Muotokuvatyypit ovat seremoniallisia ja kammiomuotoisia. Kuinka ymmärtää seremoniallinen muotokuva 1700-luvulta
Seremoniallinen muotokuva
Seremoniallinen muotokuva on eräänlainen historiallinen muotokuva tietystä sosiaalisesta suuntautumisesta. Tällaiset muotokuvat olivat yleisimpiä hovissa. Tämän suunnan päätehtävänä oli korkea-arvoisten ja aatelisten henkilöiden, kuninkaallisten henkilöiden ja heidän lähipiirinsä ylistäminen. Tehtävänä oli keskittyä asiakkaan ansioihin ja saavutuksiin, korotukseen, joskus lähelle jumalallistamista.
Yhteiskunnallinen järjestys määräsi seremoniallisen muotokuvan taiteellisen suoritustavan. Maalaukset olivat usein suuria, ja henkilö kuvattiin täysikasvuisena, seisovana tai istuvana. Kalusteet olettaneet juhlallisuutta, sisustus oli upea. Ideologinen suuntautuminen saneli tietyn rajoitteen asennoissa ja juonen keinotekoisuuden. Taiteilija pyrki korostamaan hahmon tärkeyttä, maalausten sankarit ovat pukeutuneet upeisiin, seremoniallisiin asuihin, regalien ja arvomerkkien, vallan ja vallan symbolien läsnäolo oli pakollista.
Tehtävät näyttää mallin visuaalinen samankaltaisuus alkuperäisen kanssa ja ihmisen sisäinen tila jäävät taustalle seremoniallisessa muotokuvassa, jossa tärkeintä on asiakkaan sosiaalinen ja sosiaalinen asema. Erinomaiset taiteilijat tässä kapeassa genressä onnistuivat kuitenkin myös heijastamaan ihmisen yksilöllisyyttä, hänen luonnettaan ja elämäntapaansa. Kuuluisia venäläisiä muotokuvamaalareita, jotka kuvasivat korkea-arvoisia henkilöitä kankailleen, olivat Ivan Nikitin, Aleksei Antropov, Fjodor Rokotov, Dmitri Levitski.
Ivan Nikitich Nikitin - "Henkilökohtaisten asioiden mestari", Pietari I:n suosikkitaiteilija, hänen isänmaallisen ylpeytensä aihe ulkomaalaisten edessä, "jotta he tietäisivät, että myös meidän kansastamme on hyviä mestareita." Ja Peter ei erehtynyt: "maalari Ivan" oli ensimmäinen venäläinen muotokuvantekijä Euroopan tasolla ja sanan eurooppalaisessa merkityksessä.
IN Nikitin tuli Moskovan papiston perheestä. Luultavasti hän sai alkutaiteen koulutuksensa Moskovan asekammiossa ja kaiverruspajassa hollantilaisen kaivertajan A. Shkhonebekin johdolla. Vuonna 1711 hänet siirrettiin kaiverruspajan kanssa Pietariin. Ilmeisesti hän oppi maalaamaan muotokuvia itse, tutkien ja kopioimalla Venäjällä saatavilla olevia ulkomaisten mestareiden teoksia. Lahjakkuutensa (ja ehkä myös hovikirkoissa palvelleiden sukulaistensa) ansiosta Nikitin otti nopeasti vahvan aseman hovissa. Pietari Suuri huomasi hänen kykynsä ja opetti hänet I.G. Dangauer
Taiteilijan varhaisissa (ennen vuotta 1716) teoksissa voi tuntea yhteyden parsuneihin - 1500-luvun lopun venäläisiin muotokuviin, jäykkään ja murto-osaiseen kirjoitukseensa, tylsine tummine taustoineen, kuvan tasaisuus, tilallisuuden puute. syvyys ja tavanomaisuus valon ja varjojen jakautumisessa. Samaan aikaan heillä on kiistaton sävellystaito ja kyky peittää hahmo tehokkaasti, välittää eri materiaalien tekstuuria, harmonisoida tyydyttyneitä väripisteitä harmonisesti. Mutta tärkeintä on, että nämä muotokuvat jättävät tunteen erityisestä realistisesta vakuuttavuudesta ja psykologisesta luotettavuudesta. Nikitin on täysin vieras imartelulle, joka on tavallista seremoniallisissa muotokuvissa.
Vuosina 1716-20. IN Nikitin yhdessä nuoremman veljensä Romanin kanssa, joka on myös taidemaalari, on Italiassa. He vierailivat Firenzessä, jossa he opiskelivat Tommaso Redin johdolla, Venetsiassa ja Roomassa. Lisäksi Roman Nikitin työskenteli Pariisissa N. Largilleran kanssa, Italiasta I. N. Nikitin todella palasi mestariksi. Hän pääsi eroon varhaisten teosten piirtämisen ja sopimusten haitoista, mutta säilytti pääpiirteensä: maalauksen yleisen realismin ja psykologisten ominaisuuksien suoraviivaisuuden, melko tumman ja rikkaan värin, jossa lämpimät sävyt vallitsevat. Valitettavasti tämän voidaan arvioida hyvin harvojen meille tulleiden teosten perusteella.
Hän maalasi muotokuvia keisarista itsestään (useita kertoja), vaimostaan, suurherttuattareista Annasta, Elizabethista ja Nataliasta sekä monista muista arvohenkilöistä. Taiteilija tunsi aikakauden hallitsevan tyylin - rokokoon, kevyen ja leikkisän - tekniikat, mutta hän käytti niitä vain silloin, kun se todella vastasi mallin luonnetta, kuten nuoren paronin SG Stroganovin muotokuvassa (1726). . Mutta ehkä Nikitinin paras teos maalauksensa kauneuden, hänen psykologisten ominaisuuksiensa syvyyden ja monimutkaisuuden kannalta on "Muotokuva Lattiahetmanista" (1720-luku).
Vuonna 1725 Nikitin kirjoitti viimeisen kerran tsaarin elämästä. "Pietari 1 kuolinvuoteella" (Taideakatemian museossa) on pohjimmiltaan suuri sketsi, joka on esitetty vapaasti, mutta olennainen, harkittu ja monumentaalinen.
Katariina I:n hallituskaudella hän asettui Moskovaan, missä hänen vähän myöhemmin ulkomailta palannut veljensä harjoitti pääasiassa kirkkomaalausta.
Vuonna 1732 Ivan Nikitin sekä veljet Roman ja Herodion (Moskovan arkkienkelin katedraalin arkkipappi) pidätettiin syytettyinä herjauksen levittämisestä pyhän synodin varapresidenttiä Theophan Prokopovitshia vastaan, joka muuten oli myös ylennetty ehdokas ja Peterin työtoveri. Ehkä tätä helpotti epäsuorasti taiteilijan epäonnistunut avioliitto ja sitä seurannut avioero: entisen vaimon sukulaiset yrittivät kaikin mahdollisin tavoin vahingoittaa Nikitinia. Kyllä, ja niin monet eivät pitäneet hänestä hänen suorasta ja itsenäisestä luonteestaan. Viisi vuotta Pietari-Paavalin linnoituksen kasemateissa, kuulustelujen ja kidutuksen jälkeen veljet lähetettiin maanpakoon. Ivan ja Roman päätyivät Tobolskiin. He odottivat kuntoutusta keisarinna Anna Ioannovnan kuoleman jälkeen vuonna 1741. Mutta vanha ja sairas taiteilija ei koskaan palannut kotimaahansa Moskovaan. Hän luultavasti kuoli jossain matkalla hänen luokseen. Roman Nikitin kuoli vuoden 1753 lopussa tai vuoden 1754 alussa.
I.N. Nikitin
Kansleri G. I. Golovkinin muotokuva
1720, kangas, öljy, 90,9 x 73,4 cm.
Golovkinin muotokuvaa pidetään yhtenä ensimmäisistä teoksista, jotka taiteilija esitti palattuaan Italiasta. Kreivi Gavrila Ivanovitš Golovkin, varakansleri, Pietari I:n apulainen, menestyi erityisesti diplomaattisella alalla luontaisen näppäryyden ja oveluuden ansiosta. Muotokuvan takana oleva kaiverrus kertoo ylpeänä, että "kansleritehtävänsä jatkuessa hän teki 72 sopimusta eri hallitusten kanssa".
Golovkinin kasvot näppärä, läpitunkeva ilme ja kiinteä, tahdonvoimainen huulipoimu houkuttelevat huomiota; hopeaperuukin kehystettynä se ulkonee taustan mustasta tilasta.
Nikitin onnistui ilmaisemaan tässä muotokuvassa ihanteellisen kuvan energisestä valtiomiehestä - Pietarin aikakauden miehestä. Hänen asennossaan ei ole pomppimista, mutta siinä on tunne hänen omasta arvostaan. Asennon majesteettinen pidättyvyys, Pyhän Andreaksen nauha ja tähti, Puolan Valkokotkan ritarikunta ristin muodossa sinisessä jousessa lisäävät juhlallisuutta ja merkitystä.
I.N. Nikitin
Pietarin 1:n tyttären Anna Petrovnan muotokuva
Vuoteen 1716 asti öljy kankaalle, 65 x 53 cm.
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Vuonna 1716 Pietari 1 lähetti taidemaalari Ivan Nikitich Nikitinin ulkomaille Italiaan. Mutta tuskin voidaan sanoa, että hänet lähetettiin sinne yksinkertaisena opiskelijana. Kirjeessä Katariinalle Berliiniin 19. huhtikuuta 1716 Pietari kirjoitti: "... pyydä kuningasta käskemään häntä (Nikitiniä) jättämään persoonansa pois... jotta he tietävät, että kansallamme on hyviä mestareita. hyvin." Ja Italiassa Nikitin tunnustettuna mestarina sai paljon enemmän kassasta ylläpitoon kuin muut tsaarin eläkeläiset.
Pietarin ja Jekaterina Aleksejevnan vanhimman tyttären Anna Petrovnan muotokuva, jonka Nikitin maalasi jo ennen ulkomaanmatkaansa, antoi Venäjän tsaarille todella kaiken syyn olla ylpeä taiteilijastaan. Nikitin vangitsi prinsessa Annan 6-7-vuotiaana. Muodin ja sen ajan muotokuvauksen sääntöjen mukaan tyttö on kuvattu aikuisena: flirttailevassa asennossa, korkeassa kampauksessa ja pitkät mustat hiukset hajallaan harteillaan, vahvasti matalalla sinisessä mekossa, jossa iso. kultakuviot ja kirkkaan punainen vaippa, joka on pehmustettu hermellineellä, mikä osoittaa hänen kuuluvan lapsensa kuninkaalliseen perheeseen.
Muotokuvan atomissa (ja ylipäätään Nikitinin tapaan) väri on hämmästyttävä - kaikkialla epätavallisen intensiivistä, materiaalista, sisältä hehkuu, ei jätä tilaa harmaille varjoille. Taiteilija saavuttaa tämän vaikutelman rakentamalla maalikerroksen valaistuihin paikkoihin yhä kirkkaammilla ja paksummilla vedoilla, samalla kun varjot pysyvät vaaleina, läpinäkyvinä, herkimmistä sävyistä - näin on maalattu Annan kasvot ja avoin rintakehä. Hehkuvan värin tunteen vaipassa luovat nopeat oranssit ja helakanpunaiset vedot punaisen sävyn yli. Taiteilija ei kuvaa tunteita, mallin luonnetta, vaan värien hehkun voimalla, linjojen levottomalla liikkeellä hän ikään kuin luo sen uudelleen, herättäen asian eloon silmiemme edessä.
Anna Petrovna, kruununprinsessa ja Holsteinin herttuatar, Pietari Suuren ja Katariina I:n tytär. Aikalaisten mukaan Anna näytti hyvin paljon isältään, oli älykäs ja kaunis, koulutettu, puhui erinomaista ranskaa, saksaa, italiaa ja ruotsia Pietaria rakastin. häntä kovasti.
Annan tuleva aviomies, Holstein-Gottorpin herttua Friedrich Karl saapui Venäjälle vuonna 1721 toivoen Pietari Suuren avulla palauttavansa Schleswigin Tanskasta ja saavansa jälleen oikeuden Ruotsin valtaistuimelle. Nystadin rauha (1721) petti herttuan odotukset, sillä Venäjä lupasi olla puuttumatta Ruotsin sisäisiin asioihin.
22. marraskuuta 1724 allekirjoitettiin herttualle pitkään toivottu avioliittosopimus, jonka mukaan Anna ja herttua muuten luopuivat itselleen ja jälkeläisilleen kaikista oikeuksista ja vaatimuksista Venäjän keisarikunnan kruunuun; mutta samaan aikaan Pietari antoi itselleen oikeuden harkintansa mukaan vaatia kruunun ja Koko-Venäjän imperiumin peräkkäisyyttä yhdelle tästä avioliitosta syntyneistä ruhtinaista, ja herttua sitoutui täyttämään avioliiton tahdon. keisari ilman ehtoja.
Hän kuoli 4. maaliskuuta 1728 Holsteinissa saavuttaen tuskin kaksikymmentä vuotta, kun hänen poikansa Karl-Peter-Ulrich (myöhemmin keisari Pietari III) vapautti taakasta.
A.P. Antropov
Valtionrouvan muotokuva A.M. Izmailova
1759 g, kangas, öljy, 57,2 x 44,8 cm
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Vuonna 1758 Aleksei Petrovitš Antropov palasi Pietariin pitkän poissaolon jälkeen työstä Kiovassa ja Moskovassa. Hän oli tuolloin jo yli neljäkymmentä ja nautti kunnioituksesta ja mainetta.
Häntä ei kuitenkaan oikeutetusti listattu ensimmäisen luokan mestareiden joukkoon. Palattuaan Pietariin Antropov päätti parantaa taidettaan ja otti kahden vuoden ajan yksityistunteja kuuluisalta italialaiselta muotokuvamaalaajalta P. Rotarilta. Lopputulos oli todella upea: lahjakkaasta käsityöläisestä tuli erinomainen ja, mikä on erityisen huomionarvoista, erottuvin venäläinen taiteilija.
Tämän koulutuksen ensimmäinen ja paras hedelmä oli muotokuva valtionrouvasta A. M. Izmailovasta, syntyperäisestä Naryshkinasta, keisarinna Elisabetin kaukaisesta sukulaisesta isänsä puolelta ja hänen suosikkistaan.
Keisarinna Elizaveta Petrovnan lähin ystävä Izmailova tunnettiin nuoruudessaan kaunokaisena, mutta muotokuvan tekohetkellä hän oli jo ikääntyvä prim henkilö, jolla oli huomattava vaikutus hovissa. Ilman koristelua taiteilija välitti raskaan figuurin, täyteläiset kasvot, joiden kulmakarvat olivat sen ajan muodin mukaan tiiviisti koristeltuja ja kirkkaan punaisen poskillaan. Ruskeiden silmien eloisa ilme kääntyi katsojaan ja sarkastisesti puristetut huulet paljastavat Izmailovan terävän mielen ja dominoivan luonteen.
Antrooppisen tavan erityispiirteet ovat muotokuvan värityksessä. Taiteilija turvautuu lähes lubok-kirkkaisiin väreihin ja asettaa niitä niin vastakkaisiin asetuksiin, että ne näyttävät olevan ajateltavissa vain tasokuvissa.
Ikääntyneen, pullean naisen posket hehkuvat kuin unikot, päätä kehystää pitsilakka, koristeltu sivuilta punaisilla rusetilla ja sidottu vaaleanpunaisilla nauhoilla. Valkoisen villapaidan päällä puetaan sinertävänsinistä mekkoa, jota koristaa timantilla koristeltu tilaus, jossa on keisarinnan muotokuva ja vaalea ruusu vihreillä lehdillä.
Massiivinen Izmailovan hahmo on sijoitettu erittäin tumman värin taustaa vasten vihreällä sävyllä. Tällaista palettia käyttämällä Antropov kuitenkin antaa jokaiselle sävylle kirkkautta ja syvyyttä, rakentaa tilavuusmuodon, joka rikkaiden värien terävien kontrastien ansiosta näyttää äärimmäisen dynaamiselta, ikään kuin sisäisellä energialla ladatulta, vahvalta ja painavalta. Ja nämä muodon ominaisuudet antavat kuvalle voimakkaan luonteen, rohkean, epätavallisen eloisan ja värikkään, mikä oli sama kuin nuoruudessaan kauneudesta kuuluisa Elizabethin viehättävä ja älykäs uskottu.
Tämä taiteilijan teos ansaitsi Rotaryn ylistyksen ja toi Antropoville yhden Venäjän parhaista muotokuvamaalareista maineen, palkankorotuksen ja yliluutnantin arvoarvon.
A.P. Antropov
Prinsessa Tatiana Alekseevna Trubetskoyn muotokuva
1761, kangas, öljy, 54 x 42 cm
Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Prinsessa Tatyana Alekseevna - synodin pääsyyttäjän tytär
Prinssi A.S. Kozlovsky, prinssi N.I. Trubetskoyn vaimo
Jo sana "seremoniallinen muotokuva" herättää ajatuksen jostakin epätavallisen juhlallisesta. Välittömästi ilmestyvät miehet, joilla on kotkan silmät, runsaat puvut, koristeltu arvomerkeillä, kruunattu laakeriseppeleillä tai kuninkaallisilla kruunuilla. Tai kauniita naisia ylellisissä asuissa, timanteissa, strutsin höyhenen faneilla ja pienillä, upean kalliilla koirilla.
Itse asiassa "seremoniallinen" tarkoittaa juhlallista, aiemmin se oli seremoniallinen joukkojen kulku, ja muotokuvan ilmestyessä - juhlallista paikallaan seisomista.
Seremoniallinen muotokuva syntyi absolutismin aikakaudella, kun hallitsijat, jotka pyrkivät korottamaan ja ikuistamaan itseään, tilasivat majesteettisen kuvansa hovin taiteilijoille. Seremoniallisen muotokuvan päätehtävänä oli korkea-arvoisten henkilöiden, kuninkaallisten henkilöiden ja heidän lähipiirinsä ylistäminen. Huomio kiinnitettiin asiakkaan ansioihin ja saavutuksiin, taiteilija tavoitteli korotusta, joskus lähellä jumalallistamista. Ensimmäiset seremonialliset muotokuvat erottuivat jonkin verran jäykkyydestä ja "jäykkyydestä",
mutta myöhemmin, kun seremoniallisia muotokuvia alkoivat tilata paitsi hallitsijat ja hoviherrat, myös yksinkertaisesti varakkaat ihmiset, seremoniallinen muotokuva muuttui paljon elävämmäksi.
Maalaukset olivat enimmäkseen suuria, ja henkilö kuvattiin täysikasvuisena, seisovana tai istuvana. Seremoniallisen muotokuvan taustana oli joko upea sisustus tai taistelukenttä, jos se oli sotilasmiehen muotokuva. Asetuksen tulee joka tapauksessa olla juhlallinen ja korostaa hahmon merkitystä. Samaa tarkoitusta varten maalausten sankarit ovat pukeutuneet upeisiin, seremoniallisiin pukuihin, jotka on välttämättä koristeltu regalialla ja arvomerkeillä, jotka symboloivat voimaa ja voimaa.
Aluksi seremoniallisen muotokuvan tehtävänä ei ollut pääasiallisesti heijastus asiakkaan yksilöllisyydestä, vaan hänen sosiaalisen ja sosiaalisen asemansa vahvistaminen. Erinomaiset taiteilijat tässä kapeassa genressä onnistuivat kuitenkin myös heijastamaan ihmisen yksilöllisyyttä, hänen luonnettaan ja elämäntapaansa.
Hämmästyttävä esimerkki seremoniallisesta muotokuvasta, jossa taiteilija onnistui astumaan genren rajan yli, on Levitskyn muotokuva P.A. Demidovista, yrittäjästä ja hyväntekijästä.
Muotokuva on uskomattoman viehättävä, koska Demidov pukeutuu kaapuun ja lippalakkiin, seisoo kastelukannu kädessään, mutta seremoniaalisessa asennossa ja taustalla on upea pronssista ja raskaista verhoista valmistettu sisustus. Iäkäs mies hymyilee ironisesti, ikäänkuin ymmärtäen seremoniallisen muotokuvan tulkinnan uteliaisuuden. Tämä outo yhdistelmä sisältää kuitenkin hienovaraisen vihjeen, jonka Demidovin aikalaiset ymmärtävät. Ruukkukukat, kasvisipulit ja puutarhanhoitokirja eivät ole satunnaisia esineitä. Tämä seurue sisältää allegorian teollisuusmies Prokopiy Demidovin hyväntekeväisyystyöstä. Kuvan syvyyksissä on kuvattu Moskovan orpokodin rakennus, jonka järjestämiseen hän osallistui. Siellä suojan löytäneet lapset ovat "elämän kukkia", ja heistä huolehtiva Demidov on puutarhuri. Tällainen kuva hahmosta ei vähättänyt, vaan päinvastoin, korotti häntä. Edessämme näkyy mies, joka on tahtoinen ja eksentrinen, mutta samalla antelias ja älykäs.
Kuten näette, seremoniallinen muotokuva voi olla hyvin monipuolinen, ja jos päätät tilata seremoniallisen muotokuvan, mutta sinulla ei ole aavistustakaan, mikä vuosisadan tyyli sinun pitäisi valita, ja yleensä miltä sen pitäisi näyttää, taiteilija valitsee laajan erilaisia vaihtoehtoja sinulle. Mitä tahansa historiallista muotokuvaa voidaan käyttää seremoniallisen muotokuvan perustana, ja sisustusyksityiskohtia, pukuja, koruja ja kuninkaallisia voidaan valita mieltymystesi mukaan. Sinun vallassasi on löytää itsesi miltä tahansa aikakaudelta, ympäröidä itsesi elegantilla, koristeellisella värimaailmalla. Pyritpä sitten barokin aikakauden ylellisyyteen, rennon ja intiimin rokokootunnelmaan täynnä puolisävyjä tai hillittyyn klassismiin. - mikä tahansa valinta on ympäristösi. Voit valita muotokuvan hevosen selässä, arkkitehtonista tai maisemaa taustaa vasten, ylellisessä puvussa tai sellaisena kuin Dmitri Levitsky onnistui esittämään asiakkaansa - hienovaraisella ja hienostuneella vihjeellä toimintaasi. Ota yhteyttä, niin muotokuvastasi voi tulla koristeeksi kotisi lisäksi myös galleriaamme.
Seremoniallinen muotokuva eroaa muista eri suuntaisista ja tyylisistä muotokuvista siinä, että seremonialaiselle on ominaista erityinen juhlallisuus ja ilmekkyys.
Venäjän historiassa seremoniallinen muotokuva ilmestyi Pietari Suuren aikakaudella. Pietari I pyrki tuomaan Venäjälle kaikki Euroopan innovaatiot, ja siellä seremoniallisten muotokuvien muoti oli juuri levinnyt. Lisäksi perinne tilata seremoniallinen muotokuva tärkeitä juhlia varten oli lujasti juurtunut tuon ajan jaloimpien ja rikkaimpien ihmisten keskuuteen.
Venäjällä armeijan seremonialliset muotokuvat olivat yleisiä - täydessä taisteluasuissa, nuoria suloisia nuoria naisia parhaissa asuissa jne. Ja tänään seremoniallinen muotokuva ei ole menettänyt merkitystään, sillä se on edelleen turvallisuuden, aseman ja vaikutusvallan symboli.
Kutsumme sinut uudistamaan vanhaa perinnettä ja yhdistämään klassisen kankaan ylellisyyden sekä valokuvauksen nykyaikaisuuden ja arjen. Tämä on epätavallinen ja kallis lahja rakkaillesi, kollegoillesi, pomollesi ja ystävillesi.
Menneiden vuosien imagoa kokeilemalla pääsee lähemmäksi menneitä aikakausia, tuntemaan itsensä ihanaksi 1800-luvun aatelisnaiseksi, joka palasi äskettäin tavalliselta pallolta, tai rohkeaksi sotilasmieheksi, vuoden 1812 sodan sankariksi. Kaikki riippuu vain mielikuvituksestasi, ja ArtPhoton rajat voivat olla rajattomat.
Historiallinen seremoniallinen muotokuva
Historiallinen muotokuva on muotokuva, joka kuvaa menneiden aikakausien hahmoa. Seremoniallinen muotokuva ei ainoastaan välitä kuvatun henkilön visuaalista ilmettä, vaan myös korottaa hänen luonnettaan osoittaen hänen parhaat ominaisuudet ja asemansa.
Ja etkö ole henkilö, joka ansaitsee jäädä vuosisatoja? Vai haluatko vangita niin mielenkiintoiseen rooliin jonkun sukulaisistasi, työtovereistasi tai kenties haluat antaa kokkillesi kalliin ja vankan lahjan, joka osoittaa kunnioitusta hänen vaikutukselleen ja kunnioitukselle? Historiallinen seremoniallinen muotokuva on upea lahja, joka ikuistaa siinä kuvatun nimen ja ulkonäön.
1800-luvulla oli suosittu tilata seremoniallinen muotokuva, jossa hahmo oli kuvattu sotilaspuvussa. Tällainen kangas oli kuvatun henkilön rohkeuden, voiman ja vaikutuksen symboli. ArtPhoto kutsuu sinut tilaamaan historiallisen seremoniallisen muotokuvan lahjaksi pomollesi.
Anna johtajasi esiintyä 1700-1800-luvun korkeimman tason sotilasmiehenä. Halutun kuvan valitsemiseksi sinun tarvitsee vain katsoa verkkosivuillamme olevaa kuvagalleriaa. Täältä löydät vankkaa miehen ulkonäköä, hienostunutta naista, söpöä ja hieman naiivia lapsellista. ArtPhoto tarjoaa sinulle valtavan määrän alkuperäisiä kuvia jokaiseen makuun ja kaikkiin tilaisuuksiin.
Seremoniallinen muotokuva lahjaksi
Merkittävä päivämäärä on suunnitteilla, mutta sinun tarvitsee vain valita mielekäs, vankka ja omaperäinen lahja?
ArtPhoto tarjoaa sinulle ainutlaatuisen ratkaisunsa - antaa juhlallinen muotokuva lahjaksi mihin tahansa tilaisuuteen. Historiallisesti seremoniallinen muotokuva luotiin niin tärkeässä tapahtumassa kuin kuninkaallisen henkilön kruunajaiset jne. kun taas hallitsijaa verrattiin jumaliin. Kun aatelisen muotokuva tehtiin, jossa kuvattu näytti keisarilta. Joten voit tilata valokuvasta seremoniallisen muotokuvan, jossa tilaisuuden sankari esiintyy monarkin tai voimakkaan aristokraatin kiinteässä kuvassa.
Tai voit siirtyä pois perinteisestä kankaasta ja valita alkuperäisen fantasia lookin tai ilmeikkään lookin. Tällaisia kankaita luodessaan he yrittivät aina "historiallistaa". Tämä vaikutti kankaan väriin, minkä ansiosta seremoniallinen muotokuva näytti yhtä täydelliseltä missä tahansa huoneessa.
Joten tänään seremoniallisesta muotokuvasta tulee minkä tahansa sisustuksen paras koristelu. Seremoniallinen muotokuva on aina ollut suuri, koska oletettiin, että ihmisen kuva on päästä varpaisiin. Voit siis tilata ArtPhotosta minkä tahansa mittakaavan kankaan (pienemmällä puolella jopa 150 cm).
Sanalla sanoen, jos haluat ostaa kalliin lahjan - ota yhteyttä ArtPhoto-studioon ja valitse maalaus tai muotokuva, niin et mene pieleen!
Tilaa seremoniallinen muotokuva
Seremoniaaliset muotokuvat kuninkaallisten perheiden jäsenille tilattiin eri aikojen kuuluisimmilta ja lahjakkaimmilta taiteilijoilta. Ja kuuluisa taidemaalari sai hovimaalarin kunnianimen.
Esimerkiksi kuuluisa muotokuvamaalari Georg Christopher Groot piti tällaista titteliä "Suurherttuatar Jekaterina Aleksejevnan muotokuva tuuletin käsissään" (1740-luku, öljy kankaalle, 161x117 cm, Venäjän valtionmuseo, Pietari). Nuoren Catherinen muotokuva näyttää hänen sankaritarnsa nuoruuden, kauneuden ja suuruuden täydessä kukassa.
Voit tilata juhlallisen muotokuvan ArtPhotolta ottamalla meihin yhteyttä verkkosivuilla ilmoitettuihin puhelinnumeroihin tai lähettämällä pyynnön postitse. Vaikka asuisit Moskovan ulkopuolella, ei ole vaikeaa tilata seremoniallista muotokuvaa valokuvasta meiltä, koska ArtPhoto toimii kaikkialla Venäjällä, IVY-maissa ja ulkomailla. Lisäksi arvostamme asiakkaidemme aikaa, ja tilauksesi ei toteudu vain laadukkaasti todellisten ammattilaisten toimesta, vaan myös mahdollisimman lyhyessä ajassa - 1-4 päivässä.
Tärkein ero seremoniallinen muotokuva historiallisista muotokuvista muista tyyleistä ja suuntauksista tarttuvalla ilmeisyydellä ja juhlallisuudellaan. Seremoniallisia muotokuvia luotiin pääasiassa korkealuokkaisille ja korkea-arvoisille henkilöille, joilla on korkea asema ja arvovalta yhteiskunnassa. Historiallinen armeijan univormussa on ajankohtainen tänään, monet vaikutusvaltaiset henkilöt haluavat vangita itsensä samalla tavalla kuin esi-isänsä vuosisadan aatelisluokasta.
Pushkinin ajan tyylinen seremoniallinen muotokuva on elävä, kuvaannollisesti ilmaistu vedos jalosta henkilöstä, jonka on luonut taiteilija, jolla on omat poikkeukselliset keinot kuvailla. seremoniallinen muotokuva, sen sävyväri ja historiallinen näkyvyys, jossa kirkkaalla pukukuvalla on tärkeä rooli.
Sotilaallinen univormu osoittaa kuulumista tiettyyn sotilaalliseen asemaan, käskyt heijastavat erityispalveluja isänmaalle. 1700-luvun mallin univormu kesti vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen alkuun asti ja oli halutuin palkinto korkeimmalle byrokraattiselle johtajuudelle.
Seremoniallinen muotokuva merivoimien univormussa havainnoinnin kauneuden kannalta on erityinen paikka muotokuvataiteessa, ja taiteilijat loivat sen usein Venäjän laivaston loistavien sotilaallisten voittojen ja voitollisten meritaistelujen jälkeen.
Meidän aikanamme on myös tullut muodikas ilmiö kuvata modernia ihmistä 1700-1800-luvun sotilasunivormuissa, noiden aikojen sotilasmuotokuvia, jotka on ripustettu erilaisilla palkinnoilla, kauniilla ja kirkkailla tilauksilla, lisäävät juhlalliseen muotokuvaan sen poikkeuksellisen loiston. meidän ajastamme.
Historialliset muotokuvat sotilasmiehistä kauniissa univormussa ovat aina juhlallisia ja luovat kohonneen tunnelman omistajiensa keskuudessa.
Venäjällä alkuperä seremoniallinen muotokuva syntyi Petrin aikakaudella. Tällaisten muotokuvien muoti tuli vastaavasti kuninkaalta itseltään, joka pyrki jäljittelemään Eurooppaa kaikessa pakottaen näin prinssit ja bojarit uuteen suuntaukseen.
Monet historialliset seremoniallisia muotokuvia tällainen suunnitelma kirjoitettiin pääsääntöisesti ikään kuin samantyyppisen mallin mukaan. Kerran taiteilija, joka onnistui löytämään oikean ratkaisun sävellyksen rakentamiseen seremoniallinen muotokuva, Käytin sitä monta kertaa, koska minun piti kuvata ihmisiä lähes samoissa asennoissa, pienellä erolla tilauksissa ja palkinnoissa, kirkkaus ja selkeys, joita taiteilijat paransivat jatkuvasti.
Joskus seremoniallisessa muotokuvassa korkea-arvoisia ihmisiä kuvattiin raskaassa ritarihaarniskassa ja painava miekka sivulla.
Historiallinen muotokuva 1700-1800-luvun juhlallisessa sotilaspuvussa on loistava jatko esi-isiemme perinteille.
|
|
