisuuteen.

tulos tutkimus tulee olemaan:

1. Tietoja Leonardo da Vincin keksinnöistä, jotka ovat tulleet alas

päivämme ja niiden myöhempi luokittelu.

XIV-XV vuosisatojen vaihteessa. Italiassa syntyi kulttuuri, jota myöhemmin kutsuttiin renessanssin kulttuuriksi. Se perustui uuteen ajatukseen ihmisestä - kaunis sekä henkisesti että ruumiillisesti, vapaa, järjellä, luovuudella ja hyveillä varustettu, muuttaen hänestä todellisen maailmankaikkeuden kruunun.

II.Pääosa

1. Leonardo da Vincin nero.

1.1 Elämäkerta

Italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, insinööri, teknikko, tiedemies, matemaatikko, anatomi, kasvitieteilijä, muusikko, korkean renessanssin filosofi. Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 Vincissä Firenzen lähellä.

Isä - herra, Messer Piero da Vinci - oli varakas notaari, kuten hänen esi-isiensä neljä edellistä sukupolvea. Kun Leonardo syntyi, hän oli noin 25-vuotias. Piero da Vinci kuoli 77-vuotiaana (vuonna 1504), hänellä oli elämänsä aikana neljä vaimoa ja hän oli kymmenen pojan ja kahden tyttären isä (viimeinen lapsi syntyi 75-vuotiaana). Leonardon äidistä ei tiedetä melkein mitään: hänen elämäkerroissaan mainitaan useimmiten tietty "nuori talonpoikanainen" Katerina. Renessanssin aikana aviottomia lapsia kohdeltiin usein samalla tavalla kuin laillisessa avioliitossa syntyneitä. Leonardo tunnistettiin heti isäkseen, mutta syntymänsä jälkeen hänet lähetettiin äitinsä kanssa Anchianon kylään.

4-vuotiaana hänet vietiin isänsä perheeseen, jossa hän sai peruskoulutuksensa: lukeminen, kirjoittaminen, matematiikka, latina. Leonardo oli vasenkätinen ja kirjoitti oikealta vasemmalle kääntäen kirjaimia niin, että tekstiä oli helpompi lukea peilillä, mutta jos kirje oli osoitettu jollekin, hän kirjoitti perinteisesti. Kun Piero oli yli 30-vuotias, hän muutti Firenzeen ja perusti yrityksensä sinne. Löytääkseen työtä pojalleen hänen isänsä toi hänet Firenzeen. Aviottomasti syntyneenä Leonardosta ei voinut tulla asianajajaa tai lääkäriä, ja hänen isänsä päätti tehdä hänestä taiteilijan. Tuolloin käsityöläisiksi pidetyt taiteilijat, jotka eivät kuuluneet eliittiin, nousivat hieman räätälien yläpuolelle, mutta Firenzessä he kunnioittivat maalareita paljon enemmän kuin muissa kaupunkivaltioissa.

Opettaja ja yleisö tunnustivat Leonardon lahjakkuuden, kun nuori taiteilija oli tuskin kaksikymmentävuotias: Verrocchio sai tilauksen maalata kuva "Kristuksen kaste" sivuhahmot piti maalata taiteilijan oppilaiden toimesta. Leonardo uskalsi maalata enkelihahmonsa ja maiseman vasta löydetyillä öljymaaleilla. Legendan mukaan nähdessään opiskelijan työn Verrocchio sanoi, että "hänet ylitettiin ja tästä lähtien vain Leonardo kirjoittaa kaikki kasvot".

Hän hallitsee useita piirustustekniikoita: italialainen lyijykynä, hopeakynä, sanguine, kynä. Vuonna 1472 Leonardo hyväksyttiin taidemaalarikiltaan - Pyhän Luukkaan kiltaan, mutta hän jäi asumaan Verrocchion taloon. Hän avasi oman työpajan Firenzessä vuosina 1476-1478. 8. huhtikuuta 1476 Leonardo da Vinci syytettiin sadomesta ja pidätettiin yhdessä kolmen ystävänsä kanssa. Tuohon aikaan Firenzessä sadomea oli rikos, ja korkein rangaistus oli polttaminen roviolla. Tuon ajan asiakirjojen perusteella monet epäilivät Leonardon syyllisyyttä, syyttäjää tai todistajia ei koskaan löydetty. Se, että pidätettyjen joukossa oli Firenzen aatelisten poika, auttoi todennäköisesti välttämään kovan tuomion: oikeudenkäynti oli, mutta syylliset vapautettiin lievän ruoskimisen jälkeen.

Vuonna 1482 saatuaan kutsun Milanon hallitsijan Lodovico Sforzan hoviin, Leonardo da Vinci lähti odottamatta Firenzestä. Lodovico Sforzaa pidettiin Italian vihatuimpana tyrannia, mutta Leonardo päätti, että Sforza olisi hänelle parempi suojelija kuin Medicit, jotka hallitsivat Firenzessä ja eivät pitäneet Leonardosta. Aluksi herttua otti hänet hovin lomien järjestäjäksi, jota varten Leonardo keksi naamioiden ja pukujen lisäksi myös mekaanisia "ihmeitä". Upeat lomat lisäsivät herttua Lodovicon kunniaa. Pienemmällä palkalla kuin hovin kääpiön palkalla Leonardo toimi herttuan linnassa sotainsinöörinä, vesiinsinöörinä, hovimaalarina ja myöhemmin arkkitehtina ja insinöörinä. Samaan aikaan Leonardo "työskenteli itselleen", teki useita tieteen ja teknologian alueita samanaikaisesti, mutta hänelle ei maksettu suurimmasta osasta työstä, koska Sforza ei kiinnittänyt huomiota keksintöihinsä.

Leonardo da Vinci sai tehtäväkseen perustaa taideakatemian Milanoon. Opetusta varten hän kokosi tutkielmia maalauksesta, valosta, varjoista, liikkeestä, teoriasta ja käytännöstä, perspektiivistä, ihmiskehon liikkeistä, ihmiskehon mittasuhteista. Milanossa syntyy Leonardon opiskelijoista koostuva Lombard-koulu. Vuonna 1495 Leonardo alkoi piirtää Lodovico Sforzan pyynnöstä " Viimeinen ehtoollinen" dominikaanisen Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin seinällä Milanossa.

Lodovik Sforzan kaatumisen jälkeen Leonardo da Vinci lähti Milanosta. Vuosien varrella hän asui Venetsiassa (1499, 1500), Firenzessä (1507), Mantovassa (1500), Milanossa (1506), Roomassa (). Vuonna 1 hän hyväksyi Francis I:n kutsun ja lähti Pariisiin. Leonardo da Vinci ei halunnut nukkua pitkään aikaan, hän oli kasvissyöjä. Joidenkin todistusten mukaan Leonardo da Vinci oli kauniisti rakennettu, hänellä oli suuri fyysinen voima, hänellä oli hyvät tiedot ritarillisuuden, ratsastuksen, tanssin ja miekkailun taiteista. Matematiikassa häntä houkutteli vain se, mitä voidaan nähdä, joten hänelle se koostui ennen kaikkea geometriasta ja suhteellisista laeista. Leonardo da Vinci yritti määrittää liukukitkakertoimet, tutki materiaalien kestävyyttä, harjoitti hydrauliikkaa, mallintamista. Leonardo da Vincin kiinnostuksen kohteet olivat akustiikka, anatomia, tähtitiede, ilmailu, kasvitiede, geologia, hydrauliikka, kartografia, matematiikka, mekaniikka, optiikka, asesuunnittelu, siviili- ja sotilasrakentaminen, kaupunkisuunnittelu. Leonardo da Vinci kuoli 2. toukokuuta 1519 Château de Cloux'ssa Amboisen lähellä (Touraine, Ranska).

1.2.Maalaus.

"Taiteilija, joka maalaa niin kuin silmä näkee,

ilman mielen osallistumista, muistuttaa peiliä,

joka heijastaa mitä tahansa ennen

hän on esine tietämättään"
Leonardo da Vinci.

Taiteiden välisessä kiistassa Leonardo da Vinci asetti ensimmäisen paikan maalaukselle, ymmärtäen sen universaalina kielenä, joka kykenee ilmentämään kaikkia rationaalisen periaatteen monimuotoisia ilmenemismuotoja luonnossa; hänen taiteellinen toimintansa liittyi erottamattomasti tieteelliseen toimintaan. Pohjimmiltaan Leonardo da Vinci edustaa omalla tavallaan ainoaa esimerkkiä suuresta taiteilijasta, jolle taide ei ollut elämän pääasia. Ensimmäiset työt:

"Julistus" 1472.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image005_12.gif" width="230" height="152">

Leonardon piirustus Arnon laaksosta, peilikirjoitus, jossa lukee: "St. Mary in the Snows, 5. elokuuta 1473 "- ensimmäinen renessanssin teos, kokonaan omistettu maisemaan - pieni luonnos jokilaaksosta, joka näkyy rotkosta; toisella puolella on linna, toisella - metsäinen rinteellä.

Tämä nopein kynän vedoin tehty luonnos todistaa taiteilijan jatkuvasta kiinnostuksesta ilmakehän ilmiöihin, joista da Vinci kirjoitti myöhemmin laajasti muistiinpanoissaan. Maisema, joka on kuvattu korkealta näköalapaikalta tulvaan päin, oli yleinen väline 1460-luvun firenzeläiselle taiteelle (vaikka se toimi aina vain maalausten taustana). Hopeakynäpiirros muinaisesta soturista profiilissa (1470-luvun puoliväli, British Museum) osoittaa Leonardon täyden kypsyyden piirtäjänä; se yhdistää taitavasti heikkoja, hidasta ja jännittynyttä, joustavia linjoja ja huomiota valon ja varjon asteittain mallintaviin pintoihin luoden eloisan, tärisevän kuvan.

Yhdistämällä uusien taiteellisen kielen keinojen kehittämisen teoreettisiin yleistyksiin, Leonardo da Vinci loi kuvan henkilöstä, joka täyttää korkean renessanssin humanistiset ihanteet.

Nauhoittamalla lukemattomien havaintojen tulokset luonnoksissa, luonnoksissa ja luonnonstudioissa (italialainen lyijykynä, hopeakynä, sanguine, kynä ja muut tekniikat), Leonardo saavuttaa harvinaisen terävyyden kasvojen ilmeiden siirtämisessä (joskus turvautuu groteskiin ja karikatyyriin) ja rakenteessa. ja ihmiskehon liikkeet johtavat täydellisessä harmoniassa sävellyksen dramaturgian kanssa.

Madonna of the Rocks, Ginevra de Bencin muotokuva, 1476

Nainen ermiinin kanssa, Benois Madonna, 1478.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image011_9.gif" alt="(!LANG:Signature:" align="left" width="222" height="199 src="> К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (),!}

alttarikuva "Pyhä Anna ja Maria Kristus-lapsen kanssa" (lähellä Louvrea, Pariisi), viimeistelee mestarin etsinnässä valo-ilma-perspektiivin ja sävellyksen harmonisen pyramidirakenteen alalla,

Oleminen" href="/text/category/bitie/" rel="bookmark"> oleminen, kaikki tiedon osa-alueet, ikään kuin selkein todiste renessanssin mukanaan tuomasta maailman löydöstä. hänen väsymättömän hengellisen työnsä tuloksia, monimuotoisuus näkyy selvästi itse elämä, jonka tiedossa taiteellisia ja rationaalisia periaatteita esiintyä Leonardo da Vincissä hajoamattomassa yhtenäisyydessä.

https://pandia.ru/text/77/498/images/image014_13.jpg" align="left" width="264" height="212 src="> Leonardo da Vinci etsi avainta maailmankaikkeus teknisissä rakenteissa, joten hän vertasi mekanismin yksittäisiä osia sisäelimiin.Ymmärtääksesi koko laitteen toiminnan, sinun on selvitettävä, kuinka jokainen sen osa toimi.Leonardo löysi kuulalaakerin, useita vaihtoehtoja vaihteille, rullaketju.Hän loi luonnoksia sukellusveneestä, laskuvarjosta, riippuliitosta, metallurgisista uuneista, painokoneesta... Leonardo pyrki helpottamaan ihmisen työtä. Laakerit Leonardot ovat moderneja ja ennakoivat monia nykypäivän teknisiä ratkaisuja. Huomaa, että kuulalaakereita käytettiin jo klassisessa antiikissa. Leonardo huomautti, että "3 karan alla olevaa laakeria on parempi kuin 4, koska kara tulee liikkuessaan kosketuksiin kaikkien 3 laakerin kanssa, kun taas käytettäessä 4 on vaara, että yksi niistä ei kytkeydy ja tämä luo ylimääräistä kitkavoimaa ". Malli on aktiivinen.

Projekti liittyi ongelmaan löytää ihminen veden alta sukelluspuku Leonardo. Puku on valmistettu vedenpitävästä nahasta. Siinä piti olla suuri rintatasku, joka täytettiin ilmalla tilavuuden lisäämiseksi, mikä helpotti sukeltajan pääsyä pintaan. Leonardon sukeltaja oli varustettu joustavalla hengitysletkulla.

Unelma nerosta. Ihminen on aina haaveillut lentämisestä. Leonardo haaveili myös taivaalle nousemisesta. Hän alkoi seurata lintujen liikettä yrittäen päästä lähemmäksi luonnon suurta mysteeriä.

Mestari uskoi, että ihmismieli voisi luoda mekanismin, jonka toiminta perustuisi lintujen lennon periaatteisiin. Hän kehitti koko sarjan lentokonepiirroksia. Keksijän suunnittelemana laite nostaa ihmisen ilmaan lentäjän liikkeelle panemien siipien ansiosta. Etsiessään optimaalista siipien muotoa hän asettui lopulta lepakon siipeen.

Leonardon virhe. Leonardon yritykset luoda lentävä siipi oli tuomittu epäonnistumaan. Ilmeisesti tiedemies tajusi, että ihmisellä ei ole tarpeeksi voimaa pitääkseen itsensä ilmassa. Luonto ehdotti Leonardolle pohjimmiltaan erilaista tapaa, samanlaista kuin lintujen nousu. Heijastusten tulos oli ohjatun laskuvarjon projekti. Mutta Leonardo ei jatkanut etsimistä tähän suuntaan. Tutkimuksessaan hän oli lähellä aerodynamiikan lakien löytämistä. Ainoastaan ​​räpyttävän siiven idean noudattaminen esti tiedemiestä luomasta laitetta, joka pystyi nostamaan sen ilmaan.

Tiedemies suoritti tutkimuksen purjelentokoneen tasapainosta määrittääkseen linnun painopisteen. Piirustuksia tästä purjelentokoneesta ei ole olemassa, mutta tiedetään, että se on rakennettu kevyistä materiaaleista: bambusta ja kankaasta, joissa on kiinnikkeet ja lankalangat raakasilkistä tai erikoisnahasta. Tämän purjelentokoneen erittäin leveistä (noin 10 m leveistä) siiveistä oli ilmeisesti venytetty korkea ruokorakenne sylinterin tai suuntaissärmiön muodossa. Tässä mallissa ohjaaja sijaitsi paljon siivet alempana, mikä loi laitteen tasapainon.

Tiedemiehenä ja insinöörinä Leonardo da Vinci rikasti lähes kaikkia tuon ajan tietämyksen osa-alueita oivaltavilla havainnoilla ja olettamuksilla pitäen muistiinpanojaan ja piirroksiaan luonnoksina jättimäiseen luonnonfilosofiseen tietosanakirjaan. Hän oli uuden kokeisiin perustuvan luonnontieteen näkyvä edustaja.

Leonardo kiinnitti erityistä huomiota mekaniikkaan, kutsuen sitä "matematiikan tieteiden paratiisiksi" ja näki siinä avaimen maailmankaikkeuden salaisuuksiin; hän yritti määrittää liukukitkakertoimet, tutki materiaalien kestävyyttä ja oli innostunut hydrauliikasta. Lukuisia hydroteknisiä kokeita ilmaistiin kanavien ja kastelujärjestelmien innovatiivisissa suunnitelmissa. Intohimo mallintamiseen johti Leonardon hämmästyttäviin teknisiin näkemyksiin, paljon aikaansa edellä: tällaisia ​​ovat luonnokset metallurgisten uunien ja valssaamojen projekteista, kangaspuut, paino-, puuntyöstö- ja muut koneet, sukellusvene ja tankki sekä suunnitelmat lentokoneista ja lentokoneista, jotka on kehitetty perusteellisen lintulentotutkimuksen jälkeen. Laskuvarjo.

1.4. Tiedemies

Leonardon kirjoitukset ovat päiväkirjoja tai työkirjoja. Mestarilla ei ollut aikaa muuttaa ja systematisoida käsikirjoituksiaan kokonaan. Kaikkiin Leonardon äänityksiin liittyy nerokkaita piirustuksia.

Koska Leonardon teokset ovat päiväkirjoja, niiden merkinnät ovat omituisia. Nämä ovat eräänlaisia ​​dialogeja kuvitteellisen keskustelukumppanin kanssa, dialogeja, joissa Leonardo puolustaa mielipidettään vedoten vankoihin todisteisiin; käsikirjoitukset sisältävät myös ohjeita kirjoittajalta itselleen ja väitteitä, jotka voivat liittyä suoraan filosofiaan.

Leonardo arvosti kokemusta, sillä hän opetti käytännössä kaiken itse, opiskeli kirjoja ja testasi teorioitaan käytännössä. …kaikki instrumentit on tehtävä kokemuksella.” Leonardo ei tunnustanut "spekulatiivisia" teorioita. Kaiken, mukaan lukien itse tiedon, perustaksi hän asetti sellaisen tieteen kuin matematiikan: "...ei ainuttakaan ihmisen tutkimusta voida kutsua oikeaksi tieteeksi, jos se ei ole käynyt läpi matemaattisia todisteita."

Optiikka: Leonardo da Vincin keräämät havainnot läpinäkyvien ja läpikuultavien kappaleiden vaikutuksen tutkimuksesta hänen maalauksessaan heijastuneiden esineiden väriin johtivat ilmaperspektiivin periaatteiden vakiinnuttamiseen taiteessa. Optisten lakien universaalisuus liittyi hänelle ajatukseen maailmankaikkeuden yhtenäisyydestä. Hän oli lähellä heliosentrisen järjestelmän luomista, koska hän piti Maata "pisteenä maailmankaikkeudessa". Hän tutki ihmissilmän rakennetta ja pohdiskeli kiikarin luonteesta.

Anatomia, kasvitiede, paleontologia: in anatomiset tutkimukset, jotka tiivistävät ruumiinavausten tulokset, loivat perustan nykyaikaiselle tieteelliselle kuvaukselle yksityiskohtaisissa piirustuksissa. Tutkiessaan elinten toimintoja hän piti kehoa "luonnollisen mekaniikan" mallina. Ensimmäistä kertaa hän kuvaili useita luita ja hermoja, kiinnitti erityistä huomiota embryologian ja vertailevan anatomian ongelmiin yrittäen tuoda kokeellisen menetelmän biologiaan.

Perustettuaan kasvitieteen itsenäiseksi tieteenalaksi hän antoi klassisia kuvauksia lehtien asettelusta, helio- ja geotropismista, juuripaineesta ja kasvinmehlan liikkeestä. Hän oli yksi paleontologian perustajista, koska hän uskoi, että vuorten huipulta löydetyt fossiilit kumoavat käsityksen "maailmanlaajuisesta tulvasta".

Leonardo da Vinci opiskeli ihmisten ja eläinten anatomiaa ja fysiologiaa. Hän kirjoitti sellaisia ​​teoksia kuin: "Lentämisestä ja ruumiiden liikkumisesta ilmassa", "Valosta, visiosta ja silmästä".

Leonardo piti anatomisia luonnoksia perustana ihmiskehon rakenteen tutkimiselle. Muistiinpanoissaan Leonardo ilmoittaa tekemiensä ruumiinavausten lukumäärän, olosuhteet, joissa hänen täytyi työskennellä, sekä tarpeen hallita piirtämistä, geometrian tuntemusta, perspektiiviä ideoita, tarve olla ahkera: ”Ja jos sanot, että se on parempi opiskella anatomiaa kuin harkita sellaisia ​​piirustuksia, olisit oikeassa, jos kaikki nämä sellaisissa piirustuksissa näkyvät asiat voitaisiin havaita yhdessä kehossa, jossa et kaikesta mielestäsi näe mitään etkä muodosta käsitystä mistään lukuun ottamatta ehkä muutamaa suonet, joiden vuoksi, niiden oikean ja täydellisen ymmärtämisen vuoksi, leikkasin yli kymmenen ruumista, tuhoten kaikki muut jäsenet, tuhoten pienimmiksi hiukkasiksi kaiken lihan, joka oli näiden ympärillä. suonet, tulvimatta niitä verellä, lukuun ottamatta huomaamatonta vuotoa hiussuonten repeämisestä; ja yksi ruumis ei riittänyt niin pitkäksi ajaksi, joten piti työstää peräkkäin kokonaisia ​​niitä saadakseen täydellisen tiedon, jonka toistan kahdesti nähdäkseni erot. Ja vaikka olisit rakastunut johonkin esineeseen, inho saattaa vastustaa sinua, ja vaikka ei, niin ehkäpä sinua estäisi pelko olla yöllä tällaisten paloiksi leikattujen, nyljettyjen, kauheaa heidän kuolleidensa vuoksi; ja vaikka se ei estäisi sinua, ehkä sinulta puuttuu sellaisissa esityksissä tarvittava piirtämisen tarkkuus. Ja jos olisit hallinnut piirustuksen, sinulla ei silti olisi tietoa perspektiivistä, ja vaikka piirustukseen liittyisi tietoa jälkimmäisestä, niin geometristen todisteiden järjestelmä ja menetelmä lihasten voiman ja voiman laskemiseksi edelleen vaaditaan. Tässä on mainittava, että monet Leonardo da Vincin mainitsemista ominaisuuksista olivat ennen kaikkea luontaisia ​​hänelle itselleen.

Tutkiessaan ihmiskehon rakennetta Leonardo piti erittäin tärkeänä vertailevaa anatomiaa - "Ihmisen kuvaus, joka kattaa myös hänen kaltaiset, kuten paviaani, apina ja monet muut. Tee erillinen tutkielma, jossa kuvataan nelijalkaisten eläinten liikkeitä, joiden joukossa on henkilö, joka myös lapsuudessa kävelee neljällä jalalla.... Kuvaa tässä karhun ja apinan jalkoja sekä muita eläimiä, miten ne eroavat ihmisen jalka ja aseta myös linnun jalat. Kuvaile ihmisrodun sisälmysten piirteitä, apinoita ja vastaavia ... käytä tätä kuvausta tutkielmaan. Mutta tutkijoiden mukaan Leonardo da Vinci teki ajalle ominaisen virheen, kun hän löysi eläimestä ja ihmisestä ikään kuin aivan samaa.

Leonardo yritti ymmärtää ja kuvitella, että on olemassa tunteita, joiden avulla ihminen voi havaita ympäröivän maailman: "... viisi aistia: näkö, kuulo, kosketus, maku, haju ... Sielu on ilmeisesti tuomitsevassa osassa , ja tuomitseva osa on näkymätön siinä paikassa, jossa kaikki tunteet yhtyvät ja jota kutsutaan yhteiseksi tunteeksi...".

Piirustuksissa Leonardo kiinnittää suurta huomiota nikamien niveliin - toinen vahvistus halusta tutkia ihmisen motorisia toimintoja. Selkärangan rakenteen tarkka siirtyminen on silmiinpistävää - verrattavissa CT- ja MRI-tutkimusten tietoihin. Leonardo oli ensimmäinen, joka määritti tarkan nikamien lukumäärän, ja ensimmäinen, joka toisti tarkimmin selkärangan muodon. Erikseen esitetään kohdunkaulan selkäranka, ensimmäinen kaulanikama on atlas (atlas), toinen on aksiaalinen (akseli) ja kolmas. Selkäydin on esitetty kaavamaisesti, samoin kuin yksi kaudaalisen ryhmän hermoista.

2. Mielen voima ja nerokkaat tieteelliset keksinnöt.

1. Projektien luokittelu ajan mukaan

Hänen ainoa keksintönsä, joka sai tunnustusta hänen elinaikanaan, oli pistoolin pyörän lukko (haava avaimella). Aluksi pyöräpistooli ei ollut kovin yleinen, mutta 1500-luvun puolivälissä se oli saavuttanut suosiota aatelisten, erityisesti ratsuväen keskuudessa, mikä vaikutti jopa panssarin suunnitteluun, nimittäin: Maximilian panssari pistoolien ampumiseen alkoi tehdään käsineillä lapasien sijaan.

III.Johtopäätös

https://pandia.ru/text/77/498/images/image030_4.jpg" width="179" height="252">Oi Vinci, olet yksi kaikessa:
Olet voittanut muinaisen vankeuden.
Mikä käärmeen viisaus.
Kauheat kasvosi on vangittu!
Jo, kuten me, monipuolinen,
Rohkealla epäilyksellä olet mahtava,
Olet syvimmässä kiusauksessa.
Kaikki kaksinainen on tunkeutunut.
Ja sinulla on kuvakkeita pimeässä.
Sfinksin hymyllä katso kaukaisuuteen
Puolipakanalliset vaimot, -
Eikä heidän surunsa ole synnitöntä.
Profeetta tai demoni tai taikuri,
Todellisen arvoituksen pitäminen
Oi Leonardo, sinä olet ennustaja.
Vielä tuntematon päivä.
Nähdään sairaat lapset
Sairaita ja synkkiä vuosisatoja.
Tulevien vuosisatojen pimeydessä
Hän on käsittämätön ja ankara, -
Peloton kaikille maallisille intohimoille,
Sellaisena se pysyy ikuisesti
Halvetut jumalat, itsevaltaiset,
Jumalan kaltainen henkilö.
Vapaus on luonnon tärkein lahja.

Leonardo da Vinci.

Aikansa suurin tiedemies Leonardo da Vinci rikasti lähes kaikkia tiedon alueita oivaltavilla havainnoilla ja olettamuksilla. Mutta kuinka yllättynyt nero olisikaan, jos hän tietäisi, että monia hänen keksintöjään käytetään jopa 555 vuotta hänen syntymänsä jälkeen.
Kummallista kyllä, vain yksi da Vincin keksintö sai tunnustusta hänen elinaikanaan - pyörän lukko pistooliin, joka oli kääritty avaimella.

Vuonna 2002 myös yksi suuren Leonardo da Vincin keksinnöistä luotiin uudelleen Isossa-Britanniassa: nykyaikaisen riippuliittimen prototyyppiä, joka oli koottu tarkasti piirustusten mukaan, testattiin onnistuneesti taivaalla Surreyn yllä.
Testilennot Surreyn kukkuloilta suoritti kaksinkertainen maailmanmestari riippuliito Judy Liden. Hän onnistui nostamaan da Vincin "proto-liittimen" enintään 10 metrin korkeuteen ja pysymään ilmassa 17 sekuntia. Tämä riitti todistamaan, että laite todella toimi.
Leonardon keksintöjen luettelo ei ole läheskään täydellinen, vain tunnetuimmat otetaan huomioon. Ja tähän asti monet tämän Jumalan lahjan miehen puolet ovat jääneet mysteeriksi.

Hän eli aikaansa edellä, ja jos edes pieni osa hänen keksimistään herätetään henkiin, niin Euroopan ja mahdollisesti maailman historia olisi erilainen: jo 1400-luvulla olisimme ajaneet ympäriinsä autoilla ja ylittäneet merta sukellusveneillä.

Leonardo oli todella "keksijä", eli insinööri, ja ne, jotka kutsuivat häntä historian suurimmaksi insinööriksi, olivat luultavasti oikeassa. Tekniikan historioitsijat laskevat satoja Leonardon keksintöjä, jotka ovat hajallaan hänen muistikirjoissaan piirustusten muodossa, joskus lyhyillä ilmeikkäillä huomautuksilla, mutta usein ilman yhtäkään selityssanaa, ikään kuin keksijän nopea mielikuvituksen lento ei antanut hänen pysähtyä sanalliseen selityksiä.

Usein piirustuksia toistetaan, jo kuvattuja laitteita muutetaan ja parannetaan, ja joskus tämä tapahtuu monien vuosien jälkeen, mikä osoittaa suunnittelijan vakavaa asennetta, ei taiteilijan muuttuvia oikkuja.

Mutta kuten usein tapahtuu, nerojen tunnustaminen tulee vuosisatoja myöhemmin: monia hänen keksintöjään täydennettiin ja modernisoitiin, ja niitä käytetään nyt jokapäiväisessä elämässä.

IV.Kirjallisuus

1. Nuorten yleinen tietosanakirja. Sivilisaatiot. Comp. . - M., 2000.

2. Yleinen taiteen historia Juri Gertšukin uudelleen kertomisessa: italialaista taidetta 1400-1500-luvun vaihteessa

4. http://www. /MasterPieces/p19_sectionid/9

5.http://www. /vinci. html

6. "Tieteen ja tekniikan historian sivuja" - M: Nauka, 1986

7. M, R "Fysiikan klassikot" (muinaisista ajoista 1900-luvun alkuun); Reference manual, M: Higher school, 1989

8. "The Big Electronic Encyclopedia of Cyril and Methodius" -levy nro 10, 2005

V.Abstraktit

1. Leonardo da Vinci on suuri tiedemies, loistava ja ammattimainen renessanssiajan edustaja. Lähes kaikki tieteenalat ovat juuri hänen teoksensa ja havaintojensa tarjoamia: mekaniikka, hydrauliikka, metallurgiset uunit, puuntyöstökoneet, kankaiden kutomiseen kykenevät koneet, tekstien painamiseen kykenevät koneet (Leonardo da Vinci pystyi jo tekemään luonnoksia näistä projekteista) ja paljon enemmän.

2. XIV-XV vuosisatojen vaihteessa. Italiassa syntyi kulttuuri, jota myöhemmin kutsuttiin renessanssin kulttuuriksi. Se perustui uuteen ajatukseen ihmisestä - kaunis sekä henkisesti että ruumiillisesti, vapaa, järjellä, luovuudella ja hyveillä varustettu, muuttaen hänestä todellisen maailmankaikkeuden kruunun.

3. Taiteiden välisessä kiistassa Leonardo da Vinci asetti ensimmäisen paikan maalaukselle, ymmärtäen sen universaalina kielenä, joka kykenee ilmentämään kaikkia rationaalisen prinsiipin eri ilmenemismuotoja luonnossa; hänen taiteellinen toimintansa liittyi erottamattomasti tieteelliseen toimintaan. Pohjimmiltaan Leonardo da Vinci edustaa omalla tavallaan ainoaa esimerkkiä suuresta taiteilijasta, jolle taide ei ollut elämän pääasia.

4. Leonardo da Vinci etsi avainta maailmankaikkeuden salaisuuksiin teknisistä rakenteista, joten hän vertasi mekanismin yksittäisiä osia sisäelimiin. Ymmärtääksesi koko laitteen toiminnan, sinun on selvitettävä, kuinka jokainen sen osa toimi. Leonardo löysi kuulalaakerin, useita vaihtoehtoja vaihteistoille, rullaketjun. Hän loi luonnoksia sukellusveneestä, laskuvarjosta, riippuliitosta, metallurgisista uuneista ja painokoneesta. Leonardo pyrki helpottamaan ihmisen työtä.

5. Leonardon kirjoitukset ovat päiväkirjoja tai työkirjoja. Mestarilla ei ollut aikaa muuttaa ja systematisoida käsikirjoituksiaan kokonaan. Kaikkiin Leonardon äänityksiin liittyy nerokkaita piirustuksia. Nämä ovat eräänlaisia ​​dialogeja kuvitteellisen keskustelukumppanin kanssa, dialogeja, joissa Leonardo puolustaa mielipidettään vedoten vankoihin todisteisiin; käsikirjoitukset sisältävät myös ohjeita kirjoittajalta itselleen ja väitteitä, jotka voivat liittyä suoraan filosofiaan.

6. Leonardo oli todella "keksijä" eli insinööri, ja ne, jotka kutsuivat häntä historian suurimmaksi insinööriksi, olivat luultavasti oikeassa. Mutta kuten usein tapahtuu, nerojen tunnustaminen tulee vuosisatoja myöhemmin: monia hänen keksintöjään täydennettiin ja modernisoitiin, ja niitä käytetään nyt jokapäiväisessä elämässä.

VI. Arvostelu

Leonardo da Vinci on monipuolinen persoona. On mahdotonta kuvitella täysin hänen neronsa kaikkia puolia - renessanssin hahmoa.

Kirjoittaja esitteli vain keksintöjään ja katsoi, miten ne toteutettiin ja mihin aikaan. Tutkimusprosessissa käytettiin erilaisia ​​tietolähteitä, muun muassa Leonardo da Vincin alkuperäisteoksia (käännettynä).

Tekstien analyysin tuloksena tehtiin johtopäätös tutkijan monien tuomioiden ja päätelmien totuudesta fysiikan ja tekniikan eri aloilla, eri hankkeiden uskollisuudesta. Tämän vahvistavat tiedot Leonardon keksintöjen soveltamisesta vuosisatojen jälkeen.

Projektia voidaan käyttää oppiaineen ulkopuoliseen työskentelyyn

luonnollinen kiertokulku.

Liite

Kuvia Leonardo da Vincin keksinnöistä

puinen "auto"

https://pandia.ru/text/77/498/images/image036_4.jpg" alt="(!LANG:http:///0805/1d/0509b440a5cd.jpg" width="240" height="158">!}
.

Isänmaan kunniaksi

https://pandia.ru/text/77/498/images/image044_1.jpg" alt="(!LANG:http:///0805/0f/df88b9b3aaa3.jpg" width="312" height="226 src=">Приложение!}

Norjassa on toteutettu Leonardo da Vincin arkkitehtuuriprojekti, jota suuren mestarin ystävät ovat jo kutsuneet "siltojen Mona Lisaksi".

Nimilehti

1. Johdanto…………………………………………………………..…….…….3

2 . Leonardo Da Vincin elämä……………………………………………

3. Universaalisuus Leonardon työssä…………………………………9-12

4. Suuren mestarin taide…………………………………..……..13-21

5. Kadonneet mestariteokset……………………………………………………… 22-28

6. Johtopäätös………………………………………………………………..29

7. Kirjallisuus ……………………………………………………………………………..30

Johdanto

Renessanssi oli rikas erinomaisia ​​persoonallisuuksia. Mutta Leonardo, joka syntyi Vincin kaupungissa Firenzen lähellä 15. huhtikuuta 1452, erottuu joukosta. jopa muiden kuuluisien renessanssin ihmisten taustaa vasten.

Tämä Italian renessanssin alun supernero on niin outo, että se ei aiheuta tutkijoissa vain hämmästystä, vaan melkein kunnioitusta sekamelskaan sekoitettuna. Jopa yleinen katsaus sen kykyihin järkyttää tutkijoita: no, ihminen ei ole kykenevä, vaikka hänen otsassaan olisi seitsemän jänneväliä, olla heti loistava insinööri, taiteilija, kuvanveistäjä, keksijä, mekaanikko, kemisti, filologi, tiedemies, visionääri, yksi aikansa parhaista laulajista, uimari, soittimien, kantaattien luoja, ratsastaja, miekkamies, arkkitehti, muotisuunnittelija jne. Hänen ulkoiset tietonsa ovat myös silmiinpistäviä: Leonardo on pitkä, hoikka ja niin kaunis kasvoiltaan, että häntä kutsuttiin "enkeliksi", vaikka hän oli yli-inhimillisen vahva (oikealla kädellä - vasenkätisenä! - hän pystyi murskaamaan hevosenkengän).

Leonardo da Vinci kirjoitti toistuvasti. Mutta hänen elämänsä ja työnsä teema sekä tiedemiehenä että taidehenkilönä on edelleen ajankohtainen.

Tämän työn tarkoitus- puhu yksityiskohtaisesti Leonardo da Vincistä.

Tämä tavoite saavutetaan ratkaisemalla seuraavat asiat tehtävät:

• tarkistaa Leonardo da Vincin elämäkerta;
• puhua toiminnastaan ​​tiedemiehenä ja keksijänä;
• kuvaile hänen tunnetuimpia teoksiaan;

Leonardo Da Vincin elämä

(Dia 1)

"Alistuessaan ahneelle vetovoimalleni haluan nähdä taitavan luonnon tuottaman suuren valikoiman erilaisia ​​ja outoja muotoja, vaeltaessani tummien kivien välissä, menin suuren luolan sisäänkäynnille. Hetkeksi pysähdyin hänen eteensä hämmästyneenä... Kumarruin eteenpäin nähdäkseni mitä siellä syvyyksissä tapahtuu, mutta suuri pimeys esti minua. Joten jäin jonkin aikaa. Yhtäkkiä minussa nousi kaksi tunnetta: pelko ja halu; pelko valtavasta ja synkästä luolasta, halu nähdä, onko sen syvyyksissä jotain ihmeellistä.

Näin Leonardo da Vinci kirjoittaa itsestään. Eivätkö nämä linjat kuvaa tämän miehen, yhden maailmanhistorian suurimmista neroista, elämänpolkua, henkistä pyrkimystä, suurenmoisia etsintöjä ja taiteellista luovuutta?

Vasarin mukaan hän "ilmellään, joka on korkein kauneus, palautti selvyyden jokaiseen surulliseen sieluun". Mutta kaikessa, mitä tiedämme Leonardon elämästä, ei ole ikään kuin henkilökohtaista elämää: ei perheen tulisijaa, ei onnea, ei iloa tai surua kommunikoinnista muiden ihmisten kanssa. Myöskään siviilipaatosa ei ole: silloisen Italian kiehuva, ristiriitojen repimä pata ei polta Leonardo da Vinciä, ikään kuin se ei häiritse hänen sydäntään tai ajatuksiaan. Ja silti, ehkä ei ole intohimoisempaa, tulisempaa elämää kuin tämän miehen elämä.

(Dia 2)

Leonardo da Vinci syntyi vuonna 1452. Anchianon kylässä, lähellä Vincin kaupunkia, Albanian vuorten juurella, Firenzen ja Pisan puolivälissä.

Näissä paikoissa, joissa hänen lapsuutensa virtasi, avautuu majesteettinen maisema: tummat vuoren reunat, viinitarhojen vehreys ja sumuiset etäisyydet. Kaukana vuorten takana on meri, jota ei voi nähdä Anchianosta. Kadonnut paikka. Mutta lähellä on avoimia tiloja ja korkeuksia.

Leonardo oli notaari Piero da Vincin avioton poika, joka itse oli notaarien pojanpoika ja pojanpoika. Hänen isänsä ilmeisesti huolehti hänen kasvatuksestaan.

Tulevan suuren mestarin poikkeuksellinen lahjakkuus ilmeni hyvin varhain. Vasarin mukaan hän menestyi jo lapsuudessa niin paljon laskennassa, että asetti opettajat kysymyksillään vaikeaan asemaan. Samaan aikaan Leonardo opiskeli musiikkia, soitti kauniisti lyyraa ja "lauli improvisaatioita jumalallisesti". Kuitenkin piirtäminen ja mallintaminen kiinnostivat hänen mielikuvitustaan. Hänen isänsä vei piirustuksensa pitkäaikaiselle ystävälleen Andrea Verrocchiolle. Hän hämmästyi ja sanoi, että nuori Leonardo omistautuisi kokonaan maalaamiseen. Vuonna 1466 Leonardo tuli oppipoikana Verrocchion firenzeläiseen työpajaan. Näimme, että hänen oli määrä ylittää maineikkaan opettajan hyvin pian.

Jo Leonardon ensimmäinen firenzeläinen toimintajakso, suoritettuaan opinnot Verrocchion johdolla, leimasi hänen yrityksensä osoittaa kykyjään monilla aloilla: arkkitehtuuripiirustukset, Pisan Firenzeen yhdistävän kanavan projekti, piirustukset myllyistä, täytteistä ja ajetuista kuorista. veden voimalla.

(Dia 3)

Aikalaisten mukaan Leonardo oli komea, suhteellisesti monimutkainen, siro, houkuttelevat kasvot. Hän pukeutui tyylikkäästi, yllään polviin asti ulottuva punainen viitta, vaikka pitkät vaatteet olivat muodissa. Hänen kaunis, kihara ja hyvin kammattu parta putosi keskelle rintakehää. Hän oli hurmaava keskusteluissa ja houkutteli ihmissydämiä.

Vaikka hän ansaitsi suhteellisen vähän, hän piti aina hevosia, joita hän rakasti enemmän kuin kaikkia muita eläimiä.

Tämä tapahtui jo Leonardo da Vincin toiminnan alkuvaiheessa. Tuon ajan Firenze ei antanut hänelle sitä, mihin hän voisi luottaa. Kuten tiedämme, Lorenzo the Magnificent itse ja hänen hovinsa arvostivat Botticellin maalausta yli kaiken. Leonardon voima ja vapaus hämmentyivät heidän uutuudellaan. Ja hänen suunnitelmansa kaupunkisuunnittelussa ja suunnittelussa näyttivät liian rohkeilta, toteuttamattomilta. Näyttää siltä, ​​että Lorenzo arvosti muusikkoa eniten Leonardossa, nauttien todella hänen lyyran soittamisesta.

Ja nyt Leonardo kääntyy toisen hallitsijan puoleen - Ludovic Moreaun, joka hallitsee Milanoa. Milano on tällä hetkellä sodassa Venetsian kanssa. Ja siksi Leonardo yrittää ensinnäkin vakuuttaa Milanon herttua siitä, että hän voi olla hyödyllinen hänelle sotilasasioissa.

(Dia 4)

Leonardo da Vinci palveli useita hallitsijoita.

Niinpä hän ilahdutti Ludovico Moroa esityksellä "Paratiisi", jossa taivasta kuvaavassa valtavassa ympyrässä planeettojen jumalat pyörivät laulaen säkeitä.

Ja ranskan kuninkaalle, jonka vaakunassa on liljoja, hän teki leijonan ovelalla mekanismilla. Leijona liikkui, käveli kuningasta kohti, yhtäkkiä hänen rintansa avautui ja liljat putosivat siitä kuninkaan jalkojen juureen.

Leonardon täytyi palvella myös Caesar Borgiaa, ovelaa poliitikkoa, mutta tyrannia, murhaajaa, joka yhdessä isänsä, paavi Aleksanteri VI:n kanssa vuodatti paljon verta toivossaan saada valtaa koko Italiassa. Caesar määräsi kaiken avun annettavaksi hänen "kunniikkaimmalle ja miellyttävimmälle työtoverilleen, arkkitehdille ja yleisinsinöörille Leonardo da Vincille". Leonardo rakensi sille linnoituksia, kaivoi kanavia, koristeli sen palatseja. Hän oli Caesarin seurassa saapuessaan Singaliaan sillä verukkeella, että hän teki sovinnon siellä olevien kilpailijoiden kanssa. On olemassa muistiinpanoja niistä päivistä, jolloin hän palveli tätä kauheaa miestä.

Leonardon viimeinen suojelija oli Ranskan kuningas Francis I. Hänen kutsustaan ​​jo ikääntyneestä Leonardosta tuli todellinen lainsäätäjä ranskalaisessa hovissa, mikä aiheutti yleismaailmallista kunnioittavaa ihailua. Benvenuto Cellinin mukaan Francis I julisti, että "hän ei koskaan uskoisi, että maailmassa olisi toista henkilöä, joka ei vain tietäisi yhtä paljon kuvanveistosta, maalauksesta ja arkkitehtuurista kuin Leonardo, vaan olisi hänen tavoin myös suurin filosofi". .

Herzen sanoi erittäin hyvin renessanssin nuoren tieteen askeeteista, jotka taistelussa keskiajan jäänteitä vastaan ​​avasivat ihmismielelle uusia näköaloja:

"Näiden suurhahmojen päähenkilönä on eloisa, aito tiiviyden tunne, tyytymättömyys nykyelämän noidankehään, kaiken kuluttava totuudenpyrkimys, jonkinlainen kaukonäköisyyden lahja."

Jokainen sana tässä pätee Leonardo da Vinciin. Jotkut hänen elämänsä tutkijat olivat toisinaan hämmentyneitä. Kuinka tämä nero pystyi tarjoamaan palvelujaan omalle kotimaalleen - Firenzelle ja tämän pahimmille vihollisille? Kuinka hän saattoi palvella samanaikaisesti Caesar Borgiaa, yhtä tuon ajan julmimpia hallitsijoita? Näitä tosiasioita ei tarvitse hämärtää, vaikka silloisen Italian poliittisen rakenteen monimutkaisuus ja epävarmuus selittää jotenkin Leonardon tällaisen epävakauden. Mutta tämä sama mies, sanoin hengittäen vastustamatonta vilpittömyyttä, määritteli tavoitteet ja mahdollisuudet, jotka avautuvat sen ansaitseville:

”Todennäköisemmin liike katoaa kuin väsyttää... Kaikki työt eivät voi väsyttää... Kädet, joihin dukaatit ja jalokivet putoavat kuin lumihiutaleet, eivät koskaan kyllästy palvelemaan, mutta tämä palvelu on vain hyödyksi, ja ei voiton vuoksi..."

(Dia 5)

Hän tiesi, että luonto oli tehnyt hänestä luojan, edelläkävijän, jota kutsuttiin toimimaan voimakkaana vipuna prosessissa, jota nyt kutsumme edistykseksi. Mutta voidakseen täysin osoittaa kykynsä, hänen täytyi tarjota toiminnalleen suotuisimmat olosuhteet hänelle varattuna aikana. Siksi hän koputti kaikkiin oviin, tarjosi palveluita kaikille, jotka saattoivat auttaa häntä hänen suurissa teoissaan, palveli sekä "omiaan", italialaisia ​​tyranneja kuin ulkomaisia ​​hallitsijoita; kun se oli välttämätöntä - sopeutua heidän makuun, koska vastineeksi hän luotti tukeen tehokkaassa ja "kaikkia kuluttavassa totuudenpyrkimyksessään".

Universaalisuus Leonardon työssä.

Leonardo da Vinci oli taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti, laulaja ja muusikko, runoilija-improvisoija, taideteoreetikko, teatteriohjaaja ja fabulisti, filosofi ja matemaatikko, insinööri, mekaaninen keksijä, ilmailun edelläkävijä, vesiinsinööri ja linnoittaja, fyysikko ja tähtitieteilijä, astronomi ja optikko, biologi, geologi, eläintieteilijä ja kasvitieteilijä. Mutta tämä luettelo ei tyhjennä hänen toimintaansa.

(Dia 6)

Tiedämme, että hän piirsi ja kirjoitti jatkuvasti.

Noin seitsemäntuhatta sivua on tullut meille, ja ne on peitetty Leonardon muistiinpanoilla tai piirroksilla.

Yksi ensimmäisistä näiden käsinkirjoitettujen aarteiden tutkijoista totesi hämmästyneenä: ”Täällä on kaikki: fysiikka, matematiikka, tähtitiede, historia, filosofia, romaanit, mekaniikka. Sanalla sanoen, tämä on ihme, mutta se on kirjoitettu ylösalaisin, niin pirullisesti, että useammin kuin kerran käytin koko aamun ymmärtääkseni ja kopioidakseni kaksi tai kolme sivua.

Tosiasia on, että Leonardo kirjoitti oikealta vasemmalle, joten sinun on luettava hänen teoksensa peilistä. Joidenkin todistusten mukaan hän oli vasenkätinen, toisten mukaan hän käytti molempia käsiä yhtä paljon. Oli miten oli, tällainen hänen kirjeensä pahentaa entisestään mysteerin sädekehää, jolla hän ympäröi itsensä ja joka merkitsi kaikkea hänen työtään.

(Dia 7)

Hän ei kirjoittanut latinaksi, kuten tunnetuimmat humanistit, aikalaisensa, jotka ihaillessaan klassista antiikin usein menettivät kosketuksen todellisuuteen, vaan elävällä, mehukkaalla, kuvaannollisella, joskus yleisellä italialaisella kielellä.

Kyllä, nämä käsikirjoitukset ovat todellinen ihme. Leonardo da Vinci havainnollisti nerokkailla piirroksilla, joiden edessä, aivan kuten kerran aikalaisemme keskuudessa, henkeäsalpaavia ihailuja.

Leonardo arvasi paljon, mitä ihmiset, jotka eivät tienneet 1800-luvulla. alkoi tutkia muistiinpanojaan. Hän tiesi, että mies lentää, ja hän itse ilmeisesti odotti lentää Monte Ceccheristä (Jotsenvuori).

"Ihanteellinen kaupunki" on yksi monien Leonardon piirustusten ja kirjoitusten teemoista. Hän huomautti, että sellaisessa kaupungissa kadut tulisi asettaa eri tasoille, ja kärryt ja muut rahtikärryt kulkisivat vain alempia pitkin, ja kaupunki puhdistettaisiin viemäristä kaarelta kaarelle laskettujen maanalaisten käytävien kautta.

Hänen uteliaisuutensa oli rajaton. Hän etsi syitä mille tahansa ilmiölle, jopa merkityksettömälle, koska sekin voisi avata uusia näkökulmia tiedolle.

Mitkä olivat kaikkien näiden kysymysten tulokset, havainnot sinnikkäimmästä syyn ja seurauksen etsinnästä, järkevä perusta, ts. tapahtumamallit?

(Dia 8)

Leonardo oli ensimmäinen, joka yritti määrittää valon voimakkuuden etäisyyden mukaan. Hänen muistiinpanonsa sisältävät ensimmäiset ihmismielessä syntyneet olettamukset valon aaltoteoriasta.

Hänen joskus korkeilta vuorilta löytämät merieläinten jäännökset olivat hänelle todisteita maan ja meren liikkeestä, ja hän oli ensimmäinen, joka hylkäsi kategorisesti raamatullisen ajatuksen maailman olemassaolon ajasta.

Leonardo avasi ihmisten ja eläinten ruumiita, ja hänen lukuisat anatomiset tutkimuksensa hämmästyttävät tarkkuudellaan, siihen aikaan vertaansa vailla olevalla tiedolla. Hän oli ensimmäinen, joka määritti nikamien lukumäärän ihmisen ristiluussa. Hän halusi tietää, miten elämä alkaa ja päättyy, ja hän teki kokeita sammakoiden kanssa, joissa hän poisti pään ja sydämen ja lävisti selkäytimen. Ja jotkut hänen luonnoksistaan ​​vangitsevat sian sydämen lyönnin, joka on lävistetty pitkällä hiusneulalla.

(Dia 9)

Häntä kiinnosti ihmiskasvojen liikkuvuus, joka heijastaa ihmissielun liikkuvuutta, ja hän pyrki tutkimaan tätä liikkuvuutta sen kaikissa yksityiskohdissa. Hän kirjoitti: "Se, joka nauraa, ei eroa itkevästä, ei silmissä, ei suussa eikä poskissa, vain kulmakarvoissa, jotka yhdistävät itkemisen ja nousevat nauruun."

Eräänä päivänä hän aikoi kuvata naurajia ja valitsi muutaman ihmisen ja lähestyi heitä ja kutsui heidät juhliin ystäviensä kanssa. Kun he olivat kokoontuneet, hän istui heidän viereensä ja alkoi kertoa heille mitä naurettavimmat ja naurettavimmat asiat. Kaikki nauroivat, ja taiteilija itse seurasi, mitä näiden ihmisten kanssa tehtiin hänen tarinoidensa vaikutuksen alaisena, ja merkitsi kaiken tämän muistiinsa.

(Dia 10)

Vieraiden lähdön jälkeen Leonardo da Vinci vetäytyi työhuoneeseen ja toisti ne niin täydellisesti, että hänen piirustusnsa sai yleisön nauramaan yhtä paljon kuin elävät mallit nauroivat hänen tarinoitaan kuunnellessaan.

Mutta tutkiessani ihmistä anatomina, filosofina, taiteilijana, kuinka Leonardo kohteli häntä? Rumuuden kauheimmat muodot on kuvattu hänen piirustuksissaan niin hämmästyttävällä voimalla, että toisinaan näyttää: hän iloitsee rumuudesta, etsii sitä voitokkaasti ihmisessä. Sillä välin, kuinka kiehtovia ovatkaan hänen siveltimensä luomat kuvat! Ikään kuin ensimmäiset olisivat vain harjoituksia suuressa tiedon tieteessä, ja jälkimmäiset ovat tämän tiedon hedelmiä kaikessa kauneudessaan.

Leonardo antaa muistiinpanoissaan tyhjentävän vastauksen kysymykseen, kuinka hän kohteli ihmisiä:

"Ja jos ihmisten joukossa on niitä, joilla on hyviä ominaisuuksia ja hyveitä, älä karkoita heitä luotasi, anna heille kunnia, jotta heidän ei tarvitsisi paeta autioihin luoliin ja muihin syrjäisiin paikkoihin paetessaan juonitteluasi!"

Suuren mestarin taidetta.

Leonardo da Vincin taiteellinen perintö on määrällisesti pieni. On väitetty, että hänen kiinnostuksensa luonnontieteisiin ja tekniikkaan vaikuttivat hänen tuottelias taiteen tuottamiseen. Anonyymi elämäkerran kirjoittaja, hänen aikalaisensa, huomauttaa kuitenkin, että Leonardolla "oli erinomaiset mallit, mutta hän loi vähän asioita väreissä, koska, kuten sanotaan, hän ei koskaan ollut tyytyväinen itseensä". Tämän vahvistaa Vasari, jonka mukaan esteet olivat Leonardon sielussa - "suurin ja omituisin ... juuri hän sai hänet etsimään paremmuutta täydellisyydestä, niin että hänen työnsä hidastui ylimääräiset halut."

Kaikista taiteista, kyllä, ehkä, kaikkien inhimillisten asioiden joukossa, Leonardo asettaa maalauksen ensimmäiselle sijalle. Sillä hän huomauttaa, että taidemaalari on "kaikenlaisten ihmisten ja kaiken mestari". Tämä on vastustamaton todiste yhden suurimmista koskaan eläneen maalareista syvästä vakaumuksesta taiteensa suuruudesta ja kaiken voittavasta voimasta.

Maailma tunnetaan aistien kautta, ja silmä on aistien herra.

"Silmä", hän kirjoittaa, "on ihmiskehon silmä, jonka kautta ihminen katsoo polkuaan ja nauttii maailman kauneudesta. Hänen ansiostaan ​​sielu iloitsee ihmisvankilassaan, ilman häntä tämä ihmisvankila on kidutusta.

Kuninkaan syntymäpäivänä runoilija tuli ja esitteli hänelle runon, joka ylisti hänen urheuttaan. Taiteilijan mukana tuli myös muotokuva kuninkaan rakkaasta. Kuningas kääntyi heti kirjasta kuvaan. Runoilija loukkaantui: "Voi kuningas! Lue Lue! Opit jotain paljon tärkeämpää kuin tämä hiljainen kuva voi antaa sinulle! Mutta kuningas vastasi hänelle: "Ole hiljaa, runoilija! Et tiedä mistä puhut! Maalaus palvelee korkeampaa tunnetta kuin sokeille tarkoitettu taiteenne. Anna minulle asia, jonka voin nähdä, en vain kuulla."

Taiteilijan ja runoilijan välillä, Leonardo kirjoittaa, on sama ero kuin osiin jaetuilla kehoilla ja kokonaisilla kehoilla, sillä runoilija näyttää ruumiin osalta eri aikoina ja taidemaalari näyttää sinulle koko kehon kerralla. .

Ja musiikki? Jälleen Leonardon kategorinen vastaus:

"Musiikkia ei voi kutsua muuten kuin maalauksen sisareksi, koska se on kuulon aihe, toinen aisti näön jälkeen... Mutta maalaus ylittää musiikin ja käskee sitä, koska se ei kuole heti esiintymisensä jälkeen, kuten onneton musiikki" .

Mutta kaikki tämä ei riitä. Maalaus, suurin taiteista, antaa niiden käsiin, jotka sen todella omistavat, kuninkaallisen vallan luonnon yli.

Joten Leonardolle maalaus on ihmisen nerouden korkein teko, korkein taiteista. Tämä teko vaatii myös korkeampaa tietämystä. Ja tieto on annettu ja testattu kokemuksella.

Ja nyt kokemus avaa Leonardolle uusia tiloja, etäisyyksiä, joita maalauksessa ei ollut tutkittu ennen häntä. Hän uskoo, että matematiikka on tiedon perusta. Ja jokainen hänen kuvakoostumuksestaan ​​sopii sujuvasti geometriseen kuvioon. Mutta maailman visuaalinen havainto ei rajoitu geometriaan, se ylittää sen soveltamisalan.

Tarkastellessaan ajan kuiluun, joka on "asioiden tuhoaja", hän näki, että kaikki muuttuu, muuttuu, että silmä havaitsee vain sen, mikä sillä hetkellä on syntynyt ennen sitä, sillä seuraavalla kerralla se saa jo valmiiksi. väistämätöntä ja peruuttamatonta työtä.

Ja hän havaitsi näkyvän maailman epävakauden, sujuvuuden. Tällä Leonardon löydöllä oli suuri merkitys kaikelle myöhemmälle maalaukselle. Ennen Leonardoa esineiden ääriviivat saivat kuvassa ratkaisevan merkityksen. Viiva hallitsi siinä, ja siksi kuva näyttää joskus jopa hänen suurimpien edeltäjiensä joukossa maalatulta piirustukselta. Leonardo oli ensimmäinen, joka luopui linjan koskemattomuudesta, omavaraisuudesta. Ja hän kutsui tätä maalauksen vallankumousta "ääriviivojen katoamiseksi". Hän kirjoittaa, että valot ja varjot on rajattava jyrkästi, koska niiden rajat ovat useimmiten epämääräisiä. Muuten kuvat muuttuvat kömpelöiksi, vailla viehätysvoimaa, puisia.

Leonardon "Smoky chiaroscuro", hänen kuuluisa "sfumato" on lempeä puolivalo, jossa on pehmeä valikoima maitohopeaa, sinertäviä, joskus vihertäviä sävyjä, joissa itse linja muuttuu kuin ilmavaksi.

Öljymaalit keksittiin Alankomaissa, mutta niissä piileviä uusia mahdollisuuksia valon ja varjon siirtymisessä, maalauksellisia vivahteita, lähes huomaamattomia siirtymiä sävelestä sävyyn tutki ja tutki ensin Leonardo.

Firenzeläiselle Quattrocenton maalaukselle tyypillinen lineaarisuus ja graafinen jäykkyys oli poissa. Chiaroscuro ja "kadonneet ääriviivat" ovat Leonardon mukaan maalaustieteen erinomaisin asia. Mutta hänen kuvansa eivät ole ohikiitäviä. Niiden runko on vahva ja ne seisovat tukevasti maassa. Ne ovat äärettömän mukaansatempaavia, runollisia, mutta eivät vähemmän täyteläisiä ja konkreettisia.

(Dia 11)

"Madonna luolassa" ”(Pariisi, Louvre) - Leonardon ensimmäinen täysin kypsä teos - vahvistaa uuden taiteen voiton.

Kaikkien osien täydellinen yhtenäisyys, luoden tiiviisti hitsatun kokonaisuuden. Tämä on kokonaisuus, ts. neljän hahmon yhdistelmä, jonka ääriviivoja hienosti pehmentää chiaroscuro, muodostaa siron pyramidin, pehmeästi ja pehmeästi, täydellisessä vapaudessa kasvavan edessämme. Kaikkia hahmoja yhdistävät erottamattomasti näkemyksensä ja asemansa, ja tämä assosiaatio on täynnä hurmaavaa harmoniaa, sillä jopa enkelin katse, joka ei ole käännetty muihin hahmoihin, vaan katsojaan, näyttää vahvistavan sävellyksen yksittäistä musiikkisointua. . Tämä katse ja hymy, joka valaisee hieman enkelin kasvoja, ovat täynnä syvää ja salaperäistä merkitystä. Valo ja varjot luovat kuvaan tietyn ainutlaatuisen tunnelman. Katseemme kulkee syvyyksiinsä, tummien kivien välissä oleviin houkutteleviin aukkoihin, joiden varjossa Leonardon luomat hahmot löysivät suojaa. Ja salaisuus, Leonardin salaisuus, loistaa heidän kasvoistaan ​​ja sinertävissä rakoissa ja yli ulottuvien kivien hämärässä. Ja millä armolla, millä sydämestä tulevalla taidolla ja millä rakkaudella maalataan iiriksiä, orvokkeja, anemoneja, saniaisia, kaikenlaisia ​​yrttejä.(Dia 12)

"Etkö näe", Leonardo neuvoi taiteilijaa, "kuinka monta eläintä, puita, ruohoa, kukkia on olemassa, mitä erilaisia ​​vuoristoisia ja tasaisia ​​alueita, puroja, jokia, kaupunkeja ..."

(Dia 13)

"Viimeinen ehtoollinen" - Leonardon suurin luomus ja yksi kaikkien aikojen suurimmista maalausteoksista - on tullut meille rappeutuneessa muodossa.

Hän kirjoitti tämän sävellyksen Milanon Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalin seinälle. Seinämaalauksessa mahdollisimman värikkääseen ilmeisyyteen pyrkiessään hän teki epäonnistuneita kokeita maaleilla ja maaperällä, mikä aiheutti sen nopean vaurioitumisen. Ja sitten karkeat entisöintityöt ja ... Bonaparten sotilaat saivat työn valmiiksi. Sen jälkeen, kun ranskalaiset miehittivät Milanon vuonna 1796. Ruokasali muutettiin talliksi, hevoslannan höyryt peittivät maalaukset paksulla homeella, ja talliin tulleet sotilaat huvittivat itseään heittelemällä tiiliä Leonardin hahmojen päihin.

Kohtalo osoittautui julmaksi monille suuren mestarin luomuksille. Sillä välin kuinka paljon aikaa, kuinka paljon inspiroitua taidetta ja kuinka paljon tulista rakkautta Leonardo sijoitti tämän mestariteoksen luomiseen.

Mutta tästä huolimatta, jopa rappeutuneessa tilassa, Viimeinen ehtoollinen tekee lähtemättömän vaikutuksen.

Seinällä, ikään kuin sen ylittäen ja viedessään katsojan harmonian ja majesteettisten visioiden maailmaan, avautuu muinainen evankeliumidraama petetyn luottamuksesta. Ja tämä draama löytää ratkaisunsa yleisessä impulssissa, joka on suunnattu päähenkilöön - surukasvoiseen aviomieheen, joka hyväksyy tapahtuvan väistämättömänä.

(Dia 14)

Kristus oli juuri sanonut opetuslapsilleen: "Yksi teistä kavaltaa minut." Petturi istuu muiden kanssa; vanhat mestarit kuvasivat Juudasta erillään istuvana, mutta Leonardo toi esiin synkän eristyneisyytensä paljon vakuuttavammin, peittäen hänen piirteitään varjolla.

Kristus on alistuva kohtalolleen, täynnä tietoisuutta urotyönsä uhrauksesta. Hänen kallistettu päänsä ja lasketut silmät, hänen käsiensä ele ovat äärettömän kauniita ja majesteettisia. Ikkunasta avautuu viehättävä maisema hänen hahmonsa takaa. Kristus on koko kokoonpanon keskus, kaiken sen ympärillä riehuvan intohimojen pyörteen. Hänen surunsa ja tyyneytensä ovat ikäänkuin ikuisia, luonnollisia - ja tämä on näytettävän draaman syvä merkitys.

Nähdessään Leonardon "Viimeisen ehtoollisen" Ranskan kuningas Ludvig XII ihaili sitä niin paljon, että vain pelko suuren taideteoksen pilaamisesta esti häntä veistämällä osaa Milanon luostarin muurista toimittaakseen freskon Ranskaan. .

(Dia 15)

"Pyhä Johannes Kastaja"

Maalauksen "Pyhä Johannes Kastaja" suunnitteli taiteilija 1500-luvun alussa, mistä on osoituksena luonnos enkelistä, jonka käsi kohotti Johanneksen asennossa, kiinnitettynä noin vuodelta 1504 peräisin olevaan arkkiin (tulo Louvreen vuonna 1661). ). Leonardo aloitti työskentelyn sen parissa toisen Milanon oleskelunsa aikana ja jatkoi työskentelyä Roomassa. Ilmeisesti mestarin itsensä mukaan kangasta ei koskaan saatu valmiiksi, työ sen parissa jatkui jopa Amboisessa. Kuvan pimeästä avaruudesta nuoren miehen hahmo, jolla on käsi kohotettuna ja vartaloon painettu risti, katsoo meitä vaalealla siluetilla. Pehmeästi pimeässä hohtavat, virtaavat kiharat kehystävät nämä kauniit kasvot salaperäisesti kutsuvalla hymyllä ja tummilla varjoilla hahmotetuilla silmillä. Kasvojen piirteet lukevat selvästi samankaltaisuuden Mona Lisan kanssa, mikä antaa sille hieman epäselvän luonteen. Figuuri käyttää kukkivia, aistillisesti täriseviä muotoja, ja vain risti, ikään kuin kuvan tilaan hajotettuna, kertoo meille, että Johannes Kastaja on edessämme.

(Dia 16)

"Ginerva de Bercyn muotokuva"

Tämä muotokuva on yksi varhaisista maallisen teeman teoksista, joista on olemassa asiakirjoja, jotka vahvistavat Leonardo da Vincin kirjoittajan.

Ginerva de Bensi meni naimisiin 17-vuotiaana 15. tammikuuta 1474 Luigi Niccolinin kanssa, joka oli häntä kaksi kertaa nuorempi. Muotokuva on maalattu tätä tilaisuutta varten.

Nuori nainen istuu katajapensaan edessä, joka näyttää ympäröivän hänen päätään kuin seppele ja hallitsee epäilemättä Zhinervan muotokuvaa. Mielenkiintoinen kalpeus ei ole taiteilijan tekniikka, vaan joidenkin lähteiden mukaan merkki sairaalloisesta rakenteesta.

Sanalla "ginepro" (italiaksi - kataja) ei ole mitään tekemistä naisen sukunimen tai muotokuva-asiakkaan nimen kanssa. Kataja on enemmän kuin koriste-esine. Kuten jotkut muutkin kasvit, kataja oli naisellisen arvon symboli (tässä tapauksessa vastanaimien siveyden symboli).

Muotokuva, joka osoittaa vanhojen hollantilaisten mestareiden vaikutuksen luonnon esittämisen tyyliin ja tekniikkaan, osoittaa naisen kauneuden ja ihmisarvon välisen yhteyden.

Muotokuvan oletetaan olevan barbaarisesti lyhennetty alaosassa, jossa kädet olivat.

Muotokuvan takana on jatko, joka on myös maalaus.

Punaisella keinomarmorilla näemme laakerin, katajan ja palmun oksia, jotka on sidottu toisiinsa seppeleellä, jossa lukee VIRTUTEM FORMA DECORAT: "Kauneus koristaa arvokkuutta".

Lempeä kasvojen siluetti, palmunoksat (perinteinen ihmisarvon symboli), punainen marmori korostavat kauneuden, arvokkuuden, siveyden ja uskollisuuden välistä yhteyttä. Ikivihreä laakeri kertoo Ginevran runouden halusta, joka tunnetaan aikalaisten muistelmista

Mutta on olemassa versio, jonka mukaan kirjoitettu seppele liittyy Bernardo Bemboon, silloin Firenzen Venetsian suurlähettilään, joka tilasi muotokuvan morsiamesta ja jonka vaakunassa oli palmun oksia.

(Dia 17)

"Naisen muotokuva hermeliinin kanssa" (Cecilia Gallerani)

Cecilia, syntynyt 1473 tai 1474, oli kaunis, osasi latinaa, oli kiinnostunut filosofiasta, ymmärsi taidetta, runoutta, lauloi kauniisti ja soitti harppua. Suhteet Ludovic Sforzon kanssa jatkuivat vuodesta 1489 hänen avioitumiseensa Beatrice d'Esten kanssa vuonna 1491.
Toisella puolella hermeli - nyökkäys Cecilian sukunimelle "Galleriani" - lausutaan samalla tavalla kuin kreikan sana "galee" (ermine).
Toisaalta tätä pientä olentoa Milanossa pidettiin tuolloin puhtauden, arvokkuuden ja vaatimattomuuden symbolina, koska legendan mukaan se vihasi likaa ja söi vain kerran päivässä.
1480-luvun lopulta lähtien hermellin voitiin lukea myös viittauksena Ludovic Sforzoon, jonka yhdessä vaakunasta oli hermellin. Siten Ludovic, symbolisen eläimen muodossa, hellästi kiusoittelee ja hyväilee Cecilian sylissä.
Kuvattu eläin ei ole hermeli, mutta furo on keinotekoisesti kasvatettu rotu. Heillä on lyhyt valkoinen turkki, niistä tulee helposti kesyjä ja hellävaraisia, joten rikkaat naiset rakastivat näiden kalliiden ja harvinaisten eläinten pitämistä.

(Dia 18)

"Madonna neilikka kanssa"

Madonna del Garofano tai del Fiori ("neilikalla" tai "kukalla"), kirjoitettu luovuuden varhaisessa vaiheessa, jolloin opettaja Verrocchion ja vanhan hollantilaisten työllä oli vielä vahva vaikutus. Masters, pidetään ensimmäisenä itsenäisenä työnä. Tekijyys on vahvistettu. Vasari panee merkille yksityiskohdan, joka kosketti häntä: "Karahvit, jossa on kukkia, täynnä vettä. Veden hikoilu pinnalla kuvattiin niin, että se vaikutti enemmän elävältä kuin elävältä. Madonnan ja Jeesus-lapsen kuvaukset osoittavat selvästi omistautumista Verrocchion työpajan menetelmille. Tällaiset kotikäyttöön ja yksityiseen palvontaan tarkoitetut madonnat olivat yleisiä 1400-luvun Firenzessä.
Sen lisäksi, että Leonardo kuvailee Marian rakkauden suhdetta vauvaan, se sisältää myös kristinuskon yleisesti hyväksyttyjen elementtien symboleja:
Kokemattomalla eleellä Pyhä Lapsi ojentaa kätensä punaiselle neilikolle, joka on Kristuksen kärsimyksen symboli, osoittaen vauvan viattomuutta ja vihjeen tulevasta ristiinnaulitsemisesta, joka odottaa Vapahtajaa. Kristallimaljakko kukilla on merkki Marian puhtaudesta ja neitsyydestä.
Samaan aikaan taiteilijalta suurta taitoa vaativat aiheet, kuten neilikka ja kristallimaljakko, kankaan putoaminen Madonnan syliin ja sen intensiivinen väritys, jotka vaativat taiteilijalta suurta taitoa, antoivat Leonardon näyttää lahjakkuuttaan.

(Dia 20)

"Leda ja joutsen" (kopio Caesar de Samosta)

Kirjalliset lähteet raportoivat, että alkuperäinen maalaus oli kadonnut, poltettu inkvisition aikana. Leonardo da Vincin luonnoksia ja monia kopioita on kuitenkin säilynyt.

Leda on Aetolian kuninkaan Thestiuksen tytär, Altean sisar, Spartan kuninkaan Tyndareuksen vaimo, josta hänellä oli tyttäret Clytemnestra, Timandra, Philonoia ja poika Castor. Kanonisen myytin mukaan Ledan kauneuden valloittama Zeus ilmestyi hänelle joutsenen muodossa, kun hän ui Evros-joessa, ja tästä liitosta Polydeuces ja Helen syntyivät Ledalle (samaan aikaan Castorin ja Clytemnestra).

(Dia 21)
Joutsen (Zeus) seisoo kaula ojennettuna ja pitää nuorta naista yhdellä siivellä. Leda kääntyy pois rakastajastaan. Hänen silmänsä ovat alhaalla, molemmin käsin hän halaa joutsenta. Naisen alastoman vartalon ulkonäkö, hänen asentonsa ja pyöristettävien muotojen hämmästyttävä plastisuus muistuttavat klassisia Venuksen patsaita ja siten rakkautta. Sekä Leonardon luonnoksissa että kopioissa näemme lukuisia ruokoja. Kypsyessään siemenet leviävät kauas sekä maahan että veteen, ja ruoko kasvaa aktiivisesti. Se on luonnossa lisääntymisen symboli.

Kadonneet mestariteokset

Saman Ludvig XII:n gaskonilaiset nuolet valloittivat Milanon kuitenkin armottomasti toisen suuren Leonardon luomuksen kanssa: he ampuivat huvin vuoksi jättimäisen savimallin Milanon herttuan, isän Francesco Sforzan hevospatsaasta. Ludovico Morosta. Tätä patsasta ei koskaan valettu tykeissä tarvittavaan pronssiin. Mutta hänen mallinsa hämmästytti myös aikalaisia.

Toinen Leonardon suuri luomus, "Anghiarin taistelu", jonka parissa hän työskenteli myöhemmin, palattuaan Firenzeen, myös menehtyi.

Hän ja toinen korkean renessanssin nero, Michelangelo Bounarotti, saivat tehtäväkseen sisustaa Signorian palatsin Viidensadan neuvoston sali taistelukohtauksilla firenzeläisten kerran voittamien voittojen kunniaksi.

Molempien pahvit herättivät aikalaisten iloa, ja asiantuntijat tunnustivat ne "kouluksi koko maailmalle". Mutta Michelangelon sarjakuva, joka ylisti sotilaallisen velvollisuuden suorittamista, näytti firenzeläisille paremmin isänmaallisen tehtävän mukaiselta. Aivan erilaiset motiivit kiehtoivat Leonardoa. Mutta niiden täytäntöönpanoa ei saatu päätökseen. Hänen uudet, liian rohkeat kokeilunsa maaleilla eivät jälleen antaneet toivottua tulosta, ja nähtyään freskon alkavan murentua hän itse lopetti työnsä. Leonardon pahvi ei myöskään päässyt meille. Mutta onneksi seuraavalla vuosisadalla tätä taistelukohtausta ihaillen Rubens toisti sen keskeisen osan.

Se on pallo ihmisen ja hevosen ruumiista kietoutuneena raivokkaaseen taisteluun. Sodan tappavat elementit kaikessa armottoman keskinäisen tuhon kauhussa - sen suuri taiteilija halusi vangita tähän kuvaan. Kaikkein kauheimpien "vahingon aiheuttamisen" työkalujen keksijä unelmoi näyttävänsä maalauksessa sen kuoleman "ketjureaktion", jonka ihmisen tahto voi saada aikaan, sen äärimmäisen katkeruuden valloittamana, jota Leonardo kutsuu muistiinpanoissaan "eläinhulluudeksi". ”.

Mutta voittamalla veren ja pölyn hänen neronsa luo harmonisen maailman, jossa paha ikään kuin hukkuu ikuisesti kauneuteen.

"La Gioconda"

"Onnistuin luomaan kuvan, joka on todella jumalallinen." Näin Leonardo da Vinci puhui naismuotokuvasta, jota yhdessä Viimeisen ehtoollisen kanssa pidetään hänen työnsä kruunaussaavutuksena.

Hän työskenteli tämän suhteellisen pienen muotokuvan parissa neljä vuotta.

Tässä on mitä Vasari kirjoittaa tästä työstä:

"Leonardo sitoutui esittämään Francesco del Giocondolle muotokuvan hänen vaimostaan ​​Mona Lisasta... Koska Mona Lisa oli erittäin kaunis, Leonardo turvautui seuraavaan tekniikkaan: muotokuvaa kirjoittaessaan hän kutsui muusikoita, jotka soittivat lyyraa ja lauloivat, ja jestereita, jotka pitivät hänet aina iloisella tuulella. Kaikki tämä, jotta melankolia ei vääristä hänen piirteitään.

Tämän vuosisadan alussa hullu italialainen varasti tämän aarteen kuuluisalta Louvren aukiolta Pariisista palauttaakseen sen Italiaan ja ihaillakseen sitä yksin joka päivä - ja tämä menetys koettiin aidoksi taiteen tragedioksi. Ja mitä iloa sitten aiheutti Mona Lisan paluu Louvreen!

Tämä kuva ja sen loisto ovat ilmeisesti samanikäisiä. Onhan Vasari jo kirjoittanut Mona Lisasta:

"Silmissä on se kirkkaus ja se kosteus, jota elävässä ihmisessä havaitaan jatkuvasti... Nenä kauniine aukkoineen, vaaleanpunainen ja hellä, näyttää elävältä. Suu... ei näytä olevan eri värien yhdistelmä, vaan aitoa lihaa... Hymy on niin miellyttävä, että tätä muotokuvaa katsoessa koet enemmän jumalallista kuin inhimillistä nautintoa... Tämä muotokuva tunnustettiin hämmästyttäväksi työtä, koska elämä itsessään ei voi olla erilaista."

Leonardo uskoi, että maalaus "sisältää kaikki muodot, sekä olemassa olevat että olemattomat luonnossa." Hän kirjoitti, että "maalaus on fantasian luoma luomus." Mutta suuressa fantasiassaan, luodessaan sitä, mikä ei ole luonnossa, hän lähti konkreettisesta todellisuudesta. Hän aloitti todellisuudesta saattaakseen päätökseen luonnon työn. Hänen maalauksensa ei jäljittele luontoa, vaan muuttaa sitä, se ei perustu abstraktiin fantasiaan eikä jonkun lopullisesti vahvistamiin esteettisiin kaanoniin, vaan samaan luontoon.

Arvioinnissa, jonka Vasari antaa La Giocondalle, on merkittävä asteikko täynnä syvää merkitystä: kaikki on aivan kuin todellisuudessa, mutta tätä todellisuutta katsoessa koet jotain uutta korkeampaa nautintoa, ja näyttää siltä, ​​​​että elämä itsessään ei voi olla erilaista. Toisin sanoen: todellisuus, joka saa tietyn uuden laadun kauneudessa, joka on täydellisempi kuin se, joka tavallisesti saavuttaa tietoisuutemme, kauneus, joka on luonnontyön viimeistelevän taiteilijan luomus. Ja tästä kauneudesta nauttien havaitset näkyvän maailman uudella tavalla, niin että uskot: sen ei pitäisi enää, ei voi olla erilainen.

Tämä on korkean renessanssin suuren realistisen taiteen taikuutta. Ei ole turhaa, että Leonardo työskenteli niin kauan La Giocondalla hellittämättömässä halussa saavuttaa "täydellisyys täydellisyyden edelle", ja näyttää siltä, ​​​​että hän saavutti tämän.

Yksinkertaisempaa ja selkeämpää, täydellisempää ja harmonisempaa sävellystä ei voi kuvitella. Ääriviivat eivät ole kadonneet, mutta puolivalo pehmentää niitä jälleen ihanasti. Kädet ristissä toimivat kuvan jalustana, ja jännittävää katsetta terävöittää koko hahmon yleinen rauhallisuus. Fantastinen kuun maisema ei ole sattumaa: tasaiset käämitykset korkeiden kivien joukossa kaikuvat sormet mitatussa musiikkisoinnussa, viitta taitteessa ja vaalea viitta Mona Lisan olkapäällä. Kaikki elää ja tärisee hänen vartalossaan, hän on aito, kuten elämä itse. Ja hänen kasvoillaan tuskin leikkii hymy, joka niittää katsojan todella pysäyttämättömällä voimalla. Tämä hymy on erityisen silmiinpistävä vastakohtana kiihkeälle, ikään kuin etsivälle katsojaan kohdistetulle katseelle. Heissä näemme sekä viisautta, oveluutta että ylimielisyyttä, jonkin salaisuuden tietämystä, ikään kuin kaikkien aiempien vuosituhansien ihmisen olemassaolon kokemusta. Tämä ei ole iloinen hymy, joka kutsuu onneen. Tämä on se arvoituksellinen hymy, joka loistaa Leonardon koko maailmankuvan läpi, pelossa ja halussa, jonka hän koki ennen kuin hän astui syvään luolaan, kutsuen häntä korkeiden kivien sekaan. Ja meistä näyttää siltä, ​​​​että tämä hymy leviää läpi koko kuvan, peittää tämän naisen koko vartalon ja hänen korkean otsansa, hänen pukeutumisensa ja kuun maiseman, tunkeutuu hieman mekon ruskehtavaan kankaaseen, jossa on kultaisia ​​sävyjä ja savuisen smaragdin sävyjä. taivas ja kivet.

Tämä nainen, arvovaltainen hymy leikkimässä liikkumattomilla kasvoillaan, näyttää tietävän, muistavan tai ennakoivan jotain, mikä on meille vielä saavuttamaton. Hän ei näytä meistä kauniilta, rakastavalta tai armolliselta. Mutta katsoessamme häntä, joudumme hänen valtaansa.

Leonardon opetuslapset ja seuraajat yrittivät monta kertaa toistaa Giocondan hymyn, joten tämän hymyn heijastus on ikään kuin erottuva piirre koko maalaukselle, joka perustuu "Leonard-periaatteeseen". Mutta se on vain heijastus.

Leonardin hymy, samaan aikaan viisas, ovela, pilkkaava ja houkutteleva, tulee usein jopa hänen seuraajiensa parhaiden joukossa makeaksi, söpöksi, joskus hienostuneeksi, joskus jopa hurmaavaksi, mutta pohjimmiltaan vailla sitä ainutlaatuista merkitystä, jonka maalauksen suuri taikuri sille antoi. kanssa.

Mutta itse Leonardon kuvissa hän soittaa useammin kuin kerran, ja kaikki samalla vastustamattomalla voimalla, vaikka joskus saakin toisen sävyn.

Leonardo da Vincin luotettavia veistoksia ei ole säilynyt ollenkaan. Mutta meillä on valtava määrä hänen piirustuksiaan. Nämä ovat joko erillisiä arkkeja, jotka ovat kokonaisia ​​graafisia töitä, tai useimmiten hänen muistiinpanonsa välissä olevia luonnoksia. Leonardo ei piirtänyt vain erilaisia ​​mekanismeja, vaan myös vangitsi paperille sen, mitä hänen terävä, tunkeutuva taiteilijan ja viisaan silmänsä paljasti hänelle maailmassa. Häntä voidaan ehkä pitää ehkä voimakkaimpana, terävimpänä piirtäjänä kaikessa Italian renessanssin taiteessa, ja jo hänen aikanaan monet ilmeisesti ymmärsivät tämän.

"... Hän teki piirustuksia paperille", kirjoittaa Vasari, "niin virtuoosisti ja niin kauniisti, ettei ollut yhtäkään taiteilijaa, joka olisi voinut verrata häntä... Vapaakäden piirustuksen avulla hän osasi välittää ideansa niin täydellisesti, että voitti teemoillaan ja hämmensi ylpeimpiä kykyjä ideoillaan ... Hän teki malleja ja piirroksia, jotka osoittivat kyvyn helposti kaataa vuoria ja kantaa niitä kulmilla pinnalta toiselle ... Hän tuhlasi kallisarvoista aikaa mielikuvaan kengännauhojen monimutkainen kudonta niin, että kaikki se näyttää jatkuvalta päästä toiseen ja muodostaa suljetun kokonaisuuden.

Tämä Vasarin viimeinen huomautus on erityisen mielenkiintoinen. Ehkä XVI vuosisadan ihmiset. uskottiin, että kuuluisa taiteilija hukkasi arvokasta aikaansa sellaisiin harjoituksiin. Mutta tässä piirustuksessa, jossa jatkuva kietoutuminen tuodaan suunnitellun järjestyksen tiukkaan kehykseen, ja niissä, joissa hän kuvasi jonkinlaisia ​​pyörteitä tai tulvaa raivoavilla aalloilla, itse miettien näitä pyörteitä ja tätä pyörrettä, hän yritti päättää nostaako vai vain tärkeämpiä kysymyksiä, joita ei ehkä olekaan maailmassa: ajan sujuvuus, ikuinen liike, luonnonvoimat valtavassa vapautumisessaan ja toivo alistaa nämä voimat ihmisen tahdolle.

Hän maalasi elämästä tai loi mielikuvituksestaan ​​syntyneitä kuvia: hevosten kasvattamista, väkivaltaisia ​​taisteluita ja Kristuksen kasvoja, täynnä sävyisyyttä ja surua; ihmeelliset naisten päät ja kauhistuttavat pilakuvat ihmisistä, joilla on pullistuneet huulet tai hirvittävän umpeen kasvaneet nenät; ennen teloitusta tuomittujen piirteet ja eleet tai ruumiit hirsipuussa; fantastiset verenhimoiset pedot ja ihmisruumiit, joilla on hienoimmat mittasuhteet; luonnoksia käsistä, hänen tulkinnassaan yhtä ilmeikkäästi kuin kasvot; puut lähellä, jokainen terälehti huolellisesti vedettynä, ja puut kaukana, joissa vain yleiset ääriviivat näkyvät sumun läpi. Ja hän maalasi itsensä.

Leonardo saavutti todellisen maineen, yleismaailmallisen tunnustuksen viimeistelemällä Francesco Sforzan ratsastuspatsaan savimallin, ts. ollessaan neljäkymmentä vuotta vanha. Mutta sen jälkeenkään käskyjä ei tullut hänelle, ja hänen täytyi silti jatkuvasti etsiä taiteensa ja tietämyksensä soveltamista.

Vasari kirjoittaa:

"Hänen mallien ja piirustusten joukossa oli yksi, jonka avulla hän selitti monelle järkevälle kansalaiselle, sitten Firenzen kärjessä, suunnitelmaansa nostaa Firenzen San Giovannin kirkko. Oli välttämätöntä tuoda tikkaat sen alle tuhoamatta kirkkoa. Ja sellaisilla vakuuttavilla argumenteilla hän seurasi ajatustaan, että tämä asia todella näytti olevan mahdollista, vaikka siitä erottuaan kaikki sisäisesti ymmärsivät sellaisen yrityksen mahdottomuuden.

Tämä on yksi syy siihen, miksi Leonardo epäonnistui etsiessään mahdollisia tapoja soveltaa tietojaan: ideoiden suurenmoisuus, joka pelotti kaikkein valistuneimpiakin aikalaisia, loisto, joka ilahdutti heitä, mutta vain loistavana fantasiana, mielen peli.

Leonardon pääkilpailija oli Michelangelo, ja voitto heidän kilpailussaan oli jälkimmäiselle. Samaan aikaan Michelangelo yritti pistellä Leonardoa, saada hänet tuntemaan mahdollisimman tuskallisesti, että hän, Michelangelo, oli häntä parempi todellisissa, yleisesti tunnustetuissa saavutuksissa.

Johtopäätös

Kuudenkymmenenviiden vuoden iässä Leonardon voimat alkoivat heiketä. Hänen oli vaikea siirtää oikeaa kättään. Hän kuitenkin jatkoi työskentelyä ja järjesti hoville upeita juhlia ja suunnitteli Loiren ja Saonen yhteyden suureen kanavaan.

"Ottaen huomioon kuoleman varmuuden, mutta sen hetken epävarmuuden", Leonardo teki testamentin 23. huhtikuuta 1518 ja määräsi tarkasti kaikki hautajaistensa yksityiskohdat. Hän kuoli Cloux'n linnassa Amboisen lähellä 2. toukokuuta 1519 67-vuotiaana.

Kaikki hänen käsikirjoituksensa testamentattiin hänen perillisilleen ja hajaantuivat. Heidän tieteellinen tutkimus alkoi yli kolme vuosisataa Leonardon kuoleman jälkeen. Aikalaiset eivät voineet ymmärtää suurta osaa siitä, mitä he päättelivät, ja siksi meillä on selkeämpi käsitys tämän miehen kaikenkattavasta neroudesta.

KIRJALLISUUS

1. Alpatov M.V. Italian renessanssin taiteelliset ongelmat M. 1976.

2. Vasari J. Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkertoja.

3. Vipper B.R. Italian herätys. Luentokurssi. M. 1977.

4. Dzhivelegov A.N. Leonardo da Vinci. M., 1967.

5. Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. Numero 2.M. 1990.

6. Ilyina T. V. Taiteen historia. Länsi-Euroopan taide: Oppikirja toim. 2. M.1993.

7. Losev A.F. Renessanssin estetiikka. M.1978.

8. Pieni taiteen historia: Keskiajan taide. M.1975.

9. Rotenberg E.I. Italian taidetta. Keski-Italia korkearenessanssin aikaan 1974.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Kuvaus diasta:

2 liukumäki

Kuvaus diasta:

3 liukumäki

Kuvaus diasta:

Projektin tarkoitus: Kertoa aikansa suurimmasta tiedemiehestä Leonardo da Vincistä, joka rikasti lähes kaikkia tiedon alueita oivaltavilla havainnoilla ja olettamuksilla. Esittele keksintöjä, jotka luonnehtivat häntä aikansa erinomaisena insinöörinä. Projektin tavoitteet: Tutustua suurimpiin tiedemiehiin Leonardo da Vinciin; Opi Leonardo da Vincin keksinnöistä; Kerää materiaalia aiheesta; Analysoi kerätyt tiedot; Luo koulutusesitys "Leonardo da Vinci - Keksijä" koululaisille; Järjestä materiaali; Osallistu oppitunnille esityksen avulla.

4 liukumäki

Kuvaus diasta:

Lääketiede Keskiajan lopussa Italiassa nousi tähti, joka valaisi koko eurooppalaisen sivilisaation myöhemmän kehityksen. Taidemaalari, insinööri, mekaanikko, puuseppä, muusikko, matemaatikko, patologi, keksijä - tämä ei ole täydellinen luettelo universaalin neron puolista. Arkeologi, meteorologi, tähtitieteilijä, arkkitehti... Kaikki tämä on Leonardo da Vinci. Häntä kutsuttiin velhoksi, paholaisen, italialaisen Faustin ja jumalallisen hengen palvelijaksi. Hän oli aikaansa edellä useita vuosisatoja. Elämänsä aikana legendojen ympäröimä suuri Leonardo on ihmismielen rajattomien pyrkimysten symboli. Leonardo da Vinci

5 liukumäki

Kuvaus diasta:

Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 viehättävässä toscanalaisessa Vincin kaupungissa. Vincin kaupunki Firenzen lähellä Talo, jossa Leonardo asui lapsena. Leonardo da Vincin haudalla Pyhän Hubertin kappelissa Leonardolla ei ollut sukunimeä nykyisessä merkityksessä; "da Vinci" tarkoittaa yksinkertaisesti "(kotoisin) Vincin kaupungista." Hänen koko nimensä on italialainen. Leonardo di ser Piero da Vinci, eli "Leonardo, Vincin Pieron poika."

6 liukumäki

Kuvaus diasta:

Leonardolla oli paljon ystäviä ja oppilaita. Hänellä oli oma työpaja Firenzessä. Vuonna 1481 da Vinci sai valmiiksi elämänsä ensimmäisen suuren tilauksen - alttaritaulun "Magien palvonta" Firenzen lähellä sijaitsevalle luostarille. Vuonna 1482 Leonardo, joka oli Vasarin mukaan erittäin lahjakas muusikko, loi hopeisen hevosen pään muotoisen lyyran. Verrochion työpaja "Magien palvonta"

7 liukumäki

Kuvaus diasta:

Milano, La Scala -aukio Leonardo da Vincin muistomerkki La Scala -aukiolle vuonna 1872 pystytettiin Leonardo da Vincin muistomerkki. Kuvanveistäjä Pietro Magnin teos. Monumentti on jalusta, jolla seisoo Leonardo da Vinci. Leonardo da Vincin alapuolella on neljä hänen oppilaansa.

8 liukumäki

Kuvaus diasta:

Da Vinci oli aikansa kuuluisa hahmo, mutta todellinen kunnia koettiin vuosisatoja hänen kuolemansa jälkeen. Vasta 1800-luvun lopulla tiedemiehen teoreettiset muistiinpanot julkaistiin ensimmäistä kertaa. Juuri he sisälsivät kuvauksia aikansa omituisista ja salaperäisistä laitteista. Leonardo da Vinci jätti jälkeensä noin 13 000 sivua erilaisia ​​käsikirjoituksia - muistiinpanoja, päiväkirjoja, piirroksia, tutkielmia, kaanoneja, "koodeja". Renessanssin aikana da Vinci saattoi tuskin luottaa kaikkien keksintöjensä nopeaan toteuttamiseen. Suurin este niiden toteuttamiselle oli riittämätön tekninen taso. Mutta 1900-luvulla melkein kaikista hänen kirjoituksissaan kuvatuista laitteista tuli todellisuutta. Tämä viittaa siihen, että "italialainen Faust" ei ollut vain lahjakas keksijä, vaan myös henkilö, joka pystyi ennakoimaan teknologista kehitystä. Tietenkin Leonardon syvä tieto vaikutti tähän.

9 liukumäki

Kuvaus diasta:

Tiedemies systematisoi kehitystyönsä luomalla niin sanottuja "koodeja" - kirjoja, jotka sisältävät tietueita tietyistä tieteen ja tekniikan näkökohdista. Leonardo da Vinci oli vasenkätinen ja kirjoitti "peiliä" - eli oikealta vasemmalle, vaikka joskus esimerkiksi kirjeenvaihdossa virkamiesten kanssa hän käytti tavanomaista kirjoitustyyliä. Huhut liikkuivat tällaisen mestarin omituisuuden ympärillä. Eräs hänen työnsä tutkijoista totesi, että Leonardo kirjoitti tarkoituksella ”päinvastoin”, jotta hänen muistiinpanonsa eivät olisi tietämättömien saatavilla.. Hänen muistiinpanonsa sisälsivät kaiken - lääketieteestä, historiasta ja biologiasta mekaniikkaan, piirustuksiin, huolellisiin rakenteiden laskelmiin. , piirustuksia ja runoja . Leonardon nimikirjoitus

10 diaa

Kuvaus diasta:

Viimeinen ehtoollinen. 1495-1497 vuotta. Maalaus seinälle. Santa Maria della Grazie, Milano. La Gioconda (Mona Lisa, 1503 Louvre, Pariisi) Leonardo tunnetaan aikalaisissamme ensisijaisesti taiteilijana. Da Vinci itse kuitenkin piti itseään eri elämänaikoina ensisijaisesti insinöörinä tai tiedemiehenä. Hän ei omistanut paljon aikaa kuvataiteelle ja työskenteli melko hitaasti. Siksi Leonardon taiteellinen perintö ei ole määrällisesti suuri, ja monet hänen teoksiaan ovat kadonneet tai vahingoittuneet pahasti. Hänen panoksensa maailman taiteelliseen kulttuuriin on kuitenkin äärimmäisen tärkeä jopa Italian renessanssin antaman nerojoukon taustalla. Muotokuva muusikosta

11 diaa

Kuvaus diasta:

"Haluan tehdä ihmeitä" Leonardo da Vinci on yksi monipuolisimmista persoonallisuuksista Italian renessanssin historiassa. Hän pystyi ylistämään itseään suurena taiteilijana ja ennustajana, mutta hänen hämmästyttävät keksintönsä ovat silmiinpistävimpiä. Leonardo oli kiinnostunut sotilasvarusteiden kehittämisestä. Yksi todella kekseliäisistä ideoista oli rautavaunujen kehittäminen tykeillä aseistettujen ylösalaisin olevien lautasten muodossa. Hän ehdotti ensimmäisenä ampuma-aseiden akkujen asentamista panssaroituihin aluksiin, hän keksi helikopterin, polkupyörän, purjelentokoneen, laskuvarjon, tankin, konekiväärin, myrkkykaasut, savuverhon joukkoille, suurennuslasin (100 vuotta ennen Galileota!). Da Vinci keksi tekstiilikoneet, tehokkaat nosturit, järjestelmät suiden tyhjentämiseksi putkien kautta ja kaarisiltoja. Keksinnöt Keksinnöt

12 diaa

Kuvaus diasta:

Silta Norjassa Asin kaupungissa, rakennettu Leonardo da Vincin piirustusten mukaan. "Tiedän kuinka rakentaa erittäin kevyitä ja vahvoja siltoja, jotka soveltuvat kuljetukseen hyökkäyksen ja vetäytymisen aikana, suojassa tulelta ja ammuksilta", kirjoitti Leonardo da Vinci. Leonardo da Vincin pyörivä silta on kannettava, kevyt silta, joka on suunniteltu sallimaan armeijan ylittää joki ja hinata sitä nopeasti. Silta koostuu yhdestä jännevälistä ja on kiinnitetty rantaan pystysaranalla, joka mahdollistaa sen pyörimisen.

13 diaa

Kuvaus diasta:

MEREN SOTAVARUSTEET Laivan rungon kaksoiskalvoa ehdotettiin varmistamaan alusten parempi uppoamattomuus ja haavoittumattomuus meritaisteluissa. VEDENALAINEN MIINA Vihollisalusten tuhoamiseksi sukellusveneen miehistö tai sukeltaja ruuvaa vedenalaisen miinan aluksen pohjaan. Ensimmäistä kertaa tällaista miinaa käytettiin sodan aikana Yhdysvalloissa (1860-luvulla), ja sabotöörisukeltajat ilmestyivät vasta toisen maailmansodan aikana. SUBWARE "Tiedän monia keinoja, jotka soveltuvat hyökkääviin ja puolustaviin liikkeisiin merellä ja laivojen suojaamiseen ..."

14 diaa

Kuvaus diasta:

VESIMEKANISMIT JA LAITTEET Räpät Tiedemies kehitti nauhakäsinejärjestelmän, joka lopulta muuttui tunnetuiksi räpyläiksi. Nämä olivat kankaasta tehdyt käsineet leviävän linnun tassun muodossa. Nämä nauhakäsineet lisäsivät uintinopeutta huomattavasti. Hukkuvaa pelastaessa välttämättömin esine on pelastusrengas. Tämä Leonardon keksintö on tullut aikamme lähes muuttumattomana. Leonardo da Vinci oli mukana kaikessa, mikä ainakin jotenkin koski vettä.

15 diaa

Kuvaus diasta:

Vesipyörä DRAG Leonardo tarjoaa monia vaihtoehtoja veden nostamiseen tarkoitettujen laitteiden luonnoksille. Niiden tarkoitus voi olla erilainen. . Nämä ovat suihkulähteitä ja vesiputkia ja kastelulaitteita. Tällaisen kulhoilla varustetun vesipyörän avulla alemmasta astiasta kaavittiin vettä ja kaadettiin ylempään. Kanavien puhdistamiseksi ja pohjan syventämiseksi Leonardo keksi ruoppauksen, joka asennettiin kahden veneen väliin kiinnitetylle lautalle. Kauhatehdas oli varustettu neljällä terällä. Teriä ohjattiin kahvalla. Pohjasta kerätty liete oli määrä laskea lautalle, joka oli vahvistettu kahden veneen välissä. Rummun pyörimisakselia pystysuunnassa siirtämällä pystyttiin säätämään suoritetun työn syvyyttä. Kun pyörää käännettiin, rantaan sidottu kaapeli kierrettiin rummun ympärille ja ruoppaus liikkui.

16 diaa

Kuvaus diasta:

Leonardo rakasti vettä: hän kehitti sukellusohjeet, keksi ja kuvasi hengityslaitteen laitesukellusta varten. Pehmeä puku - Leonardo keksi sukelluspuvun vedenalaiseen työhön tai pikemminkin laivan ankkuroimiseen. Leonardon suunnitelman mukaan sukeltajien oli määrä laskeutua veden alle näitä tarkoituksia varten. Da Vinci -sukeltajat saattoivat hengittää vedenalaisen ilmakellon avulla, pukea päähän naamioita, joissa oli lasireiät, joista näki veden alle.

17 liukumäki

Kuvaus diasta:

Koko elämänsä ajan Leonardo da Vinci oli kirjaimellisesti pakkomielle ajatukseen lennosta. Mikään tekninen keksintö ei aiheuta niin suurta kunnioitusta ja ihailua kuin lentävä kone. Siksi da Vincin lentokoneisiin on kiinnitetty aina erityistä huomiota. Keksijä haaveili aina ilmailun ideasta. Yksi ensimmäisistä (ja tunnetuimmista) luonnoksista tästä aiheesta on kaavio laitteesta, jota meidän aikanamme pidetään helikopterin prototyyppinä. ILMA-ALUS PYSTYVÄLINEN ILMA-ALUS

18 diaa

Kuvaus diasta:

Pian Leonardo menetti kiinnostuksensa potkurivetoisiin lentokoneisiin ja kiinnitti huomionsa lentomekanismiin. Linnuista tuli tutkijalle inspiraation lähde. Leonardo yritti luoda lentokoneelle siiven höyhensiipien kuvaksi ja kaltaiseksi. Aluksi tehtiin laskelmia, jotka osoittivat, että ankan siiven pituus (jaardeina) on numeerisesti yhtä suuri kuin sen painon neliöjuuri. Tämän perusteella Leonardo totesi, että lentävän koneen nostamiseen ihmisen (136 kg) kanssa ilmaan tarvitaan linnun kaltaiset siivet, joiden pituus on 12 metriä. Siipi, joka Leonardon laskelmien mukaan nopealla vipupaineella pystyi nostamaan raskaan seisomansa maasta aallolla.

19 diaa

Kuvaus diasta:

Maailman ensimmäinen piirros ilmalaivasta, jossa on ohjattu häntä ja virtaviivainen runko. 1486-1490 vuotta. Lentokoneen työskentelyn aikana Leonardo teki erittäin mielenkiintoisen piirustuksen modernin ilmailun näkökulmasta. Se kuvaa lentävää laivaa - laivaa, jossa on istuimet matkustajille sekä vipujärjestelmä, joka ohjaa siipiä ja häntää. Suuren Leonardo da Vincin riippuliito... Yksi suuren Leonardon keksinnöistä heräsi henkiin Isossa-Britanniassa...

20 diaa

Kuvaus diasta:

Leonardo da Vincin yli 500 vuotta sitten suunnittelema riippuliitolentokone pystyy lentämään. Vaikka da Vincin laskuvarjo olisi antanut miehen hypätä kalliolta ja pysyä hengissä, ornitopteri olisi antanut hänen leijua ilmassa maata.

21 dia

Kuvaus diasta:

Yritykset jäljitellä luonnon luomaa siipiä eivät johtaneet menestykseen - ja Leonardo kääntyi purjelentenen, ts. alkoi kehittää toista lentävää konetta, joka oli jossain määrin samanlainen kuin moderni laskuvarjo. Hän kehitti purjelentokoneen, joka kiinnitettiin ihmisen selkään, jotta tämä voisi tasapainottaa lennon aikana. Siipien pääosa, levein osa oli kiinteä, mutta niiden päitä voitiin taivuttaa kaapeleilla ja muuttaa lentosuuntaa. Laitteen piirros osoittautui profeetalliseksi, jota Leonardo itse kuvaili seuraavasti: "Jos sinulla on tarpeeksi pellavakangasta ommeltuina pyramidiin, jonka pohja on 12 jaardia (noin 7 m 20 cm), voit hypätä miltä tahansa korkeudelta. ilman haittaa kehollesi." Mestari teki tämän merkinnän vuosina 1483-1486. Vain muutama sata vuotta myöhemmin tämä piirros muutettiin ja tällaista laitetta kutsuttiin "laskuvarjoksi" (kreikan sanasta para - "vastaan" ja ranskasta "kouru" - putoaminen). Mielenkiintoista on, että idea Leonardo da Vincin laskuvarjon luomisesta toi loogiseen päätökseensä vasta venäläinen keksijä Kotelnikov, joka loi vuonna 1911 ensimmäisen lentäjän selkään kiinnitetyn reppupelastusvarjon.

22 liukumäki

Kuvaus diasta:

PIIRITYS JA PUOLUSTUSLAITTEET Leonardo da Vinci kehitti monia yksinkertaisia, mutta samalla tehokkaita sotilaallisia laitteita linnoimien puolustamiseen ja piirittämiseen. ASAULT LADDERS TIKAAT TYÖNTÄLAITE LEIKKUVAT PYÖRIVÄT TERÄT HYÖKKÄYKSIIN POMMIEN HEITTOKONEEN KATAPUTTTI Torni linnan hyökkäämiseen

23 dia

Kuvaus diasta:

Asennettu vaunut hyökkäävään taisteluun viikateellä. Leonardo teki tämän sotakoneen kuvauksen Traktiini sodasta. Nämä ovat sotavaunuja, jotka on varustettu viiteillä vihollisen hevosten ja sotilaiden jalkojen jänteiden leikkaamiseen, koska viikate oli ylhäällä ja alhaalla, sitten kirjaimellisesti ne niittivät kaikki. Se on eräänlainen vaunu, jossa on pyörivät viikateet vihollisen tuhoamiseksi taistelussa.

24 liukumäki

Kuvaus diasta:

TULIASEET Tykki QUICK-FIRE ROSSJOUSI JÄTTILÄISJOUSI Leonardo da Vinci suunnittelee katapultteja ja linnoitusjousia, jotka toimivat puisten tai teräsjousien joustavuuden avulla. Samanaikaisesti hän luo aseet, joita ei ladata suusta, vaan takalaukusta, monipiippuista salvatulkutykistöä, räjähtäviä pommeja, jotka on täytetty räjähdysmäisellä laukauksella, pitkänomaisia ​​​​ammuksia, jotka on varustettu stabilointiaineella ja ruutivahvistimella. Leonardo kiinnitti suurta huomiota automaattisten tuliaseiden suunnitteluun. KONEKIVEERI KIVELISET KANNELLIT

25 diaa

Kuvaus diasta:

USEITA LAADUT TAISTELUAJONEUVOT Yksi tiedemiehen jännittävimmistä ideoista oli... tankki. Tämä malli oli pyöreä muoto ja ulkoisesti muistutti kilpikonnaa, joka oli täynnä työkaluja joka puolelta. Keksijä toivoi ratkaisevansa liikkumisongelman hevosten avulla. Totta, tämä ajatus hylättiin nopeasti: suljetussa tilassa eläimistä voi tulla hallitsemattomia. Sen sijaan tällaisen panssarin "moottorina" olisi pitänyt olla kahdeksan henkilöä, jotka kääntäisivät pyöriin kytkettyjä vipuja ja siirtäisivät siten taisteluajoneuvon eteenpäin. Toisen miehistön jäsenen piti olla laitteen yläosassa ja osoittaa liikesuunnan. Mielenkiintoista on, että panssaroidun ajoneuvon suunnittelu salli sen vain liikkua eteenpäin.

26 liukumäki

Kuvaus diasta:

Laakerit Ensimmäistä kertaa idea syntyi, kuten monet uskovat, Rooman valtakunnan aikana, mutta historioitsijat uskovat, että ensimmäiset laakerin luonnokset ilmestyivät da Vincin muistikirjoihin.

27 liukumäki

Kuvaus diasta:

Auto "Autoa" digitoitaessa löydettiin Leonardon keksimä jarru - autoteollisuuden asiantuntijat uskovat, että jarrun keksiminen automaattiseen edistymiseen osoittautui melkein tärkeämmäksi kuin polttomoottorin luominen. Kaikista Leonardon "maallisista" löydöistä pitäisi mainita ... auto. Päällikkö kiinnitti päähuomion moottoriin ja alustaan, joten "rungon" suunnittelu ei päässyt meille. Itseliikkuvassa vaunussa oli kolme pyörää ja sitä käytettiin kellojousimekanismilla. Kaksi takapyörää olivat toisistaan ​​riippumattomia, ja niiden pyörimisen suoritti monimutkainen vaihteistojärjestelmä. Etupyörän lisäksi oli vielä yksi - pieni, kääntyvä, joka asetettiin puuvivulle. Tämän idean oletetaan syntyneen Leonardolta vuonna 1478. Mutta vasta vuonna 1752 venäläinen itseoppinut mekaanikko, talonpoika Leonty Shamshurenkov pystyi kokoamaan "itse juoksevan vaunun", joka käynnisti kahden ihmisen voimalla.

28 dia

Kuvaus diasta:

Ensimmäinen polkupyörä historiassa Ensimmäiset tekniset piirustukset polkupyörästä kuuluvat Leonardo da Vincille. Meiningenin kronikka vuodelta 1447 kertoo kuljettajan liikkeelle panemasta liikkuvasta laitteesta.

29 dia

Kuvaus diasta:

Valssaamo Kuvassa kone tinalevyjen valmistukseen valssaamalla metallia päätelojen välissä.

30 diaa

Kuvaus diasta:

Kellomekanismit Medicine Leonardo loi muunnelmia kelloista, paransi niiden muotoilua: esimerkiksi painolliset kellot ovat jousella kierrettyjen kellojen edelläkävijöitä. Ne tarvitsivat kuitenkin liikaa pystysuoraa tilaa painojen vetämiseen. Tiedemies keksi lohkojärjestelmän, joka säätelee painojen laskemista ja vähentää tarvittavaa pystysuoraa tilaa. Leonardo ratkaisi myös ongelman kompensoida energiahäviöitä, jotka tapahtuvat, kun jousi on auki: ensinnäkin lyijyruuvin avulla - kara, joka kiertää jousta hitaasti; sitten hän loi epätavallisia mekanismeja, vahvempia ja vakaampia kuin kara.

31 dia

Kuvaus diasta:

Lasiprojektori Binokulaarisen näön tutkimus johti Leonardo da Vincin luomaan noin 1500-luvulla. stereoskooppi, hän keksi joukon valaistuslaitteita, mukaan lukien lampun lasin, hän haaveili kaukoputken luomisesta silmälasien linsseistä. Leonardo da Vinci teki monia löytöjä optiikasta.

32 liukumäki

Kuvaus diasta:

Leonardo lähestyi anatomian tutkimusta kuin todellinen luonnontieteilijä – näin arvioimme häntä nykyään. Tämän nerokkaan miehen työ, joka olisi voinut saada monia Vesaliuksen perimiä laakereita, jäi kuitenkin kesken ja muistutti jättimäistä luurankoa. Siitä huolimatta Leonardo, joka tasoitti tietä modernille tieteelle, ansaitsee kunniapaikan myös anatomien – ihmiskehon tutkijoiden – keskuudessa.

Kuvaus diasta:

Ensimmäisen humanoidirobotin piirustuksen teki Leonardo da Vinci vuonna 1495, ja se perustui Vitruvian-miehen anatomisiin tutkimuksiin. Vitruvius-mies on Leonardo Da Vincin noin 1490-1492 tekemä piirros Vitruviuksen kirjoituksille omistetun kirjan kuvituksena. Se kuvaa alaston miehen hahmoa kahdessa asennossa: käsivarret ojennettuina sivuille kuvaaen ympyrää ja neliötä. Piirustusta ja tekstiä kutsutaan joskus kanonisiksi mittasuhteiksi. Piirustusta tarkasteltaessa huomaa, että käsien ja jalkojen yhdistelmä muodostaa itse asiassa neljä erilaista asentoa. Asento, jossa kädet leviävät erilleen ja jalat eivät ole erillään, sopii neliöön ("Muinaisten aukio"). Toisaalta asento, jossa kädet ja jalat on levitetty sivuille, sopii ympyrään. Ja vaikka hahmon keskipiste näyttää liikkuvan asentoa vaihdettaessa, itse asiassa hahmon napa, joka on sen todellinen keskus, pysyy liikkumattomana. Jos sidomme ihmishahmon - maailmankaikkeuden täydellisimmän luomuksen - vyöllä ja mittaamme sitten etäisyyden vyöstä jalkoihin, tämä arvo viittaa etäisyyteen samasta hihnasta pään yläosaan, kuten henkilön koko pituus liittyy pituuteen vyystä jalkoihin ... ". Luonnossa ja ihmiskehossa on todellakin monia suhteellisia suhteita, jotka ovat lähellä sitä, mitä Leonardo da Vinci kutsui "kultaiseksi osaksi". Missä tahansa taideteoksessa useat epätasaiset, mutta lähellä kultaista leikkausta olevat osat antavat vaikutelman muotojen kehityksestä, niiden dynamiikasta, suhteellisesta täydentämisestä toisiaan.

35 diaa

Kuvaus diasta:

Uskotaan, että Leonardo da Vinci muotoili ensimmäisen kerran vuonna 1495 ajatuksen "mekaanisesta ihmisestä", toisin sanoen robotista. Mestarin suunnitteleman laitteen piti olla ritarihaarniskapukeutunut mallinukke, joka pystyy toistamaan useita ihmisen liikkeitä. Leonardo da Vincin 1950-luvulla löydetyt muistiinpanot sisälsivät yksityiskohtaisia ​​piirroksia mekaanisesta ritarista, joka pystyi istumaan, levittämään käsiään, liikuttamaan päätään ja avaamaan visiiriä. Da Vinci -robotti ei ole selvinnyt, eikä kukaan tiedä tarkalleen, mihin se pystyi. .

Kuvaus diasta:

Leonardo da Vinci on italialainen taiteilija (maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti) ja tiedemies (anatomi, luonnontieteilijä), keksijä, kirjailija, yksi suurimmista korkean renessanssin taiteen edustajista, elävä esimerkki "universaalista ihmisestä". Hän kirjaimellisesti käänsi ajatuksen ihmisistä kaikilla elämänalueilla. Hän todella ansaitsee tulla kutsutuksi NEROksi. Aikakautensa suurin hahmo! Leonardo da Vinci

38 dia

Kuvaus diasta:

Kuka Leonardo da Vinci sitten oikein oli? Ehkä tämä on suurin mysteeri. Vaikka Leonardo da Vinciä pidetään yhtenä renessanssin neroista, tämä ei ole edes suinkaan totta. Hän on ainutlaatuinen! Ei ennen häntä eikä sen jälkeen historiassa ollut sellaista henkilöä, joka olisi nero kaikilla alueilla! Jotkut tutkijat pitävät häntä aikamatkailijana, joka saapui renessanssiin kaukaisesta tulevaisuudesta. Toiset pitävät Leonardoa kehittyneen maan ulkopuolisen sivilisaation sanansaattajana, ja toiset pitävät häntä rinnakkaisen maailman asukkaana, joka on kehittyneempi kuin meidän. Joka tapauksessa Leonardo da Vinci tiesi liian hyvin maalliset asiat ja tulevaisuuden, joka odottaa ihmiskuntaa ollakseen tavallinen ihminen. "Born to Fly" jätti meille piirustuksia ja upeasti laskettuja piirustuksia, jotka ovat ajankohtaisia ​​tänäkin päivänä! Kului satoja vuosia ennen kuin ihmiset saattoivat toteuttaa Leonardo da Vincin ideat.

39 dia

Kuvaus diasta:

"Kunnia työn käsissä" Leonardo da Vinci on nero, jonka keksinnöt kuuluvat jakamattomasti sekä ihmiskunnan menneisyyteen, nykyisyyteen että tulevaisuuteen. Hän eli aikaansa edellä, ja jos edes pieni osa hänen keksimistään herättäisiin henkiin, niin Euroopan ja mahdollisesti maailman historia olisi toisenlainen: jo 1400-luvulla olisimme ajaneet autoa ja ylittää merta sukellusveneillä. Leonardo da Vinci rikasti lähes kaikkia tiedon alueita oivaltavilla havainnoilla ja olettamuksilla. Mutta kuinka yllättynyt nero olisikaan, jos hän tietäisi, että monia hänen keksintöjään käytetään jopa vuosisatoja hänen syntymänsä jälkeen.

40 diaa

Kuvaus diasta:

http://vinci.ru/ http://abitura.com/not_only/hystorical_physics/Vinchi.htm http://www.terredelrinascimento.it/immagini/gallery/vinci/aerea.jpg http://gizmod.ru/ 2007/05/24/izobretenija_velikogo_leonardo_da_vinchi/ http://www.zitata.com/da_vinci.shtml http://nauka03.ru/istoriya-anatomii/leonardo-da-vinchi.html Viitteet

41 dia

Kuvaus diasta:

Leonardo da Vinci syntyi 15. huhtikuuta 1452 pienessä Anchiano LU:n kylässä, joka sijaitsee lähellä Vincin kaupunkia (Vinci FI). Hän oli varakkaan notaarin Piero da Vincin ja kauniin kyläläisen Katarinan avioton poika. Pian tämän tapahtuman jälkeen notaari meni naimisiin jalosyntyisen tytön kanssa. Heillä ei ollut lapsia, ja Piero ja hänen vaimonsa veivät kolmevuotiaan lapsen luokseen.

Taiteilijan syntymä

Lyhyt lapsuuden aika kylässä on ohi. Notaari Piero muutti Firenzeen, missä hän oppi poikansa Andrea del Verocciolle, kuuluisalle Toscanan mestarille. Siellä tulevalla taiteilijalla oli maalauksen ja kuvanveiston lisäksi mahdollisuus oppia matematiikan ja mekaniikan perusteita, anatomiaa, metallien ja kipsin kanssa työskentelyä sekä nahan pukemistapoja. Nuori mies omaksui innokkaasti tietoa ja käytti sitä myöhemmin laajasti toiminnassaan.

Mielenkiintoinen luova elämäkerta maestrosta kuuluu hänen aikalaisensa Giorgio Vasarin kynään. Vasarin kirjassa "Leonardon elämä" on lyhyt tarina siitä, kuinka (Andrea del Verrocchio) houkutteli opiskelijan täyttämään käskyn "Kristuksen kaste" (Battesimo di Cristo).

Leonardon maalaama enkeli osoitti niin selvästi ylivoimansa opettajaan nähden, että tämä heitti siveltimen pois harmissaan eikä maalannut enää koskaan.

Mestarin pätevyyden myönsi hänelle Pyhän Luukkaan kilta. Leonardo da Vinci vietti elämänsä seuraavan vuoden Firenzessä. Hänen ensimmäinen kypsä maalauksensa oli San Donaton luostarille tilattu The Adoration of the Magi (Adorazione dei Magi).

Milanon aika (1482-1499)

Leonardo tuli Milanoon rauhanlähettiläänä Lorenzo de Medicistä Lodovico Sforzalle, lempinimeltään Moro. Täällä hänen työnsä sai uuden suunnan. Hänet kirjattiin oikeushenkilökuntaan ensin insinööriksi ja vasta myöhemmin taiteilijaksi.

Milanon herttua, julma ja ahdasmielinen mies, ei ollut juurikaan kiinnostunut Leonardon persoonallisuuden luovasta osasta. Herttuan välinpitämättömyys huolestutti mestaria vielä vähemmän. Kiinnostukset yhtyivät yhteen. Moreau tarvitsi insinöörilaitteita sodankäyntiin ja mekaanisia rakenteita hovin huvituksiin. Leonardo ymmärsi tämän paremmin kuin kukaan muu. Hänen mielensä ei torkkunut, mestari oli varma, että ihmisen mahdollisuudet ovat loputtomat. Hänen ideansa olivat lähellä nykyajan humanisteja, mutta aikalaisille suurelta osin käsittämättömiä.

Kaksi tärkeää teosta kuuluu samaan aikakauteen - (Il Cenacolo) Santa Maria della Grazien luostarin ruokasalille (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ja maalaus "Lady with an hermelino" (Dama con l'ermellino) ).

Toinen on muotokuva Cecilia Galleranista, herttua Sforzan rakastajatarsta. Tämän naisen elämäkerta on epätavallinen. Yksi renessanssin kauneimmista ja oppineimmista naisista, hän oli yksinkertainen ja ystävällinen, tuli toimeen ihmisten kanssa. Suhde herttuan kanssa pelasti yhden hänen veljistään vankilasta. Hänellä oli hellin suhde Leonardoon, mutta aikalaisten ja useimpien tutkijoiden mielestä heidän lyhyt suhteensa pysyi platonisena.

Yleisempi (ja myös vahvistamaton) versio mestarin läheisestä suhteesta Francesco Melzin (Francesco Melzi) ja Salain (Salai) oppilaiden kanssa. Taiteilija halusi pitää henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdat syvässä salaisuudessa.

Moro tilasi mestarilta Francesco Sforzan ratsastuspatsaan. Tarvittavat luonnokset tehtiin ja tulevasta monumentista tehtiin savimalli. Jatkotyötä vaikeutti ranskalaisten hyökkäys Milanoon. Taiteilija lähti Firenzeen. Täällä hän palaa, mutta toiselle mestarille - Ranskan kuninkaalle Ludvig XII:lle (Louis XII).

Taas Firenzessä (1499-1506)

Myöhemmät vuodet (1506 - 1519)

Toinen Milanon kausi kesti vuoteen 1512. Maestro tutki ihmissilmän rakennetta, työskenteli Giacomo Trivulzion (Gian Giacomo Trivulzio) muistomerkkiä ja omaa omakuvaansa. Vuonna 1512 taiteilija muutti Roomaan. Giovanni di Medici, poika, valittiin paaviksi nimellä Leo X (Leo X). Paavin veli, herttua Giuliano di Medici arvosti suuresti maanmiehensä työtä. Hänen kuolemansa jälkeen mestari hyväksyi kuningas Francis I:n (François I) kutsun ja lähti Ranskaan vuonna 1516.

Franciscus osoittautui anteliaimmaksi ja kiitollisimmaksi suojelijaksi. Maestro asettui asumaan viehättävään Clos Lucén (Le Clos Lucé) linnaan Tourainessa, jossa hänellä oli kaikki mahdollisuudet tehdä sitä, mistä hän oli kiinnostunut. Kuninkaallisen toimeksiannon perusteella hän suunnitteli leijonan, jonka rinnasta avautui liljakimppu. Ranskan aika oli hänen elämänsä onnellisin. Kuningas myönsi insinöörilleen 1000 ecun vuosikoron ja lahjoitti maata viinitarhoineen, mikä tarjosi hänelle rauhallisen vanhuuden. Maestron elämä päättyi vuonna 1519. Hän testamentti nuottinsa, instrumenttinsa ja tilansa opiskelijoilleen.

Maalaukset

Keksintöjä ja teoksia

Suurin osa mestarin keksinnöistä ei syntynyt hänen elinaikanaan, vaan ne jäivät vain muistiinpanoihin ja piirroksiin. Lentokone, polkupyörä, laskuvarjo, tankki… Hänellä oli unelma lentämisestä, tiedemies uskoi, että ihminen voi ja hänen pitäisi lentää. Hän tutki lintujen käyttäytymistä ja piirsi erimuotoisia siipiä. Hänen suunnittelunsa kaksilinssiselle kaukoputkelle on yllättävän tarkka, ja hänen päiväkirjoissaan on lyhyt huomautus mahdollisuudesta "nähdä Kuu suurena".

Sotainsinöörinä hän oli aina kysytty, hänen keksimänsä valosillat ja pistoolin pyörän lukko käytettiin kaikkialla. Hän käsitteli kaupunkisuunnittelun ja maanparannusongelmia, vuonna 1509 hän rakensi St. Christopher, sekä Martezanan kastelukanava. Herttua Moreau hylkäsi "ihanteellinen kaupunki" -projektinsa. Muutama vuosisataa myöhemmin Lontoo rakennettiin tämän hankkeen varaan. Norjassa on hänen piirustuksensa mukaan rakennettu silta. Ranskassa hän suunnitteli jo vanhana kanavan Loiren ja Saonen välille.

Nerouden salaisuus

Renessanssin titaanin elämässä oli paljon salaisuuksia. Pääosa avattiin suhteellisen hiljattain. Mutta avautuiko se? Vuonna 1950 julkaistiin luettelo Siionin luostarista (Prieuré de Sion), vuonna 1090 Jerusalemissa luoduista salaisen organisaation suurmestareista. Listan mukaan Leonardo da Vinci oli Prioryn suurmestareista yhdeksäs. Hänen edeltäjänsä tässä hämmästyttävässä virassa oli (Sandro Botticelli), ja hänen seuraajansa oli konstaapeli Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Järjestön päätavoitteena oli palauttaa Merovingien dynastia Ranskan valtaistuimelle. Priory piti tämän tyyppisiä jälkeläisiä Jeesuksen Kristuksen jälkeläisinä.

Tällaisen organisaation olemassaolo herättää epäilyksiä useimpien historioitsijoiden keskuudessa. Mutta sellaiset epäilykset olisivat voineet kylvää Prioryn jäsenet, jotka olisivat halunneet jatkaa toimintaansa salassa.

Jos hyväksymme tämän version totuudeksi, mestarin tapa täydelliseen itsenäisyyteen ja firenzeläisen kummallinen veto Ranskaan käy ilmi. Jopa Leonardon kirjoitustyyli - vasen käsi ja oikealta vasemmalle - voidaan tulkita heprean kirjoitusten jäljitelmäksi. Tämä vaikuttaa epätodennäköiseltä, mutta hänen persoonallisuutensa mittakaava antaa meille mahdollisuuden tehdä rohkeimpia oletuksia.

Tarinat luostarista herättävät tutkijoissa epäluottamusta, mutta rikastavat taiteellista luovuutta. Silmiinpistävin esimerkki on Dan Brownin (Dan Brown) kirja "Da Vinci Code" (Da Vinci Code) ja samanniminen elokuva.

• 24-vuotiaana yhdessä kolmen firenzeläisen nuoren kanssa syytettiin sodomiasta. Yritys vapautettiin syytteestä todisteiden puutteen vuoksi.
• Maestro oli kasvissyöjä. Ihmisiä, jotka kuluttavat eläinruokaa, hän kutsui "kävelyhautausmaiksi".
• Hän järkytti aikalaisiaan tapallaan tutkia huolellisesti ja piirtää hirtettyjä yksityiskohtaisesti. Hän piti ihmiskehon rakenteen tutkimista tärkeimpänä opinnoistaan.
• Uskotaan, että maestro kehitetty Cesare Borgia mauttomia ja hajuttomia myrkkyjä varten ja lasiputkista valmistetut salakuuntelulaitteet.
• Television minisarja "Leonardo da Vincin elämä"(La vita di Leonardo da Vinci), kuvannut Renato Castellani, sai Golden Globe -palkinnon.
• nimetty Leonardo da Vincin mukaan ja sitä koristaa valtava patsas, joka kuvaa mestaria, jolla on mallihelikopteri käsissään.

↘️🇮🇹 HYÖDYLLISIÄ ARTIKKELIA JA SIVUJA 🇮🇹↙️ JAA YSTÄVIESI KANSSA