Tamara Sinyavskaya - elämäkerta, valokuvat, laulut, laulajan henkilökohtainen elämä. Tamara Sinyavskaya: "Muslimin vieressä olin vain nainen, joka asuu Sinyavskajan kanssa
Kevät 1964. Pitkän tauon jälkeen julistettiin jälleen kilpailu pääsystä Bolshoi-teatterin harjoittelijaryhmään. Ja ikään kuin vihjeenä tänne saapui konservatoriosta valmistuneita ja Gnessinejä, periferian taiteilijoita - monet halusivat testata voimansa. Bolshoi-teatterin solistien, jotka puolustivat oikeuttaan jäädä Bolshoi-teatterin seurueeseen, oli myös läpäistävä kilpailu.
Näinä päivinä puhelin toimistossani ei lakannut soimasta. Soittivat kaikki, joilla on vain jotain tekemistä laulamisen kanssa, ja jopa ne, joilla ei ole mitään tekemistä sen kanssa. Vanhat toverit teatterissa soittivat, konservatoriosta, kulttuuriministeriöstä... He pyysivät äänittämään koe-esiintymistä tämän tai toisen, heidän mielestään hämärään katoavan lahjakkuuden. Kuuntelen ja vastaa epäselvästi: okei, he sanovat, lähetä se!
Ja useimmat sinä päivänä soittaneista puhuivat nuoresta tytöstä, Tamara Sinyavskajasta. Kuuntelin RSFSR:n kansantaiteilijaa E. D. Kruglikovaa, pioneerilaulu- ja tanssiyhtyeen taiteellista johtajaa V. S. Loktevia ja joitain muita ääniä, en nyt muista. Kaikki he vakuuttivat, että Tamara, vaikka hän ei valmistunut konservatoriosta, vaan vain musiikkikoulusta, on heidän mukaansa sopiva Bolshoi-teatteriin.
Kun ihmisellä on liikaa esirukoilijoita, se on hälyttävää. Joko hän on todella lahjakas tai huijari, joka onnistui mobilisoimaan kaikki sukulaisensa ja ystävänsä "työntämään läpi". Ollakseni rehellinen, joskus niin tapahtuu liiketoiminnassamme. Ennakkoluulolla otan asiakirjat ja luen: Tamara Sinyavskaja on sukunimi, joka tunnetaan enemmän urheilusta kuin laulutaiteesta. Hän valmistui musiikkikoulusta Moskovan konservatoriossa opettaja O. P. Pomerantseva luokassa. No, se on hyvä suositus. Pomerantseva on tunnettu opettaja. Tyttö on kaksikymmentä vuotta vanha... Eikö hän ole nuori? Katsotaan kuitenkin!
Määrättynä päivänä alkoi ehdokkaiden koe. Teatterin ylikapellimestari E. F. Svetlanov johti. Kuuntelimme kaikkia erittäin demokraattisesti, annoimme heidän laulaa loppuun asti, emme keskeyttäneet laulajia, jotta he eivät vahingoittaisi heitä. Ja siksi he, köyhät, olivat huolissaan enemmän kuin oli tarpeen. Oli Sinyavskajan vuoro puhua. Kun hän lähestyi pianoa, kaikki katsoivat toisiaan ja hymyilivät. Kuiskaus alkoi: "Pian alamme ottaa taiteilijoita päiväkodista!" - kaksikymppinen debutantti näytti niin nuorelta. Tamara lauloi Vanyan aaria oopperasta "Ivan Susanin": "Köyhä hevonen putosi pellolle." Ääni - kontralto tai matala mezzosopraano - kuulosti lempeältä, lyyriseltä, jopa, sanoisin, jonkinlaisella tunteella. Laulaja oli selvästi sen kaukaisen pojan roolissa, joka varoitti Venäjän armeijaa vihollisen lähestymisestä. Kaikki pitivät siitä, ja tyttö pääsi toiselle kierrokselle.
Toinen kierros meni hyvin myös Sinyavskajalle, vaikka hänen ohjelmistonsa oli erittäin heikko. Muistan, että hän esitti valmistujaiskonserttiin valmistamansa koulun. Nyt oli kolmas kierros, jossa testattiin kuinka laulajan ääni soi orkesterin kanssa. "Sielu on avautunut kuin kukka aamunkoitteessa", Sinyavskaja lauloi Delilahin aaria Saint-Saensin oopperasta Samson ja Delilah, ja hänen kaunis äänensä täytti teatterin valtavan auditorion tunkeutuen syrjäisimpiin kulmiin. Kaikille kävi selväksi, että tämä on lupaava laulaja, joka on vietävä teatteriin. Ja Tamarasta tulee harjoittelija Bolshoi-teatteriin.
Uusi elämä alkoi, josta tyttö haaveili. Hän aloitti laulamisen varhain (ilmeisesti hän peri äidiltään hyvän äänen ja rakkauden laulamiseen). Hän lauloi kaikkialla - koulussa, kotona, kadulla, hänen sointuinen äänensä kuului kaikkialla. Aikuiset neuvoivat tyttöä ilmoittautumaan pioneerilauluyhtyeeseen.
Moskovan pioneeritalossa yhtyeen johtaja V.S. Loktev kiinnitti huomion tyttöön ja piti hänestä huolta. Aluksi Tamaralla oli sopraano, hän rakasti laulaa suuria koloratuuriteoksia, mutta pian kaikki kokoonpanossa huomasivat hänen äänensä pikkuhiljaa laskevan ja lopulta Tamara lauloi alttoina. Mutta tämä ei estänyt häntä jatkamasta koloratuuriin osallistumista. Hän kertoo edelleen laulavansa useimmiten Violetan tai Rosinan aarioita.
Pian elämä yhdisti Tamaran näyttämölle. Hän kasvoi ilman isää ja yritti parhaansa mukaan auttaa äitiään. Aikuisten avulla hän onnistui saamaan työpaikan Maly-teatterin musiikkiryhmässä. Maly-teatterin kuoro, kuten missä tahansa draamateatterissa, laulaa useimmiten kulissien takana ja vain satunnaisesti astuu lavalle. Tamara esiintyi ensimmäisen kerran yleisölle näytelmässä "Elävä ruumis", jossa hän lauloi mustalaisten joukossa.
Pikkuhiljaa näyttelijän taidon salaisuudet sanan hyvässä merkityksessä ymmärsivät. Siksi Tamara astui luonnollisesti Bolshoi-teatteriin ikään kuin hän olisi kotona. Mutta talossa, joka asettaa vaatimuksensa saapuville. Jopa silloin, kun Sinyavskaya opiskeli musiikkikoulussa, hän tietysti haaveili työskentelystä oopperassa. Hänen käsityksensä mukaan ooppera yhdistettiin Bolshoi-teatteriin, jossa olivat parhaat laulajat, parhaat muusikot ja yleensä kaikki parhaat. Monille saavuttamattomissa loiston sädekehässä, kaunis ja salaperäinen taiteen temppeli - tältä Bolshoi-teatteri näytti hänestä. Päästyään siihen hän yritti kaikin voimin olla hänelle osoitetun kunnian arvoinen.
Tamara ei jättänyt väliin yhtäkään harjoitusta, ei yhtäkään esitystä. Katsoin tarkasti johtavien taiteilijoiden töitä, yritin muistaa heidän pelinsä, äänensä, yksittäisten nuottien äänen niin, että kotona, ehkä satoja kertoja, toistan tiettyjä liikkeitä, tätä tai tuota äänimodulaatiota, enkä vain kopioi, vaan yritä löytää jotain omaa.
Niinä päivinä, kun Sinyavskaya tuli harjoittelijaryhmään Bolshoi-teatterissa, La Scala -teatteri oli kiertueella. Ja Tamara yritti olla missaamatta yhtäkään esitystä, varsinkin jos kuuluisat mezzosopraanit - Semionata tai Kassoto esiintyivät (tämä on oikeinkirjoitus Orfjonovin kirjassa - noin toim.).
Näimme kaikki nuoren tytön ahkeruuden, hänen sitoutumisensa laulutaiteeseen, emmekä tienneet, kuinka rohkaista häntä. Mutta pian tilaisuus avautui. Meille tarjottiin kaksi taiteilijaa Moskovan televisiossa - nuorin, eniten aloittelija, yksi Bolshoi-teatterista ja toinen La Scalasta.
Kuultuaan Milanon teatterin johtoa he päättivät näyttää Tamara Sinyavskaya ja italialainen laulaja Margarita Guglielmi. Kumpikaan ei ollut aiemmin laulanut teatterissa. Molemmat ylittivät taiteen kynnyksen ensimmäistä kertaa.
Minulla oli onni edustaa näitä kahta laulajaa televisiossa. Muistaakseni sanoin, että nyt olemme kaikki todistamassa uusien nimien syntyä oopperataiteessa. Esitykset usean miljoonan televisioyleisön edessä olivat onnistuneita, ja nuorille laulajille tämä päivä muistetaan mielestäni pitkään.
Siitä hetkestä lähtien, kun Tamara tuli harjoittelijaryhmään, siitä tuli jotenkin heti koko teatteriryhmän suosikki. Mikä rooli tässä oli, ei tiedetä, oliko tytön iloinen, seurallinen luonne vai nuoruus, vai näkivätkö kaikki hänet tulevaisuuden tähtenä teatterin horisontissa, mutta kaikki seurasivat hänen kehitystään kiinnostuneena.
Tamaran ensimmäinen työ oli Page Verdin oopperassa Rigoletto. Sivun miesroolia esittää yleensä nainen. Teatterin kielellä tällaista roolia kutsutaan "travestiksi", italialaisesta "travestresta" - vaatteiden vaihtamiseen.
Katsoessamme Sinyavskajaa Sivun roolissa, ajattelimme, että nyt voimme olla rauhallisia naisten esittämien miesroolien suhteen oopperoissa: nämä ovat Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ja Ljudmila), Lel (Lumineito) ), Fedor ("Boris Godunov"). Teatteri löysi taiteilijan, joka pystyi esittämään nämä osat. Ja he, nämä puolueet, ovat hyvin monimutkaisia. Esiintyjien tulee soittaa ja laulaa niin, että katsoja ei arvaa naisen laulavan. Juuri tämän Tamara onnistui tekemään ensimmäisistä vaiheista lähtien. Hänen sivunsa oli viehättävä poika.
Tamara Sinyavskajan toinen rooli oli Heinäneito Rimski-Korsakovin oopperassa Tsaarin morsian. Rooli on pieni, muutama sana: "Bojaari, prinsessa on herännyt", hän laulaa, ja siinä se. Mutta on välttämätöntä ilmestyä lavalle ajoissa ja nopeasti, esittää musiikkilauseesi, ikään kuin astuisi sisään orkesterin mukana, ja juokse karkuun. Ja tee kaikki tämä niin, että katsoja huomaa ulkonäkösi. Teatterissa pohjimmiltaan ei ole toissijaisia rooleja. On tärkeää kuinka soittaa, kuinka laulaa. Ja se riippuu näyttelijästä. Ja Tamaralle tuolloin ei ollut väliä mikä rooli - iso tai pieni. Tärkeintä on, että hän esiintyi Bolshoi-teatterin lavalla - loppujen lopuksi tämä oli hänen vaalittu unelmansa. Jopa pieneen rooliin hän valmistautui perusteellisesti. Ja minun on sanottava, että olen saavuttanut paljon.
On aika kiertueelle. Bolshoi-teatteri oli matkalla Italiaan. Johtavat taiteilijat valmistautuivat lähtemään. Sattui niin, että kaikki Eugene Oneginin Olgan osan esiintyjät joutuivat menemään Milanoon, ja uusi esiintyjä oli valmisteltava kiireellisesti esitykseen Moskovan lavalla. Kuka laulaa Olgan osan? Ajattelimme ja ajattelimme ja päätimme: Tamara Sinyavskaya.
Olgan juhla ei ole enää kaksi sanaa. Paljon pelejä, paljon laulua. Vastuu on suuri, mutta valmistautumisaika on lyhyt. Mutta Tamara ei pettynyt: hän soitti ja lauloi Olgaa erittäin hyvin. Ja monien vuosien ajan hänestä tuli yksi tämän roolin pääesiintyjistä.
Puhuessaan ensimmäisestä esiintymisestä Olgan roolissa Tamara muistelee, kuinka hän oli huolissaan ennen lavalle menoa, mutta katsottuaan kumppaniaan - ja kumppanina oli Vilnan oopperan taiteilija tenori Virgilius Noreika, hän rauhoittui. Kävi ilmi, että hänkin oli huolissaan. "Minä", Tamara sanoi, "mietin, kuinka voisin olla rauhallinen, jos niin kokeneet taiteilijat ovat huolissaan!"
Mutta tämä on hyvää luovaa jännitystä, kukaan oikea taiteilija ei pärjää ilman sitä. Chaliapin ja Nezhdanova olivat myös huolissaan ennen lavalle menoa. Ja nuoren taiteilijamme on huolestuttava yhä useammin, kun hän on yhä enemmän mukana esiintymisessä.
Glinkan ooppera "Ruslan ja Ljudmila" valmisteltiin lavalle. "Nuoren Khazar Khan Ratmirin" rooliin oli kaksi ehdokasta, mutta kumpikaan ei vastannut käsitystämme tästä kuvasta. Sitten johtajat - kapellimestari B. E. Khaikin ja ohjaaja R. V. Zakharov - päättivät ottaa riskin antaa roolin Sinyavskayalle. Ja he eivät erehtyneet, vaikka heidän piti työskennellä kovasti. Tamaran esitys meni hyvin - hänen syvä rintaäänensä, hoikka vartalonsa, nuoruus ja innostus tekivät Ratmirista erittäin viehättävän. Tietysti aluksi osan laulupuolella oli tietty puute: osa yläsäveistä oli vielä jotenkin "heitetty takaisin". Rooli vaati lisää työtä.
Tamara itse ymmärsi tämän hyvin. On mahdollista, että juuri silloin hänellä oli ajatus päästä instituuttiin, jonka hän tajusi hieman myöhemmin. Mutta silti Sinyavskayan onnistunut esiintyminen Ratmirin roolissa vaikutti hänen tulevaan kohtaloonsa. Hänet siirrettiin harjoittelijaryhmästä teatterin henkilökuntaan, ja hänelle määritettiin rooliprofiili, josta tuli siitä päivästä lähtien hänen jatkuvat kumppaninsa.
Olemme jo kertoneet, että Bolshoi-teatteri esitti Benjamin Brittenin oopperan Kesäyön unelma. Muskovilaiset tunsivat jo tämän Saksan demokraattisen tasavallan teatterin Komishet Operin näyttämän oopperan. Oberonin juhla - siinä esiintyvä tonttujen kuningas, joka esittää baritonin. Maassamme Oberonin rooli annettiin Sinyavskayalle - matalalle mezzosopraanolle.
Shakespearen juoniin perustuvassa oopperassa nähdään käsityöläisiä, rakastavaisia sankareita Helen ja Hermia, Lysander ja Demetrius, upeita haltioita ja kääpiöitä kuninkaansa Oberonin johdolla. Maisemat - kivet, vesiputoukset, maagiset kukat ja yrtit - täyttivät näyttämön luoden esityksestä upean tunnelman.
Shakespearen komedian mukaan yrttien ja kukkien tuoksua hengittäen voi rakastaa tai vihata. Hyödyntämällä tätä ihmeellistä omaisuutta haltioiden kuningas Oberon inspiroi kuningatar Titaniaa rakkaudella aasia kohtaan. Mutta aasi on käsityöläinen Spool, jolla on vain aasin pää, ja hän itse on vilkas, nokkela, kekseliäs.
Koko esitys on kevyt, iloinen, omaperäistä musiikkia, vaikkakaan ei kovin helposti laulajien muistaa. Oberonin rooliin nimitettiin kolme esiintyjää: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya ja G. Koroleva. Jokainen näytteli roolia omalla tavallaan. Se oli hyvä kilpailu kolmesta naislaulajasta, jotka selviytyivät menestyksekkäästi vaikeasta osasta.
Tamara päätti Oberonin roolista omalla tavallaan. Hän ei ole millään tavalla samanlainen kuin Obraztsova tai kuningatar. Haltioiden kuningas on omaperäinen, hän on oikukas, ylpeä ja hieman syövyttävä, mutta ei kostonhimoinen. Hän on jokeri. Kutoo ovelasti ja ilkikurisesti juonittelunsa metsävaltakunnassa. Lehdistö huomioimassa ensi-illassa Tamara hurmasi kaikki matalan, kauniin äänensä samettisella äänellä.
Yleensä korkean ammattitaidon tunne erottaa Sinyavskajan ikäisensä joukosta. Ehkä hänellä on se synnynnäinen, tai ehkä hän kasvatti sen itse, ymmärtäen vastuun suosikkiteatteristaan, mutta se on totta. Kuinka monta kertaa ammattitaito auttoi teatteria vaikeina aikoina. Kaksi kertaa yhden kauden aikana Tamara joutui ottamaan riskejä ja soittamaan niissä osissa, joita hän ei tuntenut kunnolla, vaikka hän oli "kuulossa".
Joten, improvisoituna, hän esitti kaksi roolia Vano Muradelin oopperassa "Lokakuu" - Natasha ja kreivitär. Roolit ovat erilaisia, jopa päinvastaisia. Natasha on tyttö Putilovin tehtaalta, jossa Vladimir Iljitš Lenin piileskelee poliisilta. Hän on aktiivinen osallistuja vallankumouksen valmisteluun. Kreivitär on vallankumouksen vihollinen, henkilö, joka yllyttää valkokaartia tappamaan Iljitšin.
Näiden roolien laulaminen yhdessä esityksessä vaatii henkilönä esiintymisen kykyä. Ja Tamara laulaa ja soittaa. Tässä hän on - Natasha, laulaa venäläistä kansanlaulua "Sinisien pilvien läpi leijuvat taivaalla", vaatien esiintyjää hengittämään leveästi ja laulamaan venäläistä kantileenia, ja sitten hän tanssii tunnetusti neliötanssin Lenan ja Iljushan improvisoiduissa häissä. (oopperahahmot). Ja vähän myöhemmin näemme hänet kreivitärenä - korkean yhteiskunnan laiskana rouvana, jonka lauluosuus on rakennettu vanhoille salongitangolle ja puoliksi mustalaishysteerisille romansseille. On hämmästyttävää, kuinka kaksikymppisellä laulajalla oli taito tehdä tämä kaikki. Tätä kutsumme musiikkiteatterin ammattimaisuudesta.
Samalla kun ohjelmistoa täydennetään vastuullisilla rooleilla, Tamara saa edelleen joitain osia toisesta paikasta. Yksi näistä rooleista oli Dunyasha Rimski-Korsakovin elokuvassa Tsaarin morsian, tsaarin morsiamen Marfa Sobakinan ystävä. Dunyashan tulisi myös olla nuori, kaunis - loppujen lopuksi ei ole vielä tiedossa, kenet tytöistä tsaari valitsee morsiamen vaimokseen.
Dunyashan lisäksi Sinyavskaja lauloi Floraa La Traviatassa, Vanyaa oopperassa Ivan Susanin ja Konchakovnaa Prinssi Igorissa. Näytelmässä "Sota ja rauha" hän esitti kaksi osaa: mustalaiset Matryosha ja Sonya. The Queen of Spadesissa hän on tähän asti soittanut Milovzoria ja oli erittäin suloinen, siro herrasmies, joka lauloi tämän osan täydellisesti.
elokuuta 1967 Bolshoi-teatteri Kanadassa, maailmannäyttelyssä EXPO-67. Esitykset seuraavat peräkkäin: "Prinssi Igor", "Sota ja rauha", "Boris Godunov", "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda" jne. Kanadan pääkaupunki Montreal toivottaa Neuvostoliiton taiteilijat innokkaasti tervetulleeksi. Tamara Sinyavskaya matkustaa ensimmäistä kertaa myös ulkomaille teatterin kanssa. Hänen, kuten monien taiteilijoiden, on näytettävä useita rooleja illalla. Itse asiassa monissa oopperoissa työskentelee noin viisikymmentä näyttelijää, ja vain kolmekymmentäviisi näyttelijää meni. Tästä pitää jotenkin päästä pois.
Täällä Sinyavskajan lahjakkuus tuli täyteen peliin. Näytelmässä "Sota ja rauha" Tamara esittää kolme roolia. Tässä hän on mustalainen Matryosha. Hän esiintyy lavalla vain muutaman minuutin ajan, mutta miltä hän näyttää! Kaunis, siro - todellinen arojen tytär. Ja muutaman kuvan jälkeen hän esittää vanhaa palvelijaa Mavra Kuzminichnaa ja näiden kahden roolin välillä - Sonya. Minun on sanottava, että monet Natasha Rostovan roolin esiintyjät eivät todellakaan halua esiintyä Sinyavskayan kanssa. Hänen Sonya on liian hyvä, ja Natashan on vaikea olla kaunein, viehättävin pallokohtauksessa hänen vieressään.
Haluaisin viipyä Boris Godunovin pojan Tsarevitš Fedorin Sinyavskaya-roolin esityksessä.
Tämä rooli näyttää olevan erityisesti luotu Tamaralle. Olkoon Fedor esityksessään naisellisempi kuin esimerkiksi Glasha Koroleva, jota arvostelijat kutsuivat ihanteelliseksi Fedoriksi. Sinyavskaya luo kuitenkin upean kuvan nuoresta miehestä, joka on kiinnostunut maansa kohtalosta, opiskelee tiedettä ja valmistautuu hallitsemaan valtiota. Hän on puhdas, rohkea, ja Borisin kuoleman kohtauksessa hän on vilpittömästi hämmentynyt kuin lapsi. Luotat häneen Fedoriin. Ja tämä on taiteilijalle tärkeintä - saada kuuntelija uskomaan luomaansa kuvaan.
Taiteilijalta kesti paljon aikaa luoda kaksi kuvaa - komissaari Mashan vaimo Molchanovin oopperassa Tuntematon sotilas ja komissaari Kholminovin Optimistisessa tragediassa.
Komissaarin vaimon kuva on niukka. Masha - Sinyavskaya sanoo hyvästit aviomiehelleen ja tietää sen ikuisesti. Jos näkisit nämä toivottomasti lepattavat, kuin linnun murtuneet siivet, Sinyavskajan kädet, voisit tuntea, mitä Neuvostoliiton isänmaallinen nainen lahjakkaan taiteilijan esittämänä käy läpi tällä hetkellä.
Komissaarin rooli "Optimistisessa tragediassa" tunnetaan varsin hyvin draamateattereiden esityksistä. Oopperassa tämä rooli näyttää kuitenkin erilaiselta. Minun piti kuunnella Optimistic Tragedia monta kertaa monissa oopperataloissa. Jokainen heistä esittää sen omalla tavallaan, eikä mielestäni aina onnistuneesti.
Esimerkiksi Leningradissa sen mukana tulee vähiten seteleitä. Mutta toisaalta, on monia pitkiä ja puhtaasti oopperallisia hetkiä. Bolshoi-teatteri otti toisenlaisen version, hillitymmän, ytimekkäämmän ja samalla taiteilijoiden mahdollisuuden näyttää kykyjään laajemmin.
Sinyavskaya loi komissaarin kuvan rinnakkain kahden muun tämän roolin esiintyjän kanssa - RSFSR:n kansantaiteilija L. I. Avdeeva ja Neuvostoliiton kansantaiteilija I. K. Arkhipova. Aloittelevalle taiteilijalle on kunnia olla samassa tasossa näyttämön valokuvien kanssa. Mutta Neuvostoliiton taiteilijoiden ansioksi on sanottava, että L. I. Avdeeva ja erityisesti Arkhipova auttoivat Tamaraa pääsemään rooliin monin tavoin.
Varovasti, vaatimatta mitään omaa, Irina Konstantinovna kokeneena opettajana paljasti hänelle vähitellen ja johdonmukaisesti näyttelemisen salaisuudet.
Komissaarin osa oli Sinyavskajalle vaikeaa. Kuinka päästä tähän kuvaan? Kuinka näyttää poliittisen työntekijän, vallankumouksen laivastoon lähettämän naisen tyyppi, mistä saada tarvittavat intonaatiot keskustelussa merimiesten, anarkistien, laivan komentajan - entisen tsaariupseerin kanssa? Voi kuinka monta näistä "miten?". Lisäksi osa ei ole kirjoitettu kontraltolle, vaan korkealle mezzosopraanolle. Tamara ei ollut tuolloin aivan hallinnut äänensä korkeita nuotteja. On aivan luonnollista, että ensimmäisissä harjoituksissa ja ensiesityksissä oli pettymyksiä, mutta myös onnistumisia, jotka kertoivat taiteilijan kyvystä tottua tähän rooliin.
Aika on vaatinut veronsa. Tamara, kuten sanotaan, "lauli" ja "soitti" komissaarin roolissa ja suorittaa sen menestyksekkäästi. Ja hänelle jopa myönnettiin siitä erikoispalkinto yhdessä näytelmätoveriensa kanssa.
Kesällä 1968 Sinyavskaya vieraili Bulgariassa kahdesti. Hän osallistui ensimmäistä kertaa Varna Summer -festivaaliin. Varnan kaupunkiin, ruusujen ja meren tuoksusta kyllästettyyn ulkoilmaan, rakennettiin teatteri, jossa keskenään kilpailevat oopperaryhmät esittelevät taidettaan kesällä.
Tällä kertaa kaikki näytelmän "Prinssi Igor" osallistujat kutsuttiin Neuvostoliitosta. Tamara näytteli Konchakovnan roolia tällä festivaaleilla. Hän näytti erittäin vaikuttavalta: voimakkaan Khan Konchakin rikkaan tyttären aasialainen puku ... värit, värit ... ja hänen äänensä - laulajan kaunis mezzosopraano venytetyssä hitaassa kavatinassa ("Daylight fades") ) Eteläisen illan taustalla - yksinkertaisesti kiehtonut.
Toisen kerran Tamara oli Bulgariassa IX World Festival of Youth and Students klassisen laulun kilpailussa, jossa hän voitti ensimmäisen kultamitalinsa palkinnonsaajana.
Esityksen menestys Bulgariassa oli käännekohta Sinyavskajan luovalla polulla. Esitys IX-festivaaleilla oli alku useille erilaisille kilpailuille. Joten vuonna 1969 kulttuuriministeriö lähetti hänet yhdessä Piavkon ja Ogrenichin kanssa kansainväliseen laulukilpailuun, joka pidettiin Verviersin kaupungissa (Belgia). Siellä laulajamme oli yleisön idoli voitettuaan kaikki pääpalkinnot - Grand Prix -palkinnon, voittajan kultamitalin ja Belgian hallituksen parhaalle laulajalle - kilpailun voittajalle - perustetun erikoispalkinnon.
Tamara Sinyavskayan esitys ei ohittanut musiikin arvioijien huomion. Annan yhden hänen lauluaan kuvaavista arvosteluista. – Moskovan laulajalle, jolla on yksi kauneimmista viime aikoina kuulemistamme äänistä, ei voida esittää yhtään moitteita. Hänen poikkeuksellisen kirkas, helposti ja vapaasti virtaava äänensä todistaa hyvästä laulukoulusta. Harvinaisella musikaalilla ja upealla fiiliksellä hän esitti seguidillen oopperasta Carmen, kun taas hänen ranskankielinen ääntämys oli moitteeton. Sitten hän osoitti monipuolisuutta ja rikasta musikaalisuutta Vanyan aariassa Ivan Susaninilta. Ja lopuksi hän lauloi aidolla voitolla Tšaikovskin romanssin "Yö".
Samana vuonna Sinyavskaya teki vielä kaksi matkaa, mutta jo osana Bolshoi-teatteria - Berliiniin ja Pariisiin. Berliinissä hän esiintyi komissaarin vaimona (Tuntematon sotilas) ja Olgana (Jevgeni Onegin), ja Pariisissa hän lauloi Olgan, Fjodorin (Boris Godunov) ja Konchakovnan roolit.
Pariisilaiset sanomalehdet olivat erityisen varovaisia arvioidessaan nuorten Neuvostoliiton laulajien esityksiä. He kirjoittivat innostuneesti Sinyavskajasta, Obraztsovasta, Atlantovista, Mazurokista, Milashkinasta. Sanomalehtien sivuilta Tamaralle satoivat epiteetit "viehättävä", "volyyvä ääni", "aito traaginen mezzo". Sanomalehti Le Monde kirjoitti: "T. Sinyavskaja - temperamenttinen Konchakovna - herättää meissä visioita salaperäisestä idästä upealla, jännittävällä äänellään ja käy heti selväksi, miksi Vladimir ei voi vastustaa häntä.
Mikä onni 26-vuotiaana saada korkeimman luokan laulajan tunnustus! Kukapa ei pyörry onnistumisesta ja kehuista? Sinut voidaan tunnistaa. Mutta Tamara ymmärsi, että oli vielä liian aikaista olla omahyväinen, ja ylimielisyys ei yleensä sopinut Neuvostoliiton taiteilijalle. Vaatimattomuus ja jatkuva sinnikkyys opiskelu - se on hänelle nyt tärkeintä.
Parantaakseen näyttelijätaitojaan ja hallitakseen kaikkia laulutaiteen hienouksia, Sinyavskaya astui vuonna 1968 A. V. Lunacharskyn mukaan nimettyyn valtion teatteritaiteen instituuttiin musiikkikomedianäyttelijöiden osastolle.
Kysyt - miksi tähän instituuttiin, ei konservatorioon? Se tapahtui. Ensinnäkin konservatoriossa ei ole iltaosastoa, eikä Tamara voinut lopettaa työskentelyä teatterissa. Toiseksi, GITISissä hän sai mahdollisuuden opiskella professori D. B. Belyavskayan, kokeneen lauluopettajan, kanssa, joka opetti monia Bolshoi-teatterin mahtavia laulajia, mukaan lukien upea laulaja E. V. Shumskaya.
Nyt, palattuaan kiertueelta, Tamara joutui suorittamaan kokeet ja lopettamaan instituutin kurssit. Ja ennen diplomin puolustamista. Tamaran ylioppilastutkinto oli hänen esiintymisensä IV kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa, jossa hän sai yhdessä lahjakkaan Elena Obraztsovan kanssa ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin. Soviet Music -lehden arvostelija kirjoitti Tamarasta: "Hän omistaa kauneudeltaan ja voimaltaan ainutlaatuisen mezzosopraanon, jolla on se erityinen rintaäänen rikkaus, joka on niin tyypillistä matalille naisäänille. Tämän ansiosta taiteilija pystyi esittämään täydellisesti Vanyan aarian "Ivan Susaninista", Ratmirin "Ruslanista ja Ljudmilasta" ja Soturin arioson P. Tšaikovskin kantaatista "Moskova". Seguidilla Carmenilta ja Joannan aaria Tšaikovskin Maid of Orleansin teoksesta kuulostivat aivan yhtä loistavalta. Vaikka Sinyavskajan lahjakkuutta ei voida kutsua täysin kypsäksi (häneltä puuttuu edelleen tasaisuus esityksessä, täydellisyys teosten viimeistelyssä), hän valloittaa suurella lämmöllä, elävällä emotionaaluudella ja spontaanisuudella, jotka löytävät aina oikean tien kuuntelijoiden sydämiin. Sinyavskajan menestystä kilpailussa ... voidaan kutsua voittoisaksi, mitä tietysti helpotti nuoruuden viehättävä viehätys. Lisäksi arvioija, joka on huolissaan Sinyavskajan harvinaisimman äänen säilymisestä, varoittaa: "Siitä on kuitenkin syytä varoittaa laulajaa juuri nyt: kuten historia osoittaa, tämäntyyppiset äänet kuluvat suhteellisen nopeasti, menettävät rikkautensa, jos niiden omistajat kohtelevat heitä riittämättömästi eivätkä noudata tiukkaa ääntä ja elämäntapaa."
Koko vuosi 1970 oli Tamaralle suuren menestyksen vuosi. Hänen lahjakkuutensa tunnustettiin sekä omassa maassaan että ulkomaisten kiertueiden aikana. "Aktiivisesta osallistumisesta venäläisen ja Neuvostoliiton musiikin edistämiseen" hänelle myönnetään Komsomolin Moskovan kaupunginkomitean palkinto. Hän pärjää hyvin teatterissa.
Kun Bolshoi-teatteri valmisteli oopperaa Semjon Kotko lavastusta varten, kaksi näyttelijää nimitettiin näyttelemään Frosjan roolia - Obraztsova ja Sinyavskaya. Jokainen päättää kuvan omalla tavallaan, itse rooli sallii tämän.
Tosiasia on, että tämä rooli ei ole ollenkaan "ooppera" sanan yleisesti hyväksytyssä merkityksessä, vaikka moderni oopperadramaturgia on rakennettu pääosin samoihin periaatteisiin, jotka ovat tyypillisiä dramaattiselle teatterille. Ainoa ero on, että näyttelijä draamassa soittaa ja puhuu, ja näyttelijä oopperassa soittaa ja laulaa, joka kerta sovittaen äänensä niihin laulu- ja musiikillisiin väreihin, joiden pitäisi vastata tätä tai tuota kuvaa. Oletetaan esimerkiksi, että laulaja laulaa Carmenin osan. Hänen äänensä on tupakkatehtaalta tulleen tytön intohimoa ja avaruutta. Mutta sama taiteilija esittää paimenen rakastunut Lel roolissa "Lumineidossa". Täysin eri rooli. Toinen rooli - toinen ääni. Ja tapahtuu myös niin, että yhtä roolia pelatessaan taiteilija joutuu muuttamaan äänensä väriä tilanteesta riippuen - osoittaakseen surua tai iloa jne.
Tamara ymmärsi terävästi omalla tavallaan Frosyan roolin, ja seurauksena hän sai erittäin totuudenmukaisen kuvan talonpoikatytöstä. Tässä yhteydessä taiteilijan osoite oli paljon lausuntoja lehdistössä. Annan vain yhden asian, joka osoittaa selkeimmin laulajan lahjakkaan pelin: "Frosya - Sinyavskaya on kuin elohopea, levoton imp... Hän kirjaimellisesti hehkuu, pakottaen hänet jatkuvasti seuraamaan temppujaan. Sinyavskajan kanssa mimiikka, leikkisä leikki muuttuu tehokkaaksi keinoksi muotoilla näyttämökuvaa.
Frosyan rooli on Tamaran uusi onni. Totta, yleisö otti koko esityksen hyvin vastaan, ja se palkittiin V. I. Leninin syntymän 100-vuotisjuhlan kunniaksi järjestetyssä kilpailussa.
Syksy tuli. Kierros taas. Tällä kertaa Bolshoi-teatteri lähtee Japaniin, maailmannäyttelyyn EXPO-70. Muutama arvostelu on tullut meille Japanista, mutta tämä pieni määrä arvosteluja puhuu Tamarasta. Japanilaiset ihailivat hänen hämmästyttävän täyteläistä ääntään, mikä antoi heille suurta iloa.
Palattuaan matkalta Sinyavskaya alkaa valmistella uutta roolia. Rimski-Korsakovin ooppera Pihkovan piika esitetään. Tämän oopperan prologissa, nimeltään "Vera Sheloga", hän laulaa osan Nadezhdasta, Vera Shelogan sisaresta. Rooli on pieni, lakoninen, mutta esitys on loistava - yleisö taputtaa.
Samalla kaudella hän esiintyi kahdessa uudessa roolissa hänelle: Polina Patakuningatar ja Lyubava Sadkossa.
Yleensä mezzosopraanon ääntä tarkasteltaessa laulaja saa laulaa Polinan osan. Polinan aaria-romantiikassa laulajan äänialueen tulee olla kaksi oktaavia. Ja tämä hyppy ylä- ja sitten alasäveliin A-flatissa on hyvin vaikeaa kenelle tahansa artistille.
Sinyavskayalle Polinan osuus oli vaikean esteen voittaminen, jota hän ei voinut voittaa pitkään aikaan. Tällä kertaa "psykologinen este" otettiin, mutta laulaja juurtui saavutettuun virstanpylvääseen paljon myöhemmin. Laulattuaan Polinaa Tamara alkoi ajatella muita mezzosopraano-ohjelmiston osia: Lyubashaa Tsaarin morsiamessa, Marthaa Khovanshchinassa, Lyubavaa Sadkossa. Niin tapahtui, että hän lauloi ensimmäisenä Lyubavan. Aarian surullinen melodinen melodia Sadkon jäähyväisissä korvataan Tamaran iloisella duurimelodialla hänen tapaamisessaan. "Tästä tulee aviomies, suloinen toivoni!" hän laulaa. Mutta myös tällä näennäisesti puhtaasti venäläisellä laulujuhlilla on omat ansansa. Neljännen kuvan lopussa laulajan on otettava ylempi A, joka sellaiselle äänelle kuin Tamaran äänelle on vaikeusennätys. Mutta laulaja voitti kaikki nämä ylemmät A:t, ja Lyubavan osa menee hänelle loistavasti. Arvioiessaan Sinyavskajan työtä Moskovan komsomol-palkinnon myöntämisen yhteydessä hänelle samana vuonna sanomalehdet kirjoittivat hänen äänestään: "Intohimon riemu, rajaton, kiihkeä ja samalla pehmeän, ympäröivän äänen jalostama, murtuu laulajan sielun syvyyksistä. Ääni on tiivis ja pyöreä, ja näyttää siltä, että sitä voidaan pitää kämmenissä, sitten se soi ja sitten on pelottavaa liikkua, koska se voi murtua ilmaan mistä tahansa huolimattomasta liikkeestä.
Haluaisin lopuksi sanoa Tamaran hahmon välttämättömästä laadusta. Tämä on sosiaalisuutta, kykyä kohdata epäonnistuminen hymyillen ja sitten kaikella vakavuudella, jotenkin huomaamattomasti kaikkien taistelemaan sitä vastaan. Useita vuosia peräkkäin Tamara Sinyavskaya valittiin Bolshoi-teatterin oopperaryhmän komsomoliorganisaation sihteeriksi, oli valtuutettu komsomolin XV kongressiin. Yleensä Tamara Sinyavskaya on erittäin vilkas, mielenkiintoinen henkilö, hän tykkää vitsailla ja väittää. Ja kuinka naurettava hän onkaan niistä taikauskoista, joille näyttelijät ovat alitajuisesti, puoliksi vitsillä, puoliksi vakavasti alttiina. Joten Belgiassa kilpailussa hän saa yhtäkkiä kolmannentoista numeron. Tämän numeron tiedetään olevan "epäonnekas". Ja tuskin kukaan olisi onnellinen hänen kanssaan. Ja Tamara nauraa. "Ei mikään", hän sanoo, "tämä numero on minulle iloinen." Ja mitä sinä ajattelet? Laulaja oli oikeassa. Grand Prix ja kultamitali toivat hänelle 13. numeron. Hänen ensimmäinen soolokonserttinsa oli maanantaina! Se on myös rankka päivä. Se ei ole onnea! Ja hän asuu huoneistossa 13. kerroksessa ... Mutta hän ei usko Tamaran merkkejä. Hän uskoo onnentähteensä, uskoo lahjakkuuteensa, uskoo voimaansa. Jatkuvalla työllä ja pitkäjänteisyydellä hän voittaa paikkansa taiteessa.
Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Hän syntyi 6. heinäkuuta 1943 Moskovassa. Neuvostoliiton ja venäläinen oopperalaulaja (dramaattinen mezzosopraano), opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1982).
Hän peri laulukykynsä äidiltään, jolla oli hyvä ääni ja hän itse haaveili nuoruudessaan laulajan urasta.
Tamaran isästä ei tiedetä mitään.
Hän aloitti laulamisen kolmevuotiaana. Hän sanoi, että hänen ensimmäiset konserttisalit olivat vanhojen Moskovan talojen sisäänkäynnit, joissa oli erinomainen akustiikka: "ääni kuulosti siellä erittäin kauniilta, kuin temppelissä", Sinyavskaja muisteli. Hän piti myös "konsertteja" pihallaan.
Mielenkiintoista on, että hän haaveili lapsena lääkärin urasta - heidän talonsa toisessa kerroksessa oli klinikka ja hän halusi käydä siellä. "Todennäköisesti, jos minusta ei olisi tullut laulajaa, minusta olisi tullut hyvä lääkäri", hän sanoi.
Varhaisesta iästä lähtien hän alkoi käydä House of Pioneersissa, jossa hän opiskeli laulua. Sitten hän opiskeli Moskovan kaupungin pioneerien palatsin laulu- ja tanssiyhtyeessä Vladimir Sergeevich Loktevin johdolla. Tämän yhtyeen kanssa hän vieraili kouluvuosinaan Tšekkoslovakiassa.
Hän piti myös urheilusta - luistelusta ja hiihtämisestä. Mutta koska pelättiin vilustua ja menettää äänensä, laji jouduttiin luopumaan.
Koulun päätyttyä hän tuli Moskovan Tšaikovski-konservatorion musiikkikouluun, jonka hän valmistui vuonna 1964. Opintojensa aikana hän työskenteli osa-aikaisesti Maly-teatterin kuorossa. "Lisäksi äitini ja minä elimme hyvin vaatimattomasti ja maksoimme esityksestä 5 ruplaa (esimerkiksi Eliseevskyn ruokakaupassa kilogramma tähti sammita maksoi niin paljon)," Sinyavskaya muisteli.
Vuodesta 1964 hän on ollut Bolshoi-teatterin solisti. Ensimmäistä kertaa hän esiintyi lavalla Pagen roolissa D. Verdin oopperassa "Rigoletto". "Tulin Bolshoihin 20-vuotiaana, naiivi, herkkäuskoinen, lavalle rakastunut ja erittäin ystävällinen kaikille. Nuoren ikäni vuoksi kukaan solisteista ei pitänyt minua kilpailijana", hän muistelee. Mutta pian Tamara Sinyavskayasta tuli yksi teatterin johtavista laulajista.
Jo vuonna 1964 lahjakas laulaja kutsuttiin Neuvostoliiton keskustelevisioon - Blue Light -ohjelmaan.
Tamara Sinyavskaja. Sininen valo - 1964
Hän palveli Bolshoissa vuoteen 2003 asti. Hän nousi lavalle Irina Arkhipovan, Alexander Ognivtsevin, Zurab Anjaparidzen kanssa. Oman tunnustuksensa mukaan hän ei mennyt teatteriin töihin - hän asui teatterissa. 40 vuoden ajan Bolshoi-teatterin lavalla Tamara Sinyavskajasta tuli prima, joka esitti kaikki oopperan tärkeimmät osat samettisella mezzosopraanolla. Äänialueensa ja taitonsa vuoksi laulaja nimettiin Italian koulun parhaaksi venäläiseksi laulajaksi.
Vuonna 1970 hän valmistui GITIS:stä D.B.:n laululuokassa. Beljavskaja.
Vuonna 1972 hän osallistui Moskovan valtion akateemisen kamarimusiikkiteatterin esitykseen R. K. Shchedrinin B. A. Pokrovskyn ohjauksessa "Ei vain rakkautta" (Varvara Vasilievnan osa). Hän esiintyi paljon ulkomailla. Hän osallistui musiikkifestivaaleille "Varna Summer" Bulgariassa.
Hän on esiintynyt oopperataloissa Ranskassa, Espanjassa, Italiassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Australiassa ja muissa maailman maissa. Hän kiersi konserteilla Japanissa ja Etelä-Koreassa.
Osa Sinyavskajan laajasta ohjelmistosta esitettiin ensimmäisen kerran ulkomailla: Lel Rimski-Korsakovin Lumityttössä (Pariisi, konserttiesitys); Azucena (Il trovatore) ja Ulrika (Un ballo in maschera) G. Verdin oopperoissa sekä Carmen Turkissa. Saksassa ja Ranskassa hän lauloi R. Wagnerin teoksia suurella menestyksellä, Wienin valtionoopperassa hän oli mukana S. S. Prokofjevin oopperan "Sota ja rauha" tuotannossa (Akhrosimovan osa).
Tamara Sinyavskaya - Hyvästi, rakas
Hän johti laajaa konserttitoimintaa, esitti soolokonsertteja suurimmissa konserttisaleissa Venäjällä ja ulkomailla, mukaan lukien Moskovan konservatorion suuri sali, Tšaikovski-konserttitalo, Concertgebouw (Amsterdam). Laulajan konserttiohjelmistoon kuuluvat S. S. Prokofjevin, P. I. Tšaikovskin monimutkaisimmat teokset, M. de Fallan ja muiden säveltäjien Spanish Cycle, oopperaaarioita, romansseja, vanhojen mestareiden teoksia urkujen säestyksellä.
Hänen esiintymisensä lauluduetossa miehensä Muslim Magomajevin kanssa olivat erittäin mielenkiintoisia.
Hän teki hedelmällistä yhteistyötä E. F. Svetlanovin kanssa ja esiintyi monien erinomaisten kapellimestarien kanssa, mukaan lukien Riccardo Chailly ja Valeri Gergiev.
Vuonna 2003 laulaja poistui lavalta. Hän selitti: "On parempi antaa heidän sanoa, että lähdin teatterista liian aikaisin, kuin kuulla:" Miten? Hän laulaa edelleen! "... Minulla on varaa laulaa vain omalla tasollani, ei askeltakaan alempana. Mutta laulaa , kuten ennenkin, en voi enää, jos vain hermojen takia. Jossain konserttisalissa esiintyessäni alan olla huolissani, ikään kuin menisin ainakin La Scalan lavalle. Miksi tarvitsen tätä? Olen myös televisiossa en näy tästä samasta syystä - he näyttävät sen yhtäkkiä sellaisesta kulmasta, että haukkoat ... Yritän suojella itseäni ja nimeäni.
Hän opettaa RATI-GITIS:n musiikkiteatterin tiedekunnassa.
Yksi aurinkokunnan pienplaneetoista, jonka tähtitieteilijät tuntevat koodilla 1974 VS, on nimetty Sinyavskajan (4981 Sinyavskaya) mukaan.
Elämäkerrallinen sarja kuvattiin vuonna 2019 "Magomaev" perustuu tositapahtumiin. Se kertoo muslimi Magomajevin ja Tamara Sinyavskajan rakkaustarinan. Nauhan kerronta alkaa 1960-luvun lopulla, kun muslimi Magomajev tapaa konserttiohjelman äänityksen aikana hurmaavan oopperalaulaja Tamara Sinyavskajan. Neuvostoliiton näyttämön kuninkaan ja Bolshoi-teatterin nousevan tähden välillä syttyy ensisilmäyksellä kipinä, josta tulee suuren rakkauden alku. Tamara on kuitenkin naimisissa, eikä Muslimkaan ole vapaa, mutta todellisella rakkaudella ei ole esteitä, ja kohtalo tuo rakastajat jälleen yhteen - jo Pariisissa.
Tamara Sinyavskaya toimi konsulttina Magomaev-sarjan luomisessa.
Tamara Sinyavskayan - näyttelijä - roolissa muslimi Magomajevin roolia näytteli näyttelijä.
kehys sarjasta "Magomaev"
Tamara Sinyavskajan kasvu: 170 senttiä.
Tamara Sinyavskayan henkilökohtainen elämä:
Oli naimisissa kahdesti.
Ensimmäinen aviomies on balettitanssija.
Toinen aviomies on Neuvostoliiton, azerbaidžanilainen ja venäläinen ooppera- ja poplaulaja (baritoni), säveltäjä, Neuvostoliiton kansantaiteilija. Tapasimme 2. lokakuuta 1972 Bakussa venäläisen taiteen vuosikymmenellä. Tuolloin Tamara Sinyavskaya oli naimisissa. Kahden vuoden ajan Magomajev hoiti häntä - vuosina 1973-1974 Sinyavskaya harjoitteli La Scala -teatterissa Milanossa, muslimi soitti hänelle joka päivä. Hän muisteli: "Sitten harjoittelin Italiassa. Muslim soitti minulle päivittäin, antoi minun kuunnella uusia äänitteitä. Puhuimme paljon ja pitkään. Voit kuvitella kuinka paljon nämä puhelut hänelle maksoivat. Mutta rahasta puhuminen oli ja on Tabu-aihe. Hän oli aina erittäin antelias mies." Tämän seurauksena hän erosi ensimmäisestä aviomiehestään ja meni naimisiin Magomajevin kanssa.
Asuttu yhdessä 34 vuotta. Huolimatta siitä, että laulajien perheeseen ei koskaan ilmestynyt lapsia, pari eli pitkän ja onnellisen elämän yhdessä viimeiseen päivään asti, täynnä viestintää ja romantiikkaa. Heidän avioliittoaan ei voinut tuhota edes maine ja lukuisat ihailijat ja ihailijat. Musiikki ja teatteri olivat heidän yhteinen maailmansa, tärkein asia elämässä, joka sinetöi heidän liiton.
Tamara Sinyavskajan filmografia:
1964 - Sininen valo 1964 (elokuvanäytelmä)
1966 - Stone vieras - laulu (Laura - L. Trembovelskajan rooli)
1970 - Sevilla (laulu)
1972 - Syksykonsertti (lyhyt)
1979 - Ivan Susanin (elokuvanäytelmä)
1979 - Laulussa elämäni ... Alexandra Pakhmutova (lyhyt) - laulu "Hyvästi, rakas"
1983 - Carambolina-caramboletta - Silva
1984 - sivuja Alexandra Pakhmutovan elämästä (dokumentti)
Tamara Sinyavskajan diskografia:
1970 - M. Mussorgskyn "Boris Godunov" - Marina Mnishek
1973 - N. A. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian" - Lyubasha
1977 - P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" - Olga
1979 - "Ivan Susanin" M. Glinka - Vanya
1986 - "Prinssi Igor" A. Borodin - Konchakovna
1989 - "Laulusarja Marina Tsvetaevan säkeistä"
1993 - S. Prokofjevin "Ivan the Terrible".
1999 - D. Šostakovitšin "Jewish Cycle".
Tamara Sinyavskajan ohjelmisto Bolshoi-teatterissa:
Sivu (G. Verdin Rigoletto);
Dunyasha, Lyubasha (N. Rimski-Korsakovin Tsaarin morsian);
Olga (Jevgeni Onegin, P. Tšaikovski);
Flora (G. Verdin La Traviata);
Natasha, kreivitär (V. Muradeli lokakuu);
Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova (Sota ja rauha, S. Prokofjev);
Ratmir (M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila");
Oberon (B. Brittenin "Kesäyön uni");
Konchakovna (A. Borodinin "Prinssi Igor");
Polina (P. Tšaikovskin Patakuningatar);
Alkonost (N. Rimski-Korsakovin "Legenda näkymättömästä kaupungista Kitezh ja Neitsyt Fevronia");
Kat (G. Puccinin Cio-Cio-san);
Fedor (M. Mussorgski Boris Godunov);
Vanya (Ivan Susanin, M. Glinka);
Komissaarin vaimo (K. Molchanovin "Tuntematon sotilas");
Komissaari (A. Kholminov "Optimistinen tragedia");
Frosya (Semjon Kotko, S. Prokofjev);
Nadezhda (N. Rimski-Korsakovin Pihkovan piika);
Lyubava (N. Rimski-Korsakovin Sadko);
Marina Mnishek (M. Mussorgskyn "Boris Godunov");
Mademoiselle Blanche (S. Prokofjevin "Pelaaja");
Zhenya Komelkova (The Dawns Here Are Quiet, K. Molchanov);
Prinsessa (A. Dargomyzhskyn Merenneito);
Laura (A. Dargomyzhskyn Kivivieras);
Carmen (J. Bizet'n "Carmen");
Ulrika (Un ballo in naamio, kirjoittanut G. Verdi);
Marfa (M. Mussorgskyn "Khovanshchina");
Azucena (G. Verdin "Trubaduuri");
Claudius (S. Prokofjevin "Tarina todellisesta miehestä");
Morena (N. Rimsky-Korsakovin Mlada)
Tamara Sinyavskajan palkinnot ja palkinnot:
I palkinto IX kansainvälisellä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Sofiassa (1968);
Grand Prix ja erikoispalkinto parhaasta romanssin esityksestä XII kansainvälisessä laulukilpailussa Verviersissä (Belgia) (1969);
1. palkinto IV kansainvälisessä Tšaikovski-kilpailussa (1970);
Moskovan komsomolin palkinto (1970);
Lenin Komsomol -palkinto (1980) - korkeasta suorituskyvystä;
Irina Arkhipova -säätiön palkinto (2004);
Venäjän federaation hallituksen palkinto vuonna 2013 kulttuurin alalla (23. joulukuuta 2013) - Muslimi Magomajevin kulttuuri- ja musiikkiperintörahaston perustamisesta;
Työn punaisen lipun ritarikunta (1971);
RSFSR:n kunniataiteilija (1973);
RSFSR:n kansantaiteilija (1976);
kunniamerkki (1980);
Neuvostoliiton kansantaiteilija (1982);
Kunniamerkki (22. maaliskuuta 2001) - suuresta panoksesta kotimaisen musiikki- ja teatteritaiteen kehittämiseen;
Azerbaidžanin kansantaiteilija (10. syyskuuta 2002) - ansioista Azerbaidžanin oopperataiteen kehittämisessä sekä Azerbaidžanin ja Venäjän välisten kulttuurisuhteiden vahvistamisessa;
Kunniamerkki (Azerbaidžan, 5. heinäkuuta 2003) - ansioista Venäjän ja Azerbaidžanin kulttuurisuhteiden vahvistamisessa;
Isänmaan ansiomerkki, IV astetta (15. helmikuuta 2006) - suuresta panoksesta kotimaisen musiikkitaiteen kehittämisessä ja monivuotisesta luovasta toiminnasta;
Tilaus "Ystävyys" (Azerbaidžan, 4. heinäkuuta 2013) - ansioista Azerbaidžanin kulttuurin popularisoinnin alalla
kuuluisan kanssa Bolshoi-teatterin laulaja, muslimi Magomajevin Tamara Sinyavskajan leski tapasimme GITISissä, jossa Tamara Ilyinichna on lauluosaston johtaja ...
"Anna minulle nukkeni takaisin"
Olga Shablinskaya, AiF: Tamara Ilyinichna, olet kerran kiertänyt kaikkialla maailmassa ja unionissa. Jos nyt sinut ja laulajaopiskeliasi kutsuttaisiin esiintymään Kiovaan, lähtisitkö?
En usko. Kuunteletko sanaa sen jälkeen?... Kuka odottaa minua siellä? Tiedätkö, tämä on suunnilleen sama kuin miehen ja naisen välinen suhde. Jos olet haluttu, mene. Ja jos se ei ole toivottavaa, miksi menet hänen luokseen? (Tauko.) Luultavasti jos puhuisin siellä, minut joko tuomittaisiin lehdistössä näkemyksilläni tai sanottaisiin: "Eletään yhdessä" ... Kaikki mitä nyt tapahtuu, näyttää skandaalilta yhteisessä keittiössä, missä kattilat ja pannut jaetaan ja polttimet... Miksi ylipäätään vannoa koko maailmalle? Minulle henkilökohtaisesti tämä on ai-niin-erittäin alhainen taso... Luulevatko ihmiset, että eletään kaksi elämää? Muistakaa, ystäväni, on rakkautta, taidetta, tunteita... Olemme alkuperäiskansoja! Aluksi Ukrainaa koskevien uutisten takia en nukkunut - sydämeni hakkasi ... Elin tietoista elämääni Neuvostoliitossa, minulle ei koskaan tullut mieleen, että Ukraina olisi "naapurivaltio" ...
Laulaja Tamara Ilyinichna Sinyavskaya saa ensimmäisen palkinnon IV kansainvälisessä kilpailussa, joka on nimetty P.I. Tšaikovski Moskovan osavaltiossa P.I. Tšaikovski. 2.-25. kesäkuuta 1970. Kuva: RIA Novosti / Oleg Makarov
- Ja jotkut ukrainalaiset poliitikot ajattelevat, että Amerikka on lähempänä heitä kuin Venäjä...
Jokaisella on oikeus mielipiteeseensä. Ja myös oikeus aivoihin. No, sinä itse, puhu sitten itsellesi, mikä on sinulle parempi - olla ystävä ikuisen lähimmän naapurin kanssa vai kaukaisen Amerikan kanssa? Luojan tähden, jos pidät amerikkalaisesta elämäntyylistä niin paljon - ota viisumi, lippu ja mene, kotimaasi on siellä. En oikein ymmärrä, millaisesta henkisestä suhteesta Amerikkaan he puhuvat?!
Mutta kun tarkastellaan tämän päivän vastakkainasettelua entisten neuvostotasavaltojen välillä, herää tahtomattaan epäilykset kansojen entisestä ystävyydestä... Oliko niin?
- (Painolla.) Se oli! Muistan hallituksen konsertit Kongressipalatsissa. Se oli todellinen taiteen paraati kaikista 15 tasavallasta. Moldova - Maria Bieshu. Viro - Georg Ots. Ukraina - Dmytro Gnatyuk,Juri Guljajev,Anatoli Solovjanenko,Jevgenia Miroshnichenko. Azerbaidžan-jan - arvaa kuka oli? (Muslim Magomaev. - Toim.) Liettua - Virgilius Noreika. Ja tietysti Bolshoi-teatteri esitteli kaiken tehokkaimman leikkeensä: Tamara Milaškina, Jevgeni Nesterenko, Vladimir Atlantov, Elena Obraztsova,Juri Mazurok No, ja tottelevainen palvelijasi. Me taiteilijat olimme ystäviä toistemme kanssa, ihailimme toisiamme. Esimerkiksi Virgilius tuli Liettuasta - ja ettei hän soittanut? (Hän puhuu liettualaisella aksentilla.) "Muslim, olen täällä Moskovassa, ehkä tapaamme?" Kuinka muuten? Ystävyydellä taiteen tasolla ei ole rajoja. Tai sanotaan, että tulen Kiovaan ja tiedän, että minulla on siellä paljon ystäviä ja monet heistä tulevat esitykseeni. Yleensä soolokonsertin lopussa laulan kappaleen sen maan kielellä, jossa olen kiertueella. Luonnollisesti hän lauloi myös ukrainaksi. Seuraavana päivänä sanomalehdet kirjoittivat: "Hän on ukrainalainen, hän vain piiloutuu." Minun on sanottava, että rakastin Ukrainaa kovasti, ja rakastan sitä nytkin... Muuten, koko Ukraina jumali muslimeja!
Premiere Premiere -hyväntekeväisyysillan osallistujat, Neuvostoliiton kansantaiteilija Jekaterina Maksimova, RSFSR:n kansantaiteilija Tamara Sinyavskaya, RSFSR:n kansantaiteilija Vladimir Spivakov Rossiya Staten elokuva- ja konserttisalin lavalla. 1987 Kuva: RIA Novosti / Aleksanteri Makarov
Emme ajatellut silloin kansallisuuksia! Ollakseni rehellinen, en vieläkään ajattele heitä ... Menin naimisiin Muslim Magomajevin suuresta rakkaudesta ja loputtomasta ihailusta miestä kohtaan, jonka Herra Jumala niin anteliaasti lahjoitti. Mitä enemmän aikaa kuluu, sitä enemmän tunnen sen. Todellakin, jos henkilö on sinulle miellyttävä, jos kirjaimellisesti "juot" häntä, ajatteletko kuinka paljon verta hänessä virtaa? Kyllä, ei koskaan elämässäni! Ilmeisesti näin meidät on kasvatettu. (Laula.) Vuonna 1957 kuulin upean laulun - se oli demokraattisen nuorten hymni, joka soi kaikilla Moskovan kaduilla Moskovan ensimmäisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin aikana. "Eri kansojen lapset, elämme unelmassa rauhasta, näinä kauheina vuosina aiomme taistella onnellisuudesta ..." Tietenkin tämä on laulu lapsuudesta ...
"Olimme ylpeitä Neuvostoliitosta"
Elena Obraztsova sanoi suurella tuskalla: nykypäivän laulajat, jotka ovat opiskelleet Venäjällä, matkustavat ympäri maailmaa ...
Olen täysin samaa mieltä Elena Vasilievnan kanssa, taivasten valtakunta hänelle. Kerran meidät kasvatettiin rakkaudessa kotiimme, Ro-di-not'iin, emmekä olleet hämmentyneitä tästä sanasta! Kyllä, lähdettiin kiertueelle. Kyllä, sinulla on syntyperäinen koti ja voit matkustaa "vieraille" niin paljon kuin haluat. Ja jos sinulla ei ole kotia, kuka olet? Ikuinen nomadi! Ikuinen pyhiinvaeltaja. Matkustellessani ulkomailla kiertueella tiesin aina, kuka olen. Ja ketä minä edustan? (Kohottaa ääntään.) Ja yritä sanoa edessäni jotain pahaa maastani! Jollain selittämättömällä tavalla minusta tuli heti ihmistribüüni! Ja todistin kantani olemalla lavalla. Ja ne ihmiset, jotka 15 minuuttia sitten irvistivät skeptisesti: "Ah, Neuvostoliitto", he taputivat minulle! Huomaa - en ole he! Siinä se tehtävä oli. Olimme ylpeitä isänmaastamme! Ja he eivät vain laulaneet kansainvälisissä kilpailuissa, vaan voittivat maansa kunnian!
Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, Neuvostoliiton kansantaiteilija Tamara Sinyavskaya ja hänen miehensä, Neuvostoliiton kansantaiteilija muslimi Magomajev konsertin aikana. Kuva: RIA Novosti / Vladimir Fedorenko
Valitettavasti en nyt mielessäni voi käsittää yhtään laulajaa tai laulajaa, jolle Venäjä, kuten sanotaan, olisi "päätyöpaikka", tukikohta. Osoittautuu, että olet sekä ulkomailla että kotona - "rakas vieras". Ja miten tämä pitäisi ymmärtää?.. Olen erittäin herkkä sille tosiasialle, että nyt monet ihmiset antavat itselleen sanoa mitä tahansa Venäjästä. (Huokaa.) Eikö tämä tarkoita sitä, että kun katsot itseäsi peilistä, syljet omaa naamaasi?! Ja kuten rakastin isänmaatani, tulen rakastamaan sitä loppuun asti. Ja tiedätkö milloin tunsin sen fyysisesti? Putinin ja Krimin nykyisen johdon ensimmäinen tapaaminen näytettiin televisiossa... Tämä tapahtuma herätti koko lapsuuden muistoni, kun Loktev Pioneer Ensemblestä lähetettiin talvella rohkaisuksi Artekille, menin sinne kouluun. .. Silloin Krim oli vielä osa Venäjän federaatiota... Sain kananlihalle ajatuksesta, että Krim on tulossa takaisin! Mura-a-ashki! On vain yksi selitys: olen syntyperäinen venäläinen. Ja tässä mielessä minulla on hoo-hoo sisällä. (Nauraa.)
Tamara Sinyavskaya ja Muslim Magomaev Kuva: www.russianlook.com
"Kaikki mitä juoksemme, juoksemme"
Tamara Ilyinichna, katsoessaan tämän päivän esiintyjiä, herää kysymys: missä ovat lohkot? Miksi muslimi Magomajevin tason persoonallisuuksia ei synny?
Kyse ei ole vain äänestä. Tietenkin on nuoria äänekkäitä miehiä. Mutta! Juoksemme koko ajan, juoksemme jonnekin... Meillä ei ole edes aikaa katsoa taaksepäin. Esimerkiksi joku ihana ääni ilmestyi - luuletko, että se esitetään televisiossa toisen kerran? Ei! Juoksetaan pidemmälle! Etsimme uusia, teemme niistä tähdet lainausmerkeissä. Nämä "tähdet" välähtävät kahdesti ruudulla ja joko häviävät, tai kiertomatkoilla ympäri maata... Eikä minun tarvitse edes verrata muslimeihin... Hänet merkitsi Herra Jumala. Ja tämä on minun vakaa vakaumukseni. Viimeiseen päivään saakka, jolloin hän oli täällä maan päällä, hän herätti kiinnostusta itseään kohtaan. Ei tee mitään sen eteen. Vain kerta kaikkiaan vangitsemassa kykyjään.
6. heinäkuuta Bolshoi-teatterin kuuluisalle laulajalle Tamara Sinyavskaja täytti 67 vuotta. Tultuaan Bolshoi-teatteriin 20-vuotiaana, hänestä tuli melkein heti sen prima, laulajan luovassa säästöpossussa on monia palkintoja arvostetuimmista musiikkikilpailuista. Ja ihmisten keskuudessa Tamara Iljinitšnaa ihailtiin sielukkaasta romanssien ja laulujen esittämisestä, joiden kanssa hän matkusti ympäri maata. No, Tamara Iljinitšnan omistautunein ihailija oli tietysti hänen miehensä - loistava laulaja Muslimi Magomaev.
Tamara Sinyavskajaa onnitteli hänen näyttämökollegansa, Bolshoi-teatterin solisti Elchin Azizov: "Rakas Tamara Iljinitšna, onnittelen sinua vilpittömästi syntymäpäiväsi johdosta. Toivon sinulle kaikkea hyvää. Olet upea nainen. Kirjoitit nimesi kassaan. maailmanoopperan loistavana "Laulaja, loistavana taiteilijana. Toivon sinulle luovaa pitkäikäisyyttä, laulullista pitkää ikää. Koska emme malta odottaa, että pääset taas esittämään mahtavia aarioita upeassa esityksessäsi. Hyvää syntymäpäivää!"
Hänen mezzosopraanonsa kuulosti ylelliseltä sekä kun hän lauloi "Rakkaudella, kuin linnulla on siivet", että kun hän esitti kappaleen "The Black-browed Cossack Woman"... Elämässä Tamaran osan teki legendaarinen laulaja Muslim. Magomajev. Ja hänen lapsuutensa kului vaatimattomassa perheessä, tavallisella vanhalla Moskovan pihalla. Hän kertoi tästä Trudin kirjeenvaihtajalle (haastattelusta vuonna 2008, muslimi Magomajevin kuoleman aattona).
- Jotenkin he kirjoittavat vähän vanhemmistasi - keitä he ovat?
- Voin kertoa vain äidistäni, koska en tuntenut isääni. Äidillä oli kaunis ääni, nuoruudessaan hän jopa lauloi kirkon kuorossa. Mutta hän ei saanut koulutusta: hän oli lasten vanhin, kun hänen perheeseensä syntyi vielä neljä lasta. Äiti ansaitsi niin paljon kuin pystyi, hän ei kieltäytynyt mistään työstä - hänen piti ruokkia minua. Ja kuten näet, hän ruokki hyvin - tyttö kasvoi hyvin. (Nauraa.)
Tietenkin he auttoivat äitiäni - hänen omaa siskoaan, tätiäni. Ja vain hyvät ihmiset tukivat. Sitten elämäntapa oli toisenlainen - voi sanoa, että minut kasvatti koko piha. Asuimme lähellä Sretenkaa, aivan vanhan Moskovan keskustassa. Minulle maailma päättyi Kolhoznaja-aukioon, nykyiseen Suharevskaja-aukioon ja Forum-elokuvateatteriin. Mutta yleensä en saanut mennä sinne - se näytti kohtuuttoman kaukana kotoa.
- Koulussa pojat luultavasti seurasivat sinua laumassa: kaunotar, laulaja ...
- Kyllä, mikä kaunotar... Pojat olivat ystäviä kanssani, se on totta. He olivat ystäviä, he puhuivat sydämensä salaisuuksista, tunteistaan muita tyttöjä kohtaan. En tiedä mikä minua niin paljon houkutteli. Luultavasti siksi, että hän oli hyvä kuuntelija. Tai ehkä he pitivät tavasta, jolla lauloin.
- Tiedetään, kuinka korkean arvosanan Maria Callas antoi sinulle Tšaikovski-kilpailussa vuonna 1970. kommunikoitko hänen kanssaan?
- Melko vähän. Kilpailun jälkeen tulimme hakemaan häntä pois, otimme kuvia muistoksi. Mutta ennen sitä, jopa voittajien gaalakonsertissa, tunsin hänen myötätuntonsa minulle. Kun lauloin "Seguidillan" "Carmenista", näin omin silmin, kuinka hän salissa istuessaan äänettömästi artikuloitui kanssani. En koskaan unohda.
- Muistatko ensimmäisen esityksesi Bolshoi-teatterissa?
- Silti tekisi! Se oli vuonna 1964, jopa ennen kilpailuja, olin juuri valmistunut konservatorion yliopistosta. He antoivat minulle pienen osan talonpojasta Le nozze di Figarossa, jossa lauloin duetossa Klara Kadinskayan kanssa. Hän kutsui äitinsä debyyttiinsä. Sitten kysyn häneltä: miten se on? Luulin hänen sanovan nyt: kuinka hyvältä äänesi kuulosti, kuinka hyvältä näytit... Mutta sen sijaan hän sanoo: tiedätkö, en tunnistanut sinua...
- Matkustit niin paljon... Ja missä maailman maassa haluaisit asua, jos et Venäjällä?
- Joten edes kysymystä ei esitetä. Vain Venäjällä. Vierailin äskettäin Pariisissa, sanoin henkisesti hyvästit laulajana paikoilleni: Grand Opera -teatterille, Pleyel-salille, jossa kerran lauloin, hotelliin, jossa asuin kiertueen aikana... Ja ajattelin: kuinka rakastan tätä kaupunkia. Mutta hän palasi Moskovaan ja tunsi jälleen: talo on vain täällä.
- Tietysti rakas aviomiehesi Muslim Magomajev on täällä... Kun menit naimisiin hänen kanssaan, ymmärsitkö, mihin olit ryhtymässä? Itse asiassa ainakin puolet Neuvostoliiton naisväestöstä oli rakastunut muslimi Magomajeviin.
- Sillä hetkellä, kun rakastuin, en ymmärtänyt. Olin hyvin yllättynyt laulaja Irina Ivanovna Maslennikovan sanoista, jotka hän sanoi, kun hän ja hänen miehensä, ohjaaja Boris Aleksandrovich Pokrovsky tulivat käymään Muslimin ja minun luona: "Tamarotshka, kova elämä odottaa sinua - rikkihappoa kasvoissasi ja kaikki muu. ...” Tietysti se oli osittain vitsiä. Ja luojan kiitos, he eivät heittäneet minua rikkihappoa, mutta minulla oli mahdollisuus nähdä fanien muita mustasukkaisuuden ilmentymiä. En halua puhua siitä nyt. Ymmärrän, että sellaisella artistilla täytyy olla faneja, enkä ole koskaan hajottanut heitä. Ehkä siksi happoa ei sittenkään ollut. (Nauraa.) Kun ovelta kuului odottamattomia koputuksia, avasin sen, otin valtavia kukkakimppuja innostuneilta naisilta ja pyysin anteeksi, ettei muslimi voinut vastaanottaa niitä henkilökohtaisesti. Kaikki oli rauhallista.
- Kuinka muslimi Magometovitšin azerbaidžanilaiset sukulaiset hyväksyivät sinut?
- Mikä perhe? Hänen isänsä kuoli juuri voittopäivänä, 9. toukokuuta 1945. Äidilläni oli jo toinen perhe... Heydar Alievich Aliyev, Azerbaidžanin tasavallan päämies, ainutlaatuinen, voimakas, loistava henkilö tuli sukulaisiksi. Hän ja hänen hämmästyttävä vaimonsa Zarifa Azizovna, heidän lapsensa Sevil ja Ilham, Azerbaidžanin nykyinen presidentti, hyväksyivät minut omakseen. Tähän asti he kutsuivat minua sillä - "meidän gyallinimme", eli koko Azerbaidžanin miniä.
- Mitä olet oppinut Muslim Magometovichilta pitkien avioliittovuosien aikana?
- Sinnikkyyttä, kärsivällisyyttä, hillintää.
- Muslimi Magomajev - ja hillitystä? He sanovat, että hän on todellinen tulipalo.
- Tarkoitan sinnikkyyttä työssä, vakavaa suhtautumista musiikkiin, kaikkeen, mitä hän tekee... Ja elämässä - tietysti hän on kuuma. Mitkä ovat siellä tunnetuimmat hurrikaanit - Catherine, Rita, Andrew? Laita ne kaikki yhteen, niin saat muslimin vihaiseksi. Vitsailen tietysti - se ei aina kestä kauan, noin kaksi minuuttia ja ilman uhreja.
- Mitä hän oppi sinulta?
- Vaikea sanoa. No, siitä tuli pehmeämpi, pehmeämpi.
– Hänen sanotaan olevan hämmästyttävän perehtynyt tekniikkaan.
- Toisin kuin minä. Opiskelin heti tietokoneen ja loin oman verkkosivustoni.
- Kyllä, kun pyydät tietoa Elvis Presleystä Internetissä, yksi ensimmäisistä ilmestyy linkki Muslim Magomajevin verkkosivuille - siellä on suuri osio, joka on omistettu hänen suosikkilaulajalleen.
- Eikä vain hänelle. Siellä on paljon Frank Sinatrasta, Tito Gobista, Giuseppe di Stefanosta, Carusosta, Callasista... Hän myös kirjoitti heistä kirjoja. Laatiessaan kirjaa Mario Lanzasta hän matkusti omilla rahoillaan kuukaudeksi Amerikkaan, ystävystyi Lanzan tyttären Elisan ja tämän miehen kanssa. Kun hän lauloi siellä, he olivat hämmästyneitä siitä, kuinka samanlainen hänen esiintymistyylinsä oli Lanzin esityksen kanssa. Vaikka hänellä oli tenori ja muslimilla baritoni, hän oli hyvin rikas, hänellä oli sekä tenori- että bassovärejä.
- Ovatko kykysi yhtä monipuoliset kuin muslimilla? Miten menee esimerkiksi kulinaaristen taitojen kanssa?
- Käytännössä poissa. Vaikka nyt teenkin tätä joskus niin sanotusti parantaakseni taitojani. Muslimi sanoo minulle: miksi olet ollut hiljaa niin monta vuotta, mutta osoittautuu, että sinulla on kykyjä... Mutta hän on paljon lahjakkaampi tällä alalla kuin minä, hänellä on rohkea kulinaarinen mielikuvitus. Ja hän ei tarvitse lainkaan hienoja tuotteita. Oletko esimerkiksi kuullut sellaisesta ruoasta - makkarakyljistä? Ja hän otti ne, rullasi, lisäsi jotain - ja siitä tuli erittäin maukasta. Tai keksi fantajäätelön...
Kaikki Neuvostoliiton naiset rakastuivat muslimi Magomajeviin (www.rian.ru). Yksikään hallituksen konsertti, ei yksikään uudenvuoden "Blue Light" pärjäisi ilman sitä. Hänen suosionsa oli kuin massahysteriaa - yhdessä kaupungeista impulsiiviset fanit kantoivat sylissään autoa, jossa heidän idolinsa istui. Ja laulaja ei oman tunnustuksensa mukaan voinut edes kuvitella, että hän menisi naimisiin ei Tamara Sinyavskayan, vaan jonkun muun kanssa.
Tosi rakkaus
Muslimi Magomajev ja Neuvostoliiton kansantaiteilija, oopperalaulaja Tamara Sinyavskaya asuivat yhdessä 34 vuotta. Sitä ennen laulajan elämässä oli monia erilaisia tapaamisia. "En ole koskaan sanonut olevani munkki. Matkallani oli tarpeeksi kauniita naisia... Mutta kaikki tämä on vain Tamara Iljitšnasta kiinni!" - laulaja sanoi haastattelussa.
Tamara Sinyavskajasta tuli Magomajevin elämän suurin rakkaus. Totta, ei hänen ainoa vaimonsa: kun taiteilija nuoruudessaan meni musiikkikouluun, hän meni naimisiin luokkatoverinsa Ophelian kanssa. Nuorella parilla oli tytär Marina. Mutta myöhemmin perhe hajosi.
"Paljon juoruja ja huhuja ilmestyi vapaa-elämäni ajasta", Muslim Magomajev muisteli myöhemmin. Fanit ja toimittajat pitivät häntä jopa suhteen Edita Piekhan kanssa. He sanoivat, että Muslim Magometovich lähetti suurlähettiläät laulajalle avioliittoehdotuksella. Toisen "legendan" mukaan Piekhan ollessa Pariisissa hänen miehensä Bronevitsky lensi yhtäkkiä hänen huoneeseensa ja alkoi etsiä Magomajevia sängyn alta.
Kun Magomajev tapasi Bolshoi-teatterin nuoren näyttelijän Tamara Sinyavskajan, yleisön suosikki lakkasi kiinnittämästä huomiota muihin naisiin. Myöhemmin hän myönsi, ettei hän voinut mennä naimisiin toisen naisen kanssa - heillä on todellinen rakkaus Tamara Ilyinichnayan kanssa, yhteiset kiinnostuksen kohteet ja yksi asia ...
"Olet minun melodiani"
He tapasivat Bakun filharmonikoissa, jotka kantavat Muslim Magomajevin isoisän nimeä, vuonna 1972. Tamara Sinyavskaja muistelee tuota aikaa: "Kun olin 29-vuotias, romanssi Muslimin kanssa alkoi. Sen jälkeen harjoittelin Italiassa. Muslim soitti minulle päivittäin, antoi minun kuunnella uusia äänitteitä. Puhuimme paljon ja pitkään. voi vain kuvitella."
Silloin Alexandra Pakhmutova ja Nikolai Dobronravov kirjoittivat kappaleen "Sinä olet melodiani" muslimi Magomajeville. Laulaja piti siitä heti, ja muutaman päivän kuluttua se äänitettiin. Tamara Sinyavskaya kuuli kappaleen ensimmäisten joukossa - puhelimessa kaukaisessa Italiassa.
Kaksi vuotta tapaamisen jälkeen Tamara Sinyavskaya ja Muslim Magomajev menivät naimisiin. Tiedetään, että laulaja itse ei kiirehtinyt virallistamaan tätä suhdetta. Tämä jatkui, kunnes heidän yhteinen ystävänsä ei kestänyt sitä, otti heidän passinsa ja vei heidät maistraatille.
23. marraskuuta 1974 he allekirjoittivat. Samana päivänä pidettiin sadan hengen häät yhdessä pääkaupungin ravintoloista. Vielä kolmesataa ihmistä, saatuaan tietää tästä tapahtumasta, kokoontui ravintolan lähelle ja lauloi yhteen ääneen Magomajevin laulamaan suosikkikappaleitaan. Tällaisena päivänä laulaja ei voinut kieltäytyä faneistaan ja lauloi encorea ravintolan avoimessa ikkunassa puoli tuntia.
Moskovan meluisten juhlien jälkeen nuoret lähtivät häämatkalle sulhasen kotimaahan - Bakuun. Sinyavskaya hyväksyttiin siellä "geliniksi" - koko Azerbaidžanin miniä. Tasavallan kommunistisen puolueen keskuskomitean ensimmäinen sihteeri Heydar Alijev järjesti tuoreen avioliiton juhlallisen vastaanoton tässä tilaisuudessa dachassaan.
"Tsaarin morsian"
Aluksi pääkaupunkiseudun boheemit juoruivat mielellään julkkisten välisistä riitaista - ensimmäiset avioliiton vuodet annettiin puolisoille melko kovasti.
Molemmat ovat vahvoja luovia persoonallisuuksia, molemmat ovat kirkkaita ja erinomaisia laulajia, molemmat ovat yleisön tuntemia ja rakastamia - he eivät voineet jakaa jalusta keskenään. Riitojen aikana muslimi Magomajev sydämessään lähti kotoa ja pakeni kotimaahansa Bakuun. Ja sitten itämaisessa loistossa ja juhlallisuudessa hän otti ensimmäisen askeleen kohti sovintoa - hän antoi rakkaalle valtavia kukkakimppuja, järjesti esityksiä hänen kunniakseen.
"Oli tapaus, kun muslimi Magomajev palasi jostain matkalta kiertueellani Kazanissa", Tamara Sinyavskaja muistelee. "Lauloin Lyubašaa Tsaarin morsiamessa, ja väliajalla, kun menin kumartamaan, he toivat mm. hänelle valtava kukkakimppu - en ollut näkyvissä hänen takanaan. Niitä oli sataviisikymmentäneljä! Koko sali haukkoi henkeä. Ja tietysti, kun hän ilmestyi laatikkoon, yleisö ei ollut oopperan tasalla."
Tämän seurauksena heidän liittonsa osoittautui yhdeksi vahvimmista tähtiduetoista. Kun Tamara Sinyavskajalta kysyttiin, miksi heidän liittonsa on niin vahva, hän vastasi: "Ehkä tärkeintä on rakkaus? .. Ja yhteisiä kiinnostuksen kohteita on monia. Varsinkin kun on kyse musiikista, laulamisesta. se puhe, joka herättää tunteita, hän heti tulee minulle: "Kuulitko" tämän "?!" Ja "kysymysten ja vastausten", innostuksen tai suuttumuksen ilta alkaa. Muslimi on hyvin tunteellinen ihminen. Mutta minun on sanottava, että maku ja Me melkein aina sopivat yhteen."
"Rakkauden, kiintymyksen lisäksi on vielä yksi tunne. Syvä kunnioitus. Vaikka me siellä takertumme toisiimme, kaikki tapahtuu hyvin tunnepitoisesti, äänekkäästi, mutta kolmen minuutin ajan.<...>Hajallaan eri huoneisiin... ja sitten mennään ulos: mistä oli kyse, onko satanut? Ja siinä kaikki", Tamara Sinyavskaya jakoi onnenreseptinsä yhdessä yhteishaastattelustaan. "Kunnioitan muslimia suuresti hänen maskuliinisuudestaan. Hän on viisas."
Tamara Sinyavskaya oli miehensä vieressä viime hetkeen asti. Hän yksin tietää, mikä on "pitkittyneen sairauden" kuivan muotoilun takana. Kello kuusi aamulla 25. lokakuuta Tamara Sinyavskaya soitti ambulanssin aviomiehelleen. Lääkärit ryntäsivät sisään kirjaimellisesti viisi minuuttia myöhemmin. Muslimi Magomajev oli tajuton. Mutta kaikki lääkäreiden ponnistelut olivat turhia. Klo 6.49 laulajan sydän pysähtyi.
Tamara Sinyavskaya Magomajevin kuoleman jälkeen pitää hiljaisuusvalan. Heidän pitkäaikainen liittonsa Magomajevin kanssa ei pidetty pelkästään rakkauden ansiosta: "Meillä oli monia yhteisiä kiinnostuksen kohteita. Varsinkin mitä tuli musiikkiin, laulamiseen. Heti kun muslimi näki jonkun esityksen televisiosta, joka aiheutti hänelle tunteiden räjähdyksen, hän tuli heti luokseni: "Kuulitko sen?!" Ja "kysymysten ja vastausten", innostuksen tai suuttumuksen ilta alkaa. Muslimi oli hyvin tunteellinen ihminen, vaikka makumme ja arviomme olivat melkein aina samat. Nyt minulla ei ole ketään kenelle käy tämä kiehtova dialogi..."
Trend-lehden toimittajiltaelämää:
Hyvää syntymäpäivää, Tamara Ilyinichna!
Terveyttä sinulle ja matala kumarrus kaikilta todellisilta musiikin ystäviltä, ainutlaatuisen lahjakkuutesi ihailijoilta, uskollisilta ystäviltäsi, jotka olette myös suuren maanmiehensä Muslim Magomajevin ystäviä, jonka nimeen nimesi liittyy erottamattomasti ja ikuisesti.
Tamara Iljinitšna Sinyavskaja(s. 6. heinäkuuta 1943, Moskova, Neuvostoliitto) - Neuvostoliiton ja Venäjän oopperalaulaja (dramaattinen mezzosopraano), opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1982). Leninin komsomol-palkinnon voittaja (1980). Neuvostoliiton kansantaiteilijan muslimi Magomajevin leski.
Elämäkerta
Hän alkoi opiskella laulua Moskovan kaupungin pioneeripalatsin laulu- ja tanssiyhtyeessä V. Loktevin johdolla.
Vuonna 1964 hän valmistui P. I. Tšaikovskin nimestä Moskovan konservatorion musiikkiopistosta, vuonna 1970 - GITIS, laulukurssi D. B. Belyavskajan johdolla.
Vuodesta 1964 vuoteen 2003 hän oli Bolshoi-teatterin solisti. Ensimmäistä kertaa hän esiintyi lavalla Pagen roolissa D. Verdin oopperassa "Rigoletto".
Vuosina 1973-1974 koulutettu teatterissa "La Scala" (Milano).
Vuodesta 2005 - GITIS:n lauluosaston johtaja, professori.
Neuvostoliiton korkeimman neuvoston 11. kokouksen jäsen vuodesta 1984.
Henkilökohtainen elämä
Neuvostoliiton kansantaiteilijan muslimi Magomajevin leski, jonka hän tapasi 2. lokakuuta 1972 Bakussa, meni naimisiin 23. marraskuuta 1974 Moskovassa.
Luominen
Vuonna 1972 hän osallistui Moskovan valtion akateemisen kamarimusiikkiteatterin esitykseen R. K. Shchedrinin B. A. Pokrovskyn ohjauksessa "Ei vain rakkautta" (Varvara Vasilievnan osa). Hän esiintyy paljon ulkomailla. Varnan Summer Music Festivalin (Bulgaria) osallistuja.
Hän on esiintynyt oopperataloissa Ranskassa, Espanjassa, Italiassa, Belgiassa, Yhdysvalloissa, Australiassa ja muissa maailman maissa. Hän kiersi konserteilla Japanissa ja Etelä-Koreassa. Osa Sinyavskajan laajasta ohjelmistosta esitettiin ensimmäisen kerran ulkomailla: Lel Rimski-Korsakovin Lumityttössä (Pariisi, konserttiesitys); Azucena (Il trovatore) ja Ulrika (Un ballo in maschera) G. Verdin oopperoissa sekä Carmen Turkissa. Saksassa ja Ranskassa hän lauloi R. Wagnerin teoksia suurella menestyksellä, Wienin valtionoopperassa hän oli mukana S. S. Prokofjevin oopperan "Sota ja rauha" tuotannossa (Akhrosimovan osa).
Hän johtaa laajaa konserttitoimintaa, soolokonserteillaan hän esiintyi suurimmissa konserttisaleissa Venäjällä ja ulkomailla, mukaan lukien Moskovan konservatorion suuri sali, Tšaikovski-konserttitalo, Concertgebouw (Amsterdam). Laulajan konserttiohjelmistoon kuuluvat S. S. Prokofjevin, P. I. Tšaikovskin monimutkaisimmat teokset, M. de Fallan ja muiden säveltäjien Spanish Cycle, oopperaaarioita, romansseja, vanhojen mestareiden teoksia urkujen säestyksellä. Hän esiintyi mielenkiintoisesti lauludueton genressä (miehensä Muslim Magomajevin kanssa). Hän teki hedelmällistä yhteistyötä E. F. Svetlanovin kanssa ja esiintyi monien erinomaisten kapellimestarien kanssa, mukaan lukien Riccardo Chailly ja Valeri Gergiev.
Tunnustus
- Sinyavskajan nimessä - Tapaus 4981- nimetty yhdeksi aurinkokunnan pienplaneetoista, jonka tähtitieteilijät tunsivat koodilla 1974 VS.
Repertuaari
Hänen ohjelmistonsa Bolshoi-teatterissa sisälsi seuraavat roolit:
- Sivu (G. Verdin Rigoletto)
- Dunyasha, Lyubasha (N. Rimski-Korsakovin Tsaarin morsian)
- Olga (Jevgeni Onegin, P. Tšaikovski)
- Flora (G. Verdin La Traviata)
- Natasha, kreivitär (V. Muradeli lokakuu)
- Gypsy Matryosha, Mavra Kuzminichna, Sonya, Helen Bezukhova (Sota ja rauha, S. Prokofjev)
- Ratmir (Ruslan ja Ljudmila, M. Glinka)
- Oberon (B. Brittenin "Kesäyön uni")
- Konchakovna (prinssi Igor, A. Borodin)
- Polina (P. Tšaikovskin patakuningatar)
- Alkonost (N. Rimski-Korsakovin Tarina näkymättömästä Kitezin kaupungista ja Neitsyt Fevroniasta)
- Kat (G. Puccinin Cio-Cio-san)
- Fedor (M. Mussorgsky Boris Godunov)
- Vanya (Ivan Susanin, M. Glinka)
- Komissaarin vaimo (K. Molchanovin "Tuntematon sotilas")
- Komissaari (A. Kholminov "Optimistinen tragedia")
- Frosya (Semjon Kotko, S. Prokofjev)
- Nadezhda (N. Rimski-Korsakovin Pihkovan piika)
- Lyubava (N. Rimski-Korsakovin Sadko)
- Marina Mnishek (Mussorgskin Boris Godunov)
- Mademoiselle Blanche (S. Prokofjevin "Soittaja") - ensimmäinen esiintyjä Venäjällä
- Zhenya Komelkova (K. Molchanov: Aamunkoitto täällä ovat hiljaisia)
- Prinsessa (A. Dargomyzhskyn merenneito)
- Laura (A. Dargomyzhskyn kivivieras)
- Carmen (G. Bizet'n Carmen)
- Ulrika (Un ballo in naamio, kirjoittanut G. Verdi)
- Marfa (M. Mussorgskyn "Khovanshchina")
- Azucena (G. Verdin "Trubaduuri")
- Claudia (S. Prokofjevin tarina todellisesta miehestä)
- Morena (N. Rimsky-Korsakovin Mlada)
