Etude. Merkittävä paikka Malyutinin työssä oli etydimaalauksella.

Hänen luonnoksensa voidaan jakaa kahteen tyyppiin. Jotkut olivat pitkiä: ne on luotu luonnon mukaan, muotojen huolellisella tutkimuksella kahdessa neljässä tunnissa ja tarkoitettu pääasiassa genreteoksille. Näitä ovat esimerkiksi seuraavat: "Paimen maalaukseen "Paimen paimenen kanssa" (1893, Valtion Tretjakovin galleria), "Mökki" maalaukseen "Maamessut" (1907, Valtion Tretjakovin galleria), "Poika" - maalaus "Isoisä ja tyttärentytär" (1932, liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvosto), "Vesimelonit" maalaukselle "Artel Lunch" (1934, valtion Tretjakovin galleria).

Nämä luonnokset on tehty pohjustetulle, hienorakeiselle, tiheälle pellavakankaalle. Tahnamaiset pyyhityt maalit Malyutin soveltaa energisesti runkoa, teksturoituja vedoksia, ilmeikkäästi muotoilevia muotoja.

Toisen tyyppiset etüüdit sisältävät 15-20 minuutin etüüdit - "laastarit", jotka taiteilija esittää paikan päällä toistuvien matkojensa aikana Moskovan alueelle, Pohjois-Venäjälle, Krimille ja muihin isänmaan paikkoihin.

Istran luostari

Näissä vakiokokoisissa (9x15 senttimetriä) luonnoksissa Maljutin tavoitteli kaksinkertaista tavoitetta. Hänelle se oli ensinnäkin jatkuvaa käden ja silmän harjoittelua luonnossa, ja toiseksi taiteilija etsi luonnoksista-"pilkkuista" tarvitsemiaan värisuhteita.

Koko 9x15 senttimetriä vastasi täsmälleen pientä luonnosvihkoa (lahja K. Korovinilta). yleensä mukana Maljutinia hänen opintomatkoilla. Aikoessaan kirjoittaa luonnoksia, Malyutin otti mukanaan vain pienen luonnoskirjan. Hän ei halunnut työskennellä paikan päällä muiden luonnostajien kanssa. Puristaen paletille tarvitsemansa värit, hän otti valkoisen ja siveltimet taskuunsa ja meni kirjoittamaan.

Näiden luonnosten päämateriaalina olivat vahvat, kolmikerroksiset, hyvin maustetut vanerilevyt, joiden paksuus oli 1,5–2,5 mm. Harvinaisissa tapauksissa pohjustettu hienorakeinen kangas liimattiin vanerille (tutkimus "Hut", 1925, O. S. Malyutinan kokoelma).

Tekniikat värien asettamiseksi pieniin, nopeasti maalattuihin luonnoksiin erottuivat poikkeuksellisesta monimuotoisuudesta. Se oli hyvin ohut, puolilasimainen (melko nestemäisesti ohennetut maalit) maalimuuraus etüüdissä "Alabino. Brook" sisältäen paikoin vanerin maalauksellisen ja värikkään kerroksen; sitten järjettömämmin maalattu luonnos "Skorotovo" (1936), jonka taustalla on puolilasimainen värimuuraus ja massiiviset, kohokuvioidut, voimakkaasti korostuneet vedot (pilvet) sijoitettuna taivaalle korpukseen; sitten energinen muuraus lyhyillä, leveillä vedoilla keskitiheyksillä väreillä, selkeästi muotoilevia muotoja "Talonpoikapihassa" (1911); sitten pitkittäiset teksturoidut vedot (taivas ja vesi), jotka levitettiin laajasti pitkin etüüdin koko pituutta, yhdistettynä hyvin tahnamaisiin ja kohokuvioituihin pieniin etualan vedoin (ranta ja kivet) etüüdissä "Crim. Meri" (1925).

Joillekin luonnoksille on ominaista massiivinen muuraus emalimaisesta värikkäästä paksusta tahnasta, joka on levitetty terävästi pienin vedoin (luonnos "Puu. Krim" (1925).

Malyutin käytti tutkimuksessa taitavasti vanerin teksturoitua pintaa. Maalaus luonnoksessa "Krim. The Beach” (1925) on tehty siten, että harmaalla maalilla hieman kuluneen vanerin rakenne (jättää siihen jälkiä lukuisten viivojen muodossa) välittää täydellisesti rannan hiekkarannan. Vain taustalla vesi ja surffivaahto välittyvät ilmeikkäästi useilla sinisen maalin ja valkoisen vedolla. Rannalla istuva naishahmo on piirretty muutamalla kevyellä venetsialaisen punaisen ja mustan vedolla.

Malyutin maalasi luonnoksiaan aina erinumeroisilla harjassiveltimillä.

Etude. Taiteilija Maljutin S.V.

He puhuivat pääasiassa pitkäkestoisesta tutkimuksesta, jossa tutkitaan perusteellisesti värillisten esineiden muotoa ottaen huomioon asetelman värivalikoima, ympäristöolosuhteet - valo, ympäröivä tila, niiden keskinäiset vaikutukset.

Mutta päälle maalauskurssit taidekoulussa Uudet taiteen aikomukset opetamme aloittelevia taiteilijoita kirjoittamaan piirustuksen nopeasti muistiin, vangita luonnokseen vain pääasia, merkittävin tai vain osa kokonaisuudesta - fragmentti. Siksi koko maalaustunnin kestävien teosten rinnalla on muitakin etydin muotoja. Nämä ovat etüüdejä-sketsejä, fragmenttien etydejä, luonnoksia muistista.

Kaikilla näillä muodoilla on oikeus olla olemassa. Ainoa kysymys on, kuinka yhdistää ne viisaasti. Työskentelemällä vain pitkäkestoisissa tutkimuksissa syvällisillä ja yksityiskohtaisilla esineiden piirtämisellä, emme hanki nopean työn taitoja emmekä pysty heti vangitsemaan tutkimuksen tärkeimpiä ja oleellisimpia piirteitä, emme opi tietoisesti uhrata yksi tai toinen yksityiskohta pääasiallisen asian vuoksi.

Tällaisessa etüüdissä koostumuksen rakenteen määrittelyn ohella selvitämme itsellemme värimaailman, muistamme värien sekoittumisen, jonka avulla saavutamme halutut yhdistelmät. Tällainen etydi suoritetaan puolen tunnin - tunnin sisällä.

Alla on sarja pikaluonnoksia ja luonnoksia yksittäisistä fragmentaarisista asetelmien ratkaisuista hedelmistä, marjoista ja taloustavaroista. Tee sarja harjoituksia saadaksesi joitain taitoja lyhyiden opintojen piirtämiseen.

Oppiminen piirtämään luonnoksia.

Keväällä tai kesällä tee kimppu yhtenäisiä kukkia, sisällytä siihen yksi tai kaksi erilaista kukkaa. Aseta tällainen kimppu ensin hajavaloon suureen valoisaan huoneeseen, verannalle tai puutarhaan ja kirjoita luonnos puolentoista kahden tunnin kuluessa. Yritä kirjoittaa sama tai toinen kukkakimppu kirkkaassa valossa, aurinkoisena päivänä asettamalla kukkia ikkunaan tai puutarhaan. Jokaisessa näistä tehtävistä täytät sinulle uudet ehdot. Voimakkaan suoran valon (tässä tapauksessa auringonvalon) vaikutuksesta esineiden väri muuttuu verrattuna huoneolosuhteisiin. Syntyvien kontrastien, heijastusten runsauden, häikäisyn, kaikkien näiden tekijöiden yhdistelmän ja vuorovaikutuksen vuoksi esineet näyttävät menettävän konkreettisuutensa. Sekä valoa, varjoa että penumbraa ei koeta selkeästi toisistaan ​​erotetuiksi, vaan ne rikastavat toisiaan massalla uusia sävyjä, vivahteita ja siirtymiä. Sanalla sanoen, valo- ja varjostusongelmien ratkaisulla on tässä tapauksessa erittäin suuri merkitys.

Taiteilijalle valaistus on yhtä tärkeä kuin itse aihe, tai pikemminkin, toinen toisiinsa liittyy erottamattomasti. Siten työskenneltäessä etüüdin parissa ilmassa, kuten plein airissa* sanotaan, syntyy erityisiä ongelmia, jotka kiinnostavat suuresti. * (Ranskan plein airista - taivaan alla. Termiä käytetään kuvataiteessa suhteessa kuvaan ulkoilmassa).

Kenttäkellojen tutkimus tehdään suorassa auringonvalossa. Helposti läpinäkyvillä maaleilla niiden kokonaismassa hahmotellaan. Mutta siitä huolimatta sitä pidetään suurena. Kimpun ulkoreunassa kellot näyttävät olevan läpinäkyviä ja painottomia. Jotkut niistä melkein katoavat taustalle, toiset ovat selkeämpiä, mutta eivät teräviä.

Etydi on meille mielenkiintoinen esityksen tekniseltä puolelta. Värien puhtaus, yleisvaikutelma tuoreudesta ja mehukkuudesta saavutetaan sillä, että työ tehdään kostealla, kostutetulla paperilla, joka on kyllästetty runsaasti maaliliuoksella. Koulumme maalauskursseilla puhumme syvällisemmin tällaisen kirjoittamisen piirteistä.

Toisin kuin edellinen harjoitus - kimppu yhtenäisiä kukkia, tee myös pieni kimppu erivärisiä ja -muotoisia kukkia. Aseta se hajavaloon huoneessa vaaleaa, kuvioimatonta seinää vasten. Kimppu muodostaa taustaan ​​nähden tietyn vahvuuden siluetin.

Piirrä piirustuksessa helposti kukat, jotka ulkonevat kimpun kokonaismassasta. Ne eroavat ääriviivoiltaan, muodoltaan ja kooltaan. Sitten koko ajan vertaamalla sävyn voimakkuutta, ala peittää osiin halutulla värillä tiettyjä väriryhmiä yrittäen välittää niiden luonnetta. Samanaikaisesti maalia ei tarvitse ottaa täydellä voimalla, jotta voidaan myöhemmin vahvistaa joitain osia. Kun piirrät kukkia, vältä teräviä ääriviivoja koskettaessasi joitain värejä toisiin tai vihreisiin väreihin. Muuten ne antavat vaikutelman jäykkyydestä ja näyttävät enemmän keinotekoisilta kuin eläviltä. Kukat, varsinkin luonnonvaraiset kukat, ovat aina herkkiä, hauraita, väriseviä, ja luonnoksessa tulee pyrkiä välittämään näitä ominaisuuksia.

Katso sitä huomiota ja rakkautta, jolla seljanharja, keltaiset pellavakukat, niiden vieressä kamomilla ja saniainen. Varmista, että kuva ei anna vaikutelmaa litteästä, ikään kuin se olisi leikattu pois ja liimattu paperille kuin applikaatio. Tämän välttämiseksi on tarpeen määrittää vertaamalla kimpun kosketuksen piirteitä taustaan. Joissakin osissa kukat sulautuvat siihen vaaleudessa tai jopa muuttuvat sitä kevyemmiksi, toisissa ne muodostavat eri vahvuisia siluetteja. Huolimatta kukkakimpun eri sävyistä, sen ei pitäisi näyttää kirjavalta, vaan säilyttää maltti, yhden sävyn eheys. Kun opettelet piirtämään taidekoulussa, suosittelemme, että aloittelijat siristävät joskus silmiään työskennellessään ja katsovat joko kukkakimppua tai luonnostaan. Tämä auttaa näkemään sävyratkaisussa tehdyt virheet.

Tämän maalaustunnin seuraava harjoitus on suunniteltu syventämään taitojasi nopean opiskelun parissa. Harjoitus asettaa tehtäväksi aiemmin hankittuja a la prima -tekniikan taitoja hyödyntäen saavuttaa maalaamisessa rikkautta ja värikkyyttä. On hyödyllistä varata yksi tai kaksi tuntia kullekin harjoitukselle.

Aluksi voit suorittaa luonnoksen kaltaisen tehtävän mansikoilla. Tässä, kuten edellisessäkin tutkimuksessa, kirjoittaja joko käyttää maaliliuoksella kyllästetyn siveltimen ominaisuuksia tai tekee puhtaita maaleja kevyitä, läpinäkyviä vedoksia mahdollistaen niiden sekoittumisen mahdollisimman vähän. Tuloksena saavutetaan suurten marjojen mehukkuuden ja pehmeyden siirtyminen, vaikutelma niiden läpäisevyydestä valolla.

Työpöytä mukin kanssa on myös tehty pikaluonnoksena. Esitys on mielenkiintoinen eri aiheiden yhdistelmällä. Taiteilijalla on uusi tehtävä - näyttää metallin loisto tomaatin kuoren kiiltävän pinnan vieressä. Värit ovat puhtaita, vaaleita, läpinäkyviä, kokonaisväri on vaalea. Siksi teos antaa vaikutelman tuoreudesta, välittömyydestä.

Näin ollen nopeissa tutkimuksissa tehtävänä on määrittää perusvärisuhteet, peruskontrastit ja välittää valaistus. Tällaisissa etudeissa ei vaadita yksityiskohtaista yksityiskohtaa kaikissa osissa. Esimerkiksi kimpussa, jossa on kelloja, yleisellä ratkaisulla kimpun koko massasta, näemme kamomillan ja itse kellojen tyypilliset ääriviivat siluetin hahmottamina.

Tällaisilla etüüdillä voi olla sekä toissijaista että itsenäistä merkitystä. Alisteinen - suoritettaessa alustavaa luonnosta ennen pitkää luonnosta; itsenäinen - ratkaistaessa erityisiä kuvallisia ongelmia (valon olosuhteiden siirto, väriyhdistelmät) ja lopuksi, kun sinun on vangittava jonkinlainen motiivi itsellesi, mutta ei ole aikaa täydentää sitä yksityiskohtaisemmin.

Maalauskurssilla Uudet taiteen aikomukset Varoitamme liioittelemasta tällaisiin nopeisiin etüüdeihin. Ratkaisun yleistyksen myötä tutkimuksen ei pitäisi menettää aihepiirteitään. Sanalla sanoen, yleistämisestä ei pitäisi tulla itsetarkoitus aloittelijoille piirtämisessä. Päinvastoin, sen avulla yritämme ilmaista tyypillisimpiä ja tyypillisimpiä ominaisuuksia tietylle esineelle tai ilmiölle.

Akryyliluonnoksia, joita opiskelijat maalasivat maalaustunneilla Artintenstudiossa.

Sana "etude" on tarkka venäjäkielinen transkriptio ranskankielisestä termistä "étude", joka käännettynä tästä kielestä tarkoittaa "koulutusta" tai "tutkimusta". Tällä venäjänkielisellä sanalla on useita keskenään hyvin erilaisia ​​merkityksiä, ja ne keskittyvät pääasiassa taiteen alalle. Ranskalaisen alkuperäisen alkuperäisen merkityksen jälki on kuitenkin havaittavissa sanan jokaisessa merkityksessä.

Maalauksen opiskelu

Maalauksen alalla sanalla "etydi" on myös lisämerkitys, joka liittyy enemmän ranskalaisen alkuperäisen alkuperäiseen merkitykseen. Joten joskus opiskelu ymmärretään koulutustilaisuudeksi, jonka tarkoituksena on luoda taiteellinen luonnos tulevalle maalaukselle.

Musiikin ja teatterin opiskelu

Sanalla "etydi" on samanlainen merkitys teatteriympäristössä: se on pieni tuotanto, johon oletetaan osallistuvan rajoitettu määrä näyttelijöitä ja jota käytetään näyttelijätekniikan kehittämiseen. Samaan aikaan etydi teatteriympäristössä sisältää useimmiten merkittävän improvisaatioon perustuvan osan, joka mahdollistaa näyttelijöiden näyttelemisen parantamisen.

Opiskele shakkia

Luovuuden prosessi ja tulos liittyvät läheisesti taiteilijan maailmankuvaan. Hänen ajatuksensa, tunteensa, fantasiansa, taitonsa, asenteensa kuvattuun osallistuvat hänen luomaansa kuvaan Taiteilija etsii aina ilmeikkäintä ratkaisua ideaansa, pohtii juonetta, sommittelua. Hänen mielikuvituksessaan syntyvillä kuvilla on objektiivinen alkuperä, ne syntyvät todellisuuden näkyvistä ominaisuuksista ja niillä on omat erityiset muodonsa. Siksi taidemaalari, ilmentäen ideaansa, viittaa niihin esineiden ja ilmiöiden ominaisuuksiin, jotka hän havaitsee visuaalisesti. Vain jos kuvassa on visuaalinen autenttisuus, on mahdollista ilmaista tiettyjä tunteita, ajatuksia, aiheuttaa katsojassa sopivia kokemuksia, joiden assosiatiiviset esitykset liittyvät objektiiviseen maailmaan. Hyvässä maisemassa katsoja näkee materiaalisten esineiden lisäksi myös luonnollisen valon ja värin leikin, kasteen hopeisen kiillon tai värien leikkiä aamutaivaalla. Tällainen kuva herättää muistissa unohdettuja vaikutelmia, saa mielikuvituksen toimimaan, saa liikkeelle menneisiin kokemuksiin, aikaisempaan kokemukseen liittyvät ajatukset ja tunteet. Maalausten emotionaalinen ja esteettinen vaikutus liittyy tämän assosiatiivisen havainnon erityispiirteisiin.

Ei pidä ajatella, että kuvan tekijän, joka pyrkii saavuttamaan maalauksen visuaalisen autenttisuuden, on mekaanisesti kopioitava kuvatun ulkonäkö. Kasvatustyötä leimaa ensisijaisesti kognitiivinen, syvällinen ja kokonaisvaltainen luonnon tutkiminen. Melko usein opetusluonnokset ovat liian "kuivattuja", "murto-osia", "protokollaa", samanlaisia ​​​​toistensa paitsi juonen ja temaattisten termien, myös teknisen toteutuksen suhteen. Kaikki tämä on aivan luonnollista, eikä akateemisen työn "kuivuutta", arkuutta ei voida pitää merkkinä sen heikkoudesta tai tekijän luovan lahjakkuuden puutteesta.

Samaan aikaan opiskelijan vapaa asenne etüüdin tehtäviin, tietty "rohkeus" ei ole merkkejä luovuudesta, kuten joskus uskotaan. Opetusteokset eivät ole tarpeeksi tunteellisia, tuoreita ja omaperäisiä, koska ne ovat vielä taiteellisesti epätäydellisiä, sillä opiskelijalla ei vielä ole kokemusta, taitoa, he eivät tunne kaikkia keinoja kasvatusongelman ratkaisemiseksi tai idean ilmentämiseksi. Vapaa luova luonnon ja sen lakien hallinta sekä tekninen täydellisyys tulevat vain kokemuksella.

Puhumme siitä, että kasvatustyössä asetetut kasvatus- ja kasvatustehtävät ratkaistaan ​​johdonmukaisesti ja selkeästi ja tämän myötä opiskelijoiden luovia kykyjä kasvatetaan ja kehitetään.

Pääosa

Maalauksen ydin on kyky nähdä ja välittää esineiden kolmiulotteisia muotoja ja värejä tasossa. Tämä tutkinto on hankittu pääasiassa harjoituksissa luonnosta. Mitä enemmän taiteilija maalaa luonnosta luonnosta, sitä terävämmäksi tulee hänen väritajunsa, värien harmonia ja linjarytmi. Jatkuvan asetelmien, maisemien, luonnosta tulevan ihmisen pään ja hahmon kuvaamisen harjoittelun seurauksena kehittyy havainnointi, kyky korostaa olennaista, hylätä toissijainen, ilmaista ympäröivän luonnon kauneuden aiheuttamia tunteita, elämän monimuotoisuutta kehitetään.

Polku hallintaan alkaa maalauksen teoreettisten perusteiden tutkimisesta ja käytännön harjoitusten systemaattisesta toteuttamisesta. Ilman maalauksen lakien tuntemista opiskelijoiden käytännön työ on sokeaa ja ammatillinen kehittyminen hidastuu.

Kuvaaminen on ennen kaikkea päättelyä. Kun aloitat maalaamisen, sinun on mietittävä huolellisesti tehtäväsi, määriteltävä selkeästi tavoitteesi.

Jopa Leonardo da Vinci sanoi, että "ne, jotka rakastuvat harjoitteluun ilman tiedettä, ovat kuin writerejä, jotka lähtevät purjehtimaan ilman peräsintä ja kompassia, koska he eivät voi koskaan olla varmoja, minne ovat menossa. Käytännön on aina rakennettava hyvälle teorialle, ja ilman sitä ei maalaamisessa voi tehdä mitään hyvin."

De Boilier

Luonnosta piirtäminen on aina ammattimaista luovaa koulutusta. Tämän harjoituksen aikana silmämme, aivomme ja kätemme kehittyvät aktiivisesti. Silmien avulla harjoittelemme havainnointiprosessia. Aivot ovat vastuussa abstraktion ja visuaalisen ajattelun prosessista - elämästä ammentumalla myötävaikutamme sen kehitykseen tällä alueella. Käsi tällä hetkellä kehittää taitoa työskennellä materiaalin kanssa, oppii tekemään kuvan kuvatasolla laadukkaammin ja teknisemmin. Siksi on kiistatonta, että luonnon piirtäminen luonnosta lisää dramaattisesti luovan taidon tasoa. Tässä artikkelissa haluan puhua siitä, kuinka plein airit ovat hyödyllisiä taiteilijoille, juonen valinnasta ja kenttäluonnoksen tärkeimmistä teknisistä menetelmistä. Kerron toisessa artikkelissani pikku temppujani tekemään ulkona maalaamisesta miellyttävämpää ja mukavampaa:

Ulkoilmaharjoituksen edut

Luonnosta piirtäminen on aina ammattimaista luovaa koulutusta. Tässä prosessissa kehitetään aktiivisesti monia taiteelliseen toimintaan tarvittavia taitoja. Tunti ulkoilmassa edistää tehokkaasti silmän ja käden asettelua, kehittää visuaalista ajattelua ja kuvaavaa muistia. Elämästä piirtämisen eduista voidaan puhua loputtomasti - taiteellinen tieto rikastuu, materiaalin kanssa työskentelyprosessi paranee, väritaju nousee uudelle tasolle. Ulkoilmassa taiteilija ei kopioi näkemäänsä mielettömästi, vaan harjoittaa aktiivista tutkimustoimintaa, tutkii huolellisesti ympärillään olevaa maailmaa ja huomaa sen hienovaraisimmat muutokset. Tämän käytännön ansiosta syntyy täysin uusi näkemys väreistä, muodoista, koko tilasta ympärillä. Erilaiset sävyt avautuvat silmien eteen, ja nyt punaista, violettia, sinistä löytyy jo tavallisesta vihreästä ... Taiteilijan tehtävänä on kertoa tästä oikein teoksessaan kuvaamalla näkemäänsä sellaisena kuin se oli tällä hetkellä .

Mutta tämän korvaamattoman käytännön hyödyn joukossa on näkymättömästi toinenkin tärkeä osa ulkoilmaharjoitusta - tämä on läheinen kosketus villieläinten maailmaan, joka rikastuttaa ihmistä henkisesti. Tällainen dialogi jättää aina erityisen inspiroivan jäljen sisälle, koska se on luovien voimien lähde. Ulkoilmassa piirrettäessä on tarpeen siirtää luonnokseen tuolloin vallinnut luonnontila. Valokuva voi osittain välittää halutut värit, ilmaperspektiivin, mutta jotain elävää, jolla tämä hetki täyttyi, puuttuu. Valokuvasta piirrettynä ei voi täysin tuntea sen hyvin vangitun ajan tunnelmaa, hetken henkeä, valon ja varjon leikkejä, elämän liikettä. Siksi plein-air-sketsit osoittautuvat hyvin usein erityisen eloisiksi lähetetyn tunnelman luonteeltaan.

Pidän ulkoilmaharjoituksista kovasti, koska maisemaa ei näe vain silmilläsi. Kuulet lehtien kuiskauksen ja veden äänen, tunnet jotain muuta näkymätöntä, joka peittää kaiken ympärilläsi. Ja nämä tuntemukset siirretään siveltimen ja maalien kautta kankaalle tai paperille.

Etudes

Yksi luonnosten päätehtävistä on tilan siirtäminen, luonnon ensivaikutelman keskittäminen. Aikaraja määrittää etüüdin erityispiirteet. On tarpeen luoda taiteellinen kuva, muodostaa käsitys luonnosta käyttämällä mahdollisimman vähän visuaalisia ja sävellyskeinoja, menemättä liian yksityiskohtiin, mutta suuntaamalla huomiovektorin pääasiaan. Etudit ovat erittäin hyödyllinen harjoitus. Niitä suorittaessaan taiteilija kehittää aktiivisesti muistamisen taitoa, värikuvan toistamista ja lyhytkestoisen visuaalisen muistin kehittämistä. Kyky välittää värillinen kuvatila on erittäin tärkeä kuvan emotionaalisen ilmaisukyvyn kannalta. Juuri luonnosten systemaattinen toteutus mahdollistaa koloristisen luonnonkuvan oikean löytämisen ja välittämisen maalien avulla.

Kohtauksen valinta

Luonnoksena luonnoksia voidaan käyttää mitä tahansa ympäröivän maailman monimuotoisuudesta: maisema-aiheet, kaupungin kadut, ulkona asetelmat ja paljon muuta. Tärkeintä on, että valittu motiivi reagoi nimenomaan sinulle, ei jätä sinua välinpitämättömäksi, tarttumalla joihinkin sen piirteisiin, jotka eivät ehkä ole ilmeisiä muille ensi silmäyksellä. Kun silmät kirkastuvat luontoa katsellessa ja kätesi eivät malta odottaa maalien ottamista, valinta on tehty oikein. On vain tarpeen löytää optimaalinen näkökulma valitulle juonelle, joka auttaisi näkemään tärkeimmän ja ominaisen. Hyvin valittu muoto auttaa myös korostamaan motiivin erikoisuutta. Lyhytaikaisille luonnoksille on parempi valita yksinkertaiset juonet, joissa on pieni määrä esineitä. Tämä auttaa sinua välttämään liiallisia yksityiskohtia, jotka eivät aina vaikuta myönteisesti tutkimuksen eheyteen. Jos plein air -harjoittelusi ei ole vielä rikas, sinun ei pitäisi heti ottaa kaupunkipanoraamoja, vaan on parempi aloittaa yksinkertaisista luonnonaiheista. Jopa taivaan ja horisonttiin ulottuvan kirkkaan kentän välinen suhde voi olla äärimmäisen mielenkiintoinen erityisesti väriongelmien ratkaisemisessa. Tällaiset juonet ovat ihanteellisia lyhytkestoisten tutkimusten suorittamiseen. Ne auttavat sinua rakentamaan kokemusta ja itseluottamusta, joita tarvitset monimutkaisempiin tehtäviin.

Tekniikka ja maalaustekniikat

Mitä tahansa taidemateriaalia voidaan käyttää ulkona - ei ole rajoituksia. Tärkeintä on, että valittu materiaali on sinulle tuttu, koska kentällä ei ole mahdollista tutkia materiaalin ominaisuuksia ja käyttäytymistä yksityiskohtaisesti. Juonen valinnan jälkeen on tarpeen analysoida huolellisesti kaikkien siinä olevien komponenttien väri- ja sävysuhteet. Työn aikana tulosta on jatkuvasti verrattava värien ja sävyn suhteen luontoon. Jotta sävyeron havaitaan tarkemmin, sinun on siristettävä useammin katsomalla luontoa ja sitten työssä. Värien vertailussa sinun on jatkuvasti kysyttävä itseltäsi, mikä väri on kylmempi, mikä lämpimämpi ja kuinka paljon, mitä sävyjä tässä värissä on vielä? Tällainen jatkuva vertaileva analyysi auttaa sinua luomaan oikean ilmapiirin kuvaan, välittämään oikein ympäristön tunnelman. Jokaisella luonnontilalla on omat väri- ja sävysuhteensa - jos ne löytyvät oikein, luonnos välittää halutun tilan. Esimerkiksi aamuaurinko valaisee esineitä vaaleanpunaisen keltaisella sävyllä ja muuttaa varjot sinivioleiksi.

Luonnoksen työn kulku on rakennettava periaatteen "yleisestä erityiseen" mukaisesti. Eli ensin päämassat ratkaistaan, työ suoritetaan suurissa paikoissa, käytetään leveitä harjoja. Ja vasta lopussa annetaan aikaa yksityiskohtaisemmalle tutkimukselle. Minulla oli pitkään ulkoilmassa sellainen ongelma kuin "yksityiskohtiin kaivaminen" - kun en ehtinyt laskea yleisiä massoja, piirsin ahkerasti ruohonkorsia ihmetellen, miksi minulla ei ollut aikaa tehdä luonnosta. kolme tuntia. Tämä ongelma ratkaistiin sillä, että aloin ensimmäisessä vaiheessa ottaa vain suuria siveltimiä muistuttaen itseäni jatkuvasti siitä, mikä on tärkeintä. Jätän yksityiskohdat loppuun ja annan niille kuvaa rikastavien aksenttien roolin. Ei tarvitse sekoittaa etydiä ja pitkää, useaan istuntoon perustuvaa työskentelyä studiossa yrittäen työstää etydin täydellisyyttä tai aivan turhaa valokuvatarkkuutta. Etüüdien toteutuksella on omat tehtävänsä ja logiikkansa. Tärkeintä tässä on vaikutelmien, värien, tunnelman siirto, jotka valloittivat tällä hetkellä ympäröivän maailman. Millainen tekniikka suorittaa tutkimuksen, voi kertoa sinulle itse luonnon, kun tutkit sitä huolellisesti. Usein se voi sanella maalin levitystavan, vedon luonteen – olipa kyseessä tasainen täyte tai paksut vedot, jotka jättävät siveltimen tekstuurin, ymmärrät tarttumalla silmiesi edessä olevaan luonteeseen. Luonnos näyttää erittäin eloisalta ja mielenkiintoiselta, jossa eri kirjoitusmenetelmiä yhdistetään, joten suosittelen kokeilemaan yhden teoksen puitteissa tehden maalikerroksesta vaihtelevaa tekstuuria ja maalaustekniikkaa. Tämän tehtävän suorittamisessa sinua auttavat myös erimuotoiset ja pinolliset siveltimet, joista jokainen jättää oman tyypillisen jälkensä. Älä unohda työkaluja, kuten riepuja ja sormia, sillä ne voivat luoda upeita tehosteita, jos työskentelet öljyillä tai pastellisävyillä. Kaikkien näiden teknisten kohtien tulisi olla avustajiasi taiteellisen kuvan luomisessa.

Muistot, jotka otan mukaani ulkoilmasta, kätkeytyvät maalivetoon. Joten ne eivät katoa, eivät liukene muistin syvyyksiin. Piirtäessään taiteilija ei siirrä mekaanisesti näkemäänsä kankaalle tai arkille, vaan kytkeytyy näkymättömästi juoneeseen, muistaen jokaisen yksityiskohdan, hetkeksi muuttuen hänen ympärilleen - joko myrskyiseksi jokivirtaukseksi tai lepattavaksi sininen taivas. tai tuoksuva ruohonkorsi. Aika kuluu, mutta nähty ja vangittu tulee helposti sisäsilmälle pienimmissäkin yksityiskohdissa. Voit jopa tuntea jälleen itätuulen ja kimalaisen surinan. Piirrä mikä iloisesti, jännittävästi, ei välinpitämättömästi vastaa sydämessä! Loppujen lopuksi juonen tunnelma pysyy näkymättömästi sisälläsi.