Se on Charlie Parkerin koti. 1900-luvun muusikot: Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie "Bird" Parker (Charlie "Bird" Parker) (s. 29. elokuuta 1920 Kansas, USA - kuoli 12. maaliskuuta 1955 New York, USA) - loistava alttosaksofonisti, joka oli myöhemmin syntyneen bebop-genren alkuperä. kaiken modernin jazzin perusta.

Parker on yksi harvoista taiteilijoista, jota kutsuttiin hänen elinaikanaan neroksi, jonka nimi oli ja on edelleen legendaarinen. Hän jätti epätavallisen elävän jäljen aikalaistensa mielikuvitukseen, mikä heijastui jazzin lisäksi myös muihin taiteisiin, erityisesti kirjallisuuteen. Nykyään on vaikea kuvitella aitoa jazzmuusikkoa, joka ei tavalla tai toisella kokisi Parkerin ihastuttavan vaikutuksen lisäksi myös hänen konkreettista vaikutustaan ​​esiintymiskieleensä.

Charles Parker syntyi vuonna 1920 Kansas Cityn neekerikorttelissa. Hänen isänsä oli vaudeville-taiteilija, äitinsä sairaanhoitaja. Charlie meni kouluun, jossa tietysti oli suuri orkesteri, ja ensimmäiset musiikilliset vaikutelmat liittyvät vaskibaritonin ja klarinetin soittamiseen. Jatkuvasti jazzia kuunnellen poika haaveili alttosaksofonista. Hänen äitinsä osti hänelle soittimen, ja 15-vuotiaana hän jätti koulun tullakseen ammattimuusikoksi.

Ylimääräistä rahaa oli mahdollista ansaita vain tanssilaitoksissa. Tulokkaalle maksettiin dollari ja neljäsosa, ja hän opetti kaiken maailmassa. Monet nauroivat armottomasti, kun Charlie epäonnistui, mutta hän puri vain huuleaan. Ilmeisesti sitten he antoivat hänelle lempinimen "Yardbird" - pihalintu, pieni salaatti. Mutta ikään kuin tarinankertojan ennustuksen mukaan rumasta "pihalintu" muuttui kauniiksi linnuksi. "Bird" - "Bird" - näin jazzmiehet alkoivat kutsua Parkeria, joka sai täysin erilaisen merkityksen ja synnytti pienen mutta kirkkaan jazz-idiomin: tässä ovat aiheet "Ornitologia", "Linnunpesä" ja "Puhonneet lehdet" ", tässä on kuuluisa newyorkilainen klubi "Birdland" (Land of Birds) Shiringa kehtolauluineen ja Zawinulin marssineen.

”Musiikki on sinun oma kokemuksesi, sinun viisautesi, sinun ajatuksesi. Jos et elä sitä, soittimestasi ei tule koskaan mitään. Meille opetetaan, että musiikilla on omat rajansa. Mutta taiteella ei ole rajoja ... "-
Charles Parker

Lähdettyään kotoa Charliesta tuli jazzmies, joka vaelsi bändistä toiseen ja kaupungista toiseen, kunnes hän saapui New Yorkiin vuonna 1940, kun hän oli tuntenut elämän "aivan pohjaan asti". Jazzmiesten keskuudessa olivat tuolloin suosittuja niin sanotut "after hours" -pelit töiden jälkeen, jotka myöhemmin tunnettiin nimellä jam session. Jokaisella jamilla oli oma muusikkoryhmänsä. Tällaisissa "istunnoissa" Parker etsi musiikkia, joka jo pyöri hänen päässään, mutta ei tullut hänen käsiinsä. Hän itse kertoi myöhemmin, kuinka eräänä päivänä New Yorkin elämän ensimmäisten kuukausien aikana hän huomasi "Cherokee"-teemalla yhden kitaristin säestyksellä, että hän korosti erikoisella tavalla ylempiä ääniä (nons ja undecims). saattavista sointuista hän saa sen, mitä hän kuuli sisällään. Tällainen on legenda tyylistä, jota alettiin kutsua bebopiksi, sitten rebopiksi, sitten bopiksi. Itse asiassa uusi jazz-tyyli, kuten mikä tahansa yhtyeimprovisaatiotaide, voisi syntyä monien muusikoiden yhteismusiikin harjoituksissa. Tyylin synty sai alkunsa Harlemin klubien jameista, ensisijaisesti Henry Minton Clubilla, jossa Parkerin lisäksi trumpetistit Dizzy Gillespie ja Fats Navarro, kitaristi Charlie Christian, pianistit Thelonious Monk ja Bud Powell, rumpalit Max Roach ja Kenny. Clarke tapasi säännöllisesti. Itse termi "bebop" on todennäköisesti onomatopoeettinen. Parkerilla, joka alusta lähtien omaksui monien Kansas Cityn muusikoiden tyylin, oli tapana "slammuttaa" soundi lauseen lopussa, mikä antoi sille rytmistä kylläisyyttä. Yleensä jazzin luojat eivät koskaan luottaneet teoreetikoihin. Bebop ei tuonut mukanaan mitään radikaalisti uutta teemamateriaalia. Päinvastoin, muusikot olivat erityisen innokkaita improvisoimaan tavallisella kahdentoista tahdin bluesilla tai kolmenkymmenenkahden taktisella AABA-tyyppisellä jaksolla, jonka kaikki kuulevat. Mutta näiden teemojen harmonisille ruudukoille he sävelsivät omia melodioita, joista tuli uusia teemoja. Tottumuksesta ei edes hienovaraisten korvien ollut helppoa tunnistaa lähdettä. Samaan aikaan uudet harmoniset ruudukot kyllästyivät sekvenssikäännöksillä, kromatiikalla, funktionaalisilla substituutioilla, ja uudet melodiat pilkkoutuivat monimutkaisesti hajallaan olevien välimerkkien avulla, iski epäsymmetria, lakkasivat olemasta laulumaisia ​​ja niistä tuli puhtaasti instrumentaalisia.

Bebopissa tiukkojen muunnelmien klassinen muoto saavutti korkeimman tason. Harmonisen kielen innovaationa oli erittäin laaja sävypoikkeamien käyttö, mutta jokaisessa sävysiirrossa harmoniset ketjut sisälsivät vain päätoiminnot eivätkä pääsääntöisesti olleet pitkiä. Tässä vaiheessa puhemusikaalinen ajattelulogiikka ja improvisoijien - jazzmiesten - kieli muodostuivat kokonaan - tuloksena laajasta, kirjaimellisesti massaprosessista käytännön yhtyemusiikkiteosta. Suurimman panoksen tähän prosessiin antoi Charlie Parker. Hänen sormensa heiluttivat venttiilien päällä. Hänen kasvonsa muuttuivat lentäväksi linnuksi. Äänessä, rytmissä, harmoniassa, tekniikassa, millä tahansa sävelellä, hän oli vapaa kuin lintu. Hänen intuitionsa, musiikillinen fantasiansa ja fantastinen muistinsa olivat silmiinpistäviä. Minua hämmästytti myös hänen elämänsä järjettömyys, korkean ja matalan yhdistelmä hänessä, hänen hidas itsensä palaminen. Ja silti, oli tila mikä tahansa, mitä tahansa soittimia hän soitti (ja hänellä ei usein ollut omaa), hän onnistui helposti soittamaan sitä, mikä hämmensi muita. Kuuntele häntä livenä Massey Hallissa, se on hyvä esimerkki hänen soittamisesta halvalla vuokratulla muovisoittimella.

Tärkeimmät virstanpylväät Parkerin elämässä Mintonin kanssa vuonna 1941 tehtyjen kokeiden jälkeen ovat harvat. On syytä mainita hänen työnsä Noble Sislen klarinetin sinfojazzissa (1942), Billy Ecksteinin orkesterissa (1944), joka kokosi yhteen kaikki tulevat bebop-tähdet - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Sodasta palanneet nuoret ottivat innostuneena vastaan ​​bebopin ja Birdien. 52nd Street, jazzin suunnannäyttäjä, muuttuu Bop Streetiksi, Bop Streetiksi. Parker hallitsee siellä ja avaa 19-vuotiaan trumpetisti Miles Davisin. Vuonna 1946 Los Angelesissa Parker "rikki", päätyi Camarillon sairaalaan, minkä jälkeen muusikot keräsivät hänelle rahaa vaatteisiin ja soittimeen. Vuonna 1949 Parker esiintyi ensimmäisellä kansainvälisellä jazzfestivaalilla Pariisissa ja palasi New Yorkiin avaamaan Birdland Clubin. Seuraavana vuonna - Skandinavia, Pariisi, Lontoo ja taas sairaala. Sitten - sarja klubiesityksiä, juoruja, äänityksiä, skandaaleja ja itsemurhayrityksiä. Tätä taustaa vasten kirkas helmi loistaa Toronton Massey Hallin konsertti, joka vahingossa osoittautui äänitetyksi. Kuolema ohitti Charles Parkerin 12. maaliskuuta 1955. Hän oli modernin jazzin perustaja, yksi 1900-luvun jazzin tärkeimmistä hahmoista.

Lisäinformaatio:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Jazzsaksofonistien orjuus ja vapaus

Täydellinen esiintyjä Charlie Parker on enemmän kuin vain kulttimuusikko. Hän oli yksi täysin uuden musiikillisen suunnan - bebopin - perustajista. Kuten hän itse sanoi: "Bebopilla ei ole mitään tekemistä jazzin kanssa, se on kaikkea muuta kuin jazzia. Siinä ei ole keinua." Parkerin musiikillisia jazz-ansioita ei kuitenkaan voi aliarvioida, sillä hänen opettajansa olivat tunnetuimpia jazzmiehiä, joilta hän otti soittotavan, esitystekniikat ja tyylitajun. Parker on paras improvisoija, joka menee paljon klassisen perinteisen jazzperinteen pidemmälle. Ei ihme, että bebopia kutsuttiin "progressiiviseksi jazziksi". Kirkas uudistaja Parker oli yksi niistä nuorista esiintyjistä, jotka etsivät omaa tietä kuuluisuuteen - ja lopulta löysivät sen.

lyhyt elämäkerta

Charles Christopher Parker, kuten hänen vanhempansa kutsuivat hänet, syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä, Kansasissa. Pojan isä Charles Parker oli melko musikaalinen henkilö. Hän työskenteli useissa rooleissa: hän soitti pianoa, tanssi ja lauloi. Mutta äidillä Eddie Parkerilla ei ollut musiikillista lahjakkuutta ja hän työskenteli siivoojana. Huolimatta siitä, että Charles oli perheen ainoa lapsi, hänen isänsä ei antanut hänelle huomiota, ja hänen äitinsä hoiti kaiken hänen kasvatuksestaan.

7 vuotta Parkerin syntymän jälkeen perhe muutti Missouriin, kaupunkiin, jolla oli sama nimi - Kansas City. Siinä pieni Charlie vietti koko lapsuutensa ja nuoruutensa, samassa kaupungissa hän kävi peruskoulun.

1930-luvun alussa Parkerin isä hylkäsi perheensä, mikä vaikutti suuresti pojan henkiseen tasapainoon. Hämmentääkseen huomionsa hän alkaa soittaa koulun yhtyeessä eräänlaisella vaskipuhaltimella - eufoniumilla, ja hänen äitinsä ostaa hänet alttosaksofoni piristääkseni poikaani.

Kun Parker täytti 14, Eddie Parker ilmoittaa poikansa Lincoln High Schooliin. Mutta koulutusta ei ehdottomasti annettu Charlesille, koska musiikki alkoi imeä täysin kaikki hänen ajatuksensa. Parker käytti hyväkseen sitä, että hänen äitinsä oli poissa iltaisin ja työskenteli siivoojana, ja pakeni kotoa ja meni yökerhoihin. Yhdessä heistä hän kuuli alttosaksofonisti Lester Youngia, josta tuli pojan idoli. Vuotta myöhemmin, ollessaan 15-vuotias, Charlie jätti koulun kesken ja liittyi esiintyvien kaupungin muusikoiden joukkoon. Samassa iässä teini alkaa käyttää huumeita.

Pian Parker alkaa esiintyä yökerhoissa ilman musiikkikoulutusta. Osittain hänet pelasti röyhkeys, koska esiintyjänä hän oli vielä hyvin heikko. Hänen sormensa eivät pysyneet hänen päässään syntyvien nopeiden ideoiden perässä, joten hän saattoi menettää rytmin tai jopa pysähtyä kesken työn. Tästä syystä häntä pilkattiin usein, mikä loukkasi häntä suuresti. Esimerkiksi vuonna 1937, keskellä Reno-klubin jam-sessiota, Parker menetti harmonian tunteensa ja lopetti soittamisen, jäätyen hämmennykseen, minkä vuoksi hänet naurettiin yleisön taholta ja hänet karkotettiin häpeänä salista.

Todistaakseen paremmuutensa kaikille Charlie alkoi opiskella 15 tuntia päivässä, säästämättä itseään. Hän liittyy Buster Smith -ryhmään ja omaksuu monia heidän soittotekniikoitaan.

Parkerin käännekohta oli vuosi 1938, jolloin hän liittyi Jay McShannin big bandiin. Vuonna 1939 hän lähtee heidän kanssaan kiertueelle New Yorkiin ja päättää jäädä tähän kaupunkiin. Ansaitakseen rahaa ruokaan hän pesee astiat ja osallistuu myös yökerhojen jam-sessioihin. Yhdessä niistä Parker tajuaa yhtäkkiä, että jos käytät monimutkaisten sointujen korkeita nuotteja melodisena linjana, voit moduloida mihin tahansa säveleen rajoittamatta itseäsi mihinkään. Tämä löytö antoi hänelle mahdollisuuden ilmaista vihdoin sitä, mitä hän ei voinut välittää tavallisella musiikilla.

Vuonna 1941 Parker nauhoitti yhdessä Jay McShann Orchestran kanssa kappaleen "Honeysuckle Rose" ja maine tuli hänelle. Tänä aikana hän ansaitsi lempinimensä "Yardbird". Vuonna 1942 Charles yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa, joiden joukossa oli Dizzy Gillespie, alkaa kokeilla jazzia Harlemin yökerhoissa. Kolmen vuoden jälkeen Charlie perustaa oman bebop-yhtyeensä. Parker-tiimi tekee uuden tyylin täydellisyyteen mullistamassa jazzmusiikin. Kymmenet orkesterit alkavat soittaa samalla tavalla kuin Parkerin bändi. Vuonna 1947 Charlie loi kvintetin, jonka kanssa hän äänitti kuuluisimmat teoksensa. Siitä hetkestä lähtien hän aloitti aktiivisen kiertueen ja luovan toiminnan.

Vuonna 1949 Charlie Parker äänitti kuusi kappaletta jousiorkesterin kanssa. Hänen soundinsa näissä äänitteissä on paljon puhtaampaa ja pehmeämpää, ja hänen improvisoinnit ovat harkitumpia ja harmonisempia. Tänä aikana Parker oli huumevapaa, ja tämä on selvästi kuultavissa siroisemmissa ja luonnollisemmissa soolo-inserteissä.

Vuonna 1954, lapsensa kuoleman vuoksi, Parker lopulta menettää elämänhalun. Hänen viimeinen konserttinsa pidettiin klubilla " Birdland, nimetty muusikon mukaan. Esitys päättyi skandaaliin ja kaikki seuran omistajat käänsivät selkänsä Parkerille. Yksikään laitos ei enää halunnut päästää sisään henkilöä, joka oli raivoissaan pienistä asioista.

Parker jätti kaikki ja alkoi asua faninsa - Baroness de Koenigswarterin - kanssa. Eräänä päivänä televisiota katsoessaan Charlie Parker kuoli. Se tapahtui 12. maaliskuuta 1955.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Lempinimen "Bird" ulkonäöstä on useita erilaisia ​​mielipiteitä. Yleisin on, että tämä nimi tuli hänen ystäviltään Parkerin liiallisesta riippuvuudesta paistettuun kanaan. Toinen kertoo, että Parker ajautui vahingossa kanakopaan matkustaessaan ryhmänsä kanssa. Siksi hänelle annettiin leikkimielisesti lempinimi "Yardbird" (Birdyard) ja lyhennettiin sitten yksinkertaiseksi "Linnuksi" (lintu). No, viimeinen sanoo, että häntä kutsuttiin niin uskomattoman kevyiden, "lepattavien" sormien takia.

• Monien hänen tallentamiensa teosten nimissä on viittauksia lintuihin.
• Parker yksinkertaisesti ihaili viulisti Jasha Heifetzin musiikkia ja pystyi kuuntelemaan hänen levyjään tuntikausia.
• Hänen suosikkiäänitteensä jousiorkesterilla vieraannutti monet fanit hänestä. He väittivät Parkerin myyneen loppuun rahalla, mikä loukkasi muusikkoa suuresti.
• Suurin jazzmies Louis Armstrong , vertasi bebopin ääntä oppimisharjoituksiin.
• Ystäviensa mukaan Parker tunsi hyvin musiikkia: klassisesta eurooppalaisesta latinalaisamerikkalaiseen ja kantriin.
• Hän yritti koko elämänsä päästä eroon heroiiniriippuvuudesta korvaamalla sen alkoholiriippuvuudella.
• Hänen sävellystään "Night and Day" käytetään tietokonepelissä Grand Theft Auto IV.
• Vuonna 1948 hän ansaitsi arvovaltaisen Metronome-lehden mukaan "Vuoden muusikko" -tittelin.

• Hän oli erittäin kiinnostunut musiikista Igor Stravinsky , löytää hänestä samanmielisen ihmisen joissain musiikillisen tekstuurin käytön hetkissä.
• Klassiseen Parker-kvintettiin kuului myöhemmin kuuluisa trumpetisti Miles Davis.
• Vuonna 1953 Parker käytti muovista Grafton-saksofonia yhdessä konsertissaan.
• Hän pelasi 5 saksofonit , mukaan lukien yksi Kingin hänelle mittatilaustyönä tekemä.
• Elämänsä lopussa Parker kääntyi islamiin ja liittyi Ahmadiyya-liikkeen jäseneksi Yhdysvalloissa.
• Post mortem ruumiinavauksen suorittanut lääkäri arvioi Parkerin iän olevan 50-60 vuotta, vaikka hän oli vain 34-vuotias.
  
• Parkerin hautajaiset maksoi Dizzy Gillespie.
  

Henkilökohtainen elämä

Charlie Parker oli erittäin suosittu naisten keskuudessa, niin että jotkut fanit seurasivat häntä osavaltiosta toiseen. Ei ole yllättävää, että tällaisella asenteella itseään hän oli naimisissa useita kertoja, eikä avioliitto häirinnyt ollenkaan hänen villejä seikkailujaan. Hänen ensimmäinen vaimonsa Rebecca Ruffin meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1936, kun Parker oli vain 15-vuotias. Tästä avioliitosta Charlesilla oli kaksi lasta - Leon ja Francis. Avioliitto oli lyhytaikainen ja hajosi 3 vuoden kuluttua.

Vuonna 1943 hän meni naimisiin tanssija Geraldine Scottin kanssa, mutta he eivät asuneet pitkään yhdessä. Jatkuvien riitojen vuoksi pari hajaantui nopeasti. Parkerin luonne ei kestänyt yksinäisyyttä ja pian hän meni naimisiin uudelleen, tällä kertaa Doris Snydorin kanssa. Parkerin huumeriippuvuuden vuoksi avioliitto kesti vain 2 vuotta, vaikka he eivät koskaan eronneet virallisesti. Vuonna 1950 hän alkaa asua malli Chan Richardsonin ja tämän tyttärensä Kimin kanssa. He eivät voineet allekirjoittaa virallisesti, koska Parker ei halunnut erota entisestä vaimostaan ​​Dorisista. Chan synnytti hänelle kaksi lasta, mutta vuonna 1954 pikkutytär Pri kuolee, mikä lopulta syöksee suuren jazzmiehen huumeriippuvuuden kuiluun.

Parhaat sävellykset

Ornitologia- ehkä tunnetuin bebop-tyylinen teos, jonka Parker Ensemble nauhoitti ensimmäisen kerran vuonna 1946. Nimi viittaa Parkerin lempinimeen - Ptah.

Parkerin mieliala on kaunis blues, jonka Parker äänitti ja esitti vuonna 1948 John Lewisin, Curly Russellin ja Max Roachin kanssa.

"Yardbird-sviitti"- toinen viittaus lempinimeen Charlie, vuonna 1946 tallennettu jazzstandardi. Tästä sävellyksestä on tullut eräänlainen bebop-hymni.

"Vahvistus"- äärimmäisen monimutkainen sävellys särkyneen rytmin ja erittäin monimutkaisen harmonian kanssa, äänitetty vuonna 1946. Kuten melkein kaikesta, Parkerista on tullut jazz-standardi.

Rakastaja mies - tätä kappaletta pidetään yhtenä Parkerin parhaimmista äänityksistä. Nauhoituksen aikana muusikko oli heroiinin vaikutuksen alaisena, joten hänen tuottajansa Ross Russell joutui tukemaan häntä mikrofonin edessä, kunnes teos äänitettiin.

Moose the Mooche- nauhoitti Charlie pian sen jälkeen, kun hän lähti Dizzy Gillespie -yhtyeestä. Spekulaatioiden mukaan asia on saanut nimensä Parkerille huumeita useiden vuosien ajan toimittaneen jälleenmyyjän lempinimen mukaan.

"Billien pomppi" on Parkerin vuonna 1945 äänittämä erinomainen blues. Vuonna 2002 hänet valittiin Grammyn Hall of Fameen.

Charlie Parkeria ja hänen musiikkiaan sisältäviä elokuvia

• "Jivin' in Be-Bop" (1946)
• "The Cool of the Evening" (1967)
• "Sven Klangs kvintett" (1976)
• "Bird" (1988)
• "Chez Nousin viimeiset päivät" (1992)
• "Missä tuuli puhaltaa" (2003)
• "Professori Norman Cornett" (2009)
• "Too Low" (2014)

Valitettavasti lahjakkaan muusikon elämä päättyi liian aikaisin. Ei tiedetä, kuinka paljon hän olisi voinut kertoa maailmalle enemmän ja kuinka monta toteutumatonta ideaa hänellä oli varassa. Charlie Parker, joka tunnustettiin elinaikanaan neroksi, joka ei siedä kenenkään neuvoja ja elää omien sääntöjensä mukaan, jää ikuisesti historiaan kapinallisena, jonka pelityyliä ei voi toistaa melkein kukaan. Rohkeasti ja päättäväisesti klassiset säännöt ja perinteet hyläten hän loi uutta musiikkia, sisällöltään niin laajaa, että sitä on lähes mahdotonta mitata.

Video: Kuuntele Charlie Parkeria

Charlie Parker (29.8.1920 - 12.3.1955)

"Musiikki on oma kokemuksesi, sinun viisautesi, ajatuksesi. Jos et elä sitä, niin soittimestasi ei tule koskaan mitään. Meille opetetaan, että musiikilla on omat rajansa. Mutta taiteella ei ole rajoja..."

Charlie Parker on yksi harvoista taiteilijoista, jota kutsuttiin hänen elinaikanaan neroksi, jonka nimi oli ja on edelleen legendaarinen. Hän jätti epätavallisen elävän jäljen aikalaistensa mielikuvitukseen, mikä heijastui jazzin lisäksi myös muihin taiteisiin, erityisesti kirjallisuuteen. Nykyään on vaikea kuvitella aitoa jazzmuusikkoa, joka ei tavalla tai toisella kokisi Parkerin ihastuttavan vaikutuksen lisäksi hänen konkreettista vaikutustaan ​​esiintymiskieleensä. Charlie Parkeria, joka tunnetaan myös nimellä "Bird", voidaan oikeutetusti kutsua modernin jazzin isäksi. Hänen rohkeat improvisaationsa, täysin vapaat teemojen melodisesta materiaalista, olivat eräänlainen silta populaarijazzin suloisen soundin ja uusien improvisaatiotaiteen muotojen välillä.

Charles Christopher Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä. Parkerin lapsuus kului Kansas Cityn mustassa ghetossa, jossa oli monia pubeja, viihdepaikkoja ja musiikki soi aina. Hänen isänsä, kolmannen luokan laulaja ja tanssija, hylkäsi pian perheensä, ja hänen äitinsä Eddie Parker, joka antoi pojalle kaiken rakkautensa kuumuuden, hemmotteli häntä suureksi. Toinen, ja kuten myöhemmin kävi ilmi, kohtalokas lahja oli kolhiintunut alttosaksofoni, ostettu 45 dollarilla. Charlie alkoi leikkiä ja unohti kaiken muun. Hän opiskeli yksin, kahlaa kaikkien ongelmien läpi yksin ja löysi yksin musiikin lait. Intohimo musiikkiin ei ole koskaan jättänyt häntä. Iltaisin hän kuunteli kaupunkimuusikoiden soittoa, päivisin opiskeli itsenäisesti.
Oppikirjoille ei jäänyt aikaa. 15-vuotiaana Charlie jättää koulun ja ryhtyy ammattimuusikoksi. Ammattimaisuus tässä itsekkäässä, vetäytyneessä nuoressa miehessä ei kuitenkaan vielä riittänyt. Hän yrittää kopioida Lester Youngin soolota, jamia, vaihtaa erilaisia ​​paikallisia kokoonpanoja. Myöhemmin hän muisteli:

Huolimatta nopeasta soittotekniikan edistymisestä, nuori Charlie ei oikein mahtunut isojen bändien yhtenäiseen, tasaiseen soundiin. Hän yritti aina soittaa omalla tavallaan haparoiden jatkuvasti omaa, ainutlaatuista musiikkiaan. Kaikki eivät pitäneet siitä. Oppikirjassa on tarina siitä, kuinka yhdessä yöjamissionissa rumpali Joe Jones, joka oli suuttunut Parkerin "asioista", laukaisi lautasen saliin. Charlie nousi ja lähti.
15-vuotiaana Charlie meni naimisiin 19-vuotiaan Rebecca Ruffingin kanssa - tämä oli hänen ensimmäinen avioliittonsa, mutta yhtä ohikiitävä ja epäonnistunut kuin seuraavakin. 17-vuotiaana "Birdistä" (lyhenne hänen alkuperäisestä lempinimestään Yardbird) tulee ensimmäistä kertaa isä. Samaan aikaan tai vähän aikaisemmin hän tutustuu ensin huumeisiin.
Käytyään läpi useita sävellyksiä, vieraillut Chicagossa ja New Yorkissa ja palattuaan Kansas Cityyn vuoden 1938 lopulla Byrd astuu pianisti Jay McShannin orkesteriin. Hän soitti tässä kokoonpanossa yli kolme vuotta, ja Parkerin ensimmäiset tunnetut levytykset tehtiin myös tällä orkesterilla. Täällä hänestä tuli kypsä mestari. Kollegat arvostivat häntä suuresti alttosaksofonisti, mutta se, että hänen täytyi soittaa, ei silti tyydyttänyt Charliea. Hän jatkoi tiensä etsimistä:

Ja sitten hän vielä soitti:

Kun Byrd avasi tiensä vapauteen, hän ei voinut enää leikkiä McShannin kanssa. Alkuvuodesta 1942 hän jätti orkesterin ja johti puolinälkää, kerjäläistä elämää ja jatkoi musiikin soittamista useissa New Yorkin klubeissa. Pohjimmiltaan Parker työskenteli Clark Monroen Uptown House -klubissa. Siellä samanhenkiset ihmiset kuulivat hänet ensimmäisen kerran.
Vuodesta 1940 lähtien vaihtoehtomusiikin ystävät ovat kokoontuneet toiseen klubiin, "Minton" s Playhouseen, kuten nykyään sanotaan. Pianisti Thelonious Monk, rumpali Kenny Clark, basisti Nick Fenton ja trumpetisti Joe Guy työskentelivät jatkuvasti klubin henkilökunnassa. Iltaisin ja iltaisin järjestettiin säännöllisesti jam-sessioita, joissa kitaristi Charlie Christian, trumpetisti Dizzy Gillespie, pianisti Bud Powell ja muut olivat usein vieraita. Eräänä syysiltana Clarke ja Monk menivät Uptowniin kuulemaan paikallista alttosaksofonistia, josta huhut olivat saavuttaneet Mintonin klubi.

Luonnollisesti Parker päätyi pian Mintonin klubiin. Nyt hän oli omiensa joukossa. Tuoreiden musiikillisten ajatusten vaihto sujui entisestään. Ja ensimmäinen tasavertaisten joukossa täällä oli Byrd. Hänen vapautensa puhkesi voitokkaasti hämmästyttävien, ennenkuulumattomien äänien sarjassa. Dizzy Gillespie seisoi hänen vieressään noina vuosina, käytännössä ei huonompi kuin Byrd luovassa mielikuvituksessa, mutta hänellä oli paljon iloisempi ja seurallisempi luonne.
Syntynyttä musiikkia kutsuttiin bebopiksi. Melkein kaikki pitivät Parkeria kuninkaansa. Kuningas käyttäytyi kuin ehdoton ja erittäin oikukas monarkki. Näytti siltä, ​​että hänen musiikkinsa saama tunnustus vain vaikeutti tämän henkilön suhdetta ulkomaailmaan. Byrdistä tuli vieläkin suvaitsemattomampi, ärtyisempi ja vaatimattomampi suhteissaan kollegoihin ja rakkaisiin. Yksinäisyys kietoi hänet yhä tiheämpään koteloon. Huumeriippuvuus vahvistui, ja yritykset päästä eroon siitä heittivät Parkerin alkoholin syliin.
Parkerin ura kuitenkin jatkoi nousuaan tuolloin. Vuonna 1943 Parker soitti orkesterissa pianisti Earl Hinesin kanssa ja vuonna 1944 entisen Hinesin laulajan Billy Ecksteinin kanssa. Vuoden loppuun mennessä Bird alkoi esiintyä yhdessä 52nd Streetin klubeista.
Helmi-maaliskuussa 1945 Byrd ja Dizzy äänittivät sarjan levyjä, jotka esittelivät uuden tyylin kaikessa loistossaan. Seuraavat, yhtä merkittävät tallenteet ilmestyivät marraskuussa Kaliforniassa Ross Russellin kanssa yhtiössä "Dial". Täällä Parker ohitti ensimmäisen vakavan hermokriisin.
Jazzmaailmassa Byrd palasi jälleen aktiiviseen työhön vasta vuoden 1947 alussa. Tällä kertaa Charlie Parkerin kvintettissä olivat nuoret Miles Davis (trumpetti) ja Max Roach (rummut). Kommunikaatio Byrdin kanssa osoittautui myöhemmin korvaamattomaksi kouluksi näille suurille muusikoille. Mutta he eivät voineet kestää tällaista kommunikointia kovin pitkään. Jo vuonna 1948 kumpikin kieltäytyi yhteistyöstä. Mutta jo ennen sitä, syyskuussa 1947, Parker teki voiton esityksen Carnegie Hallissa. Vuonna 1948 Byrd valittiin Vuoden muusikoksi Metronome-lehden kyselyssä.
Eurooppalaiset näkivät Parkerin ensimmäisenä, mutta eivät viimeistä kertaa, vuonna 1949, kun hän saapui kvintettinsä kanssa jazzfestivaaleille Pariisissa. Mutta nyt, erottuaan Gillespiestä ja sitten Davisista ja Roachista, hänen vieressään oli jo muita ihmisiä - vahvoja ammattilaisia, mutta ei niin valoisia, jotka nöyrästi tuhosivat johtajansa pakot.
Pian sitä seuranneet äänitykset jousiorkesterin kanssa antoivat Byrdille lisäsyyn stressiin. Nämä levyt toivat hyvää rahaa, ja ne vieraannuttivat joitakin viime aikoihin asti kiihkeitä ideologisia faneja. Kaupallistamisesta syytettiin. Kierrokset sekoittuivat yhä useammin psykiatrisiin klinikoihin. Vuonna 1954 Bird sai vakavan iskun - hänen kaksivuotias tyttärensä Pree kuoli.
Kaikki Byrdin yritykset palauttaa psykologinen tasapaino olivat turhia. Idyllisessä maaseudun erämaassa ei ollut mahdollista piiloutua itsestään - hänet veti puoleensa New York, jazzin maailmankeskus. Sarja hänen esiintymistään New Yorkin klubilla, joka on nimetty hänen mukaansa "Birdlandiksi", päättyi skandaaliin: toisessa raivokohtauksessa Parker hajotti kaikki muusikot ja keskeytti esityksen. Seuran omistajat kieltäytyivät käsittelemästä häntä. Monet muut konserttipaikat löysivät itsensä samanlaisiin suhteisiin hänen kanssaan. Lintu karkotettiin maastaan.
Parkerin viimeinen turvapaikka oli hänen varakkaan ihailijansa paronitar de Koenigswarterin talo. 12. maaliskuuta 1955 hän istui television edessä ja katsoi Dorsey Brothers Orchestran esitystä. Kuolema valtasi hänet sillä hetkellä. Lääkärit kutsuivat kuolinsyyksi maksakirroosia ja mahahaavaa. Byrd ei elänyt 35-vuotiaaksi.

Charlie Parkeria, joka tunnetaan myös nimellä "Bird", voidaan oikeutetusti kutsua modernin jazzin isäksi. Hänen rohkeat improvisaationsa, täysin vapaat teemojen melodisesta materiaalista, olivat eräänlainen silta populaarijazzin suloisen soundin ja uusien improvisaatiotaiteen muotojen välillä. Hänen vaikutustaan ​​seuraaviin jazzmuusikoiden sukupolviin voi verrata vain Louis Armstrongin vaikutukseen.

Charles Christopher Parker syntyi 29. elokuuta 1920 Kansas Cityssä. Parkerin lapsuus kului Kansas Cityn mustassa ghetossa, jossa oli monia pubeja, viihdepaikkoja ja musiikki soi aina. Hänen isänsä, kolmannen luokan laulaja ja tanssija, hylkäsi pian perheensä, ja hänen äitinsä Eddie Parker, joka antoi pojalle kaiken rakkautensa kuumuuden, hemmotteli häntä suureksi. Toinen, ja kuten myöhemmin kävi ilmi, kohtalokas lahja oli kolhiintunut alttosaksofoni, ostettu 45 dollarilla. Charlie alkoi leikkiä ja unohti kaiken muun. Hän opiskeli yksin, kahlaa kaikkien ongelmien läpi yksin ja löysi yksin musiikin lait. Intohimo musiikkiin ei ole koskaan jättänyt häntä. Iltaisin hän kuunteli kaupunkimuusikoiden soittoa, päivisin opiskeli itsenäisesti.

Oppikirjoille ei jäänyt aikaa. 15-vuotiaana Charlie jättää koulun ja ryhtyy ammattimuusikoksi. Ammattimaisuus tässä itsekkäässä, vetäytyneessä nuoressa miehessä ei kuitenkaan vielä riittänyt. Hän yrittää kopioida Lester Youngin soolota, jamia, vaihtaa erilaisia ​​paikallisia kokoonpanoja. Hän muisteli myöhemmin: "Meidän piti pelata ilman taukoa yhdeksästä illalla viiteen aamulla. Saimme yhden dollarin kaksikymmentäviisi senttiä yöltä."

Huolimatta nopeasta soittotekniikan edistymisestä, nuori Charlie ei oikein mahtunut isojen bändien yhtenäiseen, tasaiseen soundiin. Hän yritti aina soittaa omalla tavallaan haparoiden jatkuvasti omaa, ainutlaatuista musiikkiaan. Kaikki eivät pitäneet siitä. Oppikirjassa on tarina siitä, kuinka yhdessä yöjamissionissa rumpali Joe Jones, joka oli suuttunut Parkerin "asioista", laukaisi lautasen saliin. Charlie nousi ja lähti.

15-vuotiaana Charlie meni naimisiin 19-vuotiaan Rebecca Ruffingin kanssa - tämä oli hänen ensimmäinen avioliittonsa, mutta yhtä ohikiitävä ja epäonnistunut kuin seuraavakin. 17-vuotiaana "Birdistä" (lyhenne hänen alkuperäisestä lempinimestään Yardbird) tulee ensimmäistä kertaa isä. Samaan aikaan tai vähän aikaisemmin hän tutustuu ensin huumeisiin.

Käytyään läpi useita sävellyksiä, vieraillut Chicagossa ja New Yorkissa ja palattuaan Kansas Cityyn vuoden 1938 lopulla Byrd astuu pianisti Jay McShannin orkesteriin. Hän soitti tässä kokoonpanossa yli kolme vuotta, ja Parkerin ensimmäiset tunnetut levytykset tehtiin myös tällä orkesterilla. Täällä hänestä tuli kypsä mestari. Kollegat arvostivat häntä suuresti alttosaksofonisti, mutta se, että hänen täytyi soittaa, ei silti tyydyttänyt Charliea. Hän jatkoi tiensä löytämistä: "Olin kyllästynyt kaikkien käyttämiin stereotyyppisiin harmonioihin. Ajattelin jatkuvasti, että siellä täytyy olla jotain muuta. Kuulin sen, mutta en voinut soittaa sitä." Ja sitten hän kuitenkin soitti: "Improvisoin pitkään Cherokee-teemalla ja yhtäkkiä huomasin, että rakentamalla melodiaa sointujen ylemmistä väleistä ja keksimällä uusia harmonioita sen pohjalta, onnistuin yhtäkkiä soittamaan sitä, mikä minussa oli jatkuvasti. näytti uudestisyntyneen."

Kun Byrd avasi tiensä vapauteen, hän ei voinut enää leikkiä McShannin kanssa. Alkuvuodesta 1942 hän jätti orkesterin ja johti puolinälkää, kerjäläistä elämää ja jatkoi musiikin soittamista useissa New Yorkin klubeissa. Pohjimmiltaan Parker työskenteli Clark Monroen Uptown House -klubissa. Siellä samanhenkiset ihmiset kuulivat hänet ensimmäisen kerran.

Vuodesta 1940 lähtien vaihtoehtomusiikin ystävät ovat kokoontuneet toiseen klubiin, "Minton's Playhouse", kuten nykyään sanotaan. Pianisti Thelonious Monk, rumpali Kenny Clark, basisti Nick Fenton ja trumpetisti Joe Guy työskentelivät jatkuvasti klubin henkilökunnassa. Illat ja yöt pidettiin säännöllisesti jam-sessioita, joissa kitaristi Charlie Christian, trumpetisti Dizzy Gillespie, pianisti Bud Powell ja muut olivat usein vieraita. Eräänä syysiltana Clarke ja Monk menivät Uptowniin kuulemaan paikallista alttosaksofonistia, josta huhut olivat päässeet Mintonin klubiin.

Päivän paras

Kenny Clark (rummut): "Bird soitti jotain ennenkuulumatonta. Hän soitti lauseita, jotka luulin keksineeni itse rummuissa. Hän soitti kaksi kertaa nopeammin kuin Lester Young ja harmonioissa, joista Young ei voinut edes uneksia. Bird käveli meidän päällämme. omalla tavallaan, mutta kaukana meitä. On epätodennäköistä, että hän tiesi löytöjensä arvon. Se oli vain hänen tapansa soittaa jazzia, se oli osa häntä."

Luonnollisesti Parker päätyi pian Mintonin klubiin. Nyt hän oli omiensa joukossa. Tuoreiden musiikillisten ajatusten vaihto sujui entisestään. Ja ensimmäinen tasavertaisten joukossa täällä oli Byrd. Hänen vapautensa puhkesi voitokkaasti hämmästyttävien, ennenkuulumattomien äänien sarjassa. Dizzy Gillespie seisoi hänen vieressään noina vuosina, käytännössä ei huonompi kuin Byrd luovassa mielikuvituksessa, mutta hänellä oli paljon iloisempi ja seurallisempi luonne.

Syntynyttä musiikkia kutsuttiin bebopiksi.

MIDI-tallennus on transkriptio Parkerin soolosta hänen omalla teemallaan "Ornithology".

"Olisi parempi, jos bebopille annettaisiin eri nimi, joka vastaa paremmin sen luomisen tavoitteiden vakavuutta." (Bud Powell)

Melkein kaikki pitivät Parkeria kuninkaansa. Kuningas käyttäytyi kuin ehdoton ja erittäin oikukas monarkki. Näytti siltä, ​​että hänen musiikkinsa saama tunnustus vain vaikeutti tämän henkilön suhdetta ulkomaailmaan. Byrdistä tuli vieläkin suvaitsemattomampi, ärtyisempi ja vaatimattomampi suhteissaan kollegoihin ja rakkaisiin. Yksinäisyys kietoi hänet yhä tiheämpään koteloon. Huumeriippuvuus vahvistui, ja yritykset päästä eroon siitä heittivät Parkerin alkoholin syliin.

Parkerin ura kuitenkin jatkoi nousuaan tuolloin. Vuonna 1943 Parker soitti orkesterissa pianisti Earl Hinesin kanssa ja vuonna 1944 entisen Hinesin laulajan Billy Ecksteinin kanssa. Vuoden loppuun mennessä Bird alkoi esiintyä yhdessä 52nd Streetin klubeista.

Helmi-maaliskuussa 1945 Byrd ja Dizzy äänittivät sarjan levyjä, jotka esittelivät uuden tyylin kaikessa loistossaan. Seuraavat, yhtä merkittävät tallenteet ilmestyivät marraskuussa Kaliforniassa Ross Russellin kanssa yhtiössä "Dial". Täällä Parker ohitti ensimmäisen vakavan hermokriisin.

Jazzmaailmassa Byrd palasi jälleen aktiiviseen työhön vasta vuoden 1947 alussa. Tällä kertaa Charlie Parkerin kvintettissä olivat nuoret Miles Davis (trumpetti) ja Max Roach (rummut). Kommunikaatio Byrdin kanssa osoittautui myöhemmin korvaamattomaksi kouluksi näille suurille muusikoille. Mutta he eivät voineet kestää tällaista kommunikointia kovin pitkään. Jo vuonna 1948 kumpikin kieltäytyi yhteistyöstä. Mutta jo ennen sitä, syyskuussa 1947, Parker teki voiton esityksen Carnegie Hallissa. Vuonna 1948 Byrd valittiin Vuoden muusikoksi Metronome-lehden kyselyssä.

Eurooppalaiset näkivät Parkerin ensimmäisen, mutta ei viimeisen kerran, vuonna 1949, kun hän kvintettineen saapui jazzfestivaalille Pariisiin. Mutta nyt, erottuaan Gillespiestä ja sitten Davisista ja Roachista, hänen vieressään oli jo muita ihmisiä - vahvoja ammattilaisia, mutta ei niin kirkkaita, jotka nöyrästi tuhosivat johtajansa pakot.

Pian sitä seuranneet äänitykset jousiorkesterin kanssa antoivat Byrdille lisäsyyn stressiin. Nämä levyt toivat hyvää rahaa, ja ne vieraannuttivat joitakin viime aikoihin asti kiihkeitä ideologisia faneja. Kaupallistamisesta syytettiin. Kierrokset sekoittuivat yhä useammin psykiatrisiin klinikoihin. Vuonna 1954 Bird sai vakavan iskun - hänen kaksivuotias tyttärensä Pree kuoli.

Kaikki Byrdin yritykset palauttaa psykologinen tasapaino olivat turhia. Idyllisessä maaseudun erämaassa ei ollut mahdollista piiloutua itsestään - hänet veti puoleensa New York, jazzin maailmankeskus. Sarja hänen esiintymistään New Yorkin klubilla, joka on nimetty hänen mukaansa "Birdlandiksi", päättyi skandaaliin: toisessa raivokohtauksessa Parker hajotti kaikki muusikot ja keskeytti esityksen. Seuran omistajat kieltäytyivät käsittelemästä häntä. Monet muut konserttipaikat löysivät itsensä samanlaisiin suhteisiin hänen kanssaan. Lintu karkotettiin maastaan.

Parkerin viimeinen turvapaikka oli hänen varakkaan ihailijansa paronitar de Koenigswarterin talo. 12. maaliskuuta 1955 hän istui television edessä ja katsoi Dorsey Brothers Orchestran esitystä. Kuolema valtasi hänet sillä hetkellä. Lääkärit kutsuivat kuolinsyyksi maksakirroosia ja mahahaavaa. Byrd ei elänyt 35-vuotiaaksi.

Amerikkalainen jazzsaksofonisti ja säveltäjä (1920-1955)

On olemassa mielipide, että jazzin historiassa oli kaksi todellista neroa: Louis Armstrong, yleisön suosikki ja rakastaja, ja Charlie Parker, joka vihasi yleisöä koko sydämestään.

Charlie kiinnostui pian musiikista. Tänä aikana hän kävi koulua, jossa oli amatööriorkesteri. Monet kuuluisat muusikot tulivat myöhemmin ulos siitä. Eräänä päivänä äiti säästänyt rahaa osti pojalleen vanhan alttosaksofonin, josta Charlie kiinnostui välittömästi ja peruuttamattomasti. Hänellä ei ollut aavistustakaan musiikin laeista, hän oli itseoppinut ja yritti yksinkertaisesti toistaa muilta kuulemansa. Monet kokeneemmat saksofonimestarit halusivat näinä vuosina tulla hänen mentorikseen, mutta hän ei lähtenyt lähentymään kenenkään kanssa. Hänellä oli periaatekysymys hallita soittimen salaisuudet itse, joten hän eteni opinnoissaan hitaasti mutta varmasti. Kun Charlie oli 14-vuotias, hänen äitinsä meni töihin siivoojana, ja iltaisin hänet jätettiin yksin, ja hän lähti kotoa kuuntelemaan kuuluisien muusikoiden soittamista paikallisessa kabareessa. Kaikista esiintyjistä hän nosti pian esiin Lester Youngin.

Ja silti Parker meni eteenpäin harppauksin, ja tämä ei heijastunut hänen luonteensa parhaalla tavalla. Saksofonisti ei juurikaan huomioinut muita, ja hänet tunnettiin suvaitsemattomana ja ylimielisenä. Hän eli periaatteen mukaan: Byrd on vain yksi, on monia muita... Mutta hänen ystävänsä tekivät parhaansa auttaakseen häntä. Dizzy Gillespie esimerkiksi suostutteli hänet liittymään Billy Ecksteinin orkesteriin. Oli vuosi 1944, Parkerin luovien voimien kukoistusaika. Ilmeisesti siksi hän nosti nenänsä erityisen korkealle ja jätti hetken kuluttua orkesterin skandaalin kanssa.

Parker sukelsi jyrkästi. Kerran esiintyessään Birdlandissa hän menetti malttinsa ja hajotti yhtyeen. Sitten manageri sanoi, että hän ei voinut luottaa tuleviin esityksiin klubilla. Itse asiassa tämä merkitsi muusikolle uutta psykologista kriisiä: Parker alkoi juoda uudelleen.
9. maaliskuuta 1955 hän oli paronitar Pannonika de Koenigswarterin huoneessa, joka oli innokas bop-fani. Parker oli sairas, paronitar kutsui lääkärin, mutta Charlie ei antanut itseään sairaalaan.

Hän kuoli 12. maaliskuuta 1955 katsoessaan televisio-ohjelmaa. Kuolinsyynä oli akuutti peptinen haavaumakohtaus. Kun lääkärit saapuivat tutkimaan häntä, Parker näytti niin pahalta, että lääkäri laittoi "ikä" -sarakkeeseen numerot 53. Itse asiassa Parker ei ollut edes kolmekymmentäviisi...
Joten ilmiömäisen lahjakas muusikko kuoli. Kaiken kaikkiaan Charlie Parker joutui poikkeavuuden uhriksi, jota lääkärit kutsuvat "mielenterveyshäiriöksi". Tämä on eräänlaista itsekkyyttä, kun ihmiselle on vain oma "minä", ja hänen ympärillään olevia pidetään sovelluksina. Hän kiusasi kaikkia, kohteli itseään ylimielisesti seuran omistajien, fanien ja, mikä pahinta, työnantajien kanssa. Seurauksena oli, että vain ne, jotka suostuivat kestämään kaikki hänen oikkunsa, kommunikoivat hänen kanssaan.