Tehtävät "siru"-kilpailuun valmistautumiseen, olympiatehtävät aiheesta. Tehtävät "siru"-kilpailuun valmistautumiseen, olympiatehtävät aiheesta: syrjäytynyt kotona, nero vieraassa maassa

Kesäpäivä 1945. Olen messuilla Great Fallsissa, Montanan pohjoisosassa. Edessäni on vilkas lääkemyyjä, joka ylistää pullotettujen tuotteidensa parantavia voimia. Ajoittain hän osoittaa edessään seisovaa elävää mainosta - pitkää, suoraa, nuorta valkoista nuorta, jonka maalattuja kasvoja kehystää kaunis, lentävä höyhenpäähine. Nuoren miehen vartalo oli puettu kangaspaidaan, leggingseihin ja lannekankaaseen, maalattu peuranahan väriin. Yleisö koostui pääasiassa Montanan reservaateista kotoisin olevista intiaaneista, jotka olivat pukeutuneet tavallisiin eurooppalaisiin vaatteisiin: housuihin ja paitoihin. Minua kiinnosti se, että Amerikan intiaanien kalpeanaamainen symboli seisoi edessämme puvussa, joka muistutti läheisesti niitä, joissa hänen Blackfeet-, Cree- ja Crow-yleisönsä esiintyy turisteille intiaaninäytöksissä.

Kuinka tästä maalauksellisesta asusta tuli "intialaisuuden" symboli sekä intiaanien itselleen että valkoisille? Miten suosittu intiaanikuva syntyi Plainsin kulttuurista? Miksi ihmiset Euroopassa ja Amerikassa ajattelevat intiaaneja ajattelevia höyhenpäähineiden käyttäjiä, kartiomaisten kärkien asukkaita, ratsastettuja sotureita ja puhvelinmetsästäjiä? On varmaa, että perustaja-isiemme keskuudessa, niinä aikoina, jolloin raja-asutukset eivät olleet paljon Allegheny-vuorten länsipuolella ja rajan ihmiset tunsivat vain intiaanit - metsän asukkaita, jotka asuivat kuorikattoisissa asunnoissa, jotka matkustivat koivun tuohessa. kanootit tai kanootit, jotka metsästivät ja taistelivat jalan ja jotka eivät käyttäneet lentäviä päähineitä, sellaista ideaa ei ollut olemassa. Miten ja milloin se syntyi?

Kun tarkastellaan historiaa, huomaamme, että tämän kuvan luominen ja muodostuminen oli pitkä prosessi, johon vaikuttivat monet tekijät. Yritämme jäljittää kuvan kehitystä siitä hetkestä, joka näyttää ensimmäiseltä.

On selvää, että ennen kuin ei-intiaanit alkoivat kuvata intiaania tasangointiaanina, heillä ei ollut selkeää ymmärrystä tasangon intiaanien ja heidän kulttuurinsa näkökohdista, jotka olivat tyypillisiä heidän elämäntapaansa. Kahden ja puolen vuosisadan aikana Coronadon matkan satunnaiseen Quiviran kaupunkiin Kansasin niityillä vuonna 1541 ja Yhdysvaltain ostaman Louisianan vuonna 1803 välillä eurooppalaiset tutkimusmatkailijat ja kauppiaat kulkivat suuria osia tasangoista. Nämä espanjalaiset, ranskalaiset ja englantilaiset eivät kuitenkaan luoneet populaarikirjallisuutta eivätkä maalannut kuuluisia kuvia tasangon intiaaneista - eivät muotokuvia tai elämänkohtauksia. Louisianan ostoon asti nämä intiaanit pysyivät olennaisesti tuntemattomina eurooppalaisille tai Yhdysvalloille (vaikka joitain varhaisten tutkimusmatkailijoiden ja kauppiaiden raportteja oli jo julkaistu).

Ensimmäiset kuuluisat muotokuvat tasangon intiaaneista otettiin itäisissä kaupungeissa 1800-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Ne kuvasivat intiaanit, jotka Lewis ja Clark lähettivät presidentti Jeffersonin ohjeiden mukaisesti Washingtoniin. Piirustukset tehtiin profiilissa erittäin pätevien taiteilijoiden toimesta, jotka käyttivät mekaanista tekniikkaa, joka tunnetaan nimellä "physinotrace", hahmotellakseen tarkasti asiakkaidensa pään ääriviivat. Ranskalainen taiteilija Charles Balthazier Ferguet de Saint-Menin maalasi muotokuvia 12 miehestä ja kahdesta pojasta, jotka muodostivat ensimmäisen Mississippin toiselta puolelta tulleen intiaanien delegaation. Thomas Jefferson toivotti nämä intiaanit tervetulleeksi Presidentinlinnaan kesällä 1804 ja kutsui heitä innostuneesti "jättiläiset ja parhaat ihmiset, joita olemme koskaan tavanneet."

Charles Willson Peale, tunnettu philadelphialainen taiteilija ja museon omistaja, veisti pienoissiluetteja kymmenestä länsi-intiaanien toisen valtuuskunnan jäsenestä. Helmikuun 8. päivänä 1806 hän lähetti useita profiileja presidentti Jeffersonille ja kommentoi: "Joidenkin näiden intiaanien kasvojen linjat ovat erittäin mielenkiintoisia."

Palattuaan Tyynenmeren rannikolta M. Lewis osti useita alkuperäisiä ja kopioita Saint-Meninin intialaisista muotokuvista. Ei ole epäilystäkään siitä, että hän aikoi sisällyttää niistä tehdyt jäljennökset runsaasti kuvitettuun selostukseen Lewisin ja Clarkin tutkimuksista, mikä ei toteutunut hänen ennenaikaisen kuolemansa vuoksi vuonna 1809. Ei ole epäilystäkään siitä, että se olisi sisältänyt tarkkoja luonnoksia tasangointiaanien puvut ja muut taideesineet, jotka Lewis ja Clark lähettivät tai tuovat ja joita Peale esitteli suositussa Philadelphia-museossaan.

Plainsin intiaanikuvan varhaisessa leviämisessä tärkeämpiä olivat öljymuotokuvat useista Ala-Missourin ja Platten laakson intiaanien delegaation jäsenistä, jotka saapuivat Washingtoniin vuoden 1821 lopulla. Vaikka Charles Bed King maalasi muotokuvia näistä intiaaneista Thomas McKenneylle. , Intian kaupan superintendentti, hän teki ja useita hänen muotokuvistaan ​​kopioita, joita levitettiin laajemmin - yksi lähetettiin Tanskaan, toinen Lontooseen. Alkuperäiset muotokuvat muodostivat National Indian Portrait Galleryn ytimen, josta on tullut yksi Washingtonin rakastetuimmista nähtävyyksistä. Vuonna 1865 se tuhoutui lähes kokonaan Smithsonian Institutionin tulipalossa.

Vuoden 1821 valtuuskunnan suosituin intialainen oli Petalesharro, nuori pawnee-soturi. Hänen matkansa aikana itään häntä ylistettiin sankarina, koska hän pelasti rohkeasti komanche-tytön, joka oli uhrattavissa Aamutähdelle vuotuisen Pawnee-seremonian aikana. John Neagle ja King maalasivat Petalesharon muotokuvan Philadelphiassa, ja Samuel F. B. Morse asetti hänet vieraiden gallerian eteen vuonna 1822 maalatussa suositussa maalauksessaan "The Old House of Representatives". Kaikki kolme maalausta kuvaavat tätä intiaania. sankari virtaavissa höyhenissä päähine. Tietääkseni ne ovat ensimmäiset miljoonista taiteilijoiden ja valokuvaajien kuvista tästä viehättävästä intialaisesta päähineestä.

Tämän Itä-Intian matkan aikana suosittu kirjailija James Fenimore Cooper tapasi Petalecharron. Tämä tapaaminen oli inspiraationa Preerialle, ainoalle Leatherstocking-romaanille, jossa on puitteet Great Plainsille. Tasangon intiaaneista Cooper löysi hyveitä, joilla hän varustasi sankarinsa - metsäintiaanit ( Lesov, - n. käännös) alkukauden teoksessa "The Last of the Mohicans". Hän kirjoittaa intiaaneista kaksi vuotta tämän suositun romaanin julkaisemisen jälkeen: "Suurin osa heistä, jotka asuvat siirtokunnissa tai niiden läheisyydessä, on nöyryytettyä ja paljon huonontunutta rotua. Kun he siirtyvät pois Mississippistä, villien elämän terveemmät puolet tulevat näkyviin."

Cooper ajatteli, että tasangon intiaanipäällikköillä oli "hengen suuruus, sinnikkyys ja villi sankarillisuus..." ja mainitsi Petalesharron ensimmäisenä esimerkkinä.

Ennen vuotta 1840 jotkin tasangon intiaanien erityispiirteet esiteltiin kuvitetuissa kirjoissa ja aikakauslehdissä. Ensimmäinen julkaistu kuva paimentolaisintiaaniheimojen kartiomaisesta nahkakärjestä oli karkea kaiverrus Titian Peale'n kenttäluonnoksesta majuri Longin retkikunnalla 1819-20, joka esiintyi Edwin Jamesin selvityksessä näistä tutkimusmatkoista.

Olemme myös velkaa T. Pealeille ensimmäisestä julkaisusta kuvasta ratsastettu Plainsin intiaani tappamassa puhvelia jousella. Se ilmestyi värilitografiana Philadelphian Natural History and Rural Sports -kabinetissa, 1832.

Ensimmäinen kuvaus ratsastettua tasangon soturista näyttää olleen litografia Peter Rindesbacherin teoksesta "Sioux Warriorin hyökkäys", joka julkaistiin lokakuussa 1829 American Turf Register and Sporting Magazin -lehdessä artikkelin "Hevoskasvatus Pohjois-Amerikan intiaanien keskuudessa" mukana. ." Rindisbacherilla oli monia tilaisuuksia tarkkailla tasangon sotureita ja puhvelinmetsästäjiä hänen lähes viisi vuotta asuessaan Lord Selcreekin siirtokunnassa Red River Northilla vuosina 1821-26. Ei ole epäilystäkään siitä, että Peale ja Rindisbacher herättivät kasvavaa kiinnostusta armeijan upseerien, ratsumiesten ja urheilijoiden keskuudessa tasangointiaanien huomattavaa taitoa kohtaan ratsasotureina ja puhvelinmetsästäjinä.

Rindisbacherin luonnos ratsuista intiaanit jahtaamassa puhveleita tarjottiin värilitografiaksi Thomas McKenneyn ja James Hallin Pohjois-Amerikan intiaaniheimojen historian toisen osan kannessa. Kuitenkin vain pieni osa teoksen 120 kauniisti painetusta värilitografiasta kuvasi itse asiassa tasangon intiaanit. Ja melkein kaikki ne olivat muotokuvia länsimaisten Washingtonin valtuuskuntien jäsenistä, joiden alkuperäiset maalasi Saint-Menin, kuningas tai hänen oppilaansa George Cooke.

Vuonna 1839 Samuel George Morton Philadelphiasta, jota pidettiin fyysisen antropologian isänä Amerikassa, julkaisi pääteoksensa Crania Americana. Kannessa on litografia muotokuvasta, jonka on maalannut John Neagle Omaha High Chief Big Elkistä, joka kuului Great Plainsin valtuuskunnan vuonna 1821. Morton selitti valintansa seuraavasti: ”Monien intialaisten muotokuvien joukossa, joita olen tutkinut, ei ole yhtään sellainen, joka kuvaa tyypillisempiä piirteitä: viisto otsa, matalat kulmakarvat, iso aquiline nenä, korkeat poskipäät, leveä otsa ja leuka sekä kulmikkaat kasvot.

Ensimmäinen kuvitettu oppikirja Amerikan historiasta oli Charles A. Goodrichin A History of the United States. Se julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1823, ja vuoteen 1843 mennessä se oli painettu uudelleen 150 kertaa. Vuonna 1832 ilmestyneestä Noah Websterin Yhdysvaltojen historiasta tuli kuitenkin sen suosittu kilpailija. Pieniä ja joskus lukukelvottomia kaiverruksia ei ollut paljon tässä kirjassa. Jotkut niistä kuitenkin kuvaavat intiaaneja. Websterin historiassa jotkin kohtaukset kopioitiin John Whiten 1500-luvun luonnoksista intiaaneista Pohjois-Kalifornian rannikolla. Mutta kohtaukset, jotka kuvaavat varhaisten tutkimusmatkailijoiden kohtaamisia intiaanien kanssa, Intian sopimuksia ja Intian sotia, perustuivat pääasiassa nimettömien kirjoittajien työhön. Tasangon intiaanit olivat poissa. He eivät olleet vielä onnistuneet jättämään kirkasta jälkeä Amerikan historiaan sitkeällä vastustuksellaan valkoisten siirtokuntien tunkeutumista alkuperäisille aroilleen.

Mutta suurin vaikutus Plains Indian kuvan leviämiseen ja hänen muodostumiseensa Amerikan intiaanien symboliksi vaikuttivat amerikkalaisen taiteilijan J. Catlinin ja saksalaisen tiedemiehen, prinssi Alexander Philip Maximilianin kirjat sekä maalaukset. Catlin ja ruotsalainen taiteilija Karl Bodmer, joka seurasi prinssiä retkille Ylä-Missouriin vuonna 1833 -44 vuotta

Catlin päätti pelastaa nämä intiaanit unohduksesta, kun hän näki länsi-intiaanien delegaation kulkevan Philadelphian läpi matkalla Washingtoniin, ja omasta päätelmänsä, jonka mukaan maalaukselliset tasangon intiaanit oli tuomittu kulttuuriseen tuhoon rajan siirtyessä länteen. ennen kuin oli liian myöhäistä, "Ryhdy heidän historioitsijakseen". Kesällä 1832 ja kesällä 1834 hän matkusti Ylä-Missourin ja Etelä-Plainsin heimojen parissa, keräsi tietoa ja valmisteli maalauksia Intian galleriaan, mikä ilahdutti katsojia Amerikan suurissa kaupungeissa. Vuonna 1840 näyttely oli esillä 4 vuotta Englannissa, Lontoossa. Sitten hän muutti Pariisiin, ja hänet esiteltiin Louvressa erityisesti kuningas Ludvig Philippelle. Näyttelyssä oli maalausten lisäksi pukupukuisia mallinukkeja, Crow-tiipi ja intialaisten tanssien ja seremonioiden (Chippewa ja Iowa) regaliat. Catlin esitteli "villin lännen" sivilisaatiolle, ja näyttely teki lähtemättömän vaikutuksen eurooppalaisiin ja amerikkalaisiin.

Catlinin kirjat olivat kuitenkin vieläkin vaikutusvaltaisempia. Hänen kaksiosainen Manners, Customs and Conditions of the North American Indians, joka julkaistiin Lontoossa vuonna 1841, sisälsi sekä elävän selostuksen hänen matkoistaan ​​ja havainnoistaan ​​että 312 kopiota hänen luonnoksistaan ​​tehdyistä metallikaiverruksista. Teos herätti innostuneita vastauksia sekä Yhdysvalloissa että ulkomailla, ja se julkaistiin 5 kertaa 5 vuoden aikana. Vaikka Catlin sisälsi lyhyitä kuvauksia ja piirroksia, pääasiassa muotokuvia joistakin metsämaiden puoliksi sivistyneestä heimosta, hän keskittyi pääasiassa Suuren tasangon villeihin heimoihin. Voisi sanoa, että tasangot intiaanit olivat hänen suosikkejaan. Kathleen kehuu heitä usein, ellei jatkuvasti. Hän sanoi, että Ylä-Missourin heimot olivat "mannerosan hienoimpia esimerkkejä intiaaneista... äärimmäisen töykeässä ja julmuudessa, ja siksi kuvauksellisen ja kuvailemattoman kauniin". Variset olivat "kauniita ja hyvin rakennettuja ihmisiä minkä tahansa osan maailmasta mitattuna". Assiniboine - "kaunis ja ylpeä kilpailu". "Siouxit näyttävät yhtä kauniilta" ja melkein samoja sanoja käytetään kuvaamaan Cheyenneä. Hän omisti useita kirjan lukuja Four Bearsille, toiselle mandanipäällikölle, jonka hän nimesi. "epätavallisin ihminen, joka nykyään elää koskemattoman luonnon joukossa".

Prinssi Maximilianin Reise in das Innere Nord Amerika in der Jahren 1832 bis 1834, joka julkaistiin ensimmäisen kerran Koblenzissa (1839-41), oli hillitympi tieteellinen kertomus Ylä-Missourin intiaaneista. Muutamassa vuodessa se kuitenkin julkaistiin uudelleen Pariisissa ja Lontoossa, ja sen kysyntä ylitti tarjonnan. Se on suuren osan suosiosta velkaa Karl Bodmerin tasankointiaanien vertaansa vailla olevista kenttäluonnoksista, jotka ilmestyivät oheisessa Atlasissa.

Catlinin ja Maximilian-Bodmerin teokset, jotka ilmestyivät lähes samanaikaisesti, vaikuttivat 1800-luvun puolivälissä syntyneeseen intiaanien ulkoiseen kuvaan kahteen suuntaan. Ensinnäkin näiden tutkimusmatkailijoiden esimerkki rohkaisi muita taiteilijoita matkustamaan länteen ja maalaamaan kentällä Plains Indians. Näistä taiteilijoista tunnetuimpia ovat amerikkalainen John Meeks Stanley, amerikkalainen saksalainen Charles Wimar, kanadalainen Paul Kane ja ruotsalainen Rudolf Frederick Kertz.

Toiseksi kyvykkäimmät kuvittajat, jotka eivät olleet käyneet lännessä, alkoivat piirtää käyttäen viitteenä Catlinin ja Bodmerin teoksia. Vuonna 1843, kaksi vuotta Catlinin suositun kirjan ensimmäisen julkaisun jälkeen, yritteliäs philadelphialainen kustantaja tarjosi Scenes of Indian Life: Sarja alkuperäisiä piirustuksia, jotka kuvaavat tapahtumia intiaanipäällikön elämässä, piirretty ja veistetty kiveen Felix O. S. Darley. Teos kuvasi jaksoja fiktiivisen siuu-päällikön elämästä. Taiteilija oli silloin täysin tuntematon "paikallinen kaveri", 20-vuotias; mutta hänellä oli huomattava piirtäjätaito. Darleysta tuli merkittävä kirjojen ja aikakauslehtien kuvittaja. Vaikka suurin osa hänen kuvituksistaan ​​ei kuvaa intiaaneja, hän kuvasi useaan otteeseen puhvelinmetsästystä ja muita tasangointiaanielämän piirteitä. Hän tuotti kannen ja kuvitti etusivun Francis Parkmanin The Road to California and Oregonin ensimmäiselle painokselle. Hän teki elämänsä lopussa värillisen litografian "Palu metsästä", jolle on ominaista väärä realismi, jonka voi saavuttaa vain erittäin taitava taiteilija täysin tietämättä aiheesta. Etualalla koivuntuokskanootti, keskellä tipi, kylä, taustalla korkeat vuoret. Darley näyttää tiivistäneen yhdeksi kohtaukseksi maantieteen ja kulttuurin, jotka olivat ominaisia ​​koko alueelle Suurista järvistä Kalliovuorille.

Darley oli lähempänä totuutta, kun hän seurasi Catlinia ja Bodmeria tarkemmin. Joihinkin hänen kirjojen kuvituksiinsa liittyy rehellisesti huomautus "Catlinin jälkeen".

Jotkut Carrierin ja Ivesin (1850-60-luvut) suosituimmista vedoksista olivat länsimaisia ​​kohtauksia, jotka oli litografoitu saksalaissyntyisen Louis Maurerin ja englantilaissyntyisen Arthur Fitzwilliam Teitin yhdessä tekemistä erittäin realistisista piirustuksista. Kumpikaan heistä ei ollut henkilökohtaisesti nähnyt tasangon intiaaneja. Maurer myönsi, että he saivat tietonsa intiaaneista katsomalla Bodmerin ja Catlinin teosten jäljennöksiä Estor-kirjastossa New Yorkissa.

Lopuksi Kathleen ja Bodmer vaikuttivat suuresti noihin halvempiin, halvalla palkattuihin taiteilijoihin, jotka kuvittivat monia suosittuja intialaisia ​​käsitteleviä kirjoja sekä koulun oppikirjoja; ne alkoivat ilmestyä muutama vuosi Catlinin ja Bodmerin teosten julkaisemisen jälkeen. Realismin rappeutuminen näkyy kuvissa näiden kerran suosittujen kirjojen kopioista, jotka nyt sijaitsevat Kongressin kirjaston harvinaisten kirjojen huoneessa.

1840-50 luvulla. Tuottelias suosittujen kirjojen luoja oli Samuel Griswold Goodrich, joka käytti yleensä kynänimeä "Peter Parley". Vuonna 1856 hän väitti kirjoittaneensa 170 kirjaa, joiden kokonaislevikki on useita miljoonia kappaleita. Vuoteen 1844 mennessä Goodrich oli löytänyt Catlinin, kun hän julkaisi Pohjois- ja Etelä-Amerikan intiaanien historian; hän lainasi Catlinia tekstissä ja kopioi "Four Bears" yhdessä kuvista. Goodrichin kirja Manners, Customs, and Antiquities of the Indians of the North America, joka julkaistiin kaksi vuotta myöhemmin, lainasi Catlinilta kaikki sen 35 intiaanikuvitusta. Heistä 28 edusti tasangon intiaaneja. Lopuksi Goodrichin teoksessa A Pictorial History of the United States for Children, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1860 ja hyväksyttiin viisi vuotta myöhemmin Marylandin julkisten koulujen oppikirjaksi, Uuden-Englannin, Virginian ja Roanoke Islandin intiaanit on kuvattu asumassa t-piipissä ja päällään. leveät Plains-tyyliset päähineet. , ja 1600-luvun Virginia-intiaanit ovat käärittyinä maalattuihin puhvelipukuihin ja esittävät puhvelitanssia tipistensä edessä.

Vaikuttavat nuoret lukijat 1850-luvulla julkaistuista suosituista Intian sotahistoriasta näkivät myös tasangon kulttuurin yhteisiä piirteitä Woodland-heimoissa. John Frostin teoksessa Yhdysvaltain intiaanisodat varhaisimmista ajoista nykypäivään ratsastettu puhvelinmetsästys on kuvattu Ranskan ja Intian sotia käsittelevässä luvussa, Catlinin ratsastettu varissoturi on kuvattu vuoden 1812 sotaa käsittelevässä luvussa, ja Catlinin muotokuva Eagle Ribsistä, mustajalkaisesta soturista – luvussa sodasta huutojen kanssa.

Catlinin ja Bodmerin tasankojen intiaanien kuvauksia kehitetään edelleen William W. Mooren teoksessa The Indian Wars of the United States from Discovery to Present Time. Tässä kirjassa Neljästä karhusta tuli Pontiac, Crow-ratkaisusta soturista Creek soturi ja Mandan-seremoniasta Seminole-kylä. Bodmerin hyvin tunnistetuista muotokuvista Mandanista, Hidatsasta ja Sioux-johtajista tuli "Saturiowa", 1500-luvun Floridan päällikkö ja kaksi siirtomaa-Uuden-Englannin Intian sotien johtajaa.

Vuonna 1856 ensimmäinen kuvitettu painos G. Longfellow'n kappaleesta "The Song of Hiawatha" julkaistiin Englannissa. Hänen kuvittajansa John Gilbert ei kopioinut tarkasti Catlinia, vaan perustui suurelta osin häneen ja esitteli muinaisen Ojibway of Lake Superior -runon sankarit tyypillisinä Ylä-Missourin intiaaniina. Esimerkiksi hänen muotokuvansa "Po-pok-kiwisasta" on vain hieman erilainen versio Catlinin Mandan-sankarista "The Four Bears".

Tällaisten metsäintiaanien ilmestyminen Plains Indian pukuun ei pysähtynyt siihen. John Meeks Stanley tunsi tasangon heimot hyvin, mutta kun hän yritti maalata Young Uncasin (1600-luvun Mohegan) ja The Trial of the Red Jacket (Seneca), hän puki heidät läntisten arojen heimojen asuihin. Ja kun Karl Bodmer loi yhdessä ranskalaisen taiteilijan Jean F. Milletin kanssa joukon realistisia mutta runollisia kohtauksia rajasodankäynnistä Ohion laaksossa vapaussodan aikana, on aivan ymmärrettävää, että kuvatut kuvat olivat päähineissä olevia tasankointiaaneja.

Vuonna 1860 ilmestyi uusi tapa vangita amerikkalaisten poikien mielikuvitus intialaisen soturin kuvalla. Halpojen romaanien määrä ja levikki lisääntyivät. Tämän sensaatiomaisen kirjallisuuden suosikkiteema oli Intian sota läntisellä tasangolla, jonka aikana villit Comanchet, Kiowa, Blackfeet tai Sioux "muutettiin pölyksi" sankarin vaarallisten seikkailujen aikana. Näitä halpoja kirjoja lähetettiin sisällissodan aikana sotilaiden leireille tai pellolle, ja niiden lukeminen mahdollisti nuoret harmaissa tai sinisissä univormuissa olevat nuoret miehet unohtamaan ainakin hetkeksi omat onnettomuutensa ja kärsimyksensä.

Tasangon intiaanisotien uhka tuli hyvin todelliseksi, kun sisällissodan jälkeen siirtokunnat, kaivosmiehet, postivaunut ja lennätinlinjat virtasivat tasangon poikki ja siuuxit, cheyennet, arapahot, kiowat ja comanchet alkoivat puolustaa metsästysmaitaan. tämä hyökkäys. Sanoma- ja aikakauslehtien toimittajia lähetettiin länteen raportoimaan Intian sotien tuloksista. Theodore R. Davis, Harper's Weeklyn taiteilija ja toimittaja, matkusti postivaunulla Butterfield Overland Dispatch, jota Cheyenne hyökkäsi 24. marraskuuta 1865 (lähellä Smoky Hills Spring Stationia). Tämä on elävä kuva hänen omasta tosielämän kokemuksestaan, julkaistu. 21. huhtikuuta 1866 g.:stä tuli prototyyppi yhdelle villin lännen kestävimmistä symboleista - intiaanien hyökkäyksestä postivaunua vastaan.

Pyrkiessään tiedottamaan sivistyneelle maailmalle tasangon intiaanien kanssa käytyjen sotien luonteesta ja edistymisestä kuvitetut aikakauslehdet lähettivät kentälle toimittajia ja pilapiirtäjiä, jotka kuvasivat intiaanien elämää, sopimusneuvostoja ja kaikkia niitä nopeasti muuttuvan sotilastilanteen tapahtumia, joita he olivat todistamassa. tai oppinut näiden tapahtumien osallistujilta. Vuonna 1867 T. Davis kuvasi kenraali Hancockin kampanjaa vihamielisiä Cheyenneä, Siouxia ja Kiowaa vastaan ​​Kansasissa Harper's Weekle -ohjelmassa. J. Taylor luonnosteli samana vuonna tehdyn Medicine Lodge -sopimuksen kuvitetulle viikkosanomalehdelle Frank Leslie." Taiteilijat ja toimittajat tuli jopa Saksasta, ja sodamme länsiintiaanien kanssa näkyivät kanadalaisissa ja englantilaisissa aikakauslehdissä, kuten Canadian Illustrated News ja London Illustrated News.

Epätoivoisesti Yhdysvaltain armeijaa vastustaneet tasangon intiaanit osoittivat rohkeuttaan ja taistelutaitojaan yhä uudelleen. 26. kesäkuuta 1876 Little Big Hornissa he tuhosivat Custerin yksikön aiheuttaen vakavimman tappion Yhdysvaltain armeijalle sen pitkän historian aikana. Monet taiteilijat ovat pääosin oman mielikuvituksensa pohjalta yrittäneet kuvata tätä dramaattista toimintaa. Taistelun viimeisten vaiheiden taiteellinen rekonstruktio, Cassilly Adamsin maalaukseen perustuva Otto Beckerin litografia Custerin Last Standista, on noussut yhdeksi tunnetuimmista amerikkalaisista maalauksista. Tätä suurta litografiaa jaettiin yli 150 tuhatta kappaletta (kopioi Anheuser-Buch vuonna 1896). He antoivat miljoonille baarivieraille eri puolilla maata jotain puhuttavaa.

Neljä vuotta ennen kuolemaansa George Armstrong Custer julkaisi "My Life on the Plains" -sarjan Galaxyssa, arvostetussa keskiluokan aikakauslehdessä, jossa hän ihaili "tasangon pelotonta metsästäjää, vertaansa vailla olevaa ratsastajaa ja soturia". Monet armeijan upseerit, jotka taistelivat näitä intiaaneja vastaan, ilmaisivat samanlaisia ​​mielipiteitä, joita levitettiin bestseller-kirjoissa, joista osa oli runsaasti kuvitettu piirustusten ja valokuvien jäljennöksillä, mukaan lukien muotokuvia monista vihamielisten intiaanien johtavista päälliköistä ja sotureista - Red. Cloud, Satanta, Gallus, Sitting Bull ja muut. Näiden johtajien sotilaalliset hyökkäukset tulivat 1800-luvun lukijoille paremmin tiedoksi kuin metsäsankarit, kuten kuningas Philip, Pontiac, Tecumseh, Osceola ja Black Hawk.

20. heinäkuuta 1881 Sitting Bull, viimeinen Plains Indian Wars -sotien merkittävistä johtajista, palasi Kanadasta ja luovutti kiväärinsä Yhdysvaltain viranomaisille. Mutta seuraavien kahden vuoden aikana William F. Cody, Pony Expressin ratsastaja, partiolainen, intialainen taistelija ja satojen selluromaanien sankari, joka sai lempinimen "Buffalo Bill" metsästystaidoistaan, järjesti esityksen, jonka teemana oli Vanhan lännen kuoleva elämä, joka oli niin realistinen, ettei kukaan, joka näki hänet, ole unohtanut häntä. Buffalo Billin villin lännen show avattiin Omahassa, Nebraskassa 17. toukokuuta 1883. Se kesti yli 3 vuosikymmentä ja esiintyi laajasilmäisille yleisöille Yhdysvalloissa, Kanadassa, Englannissa ja Euroopassa. Vuonna 1885 Sitting Bull itse matkusti esityksen mukana. Se sisälsi aina sarjan esityksiä todellisten tasangon intiaanien - pawnee, siuux, cheyenne ja arapaho - kanssa - metsästäen pientä puhvelilaumaa, tanssien sotatansseja, järjestämällä hevoskilpailuja ja hyökkäämällä tasangon ylittävän uudisasukkaiden mökin tai junan kimppuun. Jokaisen esityksen huipentuma oli intiaanien hyökkäys Deadwood-lavabussiin, matkustajat pelastivat Buffalo Bill itse ja hänen reipas cowboy-ratsastajansa. Tämä kohtaus kuvattiin yleisesti ohjelman kannessa ja esitystä mainostavissa julisteissa.

Vuonna 1877 Esitys oli hitti American Exhibition -näyttelyssä Englannin kuningatar Victorian kultaisen juhlavuoden aikana, ja se esitettiin 40 000 katsojan täpötäytetyn katsojan edessä suurella areenalla. 16. huhtikuuta 1887 London Illustrated News yritti selittää sen: "Upea esitys, "Villi länsi" aiheutti sensaation Amerikassa, ja tämä on helppo selittää. Tämä ei loppujen lopuksi ole sirkus eikä ollenkaan esitys teatterillisessa mielessä, vaan tarkka kuvaus raja-elämän jokapäiväisistä kohtauksista, villin lännen ryhmän ihmisten kokemana ja esittämänä."

Lukuun ottamatta Espanjaa, jossa mikään katuesitys ei voinut kilpailla härkätaistelun kanssa, Buffalo Billin show sai ylittämättömän tunnustuksen koko mantereella. Seitsemän kuukauden pysähdyksen aikana Pariisin näyttelyssä (1899) se houkutteli monia kuuluisia taiteilijoita. Kuuluisa ranskalainen eläinmaalari Rose Boneyu kuvasi näytelmään osallistuvia intiaaneja jahtaamassa biisonia. Lisäksi intiaanit inspiroivat amerikkalaista kuvanveistäjä Cyrus Dallinia, joka opiskeli silloin Pariisissa, luomaan ensimmäisen sarjan sankarillisia patsaita, jotka kuvaavat tasangon intiaaneja. Rauhanmerkki, joka valmistui juuri ajoissa voittaakseen mitalin vuoden 1890 Pariisin salongissa, seisoo nyt Chicagon Lincoln Parkissa. Toinen teos, "Shaman" (1899) sijaitsee Feemount Parkissa, Philadelphiassa. Kuuluisa kuvanveistäjä Lorado Taft piti häntä "suurin saavutus" Dallina ja "yksi amerikkalaisen kuvanveiston merkittävimmistä ja merkittävimmistä hedelmistä". Vuonna 1909 Pariisin salongissa kultamitalin voittajassa "Puhe suurelle hengelle" intialainen istuu hevosen selässä Bostonin taidemuseon edessä. Ja neljäs teos, "Scout", voidaan nähdä kukkulalla Kansas Cityssä. Taft nimesi realistiset Dallin-hevos-intiaanit "yksi mielenkiintoisimmista julkisista monumenteista maassa".

Buffalo Billin villin lännen näyttelyn ilmiömäinen menestys inspiroi muita järjestämään samanlaisia ​​esityksiä, jotka yhdessä pienten intialaisten lääketieteen näyttelyiden kanssa matkustivat ympäri Yhdysvaltoja ja Kanadaa tämän vuosisadan alkuvuosina ja tarjosivat työtä monille intialaisille, jotka eivät olleet jäseniä. Plainsin heimot. Näillä esityksillä oli osa tasangon kulttuurin piirteiden leviämistä, kuten tasangoheimojen höyhenpäähine, tipi ja sotatanssit huomattavan etäisyyden päässä heistä asuneiden intiaanien keskuudessa. Jo 1890-luvulla lääkenäyttelyn kanssa matkustava Cheyenne esitteli "sotilaallisen päähineen" Cape Breton Islandin intiaanien keskuudessa. Ottaen yhteyttä alkuperäisamerikkalaisten näytteilleasettajiin Pan-American Exposition Buffalossa (1901) New Yorkin osavaltion senecat vaihtoivat perinteisen höyhenkruununsa Plains-tyyppiseen päähineeseen ja oppivat ratsastamaan ja tanssimaan kuten Plainsin intiaanit saadakseen töitä. tämän ajanjakson suosituissa intialaisissa ohjelmissa. Carl Standing Deer, ammattisirkuksen intiaani, esitteli Plains Indian päähineen kansansa, Pohjois-Carolinan cherokeesille (syksyllä 1911).

1900-luvun valokuvien tutkimuksesta käy ilmi, että muilta kulttuurialueilta kotoisin olevat intiaanit omaksuivat tyypillisen Plainsin intialaisen puvun, tiipiilin ja useat muut kulttuuriset ominaisuudet vakiovarusteiksi. Vuosisadan vaihteelta peräisin oleva valokuva-, postikortti- ja sanomalehtikuvituskokoelmani sisältää kuvia Maine Penobscoteista (sekä naisista että miehistä), jotka pukeutuvat tyypillisiin Plains-vaatteisiin, tanssimassa tipistensä edessä festivaaleilla Bangorissa; Arizonan Yuma-messinkiyhteisö, jonka jokaisella jäsenellä on täysi Plains Indian puku; tanssiva Zia Pueblos of New Mexico höyhenpäähineissä; Oregon Cayuses poseeraa tyypillisessä Plains-asussa tipin edessä; ja intiaaninuori seisomassa tipin edessä Cherokee-asutusalueella houkuttelemassa turisteja ja houkuttelemassa heitä curios-kauppaan.

Vuonna 1958 Puhuin mattaponi-intiaanien kanssa Virginian rannikolla kauniista Sioux-tyyppisestä höyhenpeitteestä, jota hän käytti tervehtiessään vieraita varauksessaan sijaitsevaan pieneen intiaanimuseoon. Hän oli ylpeä siitä, että hän teki sen itse, jopa kirjoteltuaan päänauhan. Yksinkertaisella ja vakuuttavalla logiikalla, jota usein löytyy intialaisista kommenteista amerikkalaisesta kulttuurista, hän selitti: "Naiset kopioivat hattujaan pariisilaisista, koska he pitävät niistä. Me intiaanit käytämme myös muiden heimojen tyylejä, koska pidämme heistä.".

Pyrkimys standardoida intiaanipukua Plainsin intiaanien mallien pohjalta heijastui joidenkin New Mexicosta kotoisin olevien lahjakkaiden tao-taiteilijoiden taiteeseen, joille "intiaaniuden" aistillinen tulkinta oli tärkeämpää kuin heimoliiton aitous. Samoin tämä näkyy erinomaisissa maalauksissa, jotka käsittelevät merkittäviä historiallisia tapahtumia idän siirtomaa-ajalta. Plainsin intiaanien puvut ovat helposti tunnistettavissa Robert Reidin Boston Tea Party -freskosta (State House, Boston) tai William Pennin Indian contractista Harrisburgin kongressitalossa, jotka molemmat on luotu tämän vuosisadan ensimmäisellä neljänneksellä. Eikä luultavasti ole yllätys nähdä 1800-luvun intiaanit istuvat juhlassa, joka on kuvattu Jenny Brownscomben maalauksessa "The First Thanksgiving", joka roikkuu Pilgrim Hallissa, Plymouthissa, Massachusettsissa.

Kaikki intiaania kuvaavat amerikkalaiset kolikot liittyvät läheisesti tasangon intiaaneihin. Sekä vuonna 1856 liikkeeseen laskettu Indian Head penny että kultainen kymmenen dollarin seteli, jonka Auguste St. Gaudens on valmistanut liikkeeseen 1907, edustavat jumalallisen vapauden taiteellisia käsitteitä höyhenpeitteisessä päähineessä. Useat intialaiset väittävät, että he olivat esikuvia viidestä intiaanipäästä kuuluisalla "puhvelinikkelillä". Mutta sen luoja James Eli Fraser totesi 10. kesäkuuta 1931 päivätyssä kirjeessään Intian asioiden komissaarille: "Käytin kolmea päätä ja muistan kaksi ihmistä, joista toinen oli Iron Tail, paras intiaanityyppi, jonka tiedän, ja toinen oli Two Moons, mutta en muista kolmannen nimeä.

On huomionarvoista, että kaksi mallia, jotka kirjoittaja muistaa, olivat Plains Indians. Two Moons, Cheyennen johtaja, auttoi pyyhkäisemään Custerin joukot pois Little Big Hornilta. Iron Tail, jolla oli korostuneet kasvonpiirteet, johti siuuksien hyökkäystä Deadwoodin postivaunuun Buffalo Bill -näyttelyssä. 25 vuoden ajan kolikon käyttöönoton jälkeen vuonna 1913 – jolloin nikkelillä saattoi ostaa sinulle kyydin New Yorkin metrossa, sikarin tai jäätelötärön – vaikuttava intialainen pää ja kolikon toisella puolella kuvattu puhveli , muistutti amerikkalaisia ​​tasangon intiaaneista.

Ainoa jatkuvasti liikkeeseen laskettu amerikkalainen postimerkki, jossa on intiaanien muotokuva, on 14 sentin postimerkki, joka julkaistiin ensimmäisen kerran 30. toukokuuta 1923. Sen otsikkona on "Amerikan intiaani". Se kuvaa Hollow Horn Bear -karhua, komeaa Siouxia Rosebud Reservationista Etelä-Dakotassa. joka kuoli Washingtonissa osallistuttuaan presidentti Woodrow Wilsonin virkaanastumisen jälkeiseen paraatiin.

Ensimmäisen maailmansodan Tuntemattoman sotilaan hautajaisten juhlallisessa seremoniassa valittiin erityinen henkilö suorittamaan höyhenpäähine seremoniallisen asettamisen kypärään - lahjana kaikilta Amerikan intiaaneilta tuntemattomalle sotilaalle, joka antoi henkensä. maansa puolesta. Tämä mies oli Many Feats, iäkäs, komea Montanan variksen sotapäällikkö. Tämä tapahtui 100 vuotta, kuukausien sattumalta, sen jälkeen, kun nuori pawnian sankari Petalesharro ilmestyi ensimmäisen kerran pääkaupungissa maalauksellisen, höyhenistä koostuvan päähineen koristeltua. Viime vuosisadan aikana Plains Indian sotapäähine on tullut yleisesti tunnustettu Pohjois-Amerikan intiaanien symboli.

J. Ewers
Käännös Shchetko A.,
Ewers J.C., Intiaanielämä Ylä-Missourissa. Norman, 1968, s. 187-203.