Vasily Perov, maalaus "Kalastaja": lyhyt kuvaus, mielenkiintoisia faktoja. Kuvaus Perovin maalauksesta "Kalastaja" Kuvaus Perovin maalauksesta "Kalastaja"
Hän eli vain 48 vuotta, täynnä jatkuvaa intensiivistä luovaa työtä ja sisälsi paljon. Vasily Perov on 1800-luvun Moskovan maalauskoulun näkyvin edustaja. Hän oli yksi legendaarisen kiertävien taidenäyttelyiden yhdistyksen perustajista.
Hänen työssään on useita eri ajanjaksoja, joista yksi sisältää genremaalauksen mestariteoksen - maalauksen "Kalastaja".
Kansalta ja kansan puolesta
Virkamiehen avioton poika, hän jopa sai sukunimensä kummi-isänsä Vasiljevin mukaan, ja leikkisä lempinimi, josta myöhemmin tuli hänen sukunimensä, tuli sekstonilta, joka opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan. Poika hämmästytti häntä kirjoituskyvyllään. Vasily Perov tiesi yksinkertaisen ihmisen elämän kaikissa sen ilmenemismuodoissa - kaikki sen monet vaikeudet ja pienet ilot. Ilmaista niitä kaikella luonnollisella lahjakkuudellaan - hän näki tämän päätehtävänään.
Nuoren taiteilijan ensimmäiset tunnetut genremaalaukset, jotka maalattiin vuoden 1860 jälkeen (viimeisenä vuonna ja heti Taideakatemiasta valmistumisen jälkeen), sisälsivät kriittistä tai satiirista arviota tietyistä Venäjän elämän ilmiöistä. Hän esimerkiksi tuomitsee osalle venäläisen papiston ominaisen fariseaisuuden kuuluisassa maalauksessa "Tea Party in Mytishchi" (1862).
Myöhemmin Vasily Perov paksuntaa maalaustensa yleistä psykologista sävyä, ihmisten puolustuskyvyttömimmälle osalle omistetuissa kohtauksissa kuullaan selvästi syyttävät tai traagiset nuotit. Hämmästyttävä esimerkki on kuuluisa "troika", joka on kirjoitettu vuonna 1866.
"Hiljaiset intohimot"
Elämänsä ja työnsä seuraavassa vaiheessa Vasily Perov muuttaa jälleen ihmiselämään kohdistuvan näkemyksensä luonnetta. Hänestä tulee tarkkaavaisempi ja herkkä, hän kykenee pohtimaan hienompia yksityiskohtia. Tuolloin ilmestyivät hänen kuuluisat muotokuvansa, mukaan lukien kirjailijoiden muotokuvat, ja genremaalauksia ei värittänyt satiiri, vaan hyvä huumori tai kevyt ironia.
Useita maalauksia ilmestyy, perinteisesti yhdistettynä yhdeksi sykliksi, jota kutsutaan perinteisesti "hiljaisiksi intohimoiksi". Se sisältää supersuositut "Hunters at Rest" (1871), "The Birdcatcher", kirjoitettu vuonna 1870, "The Pigeonkeeper" (1874) ja "The Botanist" (1874). Jokainen heistä puhuu tavallisen ihmisen yksinkertaisista ja tavallisista harrastuksista.
Nämä harrastukset ovat erilaisia. Asuu eri luonnetta ja alkuperää olevia ihmisiä. Mutta jotain yhteistä on: nämä maalaukset eivät kerro toimista, joihin liittyy dramaattisten tunteiden - tuomitsemisen, säälin tai sympatian - ilmaisua. "Hiljaisista intohimoista" kertovien maalausten sankarit herättävät useimmiten hymyn, täynnä huumoria tai hyvää ironiaa. Ei vähemmän arvokas on toinen tunne, joka yhdistää nämä maalaukset - tunne yhtenäisyydestä luonnon kanssa. Kuvataidolla Perov korostaa näiden käsitteiden pysyvää merkitystä. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Vasily Perov kirjoitti tästä aiheesta, on "Kalastaja" (1871), joka esiteltiin myös Wienin maailmannäyttelyssä vuonna 1873.
Rauhallinen kohtaus
Taiteilija kuvaa 91 senttimetriä korkealla ja 68 senttimetriä leveällä suorakaiteen muotoisella kankaalla hyvin rauhallista kohtausta. Nämä eivät ole niitä kiihkeästi syyttäviä, akuutisti sosiaalisia maalauksia, joista Vasily Perov tuli tunnetuksi valistuneille venäläisille yleisölle. Maalaus "Kalastaja" puhuu toisenlaisista inhimillisistä intohimoista. Kaikilla viitteillä tämä kalastaja tuli joelle omaksi ilokseen, ei saadakseen ruokaa, eikä hän näytä kipeästi tarvitsevalta henkilöltä.
Sen perusteella, kuinka tarkkaavaisesti taiteilija tutkii sankariaan, kalastusvälineitään ja ympäröivää maisemaa, käy selväksi, että hän pitää tätä ihmiselämän sisältöä yhtä tärkeänä kuin suurten sankarien historiallisia tekoja tai tapahtumia luonnossa. maailmanlaajuisista draamoista ja tragedioista.
Päähenkilö
Kaikki katsojan huomio kiinnittyy kuvan keskeiseen hahmoon, joka on kankaan päätilan. Sitten et ehkä edes muista, kuinka monta ihmistä Vasily Perovin maalauksessa on. Taustalla istuu toinen kalastaja, joka on kiireisenä jollakin tärkeällä tehtävällä varusteidensa asettamisella ja näyttää harmoniselta osalta hiljaista varhaista viileää aamua pienellä vesistöllä.
Taiteilijan taito välittää hetken psykologiaa on vaikuttava. Vasili Perovin maalaus on rikas ja kiehtova tarina lyhyestä hetkestä, joka on imenyt paljon.
Hän on todella innostunut, katselee varovasti kelluketta, kumartuu jo hieman, laskee kätensä polvilleen ja nojautuu eteenpäin, valmis tarttumaan välittömästi onkiin koukuttaakseen saaliinsa. Veden pinta lähellä rantaa on tyyni, kuin peili. Ilmeisesti kelluke oli juuri heilunut puremasta, ja kokenut kalastaja huomasi ensimmäiset aallot siitä...
Yksityiskohtien tarkkuus
Ei tiedetä, rakastiko Vasily Perov itse kalastukseen. Maalaus "Kalastaja" sisältää ympäristön, joka puhuu paljon. Emme ole uusia tässä asiassa. Hän valmistautui prosessiin huolellisesti. Hänellä on jotain, missä istua, jotain suojata huonolta säältä, jotain syötävää. Hänen sauvansa eivät ole vain leikattuja oksia. Niissä on erityiset metalliliitokset. Verkko on valmis, jos siellä on erityisen suuri saalis, ja jaloissa on erityinen hopeakelloilla varustettu onki. Ei ole epäilystäkään - tämä on ammattilainen!
Voi vain ihailla sitä taitoa, jolla kuvan etualalla on maalattu. Perov näyttää olevan taidemaalari, jolla ei ole vaikeuksia välittää aamuvalon leikkiä savikannulla, kiiltäväksi kiillotetuissa saappaissa tai metallipurkissa syöttillä, ja yksityiskohtien tarkkuus on oppikirjan arvoinen. kalastuksen historiaa!
Ihminen on osa luontoa
Luovuuden aikaisempien vaiheiden teoksissa Perov käyttää luonnollista ympäristöä keinona tehostaa dramaattista tunnetta, ja ”Kalastajassa” ihminen liukenee luonnolliseen ympäristöön, olennainen osa sitä.
Paras purema on aamunkoitteessa! Ensimmäiset säteet valaisivat taustalla puun latvan, ja koko taivas on jo täynnä maitomaista valoa, mutta yön jäännökset makaavat edelleen veden äärellä ja liukenevat yhdessä virkistävän viileyden kanssa tulevaan päivään...
Kalastukseen käytetyt tunnit eivät sisälly elinikään – eikö Vasily Perov kirjoitti maalauksestaan? "Kalastaja" on maalaus, joka antaa katsojalle kirkkaan, seesteisen tunnelman, jota harvoin löytyy 1800-luvun venäläisestä klassisesta maalauksesta.
Hän eli vain 48 vuotta, täynnä jatkuvaa intensiivistä luovaa työtä ja sisälsi paljon. Vasily Perov on 1800-luvun Moskovan maalauskoulun näkyvin edustaja. Hän oli yksi legendaarisen kiertävien taidenäyttelyiden yhdistyksen perustajista. Hänen työssään on useita eri ajanjaksoja, joista yksi sisältää genremaalauksen mestariteoksen - maalauksen "Kalastaja".
Kansalta ja kansan puolesta
Virkamiehen avioton poika, hän jopa sai sukunimensä kummi-isänsä Vasiljevin mukaan, ja leikkisä lempinimi, josta myöhemmin tuli hänen sukunimensä, tuli sekstonilta, joka opetti hänet lukemaan ja kirjoittamaan. Poika hämmästytti häntä kirjoituskyvyllään. Vasily Perov tiesi yksinkertaisen ihmisen elämän kaikissa sen ilmenemismuodoissa - kaikki sen monet vaikeudet ja pienet ilot. Ilmaista niitä kaikella luonnollisella lahjakkuudellaan - hän näki tämän päätehtävänään.
Nuoren taiteilijan ensimmäiset tunnetut genremaalaukset, jotka maalattiin vuoden 1860 jälkeen (viimeisenä vuonna ja heti Taideakatemiasta valmistumisen jälkeen), sisälsivät kriittistä tai satiirista arviota tietyistä Venäjän elämän ilmiöistä. Hän esimerkiksi tuomitsee osalle venäläisen papiston ominaisen fariseaisuuden kuuluisassa maalauksessa "Tea Party in Mytishchi" (1862).
Myöhemmin Vasily Perov paksuntaa maalaustensa yleistä psykologista sävyä, ihmisten puolustuskyvyttömimmälle osalle omistetuissa kohtauksissa kuullaan selvästi syyttävät tai traagiset nuotit. Hämmästyttävä esimerkki on kuuluisa "troika", joka on kirjoitettu vuonna 1866.
"Hiljaiset intohimot"
Elämänsä ja työnsä seuraavassa vaiheessa Vasily Perov muuttaa jälleen ihmiselämään kohdistuvan näkemyksensä luonnetta. Hänestä tulee tarkkaavaisempi ja herkkä, hän kykenee pohtimaan hienompia yksityiskohtia. Tuolloin ilmestyivät hänen kuuluisat muotokuvansa, mukaan lukien kirjailijoiden muotokuvat, ja genremaalauksia ei värittänyt satiiri, vaan hyvä huumori tai kevyt ironia.
Useita maalauksia ilmestyy, perinteisesti yhdistettynä yhdeksi sykliksi, jota kutsutaan perinteisesti "hiljaisiksi intohimoiksi". Se sisältää supersuositut "Hunters at Rest" (1871), "The Birdcatcher", kirjoitettu vuonna 1870, "The Pigeonkeeper" (1874) ja "The Botanist" (1874). Jokainen heistä puhuu tavallisen ihmisen yksinkertaisista ja tavallisista harrastuksista.
Nämä harrastukset ovat erilaisia. Perovin maalauksissa asuu eri luonnetta ja alkuperää olevia ihmisiä. Mutta yksi asia on yhteinen: nämä maalaukset eivät kerro toimista, joihin liittyy dramaattisten tunteiden ilmaisu - tuomitseminen, sääli tai myötätunto. "Hiljaisista intohimoista" kertovien elokuvien sankarit herättävät useimmiten hymyn, täynnä huumoria tai hyvää ironiaa. Ei vähemmän arvokas on toinen tunne, joka yhdistää nämä maalaukset - tunne yhtenäisyydestä luonnon kanssa. Kuvataidolla Perov korostaa näiden käsitteiden pysyvää merkitystä. Yksi tärkeimmistä asioista, jonka Vasily Perov kirjoitti tästä aiheesta, on "Kalastaja" (1871), joka esiteltiin myös Wienin maailmannäyttelyssä vuonna 1873.
Rauhallinen kohtaus
Taiteilija kuvaa 91 senttimetriä korkealla ja 68 senttimetriä leveällä suorakaiteen muotoisella kankaalla hyvin rauhallista kohtausta. Nämä eivät ole niitä kiihkeästi syyttäviä, akuutisti sosiaalisia maalauksia, joista Vasily Perov tuli tunnetuksi valistuneille venäläisille yleisölle. Maalaus "Kalastaja" puhuu toisenlaisista inhimillisistä intohimoista. Kaikilla viitteillä tämä kalastaja tuli joelle omaksi ilokseen, ei saadakseen ruokaa, eikä hän näytä kipeästi tarvitsevalta henkilöltä.
Sen perusteella, kuinka tarkkaavaisesti taiteilija tutkii sankariaan, kalastusvälineitään ja ympäröivää maisemaa, käy selväksi, että hän pitää tätä ihmiselämän sisältöä yhtä tärkeänä kuin suurten sankarien historiallisia tekoja tai tapahtumia luonnossa. maailmanlaajuisista draamoista ja tragedioista.
Päähenkilö
Kaikki katsojan huomio kiinnittyy kuvan keskeiseen hahmoon, joka on kankaan päätilan. Sitten et ehkä edes muista, kuinka monta ihmistä Vasily Perovin maalauksessa on. Taustalla istuu toinen kalastaja, joka on kiireisenä jollakin tärkeällä tehtävällä varusteidensa asettamisella ja näyttää harmoniselta osalta hiljaista varhaista viileää aamua pienellä vesistöllä.
Taiteilijan taito välittää hetken psykologiaa on vaikuttava. Vasili Perovin maalaus on rikas ja kiehtova tarina lyhyestä hetkestä, joka on imenyt paljon.
Hän on todella innostunut, katselee varovasti kelluketta, kumartuu jo hieman, laskee kätensä polvilleen ja nojautuu eteenpäin, valmis tarttumaan välittömästi onkiin koukuttaakseen saaliinsa. Veden pinta lähellä rantaa on tyyni, kuin peili. Ilmeisesti kelluke oli juuri heilunut puremasta, ja kokenut kalastaja huomasi ensimmäiset aallot siitä...
Yksityiskohtien tarkkuus
Ei tiedetä, rakastiko Vasily Perov itse kalastukseen. Maalaus "Kalastaja" sisältää ympäristön, joka puhuu paljon. Emme ole uusia tässä asiassa. Hän valmistautui prosessiin huolellisesti. Hänellä on jotain, missä istua, jotain suojata huonolta säältä, jotain syötävää. Hänen sauvansa eivät ole vain leikattuja oksia. Niissä on erityiset metalliliitokset. Verkko on valmis, jos siellä on erityisen suuri saalis, ja jaloissa on erityinen hopeakelloilla varustettu onki. Ei ole epäilystäkään - tämä on ammattilainen!
Voi vain ihailla sitä taitoa, jolla kuvan etualalla on maalattu. Perov näyttää olevan taidemaalari, jolla ei ole vaikeuksia välittää aamuvalon leikkiä savikannulla, kiiltäväksi kiillotetuissa saappaissa tai metallipurkissa syöttillä, ja yksityiskohtien tarkkuus on oppikirjan arvoinen. kalastuksen historiaa!
Ihminen on osa luontoa
Luovuuden aikaisempien vaiheiden teoksissa Perov käyttää luonnollista ympäristöä keinona tehostaa dramaattista tunnetta, ja ”Kalastajassa” ihminen liukenee luonnolliseen ympäristöön, olennainen osa sitä.
Paras purema on aamunkoitteessa! Ensimmäiset säteet valaisivat taustalla puun latvan, ja koko taivas on jo täynnä maitomaista valoa, mutta yön jäännökset makaavat edelleen veden äärellä ja liukenevat yhdessä virkistävän viileyden kanssa tulevaan päivään...
Kalastukseen käytetyt tunnit eivät sisälly elinikään – eikö Vasily Perov kirjoitti maalauksestaan? "Kalastaja" on maalaus, joka antaa katsojalle kirkkaan, seesteisen tunnelman, jota harvoin löytyy 1800-luvun venäläisestä klassisesta maalauksesta.
V. G. Perovin maalauksen "Kalastaja" maalasi taiteilija vuonna 1871. Se on mielenkiintoinen, koska se kuvaa yksityiskohtaisesti tähän päivään asti säilyneen muinaisen veneen - kalastuksen - prosessia. Kuva on maalattu yllättävän eloisilla ja kirkkailla väreillä, mikä luo realistisen kuvan kuvatusta kalastuksesta.
Mestari valitsi aiheen työlleen ei sattumalta, koska hän itsekin piti usein kalastuksesta ja, kuten kukaan muu, ymmärsi tämän prosessin psykologian. Lisäksi Perov halusi usein kuvata luomuksissaan tavallisten ihmisten elämää ja tapoja, jotka kietoutuvat tähän juoniin.
Teoksen sommittelu koostuu useista henkisesti valituista osista: kuva iäkkäästä kalastajasta hatussa, kalastuspaikasta, jossa on monia kalanpyyntiin tarvittavia attribuutteja, ja kuvasta toisesta kalastajasta, joka istuu vieressä mäen takana.
Tarkasteltaessa siististi pukeutunutta kalastajaa, jonka kaulaan on sidottu kirkas huivi ja kiiltävät saappaat, syntyy pieni hämmennys: kirjailija ei kuvannut talonpoikaa tai työläistä, vaan melko varakasta vanhusta, joka omistautui täysin hänen suosikki harrastuksensa. Hän kurkistaa varovasti järven aamun pintaan, jossa kelluu hitaasti kelluu sitä pitkin.
Silmiinpistävää on taiteilijan kuvaamien kalastusvälineiden runsaus, niiden piirustuksen laatu ja järjestelyn logiikka - kalastaja sijoittaa kaiken niin, että hän voi tarvittaessa nopeasti tarttua haluttuun esineeseen yksinkertaisesti ojentamalla kätensä. .
Taustalla taiteilija kuvasi toista kalastajaa, joka laittoi madon huolellisesti koukkuun toivoen saavansa ison kalan. Hieman korkeammalla, kukkulalla, pilvettömän aamutaivaan taustalla, kylpeen nousevan auringon säteissä, nuoret koivut loistavat.
Kuvan juoni viittaa ihmisen ja luonnon harmoniaan, haluun nauttia tästä yhtenäisyydestä rauhallisesti.
V. G. Perovin maalauksen "Kalastaja" kuvauksen lisäksi verkkosivustollamme on monia muita kuvauksia eri taiteilijoiden maalauksista, joita voidaan käyttää sekä maalauksen esseen kirjoittamiseen valmistautumiseen että yksinkertaisesti työhön täydellisempään tutustumiseen. kuuluisista menneisyyden mestareista.
|
Taiteilija maalasi tämän kuvan vuonna 1871. Se ei edusta tapahtumaa, vaan toimintaa. Teos on kirjoitettu kirkkailla väreillä, mikä antaa sille realistisuutta. Kuvaa kalastuksen käsityötä sellaisena kuin se teki siihen aikaan ja ehkä vieläkin. Taiteilija itse rakasti kalastusta ja koko kalanpyyntiprosessi oli hänelle tuttu. Yleensä Perov menestyi upeasti maalauksissa, joissa hän kuvasi tavallisten ihmisten elämää ja heidän tapojaan.
Kuvassa näemme iäkkään miehen yllättynyt ilme kasvoillaan. Kalastajan kaulaan sidottu kirkas huivi herättää huomion. Yllättäen taiteilija maalasi päähenkilön ei talonpojaksi tai työläiseksi, vaan mieheksi, joka elää yltäkylläisesti ja viettää vapaa-aikansa kalastaen. Mies on erittäin siististi pukeutunut ja näyttää hyvältä. Hänen katseessaan ei ole väsymystä tai melankoliaa, päinvastoin hänen katseensa on leikkisä ja rento, on selvää, että hän on intohimoinen prosessiin. Myös kalastusvälineiden määrä herättää huomiota. Kuvassa kaikki on kuvattu niin, että jos vanha mies yhtäkkiä tarvitsee jotain, hän ottaa sen helposti eikä hänen tarvitse venytellä.
Takana taiteilija kuvasi toista kalastajaa, joka katsoo kilpailijaansa kateudella ja syötti mehukkaampaa matoa toivoen saavansa ison kalan esitelläkseen vanhalle miehelle. Jos katsot tarkasti, voit nähdä koivuja aamutaivaan taustalla. Perov halusi maalauksellaan muistuttaa ihmisen harmoniasta ja ykseydestä luonnon kanssa, että meidän on useammin käännyttävä pois kaupungin hälinästä ja kiinnitettävä huomiota harrastuksiin. Että kaikenlaisten tietokonepelien takana olemme unohtaneet kuinka arvostaa nykyhetkeä ja olemme tottuneet elämään virtuaalimaailmassa ja ystävystymään virtuaalisten ystävien kanssa. Olemme kehittäneet riippuvuuden virtuaalimaailmaan.
