Baletti paquitan luomisen historia. Upeita baletteja: Ludwig Minkus "Paquita" Säveltäjän syntymäpäivänä

He asettivat Petipan uudistetun koreografian täysin uuteen teatterikontekstiin. Viime vuoden kesäkuussa ennenaikaisesti menehtyneen Vikharevin traagisen kuoleman jälkeen projektityötä jatkoi Jekaterinburgin baletin taiteellinen johtaja Vjatšeslav Samodurov. Tänään sivusto julkaisee kaksi katkelmaa Paquitan ensi-iltavihkosesta, jotka teatteri ystävällisesti tarjoaa toimittajien käyttöön - Dmitri Renanskyn ja säveltäjä Juri Krasavinin keskustelun sekä Bogdan Korolkan ja Vjatšeslav Samodurovin dialogin.

Sergei Vikharev onnistui lavastamaan useita "Paquitan" fragmentteja. Hänen äkillisen kuolemansa jälkeen tuotanto putosi sinun harteillesi. Olit valinnan edessä - toteuttaako Vikharevin ideat vai tehdä jotain omaa?

Tulevan esityksen konsepti kehitettiin silmieni edessä, kaikki täsmennettiin yksityiskohtaisesti, joten ymmärsin projektin olemuksen enkä pitänyt itseäni oikeutettuna muuttamaan radikaalisti mitään. Tallensimme kaiken, mitä Sergei onnistui tekemään hänen toiveensa mukaisesti. Tehtäväni tässä projektissa on koota kaikki, toimittaa puuttuvat jaksot ja välittää ne ensin taiteilijoille ja sitten katsojalle.

- Työskentelyä varten oli tarpeen hallita Stepanovin tanssitallennusjärjestelmä tyhjästä.

Olen erittäin kiitollinen avustajalleni Klara Dovzhikille, joka otti koodauksen "taakan". Kun kävi selväksi, että "Paquita" putosi harteilleni ja minun piti hallita tuntematon koodi hyvin lyhyessä ajassa, lavastella pelikohtaukset ja miksata koko esitys, innostuin tästä ajatuksesta: jokainen uusi teos on harppaus. tuntemattomaan, ja minulle on korkea adrenaliinitaso, veressä on miellyttävä tunne. Pian adrenaliini laantui, ja tajusin, mikä helvetin työ se oli.

- Jatkatko nuottikirjoituksen ja antiikin koreografian parissa työskentelemistä?

En tiedä. Minua kiinnostaa enemmän uusien laivojen rakentaminen kuin vanhojen korjaaminen. Tämä on jaloa pyrkimystä, ja kunnioitan suuresti niitä kollegoita, jotka omistavat monen vuoden työnsä tälle. Meidän on pidettävä yhteyttä menneisyyteen.

Tuotantohetkellä sinulla oli pääsy Münchenin Paquitan tallenteeseen, jossa koreografi Aleksei Ratmansky ja musiikkitieteilijä Doug Fallington tulkitsivat saman merkinnän; Silmäni edessä oli Mariinski-teatterin tuore esitys, Grand Pas Bolshoi-teatterin ja Leningradin Maly-oopperan versioissa. Tiedät itse version hyvinGrand Pas , joka esitettiin Mariinski-teatterissa neuvostovuosina, viime aikoihin asti myös Jekaterinburgissa. Oletko hämmentynyt monissa yksityiskohdissa keskenään ristiriitaisten versioiden runsaudesta? Vai sulkitko silmäsi kaikelle ja toimitko tiukasti nuottien mukaan?

On mahdotonta sulkea silmiäsi siltä, ​​mitä on tehty ennen sinua, ja sanoa, että aloitamme tyhjästä. Paquitan meille tulleet luvut ovat muuttuneet ajan myötä: tämä on tosiasia, prosessi, josta minun on vaikea antaa positiivista tai negatiivista arviota.

Nikolai Sergeevin merkinnöissä pään, vartalon ja käsivarsien asennon kirjaamisrivit jätetään enimmäkseen tyhjiksi. Pohjimmiltaan vain jalkojen liikkeet tallennettiin - mutta erittäin yksityiskohtaisesti. Myös maantiede on selkeästi määritelty. Lainasimme käsikoordinaatiota vanhoista televisiotallenteista, erityisesti vuoden 1958 elokuvasta. Huomasin: mitä vanhempi elokuva, sitä lähempänä se on tekstin ja maantieteellisten yksityiskohtien merkintää - esitystyyli on tiukempi, vähemmän vaativampi, mutta ei vähemmän tanssittava. Voit puhua siitä, kuinka [Agrippina] Vaganovan vaikutuksesta koulukunta ja esitystapa muuttuivat, koreografian yksityiskohdat muuttuivat, mutta ihmiset näillä äänitteillä ovat silti lähempänä Petipaa kuin kukaan meistä.

Yritimme palauttaa avaintanssiyhtyeiden rakenteen, ennen kaikkea - Grand Pas. Petipaa seuraavat sukupolvet toivat siihen enemmän vaihtelua. Tekstissä Grand Pas palasimme Petipan kaavaan, kun samaa yhdistelmää toistettiin jatkuvasti yhdellä jalalla ja joka kerta lyheni kestoltaan - kaikki toimi dynamiikan lisäämiseksi. Joitakin notaatiolla kirjoitettuja liikkeiden yhdistelmiä on lähes mahdoton suorittaa nykyään. Periaatteessa kaikki yhteydet toistettiin kolme kertaa, ei kaksi tai kaksi ja puoli, kuten nykyään on tapana - taiteilijoilla ei ole aikaa vetää henkeä.

”Paquita” on uusi esitys, joka perustuu vanhaan materiaaliin.

Tässä lähestymistavassa on nerokasta yksinkertaisuutta ja nerokasta töykeyttä. Ehkä 1900-luku ei aina kyennyt arvostamaan näitä ominaisuuksia, luullen ne kielen köyhyyteen - se yritti säilyttää perinnön parantaen sitä nykyisten ideoiden mukaan. Jos vertaamme merkintää Grand Pas Ja Pas de trois Heidän moderneissa versioissaan näet kuinka koreografinen teksti on tasoittunut: monimutkaiset fragmentit ovat helpottuneet huomattavasti, yksinkertaiset yhdistelmät ovat mestarillisempia.

Samalla voidaan ymmärtää ohjaajien halu integroitua Petipan koreografiaan. Esimerkiksi teksti Adagio V Grand Pas, toisin kuin muita numeroita, melkein ei ole tallennettu, ja on vaikea ymmärtää, kuka siinä on ankkuri - corps de baletti vai solistit. Nuottikirjoitus jättää tunteen, että naisyhtye käveli lavan poikki ja solistit poseerasivat kuin tanssivat sanan nykyisessä merkityksessä. Varmasti, Adagio, jonka näet esityksessämme, sisältää kerroksen seuraavien sukupolvien jättämää tekstiä.

Sitä paitsi sisään Grand Pas muutimme corps de baletin diagonaaliset muodostelmat siipien varrella suoriksi linjoiksi - tämä johtuu Jekaterinburgin näyttämön parametreista ja uudesta skenografiasta.

Sanojesi jälkeen herää kysymys: eikö rekonstruktio tarkoita 100-prosenttista tekstin palauttamista mahdollisuuksien mukaan?

Jälleenrakennus - olettaa. En halua keskustella siitä, onko rehellinen jälleenrakennus nykyään mahdollista ja onko se tarpeellista.

Tuotantomme ei ole jälleenrakennus. Jekaterinburg “Paquita” on uusi esitys, joka perustuu vanhaan materiaaliin. Siihen tilattiin Deldevezin ja Minkuksen vanhan musiikin transkriptio, tehtiin uusi skenografia - ja valmiissa tuotteessa on aivan erilaisia ​​ajatuksia kuin vuoden 1881 esitys. Miksi minun, tämän päivän katsojan, pitäisi katsoa Paquitaa sellaisena kuin se oli 130 vuotta sitten, jos se on vailla taiteellista merkitystä? Keskinkertainen musiikki, typerä juoni, suhteettoman pieni määrä tansseja (jopa hyviä) suhteessa melodraamaan.

Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteri

Melodraamasta puheen ollen: mitä meidän pitäisi tehdä pelikohtauksilla tänään? Onko mahdollista palauttaa ne kokonaan - vai onko muinaisen pantomiimin kieli kadonnut?

Sergeevin pantomiimi tallennetaan puhutuksi dialogiksi, ja nuolet ja ristit osoittavat näyttelijöiden liikkeet ja esineiden sijainnin näyttämöllä. Sergeevin nauhoittamia dialogeja ei voi välittää nykypäivän pantomiimikielellä, suurin osa eleistä ei ole säilynyt. Voit keksiä uusia eleitä – mutta kuka niitä ymmärtää?

"Paquitan" juoni on vaudeville ja nykyään naurettava. Ensimmäisessä näytöksessä psykologisen teatterin näkökulmasta, joka venäläiselle yleisölle on edelleen teatterin päämuoto, on monia absurdeja asioita. Gypsy Inigo kiusaa Paquitaa - hän tanssii, yrittää halata häntä - hän tanssii, kertoo hänelle rakkaudesta - hän tanssii, kerää rahaa - hän tanssii. Psykiatrian avoimien ovien päivä.

Libreton vanhassa painoksessa on huomautus tästä: Paquita alkaa tanssia, ikään kuin haluaisi unohtaa häntä painavat ajatukset.

Ehkä libreton valtavia sanallisia kuvauksia vaadittiin jotenkin oikeuttamaan lavalla esiintyvä typeryys. Paquitan aikaan tällaiset sopimukset näyttivät jo oudolta - juuri heille Petipan ja hänen edeltäjiensä baletteja kritisoitiin voimakkaasti lehdistössä.

Aluksi Sergei [Vikharev] ja Pavel [Gershenzon] asettivat tehtävän: kolme näytöstä - kolme taiteellista suuntaa. Ensimmäinen teko ratkaistaan ​​perinteisellä tavalla. Toisessa lavastain kaikki misen-kohtaukset uudelleen, koska esityksessämme lavakonteksti oli muuttunut radikaalisti alkuperäiseen verrattuna. Sama koskee kolmatta näytöstä.

Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteri

Toistaiseksi olemme puhuneet osallistumisestasi Paquitaan koreografina. Mitä tämä projekti merkitsee sinulle yrityksen johtajana ja teatterille?

”Paquitan” konsepti on voimakas, analyyttisesti todennettu, se vangitsee sekä päänsä kanssa työskentelyyn tottuneet katsojat että teatteriin rentoutumaan tulevat katsojat.

Mielestäni Jekaterinburgin yleisö haluaa vain yllättyä epätavallisesta ideasta, teatteriimme tullaan hakemaan jotain erityistä. Tämä "Paquita" on tarkoitettu erittäin laajalle yleisölle - sekä nuorille että perinteisen taiteen ystäville. Tietysti on äärikonservatiiveja, mutta taiteen ydin on sen kehittäminen.

Ennen työn aloittamista Sergey ja Pavel kysyivät minulta monta kertaa: "Oletko varma, että tarvitset tätä? Etkö pelkää? Mutta olen ylpeä siitä, että he tulivat teatteriimme tämän projektin kanssa, koska heidän mielestään se kykenee luovaan hulluuteen.

Epäilemättä "Paquita" läpäisi aikamme kokeen, niin altis kaikenlaisille melodraamaille. Sankaritar, aristokraattista alkuperää oleva nuori rouva, jonka ryöstäjät sieppasivat lapsena, vaeltelee mustalaisleirin kanssa espanjalaisten kaupunkien ja kylien läpi, kokee erilaisia ​​seikkailuja ja löytää lopulta vanhemmat ja jalon sulhasen. Mutta Aika sinänsä teki valintansa jättäen juonen ja sen pantomiimikehityksen pois ja säästäen vain tanssia.

Tämä oli nuoren Marius Petipan ensimmäinen tuotanto venäläisellä näyttämöllä (1847, Pietari), joka seurasi vuosi Pariisin oopperan ensiesityksen jälkeen, jossa "Paquita" näki näyttämön valon säveltäjä E.M. Deldevez ja koreografi J. Mazilier. Pian - jälleen vuotta myöhemmin - baletti toistettiin Moskovan Bolshoi-teatterin lavalla.

Vuonna 1881 Mariinski-teatterissa "Paquita" annettiin etuesitykseksi yhdelle Petipan rakastetuimmista baleriinoista, Ekaterina Vazemille. Maestro ei vain muokannut balettia merkittävästi, vaan myös lisäsi viimeisen Grand Pasin (ja lasten mazurkan) Minkuksen musiikkiin. Tämä päähenkilöiden hääjuhlille omistettu Grand Classical Pas - yhdessä ensimmäisen näytöksen pas de troisin ja jo mainitun mazurkan kanssa - säilyi 1900-luvulla koko suuresta, täyspitkästä esityksestä. Tämä ei tietenkään ole sattumaa, sillä se kuuluu varmasti Marius Petipan huippusaavutuksiin. Grand Pas on esimerkki laajasta klassisen tanssin yhtyeestä, joka on upeasti rakennettu ja antaa mahdollisuuden esitellä virtuoosiaan - ja kilpailla intohimoisesti - lähes kaikkien johtavien solistien kanssa, joiden joukossa on oletettavasti myös Paquitan roolin esittäjä. osoittaakseen täysin saavuttamatonta taitotasoa ja baleriinikarismaa. Tätä koreografista kuvaa kutsutaan usein seremonialaiseksi muotokuvaksi seurueesta, jolla on todellakin oltava koko joukko kimaltelevia kykyjä, jotta se kelpaisi esitykseensä.

Juri Burlaka tutustui "Paquitaan" varhaisessa nuoruudessaan - "Paquitan" pas de trois -kappaleesta tuli hänen debyyttinsä Venäjän balettiteatterissa, jonne hän tuli heti valmistuttuaan koreografisesta koulusta. Myöhemmin, kun hän oli jo aktiivisesti mukana tutkimuksessa muinaisen koreografian ja balettimusiikin alalla, hän osallistui baletin "Paquita" säilyneiden musiikkinumeroiden klavierin julkaisemiseen ja Petipan koreografisen tekstin äänittämiseen. Joten bolshoi saa Petipan mestariteoksen suuren tuntijansa käsistä. Ja ei ole yllättävää, että Bolshoi-baletin tuleva taiteellinen johtaja päätti aloittaa uransa uuden vaiheen tällä tuotannolla.

Bolshoin baletin "Paquita" suuret klassiset pasat saivat takaisin 1900-luvulla kadonneen espanjalaisen maun, mutta eivät menettäneet koreografi Leonid Lavrovskyn ansiosta hankittua miesmuunnelmaa (1900-luvulla tanssijaa ei enää pidetty pelkkänä tukena balerinalle). Ohjaajan tavoitteena oli luoda uudelleen keisarillinen imago Grand Pasista, palauttaa mahdollisuuksien mukaan Petipan alkuperäinen sävellys ja hyödyntää baletissa koskaan esitettyjä muunnelmia. Yhdestätoista "aktiivisesta" naismuunnelmasta seitsemän esitetään yhden illan aikana. Paquitan osan esiintyjille tarjottiin valittavana muunnelmia, jotta jokainen tanssii sen, mistä hän eniten piti (sanomattakin on selvää, että ison adagio herrasmiehen kanssa, joka sisältyy jo "pakolliseen ohjelmaan" rooli). Ohjaaja itse jakoi muunnelmat muiden solistien kesken. Siten joka kerta Paquitan Grand Pasissa on erityinen muunnelma, toisin sanoen erilaiset esitykset eroavat toisistaan. Tämä lisää juonittelua tähän esitykseen todellisen baletomaanin silmissä.

Tulosta

Pitkän talven ja traagisen viikon jälkeen tämä ”Paquita” vuodatti yleisön sieluihin kuin elämää antava balsami.
Lumoava, sokaisevan kirkas lavasuunnittelu. Eri värisiä pukuja. Ehkä jossain lämpimässä eteläilmastossa tämä ikävöiisi, mutta Pietarin harmaassa ilmastossa, toivottomalla kesän odotuksellamme nämä kukkivat jacarandan lilapilvet turkoosien peltojen ja sinisen taivaan taustalla ovat paras lääke siihen. bluesia. Eikä ollenkaan kirjava, vaan päinvastoin erittäin, hyvin iloinen. Ja kuinka hyvin palatsin avoimet maurilaistyyliset kaaret sopivat Grand pas -kohtaukseen - vaikutti siltä, ​​että niiden kautta Espanjan kuuma ilma leimahti meihin. Ja finaalissa putoavat kukkaseppeleet loppuivat kokonaan ja aiheuttivat melkein lapsellista iloa. Kuinka me ihailemmekaan näitä pseudo-mustalaisia ​​ja pseudo-espanjalaisia ​​intohimoja!
Ehkä verrattuna viime vuonna Venäjän baletin akatemian valmistujaisjuhlissa esiteltyyn Grand pasiin, se oli vähän "liikaa". Mutta nämä Grand pas ovat aivan toisenlaisia ​​- Akatemialle se on pikemminkin juhla jossain Pietarin seremoniapalatsissa, ja teatteriversiossa se on todellinen espanjalainen juhla.
Balettiohjelma:

Kapellimestari Valeri Ovsjannikov odotti jokaista liikettä lavalla, kirjaimellisesti hengittäen tanssijoiden mukana. Ja jousien aikana yritin jopa suorittaa tietyn "askeleen" :).
Bravi, bravi, bravi kaikille upeasta baletista!

Kuvia keulasta:

Ranskalaiset avasivat balettikauden Bolshoi-teatterissa. Tämä oli Pariisin oopperan balettiryhmän paluukiertueen toinen osa. Tai pikemminkin unohdetun velan palauttaminen, jonka Brigitte Lefebvre muisti ennen kuin hän lähti Pariisin oopperabaletin johtajan viralta.

Hän oli pitkään halunnut tuoda Pierre Lacotten pariisilaisen "Paquitan" Bolshoin historialliseen vaiheeseen, mutta Oopperan baletin kiertue (helmikuu 2011) osui samaan aikaan kunnostustöiden huipulla, ja pariisilaiset esittelivät pienimuotoisia baletteja. uudella näyttämöllä: Serge Lifarin "Suite in White", "La L'Arlesienne" "Roland Petit" ja Angelin Preljocajin "The Park".

Rudolf Nurejev ja Pierre Lacotte, suurten lavasteiden kirjoittajat, niin sanottu pariisilainen yksinoikeus klassikoiden kategoriasta, eivät kuuluneet "tuotujen" koreografien joukkoon.

Kaksi vuotta sitten Bolshoi-teatteri esitteli kätevän käytännön - avata kausi kiertueella johonkin vakavaan eurooppalaiseen teatteriin.

Vuonna 2011 Madridin teatteri "Real" esitteli Kurt Weillin oopperan "The Rise and Fall of the City of Mahogany", vuonna 2012 - La Scala esitti uuden "Don Giovannin". Pariisin oopperabaletin kiertue Paquitan kanssa sopii täydellisesti ohjelmaan. Ja vierailijoiden taiteellisen tason taso pidetään korkealla.

Nämä ovat kuitenkin kaikki selittäviä muodollisuuksia. Pariisin kiertueen viesti on erilainen.

Jokainen, joka seuraa Ranskan tapahtumia, tietää, että Pariisin oopperabaletti on muutoksen partaalla.

Vuonna 2014 ryhmää johtaa uusi taiteellinen johtaja - koreografi Bordeauxista, Natalie Portmanin aviomies, New York City Ballen entinen pääjohtaja Benjamin Millepied.

Tietysti Brigitte Lefebvre, kuuluisan yrityksen pitkäaikainen johtaja, ei ollut klassisen perinnön vartija, päinvastoin, hän teki parhaansa edistääkseen nykytanssia ohjelmistossa. Mutta hän välitti myös paikallisesta perinnöstä - Nurejevin ja Lacotten baletteista. Sen lisäksi, että teatterin uusien tuotantojen etusijalle asetetaan koreografit tai tanssijat, jotka haluavat muuttua ranskalaisperäisiksi koreografeiksi.

Tämä ei taaskaan tarkoita, että rasismia olisi edistetty. Lefebvre kutsui israelilaisia ​​koreografeja, algerialaisia ​​koreografeja ja kaikkia muita "diskurssissa" olevia esiintymään. Tällaisten lupaavien kutsuttujen ranskalaisten joukossa oli Millepied kahdesti - erittäin keskinkertaisilla teoksilla "Amoveo" ja "Triad", jotka pariisilaisten tanssijoiden loistavat jalat ja muotisuunnittelijoiden muotoilu nostivat oikealle tasolle.

Pariisin oopperakoulussa on kuitenkin historiallisesti esiintynyt muukalaisvihaa.

Koulu ottaa vastaan ​​erilaisia ​​kyvykkäitä lapsia, mutta valmistumisen jälkeen vain ranskalaisen passin haltijat pääsevät maan pääbalettiteatterin corps de balettiin. Se on julmaa, mutta yleisesti ottaen oikeudenmukaista. Jokaisella teatterilla on omat ominaisuutensa, ja ranskalaisen baletin instituutiolla, maailman vanhimpana, on oikeus eksentrisyyksiinsä, joiden tuloksena on aina ollut korkea taitotaso ja mikä tärkeintä, tyylillinen yhtenäisyys.

Minne tahansa Pariisin oopperan balettitanssija meneekin, hän kantaa aina mukanaan ranskalaista tyyliä - tämä on esitystapa, tekniikka ja erityinen lavakulttuuri.

Samaa voidaan sanoa Mariinski-teatterin baleriinoista, osittain Bolshoi-teatterin taiteilijoista ja Tanskan kuninkaallisen baletin solisteista, eli vanhimpien kansallisten yritysten edustajista.

Ja siinä kaikki – vain nämä kolme tai neljä teatteria.

Onko tämä elitismi hyvää vai huonoa globalisaation aikakaudella?

Balletomaanin näkökulmasta se on epäilemättä hyvä. Koska näiden pilariteatterien ympärillä on muita upeita teattereita, joissa kunnioitetaan sekoitus tyylejä, tekniikoita ja kansallisuuksia. Näitä ovat American Ballet Theater (ABT), La Scala Ballet, New York City Ballet, Covent Garden Ballet, Englanti National Ballet, Berlin State Ballet, Wienin oopperabaletti ja monet muut. Lisäksi on kirjailijateattereita, kuten Hamburg Ballet (Neumeierin ohjelmisto) tai Stuttgart Ballet (Cranko).

Aika säätää. Sekä Tanskassa että Pariisissa nousi samaan aikaan ongelma lahjakkaiden opiskelijoiden pulasta, joilla on "oikea" teatteripassi. Tästä tilanteesta on kaksi tietä - joko vaihtaa peruskirjaa ja ottaa ulkomaalaisia ​​parhaiden valmistuneiden joukosta tai ottaa kaikki ranskalaiset peräkkäin.

Tanska ottaa jo kaikki vastaan, koska maa on pieni, eikä ongelma ala valmistumisesta, vaan heti pääsystä - tanskalaisista lapsista on pulaa.

Ja nyt Tanskan kuninkaallisen baletin kouluun voi tulla minkä tahansa alkuperän tyttö, jolla on asianmukaiset tiedot, mutta pojat hyväksytään ilman tietojakin, kunhan he menevät. Mutta tanskalaisilla ei ollut aiemmin muukalaisvihaa; tanskalaisia ​​lapsia oli yksinkertaisesti tarpeeksi balettitunneille.

Ranska on edelleen koulutasolla, koska siellä, kuten Venäjällä, missä Moskovan valtion taideakatemian ja ARB:n (Vaganovkan) lisäksi on vielä tusina balettikoulua, jotka voivat ruokkia kahta suurkaupunkikoulua, ei vain yksi koulu, mutta useita. Ja kaikesta huolimatta ranskalainen henkilöstöongelma ei ole kaukana, ja se on ratkaistava jollakin tavalla, ja todennäköisesti "ei-ranskalaisten" kustannuksella.

Samaan aikaan Pariisin oopperabaletin tuleva taiteellinen johtaja Benjamin Millepied ei näe uhkaa siinä, että vieraita tulee teatteriin.

Lisäksi. Hän on jo onnistunut herättämään ilkeiden ihmisten närkästyksen lausunnoillaan lehdistössä. Hänen valaistuneen amerikkalaisen näkemyksensä mukaan hienostuneelta yritykseltä puuttuu afroamerikkalaiset poikkeuksellisen plastisuus ja tekniikat. Normaali lausunto mieheltä, joka ei ole koskaan tanssinut Pariisin oopperassa eikä edes opiskellut kuuluisassa koulussa.

Lisäksi hänen ei ole vaikeaa värvätä muovisia ei-eurooppalaisia ​​joukkoon seuraavan kauden alussa. Neljä etouilea jää yhtä aikaa eläkkeelle - Nurejevin "kanat" Nicolas Leriche (hän ​​jättää hyvästit kesällä 2014 Roland Petitin "Notre Damen katedraalissa") ja Agnès Letestu (hänen jäähyväisesitys - John Neumeierin "Kameliarouva"). tapahtuu 10. lokakuuta tänä vuonna), samoin kuin Aurélie Dupont (baletissa "Manon" syksyllä 2014) ja Isabelle Ciaravola maaliskuussa 2014 Tatjanana J. Crankon "Oneginissa".

Lain mukaan Pariisin oopperabaletin taiteilija jää eläkkeelle 42 ja puolen vuoden iässä!

Mutta ensimmäisten tanssijoiden ryhmässä, josta tulevien tähtien oletetaan olevan ehdolla avoimiin paikkoihin, ei ole sopivia ehdokkaita sellaisessa määrässä. On selvää, että vuodessa voit nostaa jonkun alemmista riveistä ensimmäiseksi tanssijaksi, mutta näiden ihmisten on sitten ”vedettävä” klassisten balettien vaikeimmat roolit. Siksi Millepiedin idea "laimentaa" seurue ulkopuolisilla ammattilaisilla, vaikka se miltä tahansa keskinkertaiselta ja mauttomalta tuntuisikin, toteutuu mitä todennäköisimmin. Ja kaikki, kaikki muuttuu.

Mutta vaikka Brigitte Lefebvre on ruorissa, hänen ryhmässään ei ole vapaita paikkoja, vaan päinvastoin on erinomaisia ​​tanssijoita, joiden kanssa hän taisteli 20 vuotta rinta rinnan ranskalaisen tyylin puhtauden ja identiteetin puolesta.

Hän oli ja on Bolshoi-teatterin ystävä - hänen aloitteestaan ​​Moskovan taiteilijat kutsuttiin kertaluontoisiin esityksiin: Nikolai Tsiskaridze tanssi "La Bayadèrea" ja "Pähkinänsärkijää", Maria Alexandrova - "Raymonda", Svetlana Lunkina - "The Pähkinänsärkijä" ja "Turha varotoimet", Natalya Opipova - "Pähkinänsärkijä". Ja toiseksi, Lefevren ja Iksanovin välisten sopimusten ansiosta Bolshoi-teatterin balettiryhmä alkoi kiertää säännöllisesti Pariisissa.

Moskovaan tuotu "Paquita" on jäähyväisvalokuva Brigitte Lefebvren aikakauden Pariisin oopperabaletista.

Kaunis ele avantgarde-kuningattarelta, joka haluaa tulla muistetuksi Venäjällä paitsi lattialla eksistentiaalisen ryyppymisen edistäjänä.

Tämä Paquitan versio sai ensi-iltansa vuonna 2001. Ranskalaiset olivat silloin hieman huolissaan siitä, että Bolshoi-teatteri, jossa Pierre Lacotten Petipaan perustuvan baletin ”Faraon tytär” ensi-iltaa edeltävänä vuonna pidettiin loistavalla menestyksellä, ottaisi Pariisin oopperalta sen pääasiantuntijan ja näyttelijän. romanttinen antiikin. Tähän mennessä teatterin ohjelmistoon kuuluivat säännöllisesti uusiutuva La Sylphide ja harvinainen Marco Spada.

Lacotten versio Paquitasta juontaa juurensa ensiesitykseen vuonna 1846, ja Joseph Mazilierin koreografia ei ole säilynyt.

Koreografi luotti Saksasta löytämiinsä ainutlaatuisiin asiakirjoihin, jotka sisälsivät täydellisen kuvauksen mis-en-scèenistä, pantomiimin ensimmäisestä painoksesta ja kahdesta Mazilierin muunnelmasta, jotka koreografi oli merkinnyt ja kirjoittanut, sekä kuvaus suunnittelusta. esityksestä.

Kaikkea tätä tarvittiin, jotta se muuttuisi täysimittaiseksi esitykseksi "The Grand Classical Pasista" - mestariteoksesta Marius Petipan "Paquitasta", joka on selvinnyt aikojaan. Näitä ovat tutut lasten mazurka, pas de trois, virtuoosit naisvariaatiot, Paquitan ja Lucienin säälittävä pas de deux sekä yleinen entre, joka onneksi olemassa sata vuotta juonittomassa tilassa.

Ensimmäinen ranskalainen ”Paquita” vuodelta 1846 syntyi silloisten koreografien kiehtomisen seurauksena Iberian niemimaan legendoista.

Toisaalta Espanjaa pidettiin maana, jossa uskomattomia tarinoita saattoi tapahtua, kun mustalaiset sieppasivat lapsia ja rosvot ryöstivät - tällaiset tarinat ruokkivat aktiivisesti ranskalaista romanttista balettia. Toisaalta Espanja oli kuuluisa kaikenlaisten kansantanssien - mustalaisen, boleron, cachuchin - syntymäpaikkana. Tamburiinit, tamburiinit, kastanneetit, viittat - näistä lisävarusteista tuli olennainen osa tuon ajan baletteja.

"Paquitan" kirjallinen perusta oli M. Cervantesin novelli "Gypsy Girl".

30-luvun loppu - 40-luku. Viime vuosisata kului yleensä balettimustalaisten merkin alla. Pietarissa vuonna 1838 Philippe Taglioni esitti baletin "La Gitana" Maria Taglionille. Joseph Mazilier, jo ennen Paquitaa, esitti La Gipsyn Fanny Elslerille. Paquitan ensimmäinen esiintyjä oli yhtä kuuluisa ranskalainen balerina Carlotta Grisi. Samaan aikaan Lontoossa sai ensi-iltansa Jules Perrotin baletti Esmeralda, 1800-luvun mustalaisbalettihitti.

Mutta Paquitan mustalaisteema paljastuu hieman eri tavalla kuin Esmeraldassa.

Romanttisen baletin sana "mustalaiset" ymmärrettiin jossain mielessä epiteetiksi "teatteriryöstöille". Joten "Paquitan" libretto kertoo tytön poikkeuksellisesta kohtalosta, joka asuu mustalaisleirillä sen lakien mukaan - tanssimalla hän ansaitsee elantonsa. Hänen alkuperänsä peittyy kuitenkin mysteeriin - tytöllä on medaljonki, jossa on ranskalaisen aristokraatin kuva, joka vihjaa hänen jaloa vanhempansa.

Ja "Esmeraldassa" sana "mustalainen" tarkoittaa "kerjäläistä naista", "vainottua", "koditonta", eikä mustalaiselämää baletissa verhoa mihinkään romanssiin. Tässä mielessä ensimmäinen pariisilainen "Paquita" on lähempänä J. Perraultin "Catherine, the Robber's Daughter". ”Paquita” on myöhäisromanttinen baletti, jonka juoni perustuu Grand Boulevardien teattereiden vierailijoiden rakastamaan melodraamaan.

Tämän seurauksena Lacotte, jonka tunnemme romantiikan aikakauden ensiluokkaisena tanssiohjaajana, entisöi "Paquitassa" - pohjautuen äänitteisiin, kaiverruksiin, luonnoksiin, arvosteluihin ja tason runoilijoiden ja kirjallisuuskriitikkojen artikkeleihin. Théophile Gautierista - kaikki pantomiimi-misenscène.

Näytelmässä on koko kohtaus, "Gypsy Camp", joka ei käytännössä sisällä tanssia, mutta on täynnä dramaattisinta pantomiimia, josta Gautier oli aikoinaan iloinen.

Paquitan esiesiintyjän Carlotta Grisin ja nykypäivän baleriinien Ludmila Paglieron ja Alice Renavanin näyttelijäkykyjä on vaikea verrata, mutta itse tämä kuva, joka on elvytetty kaiverrus, näyttää harmoniselta, muistuttaen osittain dramaattista väliaikaa.

Paquita, rakastunut ranskalaiseen upseeriin Lucien d'Hervillyyn, kuulee keskustelun mustalainen Inigon ja espanjalaisen kuvernöörin välillä, jotka aikovat antaa unilääkkeitä juoda ja sitten tappaa Lucienin – ensimmäinen kateudesta ja toinen viha ranskalaisia ​​kohtaan ja haluttomuus mennä naimisiin tyttärensä Serafinan kanssa vihatun kenraalin pojan kanssa Paquita varoittaa Lucienia vaarasta, vaihtaa Lucienin ja Inigon lasit, hän nukahtaa ennen rikoksen tekemistä ja pariskunta pakenee turvallisesti takan salaisen oven kautta.

Edellisessä elokuvassa sisältö kerrottiin pääasiassa tanssin kautta. Tämä on espanjalainen tanssi tamburiinien kanssa ja Paquitan mustalaistanssi sekä muunnelmia Lucienista ja pahamaineisesta Tanssista viittailla (Danse de capes), jota aikoinaan esittivät travestitanssijat ja jonka Lacotte antoi miehille, sekä pas de trois. , litteroituna eri tavalla kuin Petipan tavalla.

Siksi "jalankulkija" -kuva toimii siirtymänä seuraavaan täysin tanssiesteeseen - kenraali d'Hervillyn balliin,

johon Paquita ja Lucien hengästyneinä takaa-ajoista juoksevat sisään myöhässä. Tyttö paljastaa pahan kuvernöörin ja löytää samalla seinältä muotokuvan miehestä, jolla on hänen medaljongistaan ​​tuttuja piirteitä. Tämä on hänen isänsä, kenraalin veli, joka tapettiin monta vuotta sitten. Paquita hyväksyy välittömästi Lucienin ehdotuksen, jonka hän oli aiemmin herkästi hylännyt pitäen itseään kelvottomana tavallisena, pukee kauniin hääpuvun, ja juhla jatkuu kaikkien aikojen ja kansojen baletomaanien rakastaman "grand pas" -muodossa musiikin tahdissa. Lacotte ranskalaisella tavalla monimutkaisena.

Lacotte totesi haastattelussa toistuvasti, että "Paquitan tekniikka vaatii enemmän eloisuutta kuin lyriikkaa."

Ja "balleriinien on mukauduttava vanhaan allegrotekniikkaan, joka on vähitellen katoamassa." Paquitan uloskäynnit ovat ketju pieniä askeleita, hyppyjä, "luistoja" ja pas de shaa. Solistin variaatio pas de trois- ja Lucien-muunnelmissa on lähes jatkuva lento ilman laskuja.

Parisilaisten Paquitaan tuomat solistikokoonpanot ovat epätasa-arvoisia, jos vain siksi

Matthias Eyman - Lucienin esiintyjä - on olemassa yhtenä kappaleena maailmassa.

Kaikki muut Lucienit ovat hyviä, mutta ne eivät kelpaa Matthiasille. Hän debytoi Paquitassa joulukuussa 2007 kaikissa osissa kerralla. Kun hänen vanhemmat kollegansa työskentelivät pääroolissaan tähtiasemaansa, Eyman, joka oli juuri nostettu ensimmäiseksi tanssijaksi, hyppäsi pas de trois'ssa ja tervehti espanjalaisessa tanssissa tukahduttaessaan Lucienin lentoja esittelysalissa. .

Ja kun hän ilmestyi pääroolissa korvaajana - pojalla, jonka kasvojen piirteissä oli selkeä arabialainen nuotti ja aivan uskomaton vaivaton hyppy - tulevan näyttelijän nimi oli selkeästi määritetty (tuhon aikaan ei kuitenkaan ollut avoinna pitkään, ja tapaamista piti odottaa vähintään vuosi).

Eyman loi lavalla täysin erilaisen tanssi- ja käyttäytymistyylin - peloton, hieman epäseremonian, hieman tunteeton, mutta erittäin mielenkiintoisen ja innovatiivisen.

Nykyään hän on kunnioitettu pääministeri, jonka esityksiä Pariisi seuraa ja jota moskovilaiset rakastavat intohimoisesti. Sitä ei esitelty edellisellä kiertueella vedoten taiteilijan työllisyyteen oopperan nykyisessä ohjelmistossa, mikä pahensi löydön aiheuttamaa shokkia. Florian Magnenet, toinen Lucien, ei ole Eymania huonompi urhoollisilta tavoilta, mutta Lacotten muunnelmat eivät vielä ole hänen vahvuuksiaan.

Ensimmäisenä iltana Paquitaa tanssi Pariisin oopperan päävirtuoosi Ljudmila Pagliero.

Etoile on kaunis, kimmoisa, hyvä hyppy, loistava kierto ja poikkeuksellinen adagio-taju.

Kuten kaikilla teknologian panttivangilla, Ljudmilalla on tietty dramaattinen klisee, mutta ei kriittinen.

Toinen Paquita on Alice Renavan. Hän on myös joustava, myös hyppäämällä, mutta hän on liian eksoottinen klassiseen balettiin. Renavan pysähtyi sivurooleihin, jotka hän esittää usein loistavammin kuin muut pääroolit, mutta hyvän adjutantin mentaliteetti estää häntä ryhtymästä kenraaliksi.

Kauneus Alicella on kuitenkin kaikki mahdollisuudet tulla pian modernin tanssin saavutusten etiketiksi - tällä alalla hän on vertaansa vailla.

Etoile-tanssin nautintojen lisäksi ranskalaiset antoivat iloa siisteistä viidesasennoista, hillityistä tavoista ja jokaisen taiteilijan yksilöllisyydestä.

Kuva D. Yusupov

Katsoin baletin "Paquita". Koska Kööpenhamina on noin neljän tunnin päässä minusta, ostin lipun kello yhdeltä iltapäivällä alkavaan matineesiin. Olin erittäin huolissani junalipuista etukäteen, joten sain ne, voisi sanoa, halvalla, 300 CZK edestakaisella matkalla, ja itse teatterilippu (Opera on Holmen) maksoi melkein 900 CZK (istuimet olivat kuitenkin hyvät, 1 m tasolle, ensimmäisessä rivissä, aivan lavan vieressä - suoraan vastapäätä oli istuimet kuningattarelle ja prinssi Henrikille, mutta he eivät olleet tässä esityksessä. Matka Kööpenhaminaan sujui hyvin, vaikka jouduimme seisomaan pari paikkaa tietöiden takia.Mutta vähemmän saapui Kööpenhaminaan ajoissa.Vihdoin otin kuvan kukkivasta rapsista: ei vuosi ilman rypsiä!

Sitten jouduimme odottamaan melko pitkään bussia 9a, joka kulkee Oopperaan. Kiertelimme Christianshavnissa:

Yleisesti ottaen saavuin Oopperaan ensimmäisen alussa ja siellä oli muuten paljon ihmisiä. Ooppera näyttää nyt ulkopuolelta tältä:

Yleisö oli pääosin vanhemmasta ikäryhmästä.

Kahvilassa söin välipalaa salaatin ja kahvin kera, tutkin ohjelmaa: Luulen, että olin onnekas, kaksi etoilia tanssivat, Myriam Ould-Braham (Paquita) ja Mathias Heymann (Lucien d'Herville).

Tarina Paquitasta ja baletin matkasta Venäjälle ja takaisin Ranskaan on lähes yhtä monimutkainen kuin baletin sisältö. Se tapahtuu Espanjan Zaragozan maakunnassa Napoleonin armeijan miehityksen aikana. Paquita on nuori tyttö, jota mustalaiset kasvattivat lapsuudesta asti. Hän pelastaa tyylikkään ranskalaisen upseerin Lucien d'Hervillen häntä vastaan ​​tehdyltä salaliitolta, ja dramaattisten tapahtumien jälkeen näytelmä päättyy pallokohtaukseen Lucienin isässä, ranskalaisessa kenraalissa, Comte d'Hervillessä. Salaliitosta vastuussa olevat pidätetään, ja Paquita, joka saa tietää alkuperänsä salaisuuden (hän ​​osoittautuu kenraali d'Hervillen veljentytär), voi mennä naimisiin rakastajansa kanssa.
1800-luvulla romanttiset henget riehuivat tulista intohimoa ja eksoottista paikallista makua tarjonneessa Espanjassa, ja baletti Paquita sai inspiraationsa osittain Cervantesin vuonna 1613 kirjoittamasta La Gitanilla -novellista sekä osittain ranskalaisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden matkoista Espanja. Joseph Mazilierin koreografia vuonna 1846 ei ollut kuin klassinen "valkoinen baletti" unenomaisilla teemoillaan. Carlotta Grisin kanssa, joka oli muutama vuosi aiemmin luonut Gisellen ja Lucien Petipan nimirooleissa sekä monia espanjalaisen inspiraation saaneita tansseja, Paquita oli valtava menestys ja pysyi Pariisin oopperan ohjelmistossa vuoteen 1851 asti. Yleensä tämä baletti on klassisen baletin unelma: siinä on juoni, hyvä voittaa pahan, paljon tanssia - sekä solisteille että corps de baletille, kauniita pukuja ja upeaa musiikkia! Ja paikka valittiin täydellisesti: Härkälaakso, joka ei ole kaukana Zaragozasta." Zaragozassa vieraineena henkilönä vakuutan, että siellä ei ole mitään vastaavaa kuin ilmoitettu maisema, mutta jos menet pohjoiseen, niin kyllä, ehkä löydät sekä vuoria että laaksoja.
Baletti nautti erityisen pitkään näyttämöelämästä Venäjällä. Lucien Petipan nuorempi veli, myöhemmin niin kuuluisa Marius Petipa, kihlautui Pietarin keisarillisen baletin tanssijaksi vuonna 1847, ja hänen ensimmäinen roolinsa oli Lucien d'Herville Paquitassa, jossa hän auttoi myös näyttämötuotannossa. seuraavalla kaudella Marius Petipa lähetettiin Moskovaan näyttämään baletin, ja kun hänestä tuli myöhemmin Venäjän keisarillisten teattereiden koreografi, hän loi uuden version Paquitasta vuonna 1882, jossa hän koreografi uudelleen pas de troisin ensimmäisessä näytöksessä. ja muutti baletin viimeisestä kohtauksesta loistavan divertismentin, jonka musiikin sävelsi keisarillisten teattereiden virallinen säveltäjä Ludwig Minkus.Tämä myöhäisromanttinen versio kesti Venäjän näyttämöillä vallankumoukseen saakka, jonka jälkeen neuvostohallitus alkoi vaatia erilainen balettitaide.
"Paquita" ei kuitenkaan unohdettu. Petipan merkittävä koreografia muistettiin 1900-luvun jälkipuoliskolla. Paquitan viimeisen näytöksen divertimento ilmestyi jälleen ohjelmaan. Kirov-baletti tanssi sen kiertueella Pariisissa vuonna 1978, ja kaksi vuotta myöhemmin se esiintyi Pariisin oopperan ohjelmistossa. Paquitan loistavia tansseja nousi esiin myös muissa länsimaisissa ryhmissä. George Balanchine koreografi pas de trois -teoksen Grand Ballet du Marquis de Cuevasille vuonna 1948 ja sitten New York Cityn baletille vuonna 1951. Rudolf Nurejev tanssi Paquitaa gaalassa Lontoossa vuonna 1964, ja Natalia Makarova koreografi nämä klassiset aarteet American Ballet Theatressa vuonna 1984.
Vaikka divertismentti säilyi enemmän tai vähemmän alkuperäisessä muodossaan, itse baletti katosi. Mutta vuonna 2001 Pierre Lacotte rakensi sen uudelleen Pariisin oopperaa varten, ja siitä lähtien se on ollut olennainen osa ohjelmistoa.
No, nyt itse baletista, sellaisena kuin näin sen viime lauantaina. Ensimmäinen näytös koostuu kahdesta kohtauksesta: ensimmäisessä toiminta tapahtuu espanjalaisen kylän keskustassa, ts. kyläläiset, ranskalaiset sotilaat ja mustalaiset ovat mukana. Mathias Heymann Lucienina:

Erottuvat (pääsankarien ja antisankarien lisäksi) kenraali d'Herville (Bruno Bouche), Espanjan kuvernööri Don Lopez (Takeru Coste) ja hänen sisarensa Seraphina (Fanny Gorse). Mutta tietysti koko juonittelu alkaa, kun Paquita ilmestyy näyttämölle (teoriassa hänen oikea nimensä on Paquita tai Francisca) Kuinka kauniisti häntä tanssi ja näytteli Myriam Ould-Braham! Hän on niin viehättävä ja loi niin upean kuvan itsepäisestä kauneudesta, joka tekee aina niin. kuten hän haluaa ja jota kaikki ihailevat!

Ensimmäisessä elokuvassa hänellä on erinomainen mustalaistanssi tamburiinin säestyksellä. Ja kuinka hyvin hän soitti yhdessä Inigon kanssa (häntä tanssi Francois Alu (näennäisesti pariisilaisen baletin nouseva tähti), ja hän kärsi niin intohimoisesti ja oli kateellinen Paquitalle! Toivottavasti Myriam Ould-Braham miellyttää kaikkia baletin ystäviä, hän Ymmärtääkseni palasin äskettäin töihin äitiysloman jälkeen.
Teknisesti kaikki oli täydellistä, ja amatöörimäisellä katseellani huomasin viidennen sijan, melkein kaikki duetit ja variaatiot päättyivät siihen! Ryhmätanssit olivat hyviä, varsinkin tytöt, mutta poikien joukossa oli karkeita särmiä ja epätarkkuuksia.
Muistan härkätaistelijoiden tanssin punaisilla viitalla (pas des manteaux), erittäin vaikuttava. Myös ensimmäisessä kohtauksessa on kaunis pas de trois, jonka esittävät Ida Viikinkoski (myös ilmeisesti nouseva tähti, suomalaista alkuperää), Alice Catonnet ja Marc Moreau.
Toisen kuvan toiminta tapahtuu mustalaistalossa, jonne rakastaja Lucien tulee. Tässä vallitsee koominen puoli: Paquita ja Lucien pettävät Inigon, minkä seurauksena hän nukahtaa juotuaan Lucienille tarkoitetun unilääkettä ja hänen suunnitelmansa tappaa Lucien epäonnistuvat.
Väliajalla oli jotain erittäin henkistä:

No, toinen näytös on yksi iso hajautus, joka päättyy häihin. Täällä voit nähdä kvadrillia, mazurkaa, laukkaa, pas de deux'ta, valssia. Mutta melkein eniten pidin Pariisin oopperan balettikoulun lasten esityksestä, jotka tanssivat poloneesia - ja kuinka ihanaa! En ole nähnyt mitään tällaista Royal Theatressa, jossa lapset saavat juosta muodostelmassa nurkasta toiseen, mutta täällä heillä on kokonainen tanssinumero. Suurin osa oli kuitenkin hyvin jännittynyt, vain yksi mulatti ja yksi itämaisen näköinen poika hymyili, mutta esityksen loppua kohti muut lapset alkoivat hymyillä.
Ja täältä voit katsoa Mathias Heymanin (Lucien) tanssia - video kuitenkin tehtiin noin 2 vuotta sitten:

Ja Grand Pas oli tietysti mahtava! Tässä on jälleen video Myriam Ould-Brahamista tanssimassa sitä Nikolai Tsiskaridzen kanssa:

Joten lähdin rakennuksesta hyvin vaikuttuneena.
Kuvia jousista - jopa Pierre Lacotten kanssa!