Lausuntoja kansanperinteen roolista ihmisen elämässä. Kansanperinteen sosiaalinen arvo

SISÄLTÖ

JOHDANTO
1. Usnoe kansantaide kik kansansanan taidetta
2. Suurten kirjailijoiden ja opettajien lausuntoja kansanperinteen roolista ihmisen elämässä
3. Kansanperinteen luokittelu
4. Kansanperinteen luokitus tilavuuden mukaan: pienmuodot
5. Suuret lomakkeet
6. Johtopäätös
7. Viitteet
LIITTEET

JOHDANTO

On yleisesti hyväksyttyä, että suullisen kansantaiteen avulla lapsi ei vain hallitse äidinkieltään, vaan hallitsee sen kauneuden, lakonisuuden, liittyy kansansa kulttuuriin, saa ensimmäiset ajatukset siitä.
Folklore on hedelmällinen ja korvaamaton lasten moraalisen kasvatuksen lähde, koska se heijastaa kaikkea todellista elämää pahan ja hyvän, onnen ja surun kanssa. Hän avaa ja selittää lapselle yhteiskunnan ja luonnon elämää, ihmisten tunteiden ja ihmissuhteiden maailmaa. Edistää lapsen ajattelun ja mielikuvituksen kehitystä, rikastuttaa hänen tunteitaan, antaa erinomaisia esimerkkejä kirjallisesta kielestä.
Maksimaalisen kasvatuksellisen vaikutuksen saavuttamiseksi suullisen kansantaiteen avulla on tärkeää, että se esitetään eri genreissä, vaan myös sisällytetään mahdollisimman paljon kaikkiin lapsen elämänprosesseihin. Esimerkiksi kehtolaulujen oppiminen auttaa lapsia kasvamaan tasapainoisiksi ja ystävällisiksi ihmisiksi.
On erittäin tärkeää, että lapsi oppii lapsuudesta lähtien moraalikäsitteiden ja inhimillisten arvojen olemuksen. Kehitysprosessissa lapsi muodostuu henkilöksi, hankkii hänelle ominaiset luonteenpiirteet, piirteet, jotka vaikuttavat ihmisen käyttäytymiseen elämässä, lapsi kehittää oman maailmankuvansa.
Yhteiskuntamme tärkein tehtävä tällä hetkellä on sen henkinen, moraalinen elpyminen, jota ei voida suorittaa ilman ihmisten kulttuurisen ja historiallisen kokemuksen omaksumista, joita monet sukupolvet ovat luoneet vuosisatojen ajan ja kirjattu kansantaideteoksiin. . Jopa KD Ushinsky esitti kansallisuusperiaatetta, että "kieli on eloisin, runsain ja vahvin yhteys, joka yhdistää vanhentuneet, elävät ja tulevat sukupolvet yhdeksi suureksi, historiallisesti eläväksi kokonaisuudeksi".
Varhaisessa iässä on erittäin tärkeää nopeuttaa ensimmäisten tietoisten sanojen "syntymistä" lapsessa. Pienet kansanperinteen genret, joissa hänen huomionsa kiinnitetään esineisiin, eläimiin, ihmisiin, auttavat lisäämään hänen sanavarastoaan.
Pienen kansanperinteen avulla on mahdollista ratkaista lähes kaikki puhekehitysmetodologian ongelmat ja alakoululaisten puhekehityksen perusmenetelmien ja -tekniikoiden ohella tätä materiaalia voidaan ja pitäisi käyttää.
Kansanperinteen merkitys on erittäin suuri sopeutumisaikana. Hyvin valittu, ilmeikkäästi kerrottu lastenloru auttaa luomaan kontaktia, herättämään positiivisia tunteita.
1. Suullinen kansantaide kansansanan taiteena.

On yleisesti hyväksyttyä, että kansanperinne on suullista kansanperinnettä, sanan kansantaidetta, ulkomailla sitä kutsutaan myös kansantiedoksi tai kansanviisaudeksi. Folklorea kutsutaan sanataiteeksi, joka sisältää sananlaskuja, ditties, satuja, legendoja, myyttejä, kielenkäänteitä, arvoituksia, sankarieeppisiä, eeppisiä, legendoja jne.
Tiedetään, että suullisen kansanperinteen teokset ovat peräisin kaukaisesta antiikin ajoista, mutta nykyäänkin käytämme niitä, usein edes tietämättä tai tajuamatta sitä (laulamme satuja, kerromme vitsejä, luemme satuja, arvoitamme, sanomme sanontoja, laulamme kansanlauluja, toistamme kielenkääntäjät ja paljon muuta).
Aikuiset ja lapset, kasvavat nuoret ja vanhukset käyttävät puheessaan kansan kielenkäänteitä, lauluja, arvoituksia, satuja, sananlaskuja. Mutta harvat kuvittelevat selkeästi, kuinka suullinen-runollinen kansantaide syntyy, elää ja on olemassa, ja vielä vähemmän ihmiset tietävät kansanperinteen arvon ja tuntevat sen historian.
Valitettavasti kukaan ei tunnista niiden kaukaisten tekijöiden nimiä, jotka ovat säveltäneet upeita satuja, hauskoja arvoituksia, kansanlauluja, moralisoivia sananlaskuja ja sanontoja, jotka ovat eläneet vuosisatoja. Ainoa asia, jonka voimme varmuudella sanoa, on, että kansanperinteen kirjoittaja on ikuisesti elävä ja kehittyvä runoilija, jonka nimi on kansa. Kansalle on meidän velvollisuutemme säilyttää ja parantaa runouden kansanomaisuutta.
Joten, eläessään ajan ulkopuolella, siirtyessään esivanhemmilta jälkeläisille, tarinankertojalta, runoilijalta, laulajalta toiselle, kansanperinneteokset rikastuvat modernin maailmankuvan piirteillä, uusilla arjen piirteillä. Meidän aikanamme jo uudistetut muinaiset tarinat elävät edelleen, ja niiden mukana ilmaantuu (ja on aina ilmestynyt) uusia lauluja, anekdootteja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
2. Suurten kirjailijoiden lausunnot falkloren roolista ihmisen elämässä ...

Johtopäätös

Ajan ulkopuolella elävät, esivanhemmilta jälkeläisille, tarinankertojalta, runoilijalta, laulajalta toiselle siirtyvät kansanperinneteokset rikastuvat modernin maailmankuvan piirteillä, uusilla arjen piirteillä. Meidän aikanamme jo uudistetut muinaiset tarinat elävät edelleen, ja niiden mukana ilmaantuu (ja on aina ilmestynyt) uusia lauluja, anekdootteja, tarinoita, salaliittoja, sananlaskuja, arvoituksia jne.
Kirjallisuuden elävä yhteys kansanperinteeseen vahvistaa kaikkien kansojen parhaiden kirjailijoiden teos. Mutta olipa kirjailijoiden teosten ja kansanrunouden yhteys luokkayhteiskunnassa kuinka konkreettinen tahansa, kollektiivinen ja yksilöllinen luovuus erotetaan aina taideteosten luomismenetelmän mukaan.
Esitetty luokitus on tutkijoiden keskuudessa yleisin. On kuitenkin ymmärrettävä, että venäläisen kansanperinteen tyypit täydentävät toisiaan eivätkä joskus sovi yleisesti hyväksyttyyn luokitukseen. Siksi asiaa tutkittaessa käytetään useimmiten yksinkertaistettua versiota, jossa erotetaan vain 2 genreryhmää - rituaalista ja ei-rituaalista kansanperinnettä.
Näemme, että suurin osa tutkijoista luokittelee sananlaskut, sanonnat, arvoitukset, kielenkääntäjät kansanperinteen pieniksi genreiksi, mutta muuten heidän mielipiteensä eroavat.
Voidaan ymmärtää, että pienet muodot poiketen falklorin suurmuotoihin kuuluvat seuraavat suuret teokset: sadut, legendat, eeposet, historialliset laulut, lyyriset laulut, balladit, ditties.
BIBLIOGRAFIA

1. Anikin V.P. Oppikirja yliopistoille - 2. painos, Rev. ja lisä - M .: Korkeakoulu, 2004 .-- 735 s.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. Venäläinen kansanperinne. Oppikirja korkeakouluille - M .: Flinta: Nauka, 2002. - 400 s.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Venäjän kansanperinne, 2003, s. 141-143
4. Efremov A.L. Persoonallisuuden muodostuminen amatöörijoukkueen olosuhteissa. - SPb., 2004 .-- 107 s.
5. Karpukhin I.E. Suullinen kansantaide, 2005,
6. Usova A.P. Venäjän kansantaide päiväkodissa. -M .: Koulutus, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Suosikki ped. cit .: 2 osana - M., 1974 .-- T. 1. - s. 166
8. Ushinsky, K.D. Ihmiskasvatus / K.D. Ushinsky; comp. S.F. Egorov. - M .: Karapuz, 2000 .-- 255 s.

Johdanto

Folklori on kansanpedagogian tärkein väline. Kansanpedagogiikka on aikuisten akateeminen aine ja toimintamuoto nuoremman sukupolven kasvattamiseksi, ideoiden ja ajatusten, näkemysten ja mielipiteiden ja uskomusten kokonaisuuteen ja yhteenliittämiseen sekä ihmisten taitojen ja tekniikoiden koulutuksen kehittämiseen. ja nuoremman sukupolven koulutus, heijastuu kansantaiteeseen. Tämä on kansakunnan mentaliteetti suhteessa nuorempaan sukupolveen ja koulutusperinteet perheessä ja yhteiskunnassa sekä sukupolvien yhteys ja jatkuvuus.

Folklore on korvaamaton kansallinen aarre. Tämä on valtava kerros valkovenäläisten henkistä kulttuuria, joka on muodostunut useiden sukupolvien yhteisillä ponnisteluilla vuosisatojen ajan. Kansallisen herätyksen nykyisessä vaiheessa on välttämätöntä palata siihen, mitä esi-isämme saavuttivat.

Valko-Venäjän kansallinen kansanperinne on yksi slaavilaisen maailman rikkaimmista. Se on täynnä pedagogista kokemusta ja kansan viisautta. Kansanperinteen pohjalta syntyi valtava kerros eettisiä ja pedagogisia ideoita: vanhusten kunnioitus, ahkeruus, suvaitsevaisuus, hyväntahtoisuus, suvaitsevaisuus toisten mielipiteitä kohtaan.

Suvaitsevaisuudesta, suvaitsevaisuudesta, hyveestä, kuten perinteisistä kristillisistä hyveistä, tuli vähitellen valkovenäläisten tunnusomaisia piirteitä. Lisäksi heillä on rinnakkain sellaisia ominaisuuksia kuin henkilökohtainen arvo, määrätietoisuus, aktiivisuus.

Kansanperinne koulutussisällöllä, jokapäiväiset perinteet, lomat, valkovenäläinen klassinen kirjallisuus - nämä ovat käsitteitä, joilla on valtava vaikutus kansallisen luonteen muodostumiseen. Se edistää lasten ja nuorten luovaa kehitystä eeppisten, satujen ja legendojen maailmassa. Sananlaskut ja sanonnat voivat toimia moraalisten käskyjen perustana, mikä auttaa kehittämään ajattelua, logiikkaa, kiinnostusta ihmisten historiaan ja kulttuuriin.

Näin ollen kansanperinne on pääasiallinen tiedon lähde eri kansojen kulttuurissa kehittyneistä kasvatuksen periaatteista, sen moraalisista, uskonnollisista ja myyttisistä perusteista. Taiteellisen luovuuden kuviollinen ja symbolinen luonne, vaikutus yksilön emotionaaliseen ja aistilliseen sfääriin tekee siitä sopivimman välineen huomaamattomuuteen ja samalla tehokkaaseen kasvatukselliseen vaikuttamiseen.

Tämän kurssin aiheen pohtiminen on yhtä aikaa relevanttia ja mielenkiintoista.

Kansanperinteen koulutuspotentiaali on loputon. Nykyään yhteiskuntamme elvyttää unohdettuja antiikin perinteitä käyttämällä kansankokemusta ja luomalla uusia kasvatusteorioiden ja -käytäntöjen malleja.

Kansanperinteen, kulttuurin muinaisten kerrosten, perinteen kokonaisuutena, ehtymättömänä ihmisen kasvatuksen ja kehityksen lähteenä huomioiminen on ollut viime vuosina erityisen aktiivista sosiaalisessa ja pedagogisessa ympäristössä. Tämä johtuu kansanperinteen genrejen toiminnallisista ominaisuuksista, kansantaiteen syvästä henkisyydestä ja viisaudesta sekä kansallisen kulttuurin sukupolvelta toiselle siirtymisprosessin jatkuvuudesta.

Uuden vuosisadan alussa kiinnostus kansalliseen kulttuuriin, etnisiin prosesseihin, perinteiseen taiteelliseen luovuuteen ja kansanperinteeseen on lisääntynyt. Tiedemiehet havaitsevat erityisen kasvun kunkin kansan historiallisessa ja kansallisessa itsetietoisuudessa, mikä selittää tämän sosiopsykologisilla ja poliittisilla syillä.

Kansallisen kulttuurin, sen juurien säilyttäminen ja kehittäminen on tärkein tehtävä, joka vaatii huolellista suhtautumista historian ja kulttuurin monumentteihin, perinteiseen kansantaiteeseen. Kansanperinteen, kansantapojen, rituaalien ja juhlapäivien, perinteisen taiteen ja käsityön sekä kuvataiteen elpyminen on aikamme kiireellinen ongelma. Folklore, sen genret, keinot, menetelmät täydentävät täydellisesti kansanelämän kokonaiskuvaa, antavat elävän kuvan ihmisten elämästä, heidän moraalistaan, henkisyydestään. Folklore paljastaa ihmisten sielun, arvokkuuden ja ominaispiirteet. Tieteen näkökulmasta kansanperinne on ilmiö, joka ansaitsee erityistä tutkimista ja huolellista arviointia.

Kurssityön tarkoituksena on paljastaa kansanperinteen merkitys kansankasvatusjärjestelmässä.

Kurssin tavoitteet:

- karakterisoida kansanperinteen ilmiötä ja sen kasvatuksellista arvoa;

- luonnehtia kansanperinteen päägenrejä kunkin koulutuspotentiaalin perusteella;

- esitellä kansanperinteen tärkeimpien lajien käytännön soveltamista koulutukseen.

Tämän työselostuksen kohteena on kansallisen kansanperinteen monitahoinen ilmiö ja aiheena kansanperinteen genret ja niiden koulutuspotentiaali.

Kurssityön kirjoittamisessa käytetyt menetelmät - kuvaava, vertaileva analyysi, kirjallisten lähteiden analyysi.

kansanperinteen opetusgenre

1. Folklore on kansallisen kasvatuksen väline

1.1 Folkloorin käsite ja olemus

Termin "folklore" (käännettynä "kansan viisaudeksi") esitteli ensimmäisenä englantilainen tiedemies W.J. Toms vuonna 1846. Aluksi tämä termi kattoi koko kansan henkisen (uskomukset, tanssit, musiikki, puuveistot jne.) ja joskus aineellisen (asunto, pukeutuminen) kulttuurin. Modernissa tieteessä ei ole yhtenäisyyttä käsitteen "folklore" tulkinnassa. Joskus sitä käytetään alkuperäisessä merkityksessään: olennainen osa kansanelämää, kiinteästi kietoutunut muiden elementtien kanssa. 1900-luvun alusta lähtien. termiä käytetään myös suppeammassa, tarkemmassa merkityksessä: sanallinen kansantaide.

Folklore (englannin kansanperinne) - kansantaide, useimmiten suullinen; ihmisten taiteellinen kollektiivinen luova toiminta, joka heijastaa heidän elämäänsä, näkemyksiään, ihanteitaan; kansan luoma runous, joka on yleistä joukkojen keskuudessa (legendat, laulut, juorut, anekdootit, sadut, eepokset), kansanmusiikki (laulut, instrumentaalisävelet ja näytelmät), teatteri (draamat, satiiriset näytelmät, nukketeatteri), tanssi, arkkitehtuuri , visuaalinen ja taide ja käsityö.

Folklore on ryhmien ja yksilöiden kollektiivista ja perinteisiin perustuvaa luovuutta, joka määräytyy yhteiskunnan toiveiden ja pyrkimysten perusteella ja joka on riittävä ilmaus heidän kulttuurisesta ja sosiaalisesta identiteetistään.

B.N:n mukaan Putilova, "kansankansan" käsitteellä on viisi päämerkitystä:

1. kansanperinne kokonaisuutena, perinteisen kulttuurin eri muodot, toisin sanoen synonyymi "perinteisen kulttuurin" käsitteelle;

2. kansanperinne perinteisen henkisen kulttuurin ilmiöiden kompleksina, joka toteutuu sanoissa, ideoissa, esityksissä, äänissä, liikkeissä. Itse taiteellisen luovuuden lisäksi se kattaa myös mentaliteetiksi kutsutun, perinteiset uskomukset, kansanelämänfilosofian;

3. kansanperinne ihmisten taiteellisen luovuuden ilmiönä;

4. kansanperinne verbaalisen taiteen, eli suullisen kansantaiteen alana;

5. kansanperinne sanallisen henkisen kulttuurin ilmiöinä ja faktoina kaikessa monimuotoisuudessaan.

Näistä määritelmistä kapein, mutta myös vakain on se, joka yhdistää sen pääasiassa suullisen kansantaiteen genreihin eli verbaaliseen, sanalliseen ilmaisuun. Tämä on todellakin kehittynein kansanperinteen ala, joka on antanut valtavan panoksen kirjallisuuden tieteen kehitykseen - suora jälkeläinen, suullisen kansantaiteen "jatkaja", geneettisesti sukua siihen.

"Folklore" tarkoittaa myös kaikkia kansantaiteen aloja, myös niitä, joihin tätä käsitettä ei yleensä sovelleta (kansanarkkitehtuuri, kansantaide ja käsityöt jne.), koska se heijastaa kiistatonta tosiasiaa, kaikentyyppisiä ja -lajeja ammattitaidolla. taiteen juuret ovat kansantaiteesta, kansantaiteesta.

Vanhimmat sanataiteen muodot syntyivät ihmisen puheen muodostumisprosessissa ylemmän paleoliittisen aikakauden aikana. Muinaisina aikoina sanallinen luovuus liittyi läheisesti ihmisen työtoimintaan ja heijasteli uskonnollisia, myyttisiä, historiallisia ideoita sekä tieteellisen tiedon alkeita. Rituaalitoimia, joiden kautta primitiivinen ihminen yritti vaikuttaa luonnonvoimiin, kohtaloon, seurasi sanoja: loitsuja, salaliittoja lausuttiin, luonnonvoimiin osoitettiin erilaisia pyyntöjä tai uhkauksia. Sanan taide oli läheistä sukua muuntyyppiseen primitiiviseen taiteeseen - musiikkiin, tanssiin, koristetaiteeseen. Tieteessä sitä kutsutaan "primitiiviseksi synkretismiksi". Sen jälkiä näkyy edelleen kansanperinteessä.

Kun ihmiskunta keräsi yhä enemmän merkittävää elämänkokemusta, joka piti siirtää tuleville sukupolville, verbaalisen tiedon rooli kasvoi. Verbaalisen luovuuden erottaminen itsenäiseksi taidemuodoksi on kansanperinteen esihistorian tärkein askel. Folklori oli sanallista taidetta, joka on orgaanisesti kansanelämään kuuluvaa. Teosten erilaiset tarkoitukset synnyttivät genrejä eri teemoineen, kuvineen, tyyliineen. Vanhimmalla kaudella useimmilla kansoilla oli esi-isien legendoja, työ- ja rituaalilauluja, mytologisia tarinoita, salaliittoja. Ratkaiseva tapahtuma, joka tasoitti rajan mytologian ja varsinaisen kansanperinteen välille, oli sadun ilmestyminen, jonka juonet koettiin fiktioksi.

Muinaisessa ja keskiaikaisessa yhteiskunnassa muotoutui sankarieepos. Mukana oli myös legendoja ja lauluja, jotka heijastelivat uskonnollisia uskomuksia (esim. venäläistä hengellistä runoutta). Myöhemmin ilmestyi historiallisia lauluja, jotka kuvaavat todellisia historiallisia tapahtumia ja sankareita sellaisina kuin ne säilyivät ihmisten muistissa. Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilas-, valmentaja-, burlak-lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu synnytti romansseja, anekdootteja, työläisiä, koulujen ja opiskelijoiden kansanperinteitä.

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli kaikkien kansojen ainoa runouden muoto. Mutta jopa kirjoittamisen ilmaantuessa vuosisatojen ajan, myöhäisen feodalismin aikana, suullinen runous oli laajalle levinnyt paitsi työväen, myös yhteiskunnan ylempien kerrosten: aatelistossa, papistossa. Tiettyyn sosiaaliseen ympäristöön syntynyt teos saattoi tulla kansallisomaisuudeksi.

Tämä on heidän omassa toiminnassaan tuottavin tapa herättää kiinnostusta kotimaansa kulttuuria kohtaan. Siten esimerkit useista oppitunneista, joissa on mukana tšuvashin musiikillista kansanperinnettä, osoittavat jo sellaisen musiikin kasvattavan vaikutuksen kuin kyky saada kaikki lapset (jopa ne, joilla ei ole eläviä musiikillisia ja näyttämökykyjä) aktiiviseen luovaan toimintaan: laulamiseen. , leikkii...

Kykyjä, luovuutta. 2. Paljastaa kokemuksia kansanperinteen käytännön käytöstä Vologdan alueen koulutusjärjestelmässä. 3. Tunnistaa pedagogisten edellytysten kokonaisuus alakoululaisten luovien kykyjen kehittämiseksi kansanperinnetuntien järjestämisen kautta. 4. Kehitä temaattisia tunteja ja oman kokemuksemme perusteella tunnistaa ja perustelee kansanperinteen käytön muodot ja menetelmät luokkahuoneessa. ...

Tutkii isänmaallisuuden ilmiötä vuorovaikutuksessa muiden poliittisten suuntausten kanssa). Työllemme tärkeimpiä ovat selittävien ja pedagogisten sanakirjojen antamat määritelmät. 1.2 Kansanperinteen arvo isänmaallisessa kasvatuksessa Venäjän kansan kansanperinne on tärkeä osa heidän kansallista henkistä kulttuuriaan. Folklori ei ole vain kansanrunouden, proosan ja musiikin aarre, vaan myös ...

Esitystekniikat (kasvojen ilmeet, eleet, äänen väri). Korkea tunteiden ilmaisu - esityksen ja ulkonäön täydellinen yhteensopivuus teoksen tunnelman kanssa. 2.3. Alakouluikäisten lasten musiikillisten tunteiden kehittämisen menetelmät Musiikkitunti on koulussa orgaaninen osa esteettisen kasvatuksen järjestelmää ja keskittyy monelta osin oppilaan moraaliseen kehitykseen. Kehitys...

SIVU \ * YHDISTÄ 20

Liittovaltion rautatievirasto

Siperian valtion liikenneyliopisto

"Filosofian ja kulttuurin tutkimuksen laitos"

Venäjän kansanperinne: alkuperä ja paikka venäläisessä kulttuurissa

abstrakti

Tieteellä "Kulturologia"

Valvoja

Professori

Bystrova A.N.

__________

Kehittäjä

Opiskelija gr. D-112

Kuningas J.I.

__________

vuosi 2012

Johdanto

Esi-isämme, jotka eivät tunteneet kirjoittamista ja kirjoja, eivät eronneet edellisistä sukupolvista. Tavalliset venäläiset ihmiset, joille he lauloivat lauluja kauan sitten, kertoivat satuja ja keksivät arvoituksia, eivät tienneet kuinka ei lukea tai kirjoittaa. Mutta heidän sanallista luovuuttaan ei ole unohdettu, se ei ole kadonnut. Se välitettiin huolellisesti suusta suuhun, vanhemmilta lapsille. Folklore ilmestyi kauan ennen kirjallisuutta ja syntyi elävän puhutun kielen pohjalta, mikä on mahdotonta ilman puheen intonaatioita ja eleitä.

Kansanlaulut, sadut, sananlaskut, arvoitukset ilahduttavat meitä sanan yksinkertaisuudella, saastuttavat hauskuudellaan, kiihottavat ajatuksen syvyydellä.

Kansanlaulumme ovat runollisia ja kauniita: vilpittömiä ja helliä kehtolauluja, joilla naiset tuudittavat lapsiaan; hauskoja, koomisia kappaleita.

Venäjän kansan sananlaskut ja sanonnat ovat täynnä syvää merkitystä.

Kansanarvoitukset ovat nokkeleita ja monipuolisia: luonnosta, talosta, ihmisistä, eläimistä, henkilöä ympäröivistä esineistä, sanalla sanoen kaikesta mitä näemme, kuulemme, tiedämme.

Kansanperinteiset teokset ovat satojen ihmisten luovan työn ansiota kielen kuvallisten keinojen käytössä täydellisyyteensä.

Tämän työn tarkoituksena on tarkastella ja esitellä esimerkin avulla historioitsijoiden ja kulturologien näkemyksiä venäläisen kansanperinteen alkuperästä ja paikasta venäläisessä kulttuurissa.rituaalista musiikkia ja runollista kansanperinnettä.

1. Folkloorin käsite

Sana folklore käännettynä englannista tarkoittaa kansanviisautta.

Folklori on kansan luomaa ja massojen keskuudessa vallitsevaa runoutta, jossa hän heijastelee työelämäänsä, sosiaalista ja arkielämäänsä, elämäntuntoaan, luontoa, kultteja ja uskomuksia. Folklore ilmentää ihmisten näkemyksiä, ihanteita ja pyrkimyksiä, runollista fantasiaa, rikkainta ajatusmaailmaa, tunteita, kokemuksia, protestia riistoa ja sortoa vastaan, unelmia oikeudenmukaisuudesta ja onnellisuudesta. Tämä on suullinen, sanallinen taiteellinen luomus, joka syntyi ihmisen puheen muodostumisprosessissa 1 .

M. Gorky sanoi: "... Sanataiteen alku on kansanperinteessä."Missä hän sanoi sen, mistä syystä?Esiluokkayhteiskunnassa kansanperinne liittyy läheisesti muunlaiseen ihmisen toimintaan, mikä heijastaa hänen tietämyksensä ja uskonnollisten ja mytologisten ideoidensa alkeita. Yhteiskunnan kehitysprosessissa on syntynyt erilaisia suullisen verbaalisen luovuuden tyyppejä ja muotoja.Kenen lauseet nämä ovat? Et säveltänyt niitä!

Jotkut kansanperinteen genret ja tyypit ovat eläneet pitkän elämän. Niiden omaperäisyys voidaan jäljittää vain epäsuorien todisteiden perusteella: myöhempien aikojen teksteistä, joissa on säilynyt arkaaisia sisällöltään ja runollisen rakenteensa piirteitä, ja etnografisista tiedoista kansoista historiallisen kehityksen esiluokkavaiheissa. Mistä teksti tulee?

Aitoja kansanrunouden tekstejä tunnetaan vasta 1700-luvulta ja myöhemmin. Hyvin vähän muistiinpanoja säilyi 1600-luvulla.

Kysymys monien kansanrunouden teosten alkuperästä on paljon monimutkaisempi kuin kirjallisten teosten. Tekijän - tämän tai tuon tekstin luojan - nimeä ja elämäkertaa ei tunneta, vaan myös sosiaalista ympäristöä, jossa satu, eepos, laulu, niiden lisäyksen aika ja paikka muodostuivat, ei tunneta. Kirjoittajan ideologinen tarkoitus on arvioitavissa vain säilyneen tekstin perusteella, joka on lisäksi usein kirjoitettu monta vuotta myöhemmin. Tärkeä seikka, joka varmisti kansanrunouden kehittymisen menneisyydessä, oli N. G. Chernyshevskyn mukaan "terävien erojen puuttuminen ihmisten henkisessä elämässä".Mistä nämä sanat ovat peräisin? Ja miksi Chernyshevsky ei ole lähdeluettelossa?

"Henkillinen ja moraalinen elämä", hän huomauttaa, "on samanlaista kaikille sellaisen kansan jäsenille - siksi tällaisen elämän jännityksen synnyttämät runoteokset ovat yhtä läheisiä ja ymmärrettäviä, yhtä suloisia ja sukua kaikille jäsenille. ihmisistä."Mihin hän "osoittaa" ja kenelle tarkalleen?Tällaisissa historiallisissa olosuhteissa ilmestyi teoksia, jotka olivat "koko kansan luomia yhtenä moraalisena henkilönä". Mistä lainaus tulee? Tämän ansiosta kansanrunous läpäisee kollektiivisen periaatteen. Se on läsnä uusien teosten syntymisessä ja kuuntelijoille, niiden myöhemmässä olemassaolossa ja käsittelyssä. Kenen teksti tämä on?

Kollektiivisuus ei ilmene vain ulkoisesti, vaan myös sisäisesti - kansanrunoisessa järjestelmässä itsessään, todellisuuden yleistyksen luonteessa, kuvissa jne. fiktiossa. Kenen teksti tämä on?

Yleensä teos kokee luomishetkellä erityisen suosion ja luovan kukoistuksen aikaa. Mutta tulee aika, jolloin se alkaa vääristyä, hajota ja unohtaa. Kenen teksti tämä on?

Uusi aika vaatii uusia biisejä. Kansansankarikuvat ilmentävät venäläisen kansallisluonteen parhaita piirteitä: kansanperinneteosten sisältö heijastelee kansanelämän tyypillisimpiä olosuhteita. Samaan aikaan vallankumousta edeltäneen ajan kansanrunous ei voinut muuta kuin heijastaa talonpojan ideologian historiallisia rajoituksia ja ristiriitoja. Suullisessa välityksessä eläessään kansanrunouden tekstit voivat muuttua merkittävästi. Täyden ideologisen ja taiteellisen täydellisyyden saavutettuaan teokset kuitenkin säilyivät usein pitkään lähes muuttumattomina menneisyyden runollisena perintönä, pysyvänä arvokkaana kulttuuririkkaana. 2 Miksi se vain kirjoitetaan uudelleen?

2. Kansanperinteen erityisyys

Folkloreilla on omat taiteelliset lakinsa. Teosten luomisen, levittämisen ja olemassaolon suullinen muoto on tärkein ominaisuus, joka synnyttää kansanperinteen spesifisyyden, aiheuttaa sen eron kirjallisuudesta.

2.1. Perinteisyys

Folklori on massaluomista. Kirjallisilla teoksilla on kirjoittaja, kansanperinneteokset ovat nimettömiä, niiden tekijä on kansa. Kirjallisuudessa on kirjoittajia ja lukijoita, kansanperinteessä esiintyjiä ja kuuntelijoita.

Suulliset teokset luotiin jo tunnettujen mallien mukaan, sisälsivät jopa suoria lainauksia. Puhetyyli käytti jatkuvia epiteettejä, symboleja, vertauksia ja muita perinteisiä runollisia keinoja. Juoniteoksille oli ominaista joukko tyypillisiä kerronnallisia elementtejä, niiden tavanomainen sävellysyhdistelmä. Myös kansanperinteen hahmojen kuvissa tyypillinen voitti yksilön. Perinne vaati teosten ideologista suuntausta: ne opettivat hyvää, sisälsivät ihmisen elämänkäyttäytymisen säännöt. Kenen teksti tämä on?

Yhteinen kansanperinteessä on pääasia. Tarinankertojat (sadun esittäjät), lauluntekijät (laulujen esittäjät), tarinankertojat (eepoksen esittäjät), huutajat (valittelujen esittäjät) pyrkivät ennen kaikkea välittämään yleisölle sitä, mikä vastasi perinnettä. Suullisen tekstin toistaminen mahdollisti sen muutoksen, ja tämä antoi lahjakkaan yksilön ilmaista itseään. Toistui luova teko, yhteisluominen, johon kuka tahansa kansan edustaja saattoi osallistua. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteen kehitystä auttoivat lahjakkaimmat ihmiset, joilla oli taiteellinen muisti ja luova lahja. He tunsivat ja arvostivat heitä ympärillään (muistakaa Ivan Turgenevin tarina "Laulajat").Kenen pitäisi muistaa? Luultavasti ehdotat, että teen tämän... Kiitos, voin tehdä ilman tällaisia neuvoja.

Suullinen taiteen perinne oli yhteinen rahasto. Jokainen sai valita itse tarvitsemansa.Onko tämä tori vai kauppa?

M. Gorky havaitsi kesällä 1902 Arzamasissa, kuinka kaksi naista - piika ja kokki - sävelsivät laulun (tarina "Kuinka he sävelsivät laulun").

"Se oli hiljaisella Arzamas-kadulla, ennen iltaa, penkillä sen talon portilla, jossa asuin. Kaupunki torkkui kesäkuun arkipäivien kuumassa hiljaisuudessa. Puhuimme hiljaa piian kanssa<...>Yhtäkkiä Ustinya sanoo reippaasti, mutta asiallisesti: "No, Mangutka, kerro minulle..." - "Mitä tämä on?" - "Lisätään laulu..." Ja äänekkäästi huokaisten Ustinya laulaa nopeasti:

"Eh, kyllä, valkoisena päivänä, kirkkaassa auringonpaisteessa,

Valoisa yö, kuukaudessa..."

Melodiaa epäröivästi tunteva piika arasti, alasävyyn laulaa:

"Olen huolissani, nuori tyttö..."

Ja Ustinya luottavaisesti ja erittäin koskettavalla tavalla vie melodian loppuun:

"Koko sydän vaivaa tuskaa..."

Hän lopetti ja puhui heti iloisesti, hieman kerskailevasti: "Niin se alkoi, laulu! Minä, rakas, opetan sinulle laulujen taittamisen, lankojen vääntämisen. No..." hän leikki jälleen taitavasti sanoilla ja äänillä. :

"Voi, ei rajuja lumimyrskyjä talvella

Ei keväällä iloisia puroja ... "

Piika, nojaten lähelle häntä, ... jo rohkeammin, ohuella, vapisevalla äänellä jatkaa:

"He eivät tiedota kotipuolelta

Lohduttavia uutisia sydämelleni..."

"Joten se siitä! - sanoi Ustinya ja löi polveaan kämmenellä. - Ja olin nuorempi - sävelsin kappaleita paremmin! Joskus ystävät kiusaavat: "Ustyusha, opeta minulle laulu!" Eh, ja minä täytän! .. No, kuinkas seuraavaksi?" "En tiedä", sanoi piika avaten silmänsä ja hymyillen.<...>"Larku laulaa peltojen yllä.

Ruiskukka-kukat kukkivat pelloilla, "Ustinya laulaa mietteliäästi, kädet ristissä rintakehällä, katsoen taivaalle, ja piika kaikuu tasaisesti ja rohkeasti:" Minun pitäisi katsoa kotipeltojani! "Ja Ustinya, taitavasti tukemassa korkeaa , huojuva ääni, sametti sielullisia sanoja: "Haluaisin kävellä rakkaan ystäväni kanssa metsän halki!"

Laulun päätyttyä he ovat hiljaa pitkään ..., sitten nainen sanoo hiljaa, mietteliäänä: "Ali ei esittänyt kappaletta hyvin?Mitä Gorkin tarinan uudelleenkirjoitetut palat tekevät täällä? Tämä teksti on minulle tuttu myös ilman opiskelijoiden abstrakteja. Mutta mitä hän täällä tekee, on täysin käsittämätöntä.

Kaikki äskettäin luotu ei säilynyt suullisessa olemassaolossa. Toistuvasti toistetut sadut, laulut, eeposet, sananlaskut ja muut teokset siirtyivät "suusta suuhun, sukupolvelta toiselle". Matkan varrella he menettivät yksilöllisyyden leiman, mutta samalla he tunnistivat ja syvensivät sitä, mikä voisi tyydyttää kaikkia. Uusi syntyi vain perinteiseltä pohjalta, kun taas sen ei tarvinnut vain kopioida perinnettä, vaan täydentää sitä. Kenen teksti tämä on?

Folklore esiintyi alueellisissa muunnelmissaan: Keski-Venäjän kansanperinne, Venäjän pohjoisen kansanperinne, Siperian kansanperinne, Donin kansanperinne jne. jne. Paikallisilla erityispiirteillä on kuitenkin aina ollut alisteinen asema suhteessa kansanperinteen yleisiin venäläisiin ominaisuuksiin.

Kansanperinteessä luomisprosessi eteni jatkuvasti, mikä tuki ja kehitti taiteellista perinnettä. Kenen teksti tämä on?

Kirjallisen kirjallisuuden ilmaantumisen myötä kansanperinne oli vuorovaikutuksessa sen kanssa. Vähitellen kirjallisuuden vaikutus kansanperinteeseen kasvoi yhä enemmän.

Ihmisten suullisessa luovuudessa heidän psykologiansa (mentaliteetti, sielunrakenne) ruumiillistuu. Venäjän kansanperinne liittyy slaavilaisten kansojen kansanperinteeseen. Kenen teksti tämä on?

Kansallinen on osa universaalia. Kansanomaiset kontaktit syntyivät kansojen välillä. Venäläinen kansanperinne oli vuorovaikutuksessa naapurikansojen kansanperinteen kanssa - Volgan alue, Siperia, Keski-Aasia, Baltian maat, Kaukasus jne. Kenen teksti tämä on?

2.2. Synkretismi

Taiteellinen periaate ei heti vallinnut kansanperinteessä. Muinaisessa yhteiskunnassa sana sulautui ihmisten uskomuksiin ja jokapäiväisiin tarpeisiin, ja sen runollinen merkitys, jos sellainen oli, ei toteutunut. Kenen teksti tämä on?

Tämän tilan jäännösmuodot ovat säilyneet rituaaleissa, salaliitoissa ja muissa myöhäisen kansanperinteen genreissä. Esimerkiksi pyöreä tanssipeli on useiden taiteellisten komponenttien kompleksi: sanat, musiikki, ilmeet, ele ja tanssi. Ne kaikki voivat olla olemassa vain yhdessä, elementteinä kokonaisuudesta - pyöreästä tanssista. Tämä ominaisuus on yleensä merkitty sanalla "synkretismi" (kreikasta Synkretismos - "yhteys").

Ajan myötä synkretismi on historiallisesti haihtunut. Erilaiset taidelajit ovat voittanut primitiivisen jakamattomuuden tilan ja erottuneet joukosta omillaan. Heidän myöhemmät yhdisteensä alkoivat ilmestyä kansanperinteessä - synteesissä 3 . Miksi tämä on olemassa primitiivisessä muodossa, joka on kirjoitettu uudelleen jonkun toisen teoksista?

2.3. Vaihtuvuus

Teosten omaksumisen ja välittämisen suullinen muoto teki niistä avoimia muutokselle. Samasta teoksesta ei ollut kahta täysin identtistä esitystä, vaikka esiintyjiä oli vain yksi. Suulliset teokset olivat luonteeltaan liikkuvia, muunnelmia,

Variantti (latinasta variantis - "muuttuva") - kansanperinneteoksen jokainen yksittäinen esitys sekä sen kiinteä teksti.

Koska kansanperinneteos oli olemassa useiden esitysten muodossa, se oli olemassa muunnelmiensa kokonaisuutena. Jokainen versio oli erilainen kuin muut, kerrottu tai laulettu eri aikoina, eri paikoissa, eri ympäristöissä, eri esiintyjien tai yhden (toistuvasti). Kenen teksti tämä on?

Suullinen kansanperinne pyrki säilyttämään, suojelemaan unohdukselta arvokkainta. Perinne on pitänyt tekstin muutokset rajoissaan. Folkloreteoksen muunnelmille tärkeää on se, mikä on yhteistä, toistuvaa ja toissijaista on se, miten ne eroavat toisistaan.

Kääntykäämme taivaasta ja tähdistä kertovan arvoituksen muunnelmiin. Ne äänitettiin eri maakunnissa - Moskovassa, Arkangelissa, Nižni Novgorodissa, Novgorodissa, Pihkovassa, Vologdassa, Samarassa jne. (katso ReaderKenen pitäisi mennä katsomaan jotain lukijasta? Kenelle tämä nimitys on osoitettu?).

Arvoituksen taiteellinen perusta on metafora: jokin on murentunut, eikä sitä voida koota uudelleen. Metafora on liikkuva. Vaihtoehdoista opimme, mikä tarkalleen voisi murentua. Kuten käy ilmi, herneet (herneet), helmet, matto, laiva, katedraali olivat hajallaan. Yleensä merkitään, missä se tapahtui: porteillamme, matolla, kaikissa kaupungeissa, kaikissa lähiöissä, sammaleiden varrella, meren varrella, kahdellatoista sivulla. Yhdessä muunnelmassa syntyy kerronnallinen johdanto, joka selittää tapahtuman olosuhteet:

Siellä oli tyttö Pietarista,

Kantoi kannu helmiä:

Hän levitti sen<...>

Lopuksi luetellaan ne, jotka eivät voi kerätä hajallaan olevaa: tsaari, kuningatar, punainen neito, valkoinen kala (morsian tytön symboli), virkailijat (duumavirkailijat), papit, hopearahat, ruhtinaat, fiksut talonpojat, lukutaitoiset ihmiset , olemme tyhmiä. Serebrenikovin maininta vihjaa piilotettuun vertailuun: rahaa ja kolikoita oli hajallaan. Valkoinen kala puhuu vuorovaikutuksesta häärunouden kanssa. Yhdessä vaihtoehdossa hajautettujen keräämisen mahdottomuus korostetaan paradoksaalisesti - lausunnon avulla:

Jumala yksin kokoaa

Laita se pieneen laatikkoon.

Jumala muistuttaa taloudellista talonpoikaa pienellä laatikolla, joka ei kärsi menetyksiä ja epäjärjestystä. Koska vain Jumala voi kerätä hajallaan olevat, se tarkoittaa, että kukaan muu ei voi. Toisessa versiossa työkalut on nimetty (luuta, lapio), mikä ei auta tässä tilanteessa. Joten taivaan ja tähtien arvoituksessa on vakaita ja muuttuvia elementtejä. Toiminta (hajoaminen) ja sen seuraus (keräämisen mahdottomuus) ovat stabiileja. Kaikki muut elementit ovat muuttuvia. Jotkut muuttuvista elementeistä vaaditaan (se, joka mureni; paikka, jossa mureni; ne, jotka eivät voi kerätä murentuneita). Tämän mukana syntyi yksittäisiä valinnaisia muuttujaelementtejä (missä olosuhteissa jokin hajosi, millä keinoin sitä oli mahdotonta kerätä).

Perinteen vahvuudesta ja voimasta huolimatta variaatiolla voi silti mennä melko pitkälle ilmaisemaan jotain uutta luovaa suuntausta. Sitten kansanperinteestä syntyi uusi versio.

Versio (lat. Versare - "muokkaa") - joukko vaihtoehtoja, jotka antavat teoksesta laadullisesti erilaisen tulkinnan.

Esimerkiksi harkitsemamme arvoituksen muunnelmien joukossa on seuraava:

Kirje on kirjoitettu

Sinisen sametin päällä

Ja älä lue tätä kirjettä

Ei papit eivätkä kirjurit,

Ei fiksuja miehiä.

Tämä on jo uusi versio, koska palapelin vakaa elementti (murtunut - ei koottu) on saanut erilaisen ilmeen (kirjoitettu - ei luettu).Keneltä kirjoittajalta nämä väitteet ja esimerkit varastettiin?

Kuten näet, versioiden väliset erot ovat syvempiä ja merkittävämpiä kuin vaihtoehtojen väliset erot. Variantit on ryhmitelty versioihin läheisyyden ja eroavaisuuksien mukaan,

Variaatio on kansanperinteen olemassaolon tapa. Ajatus suullisesta teoksesta voidaan tehdä vain sen perusteella, että otetaan huomioon mahdollisimman monet sen muunnelmat. Niitä ei tule tarkastella erillään, vaan toisiinsa verrattuna. Kenen teksti tämä on?

Suullisessa perinteessä ei ole eikä voi olla "oikeita" tai "vääriä" vaihtoehtoja - se on olemukseltaan liikkuvaa. On olemassa sekä korkea- että huonolaatuisia vaihtoehtoja, laajennettuja tai tiivistyneitä jne. Ne ovat kaikki tärkeitä ymmärryksen kannalta. kansanperinteen historia, sen kehitysprosessit. Kenen teksti tämä on?

Kansanluonnonteoksen äänityksessä, jos se on tieteellistä tarkoitusta varten, on noudatettava tiettyjä vaatimuksia. Keräilijä on velvollinen toistamaan tarkasti esittäjän tekstin, ja hänen tekemässään tallenteella tulee olla ns. "passi" (merkintä siitä, kuka, missä, milloin ja keneltä kyseisen version on äänittänyt). Vain tässä tapauksessa teoksen versio löytää paikkansa tilassa ja ajassa ja on hyödyllinen kansanperinteen tutkimuksessa. Kenen teksti tämä on?

2.4. Improvisaatio

Kansanperinteen vaihtelevuus voitiin käytännössä toteuttaa improvisoinnin ansiosta.

Improvisaatio (lat. Improviso - "odottamatta, yhtäkkiä") - kansanperinteen teoksen tekstin tai sen yksittäisten osien luominen esityksen aikana.

Esitysten välissä kansanluonnonteos säilytettiin muistona. Äänitettynä teksti näytti syntyvän uudelleen joka kerta. Esiintyjä improvisoi. Hän luotti kansanperinteen runollisen kielen tuntemukseen, valitsi valmiita taiteellisia komponentteja, loi niiden yhdistelmiä. Ilman improvisaatiota puheen "aihioiden" ja suullisten ja runollisten tekniikoiden käyttö olisi mahdotonta. Kenen teksti tämä on?

Improvisaatio ei ollut ristiriidassa perinteen kanssa, päinvastoin, se oli olemassa juuri siksi, että siellä oli tietyt säännöt, taiteellinen kaanon.

Suulliseen teokseen sovellettiin genrensä lakeja. Genre salli tekstin yhden tai toisen liikkuvuuden, asetti vaihtelun rajat.

Eri genreissä improvisaatio ilmeni enemmän tai vähemmän voimalla. Löytyy improvisaatioon keskittyviä genrejä (valituslauluja, kehtolauluja) ja jopa sellaisia, joiden sanoitukset olivat yksittäisiä (kauppiaiden reilut huudot). Toisin kuin he, on genrejä, jotka on suunniteltu tarkkaan muistamiseen, joten ikään kuin ne eivät salli improvisaatiota (esimerkiksi salaliitot).

Improvisaatio kantoi luovaa sysäystä, synnytti uutuutta. Hän ilmaisi kansanperinneprosessin dynamiikan 4 . Miksi, kuten ymmärrän, ja kaikkialla ehdotetaan muiden ihmisten tekstien primitiivistä uudelleenkirjoittamista?

3 ... Folkloreja

Kansanperinteen lajityypit eroavat myös esittämistavan (soolo, kuoro, kuoro ja solisti) sekä tekstin eri yhdistelmien ja melodian, intonaatioiden, liikkeiden (laulu, laulu ja tanssi, tarinankerronta, näytteleminen) suhteen.

Yhteiskunnan sosiaalisen elämän muutosten myötä venäläiseen kansanperinteeseen syntyi uusia genrejä: sotilas-, valmentaja-, burlak-lauluja. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu synnytti romansseja, anekdootteja, työläisiä, koulujen ja opiskelijoiden kansanperinteitä. Kenen teksti tämä on?

Kansanperinteessä on tuottavia genrejä, joiden syvyyksissä voi ilmaantua uusia teoksia. Nyt nämä ovat pilkkaa, sanontoja, kaupunkilauluja, anekdootteja, monenlaisia lasten kansanperinteitä. On genrejä, jotka ovat tuottamattomia, mutta ne ovat edelleen olemassa. Uusia kansantarinoita ei siis ilmesty, mutta vanhoja kerrotaan edelleen. Myös monia vanhoja lauluja lauletaan. Mutta bylinat ja historialliset kappaleet live-esityksessä eivät käytännössä enää kuulosta. Kenen teksti tämä on?

Tuhansien vuosien ajan kansanperinne oli kaikkien kansojen ainoa runouden muoto. Jokaisen kansan kansanperinne on ainutlaatuinen, samoin kuin sen historia, tavat ja kulttuuri. Joten bylinas, ditties ovat luontaisia vain venäläiselle kansanperinteelle, ajatukset - ukrainaksi jne. Jotkut genret (ei vain historialliset laulut) kuvastavat tietyn kansan historiaa. Rituaalilaulujen kokoonpano ja muoto ovat erilaisia, mikä voi rajoittua maatalouden, karjankasvatus-, metsästys- tai kalastuskalenterin ajanjaksoihin; voi solmia erilaisia suhteita rituaaleihin kristittyjä, muslimeja, buddhalaisia tai muita uskontokuntia. Kenen teksti tämä on?

Myöhäisajan kansanperinne on tärkein lähde tietyn kansan psykologian, maailmankuvan ja estetiikan tutkimukselle.

4. Rituaalinen kansanperinne kansanperinteen massiivisimpana genrenä

Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue on rituaalinen kansanperinne, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Riitti oli normatiivinen, tiukasti säännelty uskonnollinen teko, joka noudatti vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia. Hän syntyi pakanallisen maailmankuvan syvyyksissä, luonnon elementtien jumalallistamisessa. Vanhimmat ovat kalenterirituaalilaulut. Niiden sisältö liittyy ideoihin luonnon kierrosta, maatalouden kalenteriin. Nämä laulut kuvastavat talonpoikaisviljelijöiden elämän eri vaiheita.

Ne sisältyivät talvi-, kevät- ja kesäriitoihin, jotka vastaavat vuodenaikojen vaihtuvien käännekohtia. Seremoniaa suoritettaessa ihmiset uskoivat, että mahtavat jumalat, Auringon, Veden, Äiti Maan voimat kuulevat heidän loitsunsa ja lähettäisivät hyvän sadon, karjan jälkeläisiä, mukavan elämän.

Yksi vanhimmista genreistä on pyöreät tanssilaulut. He tanssivat pyöreitä tansseja lähes koko vuoden - jouluaattona, Maslenitsalla, pääsiäisen jälkeen. Pyöreät tanssit, pelit ja pyörötanssit, kulkueet olivat yleisiä. Aluksi pyöreät tanssilaulut sisältyivät maatalousrituaaleihin, mutta vuosisatojen kuluessa niistä tuli itsenäisiä, vaikka monissa niistä säilytettiin kuvat jyrsintätyöstä:

Ja me vain kylvettiin, kylvettiin!

Voiko Lado kylvi, kylvi!

Ja me vain tallaamme, tallaamme!

Voi, ei Lado, tallasi.

Tähän päivään asti säilyneet tanssilaulut soittivat miesten ja naisten tansseja. Miehet persoonallistivat voimaa ja kätevyyttä, naiset - hellyyttä, plastisuutta, komeutta. Monien vuosisatojen ajan tanssikappaleet "Voi sinä, katos, katosi", "Kamarinskaya", "Lady", "Minulla on puutarha" ja muut ovat säilyttäneet suosionsa.

Joulun ja loppiaisen aattona pyöreät tanssit ja tanssit korvattiin sukellusvenelaulujen laulamisella - joulun ennustamisen salaperäinen aika alkoi. Yksi vanhimmista osakappaleista on Khlebnaya Glory, joka on toistuvasti herättänyt venäläisten säveltäjien huomion:

A me laulamme tämän leivän laulun, kunnia!

Me syömme leipää ja kunnioitamme leipää, Kunnia!

Vuosisatojen kuluessa musiikkieepos alkaa täyttyä uusilla teemoilla ja kuvilla. Syntyy eeppisiä, jotka kertovat taistelusta laumaa vastaan, matkoista kaukaisiin maihin, kasakkojen syntymisestä, kansannousuista.

Vuosisatojen ajan kansan muisto on säilyttänyt monia kauniita muinaisia lauluja. V Xviii luvulla ammattimaisten maallisten genrejen (ooppera, instrumentaalimusiikki) muodostumisen aikana kansantaide tulee ensimmäistä kertaa tutkimuksen ja luovan toteutuksen aiheeksi. Merkittävä humanistinen kirjailija A.N. Radishchev ilmaisi selvästi valaisevan asenteen kansanperinteeseen "Matka Pietarista Moskovaan" sydämellisissä riveissä: heiltä löydät kansamme sielun kasvatuksen. V XIX v. Kansanperinteen arvioinnista venäläisten "sielun kasvatukseksi" tuli Glinkasta Rimski-Korsakoviin sävellyskoulun estetiikan perusta, ja itse kansanlaulusta tuli yksi kansallisen musiikillisen ajattelun muodostumisen lähteistä. 5

Johtopäätös

Kansanperinteen rooli oli erityisen vahva mytopoeettisen tietoisuuden vallitessa. Kirjoittamisen myötä monet kansanperinteen tyypit kehittyivät rinnakkain fiktion kanssa, olivat vuorovaikutuksessa sen kanssa, vaikuttivat siihen ja muihin taiteellisen luomisen muotoihin ja kokivat päinvastaisen vaikutuksen. Kansanmusiikkitaide sai alkunsa kauan ennen ammattimusiikin syntyä ortodoksisessa kirkossa. Muinaisen Venäjän yhteiskunnallisessa elämässä kansanperinteellä oli paljon suurempi rooli kuin myöhempinä aikoina. Muinaisen Venäjän kansanmusiikin luovuuden laajin alue koostuu rituaalisesta kansanperinteestä, joka todistaa Venäjän kansan korkeasta taiteellisesta lahjakkuudesta. Seremonia oli normatiivista, tiukasti säänneltyä, vuosisatojen aikana kehittynyttä kaanonia noudattavaa uskonnollista toimintaa, joka syntyi pakanallisen maailmankuvan, luonnon elementtien jumaloinnin syvyyksissä.

Venäläisten perinteisessä kansankulttuurissa ei ole länsieurooppalaista sanaa "musiikki" sisällöltään vastaavaa yleistävää käsitettä. Itse sanaa kuitenkin käytetään, mutta useimmiten se tarkoittaa musiikki-instrumenttia, lisäksi ostetun, kuten harmonikka tai balalaika, eduksi.

1900-luvun alussa dramaattiset pelit ja esitykset olivat orgaaninen osa juhlavaa kansanelämää, olipa kyseessä sitten kyläjuhlat, uskonnolliset koulut, sotilaiden ja tehdaskasarmit tai messualueet. Myöhemmin tätä kokemusta rikastuivat lainaukset ammatti- ja populaarikirjallisuudesta sekä demokraattisesta teatterista.

Tunnetuimpien kansannäytelmien muodostuminen tapahtui sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten aikakaudella Venäjällä 1700-luvun lopulla. Siitä lähtien ilmestyi ja levitetään laajalti suosittuja vedoksia ja kuvia, jotka olivat ihmisille ja ajankohtaisia "sanomalehtitietoja" ja tiedon lähteitä. Suosittujen printtien - ofeni - myyjät tunkeutuivat Venäjän syrjäisimpiin kolkoihin. Suositut printit, joita on myyty 1800-luvulta lähtien kaikilla messuilla, olivat talonpoikaismajan pakollinen koriste. Kaupungin ja myöhemmin maaseudun messuilla järjestettiin karuselleja ja messuja, joiden lavalla esitettiin satu- ja kansallishistoriallisia teemoja, jotka vähitellen korvasivat varhaiset käännösnäytelmät.

Genren spesifisyys määräsi joka kerta, rajoitti ohjelmiston, taiteellisten keinojen ja esitysmenetelmien valintaa. Kaupunkien näyttävän kansanperinteen erikoisuus auttaa osaltaan ymmärtämään ja levittämään kansankoomikkojen käyttöä esityksissä. Ne kirjaimellisesti läpäisevät sanallisen kudoksen, ne määrittävät myös pitkälti ideoiden ulkoisen muodon ja sisällön.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Bahtin M.M. Keskiajan kansantaide ja kulttuuri. M.: Yurayt 2001 .-- 326 s.
Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003 .-- 219 s.
Vertko K.A. Venäläiset kansanmusiikki-instrumentit ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 s.
Gusev V.E. Rituaalit ja rituaaliperinteen.-M. : Phoenix 2003. –236
Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 21

2 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 43

3 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003 .-- s.50

4 Velichkina O.V. Musiikki venäläisissä kansanhäissä. M.: Eksmo 2003 .-- s.69

5 Propp V. Ya Folklore.-M. : Yurayt 2000.-s. 190.

5. luokalla opiskelimme lasten kansanperinnettä. Innostuin kehtolauluista ja kirjoitin niistä tieteellisen artikkelin. Toinen huomioni kiinnittänyt kansanperinteen genre on riimien laskeminen. Nykymaailmassa lapset osaavat vähän laskea riimejä, lapsen alakulttuuri köyhtyy. Siksi halusin tietää lorujen laskentahistorian, niiden kehityksen ja syyt siihen, miksi lorujen laskeminen on vähitellen jäämässä taustalle lasten kansanperinteessä.

Päätavoitteeni oli verrata riimien laskemisen roolia eri aikoina ja nykyään. Näin työtehtäväni seuraavissa:

1. tutkia tätä aihetta koskevaa tieteellistä kirjallisuutta;

2. kerätä riimejä (tieteellisessä kirjallisuudessa, nykyajan koululaisten leikkitoiminnassa);

3. analysoida kerättyä materiaalia;

4. tehdä johtopäätöksiä.

Alkuperäinen hypoteesi oli tämä: nykyään lapset osaavat vain vähän laskentariimejä, ja useimmat niistä ovat merkityksettömiä. Tieteellisestä kirjallisuudesta pystyin löytämään selityksen tälle. Työn aikana vakuuttuin hypoteesin oikeellisuudesta ja siitä, että lasten kirjailijoiden luomat suuret kehittävät, kasvattavat riimit eivät ole lasten tiedossa eikä niitä käytetä peleissä.

Työssäni käytin seuraavia menetelmiä:

1. kerätyn materiaalin analysointi, synteesi;

2. alakoululaisten pelien tarkkailu;

3. vastaajakysely.

Haastateltiin yhteensä 118 henkilöä, joista 20 pientä lasta, 58 7-8-vuotiasta, 25 9-10-vuotiasta, 10 13-15-vuotiasta henkilöä ja 5 vanhempaa henkilöä.

He muistavat 3 tai useampia laskentariimejä 19 henkilöä, 2 laskentariimiä - 27 henkilöä, 1 laskentariimiä - 72 henkilöä.

Mutta valitettavasti ylivoimainen enemmistö (67 % vastaajista) mainitsee ensinnäkin laskevan riimin, joka ei ole kaukana moraalisimmista (". Otti veitsen taskustaan. Leikkaa, teen lyödä."). Lapset kuulivat ja lukivat kirjoittajan riimejä, mutta he tuskin käyttävät niitä pelissä, koska he eivät muista niitä ulkoa (niitä nimesi vain 0,8 % vastaajista). Kognitiivisessa tai moraalisessa mielessä kiinnostavia laskentariimejä tietää 20 % vastaajista, järjettömiä tai moraalisesti kiinnostamattomia - 74 %. Vain 19 ihmisellä on riimejä huumorilla. arvioija (. laiskuus, ylivoimainen enemmistö (67 % vastaajista) mainitsee ensinnäkin laskuriimin, joka on kaukana moraalisimmasta

2. Folkloorin rooli ihmisen elämässä.

Kansantaiteen taikavaltakunta on valtava. Se on ollut olemassa vuosisatoja. Suullisessa kansanrunoudessa (tai kansanperinteessä, kuten kansainvälinen tiede tätä runoutta kutsuu) on monia lajikkeita. Venäjäksi käännetty englanninkielinen sana "folklore" tarkoittaa "kansan viisautta", "kansan taidetta" - kaikkea, mitä työväen henkinen kulttuuri on luonut historiallisen elämänsä vuosisatojen aikana. Jos luemme, pohdimme venäläistä kansanperinnettämme, näemme, että se todella heijasteli itsessään paljon: sen alkuperäistä historiaa ja kansanfantasiapeliä ja hauskaa naurua ja syvällisiä ihmisten ajatuksia ihmiselämästä. Ihmiset miettivät, kuinka parantaa elämäänsä, kuinka taistella onnellisen erän puolesta, millainen hyvä ihminen pitäisi olla ja mitä luonteenpiirteitä pitäisi tuomita ja pilkata.

Lukuisia venäläisen kansanperinteen lajikkeita - eeposia, satuja, sananlaskuja, kalenterikuorot, arvoituksia - kaikki tämä syntyi, toistettiin, siirtyy suusta suuhun, sukupolvelta toiselle, isältä pojalle, isoäideistä tyttärentytäriin. Usein esiintyjät lisäsivät suosikkitekstiinsä jotain omaa, muuttaen hieman yksittäisiä kuvia, yksityiskohtia ja ilmaisuja, hioen ja parantaen huomaamattomasti ennen luotua laulua tai satua.

3. Lasten kansanperinne. Hänen genrensä, moraalinen vaikutus.

Lasten kansanperinne on laaja suullisen kansantaiteen alue. Tämä on koko maailma - valoisa, iloinen, täynnä elinvoimaa ja kauneutta. Lapset katsovat kiinnostuneena aikuisten elämää ja lainaavat mielellään kokemuksiaan, mutta maalaavat hankkimansa uudelleen. Ajatus lapsista liittyy tiettyihin kuviin - tämä on avain lasten taiteellisen luovuuden salaisuuksiin.

Aikuisten luomaan lasten kansanperinteeseen kuuluu kehtolauluja, pieniä koiria, loruja, vitsejä, satuja. Tämä kansantaiteen alue on yksi kansanpedagogian keinoista.

Sekä lapset että aikuiset ovat myös tietoisia loruista, kiusoituksista, kielenkäännöistä ja muista lasten kansanperinteen genreistä, joita pidetään tyhjänä huvina. Itse asiassa, ilman näitä hauskoja ja hauskoja riimejä, ilman niiden sisältämää sanaleikkiä, lapsi ei koskaan hallitse äidinkieltään täydellisesti, hän ei koskaan tule sen arvoiseksi omistajaksi, joka kykenee ilmaisemaan ajatuksia, tunteita ja kokemuksia.

Peleihin sisältyvät laskentarimit, heitot, laulut ja lauseet muodostavat yhdessä pelin kansanperinteen.

Lorujen laskeminen - lyhyet riimit, joilla määritetään johtaja tai jaetaan roolit pelissä - ovat yleisin lasten kansanperinteen genre.

Lorujen kertominen tai kuunteleminen on lapsille suurta iloa. Kaikista lapsista ei voi tulla hyvää "laskentalukijaa". Ensinnäkin hänellä on oltava sitkeä muisti, taiteellisuus, ja toiseksi hänen on ehdottomasti oltava rehellinen.

Tosiasia on, että riimien laskeminen on tapa toteuttaa objektiivista oikeudenmukaisuutta, joka on keksitty ikimuistoisista ajoista lapsille. Ikään kuin kohtalo itse, ei aikuisen (tai lapsijohtajan) auktoriteetti, ohjaisi roolien jakautumista. Ja jos näin on, niin pelin voitto onnella ja onnella riippuu pelaajasta itsestään. Pelin lapsen tulee olla kekseliäs, näppärä, taitava, ystävällinen ja jopa jalo. Kaikki nämä lapsen mielen, sielun ja luonteen ominaisuudet kehittyvät laskevan riimin avulla.

4. Riimien laskemisen pääpiirteet.

Laskentarituaaleissa on kaksi pääpiirrettä. Ensinnäkin laskenta on useimpien laskentarimien ytimessä, ja toiseksi riimien laskeminen hämmästyttää joukolla merkityksettömiä sanoja ja sovintoja. Miksi ihmiset tarvitsivat vääristynyttä sanamuotoa ja mitä salaperäisen numeron käyttötavan alle kätkettiin?

Kokonainen joukko ikivanhoja käsitteitä ja ideoita liittyy ihmisten laskemiseen. Voidaan olettaa, että ennen vanhaan, uskoessaan yhteisen asian jollekin, ihmiset osoittivat poikkeuksellista varovaisuutta lukujen suhteen. Onko tehtävän suorittava henkilö onnellinen vai onneton? Ennen metsästystä tai muuta kalastusta pisteet olivat ratkaisevia. Ihminen, jolla on epäonnen numero, voi ihmisten käsityksen mukaan pilata koko asian. Tämä on muinaisen kertomuksen tarkoitus. Tämä sen toiminto säilyi jäännösmuodossa lasten peleissä.

Yksinkertaisin riimien laskentatapa ja ilmeisesti ikivanha, voidaan tunnistaa "paljaaksi" laskemiseksi. Laskemiskiellon vuoksi ihmisten oli käytettävä laskennassa ehdollisia muotoja. Joten Irkutskin provinssin asukkaita kiellettiin laskemasta tapettuja riistaa, muuten ei ole onnea tulevaisuudessa; Transbaikaliassa asuvia venäläisiä kiellettiin laskemasta hanhia lennon aikana. Laskemiskielto oli suuri vaiva, ja ihmiset keksivät niin sanotun "negatiivisen" laskennan: jokaiseen numeroon lisättiin negatiivinen partikkeli: useammin kuin kerran, ei kaksi jne. Kävi ilmi, ettei laskemistakaan ollut. . Tämä on tilin vääristyneen muodon tarkoitus. Ihmiset piilottivat myös arpajaiset - kalastuksen osallistujien roolien jakamiseen tarvittava uudelleenlaskenta. Recount, uusimpien laskentarimien muotojen prototyyppi, sai ehdollisen sanamuodon, joka oli tämän ryhmän ihmisille ymmärrettävä. Tästä saa alkunsa "abstrussi" laskenta, josta esimerkki voi toimia lasten laskentahuoneena.

Ajan myötä, erottuaan kielloista ja uskomuksesta lukuihin, laskenta-laskin alkoi kehittyä omalla erityisellä tavallaan. Siihen tuotiin uusia, puhtaasti taiteellisia elementtejä. Vääristyneitä sanoja alettiin keksiä sopusoinnussa vanhojen kanssa ilman mitään yhteyttä antiikin tavanomaiseen allegoriseen puheeseen. Uusien sanojen muodostuminen laskentarituaaleissa menetti aikaisemman merkityksensä ja otti usein puhtaan hölynpölyn muodon.

Hölynpöly ei voinut elää pitkään kansanperinnössä, ja merkityksellisiä hajallaan olevia lauseita, erillisiä sanoja alkoi tunkeutua laskentahuoneeseen. Sanoista kietoutui jonkinlainen sisältö, ja pian ilmestyi "juonti"-säännökset.

Yksi riimien laskemisen pääominaisuuksista on selkeä rytmi, kyky huutaa kaikki sanat erikseen. 5-6-vuotiaat lapset ovat erityisen tyytyväisiä tähän, koska aikuiset vaativat jatkuvasti "ei tehdä melua". Laskentahuoneen rytmisen kuvion kuuleminen ja sen totteleminen ei ole helppo taito. Lapset hankkivat sen vain leikin kautta. Mitä enemmän uhkapeliä, sitä toivottavampaa on, että lapsi valitaan, sitä innokkaammin lapset kuuntelevat riimin rytmiä.

Tämä koko hauska riimi on rakennettu onomatopoeiaan - toinen riimien laskemisen ominaisuus. Muista riimi "Aty-bats, sotilaat kävelivät." Sen selkeä rytmi muistuttaa sotilaskomppanian askelta.

5. Luokittelu sisällön, taiteellisten ominaisuuksien, moraalisen merkityksen mukaan.

Yleisin kansanlaskennan riimi on tarkoitettu suoraan pelaajien laskemiseen. Jos sinun on määritettävä, kuka ajaa, kun pelaat piilosta tai taggaat, ajattele niin.

Suuri joukko laskentariimejä osoittaa ne, jotka osallistuvat peliin. Viimeinen jäljellä laskennan jälkeen.

Samantyyppiset laskentarimit sisältävät ne, joissa ei ole suoraa sanallista osoitusta kuljettajasta tai laskusta poistumista. Se korvataan viimeisellä ilmaisevalla sanalla. Tässä ryhmässä erottuvat merkityksettömät riimit, joissa on absurdi juoni ja ääniyhdistelmä.

Seuraava laskuriryhmä - peli yksi - on tarkoitettu sekä laskemiseen että pelaamiseen. Juuri nämä riimit päättyvät kysymyksiin, tehtäviin, ohjeisiin ja muihin vaatimuksiin.

Laskuhuoneen vaatimukset ovat vaihtelevia ja harvoin toistuvia. Esimerkiksi laskentahuoneessa "Istuimme kultaisella kuistilla. "Sinun täytyy vastata oikein kysymykseen" Kuka sinä olet?"

Voittaaksesi sinun on muistettava tarkalleen, mistä laskenta alkoi, laskettava nopeasti paikkasi ympyrässä ja huudattava oikea sana tai numero. Sitten uudelleenlaskenta lankeaa sinulle, ei toiselle.

On riimejä, joissa laskennan voittaja antaa oikeuden poistua ympyrästä ystävälle, ja hän itse jää uusiin kokeisiin.

Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota kirjallisten kirjailijoiden riimeihin. Ne on enimmäkseen tarkoitettu lukemiseen, ei laskemiseen. Ne tarjoavat sekä lapselle että aikuiselle älyllisen pelin - tunnistaa sen kansanprototyyppi laskentakirjasta, saada kiinni yhtäläisyyksien ja eroavaisuuksien piirteet, kirjailijan ironia veto- ja vastenmielisyyden hetkissä kansanperinnemallista.

Tekijän riimi on aina vauhdikas, dynaaminen, täynnä toisiaan korvaavia kirkkaita kuvia, ja tämä muistuttaa lastenlorua. Runoilijan tehtävänä on valloittaa lapsi toimilla niin paljon, että hän haluaa "kirjoittaa loppuun" rivin itse, ennustaa, mitä tapahtuu seuraavaksi. Ja mestarin lahjakkuus on, että lapsi tekee virheitä ja iloitsee virheestään, sillä runoilija keksi mielenkiintoisemman, nokkelamman, hauskempaa.

Mihin ryhmiin tieteellisen kirjallisuuden laskurit jaetaan?

GS Vinogradovin monografiassa "Venäjän lasten kansanperinne. Pelipreludit ”, on tehty lasten kansanperinteen luokittelu, erityisesti lorujen laskeminen sanaston perusteella. Vinogradov viittasi riimien laskemiseen jakeiksi, jotka sisälsivät laskentasanoja ("yksi, kaksi, kolme, neljä, seisoimme asunnossa"), "tiukka", vääristyneitä laskentasanoja ("ensiluokan ystävät, kyyhkyset lensivät") ja numeroiden vastineet (" anza, dwanza, kolme, kalynsi "). Vaikeasti Vinogradov katsoi laskevan riimejä, kokonaan tai osittain, koostuvat merkityksettömistä sanoista; korvaaviin laskentariimeihin - runoihin, jotka eivät sisällä töykeitä tai laskettavia sanoja.

Tämä luokittelu on edelleen ajankohtainen.

Keräämämme materiaali antaa meille mahdollisuuden tehdä lisäyksiä tähän luokitukseen.

Sisällön suhteen löysimme seuraavat ryhmät:

1. Moraalisen merkityksen päättely, kasvattaminen. He opettavat totuudenmukaisuutta, ystävällisyyttä, harkintaa ja kuuliaisuutta.

2. Kognitiiviset riimit, jotka laajentavat näköaloja. Heiltä lapsi saa tietoa ympäröivästä maailmasta, sen asukkaista, luonnosta, ilmiöistä.

3. Valitettavasti jouduimme käsittelemään myös riimien laskemista, joissa törmäämme törkeään sanavarastoon.

Keräsimme kaikkiaan 72 laskentariimeä, joista 9 % on moraalisen merkityksen omaavia laskentariimejä, 26,5 % kognitiivisia riimejä, 19 % merkityksettömiä, 1,5 % moraalittomia, 31 % laskee riimejä, joilla on merkitys mutta ei opeta mitään, 7 % - riimien laskeminen humoristisella muodolla, 6% - runomuodolla.

6. Johtopäätökset aiheesta.

Aluksi oletimme, että nykyaikainen tyypillinen lapsi tietää vähemmän laskentariimejä kuin vanhemman sukupolven ihmiset, koska lapset leikkivät vähemmän ryhmissä ilman aikuisen valvontaa. Tiedemiehet sanovat, että tänään voimme todeta, että lasten alakulttuuri köyhtyy.

Mutta saamamme tiedot yllättivät meidät kirjaimellisesti. Haastateltiin yhteensä 118 henkilöä, joista 20 pientä lasta, 58 7-8-vuotiasta, 25 9-10-vuotiasta, 10 13-15-vuotiasta henkilöä ja 5 vanhempaa henkilöä.

98 henkilöstä 19 henkilöä muistaa 3 tai useampia laskureita, 27 henkilöä kussakin, 1 - 69 henkilöä, eikä muista 3 henkilöstä yhtään.

Kävi ilmi, että vanhemman sukupolven ihmiset (he soittivat enemmän), samoin kuin nuoremmat koululaiset, muistavat useimmat laskevat riimit, koska heille se on elävä genre.

Uskomme, että tutkimuksemme avulla voimme tehdä johtopäätöksiä kasvattajien riittämättömästä huomiosta lasten yhteisiin leikkeihin, parhaiden kansanperinteen ja kirjailijalorujen edistämiseen pienten lasten keskuudessa.

Yksittäisten diojen esityksen kuvaus:

1 dia

Dian kuvaus:

Kansanperinteen rooli ihmisen elämässä Täydentäjä: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, luokan 4 A oppilaat, lukio №30, Syzran Ohjaajat: Zarubina Natalia Gennadievna, alakoulun opettaja.

2 liukumäki

Dian kuvaus:

Tällä hetkellä kysymys kansanperinteiden elvyttämisestä Venäjällä on akuutti. Tältä osin kansanperinteellä on suuri merkitys. Folklore on erityinen runollisen taiteen alue. Se heijastaa ihmisten vuosisatoja vanhaa historiallista kokemusta.

3 liukumäki

Dian kuvaus:

Relevanssi: kannattaako puhua kansanperinteestä nykyään? Mielestämme se on sen arvoista. Nykymaailmassa, jossa lapsille luodaan päivittäin uusia leluja ja tietokoneohjelmia, monet ovat yksinkertaisesti unohtaneet kansanperinteen merkityksen koululaisten kasvatukselle ja kehitykselle. Olimme aina kiinnostuneita sellaisista kysymyksistä: miksi nukahdimme nopeasti, kun isoäidit ja äidit lauloivat meille kehtolauluja? Miksi mielialamme nousee, kun laulamme ja kuuntelemme dittiä? Miksi vitsien sanat ovat niin helppoja muistaa? Miksi kansankiuserit eivät ole loukkaavia? Siksi valitsimme tutkimukseen aiheen: "Frantuurin rooli ihmisen elämässä"

4 liukumäki

Dian kuvaus:

Tutkimuksen tarkoitus: tutkia kansanperinteen genrejä ja selvittää kansanperinteen vaikutusta lasten kehitykseen ja kasvatukseen. Tutkimustavoitteet: tutkia suullisen kansantaiteen genrejä; pohtia kansanperinteen eri muotojen merkitystä lapsen elämässä; suorittaa ja kuvata käytännön tutkimusta, tiivistää saadut tulokset;

5 liukumäki

Dian kuvaus:

Hypoteesimme: suullisen kansanperinteen teoksilla ei ole kysyntää nykymaailmassa, vaikka niiden vaikutus koululaisten koulutuksen kehitykseen on myönteinen. Tutkimuskohteet: kansanperinne. Tutkimusaihe: kansanperinteen muodot.

6 liukumäki

Dian kuvaus:

Rituaalinen kansanperinne Kalenterin kansanperinne - heijastaa kansanjuhlia, vetoomusta luontoon: esi-isämme kääntyivät Äiti Maan ja muiden jumalien puoleen, pyytäen häneltä suojaa, hyvää satoa ja armoa. Perheen ja kotitalouden kansanperinne, joka kuvaili elämää hänen syntymästään lähtien

7 liukumäki

Dian kuvaus:

Ei-rituaalinen kansanperinne 1. Kansanperinteinen draama 2. Kansanruno 3. Folkloreproosa 4. Puhetilanteiden kansanperinne.

8 liukumäki

Dian kuvaus:

Tutustuminen kansanperinteeseen alkaa ihmisen elämän ensimmäisistä päivistä. Vastasyntyneille äidit laulavat kehtolauluja. Nämä ovat lauluja, jotka tuudittavat lapsen uneen. Niiden sanat ovat helliä, melodisia, niissä ei ole ankaria ääniä. Tällaisissa lauluissa esiintyvät useimmiten kuhmuttavat haamut, kodikkaat pääskyset ja mukava kehräävä kissa. Nämä laulut puhuvat rauhasta ja hiljaisuudesta.

9 liukumäki

Dian kuvaus:

Ja sitten laulut - pienet koirat ilmestyivät. Pestushka on lyhyt säelause lastenhoitajista ja äideistä, johon liittyy lapsen liikkeitä ensimmäisinä elinkuukausina. Sitten alkavat ensimmäiset pelit - lastenlorut. Lastenloru on tuomiolaulu, joka säestää näytelmää lapsen sormilla, käsivarsilla ja jaloilla.

10 diaa

Dian kuvaus:

Lapsi osaa jo puhua. Mutta kaikkia ääniä ei ole vielä tuotettu. Täällä kielenkääntäjät tulevat apuun. Tongue twister on pieni runo, jossa sanat on valittu erityisesti niin, että niitä on vaikea lausua. Lasten loitsuissa on säilynyt muisto esi-isiemme rukouspyynnöistä. Kutsut ovat kappaleita, joissa kaverit kääntyvät luonnonvoimien puoleen jollain pyynnöllä. Loitsujen vakava, taloudellinen perusta unohtui, oli vain hauskaa.

11 diaa

Dian kuvaus:

Lasten loitsuissa on säilynyt muisto esi-isiemme rukouspyynnöistä. Kutsut ovat kappaleita, joissa kaverit kääntyvät luonnonvoimien puoleen jollain pyynnöllä. Loitsujen vakava, taloudellinen perusta unohtui, oli vain hauskaa. Jae on lyhyt runo, jota lapset lausuvat eri tilanteissa, esimerkiksi viitaten eläviin olentoihin - etanaan, leppäkertuun, lintuihin ja lemmikkeihin.

12 diaa

Dian kuvaus:

Kaikilla primitiivisillä kansoilla oli poikien vihkimisrituaali klaanin täysivaltaisiksi jäseniksi - metsästäjiksi. Lapsen oli osoitettava älykkyyttä, kekseliäisyyttä arvoituksia arvattaessa. Arvoitus on lyhyt allegorinen kuvaus esineestä tai ilmiöstä. Lukijat voivat myös auttaa sinua kehittämään oikean puheen. Se on hauska, ilkikurinen genre. Jos pelin aikana sinun on valittava kuljettaja, käytä riimejä.

13 diaa

Dian kuvaus:

Muistan Aleksanteri Puškinin sanat: "Mikä viehätys nämä sadut ovat!" Niiden kautta ihminen oppii ympäröivän maailman. Nämä eivät ole vain hauskoja tai opettavaisia, pelottavia tai surullisia fiktiivisiä tarinoita. Itse asiassa nämä ensi silmäyksellä yksinkertaiset tarinat sisältävät syvää kansan viisautta, ihmisen käsitystä maailmasta ja kansasta, hyvästä ja pahasta, oikeudenmukaisuudesta ja häpeästä.

14 diaa

Dian kuvaus:

Kun tapasimme kirjastonhoitaja Arifulina Nina Vasilievnan, esitimme hänelle kysymyksen: "Kuinka usein koulumme oppilaat ottavat luettavaksi kirjoja, joissa on suullisia kansantaideteoksia?" Nina Vasilievna vastasi meille: "Valitettavasti ei usein, vain kun he kysyvät kirjallisuuden tunneilla."

15 diaa

Dian kuvaus:

Kysymyksellä "Mikä paikka suullisen kansanperinteen teosten tutkimisella on kirjallisuusohjelmassa?" Käännyimme venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajan Elena Valentinovna Guljajevan puoleen. Vastaus miellytti häntä. Kansanperinteen opiskelu on tärkeällä paikalla ohjelmassa. Kysyimme: "Miksi niin pieni osa opiskelijoista hakee kirjoja koulun kirjastosta?" Elena Valentinovna vastasi, että monet opiskelijat saavat tietoa Internetistä, monilla lapsilla on kirjoja kotikirjastossaan.

Toimittajan valinta