Mitä on kitsch?

Yksityiskohtaisten kommentointien jälkeen sisältöanalyysin tuloksista yritämme rakentaa (oman pohjalta) oman määritelmämme kitschistä modernissa kulttuurissa äärimmäisen relevanttina ilmiönä. "Klassinen" kitsch (länsieurooppalaisessa ja amerikkalaisessa ymmärryksessä populaarikulttuurin johdannaisena) on seurausta aidon, tuoreen, "eliittikulttuurin" arvostaman taideteoksen ja kuluttajan - "massan" edustajan välillä. kulttuuri. Tämä viestintä tapahtuu kehittyneillä taidemarkkinoilla välittäjän kautta: kitsch-tuottajan tai median replikointiviranomaisena. Ennen median modernin version syntymistä jälkimmäisen roolia saattoi hoitaa esimerkiksi taiteilija-kopioija tai käsityöläinen, "kulutustavaroiden" valmistaja.

Yllä oleva koskee kitssin aihealuetta, mutta on myös kirjallista, musiikkia, televisiota, elokuvallista11 ja muuta kitssiä. Hyödyntämällä muinaista järjestelmää, jossa taiteet jaettiin ajallisen tai tilallisen lokalisoinnin periaatteen mukaisesti "musikaalisiin" ja "muovisiin", erottelemme kaksi kitsch-alaryhmää: kutsutaan niitä "viihdekitsiksi" ja "designkitsiksi". Ensimmäisellä on viihde-kompensoiva markkinarako, joka osuu osittain taiteen tehtäviin "korkean" kulttuurin piirissä. Tämä koskee lyhytaikaisia ​​töitä, jotka vaativat kuluttajalta huomiota ja "elämistä", kiinnostusta juoneeseen ja vapaa-aikaan. Toinen liittyy alaryhmän nimen mukaisesti staattisiin teoksiin - maalauksiin, veistoksiin, matkamuistoihin, koruihin, vaatteisiin ja designiin jne. Molemmilla kitsch-tyypeillä on samat ominaisuudet, ero voi olla vain niiden korostuksessa: esimerkiksi viihdekitschille on ominaista enemmän juoni, kun taas designkitschille on ominaista pitkäaikainen olemassaolo tietyssä ympäristössä ja siihen liittyvä ikonisuus.

Katsotaanpa tarkemmin kitssin semanttista puolta. Sen tärkein ero taiteeseen on se, että kitsch, vaikka se ei ole esteettisesti arvokasta eliitin mielessä, korvaa kauneuden merkillään. Tiettyyn kontekstiin löytäminen - taloon, jos se on design-esine, vaatekokonaisuuteen, jos se on koristelu jne. - kitschistä tulee merkki kauneudesta. Tarkoituksensa12 ja elävän ilmaisusuunnitelmansa ansiosta se suorittaa helposti merkin tehtävää, jos on tarve todistaa sosiaalista, älyllistä, esteettistä tai jopa sukupuolihyödyllisyyttä.

On huomionarvoista, että kitsch yleensä on olemassa kontekstissa: ilman sitä kuuluisan maalauksen kopiota voidaan pitää esimerkiksi modernin kopiointitekniikan saavutuksena tai versiona koululaisille ja opiskelijoille tarkoitetusta didaktisesta materiaalista. Tällaisessa tilanteessa meikki hajoaa merkityksettömiksi väreiksi ja paperikuvake toimii todellisena pyhänä esineenä ihmisille, jotka ovat todella uskovia, mutta eivät voi hankkia arvokasta asiaa.

Kirkkaan ilmesuunnitelman ja alhaisen markkina-arvon yhdistelmä tekee kitschistä suositun ja laajan levinneen. Mutta joissakin sosiaalisissa rajatilanteissa, päinvastoin, työn paisutetut kustannukset ja "yksinoikeus" ovat etusijalla, mikä tekee ostosta merkin taloudellisesta hyvinvoinnista. Esimerkiksi nouveau richen tilanteessa, joka kasvatuksen ja koulutuksen kautta ei pääse korkeakulttuuriin, mutta heillä on suuret resurssit ja pakko puolustautua muilla tavoilla. Tarkkaan ottaen ylellisyys sosiaalisena merkkinä on ollut olemassa niin kauan kuin kulttuuri on ollut olemassa - "kaikki röyhkeä, vaikutuksiin perustuva kulutus on osoitus voimasta. Mitään haaskausta on mahdotonta ajatella ilman yleisöä vaikutuksen tekemiseen." Mutta jos perinteisissä kulttuureissa tälle annettiin rituaalinen merkitys (intialainen potlatchin rituaali), niin nykyaikaisessa yhteiskunnallisen muutoksen tilanteessa sitä täydentää todellinen tarve merkitä henkilökohtaisia ​​ja sosiaalisia rajoja.

Toinen esimerkki kitssin syntymisestä rajavyöhykkeellä on kaupungin ja maaseudun alakulttuurien risteys. Sitten toisen ulkoiset attribuutit asettuvat yhden ryhmän perinteiden ja tapojen päälle ja ilmaisutason ja sisältötason välillä syntyy ristiriita, ja seurauksena - "puolirotuinen" kitsch, joka on luotu esteettisten ideoiden mukaisesti. joistakin, mutta toisten muodot, pohjimmiltaan vieraita niille ja muille. Siis kaikki nämä aikoinaan muodissa olleet kuuden kuukauden "kemikaalit", joiden lähde oli länsimainen a la afro -kampauksen muoti, kirkas ja sopimaton maalaiskosmetiikka kaupunkilaiselle jne. Viimeinen esimerkki soveltuu hyvin kuvaamaan kitssin semanttista tehtävää: kömpelösti ammattimeikkitaiteilijan näkökulmasta meikkivierailija countryklubiin (josta on eliittikriitikkojen keskuudessa tullut provinssin suosikkimetafora kitsch) tarkoittaa tällä tavalla naisen kauneutta, ikään kuin sanoen läsnäolijoille: nyt olen kaunotar, koska elän vapaa-aikaa. On selvää, että työtilanteessa tällainen ympäristö ei ole vain sopimaton, vaan myös vaarallinen. Kuvituksena voi olla kohtaus elokuvasta "Hei ja jäähyväiset", jossa sankaritar tulee kaupungin kauppaan ja vaatii huulipunaa, "jolla maalaat huulet". Maalattuaan huulensa ostetulla huulipunalla kirkkaassa päivänvalossa hän joutuu arkaluonteiseen tilanteeseen ja joutuu kiihkeästi poistamaan rikoksen jälkiä. Samanlainen juoni löytyy aikaisemmasta "A Simple Story" -elokuvasta, jossa sankaritar N. Mordyukova yrittää piilottaa väärään aikaan levitetyn meikin.

Esimerkkejä voidaan jatkaa: nykyaikaisessa maakunnassa törmäämme usein mielenkiintoisiin sanankäytön muunnelmiin. Siten esimerkiksi "sali" (naissukupuolessa, joka viittaa ranskalaiseen alkuperään sosiaalisten salonkien ajalta) tarkoittaa olohuonetta ja sanaa "syö" käytetään myös 1800-luvun uljaassa yhteiskunnassa. jokapäiväisessä puheessa sanan "syö" sijaan. Esimerkki toiselta alueelta on ilmaisun "haute couture" käyttö, joka suoraan käännöksestä ranskan kielestä haut couture (high fashion) jatkoi nimeämään asian "haute couture", ts. "muodista" ("muotisuunnittelijalta" jne.).

Itse asiassa 1800-luvun salongikulttuuri oli itse asiassa toistettu nykypiireissä, mutta kaukana pääkaupungin yhteiskunnallisesta elämästä, ja tätä voidaan havainnollistaa tieteellisen tutkimuksen13 lisäksi myös runsailla esimerkeillä klassisesta venäläisestä kirjallisuudesta - kuvista. N. Gogolin, A. Tšehovin ja muiden kirjailijoiden . Kaikki yritykset luoda uudelleen muoti ja sosiaalisen kommunikoinnin tavat paikallisissa piireissä muuttuivat pääsääntöisesti tilaisuudeksi ironiaan ja parodiaan "korkean" edustajilta.

Kitsch, alias "kitsch". Monet ihmiset ovat kuulleet tämän määritelmän useammin kuin kerran, mikä koskee pääasiassa sisustustyyliä tai huonekaluja. Ehdotan ymmärtämään, mitä kitssin taakse kätkeytyy, miten se erotetaan ja miten sitä käytetään, ja kuinka yksinkertainen hakkerointi eroaa yleisestä suunnittelutyylistä.

Kitschiä löytyy nykyään mistä tahansa: lavalta, lavalle, elokuvista ja jopa kaupungin kaduilta. Muista Lady Gaga ja hänen tyylinsä. Glamouria, kimaltelua, silmiinpistävää värien ja esineiden yhteensopimattomuutta, näyttäviä, tahmeita asuja ja jopa meikkiä - ei muuta kuin kitssiä. Huippumuoti ei myöskään karkaa kääntymästä huonoon makuun. Esimerkiksi John Galliano käyttää kitssiä esityksissään osoittaen korkeinta taitolentoa vulgaarisuuden käytöstä muodissa.

Huonosta mausta muotitrendeihin

On yleisesti hyväksyttyä, että sana tulee saksalaisesta "kitschistä", joka tarkoittaa vulgaarisuutta, huonoa makua, hakkerointia. Näin ollen kitschiksi voidaan luokitella mauttomat ja ei-toiminnalliset massakulttuurin esineet, joilla oli statusmerkitystä ja joita valmistettiin massatuotantona. Mutta samalla ne ovat houkuttelevia esimerkkejä muotoilusta, ja monet ihmiset ihailevat niitä.

Kitsch yleistyi eniten 1950-luvulla. Sitten he alkoivat tuottaa "roska" muovituotteita, jotka kopioivat "korkean" mallin näytteitä, jotka eivät olleet keskivertokuluttajan ulottuvilla. Kitschin suosio saattoi selittää muun muassa joidenkin ihmisten henkilökohtaisen maun puutteella. Kitssin taakse on helppo piilottaa kehittymätön esteettinen taju, joka täyttää talon esineillä, joista jokainen on värikäs ja vaatii huomiota.

• 

  

  

  

  

  

  Kitsch ilmiönä vastustaa korkeaa, aristokraattista, kallista taidetta. Clement Greenbergin kirjassa "Avantgarde and Kitsch" tämä käsite laajeni suuresti ja alkoi sisältää mainoksia, "halpaa" kirjallisuutta, musiikkia ja elokuvia. Hän kirjoitti: "...samanaikaisesti avantgardin ilmaantumisen kanssa teollisessa lännessä syntyi toinen kulttuurinen ilmiö, sama, jolle saksalaiset antoivat upean nimen "kitsch": kaupallinen taide ja massoille suunnattu kirjallisuus. , joissa on luontainen kolorismi, aikakauslehtien kansia, kuvituksia, mainoksia, luettavaa, sarjakuvia, popmusiikkia, tanssia äänitteiden mukaan, Hollywood-elokuvia jne. ja niin edelleen.".

  Postmodernismin kehittymisen myötä kitsch saa luovan liikkeen muodon. Häntä korotetaan avoimuudestaan, ja hän löytää kentän oivallukselle avantgardista. Kitsch-esineitä alettiin käyttää sisätiloissa erikoisvaikutelman aikaansaamiseksi juuri niiden huonon maun vuoksi. Törkeyttä, kuvitteellista ylellisyyttä ja auktoriteetin kieltämistä ovat kitchin tärkeimmät valttikortit.

  Tyyliominaisuudet

  

  1. Irrottaminen, esineiden erottaminen luonnollisesta ympäristöstään.

  2. Mautonta. Mahtipontisuus. Banaalisuus. Valheellisuus. Jos haluat ilmaista itseäsi sellaisilla sanoilla esineen katselun jälkeen, katsot todennäköisesti kitssiä.

  3. Eri tyylien karkea ja tarkoituksellinen sekoittaminen.

  4. Voimakas värisekoitus.

  5. Liiallinen sisustus.

  5. Usein väärennös tai yksinkertainen taideteosten jäljitelmä.

  Esineet eivät synny "kitschiksi", vaan niistä tulee

  

  Monet esineet kulttuurin ja yhteiskunnan kehitysprosessissa ovat muuttuneet kitsiksi. Esimerkki on Philip Starckin Juicy Salif -sitruunapuristin. Vuonna 1990 luodusta siitä on tullut muotoilun klassikko. Alumiininen kolmijalka saavutti suosion niin nopeasti, että se löytyi jokaisesta muotiliikkeestä ja jokaisesta sisustustyyliä käsittelevästä artikkelista. Mutta harvat ihmiset todella käyttivät sitä aiottuun tarkoitukseen, ja jos käyttivät, se oli enintään kaksi kertaa. Epäkäytännöllisenä esineenä Juicy Salifista tuli pelkkä koristeeksi keittiön työtasolle ja siitä tuli kitsch-status.

  Kaupan työkalu

  Kitschistä on nykyään tullut hyvä kaupallinen työkalu mediassa, taiteessa ja muotoilussa, muuttumassa omaperäiseksi ilmiöksi ja joka herättää kaikkien huomion. Toisin sanoen hän ei kopioi näytteitä menneiltä vuosilta eikä trivialisoi niitä, vaan luo jotain uutta.

  

  Kitsch on itseironiaa ja elävä esimerkki siitä, kuinka halpojen kopioiden massajakelun ilmiöstä on tullut esimerkki taitavasta suunnittelusta, joka korostaa kuluttajien itsensä asemaa.

  Ja jotta voit paremmin erottaa kitchin muista malleista, tässä on esimerkkejä sen ilmenemisestä eri alueilla:

Kitsch(saksa: Kitsch), kitsch on yhtä massakulttuurin ilmiötä kuvaava termi, synonyymi pseudotaiteelle, jossa päähuomio kiinnitetään ulkonäön ylellisyyteen ja sen elementtien äänekkyyteen. Se on levinnyt erityisen laajalle standardoidussa kodin sisustuksessa. Massakulttuurin elementtinä se on maksimaalinen lähtökohta esteettisistä elementaarisista arvoista ja samalla yksi populaaritaiteen primitivisointi- ja vulgarisointisuuntauksien aggressiivisimmista ilmenemismuodoista.

Koska sana otettiin käyttöön vastauksena 1800-luvulla ilmestyneelle suurelle taiteelliselle työmäärälle, jossa esteettiset ominaisuudet sekoitettiin liioiteltuun sentimentaalisuuteen tai melodraamaan, kitsch liittyy läheisimmin taiteeseen, joka on sentimentaalista, röyhkeää tai maudlinista, mutta sanaa voidaan soveltaa mihin tahansa taiteen aiheeseen, joka on viallinen samanlaisista syistä. Riippumatta siitä, onko se sentimentaalinen, näyttävä, mahtipontinen tai luova, kitssiä kutsutaan taiteen ulkonäköä jäljitteleväksi temppuksi. Usein sanotaan, että kitsch perustuu vain sopimusten ja mallien toistoon ja siitä puuttuu todellisen taiteen osoittama luovuus ja aitous. Kitsch on mekaaninen ja toimii kaavojen mukaan. Kitsch on korvaava kokemus ja valetunteet. Kitsch muuttuu tyylin mukaan, mutta pysyy aina tasavertaisena itsensä kanssa. Kitsch on ruumiillistuma kaiken oleelliseen modernissa elämässä" Clement Greenberg, "Avantgarde and Kitsch", 1939

"Kitsch on paskan ehdoton kieltäminen sanan kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä; kitsch sulkee pois näkökentästään kaiken, mikä on luonnostaan ​​mahdotonta hyväksyä ihmisen olemassaolossa" Milan Kundera, "Olemisen sietämätön keveys", 1984 (kääntäjä Nina Shulgina)

”Kitshi on intohimoinen ilmaisumuoto kaikilla tasoilla, ei ideoiden palvelija. Ja samalla se liittyy sekä uskontoon että totuuteen. Kitschissä käsityötaito on ratkaiseva laadun kriteeri... Kitsch palvelee elämää ja vetoaa yksilöön" Odd Nerdrum, "Kitsch - vaikea valinta", 1998 Kitsch on teollisen vallankumouksen tuote, joka kaupungisti länsimaiset massat Euroopassa ja Amerikassa ja loi niin sanotun universaalin lukutaidon.

Siihen asti ainoat populaarikulttuurista eroavat muodollisen kulttuurin markkinat olivat olleet ne, joilla oli luku- ja kirjoitustaidon lisäksi käytössään vapaa-aika ja mukavuus, jotka kulkevat aina käsi kädessä tietyn kulttuurin kanssa. Ja tämä tiettyyn menneisyyteen asti oli erottamattomasti sidoksissa lukutaitoon. Mutta yleisen lukutaidon myötä luku- ja kirjoitustaidosta tuli ei-välttämätön taito, jotakuinkin kyky ajaa autoa, ja lakkasi toimimasta ominaisuutena, joka erottaa yksilön kulttuuriset taipumukset, koska se ei ollut pidempään yksinomainen seuraus hienostuneesta mausta.

Suuriin kaupunkeihin proletaareina ja pikkuporvareina asettuneet talonpojat oppivat lukemaan ja kirjoittamaan oman tehokkuutensa lisäämiseksi, mutta eivät saaneet vapaa-aikaa ja mukavuutta perinteisen kaupunkikulttuurin nauttimiseen. Kuitenkin menettäessään maun populaarikulttuuriin, jonka perustana olivat maaseutu ja maaseutuelämä, ja samalla löydettyään uusi ikävystymiskyky, uudet kaupunkimassat alkoivat painostaa yhteiskuntaa vaatien niitä tarjotaan ainutlaatuinen kulutukseen sopiva sato. Uusien markkinoiden kysynnän tyydyttämiseksi keksittiin uusi tuote - ersatz-kulttuuri, kitsch, joka on tarkoitettu niille, jotka pysyivät välinpitämättöminä ja välinpitämättöminä aidon kulttuurin arvoille, mutta silti kokivat henkistä nälkää ja kaipasivat häiriötekijöitä. jonka vain kulttuuri voi tarjota tietynlaista. Käyttämällä raaka-aineena aliarvostettuja, korruptoituneita ja akateemisoituja autenttisen kulttuurin simulaakkoja, kitsch toivottaa tämän tunteettomuuden tervetulleeksi ja viljelee sitä. Hän on kitchin voittojen lähde. Kitsch on mekaaninen ja toimii kaavojen mukaan. Kitsch on korvaava kokemus ja valetunteet. Kitsch muuttuu tyylin mukaan, mutta pysyy aina tasavertaisena itsensä kanssa. Kitsch on ruumiillistuma kaiken oleellisen modernissa elämässä. Kitsch näyttää vaativan kuluttajiltaan muuta kuin rahaa; se ei edes vaadi aikaa kuluttajiltaan.

Kitssin olemassaolon edellytyksenä, ehtona, jota ilman kitssi olisi mahdotonta, on läheisen kypsän kulttuuriperinteen läsnäolo ja saavutettavuus, jonka löytöjä, hankintoja ja täydellistä itsetuntemusta kitsch käyttää omiin tarkoituksiinsa. Kitsch lainaa tästä kulttuuriperinteestä tekniikoita, temppuja, temppuja, perussääntöjä, teemoja, muuntaa kaiken tämän tietyksi järjestelmäksi ja hylkää loput. Voidaan sanoa, että kitsch ammentaa verensä tästä kertyneen kokemuksen säiliöstä. Todellakin, juuri tätä tarkoitetaan, kun sanotaan, että nykypäivän massataide ja massakirjallisuus olivat kerran menneisyydessä uskaliasta, esoteerista taidetta ja kirjallisuutta. Tämä ei tietenkään pidä paikkaansa. Tämä tarkoittaa sitä, että riittävän pitkän ajan kuluttua uutta ryöstetään: siitä vedetään uusia "dislokaatioita", jotka sitten laimennetaan ja tarjoillaan kitsinä. On itsestään selvää, että kitsch on läpikotaisin akateemista; ja päinvastoin kaikki akateeminen on kitssiä. Sillä sillä, mitä kutsutaan akateemiseksi, ei sinänsä ole enää itsenäistä olemassaoloa, vaan se on muuttunut kitssin tärkkelyspitoiseksi paitarintamaksi. Teolliset tuotantomenetelmät korvaavat käsityön.

Koska kitssiä voidaan valmistaa mekaanisesti, siitä on tullut olennainen osa tuotantojärjestelmäämme siten, että aitoa kulttuuria ei koskaan, paitsi harvoin, pystytty integroimaan tuotantojärjestelmään. Kitsch hyödyntää valtavia investointeja, joiden pitäisi tuottaa oikeaa tuottoa; sen on myös pakko laajentua tukeakseen markkinoitaan. Vaikka kitsch on pohjimmiltaan oma myyjä, sille on kuitenkin luotu valtava myyntikoneisto, joka painaa jokaista yhteiskunnan jäsentä. Ansoja asetetaan jopa niihin kulmiin, jotka ovat niin sanotusti aidon kulttuurin säilytyspaikkoja. Nykyään meidän kaltaisessa maassamme ei riitä, että suhtautuu oikeaan kulttuuriin; miehellä täytyy olla todellinen intohimo oikeaan kulttuuriin, joka antaa hänelle voimaa vastustaa häntä ympäröiviä väärennöksiä ja painaa häntä siitä hetkestä lähtien, kun hän on tarpeeksi vanha katsomaan hauskoja kuvia. Kitsch on harhaanjohtavaa. Sillä on monia eri tasoja, ja jotkut näistä tasoista ovat riittävän korkeita ollakseen vaarallisia naiiville todellisen valon etsijälle. New Yorkerin kaltainen aikakauslehti, joka on pohjimmiltaan luksuskaupan huippukitssiä, muuttaa ja laimentaa valtavan määrän avantgarde-materiaaleja omiin tarpeisiinsa.Älä ajattele, että mikään kitsch on täysin arvoton. Kitsch tuottaa silloin tällöin jotain arvokasta, jotain, jolla on aitoa kansallista makua, ja nämä satunnaiset ja hajallaan olevat esimerkit pettävät ihmisiä, joiden pitäisi ymmärtää paremmin mitä tapahtuu.

Kitschin keräämät valtavat voitot toimivat kiusauksen lähteenä itse avantgardille, jonka edustajat eivät aina vastusta tätä kiusausta. Pyrkivät kirjailijat ja taiteilijat muokkaavat teoksiaan tai jopa alistuvat kitschille kokonaan. Ja sitten on hämmentäviä rajatapauksia, kuten suositun kirjailijan Simenonin kirjat Ranskassa ja Steinbeckin kirjat Yhdysvalloissa. Joka tapauksessa nettotulos on aina haitallinen todelliselle kulttuurille.

Kitsch ei rajoitu kaupunkeihin, joissa se syntyi, vaan se leviää maaseudulle pyyhkäisemällä pois populaarikulttuurin. Se ei osoita kitssiä ja maantieteellisten ja kansallisten ja kulttuuristen rajojen kunnioittamista. Toinen länsimaisen teollisuusjärjestelmän massatuote, kitsch tekee voittomarssin ympäri maailmaa, siirtomaavaltakunnassa toisensa jälkeen pyyhkien pois alkuperäiskansojen kulttuurierot ja riistämällä näiltä kulttuureilta kannattajia, niin että nyt kitsistä on tullut universaali kulttuuri, ensimmäinen universaali kulttuuri historiassa. Nykyään Kiinan alkuasukkaat, kuten Etelä-Amerikan intiaanit, intiaanit tai polynesialaiset, alkoivat suosia aikakauslehtien kansia, tyttöjen kalentereita ja printtejä oman kansallisen taiteensa sijasta. Kuinka selittää tämä virulenssi, kitssin tarttuvuus, sen vastustamaton vetovoima? Koneella valmistettu kitsch on luonnollisesti halvempaa kuin käsintehdyt alkuperäistuotteet, ja tätä edesauttaa lännen arvovalta; mutta miksi kitsch on niin paljon kannattavampaa vientituotteena kuin Rembrandt? Loppujen lopuksi molemmat voidaan toistaa yhtä halvalla.

Viimeisimmässä neuvostoelokuvaa käsittelevässä artikkelissaan, joka julkaistiin Partisan Review -lehdessä, Dwight MacDonald huomauttaa, että viimeisen kymmenen vuoden aikana kitschistä on tullut hallitseva kulttuuri Neuvosto-Venäjällä. MacDonald syyttää tästä poliittista hallintoa, jonka hän tuomitsee paitsi siitä, että kitsch on virallinen kulttuuri, myös siitä, että kitschistä on itse asiassa tullut hallitseva, suosituin kulttuuri. MacDonald lainaa Kurt Londonin kirjaa The Seven Soviet Arts: "Ehkä joukkojen asenne vanhan ja uuden taiteen tyylejä kohtaan riippuu edelleen olennaisesti kunkin osavaltion heille antaman koulutuksen luonteesta." MacDonald jatkaa tätä ajatusta: "Miksi tietämättömien talonpoikien pitäisi loppujen lopuksi mieluummin Repiniä (venäläisen maalaustaiteen akateemisen kitssin johtava edustaja) Picasson sijaan, jonka abstraktilla tekniikalla on ainakin sama yhteys heidän omaan primitiiviseen kansantaiteeseensa Ei, jos massat täyttävät Tretjakovin gallerian (Moskovan nykytaiteen museo - Kitsch), se johtuu pääasiassa siitä, että ne on muodostettu, ohjelmoitu sellaiseksi, että he karttavat "formalismia" ja ihailevat "sosialistista realismia".

Ensinnäkin kyse ei ole valinnasta yksinkertaisesti vanhan ja yksinkertaisesti uuden välillä, kuten Lontoo näyttää uskovan, vaan valinnasta huonon, päivitetyn vanhan ja todella uuden välillä. Vaihtoehto Picassolle ei ole Michelangelo, vaan kitsch. Toiseksi, takapajuisessa Venäjällä eivätkä edistyneessä lännessä massat eivät pidä kitsistä yksinkertaisesti siksi, että heidän hallitukset ovat muodostaneet ne sellaiseksi. Siellä missä julkiset koulutusjärjestelmät ovat varovaisia ​​mainitseessaan taiteen, ihmisiä kannustetaan kunnioittamaan vanhoja mestareita kitssin sijaan; ihmiset kuitenkin ripustavat edelleen seinilleen jäljennöksiä ei Rembrandtin ja Michelangelon maalauksista, vaan Maxfield Parrishin tai vastaavista hänen teoksistaan. Lisäksi, kuten MacDonald itse huomauttaa, noin 1925, jolloin Neuvostoliitto rohkaisi avantgarde-elokuvaa, Venäjän massat suosivat edelleen Hollywood-elokuvia. Ei, "muotoilu" ei selitä kitssin voimaa.

Kaikki arvot taiteessa ja muilla aloilla ovat inhimillisiä, suhteellisia arvoja. Ja kuitenkin ihmiskunnan valistun osan keskuudessa vuosisatojen ajan näyttää vallitsevan yleinen yksimielisyys siitä, mikä on hyvää taidetta ja mikä huonoa taidetta. Maku on muuttunut, mutta tämä muutos ei ole ylittänyt tiettyjä rajoja; modernin taiteen asiantuntijat ovat samaa mieltä 1700-luvulla eläneiden japanilaisten kanssa, jotka pitivät Hokusaita yhtenä tuon ajan suurimmista taiteilijoista; olemme jopa samaa mieltä muinaisten egyptiläisten kanssa siitä, että kolmannen ja neljännen dynastian taide ansaitsee parhaiten tulla jälkipolville malliksi jäljittelyyn. Saatamme mieluummin Giottoa kuin Rafaelia, mutta emme silti kiellä, että Rafael oli yksi aikansa parhaista maalareista. Aiemmin oli sopimus, ja se perustuu mielestäni hyvin pysyvään eroon vain taiteesta löytyvien arvojen ja muilta aloilta löytyvien arvojen välillä. Tieteen ja teollisuuden rationalisoidun menetelmän kautta kitsch on käytännössä poistanut tämän eron.

Katsotaanpa esimerkiksi, mitä tapahtuu, kun MacDonaldin mainitseman kaltainen tietämätön venäläinen talonpoika, joka seisoo kahden kankaan, Picasson ja toisen Repinin, edessä, kohtaa hypoteettisen valinnanvapauden. Ensimmäisessä maalauksessa tämä talonpoika näkee vaikkapa linjojen, värien ja tilojen leikin – leikin, joka esittää naista. Jos hyväksymme MacDonaldin oletuksen, jonka oikeellisuutta olen taipuvainen epäilemään, niin abstrakti tekniikka muistuttaa osittain talonpoikaa kylään jääneistä ikoneista, ja talonpoika tuntee vetovoimaa tuttua kohtaan. Oletetaan jopa, että talonpoika on epämääräisesti tietoinen joistakin suuren taiteen arvoista, jotka valistuneet ihmiset löytävät Picasson teoksista. Sitten talonpoika kääntyy Repinin kankaalle ja näkee taistelukohtauksen. Taiteilijan menetelmä ei ole niin tuttu. Mutta talonpojalle tällä on hyvin vähän merkitystä, sillä hän yhtäkkiä löytää Repinin kankaasta jotain, mikä näyttää hänestä paljon tärkeämmältä kuin arvot, joita hän on tottunut löytämään ikonimaalauksessa; ja juuri sen tuntemattomuus, mitä löydetään, osoittautuu yhdeksi näiden arvojen - elävän tunnustuksen, ihmetyksen ja sympatian - lähteistä. Repinin maalauksessa talonpoika tunnistaa ja näkee esineet samalla tavalla kuin hän tunnistaa ja näkee ne maalauksen ulkopuolella. Taiteen ja elämän välinen kuilu katoaa, tarve hyväksyä konventio ja kertoa itselleni, että ikoni kuvaa Kristusta, katoaa, koska se suunnittelunsa mukaan kuvaa Kristusta, vaikka ikonografinen kuva ei muistuttaisikaan minua juurikaan henkilöä. Se, että Repin osaa kirjoittaa niin realistisesti, että samaistuminen on itsestään selvää, välitöntä eivätkä vaadi katsojalta mitään ponnistelua, on hienoa. Talonpoika pitää myös kuvasta löytämänsä itsestäänselvien merkityksien runsaudesta: "se kertoo tarinan". Repinin maalauksiin verrattuna Picasson maalaukset ovat niin niukkoja ja niukkoja. Lisäksi Repin kohottaa todellisuutta ja tekee siitä dramaattista: auringonlaskua, ammusten räjähdyksiä, juoksevia ja putoavia ihmisiä. Ei puhuta enää Picassosta tai ikoneista. Repin on mitä talonpoika haluaa, joka ei halua muuta kuin Repin. Repinin onneksi venäläinen talonpoika on kuitenkin suojassa amerikkalaisen kapitalismin tuotteista - muuten hän ei olisi vastustanut Norman Rockwellin luomaa Saturday Evening Post -lehden kantta.

Loppujen lopuksi voidaan sanoa, että sivistynyt, kehittynyt katsoja poimii Picassosta samat arvot kuin talonpoika Repinin maalauksista, sillä se, mistä talonpoika nauttii Repinin maalauksissa, on tietyssä mielessä myös taidetta, vain vähän alempana. tasolla, ja samat vaistot motivoivat talonpoikaa katsomaan maalauksia, jotka kannustavat sivistynyttä katsojaa katsomaan maalauksia. Mutta lopulliset arvot, jotka kulttuurisesti kehittynyt katsoja saa Picasson maalauksista, löytyvät toiselta etäisyydeltä, kun pohditaan taiteellisten muotojen suoraan jättämiä vaikutelmia. Vasta sitten ilmaantuu tunnistettava, ihmeellinen ja herättävä empatia. Nämä ominaisuudet esiintyvät suoraan tai eksplisiittisesti Picasson maalauksessa, mutta katsojan, joka on tarpeeksi herkkä reagoidakseen riittävästi taiteellisiin ominaisuuksiin, on heijastettava nämä ominaisuudet Picasson maalaukseen. Nämä ominaisuudet viittaavat "heijastavaan" vaikutukseen. Toisaalta Repinissä "heijastava" efekti sisältyy jo maalauksiin ja sopii katsojan mielihyväksi ilman heijastusta. Siellä missä Picasso maalaa syyt, Repin maalaa seuraukset. Repin sulattaa taiteen katsojalle ja vapauttaa hänet vaivannäöstä, tarjoaa hänelle oikotien nautintoon välttäen sitä, mikä on todellisessa taiteessa välttämättä vaikeaa. Repin (tai kitsch) on synteettistä taidetta. Samaa voidaan sanoa kitsch-kirjallisuudesta: se tarjoaa epäherkille ihmisille väärennettyjä kokemuksia paljon välittömämmin kuin vakava kirjallisuus voi toivoa. Ja Eddie Guest ja "Indian Love Lyrics" osoittautuvat runollisempiksi kuin T. S. Eliot ja Shakespeare.

Kitsch-tyylin hyvä puoli sisustuksessa on, että se on kaikkien ulottuvilla. Sisustaaksesi kotisi huoneet tällä tyylillä, sinulla ei tarvitse olla erityistä makua, taiteellista tunnelmaa, suurta budjettia tai runsaasti suunnittelukokemusta. Riittää, kun ymmärrät tyylin perusajatuksen, joka vastustaa kaikkea klassista, standardia, taiteellista, rationaalista ja tavallista.

Kitsch näyttää pilaavan kaikkia taiteellisia, "monimutkaisia" tyylejä, koska se on ainutlaatuinen sarjakuva, hän pukee sisustuksen kirkkaisiin väreihin ja yhdistää yhteensopimattomilta näyttäviä koriste-elementtejä. Mutta asia ei pääty väripalettiin ja sisustukseen, huonekalut ja koko huoneen asettelu voivat olla hyvin epätavallisia.

Kuinka kaikki alkoi...

Se syntyi 1800-luvun lopulla, sitten kitsch ( kitsch kirjaimellisesti käännettynä saksasta: "vulgaarisuus", "hakkerointi", "huono maku";) kutsutaan asioita, jotka on suunniteltu jäljittelemään antiikkia ja luksustavaroita varakkaiden ihmisten kodeissa. Juuri tämän näennäisen yksinkertaisen idean, kulttuurin tuominen jokaiseen kotiin, jopa niin halvemmalla versiolla, ilmaantuessa alkoi ilmaantua uusi suunnittelusuunta, josta tuli pian valtavasti suosittu.
Yhteensopimattomien asioiden yhdistämisestä on tullut uusi trendi ja tietoinen valinta pääsääntöisesti luoville ja erikoisille ihmisille, jotka halusivat ja joilla oli varaa kutsua vieraita taloon, jossa karkeilla tiiliseinillä on lähellä maalausten jäljennöksiä. Rafael Santin ja Andy Warholin teoksia, ikään kuin niin ja tarpeellista, mutta haponvärinen sohva ja antiikkisäleikkö a la sijaitsevat puolen metrin päässä toisistaan.

Onko tämä kitssiä?

Kitsch sisätiloissa on helppo tunnistaa tarkasti oudosta, kaoottisesta yhdistelmästä siitä, mitä ei ehdottomasti pitäisi olla lähellä. Joten jos muovi on tervetullut ja käsintehty jätetään pois, kaikki on kudottu luonnonmateriaaleista eikä hyväksy nykyaikaisuutta missään muodossa, koostuu vanhentuneista pastellivärisistä asioista ja kirkkaat värit tuhoavat sen idean ja viehätyksen kokonaan, kitsch- tämä on sininen käsin kirjailtu tyyny punaisella muovituolilla hirsiseinällä riippuvan renessanssitaiteilijan maalauksen alla...

Tämän perusteella on helppo arvata, että kitschillä ei käytännössä ole tiukkoja sääntöjä.
Eräänlainen mauttomuuden voitto on sen nimeämisen ainoa ja määrittelevä käsite.

Tyylille ominaisia ​​piirteitä

Siitä huolimatta, jopa niin ristiriitaisessa tyylissä, voidaan tunnistaa useita luontaisia ​​piirteitä:

1. epäharmonia suunnittelun väreissä, muodoissa ja materiaaleissa. Esimerkiksi mattapintaisten vaimennettujen värien käyttö happamien, intensiivisten värien ohella; klassisten tai standardihuonekalujen käyttö futurististen huonekalujen kanssa; puuta tai kiveä yhdessä kiiltävän muovin kanssa.
2. Sisustuksessa, huonekaluissa ja sisustuksessa on ilmeisiä merkkejä erilaisista sisustustyyleistä.
3. Esillä olevat esineet vaihtelevat hyvin vanhoista moderneihin ja trendikkäisiin.
4. Kaiken jäljiteltävän jäljitelmä - "marmoroitu" linoleumi, "kristalli" lasikattokruunu, "nahkasohva", todella päällystetty dermantiinilla, muoviset "puu" seinäpaneelit, keinotekoinen "eläinnahka", kullatut polyuretaanifriisit jne. . P .

Sisustus kitsch-tyyliin - kuva

Koska sisustuksen kitsch-tyylillä ei pohjimmiltaan ole tiukkoja sääntöjä, sinun tulee luottaa vain omiin mieltymyksiisi valittaessa suunnitteluvärejä, materiaaleja, huonekaluja ja sisustusta. Ymmärtääksesi, miltä sisustussi saattaa näyttää tässä tyylissä, sinun tulee tutustua valmiisiin esimerkkeihin.

Hienostuneet ihmiset kitsch-huoneessa tuntevat olonsa todennäköisesti epämukavaksi, tämän tyylin valitsevat pääsääntöisesti poikkeukselliset yksilöt, nuoret ja harrastajat, joilla ei useinkaan ole aavistustakaan, mihin heidän mielikuvituksensa johtaa.