Tamara Sinyavskaya: elämäkerta, lapset, ensimmäinen aviomies. Yksityiskohdat

Hän myönsi, että 70 vuodessa, ensimmäistä kertaa 70 vuoteen, hän tapasi "todellisen Pushkinin Olgan" lavalla. Tamara Sinyavskajan tähti nousi nopeasti. Alle kaksikymmentä vuotta debyyttinsä jälkeen Bolshoi-teatterin lavalla vokalisti sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin.

Lapsuus ja nuoruus

Tamara Sinyavskaja on syntyperäinen moskovilainen, kansallisuudeltaan venäläinen. Hän syntyi vuosi ennen sodan loppua. Laulajan isästä ei ole tietoa. Hänen idolinsa ja perheensä olivat hänen äitinsä - lahjakas nainen, jolla oli luonnostaan ​​kaunis ääni, mutta elämänolosuhteiden vuoksi hänestä ei tullut taiteilijaa. Tytär alkoi laulaa äitinsä perässä toistaen kuulemiaan lauluja.

Tamara Sinyavskaya tunsi olevansa laulaja kolmevuotiaana: tytön suosikki lapsuuden ajanviete oli laulaminen vanhojen Moskovan talojen etuovilla, joissa on hyvä akustiikka. Kun hän esitti jumalallisen kuuloisia rulladeja, tyttö tunsi hengellistä vapinaa, kuin olisi ollut temppelissä.

Päivän aikana nuori laulaja onnistui kävelemään Markhlevskyn kotikadun (nykyään Milyutinsky Lane) talojen sisäänkäynnit. Sinyavskajan esittämä "Aria" kesti, kunnes ihailevat tai suuttuneita asukkaat keskeyttivät sen. Eräänä päivänä he neuvoivat äitiä viemään tyttärensä Pioneeritaloon, jossa ammattiopettajat työskentelevät hänen kanssaan.

Nyt Tamara Sinyavskaya lauloi kaksi kertaa niin paljon - Pioneerien talossa ja pihalla, jonne hän kokosi naapurilasten "salin". Pian nuori taiteilija ilmoittautui Vladimir Sergeevich Loktevin lastenryhmään, jossa hän lauloi ja tanssi.

10-vuotiaana Loktev-yhtyeen nuori taiteilija siirrettiin kuoroon, jossa hän sai musiikillista ja näyttämökokemusta 8 vuoden ajan. Kuuluisa lastenryhmä osallistui hallituksen konsertteihin, ja Tamara Sinyavskaya tunsi olonsa kotoisaksi lavalla. Ensimmäistä kertaa elämäkerrassaan hän vieraili ulkomailla - Vladimir Loktevin yhtye kiersi Tšekkoslovakiaa.

Uskomatonta, että Sinyavskaya unelmoi lapsena lääkäriksi tulemisesta. Talossa, jossa perhe asui, oli klinikka. Tyttö katseli ihaillen valkoisiin takkiin pukeutuneen henkilökunnan työtä ja hengitti eetterin hajua, joka tuntui hänestä taivaalliselta. Tuleva taiteilija pelasi "sairaalaan", piti korttihakemistoa perheensä ja ystäviensä sairaushistoriasta, kirjoitti "reseptejä", jotka "lääkäri Sinyavskaya" allekirjoitti.

Lapsuudesta lähtien Tamara Sinyavskaya rakasti luistimia ja suksia. Talvella, kun luistinradat avattiin pääkaupungissa, tyttö oli ensimmäisten vierailijoiden joukossa. Halu mennä lavalle ilmestyi murrosiässä, kun Tamara Sinyavskaya ja hänen ystävänsä juoksivat elokuvateatteriin katsomaan "Kuban Cossacks" ja "The House Where I Live". Hän oppi kappaleet elokuvista ja lauloi niitä koko ajan. Ja nähdessään argentiinalaisen laulajan ja näyttelijän Lolita Torresin ruudulla, Sinyavskaya haaveili vain taiteilijan urasta.

Vanhempana vuonna Sinyavskaya teki valintansa: Tamara asetti katseensa teatteriyliopistoon. Mutta Vladimir Sergeevich Loktev, joka tarkkaili huolellisesti yhtyetaiteilijaa, neuvoi häntä menemään musiikkikouluun nimetyn konservatorion mukaan. Sinyavskaja kuunteli eikä koskaan katunut sitä. Koulussa hän tapasi lahjakkaita opettajia, jotka toivat laulajan laulukyvyt täydellisyyteen.

Koulussa Tamara Sinyavskaya työskenteli osa-aikaisesti esiintyen akateemisen Maly-teatterin kuorossa. Esityksestään kuorolaiset saivat 5 ruplaa - rahaa, joka riitti kilogrammaan tähti sampi esimerkillisessä Eliseevsky-ruokakaupassa. Maly-teatterissa moskovilainen esiintyi lavalla näyttämövalaisimien kanssa, joiden nimet tunsivat kaikki Neuvostoliitossa.

Musiikki

Tamara Sinyavskaya opiskeli päivällä ja esiintyi iltaisin. Hän debytoi mustalaiskuoron kanssa "Elävä ruumis" -tuotannossa, jossa laulajan laulukyky huomioitiin ja hän antoi sooloosia kantaateissa "" ja "Moskova". Vuonna 1964 Sinyavskaya sai tutkintotodistuksen musiikkikoulusta, läpäisi valmistumisensa "A plus", mikä oli harvinaista oppilaitoksessa. Opettajat suosittelivat, että valmistuneesta tulisi harjoittelija Bolshoi-teatteriin, jossa he tuolloin rekrytoivat harjoittelijaryhmää.

Bolshoi-hakukomitea, johon Tamara Sinyavskaya saapui, hyväksyi yksimielisesti 20-vuotiaan taiteilijan, vaikka tytöllä ei ollut konservatoriokoulutusta. Mutta valintakomitean jäsenet - musiikkitaiteen valoisat - Boris Pokrovsky ja Evgeny Svetlanov ymmärsivät, että he olivat tekemisissä poikkeuksellisen lahjakkuuden kanssa.

Bolshoi-teatterin mestarit eivät nähneet kilpailijaa nuoressa, ystävällisessä tytössä, eikä hän ajatellut kilpailua: Tamara Sinyavskaya hengästyi, kun hän meni lavalle Aleksanteri Ognivtsevin ja Zurab Andzhaparidzen kanssa.

Vuotta myöhemmin Tamara Sinyavskaya hyväksyttiin ryhmän pääosaan, mutta laulaja ymmärsi, että hän ei voinut lopettaa: moskovalainen tuli GITIS:ään, jossa hän tapasi kuuluisan lauluopettajan Dora Belyavskajan. Ensimmäistä kertaa Sinyavskaja kuuli, että hänellä oli jotain tehtävää, Dora Borisovna muutti timantin timantiksi.

Teatterissa Tamara Sinyavskaya seurasi huolellisesti valaisimien työtä ja tuli ujoksi. Ohjaaja Boris Pokrovsky auttoi voittamaan epävarmuuden ja uskoi nuoren laulajan sivun roolin oopperassa "Rigoletto". Tytön miesrooli Pagena oli menestys, teatteri oli vakuuttunut siitä, että laulaja selviytyi sekä naisrooleista että drag queeneista.

Tamara Sinyavskaya tunsi olevansa lavan omistaja, kun ryhmän päähenkilöt lähtivät kiertueelle Milanoon. Ainoa Olgan roolin esiintyjä Eugene Oneginin tuotannossa meni Italiaan. Rooli uskottiin Sinyavskajalle, ja hän selviytyi loistavasti kuultuaan imartelevan arvostelun 70-vuotiaalta mestarilta Sergei Lemesheviltä.

40 vuoden ajan Bolshoi-teatterin lavalla Tamara Sinyavskajasta tuli prima-laulaja, joka suoritti kaikki tärkeimmät oopperaroolit samettisen mezzosopraanon kanssa. Laulaja valittiin äänialueensa ja taitonsa vuoksi Italian koulun parhaaksi venäläiseksi laulajaksi. Tamara Ilyinichnan lahjakkuuden ihailijoiden armeija täydentyi sekä venäläisillä että ulkomaisilla oopperan asiantuntijoilla.

Tamara Sinyavskajan ohjelmistoon kuului ranskalaista ja italialaista oopperamusiikkia, mutta laulaja viihtyi esittäessään osia venäläistä oopperaa. Oopperadiivan venäläisen sielun panivat merkille fanit, jotka kuulivat Lyubashan roolin oopperassa "Tsaarin morsian". Asiantuntijat ja musiikkikriitikot kutsuvat tätä osaa Sinyavskajan ohjelmiston parhaaksi.

Vuonna 1970 Venäjällä järjestettiin P. I. Tšaikovskin mukaan nimetty kilpailullinen festivaali, jossa tuomariston jäseniksi tulivat Irina Arkhipova, Maria Callas ja Tito Gobbi. Tamara Sinyavskaya ja Elena Obraztsova jakoivat pääpalkinnon - kultamitalin. Tuomariston ulkomaiset jäsenet suosivat Sinyavskayaa. Festivaali toi oopperadiivalle koko unionin suosiota ja tarjouksia esiintyä maailmannäyttämöillä, mutta Tamara Ilyinichna ei pyrkinyt näyttämölle eikä kuvitellut jättävänsä Bolshoi-teatteria.

Vuonna 2003 laulaja jätti lavan uran huipulla. Myöhemmin hän selitti, että hän halusi lähteä ennen kuin kuuli yllätyssanat uransa "pitkästä iästä".

Henkilökohtainen elämä

Tamara Sinyavskayalla oli kaksi avioliittoa. Ensimmäisessä avioliitossaan hänen miehensä oli balettitanssija, jolle laulaja on kiitollinen siitä, että hän auttoi häntä selviytymään äitinsä lähdöstä. Ja kaikki olisi ollut hyvin, jos Bakuun kiertueella vuonna 1972 koko unionin "Orpheus", johon miljoonat naiset rakastuivat, ei olisi huomannut kaunista laulajaa. Molempia yhdisti avioliitto, mutta he eivät kestäneet Magomajevin itäistä intohimoa.

Taiteilijat menivät naimisiin marraskuussa 1974 ja asuivat yhdessä 34 vuotta. Kaksi tähteä riitelivät ja erosivat, mutta ne vetivät magneettisesti toisiinsa, joten eroja seurasi sovinto. Avioliitossa ei ollut lapsia, Tamara Ilyinichna antoi kaiken rakkautensa ja lämpönsä miehelleen. Kun Sinyavskaya kuoli, hän sulki itsensä kolmeksi vuodeksi eikä mennyt julkisuuteen.

Tamara Sinyavskaya nyt

Tamara Sinyavskaya, poistuessaan lavalta, ei hylännyt taidetta. Nykyään professori Tamara Ilyinichna Sinyavskaya opettaa GITIS:ssä, jossa hän johtaa lauluosastoa. Aiemmin taiteilijan arkipäivät olivat täynnä työtä, ja nainen omisti viikonloppunsa rakkaalle miehelleen. Nykyään Tamara Sinyavskajalla on vain työtä, eikä rakkaan menettämisen aiheuttama haava ole parantunut. Luokat opiskelijoiden kanssa, joita Tamara Ilyinichna kutsuu lapsiksi, pelastavat minut tylsyydestä.

Sinyavskaya kutsutaan lavalle tarjoamaan oopperarooleja esityksissä, mutta hän kieltäytyy aina, koska hän ei halua mennä alas edes askelta, eikä tunne voimaa saavuttaa sama korkeus. Tamara Sinyavskaya perusti Muslim Magomajevin kulttuuri- ja musiikkiperintösäätiön ja johti sitä.

Diskografia

• 1973 - "Tsaarin morsian"
• 1970 - "Jevgeni Onegin"
• 1979 - "Ivan Susanin"
• 1986 - "Prinssi Igor"
• 1987 - "Boris Godunov"
• 1989 – Marina Tsvetaevan runoihin perustuvien laulujen sykli
• 1993 - "Ivan the Terrible"
• 1999 - "Juutalainen sykli"

Neuvostoliiton kansantaiteilija, kansainvälisten kilpailujen ja festivaalien voittaja, Leninin komsomol-palkinnon saaja.

Syntynyt 6. heinäkuuta 1943 Moskovassa. puoliso - Magomaev Muslim Magometovich(s. 1942), Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Luonto on antanut Tamara Sinyavskayalle poikkeuksellisen voimakkaan ja kauniin äänen. ”Äidilläni oli hyvä ääni, kun hän oli nuori. Luultavasti siksi olen myös rakastanut laulamista lapsuudesta asti”, Tamara Iljinichna muistelee. – Menin sisään etuovista, joissa on hyvä akustiikka, siellä on marmoria, korkeat katot, marmorilattiat, vanhat kaiverretut portaat... Yhdessä etuovessa laulan, kunnes joku tulee ulos ja kysyy: "Kuka täällä laulaa?" - ja minä siirtyä toiseen. Joten minulla oli "seremoniaaliset konsertit" jokaisessa talomme etuovessa Marchlevsky Streetillä."

Hänen sodanjälkeisenä Moskovan lapsuudessaan tulevan oopperatähden naapurit pyysivät häntä laulamaan hiljaisemmin ja neuvoivat äitiään viemään hänet Pioneerien taloon, minkä hän teki. Vain aluksi he merkitsivät häntä ei kuoroon, vaan kuuluisan lasten laulu- ja tanssiyhtyeen tanssiryhmään V.S.:n johdolla. Lokteva (laulun lisäksi Tamara rakasti balettia). Vuonna 1953 hän siirtyi yhtyeen kuororyhmään, jossa hän opiskeli 8 vuotta. Tuolloin yhtäkään hallituksen konserttia ei järjestetty ilman tämän lastenryhmän osallistumista. Ensemble V.S. Loktevasta on tullut erinomainen musiikki- ja näyttämökoulu. Tamara Sinyavskaya oppi olemaan pelkäämättä yleisöä, ymmärtänyt todella, mitä "lavatunnelma" tarkoittaa, ja meni jopa ensimmäiselle ulkomaanmatkalleen Tšekkoslovakiaan. Kuten monet tytöt tässä iässä, hän piti kovasti elokuvasta ja erityisesti kappaleista elokuvista "Kuban Cossacks", "The House, jossa asun" ja monista muista, jotka hän tiesi ulkoa ja lauloi ääneen. Sitten Lolita Torres ilmestyi, ja Tamara tajusi, että hänen piti myös näytellä ja olla kaunis lavalla. Tamara Ilyinichnan mukaan hän otti häneltä paljon, kotona hän saattoi harjoitella tuntikausia peilin edessä.

Koulun jälkeen T. Sinyavskaja haaveili tulla dramaattiseksi näyttelijäksi, mutta kohtalo päätti toisin. V.S. Loktev hän tuli Moskovan valtion konservatorion musiikkikouluun, joka on nimetty P.I. Tšaikovski, jossa hän opiskeli L.M. Markova ja sitten O.P. Pomerantseva. Hän kuitenkin esiintyi dramaattisella näyttämöllä - State Academic Maly -teatterissa, jossa hän työskenteli opiskelijavuosinaan kuorossa, mukaan lukien laulaminen mustalaiskuorossa näytelmässä "Elävä ruumis". Se oli hyvä näyttelijäkoulu, koska piti kommunikoida lavan valoilijoiden kanssa. Teatterissa nuorta lahjakasta laulajaa kohdeltiin suurella lämmöllä, ja yksi näyttelijä antoi hänelle K. Saint-Saens"Simson ja Delilah."

Iltaisin oli teatteria ja loppuaika oli omistettu musiikille. Vielä koulussa ollessaan T. Sinyavskaja oli solistina P.:n "Moskova"-kantaateissa. Tšaikovski ja "Aleksandri Nevski" S. Prokofjev. Hänen opettajansa O.P. Pomerantseva kirjoitti hänestä: "Hän oli erittäin ahkera ja ahkera opiskelija. Kirjaimellisesti silmiemme edessä kasvoi mielenkiintoinen, kirkas laulaja, jolla oli paljon potentiaalia."

Vuonna 1964 hän sai loppukokeessa arvosanan "viisi plus" - erittäin harvinainen tapaus koulussa. Ja sitten syntyi idea - kokeilla Bolshoi-teatteria...

Muistelee T.I. Sinyavskaya: "Laulan ja saan nuotin muistivihkoon: "Tamara, opettajani sanoo, että sinun on osallistuttava Bolshoi-harjoittelijaryhmään. Sinut hyväksytään." Ja saatuani tämän nuotin, juoksin Bolshoi-teatteriin...” Nuoren laulajan upeat laulukyvyt tekivät valtavan vaikutuksen koko Neuvostoliiton musiikkitaiteen kukkaa edustavan komission jäseniin: E. Svetlanov, G. Rozhdestvensky, B. Pokrovsky, I. Arkhipova, G. Vishnevskaja. Tamara Sinyavskaya nuoresta iästään (20-vuotiaasta) ja konservatoriokoulutuksen puutteesta huolimatta hyväksyttiin harjoittelijaryhmään, ja vuotta myöhemmin hänestä tuli Bolshoi-teatterin pääryhmän solisti, jonka kanssa hänen koko luova elämänsä on ollut kytkettynä yli 40 vuotta.

Nuoren laulajan ensimmäinen rooli Bolshoi-teatterissa oli sivu oopperassa "Rigoletto", jonka on kirjoittanut G. Verdi. Tämä esitys osoitti, että T. Sinyavskaya luotiin näyttelemään "miesrooleja". Hänen äänensä ja upea ulkonäkönsä sopivat ihanteellisesti drag queenin rooleihin. Itse asiassa teatterin johto piti nuorta laulajaa hyväksyessään ensisijaisesti nämä roolit mielessä. Kuitenkin niin tapahtui, että suurin osa Bolshoi-teatterin seurueesta lähti tuolloin Milanoon kiertueelle ja Moskovan esitykseen tarvittiin esiintyjä Olgan roolissa P. Tšaikovskin oopperassa "Jevgeni Onegin". Valinta osui Sinyavskajalle. Debyytti, jossa nuoren laulajan kumppanina oli upea tenori Virgilius Noreika, sujui loistavasti. Tamara Sinyavskaya ei vain vakiinnuttanut asemansa pääesiintyjien joukossa, vaan hänestä tuli pian yleisen tunnustuksen perusteella Olgan "paras". Suuri Sergei Lemeshev myönsi, että 70-vuotiaana leikkiessään hänen kanssaan Lenskin näytelmässä "Jevgeni Onegin" hän tapasi ensimmäisen kerran oikean Olgan. "Harvinaisen kaunis ääni sointiltaan ja soinniltaan, musikaalisuus ja siro näyttävä ulkonäkö voitti hänet nopeasti yleisön sympatian", kirjoitti S.Ya. Lemeshev. "Kaikkien Sinyavskajan kuvien olennainen laatu on viehätys - taiteilijan tärkein välttämätön etu."

Seuraava nuoren laulajan virstanpylvästyö oli Ratmir oopperassa M. Glinka"Ruslan ja Ludmila". Debyyttiä edelsi huolellinen ja huolellinen työ kapellimestari B. Khaikinin kanssa. Uuden "Ruslan ja Ljudmila" -tuotannon ensi-illassa vuonna 1972 hän valloitti loistavien yläsävelten hajoavuudella, alempien sävelten syvyydellä ja rikkaudella, vapaudella ja vokalisoinnin helppoudella. Hänen Ratmiristaan ​​tuli tuotannon kiistaton menestys ja koriste. Juuri Ratmirin osan ensiesityksen menestys päätti kysymyksen hänen siirtämisestä harjoittelijoista solisteiksi.

Jo Tamara Sinyavskayan ensimmäiset esitykset Bolshoi-teatterin esityksissä herättivät musiikin ystävien, kriitikkojen ja kollegoiden huomion. Kaikille oli selvää, että oopperalavalle oli ilmestynyt uusi, valtava, omaperäinen lahjakkuus. Ensimmäiset onnistumiset ja tunnustukset eivät menneet hänen päähän. Esittäessään kontralto- ja matalat mezzo-osuudet hän haaveili korkeista mezzo-osista.

Kaikki Tamara Sinyavskajan teatterityön seuraavat vuodet olivat vuosia jatkuvaa kamppailua laulualueensa ja vastaavasti hänen luovan ja ohjelmistoalueensa laajentamiseksi. Hänen työmoraalinsa on hämmästyttävää! Ensimmäisinä työvuosina teatterissa hän lauloi useita kymmeniä erilaisia ​​rooleja. Heidän joukossaan oli niitä, jotka tulivat venäläisen musiikkiteatterin aikakirjoihin. Tämä on ensisijaisesti Konchakovna A. "Prinssi Igorissa". Borodin ja Oberon B. Brittenin oopperassa Kesäyön unelma. Laulajan ensimmäiset voitokkaat menestykset ulkomaisilla näyttämöillä liittyvät myös Konchakovnan kuvaan: Varnan kesäfestivaaleilla, Bolshoi-teatterin kiertueilla Montrealissa, Pariisissa, Osakassa.

Vuodesta 1968 lähtien Tamara Sinyavskayan loistavia esityksiä kansainvälisissä kilpailuissa alkoi. Ensimmäinen oli nuorten oopperalaulajien kilpailu IX Kansainvälisellä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Sofiassa. Ensimmäinen kilpailu - ja ensimmäinen kultamitali. Vuotta myöhemmin - XII kansainvälinen laulukilpailu Verviersin kaupungissa (Belgia). Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Neuvostoliiton laulajat osallistuivat tähän vaikeaan kilpailuun. Sitäkin merkittävämpää oli menestys, joka koski Sinyavskajaa, joka voitti Grand Prix -palkinnon ja kultamitalin sekä erikoispalkinnon parhaasta romanssin esityksestä. "Sinyavskaya on yksinkertaisesti ihme. Ääni on ihastuttava, soinnillinen ja runsas. Poikkeuksellinen hetki oli aaria esitys elokuvasta "The Favourite" G. Donizetti. Ääni on täysin epätavallinen laajuudeltaan ja sointiltaan kaikissa rekistereissä”, kirjoitti Le Courier -lehti kilpailun aikana.

Vuotta myöhemmin Tamara Sinyavskaya sai 1. palkinnon IV kansainvälisessä kilpailussa, joka oli nimetty P.I. Tšaikovski Moskovassa. Kolme kultamitalia kolmessa vuodessa! Kuten äskettäisellä Pariisin Bolshoi-teatterin kiertueella, T. Sinyavskajan menestys kilpailussa, jonka tuomaristossa oli maailman oopperanäyttämön legendoja - Maria Callas, Maria Maksakova, Irina Arkhipova, voidaan kutsua voittoisaksi. Hänestä tuli nuorin ensimmäisen palkinnon saajista. Musiikkilehdistö huomioi hänen mezzosopraanonsa, joka on ainutlaatuinen kauneudeltaan ja vahvuudeltaan ja jolla on se erityinen runsauden ruskeus, joka on niin ominaista matalille venäläisille äänille. Tämän ansiosta Tamara Sinyavskaya pystyi esittämään erinomaisesti Vanyan aaria oopperasta "Ivan Susanin", Ratmir M. Glinkan "Ruslanista ja Ljudmilasta" ja Soturi P. Tšaikovskin kantaatista "Moskova". Seguidilla "Carmenista" ja Joannan aaria P. Tšaikovskin "The Maid of Orleansista" kuulostivat hänen esityksessään yhtä loistavalta.

Esitys kilpailussa P.I. Tšaikovski osui samaan aikaan loppukokeiden kanssa A.V.:n mukaan nimetyssä valtion teatteritaiteen instituutissa. Lunacharsky, johon hän tuli vuonna 1968 3. vuoden opiskelijana ja jossa hän opiskeli musiikkikomedianäyttelijöiden tiedekunnassa D.B. Beljavskaja. Samana vuonna 1970 hänelle myönnettiin Moskovan komsomolipalkinto korkeasta esiintymistaidosta, laajasta konserttitoiminnasta sekä venäläisen ja neuvostomusiikin mestariteosten aktiivisesta edistämisestä. Niinpä tästä laulajan kiireisestä ja erittäin hedelmällisestä vuodesta tuli eräänlainen virstanpylväs, joka tiivisti hänen ammatillisen toimintansa ensimmäisen vaiheen. Tamara Sinyavskajasta on tullut kypsä mestari, jolla on ainutlaatuinen, ainutlaatuinen luova tyyli.

V.I.:n syntymän 100-vuotisjuhlaan. Lenin Bolshoi-teatteri valmisteli tuotantoa S. Prokofjevin oopperasta "Semjon Kotko", jossa Tamara Sinyavskaja esitti teini-ikäisen tytön Frosjan roolin, josta tuli suuri luova menestys. Vuoden 1972 alussa avattiin uusi teatteri - Moskovan kamarimusiikkiteatteri. Sen ohjasi B.A. Pokrovsky, Varvaran päärooli teatterin ensimmäisessä esityksessä - R. Shchedrin"Ei vain rakkautta" esitti Tamara Sinyavskaya. B.A. Ei ollut sattumaa, että Pokrovsky kutsui hänet tähän rooliin. Ei vain siksi, että niitä yhdisti lukuisat yhteiset teokset (hän ​​valmisteli Olgan, Oberonin, Frosyan, Ratmirin B.A. Pokrovskyn kanssa). Pääasia oli, että Tamara Sinyavskaya oli oopperakäsityksellään, vapaudellaan ja rento lavakäyttäytymisellään ja koko luovalla ulkoasullaan hengeltään hyvin lähellä uuden teatterin tekijöitä. Hän perusteli tämän valinnan loistavasti. Varvara Sinyavskayan roolissa oli mahdollista luoda kuvan nykyaikaisesta naisesta, mutta hänen Varvarassaan oli venäläisen naishahmon ikuinen vahvuus, joka on ominaista monille venäläisten oopperan klassikkojen sankaritarille. ”Varvara Sinyavskaja on koko esityksen keskipiste. Hänen mezzosopraanoäänensä on hämmästyttävän kaunis ja tasainen, varsinkin rintaregisterissä - todellinen jalokivi" ("Soviet Music" nro 7, 1972. I. Maslennikova).

Sinyavskajalla oli mahdollisuus ilmentää venäläistä naishahmoa monissa esityksissä Bolshoi-teatterissa. Hänen venäläisten säveltäjien oopperoissa luoma kuvagalleria on rikas ja monipuolinen. Mutta suosikkisankaritarni on Lyubasha N:n oopperassa. Rimski-Korsakov"Tsaarin morsian". "Muistan, näyttää siltä, ​​​​kaikki, mikä liittyy häneen", sanoo Tamara Ilyinichna, "Muistan tarkalleen debyyttini "Tsaarin morsian" -päivän - 1. huhtikuuta 1972. Siitä lähtien olemme olleet erottamattomia. Laulamme, ajattelemme, kärsimme, iloitsemme - teemme kaiken yhdessä..."

"Tsaarin morsiamessa" hän esitti ensin Sennaya Girl -osan, sitten lauloi Martan ystävän Dunyashan. Kohtaamiset N. Rimski-Korsakovin musiikin kanssa jatkuivat "Pskoviankassa" - yksinäytöksisessä oopperassa "Boyaryna Vera Sheloga" (toimii esityksen prologina), jossa Sinyavskaja lauloi Nadezhdan roolin. N. Rimski-Korsakovin seuraava Tamara Sinyavskajan sankaritar oli Lyubava oopperassa "Sadko". Hänen äänensä virtaa tässä osassa vapaasti ja melodisesti, välillä lumoaen lumoavalla kantileenillaan, välillä jännittävällä kiihtyvyydellä.

Tamara Sinyavskayan luovan elämäkerran seuraava vaihe liittyy ulkomaisiin klassikoihin. Vuosina 1973–1974 hän harjoitteli kuuluisassa Milanon La Scala -teatterissa. Vuonna 1978 laulaja esiintyi ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin lavalla J.-oopperan päähenkilön roolissa. Bizet"Carmen" Kuten aina, Sinyavskaya loi kirkkaan, alkuperäisen kuvan. Hänen Carmeninsa on syvä, kiistanalainen ja kiistatta älykäs. Sinyavskaja on tässä roolissa hyvin ilmeikäs myös plastisesti: hän liikkuu ja tanssii upeasti, hänen asentonsa ovat todella "puhuvia". Valmistaessaan Carmenia hän harjoitteli vakavasti tanssia kuuluisan baleriinin Marina Timofeevna Semjonovan kanssa. Huhtikuussa 1981 hän esiintyi Carmenina Prahan Smetanovski-teatterin lavalla. Sinyavskajan länsimaisen klassisen ohjelmiston ohjelmisto täydentyi pian G. Verdin oopperarooleilla - hän lauloi menestyksekkäästi Ulrikan Un ballo in mascherassa ja Azucenan Il Trovatoressa.

Sitten taas venäläisiä klassikoita - nyt M. Mussorgski. Osa Marina Mnishekistä oopperassa "Boris Godunov", Marfaa "Khovanshchinassa". Sinyavskajan venäläistä oopperaohjelmaa täydensi myös Lauran pieni rooli A.:n "Kivivieras". Dargomyzhsky .

Neuvostoliiton säveltäjien oopperat ovat suurella paikalla laulajan ohjelmistossa. Varvaran R. Shchedrinin oopperassa ”Ei vain rakkautta” ja Frosjan S. Prokofjevin ”Semjon Kotkossa” lisäksi Sinjavskaja esiintyi useissa pienissä rooleissa S. Prokofjevin eeppisessä ”Sota ja rauha” (Sonya, mustalainen Matresha, piika Mavra Kuzminichna), ja myöhemmin Elen Bezukhova lisättiin heihin. Hänestä tuli ensimmäinen esiintyjä Venäjällä Mademoiselle Blanchen roolissa S. Prokofjevin oopperassa Pelimies. Sitten oli rooleja Neuvostoliiton säveltäjien oopperoissa, jotka liittyvät Suureen isänmaalliseen sotaan: sairaanhoitaja Claudia S. Prokofjevin "Tarina oikeasta miehestä"; roolit K. Molchanovin oopperoissa "The Dawns Here Are Quiet" (Zhenya Komelkova) ja "The Unknown Soldier" (Komissaarin vaimo). Näissä osissa Sinyavskaya laittaa esitykseensä kaiken tuskan ja muiston niistä, joita ei otettu takaisin sodasta.

T.I. Sinyavskaya suoritti melkein kaikki mezzosopraanon pääroolit Bolshoi-teatterin lavalla. Jo mainittujen lisäksi hänen ohjelmistoonsa kuuluivat: Flora (G. Verdin La Traviata), Natasha, Kreivitär (V. Muradeli, lokakuu), Polina (P. Tšaikovskin Patakuningatar), Alkonost (The Legend of the Kitezhin näkymätön kaupunki ja neitsyt Fevronia", N. Rimski-Korsakovin Kat ("Chio-Chio-san", J. Puccini), Fjodor (M. Mussorgskin "Boris Godunov", A. Kholminovin "Optimistinen tragedia"), Prinsessa (A. Dargomyzhskyn "Merenneito"), Morena (N. Rimski-Korsakovin "Mlada").

Tamara Ilyinichna esiintyi paljon ulkomailla, mukaan lukien esitykset oopperataloissa Ranskassa, Espanjassa, Italiassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Australiassa ja muissa maailman maissa. Hän kiersi konserteilla Japanissa, Kiinassa ja Etelä-Koreassa. Hän on osallistunut monille musiikkifestivaaleille ("Varnan kesä", "Praha kevät" jne.). Laulajan kiertue Yhdysvalloissa vuonna 1991 oli valtava menestys. Hän esitti Erdan roolin elokuvassa Das Rheingold ja Siegfried Wagner-festivaaleilla (Seattle), jossa esiintyi myös laulajia Englannista, Saksasta, Itävallasta ja Italiasta. Samana vuonna hän esiintyi Washingtonissa ja New Yorkissa S. Prokofjevin 100-vuotisjuhlille omistetulla festivaaleilla: orkesterin johdolla M. Rostropovich T.I. Sinyavskaja esitti "Aleksanteri Nevskin", S. Prokofjevin syklin A.:n runoihin. Akhmatova, S. Rahmaninovin teoksia.

Jotkut osat T.I.:n laajasta ohjelmistosta. Hän esitti Sinyavskajan ensimmäisen kerran ulkomailla: Lel N. Rimsky-Korsakovin Lumityttössä (Pariisi, konserttiesitys), Azucena (Il Trovatore) ja Ulrika (Un ballo in maschera) G. Verdin oopperoissa sekä Carmen - Turkissa. Saksassa ja Ranskassa hän lauloi R.:n teoksia suurella menestyksellä. Wagner, Wienin valtionoopperassa hän osallistui S. Prokofjevin oopperan "Sota ja rauha" tuotantoon (Ahrosimovan rooli).

T.I. Sinyavskaya ei rajoitu oopperalavalle - hän on useiden vuosien ajan johtanut laajaa konserttitoimintaa. Hänen taiteensa valtavaa kasvatuksellista ja propagandallista roolia on vaikea yliarvioida. Tamara Ilyinichna esitti soolokonsertteja useissa eri paikoissa - Venäjän ja maailman suurimmista konserttisaleista, mukaan lukien Kremlin valtion palatsi, Moskovan konservatorion suuri sali, P.I.-konserttitalo. Tšaikovski ja Concertgebouw (Amsterdam), pieniin klubeihin tai jopa vain improvisoituihin kohtauksiin tehtaiden ja tehtaiden työpajoissa, rakennustyömailla, sotilasyksiköissä.

Tamara Iljinitšna Sinyavskajan konserttiohjelmisto sisältää S. Prokofjevin, D. Šostakovitš, P. Tšaikovski, ”Espanjalainen sykli”, M. de Falla ja muita säveltäjiä, oopperaaarioita, P. Tšaikovskin, S. Rahmaninovin, M. Glinkan lyyrisiä romansseja, kansanlauluja, teoksia urkujen säestyksellä. Paljon luovaa energiaa T.I. Sinyavskaya palaa Neuvostoliiton lauluun. Hän laulaa myös tämän genren klassikoita, esimerkiksi M. Blantera, ja nykyaikaisten säveltäjien kappaleita - A. Pakhmutova, T. Khrennikova, M. Fradkina, O. Feltsman, joka herättää aina kuulijoiden huomion maulla, ylevällä esiintymistavalla ja korkealla henkisyydellä.

T.I. Sinyavskaya teki hedelmällistä yhteistyötä Jevgeni Svetlanovin kanssa useiden vuosien ajan ja esiintyi monien erinomaisten kapellimestarien kanssa, mukaan lukien V. Gergiev, B. Haitink, G. Rozhdestvensky, M. Ermler, V. Spivakov, M. Rostropovich, Yu. Bashmet, R. Chailly et ai. Erityisesti V. Gergievin kanssa Amsterdamin kiertueella hän esitti G. Verdin "Ahmatovin syklin" ja "Requiemin" sekä V. Spivakovin orkesterin kanssa kamarimusiikkikonsertteja ranskalaisessa kirkossa. Useita laulajan äänityksiä ulkomailla tehtiin M. Rostropovichin kanssa, mukaan lukien "Aleksanteri Nevski", "Ivan the Terrible".

Yli 30 vuoden ajan Tamara Ilyinichna on esiintynyt vokaalidueton genressä miehensä, Neuvostoliiton kansantaiteilijan muslimi Magomajevin kanssa. Kohtalo toi heidät yhteen useammin kuin kerran, mutta ratkaiseva tapaaminen oli vuonna 1972 venäläisen taiteen vuosikymmenellä Bakussa. Vuonna 1974 he menivät naimisiin. Siitä lähtien he ovat olleet yhdessä sekä elämässä että konserttilavalla. Heidän lauluduettansa debyytti oli esitys uudenvuoden "Ogonyokissa" (1975) napolilaisen kappaleen "Tiritomba" kanssa. Tätä seurasi konsertteja ja kiertueita, joissa he esittivät klassisia duettoja, venäläisiä ja napolilaisia ​​lauluja, romansseja sekä osallistumista O. Feltsmanin, A. Pakhmutovan, R. Rozhdestvenskyn kirjailijailtoihin.

Diskografia T.I. Sinyavskaya sisältää tallenteita: M. Mussorgsky – Marina Mnishek – ”Boris Godunov” (kapellimestari A. Lazarev, Castle Vision), P. Tšaikovski – Olga ”Jevgeni Onegin” (kapellimestari M. Rostropovich, Chant du Monde, 1970; kapellimestari M. Ermler, Olympia, 1977), M. Glinka - Vanja "Ivan Susanin" (kapellimestari M. Ermler, 1979), A. Borodin - Konchakovna "Prince Igor" (kapellimestari M. Ermler, 1986), "Käsittelyyn perustuva kappale Marina Tsvetajevan runoista" (1989), S. Prokofjevin "Ivan the Terrible" (kapellimestari M. Rostropovitš, 1993), D. Šostakovitšin "Juutalainen kierto" (kapellimestari M. Jurovski, Capriccio, 1999). A. Dargomyzhskyn elokuva-oopperassa "Kivivieras" hän esittää Lauran (Mosfilm) roolia. Luovuus T.I. Dokumenttielokuva "Mezzo-sopraano from the Bolshoi" (ohjaaja G. Babushkin) on omistettu Sinyavskajalle.

Tamara Ilyinichna kiinnittää paljon huomiota opetukseen, vuodesta 2006 lähtien hän on opettanut laulun mestarikurssia Venäjän teatteritaiteen akatemiassa (RATI).

Vuonna 1973 T.I. Sinyavskaya sai arvonimen "RSFSR:n kunniataiteilija", vuonna 1976 - "RSFSR:n kansantaiteilija", vuonna 1982 - "Neuvostoliiton kansantaiteilija". Leninin komsomolipalkinnon voittaja (1980). Hänet palkittiin Isänmaan ansioristan, IV asteen, kunnian, työn punaisen lipun ja kunniamerkin. Vuonna 2004 hänestä tuli Irina Arkhipova -säätiön palkinnon saaja ja hänelle myönnettiin M.V. Lomonosov Venäjän federaation turvallisuus-, puolustus- ja lainvalvontaakatemia. Vuonna 2005 hänen merkittävästä henkilökohtaisesta panoksestaan ​​venäläisen kulttuurin kehittämisessä hänelle myönnettiin Pietari Suuren ritarikunta.

House of T.I. Sinyavskaya ja M.M. On mahdotonta kuvitella Magomajevia ilman valtavaa kokoelmaa levyjä, kirjoja, pianoa, musiikkitietokonetta, maalauksia ja yhteistä suosikkia - hopeavillakoira Charliea.

"Todellinen Pushkin Olga", nainen, jonka nimi on annettu aurinkokunnan planeetalle, oopperanäyttämön sametille. Tamara Sinyavskaya on oopperalaulaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija ja kansainvälisten palkintojen voittaja. Hänen dramaattinen mezzosopraanonsa ilahdutti ja kiehtoi kuulijoita. Tamara kutsuttiin esiintymään maailmannäyttämöillä, mutta hän pysyi aina uskollisena Bolshoi-teatterille. Tänään kerromme sinulle hieman enemmän Tamara Sinyavskayan elämäkerrasta, lapsista, ensimmäisestä aviomiehestä.

Elämäkerta

Tamara Sinyavskaya syntyi vuonna 1943 Moskovassa. Tamaran roolimalli on aina ollut hänen äitinsä, lahjakas henkilö, jolla on vahva ja kaunis ääni. Hänestä ei tullut laulajaa, mutta hän auttoi tytärtään ymmärtämään tämän. Kolmen vuoden iästä lähtien tyttö toisti äitinsä lauluja, ja vähän myöhemmin hän järjesti pihalla konsertteja lapsille. Tamaran suurin ilo oli laulaa vanhoissa Moskovan taloissa, joissa oli upea akustiikka.

Majesteettisen arkkitehtuurin ympäröimä tyttö esitti kappaleita ja tunsi jumalallista jännitystä, joka ei koskaan jättänyt häntä lavalla olemisen jälkeen. Tytön lahjakkuutta ihaillen asukkaat neuvoivat Tamaran äitiä viemään hänet laulutunneille. Hän kuunteli heitä. Tyttö hyväksyttiin Pioneerien taloon, jossa hän lauloi ja tanssi. Tanssi ei kuitenkaan kiinnostanut tyttöä, ja 10-vuotiaana hän liittyi kuororyhmään. Hän vietti 8 vuotta kuorossa, jossa hän oppi musiikkikouluun pääsemiseksi tarvittavan musiikillisen ja näyttämökokemuksen.

Muuten, lapsuudessa, aivan kuten laulaminen, Tamara kiehtoi lääketiedettä. Hänen talossaan oli klinikka, ja tyttö seurasi usein henkilökunnan työtä.

Häntä houkutteli työntekijöiden univormujen valkoisuus, tilojen siisteys ja lääkkeiden haju. Kotona nainen perusti sairaalakeskuksen, jossa jokaiselle perheenjäsenelle avattiin sairauskortti. Hän kirjoitti korteille sairaiden reseptejä. Tamara uskoo, että jos hänen intohimoaan musiikkiin ei olisi ollut, hänestä olisi voinut tulla hyvä lääkäri.

Tyttö piti myös todella talviurheilusta. Ja heti kun jää jäätyi, hän lähti ensimmäisenä ulos luistelemaan. Valittuaan sitten laulajan uran hän luopui urheilusta, jäätelöstä ja ulkona kylmillä säällä juttelemisesta.

Kuten aiemmin mainittiin, Tamara rakasti esiintymistä julkisesti, mutta hän ei voinut valita teatterin ja musiikkikoulun välillä. Laulamisen halu vahvistui, kun hän näki elokuvassa elokuvat "Talo, jossa asun" ja "Kubanin kasakat".

Hän lauloi jatkuvasti kappaleita elokuvista ja joka päivä hän vakuuttui musiikkikoulutuksen tarpeesta. Mutta Vladimir Loktev motivoi häntä tulemaan musiikkikouluun.

Hän vaati, että Tamaran lahjakkuus on ymmärrettävä. Hän neuvoi minua menemään P.I.-konservatorion musiikkikouluun. Tšaikovski. Kun tyttö tuli sinne, hän ei koskaan katunut valintaansa. Koulussa oli lahjakkaita opettajia, jotka auttoivat tyttöä ymmärtämään potentiaalinsa. Jo opintojensa alussa, iltaisin, Tamara lauloi Maly-teatterissa. Siellä hän tapasi lahjakkaita ja kuuluisia Neuvostoliiton laulajia.

Luovia saavutuksia

Vuonna 1964 Tamara Sinyavskaya suoritti opintonsa. Läpäistyään kokeet erinomaisilla arvosanoilla opettajat suosittelivat tyttöä harjoittelemaan Bolshoi-teatterissa. Ja vaikka Tamaralla ei ollut konservatoriokoulutusta, tuomaristo valitsi tytön muiden harjoittelijoiden joukosta. Tytöstä tuli teatterin nuorin osallistuja. Aluksi ryhmä oli närkästynyt tytön nuoresta iästä. Mutta tyttö oli niin lahjakas, ahkera ja ystävällinen, että hän liittyi vuoden sisällä päätiimiin.

Nuori Sinyavskaya tunsi edelleen hyödyntämätöntä potentiaalia. Hän tuli GITIS-järjestelmään, jossa hän kuuli ensimmäisen kerran, että hänen oli työstettävä enemmän ääntään. Laulunopettaja työskenteli hänen kanssaan paljon, ja joka päivä hänen äänensä muuttui itsevarmemmaksi ja ainutlaatuisemmaksi.

Työskentelyään teatterissa useita vuosia, tyttö oli edelleen ujo lahjakkaiden kumppaneidensa edessä. Boris Pokrovsky auttoi häntä voittamaan pelkonsa. Hän tarjosi Tamaralle sivun roolia oopperassa Rigoletto. Ja vaikka Tamara lauloi sitä hieman hitaasti, työskentely ammattilaisten kanssa mursi tytön pelon esteen. Milanon kiertue auttoi häntä täysin voittamaan epävarmuutensa. Hän oli ainoa, joka kutsuttiin Olgan rooliin Eugene Oneginin tuotannossa. Uskotaan, että sen esityksestä tuli ihanteellinen elementti, joka yhdisti Pushkinin ja Tšaikovskin teokset. Sergei Lemeshev tunnusti Tamaran Olgan roolin parhaaksi esiintyjäksi. Myöhemmin laulaja nimettiin Italian koulun parhaaksi venäläiseksi laulajaksi.

Yhtä kuuluisa oli hänen esiintymisensä Mihail Glinkan oopperassa "Ruslan ja Ljudmila". Parhaana roolina pidetään kuitenkin Lyubashaa Rimski-Korsakovin oopperassa "Tsaarin morsian.

60-luvulla hän kiersi maailmaa Bolshoi-teatterin kanssa. Tamara oli Kanadassa, Ranskassa, Japanissa ja Bulgariassa. Hän voitti myös kultamitalin kilpailussa Belgiassa ja kansainvälisessä Pjotr ​​Tšaikovski-kilpailussa. Sinyavskaya sai kutsun esiintyä maailmannäyttämöillä, mutta ei lähtenyt Bolshoi-teatterista. Se oli venäläinen ooppera, joka näytti tytöstä todelliselta liikkeellepanevana voimana. Nainen harjoitteli kaksi vuotta La Scala -teatterissa Milanossa.

Laulajan pääosin luova elämäkerta sisälsi myös työskentelyn Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varajäsenenä.

Vuonna 2003 Tamara jätti teatterin. Kuten monet taiteilijat, hän piti parasta lähteä kuuluisuuden huipulle. Hän uskoo, että on parempi lähteä kuusi kuukautta aikaisemmin kuin viisi minuuttia huonommin. Ja ettei ole mitään surullisempaa kuin kuulla yllättäviä arvosteluja, joita ihminen edelleen laulaa. Hänellä ei ollut varaa vajota edes vähän alemmas kuin mitä oli saavuttanut. Mutta hän ei pystyisi laulamaan kuten ennen, jos vain lavalla vallitsevan levottomuuden vuoksi. Hän pelkäsi aina, että hänet muistettaisiin huonossa valossa. Samasta syystä hän ei esiintynyt televisiossa. Hänen viimeinen roolinsa oli hänen rakas Lyubasha "Tsaarin morsiamesta"

Mutta nytkin Tamara suorittaa äänilämmittelyjä joka päivä. Oopperauransa päätyttyä hän alkoi opettaa laulua GITIS:ssä. Koska Tamara Sinyavskaya ja hänen ensimmäinen ja toinen aviomiehe eivät saaneet lapsia elämäkerrassaan, hän antaa kaiken rakkautensa opiskelijoilleen. Vuodesta 2005 hän on toiminut lauluosaston johtajana ja Muslim Magomajev -säätiön johtajana.

Henkilökohtainen elämä

Tamara Sinyavskayan elämäkerran tietojen mukaan hänen ensimmäinen aviomiehensä oli Sergei. Pariskunnalla ei ollut lapsia. Sergei oli balettitanssija.

Tamara tapasi muslimi Magomajevin vuonna 1972 Bakussa. He tapasivat filharmoniassa. Yhdessä konserteissa Robert Rozhdestvensky esitteli muslimin Tamaralle. Kun Tamara oli työharjoittelussa Milanossa vuosina 1973-1974, Muslim soitti hänelle joka päivä, ja rakastajat juttelivat monta tuntia. Sitten tyttö oli yksi ensimmäisistä, joka kuuli kappaleen "Sinä olet melodiani".

Ja vaikka Tamaralla oli aviomies, hän erosi hänestä. Vuotta myöhemmin Muslim ja Sinyavskaya menivät naimisiin, he asuivat yhdessä 34 vuotta. Tamara jopa pitää parhaana ikänsä 29-vuotiaana, kun he aloittivat suhteensa. Muslim ja Tamara rakastuivat musiikkiin. Pariskunta eli hänen aikakautensa ihaillen ja luoden häntä. Tamara Sinyavskayan elämäkerrassa ei ollut lapsia. Laulaja antoi kaiken rakkautensa ensimmäiselle ja toiselle aviomiehelleen. Hänellä oli vaikeuksia muslimi Magomajevin kuoleman kanssa vuonna 2008. Hänestä ei ole ollut uutisia viimeiseen kolmeen vuoteen.

Jatkaako hän laulun opettamista GITIS:ssä?

Tuleva laulaja Tamara Sinyavskaya syntyi Moskovassa tavalliseen venäläiseen perheeseen. Tytön äiti, vaikka hänellä oli laulukykyä, ei pystynyt avautumaan lavalla, mitä ei voida sanoa Tamarasta. Jo kolmen vuoden ikäisenä tyttö lauloi pääsisäänkäynnissä ja pihalla.

Eräänä päivänä pienen laulajan äiti lähetti tyttärensä Pioneerien taloon, missä hän myöhemmin liittyi Losevin lastenryhmään. Jonkin ajan kuluttua Sinyavskaya siirrettiin erittäin kuuluisaan ryhmään, jonka maine levisi muihin maihin, mukaan lukien Tšekkoslovakiaan.

Lukiossa Tamara päätti lopulta ammatillisesta valinnastaan ​​suosien teatteria. Hän tuli musiikkikouluun ja aloitti samalla osa-aikatyön Malyn akateemisen teatterin kuorossa epäjumalien kanssa ympäri maata.

Sinyavskajan debyyttiesityksen jälkeen mustalaiskuoron kanssa mestarit huomasivat hänen erinomaisen lahjakkuutensa ja antoivat hänelle sooloosia "Aleksanteri Nevskissä" ja "Moskovassa". Valmistuttuaan lukiosta taiteilija meni harjoitteluun Bolshoi-teatterissa, läpäisi koe-esiintymisen ja tapasi jo lavalla erinomaisia ​​taiteen ja kulttuurin hahmoja. Jonkin ajan kuluttua laulaja liittyi pääryhmään.

Mutta määrätietoinen moskovilainen jatkoi opintojaan GITIS:ssä. Teatterissa ohjaaja Boris Pokrovsky auttoi ahkeraa näyttelijää ja antoi hänelle sivun roolin oopperassa. Tamaran esityksen jälkeen kaikki ymmärsivät, että hän pelaa täydellisesti mitä tahansa roolia. Naisen voitto oli matka Milanoon, jossa Sinyavskaya osana pääryhmää esitti pääroolin näytelmässä "Eugene Onegin". Oopperalaulajasta on neljäkymmentä vuotta tekemänsä näyttämötyöstään tullut todellinen primadonna.

Vuodesta 1970 tuli kansantaiteilijan elämässä maamerkkivuosi ja se toi hänelle maailmanlaajuista mainetta. Tunnustusta edesauttoi kilpailun korkein palkinto, joka oli omistettu venäläiselle säveltäjälle Pjotr ​​Tšaikovskille. Loistavan voiton jälkeen hänelle tarjottiin lukuisia rooleja ulkomaisilla näyttämöillä, mutta ainutlaatuisesta tarjouksesta huolimatta laulaja ei voinut kuvitella elämää ilman Bolshoi-teatteria. Tamara Ilyinichna lopetti oopperauransa vuonna 2003, huipussaan.

Sinyavskayan henkilökohtainen elämä kirkkaasta urastaan ​​​​huolimatta ei onnistunut. Esiintyjä oli naimisissa kahdesti. Sekä ensimmäinen että toinen puoliso olivat luovia ihmisiä. Tamaran ensimmäinen aviomies oli balettitanssija Sergei. Heillä ei ollut avioliitossa lapsia.

Hänen toinen aviomiehensä oli muslimi Magomajev, maankuulu laulaja, jolla oli hurmaava ääni ja unohtumaton itämainen maku, joka valloitti oopperalaulajan ensi silmäyksellä. Pariskunta asui yhdessä yli 30 vuotta. Heillä ei myöskään ollut lapsia. Muslimin kuoleman jälkeen vuonna 2008 taiteilija ei esiintynyt julkisuudessa pitkään aikaan.

Yksi aurinkokunnan pienplaneetoista, jonka tähtitieteilijät tunsivat koodilla 1974 VS, on nimetty hänen 4981 Sinyavskajansa mukaan.

Jos kauniita ääniä myytäisiin supermarketeissa, niillä olisi paljon ostajia. Harmi, etteivät he ole vielä ajatelleet tätä", Marlene Dietrich sanoi kerran. Mutta vaikka he olisivat sitä ajatelleetkin, niin mahtavaa ääntä kuin Neuvostoliiton kansantaiteilija Tamara Sinyavskaja olisi mahdotonta ostaa millään rahalla. Alkuperäinen moskovilainen, hän Lapsuudesta lähtien hänellä oli erityistä armoa ja hän tunsi varhain kutsun näyttämölle Hänen luova matkansa alkoi kuuden vuoden iässä, kun tyttö hyväksyttiin Songin tanssi- (!) -ryhmään Moskovan kaupungin pioneerien palatsin tanssiyhtye, johtama Vladimir Loktev. Myöhemmin Tamara Sinyavskaja liittyi tähän yhtyeeseen, valmistui Moskovan konservatorion musiikkikoulusta ja sitten laululuokasta GITIS:stä. Opiskelijana - harvinainen tapaus - hän herätti huomiota ja hänet kutsuttiin Bolshoi-teatteriin ja hänestä tuli solisti. Laulaja saavutti suuren maineen vaikuttavien voittojen jälkeen kansainvälisissä laulukilpailuissa Bulgariassa, Belgiassa ja IV kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa (tämän kultamitalin paino kasvaa huomattavasti, jos muistamme, että tuomaristossa olivat silloin Maria Callas ja Tito Gobbi). Harjoittelu Milanon La Scala -teatterissa antoi nuorelle taiteilijalle paljon ymmärtää bel canton salaisuuksia. Harvinaisen kauneuden ääni - mezzosopraano, jolla on kontralton kykyjä - antoi Tamara Sinyavskajan loistaa monissa rooleissa venäläisessä ja ulkomaisessa oopperaohjelmistossa: Ratmir ja Vanya, Olga ja Marina Mnishek, Lyubasha ja Marfa, Laura ja Konchakovna, Carmen ja Azucena ... Laulaja on saavuttanut suuren suosion myös laajasta konserttitoiminnastaan, jossa hän esittää ooppera-aarioiden ja klassisten romanssien lisäksi myös venäläisiä kansanlauluja ja esiintyy usein yhdessä kuuluisan aviomiehensä Muslim Magomajevin kanssa.

Kiertue

Vuonna 1972 hän osallistui Moskovan valtion akateemisen kamarimusiikkiteatterin esitykseen B. Pokrovskin johdolla R. Shchedrinin "Ei vain rakkautta" (osa Varvara Vasilievnaa). 1973-74 - suoritti harjoittelun La Scala -teatterissa Milanossa. Hän esiintyy paljon ulkomailla. Varna Summer -musiikkifestivaalin (Bulgaria) osallistuja. Hän on esiintynyt oopperataloissa Ranskassa, Espanjassa, Italiassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Australiassa ja muissa maailman maissa. Hän kiersi konserteilla Japanissa ja Etelä-Koreassa. Joitakin rooleja Sinyavskajan laajasta ohjelmistosta esitettiin ensimmäistä kertaa ulkomailla: Lel N. Rimski-Korsakovin "The Snow Maidenissa" (Pariisi, konserttiesitys); Azucena (Il Trovatore) ja Ulrika (Un ballo in maschera) G. Verdin oopperoissa sekä Carmen Turkissa. Saksassa ja Ranskassa hän lauloi R. Wagnerin teoksia suurella menestyksellä, ja Wienin valtionoopperassa hän osallistui S. Prokofjevin (Ahrosimovana) oopperan "Sota ja rauha" tuotantoon.

Hän johtaa laajaa konserttitoimintaa ja on esiintynyt soolokonserteissa Venäjän ja ulkomaisten suurimmissa konserttisaleissa, kuten Isossa konserttisalissa, Tšaikovski-konserttitalossa ja Concertgebouw'ssa (Amsterdam). Laulajan konserttiohjelmistoon kuuluu S. Prokofjevin, P. Tšaikovskin monimutkaisia ​​teoksia, M. de Fallan ja muiden säveltäjien "Espanjalainen sykli", oopperaaarioita, romansseja, vanhojen mestareiden teoksia urkujen säestyksellä. Hän esiintyy mielenkiintoisesti lauludueton genressä (miehensä Muslim Magomajevin kanssa). Hän teki hedelmällistä yhteistyötä Jevgeni Svetlanovin kanssa ja esiintyi monien erinomaisten kapellimestarien kanssa, mukaan lukien Riccardo Chailly ja Valeri Gergiev.

Palkinnot

Vuonna 1968 hän voitti 1. palkinnon IX kansainvälisellä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Sofiassa.

Vuonna 1969 hän sai XII kansainvälisessä laulukilpailussa Verviersissä (Belgia) Grand Prix -palkinnon ja erikoispalkinnon parhaasta romanssin esityksestä.

Vuonna 1970 hän sai 1. palkinnon IV kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa ja hänestä tuli Moskovan komsomolipalkinnon saaja.

Vuonna 1971 hänelle myönnettiin Työn punaisen lipun ritarikunta.

Vuonna 1973 hänelle myönnettiin arvonimi "RSFSR:n kunniataiteilija".

Vuonna 1976 - otsikko "RSFSR:n kansantaiteilija".

Vuonna 1980 hän sai kunniamerkin.

Vuonna 1982 hänelle myönnettiin arvonimi "Neuvostoliiton kansantaiteilija".

Vuonna 2001 hänelle myönnettiin kunniamerkki.

Vuonna 2004 hänestä tuli Irina Arkhipova -säätiön palkinnon saaja ja hänelle myönnettiin Lomonosovin 1. asteen ritarikunta.