Säestys - mitä se on? Sanan säestys merkitys musiikillisten termien sanakirjassa Katso mitä "Säestys" on muissa sanakirjoissa.

Monilla pitkään tutuilla esineillä ei ole selkeää määritelmää niiden merkityksestä mielessämme. Sana "säestys" kuuluu myös tällaisiin käsitteisiin.

Ranskasta käännettynä se tarkoittaa "seuraa, kaiku, pelaa mukana". Jopa pelkkä rytmin lyöminen jalalla tai käsien taputtaminen on pitkään pidetty eräänlaisena "säestyksenä". 1900-luvulla tälle termille syntyi kuitenkin selkeä muotoilu.

Mikä on säestyksen luonne?

Nykyään säestys on melodian lisääminen musiikilliseen säestykseen harmonisen ja rytmisen tuen muodossa solistille. Solisti voi olla laulaja tai muusikko-instrumentalisti, joka soittaa pääosan.

Lähes kaikki musiikki perustuu melodiaan pääilmaisuvälineenä. Hän on kuningatar, joka kulkee punaisena lankana läpi koko musiikillisen tekstuurin ja sanelee muille äänille niiden ilmentymistapoja.

Tämän tyyppistä musiikillista tekstuuria kutsutaan "homofoniseksi harmoniseksi". Koska sillä on yksi pääääni ja sen säestys harmonian muodossa.

Useimmat soittimet eivät pysty toistamaan harmoniaa, niitä voidaan soittaa, jopa erittäin ilmeikkäästi, yhdellä äänellä. Samaan aikaan soolostaminen orkesterin säestyksellä on melko kallista.

Siksi yleisin soitin tässä roolissa on piano. Se jäljittelee menestyksekkäästi orkesterin ääntä rikkailla harmonisilla mahdollisuuksillaan ja värikkäillä sointisävelillä.

Säestys kuulostavana tekstuurina

Säestys ei ole vain sitä, mitä kuulemme todellisessa äänessä. Tätä sanaa kutsutaan myös säestysosan esittäville instrumenteille kirjoitetuiksi säveliksi. Sanan kolmas merkitys piilee itse toiminnassa. Tämä on huoltoprosessin nimi.

Säestäjän tai toisin sanoen säestäjän päätehtävä on täydentää solistia auttamalla häntä luomaan taiteellista kuvaa. Tätä apua tarjotaan pääasiassa seuraavilla aloilla:

• erilaisten rekisterien ja sointien lisääminen, joita solistilla ei ole arsenaalissaan, eli äänen värikäs rikastus;
• monofonisen melodian lisääminen sointuharmonisella tekstuurilla, mikä luo äänenvoimakkuuden vaikutuksen ja välittää tietyn tunneperäisen sävyn;
• metrorytminen tuki, joka ylläpitää tempon ja musiikillisen muodon vakautta.

Lisäksi säestys on aina pieni osa tekstuuria, joten sen pitäisi kuulostaa hiljaisemmalta kuin sooloosuus.

Säestäjän työ

Jos näet lavalla instrumentaalisolistin soittavan pianoa, se ei tarkoita, että pianisti on mukana.

Tällaiselle duetolle on kirjoitettu useita teoksia, joissa on laajennettu yhtä suuri osa pianoa, jossa molemmat instrumentit ovat solisteja ja toimivat duetona. Tätä musiikinteon muotoa kutsutaan kamariyhtyeeksi.

Vain siinä tapauksessa, että pianoosalla on selvästi säestävä luonne, joka tukee pääinstrumenttia, voimme sanoa, että tämä on säestys.

Säestäjälle tarkoitetut nuotit voivat kuitenkin sisältää monia monimutkaisia ​​ja virtuoosillisia jaksoja johdannossa, päätelmässä ja menetyksissä, ikään kuin "viimeistettäen" sen, mitä solisti ei sanonut, kehittäen loogisesti linjaansa.

Erinomaiset säestysmestarit

Todella mestarillinen säestys on suuri taide, jolla on omat merkittävät hahmonsa. Erinomaisten historiaan jääneiden konserttimestarien joukossa ovat seuraavat:

• Vazha Chachava - professori, Venäjän johtavan konservatorion säestäjäosaston päällikkö, esiintynyt E. Obraztsovan, Z. Sotkilavan, I. Arkhipovan kanssa (D. Matsuev on yksi hänen opiskelijoistaan);
• erinomainen säestäjä D., joka työskenteli S. Lemeshevin, E. Shumskayan kanssa, kulki lavalla elämänsä viimeisiin päiviin asti ja antoi 50-60 puolentoista tunnin ilmaista konserttia vuodessa 102-vuotiaana;
• Professori M. N. Ber, joka on työskennellyt säestäjänä Venäjän musiikkiakatemian laululuokassa 50 vuotta, on kouluttanut yli 20 voittajaa ja 30 oopperatalojen solistia;
• S. T. Richter osoitti olevansa loistava konserttimestari työskennellessään F. Schubertin kappaleiden parissa D. F. Diskaun ja monien muiden kanssa.

Erinomaisen solistin konsertissa ollessaan ei pidä aliarvioida säestäjän työtä. Hänen panoksensa onnistuneeseen yhteiseen esitykseen on vaikea yliarvioida.

Mikä tahansa kappale lauletaan, jos esiintyjälle tarjotaan tukea instrumentaalisäestyksen muodossa. Mikä on säestys? Säestys on laulun tai instrumentaalimelodian harmoninen säestys. Artikkelissa puhumme aiheesta kuinka valita säestys laululle.

Säestyksen valinnassa on noudatettava kahta perussääntöä-periaatetta, joita käytetään musiikin kirjoittamisessa. Ensinnäkin, ehdottomasti mikä tahansa teos on tiettyjen musiikillisten mallien alainen. Ja toiseksi: näitä malleja voidaan helposti rikkoa.

Tarvittavat perusasiat säestyksen valinnassa

Mitä tarvitsemme, jos päätämme ottaa säestyksen lauluun? Ensinnäkin itse kappaleen laulumelodia - se on kirjoitettava ylös, tai ainakin sinun on opittava soittamaan sitä hyvin jollakin instrumentilla. Tämä juuri melodia on analysoitava ja ensinnäkin selvitettävä, millä sävelellä se on kirjoitettu. Pääsääntöisesti tarkimmin määrittää kappaleen viimeinen sointu tai nuotti, ja melkein aina kappaleen sävel voidaan asettaa jo sen melodian ensimmäisten soundien perusteella.

Kuinka valita säestys laululle?

Välittömästi, ennen kuin otat säestyksen kappaleeseen, sinun on kuunneltava se kokonaan useita kertoja ja jaettava se osiin, eli esimerkiksi säkeeseen, kertosäkeeseen ja ehkä tappioon. Nämä osat ovat hyvin erillään toisistaan, koska ne muodostavat jonkinlaisia ​​harmonisia syklejä.

Nykyaikaisten laulujen harmoninen perusta on useimmiten samantyyppinen ja yksinkertainen. Sen rakenne perustuu yleensä toistuvien segmenttien ketjuun, jota kutsutaan "neliöiksi" (eli toistuvien sointujen riveihin).

Seuraava askel valinnassa on tunnistaa nämä samat toistuvat sointuketjut ensin säkeessä, sitten kuorossa. Määritä kappaleen avain päääänen perusteella, eli sävelen, josta sointu on rakennettu. Sitten sinun pitäisi löytää se soittimesta matalissa äänissä (basso), jotta se sulautuu valitun kappaleen sointuun. Löydetystä nuotista kaikki konsonanssit tulisi rakentaa. Tämän vaiheen ei pitäisi aiheuttaa vaikeuksia, esimerkiksi nuotti "Do" määritettiin pääsäveleksi, jolloin sointu on joko molli tai duuri.

Joten tonaalisuuden kanssa kaikki on päätetty, nyt tieto juuri näistä sävyistä tulee hyödyksi. Sinun tulisi kirjoittaa kaikki sen nuotit ja rakentaa sointuja niihin luottaen. Kuuntelemalla kappaletta edelleen määritämme ensimmäisen konsonanssin muutoshetken ja vaihtamalla avainta vuorotellen valitsemme sopivan. Tätä taktiikkaa noudattaen valitsemme lisää. Jossain vaiheessa voit huomata, että soinnut alkavat toistaa, joten valinta sujuu paljon nopeammin.

Joissakin tapauksissa musiikin tekijät vaihtavat avaimen yhdessä säkeessä, älä pelkää, periaatteessa tämä on äänen tai puolisävelen laskua. Joten sinun tulee myös määrittää basson sävel ja rakentaa siitä konsonanssi. Ja seuraavat soinnut tulisi siirtää haluttuun säveleen. Saavuttuamme kuoroon saman valintakaavion ohjaamana ratkaisemme ongelman. Toinen ja sitä seuraavat säkeet soitetaan todennäköisesti samoilla sointuilla kuin ensimmäinen.

Kuinka tarkistaa valitun säestyksen?

Sointujen valinnan lopussa sinun tulee soittaa teos alusta loppuun samanaikaisesti äänityksen kanssa. Jos jostain kuuluu virheellinen sointu, merkitse paikka pysäyttämättä peliä ja palaa tähän paikkaan työn valmistumisen jälkeen. Kun olet löytänyt halutun konsonanssin, toista teos uudelleen, kunnes peli kuulostaa samalta kuin alkuperäinen.

Kysymys kappaleen säestyksen valitsemisesta ei aiheuta komplikaatioita, jos parannat musiikkilukutaitosi ajoittain: opettele paitsi lukemaan nuotteja, myös selvittämään, mitä sointuja, näppäimiä jne. ovat. Sinun tulisi jatkuvasti yrittää harjoitella kuulomuistiasi soittamalla tuttuja kappaleita ja valitsemalla uusia, aina yksinkertaisista monimutkaisiin sävelluksiin. Kaikki tämä tietyssä vaiheessa mahdollistaa vakavien tulosten saavuttamisen.

Oletko harkinnut laulajan (solistin) säestämistä pianolla ja haluaisit oppia tämän, enimmäkseen kotona. Pianotaito säestyksenä sisältää tavanomaisen pianonsoiton taidon, mutta on asioita, jotka poikkeavat suuresti yksin soittamisesta. Ymmärrät pian, että laulajan säestäminen pianolla on helpompaa kuin soolon soittaminen - joitakin perusperiaatteita noudattaen.

Askeleet

Säestetään sointujen kanssa

Laulajan säestäminen pianolla tapahtuu suunnilleen samalla tavalla kuin kitaransoitto. Joten sinä seuraa laulajan takana, ei:

• Soita "melodian" nuotit samaan aikaan, kun laulaja äänestää niitä,
• Tai asetat "tempon" niihin paikkoihin, joissa solisti korostaa hitaita ja nopeita osia jne.
• Tai säädä "rytmiä", kun laulaja tulkitsee hitaat ja nopeat osat,
  • Joten et päätä mikä on "tyyli"... Älä tee laulajan työtä. Keskustele asiasta solistisi kanssa! Useimmat solistit haluavat sinun seuraavan mukana, mutta jotkut saattavat joutua pitämään tasaisen rytmin (vähän kuten rummut tekevät), jotta he pysyisivät raiteilla. Jokainen on erilainen, joten sinun tarvitsee vain kysyä. Pätevä solisti osaa kertoa sinulle, mikä on hänelle parasta. Tyypillisesti soitat "accompagnatoa" - seuraat kaikkea, mitä solisti tekee (tempo ja yleinen tyyli) esittäessään kappaletta.

1. Perustekniikkana pelaa provosoimattomalla tavalla (ei liian äänekkäästi). Kuvittele, että säesät bändissä, jossa kitaristi soittelee sointuja kevyesti, kun rumpali käyttää siveltimiä tai valitsee pehmeän soittotavan jne., mutta tietysti jotkut laulajat voivat vaihtoehtona pitäytyä tyylissä, jossa instrumentit ovat ovat kuultavissa, aika kovaa...

   Katkaise soinnut (arpeggio, kuten soittaminen) niin, että se on " ei kuten "bam, bam..." ja säestäjänä helpottaa soittamista tai käyttää vain yhtä kättä - selitä tarkemmin alla. Pianoa säestettäessä käytetään usein molempia käsiä osien kääntämiseen, vasen tai oikea käsi yhdistele vaihtoehtoja, ideoita kuinka lukea musiikkia ja sopeutua siihen, mitä solisti tekee ymmärtämällä tyylinsä ja vastaamalla tempoon, rytmiin ja tyyliin kuulon perusteella. Joudut luultavasti (mutta ei välttämättä) käyttämään molempia käsiä soittaaksesi introa ja outroa.

   Käytä yhtä kättä pianon säestyksessä. Tietysti on paljon muutakin opittavaa ollakseen hyvä säestäjä. Katso soinnut alla "Vinkkeissä".

   • Ei ole helppoa soittaa sointuja kevyesti yhdellä kädellä - periaatteessa käyttämällä 3 sointua sointujen kolmikko(katso soinnut ja piirrä sointumuotoja sormiin ja käsiin– katso "Vinkkejä" alla)

2. Opi murtamaan sointu arpeggioksi, mikä tarkoittaa soittamalla sointujen nuotteja peräkkäin eikä samanaikaisesti .

   • Älä lyö koko sointua kerralla.

3. Harjoittele nuottien syöttämistä ravistamalla tai liikuttamalla kättäsi ja sormiasi: Kun käyt läpi jokaisen sointua, soita nuotit erikseen.

   • Älä tee sointuja tahmeita ääniä .

4. Kuvittele mielessäsi kuva siitä, kuinka sormet muodostavat "muodon"

   • jokainen kolmen nuotin sointu kuten 3-haarukka tai kolmijalka ja
   • neljän nuotin sointu (7.), kuin haarukka, jossa on neljä hammasta.

5. Kokeile soittaa "lähellä" keskimmäistä nuottia C, oktaavia alaspäin (tai ehkä ylös) harmonisoituaksesi laulajan (laulajien) kanssa.

   Opi saamaan sointu avainmerkeistä. Näet kuvion avainmerkeissä, kun ne etenevät joka viidennellä avaimella/sävelellä "kvintisten ympyrässä".

   • Siten jokaista musiikillisen intervallin (etäisyyden) näppäintä kutsutaan viides viereisestä avaimesta (vain Lähtölaskenta, ei osakkeita).
   • Näppäinmerkeissä, jotka sisältävät litteitä, avainta kutsutaan "tasaiseksi viimeisen litran vasemmalle puolelle". Avainkyltit neljällä asunnolla, esimerkiksi Si, Mi, La, Re on A-asunnon avain.

6. Kirjoita soinnut sanojen yläpuolelle kirjoitetulle tai painetulle sivulle, kuten kirjoittaisit kitaralle. On studio-ammattimainen tapa tehdä tämä käyttämällä notaatiota Nashvillen soinnut. Tämä on rytmiosastolle (joka koostuu yleensä pianosta, kitarasta, rummuista ja bassosta). Muusikot harjoittelevat kykyä improvisoida esittämällä sointua yhdessä muiden soittimien kanssa. Tämä numeroitu äänitysmenetelmä mahdollistaa muusikot, jotka tuntevat näppäimet ja soinnut soittaa samaa kappaletta millä tahansa sävyllä ilman kirjoitetun musiikin tuntemusta.

   Käytä erilaisia ​​pianonsoiton tyylejä korvalla ja näin muutat tempoa ja sointua sekä vaihdat näppäimiä ylös tai alas tarpeen mukaan. Tämä ei ole amatööritemppu - se on vapaa ohjelmisto, jonka Harvey Mudd Collegen tietokoneohjelmointiosasto on luonut tämän tyyppistä orkesterien käyttämää notaatiotyötä varten jne. .

   Jätä kappale laulaja, ja tällä tavalla sointu kuulostaa ketterältä ja rytmikkäältä laulun aikana (ikään kuin soiton soittaessa rytmiä). Tällä tavalla osut soinnun yksittäisiin nuotteihin, kuten jo mainittiin, käyttämällä arpeggio-muotoa (kutsutaan myös katkenneiksi sointuiksi). Lyhyesti sanottuna tämä tekniikka on kuin idean ydin.

   • Huomaa, että viidesosien ympyrä perustuu laskemiseen joka viides nuotti. Missä tahansa osassa "La" - "Sol" - sitten nuotteja voidaan pitää ympyrän muodostumisen alkuna. Jälkeen Suola, laske la, si, tee, Re, ja niin katso ympyrää ja Sol" ja "Re" ovat viides, koska niiden välissä on 3 nuottia (1, 2, 3, 4, 5), taaksepäin tai eteenpäin.
   • Voit siis laskea viisi musikaaliaakkosissa: huomioimatta ensimmäisen ja viidennen nuotin välissä olevat kolme nuottia. Katso sitten ympyrää ja näet "Re ja A ovat viides : Re , mi, fa, suola, La . Näin toimii avainmerkkimalli, ja se näyttää, kuinka ympyrä sai nimensä.

Auta laulajia oppimaan harmonisoimaan

1. Näytä kahdelle tai useammalle pelaajalle kolmen perussoinnun harmonia:"1,3,5" sointuja (jotka ovat vain C-duuri tai F-duuri tai G-duuri) ilman teräviä, litteitä jne. 1 edustaa "juuri" (perus) huomautus. 3 edustaa "kolmasta" tai nuotti 2 on ylöspäin. 5 edustaa "viidennestä", joka on 4. juuresta ylöspäin ja 2. ylös 3:sta. Jokainen puuttuva nuotti on nimeltään intervalli(luoda miellyttävän eron puhuttujen välillä).

   Esittele sointuja laulajille ja auta heitä kuulemaan, kuinka erilaiset nuottiyhdistelmät (soinnut) kuulostavat yhdessä. Konsonanssin perusteet on helpompi oppia kuuntelemalla pianolla soitettavia nuotteja. Sitten joku voi alkaa laulaa pianon sävelten mukana. Sitten he voivat siirtyä laulamaan yhdessä toisen laulajan kanssa.

   • Hyvä tapa erottaa 2 tai 3 laulajaa on, kun kumpikin laulaa oktaavin korkeammalla tai matalammalla kuin toinen laulaen vain yhdessä, ei yhdessä.
   • Esimerkiksi: mies laulaa melodian oktaavia alempana "vastaan" naissopraanoa yhteen ääneen (ei koordinoitua). Yhdessä laulaminen on "kerrostamista" ja voi vahvistaa ääntä, kuten kuorossa (mutta duetto, trio tai kvartetti ei yleensä laula yhdessä, lukuun ottamatta joitain erikoistehosteita).

2. Harmonisoi laulamalla "virityksessä", mutta hieman korkeammalle tai matalammalle luodaksesi sointu äänien kanssa.

   • Mutta jos solisti laulaa konsonantin sävelmän sijasta, tämä on eräänlaista sopimatonta laulua...

3. Opi sointujen 1,3,5,7 duurin perussävel (C7, F7, G7 - katso Vinkit-osio alla) ryhmässä, ja sitten voit auttaa laulajia harmonisoimaan sointujen jokaisen nuotin läpi peräkkäin. ; sitten he oppivat kuulemaan niitä sointuina (ja siten he kuulevat harmonian) äänten keskuudessa. Huono harmonia voi olla epäjohdonmukaista ja siten siirtyä yhden sävelestä jonkun muun säveleen (soveltumaton).

   • Jos sinulla on enemmän kuin 3 henkilöä, voi olla 2 tai useampi, jotka laulavat musiikista, kuten kuororyhmässä. Jos tunnet perusharmonisoinnin "1, 3, 5 ja 1, 3, 5, 7", voit kokeilla muunlaisia ​​säveliä muissa sointuissa, joissa on teräviä tai litteitä.

Yhdistelmä

1. Soinnut koostuvat yleensä vähintään "kolmesta" nuotista/askelesta/sävelestä (kutsutaanko niitä nuoteiksi), jotka soivat yhdessä. Jos puhut vain kahdesta nuotista, joiden oli tarkoitus kuulostaa, niin ne tunnetaan nimellä intervalli(etäisyydenä).

   Do-sointu, joka soitetaan sävelistä "Do-Sol-Re", ilmaisee hahmoja ja tasoja, jotka muodostavat erilaisia ​​sointuja. Tuplaklikkaa kuvaa suurentaaksesi sen.

Kuvaa "sointumuotoja" sormillasi ja käsilläsi

Kaksi perussormitusta sopivat kaikkiin duuriin, molliin 7th-sointuihin...

Säestys

(accompagnamento, accompagnement) - musiikillinen termi, joka tarkoittaa melodioiden säestystä, jonka tavoitteena on pääasiassa harmoninen koristelu sekä lauluosien tukeminen soittimilla.

Säestys on harmonista, sointuista koostuvaa ja kontrapunktaalista, jossa useat osapuolet säilyttävät täydellisen itsenäisyyden säestettyjen melodioiden kanssa.

Nykyaikaisessa musiikkitaiteessa on tapana kirjoittaa koko säestys. Aikaisemmin sävellyksissä säestystehtävä oli säestäjälle suurempi vaikeus. Koska suurinta osaa säestävistä äänistä ei kirjoitettu ulos, vaan ne osoittivat likimain vain numerot basson alla, säestäjällä oli enemmän vapautta toistaa säveltäjän suunnittelemaa säestystä.

Tällainen säestys antoi suurta vapautta säestäjän kekseliäisyydelle ja sillä oli merkittävä merkitys 1600- ja 1700-luvun musiikissa cembalon ja urkujen säestyksenä.

Säestystä osoittavaa bassoa numeroineen kutsuttiin numeroiduksi bassoksi tai yleisbassoksi. Händelin säestys on erityisen merkittävä sen käsittelyssä.

Edellä mainittu yleisbasso merkitsi alun perin myös harmonian oppia, joka liittyi läheisesti säestykseen.

Parhaat säestystaiteen yleisbassooppikirjat ovat koonneet Gasparini, Matteson, Geinichen ja F. E. Bach.

Tällä hetkellä harmoniatieteen itsenäisen kehityksen myötä yleisbasso on menettänyt entisen merkityksensä; sitä käytetään vain musiikilliseen kursiivikirjoitukseen. Bassokenraali näyttelee musiikillisen pikakirjoituksen roolia.

Instrumentaali- tai laulumelodioihin kirjoitetaan säestys: urut, piano, kvartetti, orkesteri; laulumelodiaa varten on myös kuorosäestystä.

Ensyklopedinen sanakirja F.A. Brockhaus ja I.A. Efron. - Pietari: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Katso, mitä "Säestys" on muissa sanakirjoissa:

- (fr. compagnement, säestäjältä säestäjälle). Laulua säestävän instrumentin soittaminen tai soolo toisella instrumentilla. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov A.N., 1910. SÄHESTYS soittaa ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

cm… Synonyymien sanakirja

- (accompagnamento) säestys) on melodioiden säestystä kuvaava musiikillinen termi, joka tähtää ensisijaisesti sen harmoniseen koristeluun sekä lauluosien tukemiseen soittimilla. Säestys on harmoninen, koostuu ... ... Brockhausin ja Efronin tietosanakirja

säestys- a m. säestys m., se. accopagnamento. 1200. Lexis. 1. musiikki. Päämelodian harmoninen käsittely; instrumentaalinen säestys johtomelodiaan. Sl. 18. 70 sonaattia säestyksellä ja ilman onagoa. Kirja. musiikkia 16. Hän on recitatiivi ... ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

säestys- SÄHKÖ, säestys, säestys ACCOMPANI, pelaa mukana / pelaa mukana ... Venäjän puheen synonyymien sanakirja-tesaurus

- (ranskalainen säestys, säestäjästä säestäjään), sooloosuuden tai osien musiikillinen säestys (instrumentaalinen tai laulu) (esimerkiksi pianoosuus romanssissa) ... Nykyaikainen tietosanakirja

- (ranskalainen säestys säestäjältä säestäjälle), 1) melodisen päääänen harmoninen ja rytminen säestys. 2) Yhden tai useamman instrumentin säestys sekä sooloosuuden orkesteri (laulaja, instrumentalisti, kuoro ... Suuri tietosanakirja

SÄHKÖ, a, aviomies. Musiikillinen säestys. Laula alle a. piano. Alle a. sade (käännös: sateen äänellä). | adj. säestys, oh, oh. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992... Ožegovin selittävä sanakirja

Säestys- (ranskalainen säestys, säestäjästä säestäjään), sooloosuuden tai osien musiikillinen säestys (instrumentaalinen tai laulu) (esimerkiksi pianoosuus romanssissa). … Kuvitettu tietosanakirja

Tyypillinen säestys Mozartin aarialle tai konsertolle. Pelaa... Wikipedia

Kirjat

• Kuusikielisen kitaran soittamisen itseopastus: laulusäestys (+ CD-ROM), Peterson A.V. ja…
• Suosikkikappaleeni. Opin ottamaan säestyksen... vinkeillä. Opetusohjelma. Numero 1, A. Amazaryan, G. Danilenko. Solfeggion "Hyödyllinen muistikirja" on tarkoitettu lastenmusiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen ala- ja yläluokkien opiskelijoille. Se sisältää suosikkilastenlauluja, joista monet jäävät aikuistenkin mieleen lapsuudesta. Käytössä…

Kuuntelemalla eri genrejä, tyylejä ja aikakausia edustavaa musiikkia huomaa, että musiikin pääteemaa (melodiaa) usein säestetään ja koristellaan toissijaisilla pohjasävyillä. Juuri tätä lisäystä ja melodian omituista sointia kutsutaan säestykseksi.

Musiikillinen säestys

Ranskasta käännettynä säestys tarkoittaa säestystä. Eli musiikin säestys on useiden muiden sooloosuuden säestystä. Se voi vaihdella ja muuttua, kun taas melodisen linjan on pysyttävä muuttumattomana.

On mielenkiintoista, että säestys ei aina ole musiikillisia osia. Se voidaan ilmaista myös rytmisessä taputuksessa, luonnonäänien jäljittelyssä jne.

Mikä on säestys? Klassisessa ilmenemismuodossaan se on mahdollista vain homofonis-harmonisessa musikaalisessa esityksessä, jolloin soolovokalistin tai instrumentalistin esittämä melodia on soitettu yhdellä tai useammalla instrumentilla, esimerkiksi pianolla, kitaralla, nappihaitarilla, harmonikalla, instrumentaalilla. tai lauluyhtye, kuoro, orkesteri .

Homofonia on yksi polyfonian tyypeistä, jossa osat on jaettu pää- ja toissijaisiin osiin.

Ajanjaksosta ja maasta riippuen säestys eri aikoina oli erilainen. Esimerkiksi Afrikan maissa ikimuistoisista ajoista nykypäivään melodiaan liittyy etnisten rumpujen rytmejä.

Keskiajalla pääosaa vahvistettiin vokaalin tai instrumentaalisen oktaavin tuplauksen avulla.

Klassismin aikana Länsi-Euroopassa laulajia, viulisteja, oboisteja ja muita instrumentalisteja säestivät cembalo.

Venäjällä tämän toiminnon ottivat haltuunsa sellaiset soittimet kuin nappihaitari, balalaika ja gusli.

Ukrainassa nämä ovat kobza, bandura, symbaalit, domra jne.

Romantiikan aikakaudesta tähän päivään asti kuulet useimmiten sooloosia pianon tai kitaran säestyksellä. Ylellisimmät säestäjät ovat laulu- ja instrumentaaliyhtyeet, orkesterit ja kuorot.

Säestyksen rooli

V. Dahlin sanakirjassa on myös vastaus kysymykseen "Mitä on säestys?". Tässä sitä luonnehditaan musiikillisena säestyksenä, kaikuna pääosalle / melodialle. Se rikastuttaa teoksen taiteellista käsitystä kokonaisuutena.

1500-luvulta alkaen, harmonian perusteiden kehittyessä, musiikillinen säestys saa hyvin koordinoidun harmonisen tuen ja melodian reunuksen luonteen.

Yllä olevalla ajanjaksolla säestäjät saivat vain bassoosuuden sointujen merkinnällä numeroiden avulla (yleinen basso).

Klassisista säveltäjistä Haydnista, Mozartista ja Beethovenista lähtien kaikki äänet ja rytmiset kuviot alkoivat kirjoitettua kokonaan säestykseen, mikä mahdollistaa musiikin soittamisen muuttumattomana eri esiintyjien toimesta.

Yleisimmät säestystyypit:

• Sointujen säestys. Usein esiintyy dramaattisessa, kamari-, sinfonisessa ja oopperassa. Tällaisen säestyksen avulla korostuvat selkeästi modaaliset ja tonaaliset taipumukset, mikä ilmaisee musiikin emotionaalista tunnelmaa.
• Sykkivien sointujen säestys. Se on mahdollista eri luonteisissa ja sisällöllisissä teoksissa. Pulsaatio voi olla sekä kylläistä että nopeaa ja pehmeää, rauhallista. Tässä esityksessä käytetään usein arpeggioituja käännöksiä, jotka yhdistyvät sointuiksi.
• Vaihteleva bassolinja keskiäänillä. Olettaa ikään kuin basson ja sointujen askelliikkeitä.
• Usein käytetään myös säestystä, jossa melodinen osa monistetaan.

Nykyään kaikki musiikkia opiskelevat lapset tietävät jo pienestä pitäen, mitä säestys on. Laulajat, jousisoittajat, puhallinsoittajat ja populistit oppivat soittamaan pianon säestyksellä ja pianistit ja kitaristit säestäjän taitoa, mikä kehittää suuresti yhtye- ja harmonista korvaa.

Elektroniset säestysohjelmat

Nykyään on monia ohjelmia automaattiseen elektroniseen säestykseen, kuten Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box jne.

Säestäjän ja solistin esityksen tulee olla sama dynaamisesti, metrisesti, tempoltaan ja tunnepitoisesti. Vain tässä tapauksessa teos kuulostaa orgaaniselta, harmoniselta ja kauniilta.