Dmitri Dmitrievich Shostakovich (12. (25.) 1906, Pietari - 9. elokuuta 1975, Moskova) - venäläinen Neuvostoliiton säveltäjä, pianisti, opettaja ja julkisuuden henkilö, yksi 1900 -luvun merkittävimmistä säveltäjistä, joka oli ja jatkaa vaikuttaa luovasti säveltäjiin. Alkuvuosinaan Šostakovitšiin vaikutti Stravinskyn, Bergin, Prokofjevin, Hindemithin ja myöhemmin (1930-luvun puolivälissä) Mahlerin musiikki. Opettaessaan jatkuvasti klassisia ja avantgardistisia perinteitä Shostakovich kehitti oman musiikkikielensä, täytti emotionaalisesti ja kosketti muusikoiden ja musiikin ystävien sydämiä ympäri maailmaa.

Keväällä 1926 Nikolai Malkon johtama Leningradin filharmoninen orkesteri soitti ensimmäistä kertaa Dmitri Šostakovitšin ensimmäisen sinfonian. Kirjeessä Kiovan pianistille L. Izarova N. Malko kirjoitti: ”Olen juuri palannut konsertista. Johtanut ensimmäistä kertaa nuoren leningrader Mitya Shostakovichin sinfonian. Minulla on tunne, että olen avannut uuden sivun venäläisen musiikin historiaan. "

Sinfonian vastaanotto yleisön, orkesterin ja lehdistön välillä ei voi olla yksinkertaisesti menestystä, se oli voitto. Hänen marssistaan ​​maailman kuuluisimpien sinfonisten vaiheiden läpi tuli sama. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski kumartuivat sinfonian partituurista. Heille, kapellimestarit-ajattelijat, taitotason ja kirjoittajan iän välinen korrelaatio tuntui epätodennäköiseltä. Täydellinen vapaus, jolla yhdeksäntoista-vuotias säveltäjä käytti kaikkia orkesterin voimavaroja toteuttaakseen ideansa, oli silmiinpistävää, ja ideat itsessään olivat silmiinpistäviä kevään raikkaudella.

Shostakovitšin sinfonia oli todellakin ensimmäinen sinfonia uudesta maailmasta, jonka yli lokakuun ukkonen valloitti sen. Silmiinpistävää oli kontrasti iloisen musiikin, nuoruuden voimakkaan kukoistuksen, hienovaraisten, ujojen sanoitusten ja monien Šostakovitšin ulkomaisten aikalaisten synkkän ekspressionistisen taiteen välillä.

Tavallisen nuoruuden vaiheen ohittamisen jälkeen Šostakovitš astui luottavaisesti kypsyyteen. Tämän luottamuksen antoi hänelle erinomainen koulu. Hän oli kotoisin Leningradista ja opiskeli Leningradin konservatorion muurien sisällä pianisti L. Nikolaevin ja säveltäjä M. Steinbergin luokissa. Leonid Vladimirovitš Nikolaev, joka kasvatti yhden Neuvostoliiton pianistikoulun hedelmällisimmistä haaroista, säveltäjänä oli Tanejevin oppilas, joka puolestaan ​​oli Tšaikovskin oppilas. Maximilian Oseevich Steinberg on Rimsky-Korsakovin oppilas ja hänen pedagogisten periaatteidensa ja menetelmiensä seuraaja. Nikolaev ja Steinberg perivät opettajiltaan täydellisen vihan amatööria kohtaan. Luokissaan oli syvän kunnioituksen henki työtä kohtaan, jota Ravel halusi kutsua metieriksi - käsityö. Siksi mestaruuskulttuuri oli niin korkea jo nuoren säveltäjän ensimmäisessä suuressa teoksessa.

Siitä on kulunut monta vuotta. Neljätoista lisää lisättiin ensimmäiseen sinfoniaan. Viisitoista kvartettia, kaksi trioa, kaksi oopperaa, kolme balettia, kaksi pianoa, kaksi viulua ja kaksi sellokonserttoa, romanssisyklejä, kokoelmia pianon alkusoittoja ja fuugoja, kantaatteja, oratorioita, musiikkia monille elokuville ja dramaattisia esityksiä.

Shostakovichin työn alkuvaihe osuu samaan aikaan kuin 20 -luvun loppu, aika, jolloin käytiin kiivaita keskusteluja Neuvostoliiton taiteellisen kulttuurin tärkeimmistä kysymyksistä, kun neuvostoliiton taiteen menetelmän ja tyylin - sosialistisen realismin - perusta kiteytyi. Kuten monet nuorten edustajat, ei vain Neuvostoliiton taiteellisen älymystön nuori sukupolvi, Shostakovich kiittää intohimostaan ​​ohjaaja VE Meyerholdin kokeellisiin teoksiin, Alban Bergin (Wozzeck), Ernst Kschenekin (Hyppää varjon yli, Johnny ), Fjodor Lopukhovin balettiesitykset.

Akuutin groteskin ja syvän tragedian yhdistelmä, joka on tyypillistä monille ulkomailta tulleille ekspressionistisen taiteen ilmiöille, herättää myös nuoren säveltäjän huomion. Samaan aikaan ihailu Bachiin, Beethoveniin, Tšaikovskiin, Glinkaan, Berlioziin elää aina hänessä. Kerran hän oli huolissaan Mahlerin suurenmoisesta sinfonisesta eepoksesta: siihen sisältyvien eettisten ongelmien syvyydestä: taiteilija ja yhteiskunta, taiteilija ja nykyisyys. Mutta kukaan menneiden aikojen säveltäjistä ei järkytä häntä kuin Mussorgsky.

Shostakovichin uran alussa, etsintöjen, harrastuksien ja kiistojen aikana, syntyi hänen oopperansa "Nenä" (1928) - yksi hänen luovan nuoruutensa kiistanalaisimmista teoksista. Tässä oopperassa, joka perustuu Gogolin tarinaan, Meyerholdin The Inspector Generalin konkreettisten vaikutusten kautta, musiikillinen eksentrisyys, kirkkaat piirteet, jotka tekevät Nosen samankaltaiseksi Mussorgskin oopperan kanssa Avioliitto, havaittiin. Nenällä oli merkittävä rooli Šostakovitšin luomiskehityksessä.

30 -luvun alku on säveltäjän elämäkerrassa leimattu eri genreiden teosten virralla. Täällä baletit "Kultainen aika" ja "Pultti", musiikki Meyerholdin lavastusta varten Majakovskin näytelmästä "Lutikka", musiikki useisiin Leningradin työelämän teatterin (TRAM) esityksiin, lopuksi Shostakovichin ensimmäinen saapuminen elokuvaan, musiikin luominen elokuville "One", "Golden Mountains", "Counter"; musiikkia Leningradin musiikkitalon "Conditionally Killed" monipuolisuuteen ja sirkusesitykseen; luova viestintä liittyvien taiteiden kanssa: baletti, draamateatteri, elokuva; ensimmäisen romantiikkajakson syntyminen (japanilaisten runoilijoiden jakeisiin) on todiste säveltäjän tarpeesta konkretisoida musiikin kuviollinen rakenne.

Ooppera Lady Macbeth Mtsenskin alueelta (Katerina Izmailova) on keskeisellä paikalla Shostakovichin teosten joukossa 1930 -luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänen draamansa perusta on N. Leskovin työ, jonka tyylilajin tekijä nimitti sanan "luonnos", ikään kuin korostaen tällä tapahtumien aitoutta, luotettavuutta ja hahmojen muotokuvia. "Lady Macbethin" musiikki on traaginen tarina kauhistuttavasta mielivallan ja laittomuuden aikakaudesta, jolloin kaikki ihminen tapettiin ihmisessä, hänen arvokkuutensa, ajatuksensa, toiveensa, tunteensa; kun primitiiviset vaistot verotettiin ja hallittiin teoilla ja elämä itse, kahlittuina, kulki Venäjän loputtomia polkuja. Yhdessä heistä Shostakovich näki sankaritarinsa - entisen kauppiaan vaimon, tuomitun, joka maksoi täyden hinnan rikollisesta onnestaan. Näin - ja kerroin innoissani hänen kohtalostaan ​​oopperassaan.

Vanhan maailman, väkivallan, valheiden ja epäinhimillisyyden viha ilmenee monissa Šostakovitšin teoksissa eri genreissä. Hän on vahvin vastakohta positiivisille kuville, ajatuksille, jotka määrittelevät Šostakovitšin taiteellisen ja sosiaalisen uskontonsa. Usko ihmisen vastustamattomaan voimaan, ihailu henkimaailman rikkaudesta, myötätunto hänen kärsimyksiään, intohimoinen jano osallistua taisteluun kirkkaiden ihanteidensa puolesta - nämä ovat tämän uskontunnustuksen tärkeimpiä piirteitä. Se ilmenee erityisesti hänen keskeisissä, virstanpylvästeoksissaan. Niiden joukossa on yksi tärkeimmistä, vuonna 1936 ilmestynyt viides sinfonia, joka aloitti uuden vaiheen säveltäjän luovan elämäkerran, uuden luvun Neuvostoliiton kulttuurin historiassa. Tässä sinfoniassa, jota voidaan kutsua "optimistiseksi tragediaksi", kirjoittaja tulee syvälle filosofiseen ongelmaan, joka koskee hänen nykyajansa persoonallisuuden muodostumista.

Shostakovitšin musiikin perusteella sinfonian tyylilaji on aina ollut hänelle foorumi, jolta vain tärkeimmät, tulisimmat puheet, joilla pyritään saavuttamaan korkeimmat eettiset tavoitteet, pitäisi pitää. Sinfonista tribuunia ei pystytetty kaunopuheisuuden vuoksi. Tämä on ponnahduslauta militanttiselle filosofiselle ajattelulle, joka taistelee humanismin ihanteiden puolesta, tuomitsee pahuuden ja nöyryyden, ikään kuin vahvistaisi jälleen kuuluisan Goethen kannan:

Vain hän on onnen ja vapauden arvoinen,
Kuka taistelee heidän puolestaan ​​joka päivä!
On merkittävää, ettei yksikään Shostakovichin kirjoittamista viidestätoista sinfoniasta lähde nykypäivään. Ensimmäinen mainittiin edellä, toinen - sinfoninen vihkiö lokakuussa, kolmas - "vappupäivä". Niissä säveltäjä kääntyy A. Bezymenskyn ja S. Kirsanovin runouteen paljastaakseen elävämmin heissä palavien vallankumouksellisten juhlien ilon ja juhlallisuuden.

Mutta jo vuonna 1936 kirjoitetusta neljännestä sinfoniasta jotkut vieraat, pahat voimat tulevat maailmaan, jossa ymmärretään iloisesti elämä, ystävällisyys ja ystävällisyys. Hän ottaa erilaisia ​​naamioita. Jossakin hän astuu töykeästi kevään vehreyden peittämään maahan, saastuttaa puhtauden ja vilpittömyyden kyynisellä virneellä, on ilkeä, uhkaa, ennustaa kuoleman. Se on sisäisesti lähellä synkkää teemaa, joka uhkaa ihmisen onnea Tšaikovskin kolmen viimeisen sinfonian partituurien sivuilta.

Ja Shostakovichin kuudennen sinfonian viidennessä ja toisessa erässä tämä valtava voima tuntuu. Mutta vasta seitsemännessä Leningradin sinfoniassa se nousee täyteen korkeuteensa. Yhtäkkiä julma ja kauhea voima hyökkää filosofisten meditaatioiden, puhtaiden unelmien, urheilullisen voiman ja Levitanin runollisten maisemien maailmaan. Hän tuli pyyhkäisemään pois tämän puhtaan maailman ja perustamaan pimeyden, veren ja kuoleman. Jatkuvasti, kaukaa kuulet pienen rummun tuskin kuuluvan kahinaa, ja kova, kulmikas teema ilmestyy sen selkeään rytmiin. Toistetaan yksitoista kertaa tylsällä mekaanisuudella ja vahvistumalla, ja se on kasvanut käheällä, murisevalla, jonkinlaisella takkuisella äänellä. Ja niin, kaikessa kauhistuttavassa alastomuudessaan peto astuu maan päälle.

Toisin kuin "hyökkäyksen teema", "rohkeuden teema" syntyy ja vahvistuu musiikissa. Fagottimonologi on äärimmäisen kyllästynyt menetyksen katkeruuteen, mikä pakottaa muistamaan Nekrasovin sanat: "Ne ovat köyhien äitien kyyneleitä, he eivät unohda lapsiaan, jotka kuolivat verisellä alalla." Mutta riippumatta siitä, kuinka surullisia menetykset ovat, elämä väittää itsensä joka minuutti. Tämä ajatus läpäisee Scherzon - osa II. Ja täältä heijastuksilla (osa III) se johtaa voittoisaan lopputulokseen.

Säveltäjä kirjoitti legendaarisen Leningradin sinfoniansa taloon, jota räjähdykset ravistivat jatkuvasti. Yhdessä puheessaan Šostakovitš sanoi: ”Katsoin rakasta kaupunkiani tuskalla ja ylpeydellä. Ja hän seisoi, tulipalojen polttama, taistelussa kovettunut, kokenut sotilaan syvän kärsimyksen ja oli vieläkin kauniimpi ankarassa loistossaan. Kuinka olla rakastamatta tätä Pietarin pystyttämää kaupunkia, kertomatta koko maailmalle sen kunniasta, puolustajien rohkeudesta ... Musiikki oli aseeni ”.

Inhoan intohimoisesti pahaa ja väkivaltaa, säveltäjä-kansalainen tuomitsee vihollisen, joka kylvää sotia, jotka upottavat ihmiset katastrofien kuiluun. Siksi sodan teema kiinnittää säveltäjän ajatukset itseensä pitkään. Se kuulostaa suurelta skaalaltaan, traagisten konfliktien syvyydessä, kahdeksas, sävelletty vuonna 1943, kymmenes ja kolmastoista sinfonia, pianotrio, joka on kirjoitettu I. I. Sollertinskyn muistoksi. Tämä teema tunkeutuu myös kahdeksanteen kvartettiin, elokuvien "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe" ja "Young Guard" musiikkiin. Voitonpäivän ensimmäiselle vuosipäivälle omistetussa artikkelissa Shostakovich kirjoitti:, joka toteutettiin voiton nimissä. Fasismin tappio on vain vaihe ihmisen pysäyttämättömässä hyökkäävässä liikkeessä, Neuvostoliiton kansan progressiivisen tehtävän toteuttamisessa. "

Yhdeksäs sinfonia, Šostakovitšin ensimmäinen sodanjälkeinen teos. Se esitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1945, jossain määrin tämä sinfonia ei vastannut odotuksia. Siinä ei ole monumentaalista juhlallisuutta, joka voisi ilmentää musiikissa sodan voittoisan lopun kuvia. Mutta siinä on jotain muuta: välitön ilo, vitsi, nauru, ikään kuin valtava paino olisi pudonnut hartioilta, ja ensimmäistä kertaa niin moniin vuosiin oli mahdollista sytyttää valo ilman verhoja, ilman tummenemista, ja kaikki talojen ikkunat loistivat ilosta. Ja vain toiseksi viimeisessä osassa on eräänlainen ankara muistutus kokemasta. Mutta hetkeksi hämärä hallitsee - musiikki palaa jälleen hauskan valon maailmaan.

Kahdeksan vuotta erottaa kymmenennen sinfonian yhdeksännestä. Sostakovitšin sinfonisessa kronikassa ei ole koskaan ollut tällaista taukoa. Ja jälleen edessämme on teos, joka on täynnä traagisia yhteentörmäyksiä, syviä ideologisia ongelmia ja vangitsee patosoillaan kertomuksia suurten mullistusten aikakaudesta, ihmiskunnan suurten toiveiden aikakaudesta.

Erityinen paikka Shostakovichin sinfonioiden luettelossa on yhdestoista ja kahdestoista.

Ennen kuin siirrytään vuonna 1957 kirjoitettuun yhdestoista sinfoniaan, on muistettava kymmenen runoa sekakuorolle (1951) 1800- ja 1900 -luvun vallankumouksellisten runoilijoiden sanojen mukaan. Vallankumouksellisten runoilijoiden runot: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. vallankumouksellinen underground, opiskelijakokoukset, jotka kuulivat Butyrok -vankityrmissä, Shushenskojeessa ja Lunjumeau'ssa Caprilla, lauluja, jotka olivat myös perinne säveltäjän vanhempien talossa. Hänen isoisänsä Boleslav Boleslavovitš Šostakovitš karkotettiin osallistumisesta Puolan vuoden 1863 kansannousuun. Hänen poikansa Dmitri Boleslavovich, säveltäjän isä, opiskeluaikanaan ja Pietarin yliopiston valmistuttuaan on läheisessä yhteydessä Lukaševitsien perheeseen, jonka yksi jäsenistä yhdessä Aleksanteri Iljitš Uljanovin kanssa valmisteli yritystä Aleksanteri III: ta vastaan. Lukashevich vietti 18 vuotta Shlisselburgin linnoituksessa.

Yksi voimakkaimmista vaikutelmista Šostakovitšin koko elämästä oli päivätty 3. huhtikuuta 1917, päivä V. I. Leninin saapuessa Petrogradiin. Näin säveltäjä puhuu asiasta. ”Olen nähnyt lokakuun vallankumouksen tapahtumia, kuulunut niihin, jotka kuuntelivat Vladimir Iljitšia Suomen aseman edessä olevalla aukiolla hänen saapumispäivänään Petrogradiin. Ja vaikka olin silloin hyvin nuori, se on ikuisesti kaiverrettu muistiini. "

Vallankumouksen teema tuli säveltäjän lihaan ja vereen jo lapsena ja kypsyi hänessä yhdessä tietoisuuden kasvun kanssa, ja siitä tuli yksi sen perusta. Tämä teema kiteytyi Yhdestoista sinfoniassa (1957), nimeltään "1905". Jokaisella osalla on oma nimensä. Heistä voidaan selvästi kuvitella teoksen idea ja draama: "Palatsiaukio", "9. tammikuuta", "Ikuinen muisti", "Nabat". Sinfonia on täynnä vallankumouksellisen undergroundin kappaleiden intonaatioita: "Kuuntele", "Vanki", "Olet langennut uhriksi", "Raivoavat tyrannit", "Varshavyanka". Ne antavat rikkaalle musiikilliselle kertomukselle erityisen tunteen ja aitoutta historiallisesta asiakirjasta.

Vladimir Iljitš Leninin muistolle omistettu kahdestoista sinfonia (1961) - eeppisen voiman teos - jatkaa vallankumouksen instrumentaalista tarinaa. Kuten yhdestoista, myös ohjelmien nimet antavat erittäin selkeän käsityksen sen sisällöstä: "Vallankumouksellinen Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Mankind".

Šostakovitšin Kolmastoista sinfonia (1962) on tyylilajiltansa lähellä oratorioita. Se on kirjoitettu epätavalliselle näyttelijälle: sinfoniaorkesteri, bassikuoro ja bassosolisti. Sinfonian viiden osan tekstipohja koostuu Eugin runoista. Jevtušenko: "Babi Yar", "Huumori", "Kaupassa", "Pelot" ja "Ura". Sinfonian idea, sen paatos on pahuuden paljastaminen totuuden taistelun nimissä, ihmisen puolesta. Ja tämä sinfonia heijastaa Shostakovichille ominaista aktiivista, aggressiivista humanismia.

Seitsemän vuoden tauon jälkeen, vuonna 1969, luotiin neljätoista sinfonia, joka on kirjoitettu kamariorkesterille: jouset, pieni määrä lyömäsoittimia ja kaksi ääntä - sopraano ja basso. Sinfonia sisältää García Lorcan, Guillaume Apollinairen, M. Rilken ja Wilhelm Kuchelbeckerin runoja. Benjamin Brittenille omistettu sinfonia on kirjoittanut sen kirjoittajan mukaan kansanedustaja Mussorgskyn ”Songs and Dances of Death” -vaikutelma. Marietta Shahinyan kirjoitti neljännentoista sinfonialle omistetussa erinomaisessa artikkelissa "Syvyyden syvyyksistä": "... Shostakovichin neljästoista sinfonia, hänen työnsä huipentuma. Neljästoista sinfonia - haluaisin kutsua sitä uuden aikakauden ensimmäiseksi "inhimilliseksi intohimona" - puhuu vakuuttavasti siitä, kuinka paljon aikamme tarvitsee sekä syvällistä tulkintaa moraalisista ristiriidoista että traagista ymmärrystä emotionaalisista testeistä ("intohimot") taiteen kautta, jota ihmiskunta kulkee. "

D. Šostakovitšin viidestoista sinfonia sävellettiin kesällä 1971. Pitkän tauon jälkeen säveltäjä palaa sinfonian puhtaasti instrumentaaliseen partituuriin. Ensimmäisen osan ”lelu scherzon” vaalea väri liittyy lapsuuden kuviin. Rossinin alkusoiton "Wilhelm Tell" teema sopii orgaanisesti "musiikkiin". Toisen osan alun hautausmusiikki puhallinorkesterin synkässä äänessä synnyttää ajatuksia menetyksestä, ensimmäisestä kauheasta surusta. Osan II musiikki on täynnä synkkää fantasiaa, ja jotkut piirteet muistuttavat Pähkinänsärkijän satumaailmaa. Osan IV alussa Šostakovitš turvautuu jälleen lainaukseen. Tällä kertaa se on - "Valkyrien" kohtalon teema, joka määrää ennalta kehityksen traagisen huipentuman.

Šostakovitšin viisitoista sinfoniaa ovat aikamme eeppisen kronikan viisitoista lukua. Šostakovitš liittyi niiden joukkoon, jotka muuttavat aktiivisesti ja suoraan maailmaa. Hänen aseensa on musiikki, josta on tullut filosofia, filosofia, josta on tullut musiikkia.

Šostakovitšin luovat toiveet kattavat kaikki olemassa olevat musiikkilajit - Vstrechnyn yleislaulusta monumentaaliseen oratorioon Song of the Forest, oopperat, sinfoniat ja instrumentaalikonsertit. Merkittävä osa hänen teoksistaan ​​on omistettu kamarimusiikille, jonka yksi oopuseista - "24 alkusoittoa ja fuugaa" pianolle - on erityisellä paikalla. Johann Sebastian Bachin jälkeen harvat uskalsivat koskea tällaiseen ja mittakaavan polyfoniseen kiertoon. Eikä kyse ole sopivan tekniikan olemassaolosta tai puuttumisesta, erityisestä taidosta. Shostakovitšin 24 alkusoittoa ja fuugaa eivät ole vain kokoelma 1900 -luvun moniäänistä viisautta, vaan ne ovat selkein osoitus ajattelun voimasta ja jännityksestä ja tunkeutuvat syvälle monimutkaisimpiin ilmiöihin. Tämäntyyppinen ajattelu muistuttaa Kurchatovin, Landaun, Fermin henkistä voimaa, ja siksi Šostakovitšin alkusoitot ja fuugat ovat silmiinpistäviä paitsi korkean akateemisuuden avulla, joka paljastaa Bachin moniäänisyyden salaisuudet, mutta ennen kaikkea filosofisella ajattelulla, joka todella tunkeutuu sen nykyaikaisten "syvyyksien syvyyksiin", liikkeellepaneviin voimiin, ristiriitoihin ja suurten muutosten aikakauteen.

Sinfonioiden ohella Shostakovichin luovan elämäkerran suuri paikka on hänen viisitoista kvartettiaan. Tässä esiintyjien lukumäärältään vaatimattomassa kokoonpanossa säveltäjä kääntyy teemapiiriin, joka on lähellä sinfonioissa kertomiaan. Ei ole sattumaa, että jotkut kvartetit esiintyvät melkein samanaikaisesti sinfonioiden kanssa ja ovat heidän "kumppaneitaan".

Sinfonioissa säveltäjä puhuu miljoonia, jatkaen tässä mielessä Beethovenin sinfonian linjaa, kun taas kvartetit on osoitettu kapeammalle kamaripiirille. Hänen kanssaan hän jakaa sen, mikä innostaa, miellyttää, sortaa, mistä haaveilee.

Yhdelläkään kvarteteilla ei ole erityistä nimeä, joka auttaa ymmärtämään sen sisältöä. Ei muuta kuin sarjanumero. Kuitenkin niiden merkitys on selvä kaikille, jotka rakastavat ja osaavat kuunnella kamarimusiikkia. Ensimmäinen kvartetti on samanikäinen kuin viides sinfonia. Sen iloisessa järjestelmässä, joka on lähellä uusklassismia, ensimmäisen osan murhaavan sarabandan, Haydnin kuohuviin finaaliin, lepattelevaan valssiin ja sielukkaan venäläisen alttoviulun melodiaan, viipyvä ja selkeä, voi tuntea paranemista raskaista ajatuksista, jotka valtivat viidennen sankarin Sinfonia.

Muistamme, kuinka sodan aikana sanoitukset olivat tärkeitä jakeissa, kappaleissa, kirjeissä, kuinka useiden sielullisten lauseiden lyyrinen lämpö lisäsi hengellistä voimaa. He ovat täynnä toisen kvartetin valssia ja romantiikkaa, joka on kirjoitettu vuonna 1944.

Kuinka erilaisia ​​ovat kolmannen kvartetin kuvat. Se sisältää nuoruuden huolimattomuutta ja tuskallisia näkyjä "pahojen voimista", vastarinnan kenttäjännitystä ja sanoituksia rinnakkain filosofisen meditaation kanssa. Viides kvartetti (1952), joka edeltää kymmenettä sinfoniaa, ja vielä enemmän kahdeksas kvartetti (I960) on täynnä traagisia visioita - muistoja sodan vuosista. Näiden kvartettien musiikissa, kuten seitsemännessä ja kymmenennessä sinfoniassa, valon voimia ja pimeyden voimia vastustetaan jyrkästi. Kahdeksannen kvartetin nimisivulla lukee: "Fasismin ja sodan uhrien muistoksi." Tämä kvartetti on kirjoitettu kolmen päivän ajan Dresdenissä, missä Shostakovich lähti työskentelemään elokuvan Five Days, Five Nights musiikin parissa.

Kvartettien ohella heijastavat "suurta maailmaa" sen konflikteilla, tapahtumilla, elämän törmäyksillä, Šostakovitšilla on kvartetteja, jotka kuulostavat päiväkirjan sivuilta. Ensinnäkin he ovat iloisia; neljännessä he puhuvat itsensä imeytymisestä, mietiskelystä, rauhasta; kuudes paljastaa kuvia ykseydestä luonnon kanssa, syvästä rauhasta; seitsemännessä ja yhdestoista - rakkaiden muistolle omistettu musiikki saavuttaa lähes sanallisen ilmeikkyyden erityisesti traagisissa huipentumissa.

Neljäntoista kvartetissa venäläisten melojen ominaispiirteet ovat erityisen havaittavissa. Ensimmäisessä osassa musiikilliset kuvat ottavat romanttisen tavan ilmaista laajaa tunteiden kirjoa: sydämen sydämestä ihailusta luonnon kauneuteen ja hengellisen hämmennyksen puuskista, jotka palaavat maiseman rauhaan ja rauhaan. Neljännentoista kvartetin Adagio tuo mieleen venäläisen alttoviulun hengen ensimmäisessä kvartetissa. Kolmannessa - viimeisessä osassa - musiikki hahmotellaan tanssirytmeillä, kuulostaen joskus enemmän ja joskus vähemmän selvästi. Arvostellessaan Šostakovitšin neljännentoista kvartettia D. B. Kabalevsky puhuu korkean täydellisyytensä "Beethovenin alusta".

Viidestoista kvartetti esitettiin ensimmäisen kerran syksyllä 1974. Sen rakenne on epätavallinen, se koostuu kuudesta osasta, peräkkäin keskeytyksettä. Kaikki osat liikkuvat hitaasti: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March ja Epilogue. Viidestoista kvartetti hämmästyttää filosofisen ajattelun syvyyttä, joka on niin ominaista Šostakovitšille monissa tämän genren teoksissa.

Shostakovichin kvartettiteos on yksi genren kehityksen huippuista Beethovenin jälkeisenä aikana. Aivan kuten sinfonioissa, täällä vallitsee korkeiden ideoiden, pohdintojen ja filosofisten yleistysten maailma. Mutta toisin kuin sinfoniat, kvarteteilla on se luottamuksen intonaatio, joka herättää heti yleisön emotionaalisen reaktion. Tämä Shostakovichin kvartettien ominaisuus tekee niistä samanlaisia ​​kuin Tšaikovskin kvartetit.

Kvartettien ohella yksi kamarilajin korkeimmista paikoista on oikeutetusti vuonna 1940 kirjoitettu pianokvintetti, teos, joka yhdistää syvän älykkyyden, erityisesti alkusoitossa ja fuugassa, sekä hienovaraisen emotionaalisuuden, jossa saa sinut muistamaan Levitanin maisemia.

Säveltäjä kääntyy yhä enemmän kamarimusiikkiin sodanjälkeisinä vuosina. Kuusi romanssia W. Raleighin, R. Burnsin, W. Shakespearen sanoille ilmestyy; laulusykli "Juutalaisesta kansanrunoudesta"; Kaksi romanssia M. Lermontovin jakeisiin, Neljä monologia A. Pushkinin jakeisiin, lauluja ja romansseja M. Svetlovin, E. Dolmatovskin jakeisiin, sykli "Espanjan laulut", Viisi satyyria Sasha Chernyn sanoihin , Viisi humoresokia sanoista "Krokodil" -lehdestä, Sarja M. Tsvetajevan jakeista.

Tällainen runsas laulumusiikki runouden klassikoiden ja Neuvostoliiton runoilijoiden teksteille todistaa säveltäjän monista kirjallisista eduista. Shostakovitšin laulumusiikissa paitsi tyylitajun hienovaraisuus, runoilijan käsiala on silmiinpistävä, myös kyky luoda musiikin kansalliset ominaisuudet. Tämä on erityisen elävää "espanjalaisissa kappaleissa", syklissä "Juutalaisesta kansanrunoudesta", romansseissa englantilaisten runoilijoiden jakeista. Tšaikovski, Tanejevista peräisin olevien venäläisten romantiikan sanoitusten perinteet kuullaan viidessä romanissa, E.Dolmatovskin runojen ”Viiden päivän” runoissa: ”Tapaamispäivä”, “Tunnustuspäivä”, “Kaunapäivä”, “Ilopäivä” , "Muistopäivä" ...

Erityinen paikka on "Satiireilla" Sasha Chernyn ja "Humoreskin" sanoista "Krokotiilista". Ne heijastavat Šostakovitšin rakkautta Mussorgskia kohtaan. Se syntyi nuoruudessaan ja ilmeni ensin hänen jaksossaan "Krylovin tarinat", sitten oopperassa "Nenä", sitten "Katerina Izmailovassa" (erityisesti oopperan neljännessä näytöksessä). Kolme kertaa Šostakovitš puhuu suoraan Mussorgskiin, orkestroi ja editoi uudelleen Boris Godunovin ja Khovanshchinan sekä orkestroi ensimmäistä kertaa Kuoleman lauluja ja tansseja. Ja jälleen, ihailu Mussorgskyä kohtaan näkyy runossa solistille, kuorolle ja orkesterille - "The Execution of Stepan Razin" Eugin säkeissä. Evtushenko.

Kuinka vahva ja syvä kiintymys Mussorgskyn pitäisi olla, jos Šostakovitš, jolla on niin kirkas persoonallisuus, joka voidaan erehtymättömästi tunnistaa kahdesta tai kolmesta lauseesta, niin nöyrästi ja rakkaudella - ei jäljittele, ei, vaan hyväksyy ja tulkitsee tapaa, jolla kirjoittaa omalla tavallaan suuri realistinen muusikko.

Kerran ihaillen Chopinin neroa, joka oli juuri ilmestynyt Euroopan musiikilliseen horisonttiin, Robert Schumann kirjoitti: "Jos Mozart olisi elossa, hän olisi kirjoittanut Chopin -konserton." Schumannin parafraasilla voimme sanoa: jos Mussorgsky eläisi, hän olisi kirjoittanut Shostakovichin Stepan Razinin teloituksen. Dmitri Shostakovich on erinomainen teatterimusiikin mestari. Eri tyylilajit ovat lähellä häntä: ooppera, baletti, musiikillinen komedia, vaihteluesitykset (Music Hall), draamateatteri. Elokuvien musiikki on myös niiden vieressä. Nimeämme vain muutamia näissä genreissä olevia teoksia yli kolmekymmentä elokuvasta: "Golden Mountains", "Counter", "Maxim Trilogy", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin", " Gadfly "," Viisi päivää - viisi yötä "," Hamlet "," Kuningas Lear ". Musiikista dramaattisiin esityksiin: V. Majakovskin "Bedbug", A. Bezymensky "Shot", "Hamlet" ja V. Shakespearen "King Lear", A. Afinogenovin "Ilotulitus, Espanja", "Human Comedy" O. Balzac.

Olivatpa lajityypiltään ja mittakaavaltaan erilaiset Shostakovichin teokset elokuvassa ja teatterissa, niitä yhdistää yksi yhteinen piirre - musiikki luo oman ”sinfonisen sarjan” ideoiden ja hahmojen ruumiillistumisesta vaikuttamalla elokuvan tai esityksen tunnelmaan.

Balettien kohtalo oli onneton. Tässä vika on kokonaan viallisen käsikirjoituksen draamassa. Mutta musiikki, jolla on eläviä kuvia, huumoria ja loistavasti orkesterissa, on säilynyt sviittien muodossa ja sillä on näkyvä paikka sinfoniakonserttien ohjelmistossa. Baletti Nuori nainen ja huligaani D. Šostakovitšin musiikille A. Belinskyn libreton perusteella, joka perustuu V. Majakovskin käsikirjoitukseen, esitetään suurella menestyksellä monilla Neuvostoliiton musiikkiteatterien vaiheilla.

Dmitri Shostakovich antoi suuren panoksen instrumentaalikonsertin genreen. Ensimmäinen kirjoittaja oli pianokonsertto c -molli soolotrompeteilla (1933). Konsertti muistuttaa nuoruutensa, ilkivallansa, nuorekkaan viehättävän kulmaisuuden vuoksi ensimmäistä sinfoniaa. Neljätoista vuotta myöhemmin ilmestyy viulokonsertto, joka on syvällinen ajatuksiin, ulottuvuudeltaan upea, virtuoosi loistava; hänen jälkeensä, vuonna 1957, toinen pianokonsertto, joka oli omistettu hänen pojalleen Maximille ja joka oli suunniteltu lasten esitykseen. Shostakovichin julkaiseman konserttikirjallisuuden luettelon täydentävät sellokonsertit (1959, 1967) ja toinen viulukonsertto (1967). Nämä konsertit on ennen kaikkea suunniteltu "ekstaasiin teknisellä loistolla". Ajatuksen syvyyden ja voimakkaan draaman kannalta ne ovat sinfonioiden vieressä.

Tämän esseen teosten luettelo sisältää vain tyypillisimmät teokset päägenreistä. Kymmenet nimet eri luovuuden osa -alueilla jäivät luettelon ulkopuolelle.

Hänen tiensä maailmankuuluun on yksi 1900 -luvun suurimmista muusikoista, joka asettaa rohkeasti uusia virstanpylväitä maailman musiikkikulttuurissa. Hänen tiensä maailmankuuluun, yhden sellaisen ihmisen polku, jonka puolesta elää, tarkoittaa olla oman aikansa tapahtumien keskellä, syventyä tapahtumien merkitykseen ja ottaa oikeudenmukainen kanta kiistoihin, mielipiteiden yhteenotot, taistelussa ja vastaamaan jättimäisen lahjakkuutensa kaikilla voimilla kaikesta, mikä ilmaistaan ​​yhdellä suurella sanalla - elämä.

Baletit

• "Kultakausi", baletti kolmessa näytössä A. Ivanovskin libretolle, op. 22 (1929-1930). Ensimmäinen tuotanto: Leningrad, 26. lokakuuta, koreografi Vasily Vainonen. Uudistetun version ensimmäinen esitys: Moskova, Bolshoi -teatteri, 14. lokakuuta, koreografi Juri Grigorovich
• "Pultti", koreografinen esitys kolmessa näytöksessä V. Smirnovin libretosta, op. 27 (1930-1931). Ensimmäinen tuotanto: Leningrad, Valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri, 8. huhtikuuta, koreografi Fjodor Lopukhov.
• "Kirkas virta", sarjakuvabaletti kolmessa näytöksessä F. Lopukhovin ja A. Piotrovskyn libreton prologin kanssa, op. 39 (1934-1935). Ensimmäinen tuotanto: Leningrad, Maly -oopperatalo, 4. kesäkuuta, koreografi F. Lopukhov.

Musiikkia teatteriesityksiin

• "Vika", musiikki V. V. Majakovskin näytelmään, jonka esitti V. E. Meyerhold, op. 19 (1929). Ensi -ilta - 13. helmikuuta 1929, Moskova
• "Ammuttu", musiikki A. Bezymenskyn näytelmään, op. 24. (1929). Ensi -ilta - 14. joulukuuta 1929, Leningrad, Työväen nuorisoteatteri
• "Celina", musiikki A. Gorbenkon ja N. Lvovin näytelmään, op. 25 (1930); pisteet häviävät. Ensi -ilta - 9. toukokuuta 1930, Leningrad, Työväen nuorisoteatteri
• "Hallitse Britanniaa", musiikki A. Petrovskyn näytelmään, op. 28 (1931). Ensi -ilta - 9. toukokuuta 1931, Leningrad, Työläisten nuorisoteatteri
• "Ehdollisesti tapettu", musiikki V. Voevodinin ja E. Rieszin näytelmään, op. 31 (1931). Ensi -ilta - 2. lokakuuta 1931, Leningrad, Music Hall
• "Hamlet", musiikkia tragedian W. Shakespearen op. 32 (1931-1932). Ensi -ilta - 19. toukokuuta 1932, Moskova, teatteri. Vakhtangov
• "Ihmiskomedia", musiikki P. Sukhotinin näytelmään O. de Balzacin romaanien perusteella, op. 37 (1933-1934). Ensi -ilta - 1. huhtikuuta 1934, Moskova, teatteri. Vakhtangov
• "Tervehdys, Espanja!", musiikki A. Afinogenovin näytelmään, op. 44 (1936). Ensi -ilta - 23. marraskuuta 1936, Leningrad, Draamateatteri. Pushkin
• "Kuningas Lear", musiikkia tragedian W. Shakespearen op. 58a (1941). Ensi -ilta - 24. maaliskuuta 1941, Leningrad
• "Isänmaa", musiikkia näytelmään, op. 63 (1942). Ensi -ilta - 7. marraskuuta 1942, Moskova, Dzeržinskin keskusklubi
• "Venäjän joki", musiikkia näytelmään, op. 66 (1944). Ensi -ilta - 17. huhtikuuta 1944, Moskova, Dzeržinskin keskusklubi
• "Voiton kevät", kaksi kappaletta M. Svetlovin runojen näytelmää varten, op. 72 (1946). Ensi -ilta - 8. toukokuuta 1946, Moskova, Dzeržinskin keskusklubi
• "Hamlet", musiikkia W. Shakespearen tragediaan (1954). Ensi -ilta - 31. maaliskuuta 1954, Leningrad, Draamateatteri. Pushkin

Elokuvamusiikki

• Uusi Babylon (mykkäelokuva; ohjaajat G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• Yksi (ohjannut G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• Kultaiset vuoret (ohjaaja S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• The Counter (ohjaajat F.Ermler ja S.Yutkevich), op. 33 (1932)
• "Papin tarina ja hänen työntekijänsä Balda" (sarjakuva; ohjaaja Mihail Tsekhanovsky), op. 36 (1933-1934). Työ ei ole ohi
• Rakkaus ja viha (ohjaaja A. Hendelstein), op. 38 (1934)
• "Maximin nuoriso" (ohjanneet G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 41 (1934)
• "Tyttöystäviä" (ohjaaja L. Arnshtam), op. 41a (1934-1935)
• Maximin paluu (ohjaa G.Kozintsev ja L.Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• "Volotšajevin päivät" (ohjanneet G. ja S. Vasiljev), op. 48 (1936-1937)
• Viipurin puoli (ohjanneet G.Kozintsev ja L.Trauberg), op. 50 (1938)
• Ystävät (ohjaaja L.Arnshtam), op. 51 (1938)
• Suuri kansalainen (ohjaaja F.Ermler), op. 52 (1-sarja, 1937) ja 55 (2-sarja, 1938-1939)
• "Mies aseella" (ohjaaja S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• Tyhmä hiiri (ohjaaja M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
• "Korzinkinan seikkailut" (ohjaaja K. Mints), op. 59 (1940-1941)
• Zoya (ohjaaja L.Arnshtam), op. 64 (1944)
• Tavalliset ihmiset (ohjanneet G. Kozintsev ja L. Trauberg), op. 71 (1945)
• Young Guard (ohjaaja S.Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• Pirogov (ohjaaja G.Kozintsev), op. 76 (1947)
• Michurin (ohjaaja A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• Kokous Elbessä (johtaja G.Alexandrov), op. 80 (1948)
• The Fall of Berlin (ohjaaja M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• Belinsky (ohjaaja G.Kozintsev), op. 85 (1950)
• Unohtumaton 1919 (ohjaaja M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• Suurten jokien laulu (ohjaaja J. Ivens), op. 95 (1954)
• Gadfly (ohjaaja A.Fainzimmer), op. 97 (1955)
• Ensimmäinen Echelon (ohjannut M.Kalatozov), op. 99 (1955-1956)
• "Khovanshchina" (elokuvaooppera - kansanedustaja Mussorgskin oopperan orkestrointi), op. 106 (1958-1959)
• Viisi päivää - viisi yötä (ohjaaja L. Arnshtam), op. 111 (1960)
• "Cheryomushki" (perustuu operettiin "Moskova, Cheryomushki"; ohjaaja G. Rappaport) (1962)
• Hamlet (ohjaaja G.Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
• Vuosi on kuin elämä (ohjaaja G. Roshal), op. 120 (1965)
• Katerina Izmailova (perustuu oopperaan; ohjaaja M. Shapiro) (1966)
• Sophia Perovskaya (ohjaaja L. Arnshtam), op. 132 (1967)
• King Lear (ohjaaja G.Kozintsev), op. 137 (1970)

Toimii orkesterille

Sinfoniat

• Sinfonia nro 1 f -molli, op. 10 (1924-1925). Ensi -ilta - 12. toukokuuta 1926, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari N. Malko
• Sinfonia nro 2 H-dur "Lokakuu", op. 14, A. Bezymenskyn (1927) sanojen viimeisellä kuorolla. Ensi -ilta - 5. marraskuuta 1927, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmonikkojen orkesteri ja kuoro, kapellimestari N. Malko
• Sinfonia nro 3 Es-duuri "Vappu", op. 20, viimeisellä kuorolla S. Kirsanovin sanoille (1929). Ensi -ilta - 21. tammikuuta 1930, Leningrad. Leningradin filharmonikkojen orkesteri ja kuoro, kapellimestari A. Gauk
• Sinfonia nro 4 c -molli, op. 43 (1935-1936). Ensi -ilta - 30. joulukuuta 1961, Moskova, konservatorion suuri sali. Moskovan filharmoninen orkesteri, kapellimestari K.Kondrashin
• Sinfonia nro 5 d -molli, op. 47 (1937). Ensi -ilta - 21. marraskuuta 1937, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sinfonia nro 6 h-molli, op. 54 (1939) kolmessa osassa. Ensi -ilta - 21. marraskuuta 1939, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sinfonia nro 7 C-dur "Leningradskaya", op. 60 (1941). Ensi -ilta - 5. maaliskuuta 1942, Kuibyshev, kulttuuritalo. Bolshoi Theatre Orchestra, kapellimestari S.Samosud
• Sinfonia nro 8 c -molli, op. 65 (1943), omistettu E. Mravinskylle. Ensi -ilta - 4. marraskuuta 1943, Moskova, konservatorion suuri sali. Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sinfonia nro 9 Es -duuri, op. 70 (1945) viidessä osassa. Ensi -ilta - 3. marraskuuta 1945, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sinfonia nro 10 e-mollissa, op. 93 (1953). Ensi -ilta - 17. joulukuuta, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sinfonia nro 11 g-mollissa "Vuosi 1905", op. 103 (1956-1957). Ensi -ilta - 30. lokakuuta 1957, Moskova, konservatorion suuri sali. Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, kapellimestari N. Rakhlin
• Sinfonia nro 12 d-mollissa "Vuosi 1917", op. 112 (1959-1961), omistettu V.I.Leninin muistolle. Ensi -ilta - 1. lokakuuta 1961, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sinfonia nro 13 b-moll "Babi Yar", op. 113 (1962) viidessä osassa, bassolle, bassokuorolle ja orkesterille E. Jevtušenkon säkeissä. Ensi -ilta - 18. joulukuuta Moskova, konservatorion suuri sali. V. Gromadski (basso), valtionkuoro ja Moskovan filharmoninen orkesteri, kapellimestari K. Kondrashin.
• Sinfonia nro 14, op. 135 (1969) yksitoista osassa, sopraanolle, bassolle, jousille ja lyömäsoittimille F.G.Lorcan, G.Apollinairen, V.Kichelbeckerin ja R.M.Rilken säkeille. Ensi -ilta - 29. syyskuuta Leningrad, Glinka -kuorotaideakatemian suuri sali. G. Vishnevskaya (sopraano), E. Vladimirov (basso), Moskovan kamariorkesteri, kapellimestari R. Barshai.
• Sinfonia nro 15 A-dur, op. 141 (). Ensiesitys - 8. tammikuuta, Moskova, Valtion televisio ja All -Union Radio Symphony Orchestra, kapellimestari M.Shostakovich

Konsertit

• Konsertto pianolle ja orkesterille (jouset ja trumpettisolo) nro 1 c-molli, op. 35 (1933). Ensi -ilta - 15. lokakuuta 1933, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. D. Šostakovitš (piano), A. Schmidt (trumpetti), Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari F. Shtidri.
• Konsertto pianolle ja orkesterille nro 2 F -duuri, op. 102 (1957). Ensi -ilta - 10. toukokuuta 1957, Moskova, konservatorion suuri sali. M. Šostakovitš (piano), Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, kapellimestari N. Anosov.

• Viulukonsertto nro 1 moll, op. 77 (1947-1948). Ensi -ilta - 29. lokakuuta 1955, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. D.Oistrakh (viulu), Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Viulukonsertto nro 2 cis-moll, op. 129 (1967). Ensi -ilta - 26. syyskuuta 1967, Moskova, konservatorion suuri sali. D. Oistrakh (viulu), Moskovan filharmoninen orkesteri, kapellimestari K.Kondrashin

• Konsertto sellolle ja orkesterille nro 1 Es-dur, op. 107 (1959). Ensi -ilta - 4. lokakuuta 1959, Leningrad, Suuri filharmoninen sali. M.Rostropovich (sello), Leningradin filharmoninen orkesteri, kapellimestari E.Mravinsky
• Sellokonsertto nro 2 G-dur, op. 126 (1966). Ensi -ilta - 25. syyskuuta 1966, Moskova, konservatorion suuri sali. M.Rostropovich (sello), Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri, kapellimestari E.Svetlanov

Muut teokset

• Fis-moll Scherzo, op. 1 (1919)
• Teema ja muunnelmia B -duuri, op. 3 (1921-1922)
• Scherzo Es -duuri, op. 7 (1923-1924)
• Sarja oopperasta "Nenä" tenorille, baritonille ja orkesterille, op. 15a (1928)
• Sarja balettista Kultainen aika, op. 22a (1930)
• Kaksi kappaletta E. Dresselin oopperalle "Köyhä Kolumbus", op. 23 (1929)
• Sarja baletista Bolt (balettisviitti nro 5), op. 27a (1931)
• Sarja elokuvasta Golden Mountains, op. 30a (1931)
• Sviitti elokuvasta Hamlet, op. 32a (1932)
• Sviitti nro 1 estradiorkesterille (1934)
• Viisi fragmenttia, op. 42 (1935)
• Sviitti nro 2 estradiorkesterille (1938)
• Sarja musiikista Maximiin liittyviin elokuviin (kuoro ja orkesteri; sovitus L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Juhlallinen marssi puhallinorkesterille (1942)
• Sviitti elokuvasta “Zoya” (kuorolla; sov. L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Sviitti elokuvasta "Young Guard" (sovittaja L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Sarja musiikista elokuvalle Pirogov (sov. L.Atovmyan), op. 76a (1951)
• Sviitti Michurin -elokuvan musiikista (sov. L.Atovmyan), op. 78a (1964)
• Sviitti elokuvasta "Meeting on the Elbe" (äänet ja orkesteri; sovitus L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Sviitti musiikista elokuvaan "The Fall of Berlin" (kuorolla; sov. L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• Balettisviitti nro 1 (1949)
• Sarja musiikista elokuvaan Belinsky (kuorolla; sovitus L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Sviitti elokuvasta "Unforgettable 1919" (sovittaja L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Balettisviitti nro 2 (1951)
• Balettisviitti nro 3 (1951)
• Balettisviitti nro 4 (1953)
• Juhla -alkusoitto A -duuri, op. 96 (1954)
• Sviitti elokuvasta "The Gadfly" (sovittaja L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Sviitti elokuvan "First Echelon" musiikista (kuorolla; sov. L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Sviitti elokuvasta "Five Days - Five Nights" (sovittaja L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Sviitti oopperasta "Katerina Izmailova" sopraanolle ja orkesterille, op. 114a (1962)
• Alkusoitto Venäjän ja Kirgisian teemoista, op. 115 (1963)
• Sviitti elokuvasta "Hamlet" (sovittaja L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Sviitti elokuvasta A Year as Life (sovitettu L.Atovmyan), op. 120a (1969)
• Hautajaiset ja voitonesittely Stalingradin taistelun sankareiden muistolle, op. 130 (1967)
• Lokakuu, sinfoninen runo, op. 131 (1967)
• Neuvostoliiton miliisin maaliskuu puhallinorkesterille, op. 139 (1970)

Toimii kuoron kanssa

• "Karl Marxista nykypäivään", sinfoninen runo N. Aseevin sanoihin sooloäänille, kuorolle ja orkesterille (1932), ei valmis, kadonnut
• "Vala huumeriippuvaiselle" V.Sayanovin sanoille bassolle, kuorolle ja pianolle (1941)
• Song of the Guards Division ("Fearless Guards Regiments Are Coming") Rakhmilevichin sanoille bassolle, kuorolle ja pianolle (1941)
• "Kunnia, Neuvostoliiton kotimaa" E.Dolmatovskin sanoille kuorolle ja pianolle (1943)
• "Musta meri" S. Alimovin ja N. Verhovskin sanoille bassolle, mieskuorolle ja pianolle (1944)
• "Iloinen isänmaan laulu" I. Utkinin sanoille tenorille, kuorolle ja pianolle (1944)
• Isänmaan runo, kantaatti mezzosopraanolle, tenori, kaksi baritonia, basso, kuoro ja orkesteri, op. 74 (1947)
• "Antiformalistinen paratiisi" neljälle bassolle, lausujalle, kuorolle ja pianolle (1948/1968)
• Laulu metsistä, oratorio E. Dolmatovskin sanoille tenorille, bassolle, poikakuorolle, sekakuorolle ja orkesterille, op. Jakso 81 (1949)
• "Meidän laulumme" K. Simonovin sanoille bassolle, kuorolle ja pianolle (1950)
• "Rauhan kannattajien marssi" K. Simonovin sanoille tenorille, kuorolle ja pianolle (1950)
• Vallankumouksellisten runoilijoiden kymmenen runoa sanoista ilman kuoroa (1951)
• "Aurinko paistaa isänmaamme yli", E. Dolmatovskin kantaatti poikakuorolle, sekakuorolle ja orkesterille, op. 90 (1952)
• We Glorify the Motherland (sanat V.Sidorov) kuorolle ja pianolle (1957)
• ”Pidämme lokakuun aamunkoiton sydämessämme” (V. Sidorovin sanat) kuorolle ja pianolle (1957)
• Kaksi sovitusta venäläisiä kansanlauluja ilman kuoroa, op. 104 (1957)
• "Lokakuun aamunkoitto" (V. Kharitonovin sanat) kuorolle ja pianolle (1957)
• "The Execution of Stepan Razin", laulu-sinfoninen runo E. Jevtušenkon sanoille bassolle, kuorolle ja orkesterille, op. 119 (1964)
• Uskollisuus, kahdeksan balladia E.Dolmatovskin sanoille ilman miespuolista kuoroa, op. 136 (1970)

Sävellykset äänelle säestyksen kanssa

• Krylovin kaksi tarinaa mezzosopraanolle, kuorolle ja orkesterille, op. 4 (1922)
• Kuusi romanssia japanilaisten runoilijoiden säkeistä tenorille ja orkesterille, op. 21 (1928–1932)
• Neljä romanssia A. Puškinin säkeisiin bassoon ja pianoon, op. 46 (1936–1937)
• Seitsemän sovitusta suomalaisista kansanlauluista (sviitti suomalaisista teemoista) solisteille (sopraano ja tenori) ja kamariyhtyeelle. Ilman n / op. (1939)
• Kuusi romanssia brittiläisten runoilijoiden jakeista, B. Pasternakin ja S. Marshakin kääntämät bassolle ja pianolle, op. 62 (1942). Myöhemmin orkestroitu ja julkaistu op. 62a (1943), orkestroinnin toinen versio - op. 140 (1971)
• "Isänmaallinen laulu" Dolmatovskin sanoille (1943)
• "Puna -armeijan laulu" M. Golodnyn (1943) sanoille yhdessä A. Khachaturyanin kanssa
• "Juutalaisesta kansanrunoudesta" sopraanolle, altille, tenorille ja pianolle, op. 79 (1948). Myöhemmin orkestrointi tehtiin ja julkaistiin op. 79a
• Kaksi romanssia M. Yu. Lermontovin runoille äänelle ja pianolle, op. 84 (1950)
• Neljä laulua E.Dolmatovskin sanoille sanoille äänelle ja pianolle, op. 86 (1950–1951)
• Neljä monologia A. Pushkinin säkeistä bassolle ja pianolle, op. 91 (1952)
• "Kreikan laulut" (käännös S. Bolotin ja T. Sikorskaya) äänelle ja pianolle (1952-1953)
• Aikamme lauluja E. Dolmatovskin sanoille bassoille ja pianolle, op. 98 (1954)
• "Siellä oli suukkoja" E. Dolmatovskin sanoille äänelle ja pianolle (1954)
• Espanjalaiset laulut (käännös S. Bolotin ja T. Sikorskaya) mezzosopraanolle ja pianolle, op. 100 (1956)
• Satiirit, viisi romanssia Sasha Chernyn sanoihin sopraanolle ja pianolle, op. 109 (1960)
• Viisi romanssia Krokodil -lehden teksteistä bassoille ja pianolle, op. 121 (1965)
• Esipuhe kokonaisille teoksilleni ja lyhyt pohdinta tästä basson ja pianon esipuheesta, op. 123 (1966)
• A. A. Blokin seitsemän runoa sopraanolle ja pianotrioille, op. 127 (1967)
• Kevät, kevät A. Puškinin säkeisiin bassoon ja pianoon, op. 128 (1967)
• Kuusi romanssia basso- ja kamariorkesterille, op. 140 (op. 62; 1971 mukaan)
• Kuusi M. I. Tsvetajevan runoa kontraltolle ja pianolle, op. 143 (1973), orkestroitu op. 143a
• Sviitti sanoihin Michelangelo Buonarroti, kääntänyt A. Efros bassolle ja pianolle, op. 145 (1974), orkestroitu op. 145a
• Kapteeni Lebyadkinin neljä runoa (FM Dostojevskin Demonista) bassolle ja pianolle, op. 146 (1974)

Kamarisinstrumentaaliset sävellykset

• Sonaatti d-mollissa sellolle ja pianolle, op. 40 (1934). Ensimmäinen esitys - 25. joulukuuta 1934, Leningrad. V. Kubatsky, D. Šostakovitš
• Sonaatti viululle ja pianolle, op. 134 (1968). Ensimmäinen esitys - 3. toukokuuta 1969, Moskova. D. F. Oistrakh, S. T. Richter
• Sonaatti alttoviululle ja pianolle, op. 147 (1975). Ensimmäinen esitys - 1. lokakuuta 1975, Leningrad. F.S. Druzhinin, M. Muntian

• Kolme kappaletta sellolle ja pianolle, op. 9 (1923-1924). Ei julkaistu, kadonnut.
• Moderato sellolle ja pianolle (1930 -luku)
• Kolme kappaletta viululle (1940), kadonnut

• Pianotrio nro 1, op. 8 (1923)
• Pianotrio nro 2 e-mollissa, op. 67 (1944), omistettu I.I.Sollertinskyn muistolle. Ensimmäinen esitys - Leningrad, 14. marraskuuta 1944. Tsyganov (viulu), S. Shirinsky (sello), D. Šostakovitš (piano)

• Jousikvartetto nro 1 C -duuri, op. 49 (1938). Ensimmäinen esitys - 10. lokakuuta 1938, Leningrad. Glazunov -kvartetti
• Jousikvartetto nro 2 A-dur, op. 68 (1944). Ensimmäinen esitys - 14. marraskuuta 1944, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 3 F -duuri, op. 73 (1946). Ensimmäinen esitys - 16. joulukuuta 1946, Moskova. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 4 D -duuri, op. 83 (1949). Ensimmäinen esitys - 3. joulukuuta 1953, Moskova. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 5 B -duuri, op. 92 (1952). Ensimmäinen esitys - 13. marraskuuta 1953, Moskova. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 6 G-dur, op. 101 (1956). Ensimmäinen esitys - 7. lokakuuta 1956, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 7 fis-moll, op. 108 (1960). Ensimmäinen esitys - 15. toukokuuta 1960, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 8 c -molli, op. 110 (1960). Ensimmäinen esitys - 2. lokakuuta 1960, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 9 Es-dur, op. 117 (1964). Ensimmäinen esitys - 20. marraskuuta 1964, Moskova. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 10 As-duuri, op. 118 (1964). Ensimmäinen esitys - 20. marraskuuta 1964, Moskova. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 11 f -molli, op. 122 (1966). Ensimmäinen esitys - 28. toukokuuta 1966, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 12 Des-dur, op. 133 (1968). Ensimmäinen esitys - 14. syyskuuta 1968, Moskova. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 13 b -molli, op. 138 (1970). Ensimmäinen esitys - 13. joulukuuta 1970, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 14 Fis-duuri, op. 142 (1973). Ensimmäinen esitys - 12. marraskuuta 1973, Leningrad. Beethovenin kvartetti
• Jousikvartetto nro 15 es-moll, op. 144 (1974). Ensimmäinen esitys - 15. marraskuuta 1974, Leningrad. Tanejevin kvartetti

• Pianokvintetti g -molli, op. 57 (1940). Ensimmäinen esitys - 23. marraskuuta 1940, Moskova. Beethoven -kvartetti, D.Shostakovich (piano)

• Kaksi kappaletta merkkijonoille, op. 11 (1924–1925)

Toimii pianolle

• Sonaatti nro 1 D -duuri, op. 12 (1926). Ensimmäinen esitys - Leningrad, 12. joulukuuta 1926, D.Shostakovich
• Sonaatti nro 2 h-molli, op. 61 (1943). Ensimmäinen esitys - Moskova, 6. kesäkuuta 1943, D.Shostakovich

• Lukuisia varhaisia ​​teoksia, mukaan lukien hautajaismarssi vallankumouksen uhrien muistoksi jne.
• Kahdeksan alkusoittoa, op. 2 (1918–1920), julkaisematon
• Minuetti, alkusoitto ja intermezzo (noin 1919-1920), keskeneräinen
• "Murzilka"
• Viisi alkusoittoa (1919-1921), P. Feldtin ja G. Clemensin kanssa
• Kolme fantastista tanssia, op. 5 (1920-1922)
• Aforismeja, kymmenen kappaletta, op. 13 (1927)
• Kaksikymmentäneljä alkusoittoa, op. 34 (1932-1933)
• Lasten muistikirja, seitsemän kappaletta, op. 69 (1944-1945)
• Kaksikymmentäneljä alkusoittoa ja fuugaa, op. 87 (1950-1951). Ensimmäinen esitys - Leningrad, 23. ja 28. joulukuuta 1952, T. Nikolaeva
• Seitsemän tanssia nukkeja (1952)

• Fis-moll-sviitti kahdelle pianolle, op. 6 (1922)
• "Hyvää maaliskuuta" kahdelle pianolle (1949)
• Concertino kahdelle pianolle, op. 94 (1954)
• Tarantella kahdelle pianolle (1954)

Orkestrointi

• N. A. Rimsky -Korsakov - "Odotin luolassa" (1921)
• W. Yumans - "Tee kahdelle" (orkestroitu nimellä "Tahiti Trot"; 1927), op. 16
• Kaksi kappaletta D. Scarlatti (puhallinorkesterille; 1928), op. 17
• Degeiter - kansainvälinen (1937)
• Kansanedustaja Mussorgsky - ooppera "Boris Godunov" (1939-1940), op. 58
• M. P. Mussorgsky - Laulu Mephistopheles Auerbachin kellarissa ("Laulu kirppusta"; 1940)
• I. Strauss - polka "Merry Train" (1941)
• Kaksikymmentäseitsemän romanssia ja laulua (1941)
• Kahdeksan englantilaista ja amerikkalaista kansanlaulua (kääntäneet S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) bassolle ja orkesterille (1943)
• V.Fleishman - ooppera "Rothschildin viulu" (loppu ja orkestrointi; 1944)
• MP Mussorgsky - ooppera "Khovanshchina" (1958–1959), op. 106
• M. P. Mussorgsky - "Kuoleman laulut ja tanssit" (1962)
• A. Davidenko - kaksi kuoroa, op. 124 (1963)
• R. Schumann - Konsertto sellolle ja orkesterille, op. 125 (1963)
• B. I. Tištšenko - konsertti sellolle ja orkesterille nro 1 (1969)
• L. van Beethoven - "Laulu kirppusta" (op. 75 nro 3; 1975)

Kirjallisuus

• Meskhishvili E. Dmitri Šostakovitš: valokuvakirja. - M., 1995

Dmitri Šostakovitš. Kuva - en.wikipedia.org

Maailman konserttisalien ohjelma viime sunnuntaina oli yksi vuoden pääpäivistä - Dmitri Šostakovitšin syntymästä 110 vuotta.

Perjantaina vuosipäivälle ajoitetun esseen ensimmäinen osa ilmestyi verkkosivullemme -.

Säveltäjä Anton Safronov puhuu edelleen sellaisen miehen kohtalosta ja työstä, jonka hänen aikalaisensa ovat tunnustaneet itsenäiseksi ilmiöksi viime vuosisadan taiteessa.

Menestyneimmät sävellykset

On erittäin vaikea nimetä Shostakovichin yhtä merkittävintä teosta.

Säveltäjä on työskennellyt yli puoli vuosisataa. Tämä on luova pitkäikäisyys, joka on verrattavissa Haydniin tai Stravinskyyn. Voit yrittää nimetä hänen merkittävimmät teoksensa, jotka on luotu eri luomisjaksoilla.

Ooppera "Nenä" (1928)

Shostakovichin 1920 -luvun lopulla säveltämä Nenä on yksi 1900 -luvun tärkeimmistä oopperoista ja yksi maailman musiikkiteatterin parhaista teoksista.

Gogolin teksti on säilynyt täällä erittäin tarkasti ja huolellisesti, ja sen musiikillinen ja näyttämötaitto on erittäin lähellä Kharmsin absurdia maailmaa. Kaikki oopperan musiikki ja kaikki sen lavaratkaisut ovat musiikillisen "oberiutismin" kvintessenssi, jossa on lukuisia "irtautumisia", "vieraantumisia" ja korostettu lavasopimus.

Säveltäjä itse sanoi:

”Nenässä” toiminnan ja musiikin elementit tasataan. Yritin luoda synteesin musiikista ja teatteriesityksestä ”.

Oopperan musiikillisessa ratkaisussa kaikki on loistavaa: syövyttävä parodiaäänijäljitelmä ja kahden kohtauksen välinen väliaika, jotka on kirjoitettu samalle lyömäsoittimelle (ensimmäinen teos maailmanhistoriassa tällaiselle instrumentaaliselle sävellykselle!), Ja ”kaksoisdueto” neljä hahmoa samassa vaiheessa pareittain eri asetuksissa (tekniikka, joka parodioi Tšaikovskin ”Jevgeni Oneginin” alun ja ennakoi samalla Bernd Alois Zimmermannin sodanjälkeistä ”totaalista musiikkiteatteria”).

Yhdellä sanalla - mestariteos ensimmäisestä viimeiseen nuottiin!

Ooppera "Nenä". Moskovan kamarimusiikkiteatteri, kapellimestari - Gennadi Rozhdestvensky, 1979:

Sinfonia nro 4 (1936)

Yksi parhaista ja edelleen aliarvostetuimmista Šostakovitšin sinfonioista. Kaikkein “Mahlerin” draaman ja ironian lisäksi myös orkesterin koko ja kokoonpano sekä uskomaton kekseliäisyys, jolla kirjailija käyttää tätä jättimäistä instrumentaalista laitetta.

Šostakovitš ei koskaan käyttänyt niin suurta orkesteria missään muussa sävellyksessään. Se on myös epäilemättä "Oberiut" säveltäjän sinfonioista. Sen voimakas tragedia kulkee käsi kädessä tahallisen pelaamisen menetelmien kanssa, muodollisen kehyksen paljastamisen kanssa. Monet sinfonian jaksot kuulostavat Kharmsin sankareiden maanalaiselta huudolta.

Samalla se on näkijä -sinfonia. Ei vain merkkejä Shostakovichin myöhäisestä tyylistä ilmestyy siinä ensimmäistä kertaa, vaan myös joitain tulevaisuuden musiikillisen postmodernismin tekniikoita.

Esimerkiksi sinfonian kolmas ja viimeinen osa saa aikaan epätavallisen dramaattisen muutoksen. Se alkaa surumarssista ja muuttuu äärettömän pitkäksi ajanjaksoksi vuorottelevien teemojen siirtämiselle musiikillisen "roskakorin" kentältä - valsseja, marsseja, polkuja, laukkoja, kunnes tulee todellinen ahdistus, ja lisäksi kaksinkertainen.

Ensinnäkin "kova ja suuri" - kauhistuttava shamaaninen rituaali jatkuvista voittoisista huutoista jatkuvan rytmisen ostinato -lyömäsoittimen taustalla (koetaan elävänä äänivihjeenä tuon ajan verisen massan Neuvostoliiton toimista). Sitten - "hiljainen ja vähäinen": tunnottomien sointujen taustalla soolo celesta toistaa yksinkertaisia ​​lyhyitä melankolisia motiiveja, jotka muistuttavat suuresti Pärtin tulevaa musiikkia.

Sinfoniansa syntymisvuonna, vainon ilmapiirissä, joka alkoi () suojellakseen itseään uusilta hyökkäyksiltä, ​​kirjailija piti hyvänä peruuttaa jo ilmoitettu ensi -ilta Leningradin filharmoniassa, jonka piti olla johti Fritz Stidri, itävaltalainen saksalainen kapellimestari ja Gustav Mahlerin oppilas, joka muutti Neuvostoliittoon natsi-Saksasta.

Näin yksi Shostakovichin parhaista sinfonioista ei nähnyt päivänvaloa. Se kuulosti vasta neljännesvuosisata myöhemmin. Säveltäjän teoksen ensi -iltansa peruuttamisesta ja sitä seuranneesta ”paradigman muutoksesta” hänen myöhemmissä teoksissaan tuli luova romahdus kaikkeen, mitä hän aikoi tehdä työnsä ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Ja johon hän palaa vasta viime vuosina.

Sinfonia nro 4. Skotlannin kuninkaallinen kansallinen orkesteri, kapellimestari - Neeme Järvi:

Sinfonia nro 8 (1943)

Useimmiten esitetty, dramaattisesti täydellisin Shostakovichin sinfonia ja yksi sodan aiheeseen liittyvistä maailman taiteen parhaista teoksista.

Se nostaa esiin myös yleisen filosofisen teeman yleismaailmallisen väkivallan katastrofista, ihmisen tuhoamisesta. Kahdeksatta sinfoniaa voidaan verrata moniteemaiseen, monipuoliseen moniääniseen romaaniin, joka koostuu useista "kehityspiireistä", joista tehokkaimmat ovat kolme viimeistä osaa, jotka toimivat keskeytyksettä.

Se alkaa pahaenteisellä mekaanisella tokatalla, joka luo näkyvän kuvan tuhon koneesta ja "pahan banaalisuudesta". Vahvimman huipentuman jälkeen on taantuma - traaginen ja filosofinen käsitys polttouhrin katastrofista. Tämä osa-episodi on rakennettu muuttumattomalle teemalle (ostinato), joka kulkee kaksitoista kertaa bassoa (viittaus muinaiseen passacaglia-muotoon, johon Shostakovich usein turvautuu teostensa huipentumassa).

Taantuman alimmassa kohdassa alkaa sinfonian finaali: siinä syntyy koko teoksen ainoa kuva toivosta.

Missä kuunnella: 9. lokakuuta, Tšaikovskin konserttisali Venäjän valtionorkesteri nimetty Svetlanovin mukaan, kapellimestari - Vladimir Yurovsky. Hinta: alkaen 3000 ruplaa.

Sinfonia nro 8. ZKR ASO Leningradin filharmonikot, kapellimestari - Jevgeni Mravinsky:

Sinfonia nro 14 (1969)

Vaikka 1950 -luvulla Šostakovitš kirjoitti useita merkittäviä teoksia (kuten 24 alkusoittoa ja fugaa pianolle, kymmenes sinfonia ja ensimmäinen sellokonsertto), näiden vuosien parhaat sävellykset eivät tuoneet mitään olennaisesti uutta hänen musiikilliselle kielelleen ja kuvilleen. Merkittäviä muutoksia Šostakovitšin luomismaailmassa alkoi tapahtua seuraavalla vuosikymmenellä - 1960 -luvulla.

Hänen merkittävin myöhäinen teoksensa ja yksi parhaista sävellyksistään yleensä on laulu Neljästoista sinfonia, eräänlainen sinfonia-kantaatti, joka on monella tapaa seuraaja Mahlerin ajatukselle kuoleman jäähyväissymfoniasta, kuten Maan laulu.

Kirjailija itse viittasi myös sävellyksen ja Mussorgskin laulusyklin Songs and Dances of Death väliseen yhteyteen. Šostakovitšille Musorgsky ja Mahler olivat elämänsä tärkeimpiä säveltäjiä. Semanttisten kaikujen lisäksi neljästoista sinfonia on monin tavoin lähellä Shostakovichin myöhempää laulusykliä.

Kuten Mahlerin Maan laulu, se kirjoitettiin kahdelle soololaulajalle: mies- ja naisäänelle. Mutta toisin kuin Mahler, tämä on Shostakovitšin kamarisin sinfonia - sekä mielialaltaan että orkesterin kokoonpanolta, joka on säveltäjälle epätavallista, tarkoituksellisesti pelkistetty jousien ja lyömäsoittimien kokonaisuudeksi (mukaan lukien celesta): kaksi vastakkaista äänimaailmaa aloittavat vuoropuhelun keskenään, samoin kuin ihmisten äänillä. Jatkuvuus Bartokin kanssa näkyy täällä. Ja myös - Brittenin kanssa, jolle sinfonia on omistettu.

Neljästoista sinfoniassa on 11 liikettä - pisin Šostakovitšille ja "ei -sinfoninen" sekvenssi. Kuten Maan laulu, Shostakovichin sinfonia on kirjoitettu eri kirjoittajien säkeille ja myös käännöksinä säveltäjän äidinkielelle.

Kaikkiaan se esittää neljä runoilijaa, jotka korvaavat toisensa: Lorca (kaksi ensimmäistä osaa), Apollinaire (seuraavat kuusi), Kuchelbecker (vain yksi osa ja ainoa venäläisen runoilijan runo sinfoniassa!) Ja Rilke (kaksi viimeistä osaa) osat). Sinfonian musiikki on täynnä sielullisia sanoituksia ja yhtä tummia kuvia makaaberista. Hänen musiikkikielensä avaa paljon uutta venäläiselle musiikille: ei ole sattumaa, että juuri tämä teos inspiroi Šostakovitšin nuorempia aikalaisia ​​- Schnittke, Denisov, Gubaidulina, Shchedrin.

Neljännentoista kappaleen partituurista löytyy monia Šostakovitšille rohkeita ääniratkaisuja, mukaan lukien sointiäänivirrat, joissa on yksittäisiä nuotteja, joita on vaikea erottaa korvan perusteella (sonoristiikka). Säveltäjä näyttää palaavan Nosen ja toisen sinfonian äänimaailmaan, joka on kirjoitettu neljä vuosikymmentä aikaisemmin.

Erityisen järkyttävää on sinfonian viimeinen osa ("Johtopäätös"), joka puhuu kuoleman odotuksesta ja lähestymistavasta: musiikki päättyy voimakkaaseen dissonanttiin, joka päättyy äkillisesti ja odottamatta, kuten elämä itsessään.

Sinfonia nro 14. Kölnin (Länsi -Saksan) radion sinfoniaorkesteri (WDR), kapellimestari - Rudolf Barshai:

Erityinen teema Shostakovichin työssä

Useat Shostakovichin teokset sisältävät juutalaisen kansan tragedian teeman.

Sodan aikana hän esiintyy ensimmäisen kerran Sollertinskyn muistoksi (1944) Piano Trion finaalissa, jossa perinteistä juutalaista Freilakhs -tanssia muistuttava sävelmä kuulostaa erityisen epätoivoisella voimalla. Myöhemmin sama teema toistetaan Shostakovichin kahdeksannessa kvartetissa, joka perustuu suurelta osin aikaisempien teosten musiikillisiin lainauksiin.

Samana vuonna 1944 Šostakovitš sai päätökseen oppilaansa Veniamin Fleishmanin yksinäytöksisen oopperan “Rothschildin viulu” (Tšehovin mukaan), joka jäi kesken sen jälkeen, kun sen kirjoittaja oli vapaaehtoisesti rintamalla ja kuoli syksyllä 1941 Leningradin lähellä olevissa taisteluissa.

Sodan jälkeen, vuonna 1948, Šostakovitš loi ensimmäisen viulukonserton ja laulusyklin juutalaisesta kansanrunoudesta. Viulukonserton toisessa osassa kuulostaa jälleen Freilahsia muistuttava teema. Ja laulusyklissä juutalainen teema löytää ensimmäistä kertaa sanallisen ilmaisun Shostakovichissa.

Teema paljastuu täydellisimmin vuonna 1962 kirjoitetussa 13 -vuotisessa sinfoniassa Jevtušenkon säkeistä. Sen ensimmäinen osa "Babi Yar" kertoo Kiovan juutalaisten teloituksesta suuren isänmaallisen sodan alussa, ja se paljastaa täysin antisemitismin teeman.

Sinfonian ensi -illan valmistelut eivät olleet liioiteltuja: Neuvostoliiton viranomaiset eivät olleet tyytyväisiä uuteen teokseen. Mravinsky, joka oli aiemmin esiintynyt lähes kaikkien Shostakovichin sinfonioiden ensimmäisenä esiintyjänä (alkaen viidennestä), halusi välttää "politiikkaa" ja kieltäytyi johtamasta kolmetoista. Tämä johti kylmyyteen kapellimestarin ja säveltäjän välisessä suhteessa.

Ensiesityksen johti Kirill Kondrashin. Viranomaiset halusivat Jevtušenkon ”muokkaavan” runoa ”Babi Yar” vahvistamalla siinä olevaa ”kansainvälistymisperiaatetta”. Runoilija, minun on sanottava, vältti aina vakavia yhteenottoja viranomaisten kanssa, teki tämän kompromissin. Sinfonia esitettiin Neuvostoliitossa uuden, sensuroidun version tekstistä.

Pianotrio nro 2, op. 67, finaali. Svjatoslav Richter (piano), Oleg Kagan (viulu), Natalia Gutman (sello):

Šostakovitš loi paljon virallista Neuvostoliiton musiikkia. Uskotaan, että tällä tavalla hän heitti tarvittavan "luun" viranomaisille, jotta he jättäisivät hänet rauhaan ja antaisivat hänelle mahdollisuuden tehdä sitä, mikä oli hänelle todella läheistä ja tärkeää.

Hänen kuuluisasta ”Laskurin laulustaan” (elokuvasta ”Laskuri”, 1932) tuli teollistumisen aikakaudella viljellyn optimismin musiikillinen symboli. Hänen viimeinen teoksensa tässä lajissa - lyhyt musiikillinen johdanto Neuvostoliiton haastatteluun (1971), joka kuultiin ennen paraatien ja juhlakongressien TV -lähetyksiä - on jo graniittinen muistomerkki Brežnevin "pysähtyneisyydelle". Ennen kaikkea "Neuvostoliiton musiikki" Šostakovitš kirjoitti 1940 -luvun lopulla ja 1950 -luvulla.

Mutta hänen musiikillisesti merkittävin Neuvostoliiton teoksensa on kappale "Isänmaa kuulee" Dolmatovskin sanojen mukaan (1950). Todellinen aikakauden hymni, vaikuttava harvinaisella melodisella kauneudellaan.

Tämä laulu (jonka sanat ovat erottava sana kotimaansa yli lentävälle lentäjälle) on kaukana tyypillisen stalinistisen musikaalin "imperiumin" kovasta paatosesta. Hänen musiikkiaan ilahduttaa hillitty ilmeikkyys, jäätävän taivaan tunne ja harvinainen ilma, jota välittää lähes liikkumaton säestys.

Koska Gagarin lensi avaruuteen ja (omin sanoin) lauloi tämän kappaleen laskeutumisen aikana, sen alkuperäisistä motiiveista tuli All -Union Radion kutsumerkit, joissa ne kuulostivat yhdessä ensimmäisen satelliitin signaalien kanssa - jotain virallista "melodiaa" matkapuhelimet ", symboli Neuvostoliiton vauraudesta tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen aikakaudella.

Kappaleen sanat ovat puhtaimmat Orwell:

"Isänmaa kuulee
Isänmaa tietää
missä pilvissä hänen poikansa lentää.

Ystävällisellä kiintymyksellä,
lempeällä rakkaudella
Moskovan tornin punaiset tähdet,
Kremlin tornit
hän huolehtii sinusta. "

D. Shostakovich, runoja - E. Dolmatovsky, “Isänmaa kuulee ..”. Moskovan koulun poikakuoro V.I. A. V. Sveshnikov V. S. Popovin johdolla:

"Paha Šostakovitš"

Säveltäjä on luonut puolen vuosisadan luovuuden aikana noin sata viisikymmentä erilaista teosta. Mestariteosten ohella on myös läpikulkuteoksia, jotka on kirjoitettu selvästi puoliautomaattiseen laitteeseen.

Useimmiten nämä ovat sovelletun tyylilajin teoksia tai virallisissa tilaisuuksissa. Säveltäjä kirjoitti ne investoimatta paljon sielua ja inspiraatiota. Ne toistavat suosituimpia "Shostakovich" -tekniikoita - kaikki nämä rytmin loputtomat pirstoutumiset, "synkät" asteikot, joissa on matalat askeleet, "voimakkaat huipentumat" jne. jne. Siitä lähtien ilmaisu "huono Shostakovich" on ilmestynyt, mikä tarkoittaa tällaista pinnallista kursiivista kirjoitusta.

Hänen sinfonioistaan ​​ei menestynein, esimerkiksi kolmas ("vappupäivä"), jossa on kuoro Semyon Kirsanovin (1929) sanoille. Kirjoitettu selkeällä aikomuksella kokeilla muotoa, se päätyi löysäksi ja mureni riittämättömästi toisiinsa liittyviksi jaksoiksi.

Ilmeisesti ei paras Šostakovitšille ja hänen kahdestoista sinfonialle "1917", joka on omistettu Leninin muistolle (1961), joka muistuttaa pikemminkin ääni -elokuvamusiikkia. Kuitenkin näiden rivien kirjoittajan mielestä Jevtušenkovin "sulatus", kolmastoista sinfonia (1962) on myös mielenkiintoisempi ohjelmallisista aiheistaan ​​kuin musiikistaan.

Kaikki Šostakovitšin jousikvartetot eivät vastaa hänen parhaita tällaisia ​​esimerkkejään (kuten kolmas, kahdeksas tai viidestoista) samoin kuin jotkut muut säveltäjän kamariteokset.

Shostakovichin kuolleet ja ylösnousseet teokset

Kuten jo mainittiin, osa Šostakovitšin teoksista julkaistiin paljon myöhemmin kuin ne on kirjoitettu. Ensimmäinen esimerkki tällaisesta on neljäs sinfonia, joka luotiin vuonna 1936 ja esitettiin neljännesvuosisata myöhemmin.

Šostakovitš joutui asettamaan useita sodanjälkeisten vuosien teoksia "pöydälle" parempiin aikoihin asti, jotka tulivat yhdessä Hruštšovin "sulamisen" kanssa. Tämä koskee myös teoksia, jotka liittyvät suoraan tai välillisesti juutalaisiin teemoihin: laulusykli "Juutalaisesta kansanrunoudesta" ja Ensimmäinen viulukonsertto.

Molemmat kirjoitettiin vuonna 1948, kun Neuvostoliitossa käynnistettiin antisemitistinen kampanja "taistella kosmopoliittisuutta vastaan" yhdessä "formalismia vastaan". Ne kuulostivat ensimmäisen kerran vasta vuonna 1955.

Vapautusvuosien aikana, samoin kuin Sostakovitšin teosten ensi -iltoja, jotka eivät nähneet päivänvaloa stalinistisen diktatuurin aikana, hänen oopperaansa "kuntoutettiin". Vuonna 1962 "Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnasta" herätettiin henkiin uudessa, "siveellisemmässä" kirjailijapainoksessa nimeltä "Katerina Izmailova".

Vuotta ennen säveltäjän kuolemaa ooppera Nenä palasi myös Neuvostoliittoon. Vuonna 1974 se esitettiin Moskovan kamarimusiikkiteatterissa Gennadi Rozhdestvenskyn johdolla ja ohjasi Boris Pokrovsky. Siitä lähtien tästä esityksestä on tullut teatterin tärkein tunnusmerkki, kuten Moskovan taideteatterin “Lokki”.

Shostakovitšilla on teos, joka julkaistiin ja tuli kuuluisaksi kirjoittajan kuoleman jälkeen. Tämä on "Antiformalist Paradise" - paha ja nokkela pilkkaus vuoden 1948 ideologisesta pogromista, joka on kirjoitettu kiihkeästi takaa säveltäjän omaan tekstiin.

Se on kantaatti (tai yksinäytöksinen miniooppera), joka on mallinnettu Mussorgskin satiirisen Raikin malliksi, ja se kuvaa kokoelmaa kulttuurivirkailijoita, jotka tuomitsevat musiikillisen ”formalismin”. Säveltäjä piti tämän asian koko elämänsä salassa ja näytti sen vain muutamille läheisille ystäville, mukaan lukien Grigory Kozintsev ja Isaac Glikman. "Antiformalistinen paratiisi" tuli länteen vasta Gorbatšovin "perestroikan" vuosina, ja se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1989 Yhdysvalloissa. Välittömästi sen jälkeen se esitettiin Neuvostoliitossa.

Kantaatin satiirisissa hahmoissa Edinitsyna, Dvoikin ja Troikin, heidän prototyypinsä on helppo arvata: Stalin, Ždanov ja Shepilov (puolueen johtaja, joka puhui musiikista jo 1950 -luvulla). Tämän kappaleen musiikki on täynnä lainauksia ja parodioita. Partituuria edeltää nokkela ja terävä tyylitelty kirjailijan esipuhe-huijaus (noin oletetusti "käsikirjoitus, joka on löydetty likaisesta laatikosta"), jossa nimetään useita muita salattuja sukunimiä, joiden takana on helppo tunnistaa stalinististen ideologisten tutkijoiden aikakausi.

Šostakovitšilla on myös keskeneräisiä töitä. Hänen oopperansa, joka alkoi sodan aikana, jäi kesken - The Gamblers, joka perustuu Gogolin samannimiseen näytelmään (perustuen alkuperäiseen tekstiin). Säveltäjän kuoleman jälkeen Krzysztof Meyer sai oopperan valmiiksi ja ensi -iltansa vuonna 1983 esitettiin Länsi -Saksan Wuppertalissa.

Myös muita keskeneräisiä (tai tuskin juuri aloitettuja) Šostakovitšin oopperaprojekteja on säilynyt. Luultavasti on vielä joitakin säveltäjän teoksia (osittain suoritettuja, mutta epätäydellisiä säveltäjän ideoita), joita emme ole vielä löytäneet.

"Antiformalistinen paratiisi". Moskovan virtuoosit, kapellimestari - Vladimir Spivakov, Aleksei Mochalov (basso), Boris Pevznerin kuoroteatteri:

Opetuslapset ja seuraajat

Šostakovitš loi perustan koko sävellyskoululle. Hän opetti useita vuosikymmeniä - tauolla "formalismia vastaan ​​taistelun" vuosina.

Useat tunnetut säveltäjät ovat valmistuneet ”Lasten musiikkikoulusta”. Yksi säveltäjän suosikkiopiskelijoista oli Boris Tištšenko (1939-2010), Šostakovitšin muodostaman Leningradin koulun merkittävä edustaja. Kaksi muuta kuuluisinta ja yhtä rakastettua Lasten musiikkikoulun oppilasta muutti myöhemmin kaukana hänestä sodanjälkeisen venäläisen musiikin "oikealle" ja "vasemmalle" siivelle.

Ensimmäisestä heistä - Georgy Sviridovista (1915-1998) - tuli jo 1950 -luvulla vaikutusvaltaisin venäläisen musiikin "kansallisen maaperän" suuntauksen edustaja, monessa suhteessa lähellä kirjailijoita ja "kylä runoilijoita". Toisesta - Galina Ustvolskajasta (1919-2006) - tuli pimeimpinä vuosina (jo 1940 -luvun lopulta) venäläisen ”uuden musiikin” tinkimätön edustaja.

Myöhemmin hän puhui täydellisestä luovasta tauosta opettajansa kanssa. Mutta huolimatta siitä, kuinka pitkälle hänen oma musiikkikielensä on mennyt hänestä, kun hän on saanut äärimmäisen askeettisuuden ja samalla yhtä äärimmäisen ilmaisun, häntä voidaan pitää Šostakovitšin "ei kirjaimen, vaan hengen" ilmaisuna , kohotettu äärimmäiseen eksistentiaaliseen voimaan.

Kaikki sävellyskoulut ovat täynnä epigoniaa ja tyylin hitautta. Useiden luovien yksilöiden lisäksi Šostakovitšin koulu on muodostanut monia "vaaleita varjoja", jotka toistavat hänen musiikkinsa tyypillisimmät elementit. Näistä musiikillisen ajattelun kliseistä tuli melko nopeasti standardi Neuvostoliiton konservatorioiden sävellysosastoilla. Myöhäinen Edison Denisov sanoi mielellään tällaisesta epigoniasta, että tällaiset kirjoittajat kirjoittavat ”ei Shostakovitšina, vaan Levitininä” (eli yksi ”Dmitri-Dmitchin” tyypillisistä ei-luovista seuraajista).

Sostakovitš vaikutti suorien opiskelijoiden lisäksi moniin muihin säveltäjiin. Parhaat heistä eivät peri niinkään tyylin piirteitä kuin musiikin perusperiaatteet - kerronta (tapahtumarikkaus), törmäys (taipumus suoriin dramaattisiin törmäyksiin) ja terävä intonaatio.

Shostakovitšin luovia seuraajia ovat maanmiehemme Alfred Schnittke, saksalainen Wolfgang Rim, puolalainen Krzysztof Meyer ja englantilainen Gerard McBurney. Kaksi viimeistä kirjailijaa auttoivat myös suuresti Šostakovitšin keskeneräisten teosten jälleenrakentamisessa.

Edison Denisov, DSCH. Richard Valitutto (piano), Brian Walsh (klarinetti), Derek Stein (sello), Matt Barbier (pasuuna):

Kriitikot ja vastustajat

Tyytymättömyyttä Šostakovitšin musiikkiin ilmaisivat paitsi neuvostoliiton aparaatit. Jo ennen "Muddle Musicin sijasta" oopperan "Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnasta" korostettu naturalismi ei pitänyt yhdysvaltalaisen New York Sun -lehden kriitikosta, joka kutsui tätä teosta "pornofoniaksi".

Silloin lännessä asuva Prokofjev puhui "himon aalloista" oopperamusiikissa. Stravinsky uskoi, että Lady Macbethissä ... "inhottava libretto, tämän teoksen musiikkihenki on suunnattu menneisyyteen ja musiikki tulee Mussorgskilta". Kuitenkin 1900 -luvun kolmen suurimman venäläisen säveltäjän suhde ei ole koskaan ollut helppo ...

Jos Neuvostoliiton johtajat, opportunistit ja retrogradit arvostelivat Šostakovitšia liiallisesta "modernismista", niin "vasemmistolaiset", päinvastoin, riittämättömän "merkityksellisyyden" vuoksi. Jälkimmäiseen kuului äskettäin kuollut ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari Pierre Boulez, yksi sodanjälkeisen musiikillisen avantgarden perustajista lännessä.

Hänelle musiikkia ei yksinkertaisesti ollut olemassa, joka perustui vapaaseen ohjelmadramaattiseen tapahtumarikkauteen eikä musiikkikielen uutuuteen ja äänirakenteen moitteettomuuteen. Šostakovitšin ja Tšaikovskin musiikki on aina ”kadonnut” Boulezun johtaman orkesterin ohjelmistosta. Samasta syystä myös Wienin Bergin ja Webernin opiskelija Philip Gershkovich, joka muutti sodan aikana Neuvostoliittoon, nuhteli myös Šostakovitšia. Luonteenomaisella maksimalismillaan hän kutsui kaustisesti Shostakovichia "hakkeriksi transsissa" viitaten musiikin toistettuihin tekniikoihin.

Šostakovitšilla oli myös tarpeeksi "oikealta" tulevia arvostelijoita. 21. vuosisadan alussa julkaistiin Shostakovichin oppilaan myöhäisen Sviridovin päiväkirjat, jotka olivat hänelle velkaa suuren osan menestyksekkäästä säveltäjäurastaan. Niissä hän arvostelee erittäin jyrkästi opettajaansa työnsä "väärästä polusta", sinfoniasta, "vieraasta venäläisen musiikin luonteesta". Sviridov julistaa Šostakovitšin oopperat vanhan Venäjän pilkkaksi: "Nenä" - Venäjän yli pääkaupungiksi ja "Lady Macbeth" - provinssi -maaseudun Venäjän yli. Opettaja sai sen myös kappaleista ja oratorioista Dolmatovskin sanoille ...

Tietenkin tälläkin asialla on oikeus olla olemassa. Jää vain kysyä: mikä esti Sviridovia, joka oli tuolloin jo säveltäjäliiton merkittävä toimija, kertomasta rehellinen periaatteellinen mielipiteensä Shostakovichille henkilökohtaisesti sen sijaan, että hän kaataisi sapen päiväkirjamerkintöihinsä?

Ja oliko todella sen arvoista tuomita Stalinia käsittelevän oratorion kirjoittaja Dolmatovskin sanoihin, Leninistä tehdyn oratorion kirjoittaja Majakovskin sanoihin, musiikki Stalinin teollistumista käsittelevään elokuvaan (josta tuli myöhemmin näytönsäästäjä) Neuvostoliiton tärkein propaganda -tv -ohjelma) ja Hruštšovin 1960 -luvun alussa järjestämän Neuvostoliiton uuden kansallislaulun kilpailun osallistuja?

Tietenkin Šostakovitšilla oli tarpeeksi poliittisia arvostelijoita sekä kotimaassa että ulkomailla. Jotkut pitivät häntä liian "Neuvostoliiton vastaisena". Toiset päinvastoin ovat liian "neuvostollisia".

Esimerkiksi Solženitsyn, jota säveltäjä osoitti suurta kiinnostusta, kun hänen leiriproosansa ilmestyi Neuvostoliitossa, nuhteli Šostakovitšia neljästoista sinfoniasta, moittien tekijää siitä, ettei siinä ollut uskonnollisuutta, ja toimi näin ”ideologina päinvastoin”.

Šostakovitšin asennetta Neuvostoliiton hallintoon voidaan kutsua "Hamletiksi". Tämä synnytti monia kiistoja, oletuksia ja legendoja. "Neuvostoliiton säveltäjä Shostakovichin" kuva levisi pääasiassa virallisella propagandalla. Toinen, päinvastainen myytti, "Neuvostoliiton vastaisesta säveltäjä Shostakovichista", luotiin oppositiohenkisten älymystöjen piirissä.

Todellisuudessa Šostakovitšin asenne valtaan muuttui koko elämänsä ajan. Bolshevikkivallankumous merkitsi raznotšinskilaiselle Pietarin älymystölle, jossa perinteisesti vihattiin ja halveksittiin, bolshevikkivallankumous merkitsi sekä uutta oikeudenmukaista yhteiskuntarakennetta että tukea kaikelle uudelle taiteessa.

1930-luvun puoliväliin saakka Šostakovitšin lausunnoissa (sekä painettuina että henkilökohtaisina kirjeinä) voi löytää monia hyväksyntäsanoja silloiseen neuvostoliiton kulttuuripolitiikkaan. Vuonna 1936 Shostakovich sai ensimmäisen iskun viranomaisilta, mikä sai hänet vakavasti pelkäämään ja pohtimaan. Hänen jälkeensä säveltäjän romantiikka vasemmistolaisen ideologian ja estetiikan kanssa päättyi. Tätä seurasi toinen isku vuonna 1948. Niinpä säveltäjän sisäinen ristiriita kasvoi hänen asenteessaan entisiin ihanteisiin ja hänen ympärillään olevaan todellisuuteen.

Ennen sotaa Shostakovich kuului venäläisten ”taiteiden mestareiden” eliittiin. 1950 -luvulta lähtien hänestä tuli vähitellen osa nomenklatuuria ja hänellä oli yhä enemmän "vastuullisia tehtäviä ja tehtäviä" (kuten hän itse sarkastisesti ilmaisi "Esipuheeni koko teoksiini ...").

On yllättävää, että Šostakovitš otti kaikki nämä "kuormat" vastaan ​​jo noina suhteellisen liberaaleina aikoina, jolloin kukaan ei pakottanut häntä tekemään sitä väkisin ja jos hän halusi, hän saattoi kieltäytyä niistä. Yhä useampi Hamletin kaksinaamaisuus ilmeni hänen lausunnoissaan ja teoissaan. Samaan aikaan Shostakovich pysyi ihmisten kanssa tekemisissä epätavallisen kunnollisena ihmisenä.

Käyttäen etuoikeuksiaan hän auttoi paljon niitä, jotka sitä tarvitsivat, erityisesti ”vasemmistolaisen” nuoria säveltäjiä. Ilmeisesti suhteissaan viranomaisiin Šostakovitš valitsi lopullisesti vähiten vastustavan tien. Puhuessaan julkisesti "oikeita" puheita hänen "vastuullisen kuormansa" mukaisesti, hän antoi jokapäiväisessä elämässä olla rehellinen vain lähimpien ihmisten kanssa.

Šostakovitšia ei tietenkään voida missään tapauksessa kutsua "toisinajattelijaksi". Joidenkin todisteiden mukaan hän suhtautui skeptisesti toisinajattelijan ympäristön tunnettuihin edustajiin, koska hän oli onnistunut havaitsemaan heissä inhottavia inhimillisiä piirteitä. Ja Šostakovitšilla oli suuri hohto johtajan tapojen omistajille riippumatta siitä, mihin poliittiseen leiriin he kuuluivat.

Musiikkia Kozintsevin elokuvalle "Hamlet". Jakso "Ophelian kuolema":

Ne perustuvat jaksoihin virallisista hyökkäyksistä säveltäjää vastaan ​​vuosina 1936 ja 1948. Mutta ei pidä unohtaa, että stalinistisen diktatuurin vuosina käytännössä ei ollut jäljellä älykkyyden "ei-piiskattuja" edustajia. Stalinistiset viranomaiset kohtelivat kulttuurin mestareita suosikki porkkana-tikku-menetelmällään.

Iskuja, jotka Šostakovitš joutui kokemaan, voitaisiin kutsua tarkemmin lyhytaikaiseksi häpeäksi kuin sortoksi. Hän ei ollut "uhri" ja "järjestelmän marttyyri" kuin monet hänen taiteilijatovereistaan, jotka säilyttivät asemansa kulttuurieliittinä, saivat valtion tilauksia, kunniamerkkejä ja hallituksen palkintoja. Šostakovitšin vaikeuksia ei voida verrata läheisesti sellaisten ihmisten kohtaloon kuin Meyerhold, Mandelstam, Zabolotsky, Kharms tai Platonov, jotka ottivat osansa teloituksista, vankiloista, työleireistä tai köyhyydestä.

Sama koskee säveltäjiä, jotka ”maistivat” stalinistista GULAGia (kuten Vsevolod Zaderatsky tai Aleksanteri Veprik) tai jotka oli ikuisesti poistettu musiikillisesta elämästä ja tuhottu moraalisesti (kuten Nikolai Roslavets tai Alexander Mosolov).

Selkeiden standardien puuttuminen arvioinneista tulee erityisen ilmeiseksi, kun se koskee toisaalta Šostakovitšia Neuvostoliitossa ja toisaalta natsi -Saksan säveltäjiä. Nykyään sekä Venäjällä että lännessä Šostakovitšia kutsutaan usein totalitarismin "uhriksi", ja hänen saksalaiset säveltäjänsä, kuten Richard Strauss tai Karl Orff, ovat hänen "matkatovereitaan" (Straussin ja Orffin väliset yhteistyöajat natsivallan kanssa) olivat erittäin lyhytaikaisia, molemmat, ja niiden virallisissa tilaisuuksissa kirjoitetut sävellykset olivat harvinaisia ​​työssään). Lisäksi Šostakovitšin tavoin Richard Strauss koki natsivallan epäsuosion. Ei ole selvää, miksi toisia sitten pitäisi pitää "uhreina" ja toisia "konformisteja" ...

Shostakovich biografien silmin: kirjeet ja apokryfat

Šostakovitš harvoin luotti sisäisiin ajatuksiinsa paperilla. Huolimatta lukuisista esiintymisistä lehdistössä ja dokumenttielokuvista, joissa voimme nähdä hänet ja kuulla hänen äänensä, meillä on pääsy hyvin harvoihin säveltäjän lausuntoihin virallisen ympäristön ulkopuolella.

Šostakovitš ei pitänyt päiväkirjaa. Hänen tuttaviensa joukossa oli hyvin vähän ihmisiä, joiden kanssa hän oli rehellinen keskusteluissa ja henkilökohtaisessa kirjeenvaihdossa. Isaac Glikmanin suuri ansio on se, että hän julkaisi vuonna 1993 noin 300 säilynyttä Shostakovichin kirjettä hänelle kirjassaan “Letters to a Friend”. Dmitri Šostakovitš Isaac Glikmanille ”. Näissä kirjeissä luemme Šostakovitšin todellisia ajatuksia eri aiheista.

Dokumenttisen luotettavan sensuroimattoman Shostakovichin ”suoran puheen” puuttuminen muutti hänen sanojensa lainauksen suullisen kansanperinteen aiheeksi. Täältä syntyi monia häntä koskevia anekdootteja ja kaupunkilegendoja. Säveltäjästä on vuosikymmenten aikana julkaistu satoja kirjoja, artikkeleita, muistelmia ja tutkimuksia.

Tähän mennessä tunnollisinta, yksityiskohtaisinta ja luotettavinta Shostakovichia koskevaa monografiaa voidaan pitää Krzysztof Meyerin kirjana "Dmitry Shostakovich: Elämä, työ, aika", joka julkaistiin 1990-luvun puolivälissä Saksassa (ja pian sen jälkeen Venäjällä). Se on kirjoitettu helppokäyttöisellä kielellä, sisältää yksityiskohtaisen tutkimuksen säveltäjän elämästä, lukuisia lainauksia ja musiikkiesimerkkejä.

Valitettavasti suurin osa Šostakovitšia koskevasta kirjallisuudesta ansaitsee Majakovskin tunnetun määritelmän: "vain hölynpölyä tai haitallista hölynpölyä". Monia näistä julkaisuista ei tehty niinkään objektiivisen tutkimuksen vuoksi kuin niiden tekijöiden itsensä edistämiseksi tai muihin itsekkäisiin tarkoituksiin. Joku piti hyödyllisenä luoda myytti ”Neuvostoliiton” Šostakovitšista. Joku päinvastoin luo legendan "uhrista ja toisinajattelijasta".

Šostakovitšin kuoleman jälkeen ulkomaiset kustantajat, levy-yhtiöt, konserttiagentit ja kotimaiset esiintyjämme, jotka muuttivat länteen, osoittautuivat erittäin kiinnostuneiksi vaalimaan "neuvostoliiton vastaista" kuvaa säveltäjästä lisätäkseen Šostakovitšin "myyntikelpoisuutta" ja monia etuja hänen nimestään kuin mahdollista itselleen.

Klassinen esimerkki epäluotettavasta kirjallisuudesta Šostakovitšista oli Salomon Volkovin kirja "Todistus", joka julkaistiin vuonna 1979 Yhdysvalloissa englanniksi. Sen teksti esitetään suullisena omaelämäkerrallisena muistelmana, jonka Shostakovich itse saneli kirjoittajalle ennen kuin tämä lähti pysyvään ulkomaille.

Tässä kirjassa Šostakovitš on Volkovin edustaja: hän ilmaisee kielteisen asenteensa Neuvostoliiton valtaan, puhuu terävästi kollegoistaan ​​ja aikalaisistaan. Jotkut näistä lausunnoista kuulostavat todella uskottavilta, koska ne toistavat Šostakovitšin puhetapaa aivan luonnollisesti ja ne vahvistetaan muilla samankaltaisista aiheista meille tutuilla säveltäjän huomautuksilla.

Muut lausunnot herättävät suuria epäilyksiä niiden aitoudesta, erityisesti tekijän tulkinnat omista teoksistaan ​​ja sensaatiomainen poliittinen tulkinta.

Volkov vakuutti lukijoille ja kriitikoille, että hän nauhoitti diktafoniin, ja kirjoitti sitten Shostakovichin suoran puheen paperille, ja hän sitten luki ja hyväksyi kaikki nämä arkit. Sanojensa tueksi Volkov julkaisi faksimerkkejä joistakin sivuista, joilla Shostakovichin allekirjoitukset ovat.

Šostakovitšin leski ei kiistä sitä, että hänen miehensä ja Volkovin välillä tapahtui useita lyhytaikaisia ​​tapaamisia, mutta olisi aivan uskomatonta odottaa tällaista rehellisyyttä Šostakovitšilta keskustelussa nuoren miehen kanssa, jota hän ei tuntenut hyvin.

Se tosiasia, että lähes 40 vuoden ajan ensimmäisestä julkaisusta Volkov ei koskaan vaivautunut toimittamaan alkuperäisiä tekstejä, jotka siirtyivät Šostakovitšin sanoiksi (kaikki säveltäjän henkilökohtaisesti allekirjoittamat sivut tai diktafoninauhat, joilla hänen äänensä olisi kuulunut) kaikki syyt uskoa, että tämä kirja on väärennetty. Tai parhaimmillaan apokryfali, joka perustuu kokoelmaan Shostakovichin todellisista ja kuvitteellisista lausunnoista.

Šostakovitš kuoli hieman yli vuosi ennen 70 -vuotispäiväänsä.

Yleensä venäläiset säveltäjät onnistuivat hyvin harvoin voittamaan tämän ikärajan. Poikkeus on Igor Stravinsky. Toivotamme niille, jotka elävät nyt pitkiä vuosia. Todennäköisesti vasta nyt koittaa aika, jolloin Šostakovitšin elämä ja musiikki säilyttävät suuren vaikutusvallansa ja kiinnostuksensa uutta sukupolvea kohtaan ja saavat odottaa rehellistä ja puolueetonta tutkimustaan.

Kaikki oli hänen kohtalossaan - kansainvälinen tunnustus ja kotimaiset määräykset, nälkä ja viranomaisten vaino. Hänen taiteellinen perintönsä on ennennäkemätöntä tyylilajissa: sinfoniat ja oopperat, jousikvartetot ja konsertit, baletit ja elokuvaesitykset. Innovaattori ja klassikko, luovasti emotionaalinen ja inhimillisesti nöyrä - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Säveltäjä on 1900 -luvun klassikko, suuri maestro ja loistava taiteilija, joka koki ankarat ajat, jolloin hänen täytyi elää ja luoda. Hän otti kansojensa ongelmat lähellä sydäntään, teoksissaan voidaan selvästi kuulla pahan vastaisen taistelijan ja sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden puolustajan ääni.

Sivuiltamme löytyy lyhyt elämäkerta Dmitri Shostakovichista ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä.

Shostakovitšin lyhyt elämäkerta

Talossa, jossa Dmitri Shostakovich tuli tähän maailmaan 12. syyskuuta 1906, on nyt koulu. Ja sitten - City Test Tent, joka vastasi hänen isästään. Shostakovichin elämäkerrasta opimme, että Mitya teki 10 -vuotiaana koulupoikana kategorisen päätöksen musiikin kirjoittamisesta ja vain 3 vuotta myöhemmin hänestä tuli konservatorion opiskelija.

20 -luvun alku oli vaikea - nälän aikaa pahensi vakava sairaus ja isän äkillinen kuolema. Konservatorion johtaja osoitti suurta osallistumista lahjakkaan opiskelijan kohtaloon A.K. Glazunov, joka määräsi hänelle korotetun stipendin ja järjesti leikkauksen jälkeisen kuntoutuksen Krimillä. Šostakovitš muistutti, että hän käveli kouluun vain siksi, ettei pystynyt nousemaan raitiovaunuun. Huolimatta terveydellisistä vaikeuksistaan ​​hän valmistui vuonna 1923 pianistiksi ja vuonna 1925 säveltäjäksi. Vain kaksi vuotta myöhemmin hänen ensimmäistä sinfoniaansa soittavat maailman parhaat orkesterit B. Walterin ja A. Toscaninin johdolla.

Uskomattoman työkykyinen ja itsensä järjestäytyvä Shostakovich kirjoittaa nopeasti seuraavia teoksiaan. Henkilökohtaisessa elämässään säveltäjä ei ollut taipuvainen tekemään hätäisiä päätöksiä. Siinä määrin, että hän antoi Tatyana Glivenkon naisen, jonka kanssa hänellä oli läheinen suhde 10 vuoden ajan, mennä naimisiin toisen kanssa, koska hän ei halunnut päättää avioliitosta. Hän teki tarjouksen astrofysiikalle Nina Varzarille, ja toistuvasti lykätty avioliitto tapahtui lopulta vuonna 1932. 4 vuoden kuluttua ilmestyi tytär Galina, toisen jälkeen - poika Maxim. Shostakovitšin elämäkerran mukaan hänestä tuli vuonna 1937 opettaja ja sitten konservatorion professori.

Sota toi paitsi surua ja surua myös uutta traagista inspiraatiota. Dmitri Dmitrievich halusi oppilaidensa kanssa mennä eteen. Kun niitä ei sallittu, halusin jäädä rakkaaseen Leningradiin fasistien ympäröimänä. Mutta hänet ja hänen perheensä vietiin melkein väkisin Kuibysheviin (Samara). Säveltäjä ei koskaan palannut kotikaupunkiinsa, evakuoinnin jälkeen hän asettui Moskovaan, missä hän jatkoi opetustoimintaansa. Vuonna 1948 annetussa asetuksessa V. Muradelin oopperasta "Suuri ystävyys" julistettiin Šostakovitš "formalistiksi" ja hänen teoksensa epäsuosituksi. Vuonna 1936 he yrittivät jo kutsua häntä "kansan viholliseksi" Pravdan kriittisten artikkelien "Lady Macbeth Mtsenskin piirikunnasta" ja "Kirkas polku" jälkeen. Tämä tilanne lopetti säveltäjän jatkotutkimukset oopperan ja baletin tyylilajeissa. Mutta nyt ei vain yleisö osunut häneen, vaan myös valtiokoneisto: hänet erotettiin konservatoriosta, häneltä riistettiin professorin asema ja hän lakkasi julkaisemasta ja esittämästä teoksia. Oli kuitenkin mahdotonta olla huomaamatta tämän tason luojaa pitkään aikaan. Vuonna 1949 Stalin pyysi häntä henkilökohtaisesti menemään Yhdysvaltoihin muiden kulttuurihahmojen kanssa palauttaen kaikki etuoikeudet, jotka hän oli hyväksynyt hänen suostumuksensa vuoksi, vuonna 1950 hän sai Stalin -palkinnon kantaattien laulusta ja vuonna 1954 hänestä tuli Kansan Neuvostoliiton taiteilija.

Saman vuoden lopussa Nina Vladimirovna kuoli yhtäkkiä. Šostakovitš otti tämän tappion kovasti. Hän oli vahva musiikissaan, mutta heikko ja avuton arjen asioissa, joiden taakan kantoi aina hänen vaimonsa. Luultavasti juuri halu järjestää elämä uudelleen selittää hänen uuden avioliitonsa vain puolitoista vuotta myöhemmin. Margarita Kainova ei jakanut miehensä etuja, ei tukenut hänen sosiaalista piiriään. Avioliitto oli lyhytikäinen. Samaan aikaan säveltäjä tapasi Irina Supinskayan, josta 6 vuoden kuluttua tuli hänen kolmas ja viimeinen vaimonsa. Hän oli lähes 30 vuotta nuorempi, mutta tätä liittoa ei melkein koskaan paneteltu selän takana-parin sisäpiiri ymmärsi, että 57-vuotias nero menetti vähitellen terveytensä. Heti konsertissa hänen oikea kätensä otettiin pois, ja sitten lopullinen diagnoosi tehtiin Yhdysvalloissa - tauti on parantumaton. Vaikka Shostakovich kamppaili ottamaan joka askeleen, tämä ei lopettanut hänen musiikkiaan. Hänen elämänsä viimeinen päivä oli 9. elokuuta 1975.

Mielenkiintoisia faktoja Šostakovitšista

• Šostakovitš oli innokas Zenit -jalkapalloseuran fani ja piti jopa muistikirjaa kaikista peleistä ja maaleista. Hänen muut harrastuksensa olivat kortit - hän soitti pasianssia koko ajan ja pelasi kuningasta mielellään, lisäksi vain rahasta ja riippuvuudesta tupakointiin.
• Säveltäjän suosikki ruokalaji oli kotitekoisia nyyttejä, jotka valmistettiin kolmesta lihasta.
• Dmitri Dmitrievich työskenteli ilman pianoa, hän istui pöydän ääreen ja kirjoitti muistiinpanot paperille välittömästi täydellä orkestroinnilla. Hänellä oli niin ainutlaatuinen työkyky, että hän pystyi kirjoittamaan sävellyksen kokonaan uudelleen lyhyessä ajassa.
• Šostakovitš halusi pitkään palata lavalle "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta". 50-luvun puolivälissä hän teki uuden version oopperasta kutsuen sitä "Katerina Izmailova". Huolimatta suorasta vetoomuksesta V. Molotoviin, tuotanto kiellettiin jälleen. Vasta vuonna 1962 ooppera näki lavan. Vuonna 1966 samanniminen elokuva julkaistiin Galina Vishnevskajan nimiroolissa.

• Voidakseen ilmaista kaikki tyhmät intohimot Mtsenskin piirikunnan Lady Macbethin musiikissa Shostakovich käytti uusia tekniikoita, kun instrumentit kiristyivät, kompastuivat ja meluivat. Hän loi symbolisia äänimuotoja, jotka antavat hahmoille ainutlaatuisen auran: Zinovy ​​Borisovichin alttohuilun, kontrabasso joukkueelle Boris Timofeevich, sello puolesta Sergei, oboe ja klarinetti - Katerina.
• Katerina Izmailova on yksi suosituimmista rooleista oopperaohjelmistossa.

• Šostakovitš on yksi maailman 40 eniten esiintyneestä oopperasäveltäjästä. Hänen oopperoitaan esitetään vuosittain yli 300.
• Šostakovitš on ainoa "formalisti", joka katui ja itse asiassa luopui aiemmasta työstään. Tämä aiheutti erilaisen asenteen häntä kohtaan kuin kollegat, ja säveltäjä selitti kantansa sanomalla, että muuten hän ei olisi saanut enää työskennellä.
• Säveltäjän ensimmäinen rakkaus, Tatjana Glivenko, otettiin lämpimästi vastaan ​​Dmitry Dmitrievichin äidin ja sisarusten kanssa. Kun hän meni naimisiin, Šostakovitš kutsui hänet kirjeellä Moskovasta. Hän saapui Leningradiin ja jäi Šostakovitšin taloon, mutta hän ei voinut päättää suostutella häntä eroamaan miehensä kanssa. Hän jätti yritykset jatkaa suhdetta vasta uutisten jälkeen Tatjanan raskaudesta.
• Yksi kuuluisimmista Dmitri Dmitrievichin kirjoittamista kappaleista kuuli vuoden 1932 elokuvassa Counter. Sitä kutsutaan "laskurin lauluksi".
• Säveltäjä oli monta vuotta Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varajäsen, isännöi "äänestäjien" vastaanottoa ja yritti parhaansa mukaan ratkaista heidän ongelmansa.

• Nina Vasilievna Shostakovich rakasti pianonsoittoa, mutta avioliiton jälkeen hän lopetti selittäen, että hänen miehensä ei pitänyt amatöörisyydestä.
• Maxim Shostakovich muistelee nähneensä isänsä itkevän kahdesti - kun hänen äitinsä kuoli ja kun hänet pakotettiin liittymään puolueeseen.
• Lasten, Galinan ja Maximin, muistelmissa säveltäjä esiintyy herkkänä, huolehtivana ja rakastavana isänä. Jatkuvasta kiireestään huolimatta hän vietti aikaa heidän kanssaan, vei heidät lääkäriin ja jopa soitti suosittuja tanssiesityksiä pianolla lasten kotilomien aikana. Nähdessään, että hänen tyttärensä ei pitänyt soittotunneista, hän antoi tytön enää oppia soittamaan pianoa.
• Irina Antonovna Shostakovich muistutti, että evakuoinnin aikana Kuibysheviin hän ja Shostakovich asuivat samalla kadulla. Hän kirjoitti siellä seitsemännen sinfonian, ja hän oli vain 8 -vuotias.
• Shostakovitšin elämäkerta kertoo, että säveltäjä osallistui vuonna 1942 kilpailuun Neuvostoliiton hymnin säveltämiseksi. Osallistui myös kilpailuun ja A. Khachaturyan... Kuultuaan kaikki teokset Stalin pyysi kahta säveltäjää säveltämään hymnin yhdessä. He tekivät sen, ja heidän työnsä pääsivät finaaliin yhdessä kunkin laulun kanssa, versiot A. Alexandrovista ja georgialaisesta säveltäjä I. Tuskista. Vuoden 1943 lopussa lopullinen valinta tehtiin, se oli A. Aleksandrovin musiikkia, joka tunnettiin aiemmin nimellä "Bolshevikkipuolueen hymni".
• Šostakovitšilla oli ainutlaatuinen korva. Osallistuessaan teostensa orkesterikokeisiin hän kuuli epätarkkuuksia jopa yhden nuotin esityksessä.

• 30 -luvulla säveltäjä odotettiin pidätettäväksi joka ilta, joten hän laittoi matkalaukun tarvikkeineen sängyn viereen. Noina vuosina ammuttiin monia hänen seurueensa ihmisiä, mukaan lukien lähin - ohjaaja Meyerhold, marsalkka Tukhachevsky. Vanhemman sisaren appi ja aviomies karkotettiin leirille, ja Maria Dmitrievna itse lähetettiin Taškenttiin.
• Säveltäjä omisti hänen muistolleen vuonna 1960 kirjoitetun kahdeksannen kvartetin. Se avautuu Shostakovichin musiikillisella anagrammilla (D-Es-C-H) ja sisältää monien hänen teostensa teemoja. "Siveetön" omistautuminen oli muutettava muotoon "Fasismin uhrien muistoksi". Hän sävelsi tämän musiikin kyyneliin liittyessään juhliin.

Dmitry Shostakovichin luovuus

Säveltäjän varhaisin säilynyt teos, Scherzo fis-moll, on peräisin vuodesta, jolloin hän tuli konservatorioon. Opiskellessaan myös pianisti Shostakovich kirjoitti paljon tälle instrumentille. Valmistumistyöstä tuli Ensimmäinen sinfonia... Tämän teoksen odotettiin olevan uskomaton menestys, ja koko maailma sai tietää nuorelta Neuvostoliiton säveltäjältä. Inspiraatio hänen voitostaan ​​tuotti seuraavat sinfoniat - toinen ja kolmas. Heitä yhdistää muodon ainutlaatuisuus - molemmissa on kuoropartikkeleita varsinaisten runoilijoiden säkeissä. Kirjailija itse kuitenkin tunnisti myöhemmin nämä teokset epäonnistuneiksi. 1920 -luvun lopulta lähtien Šostakovitš on kirjoittanut musiikkia elokuva- ja draamateatterille - ansaitakseen rahaa eikä tottele luovaa impulssia. Yhteensä hän on suunnitellut yli 50 elokuvaa ja esitystä erinomaisilta ohjaajilta - G.Kozintsev, S.Gerasimov, A.Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Vuonna 1930 hänen ensimmäisen oopperansa ja baletinsa ensi -illat pidettiin. JA " Nenä"Perustuu Gogolin tarinaan ja" kultakausi"Neuvostoliiton jalkapallomaajoukkueen seikkailujen teemalla vihamielisessä lännessä sai huonoja arvosteluja ja hieman yli kymmenen esityksen jälkeen jätti lavan monien vuosien ajan. Myös seuraava baletti epäonnistui, ” Pultti". Vuonna 1933 säveltäjä esitti pianopartion debyyttikonsertonsa pianolle ja orkesterille ensi -illassa, jossa toinen sooloosa annettiin trumpetille.

Kahdessa vuodessa ooppera " Lady Macbeth Mtsenskistä", Joka esitettiin vuonna 1934 lähes samanaikaisesti Leningradissa ja Moskovassa. Esityksen ohjaaja pääkaupungissa oli V.I. Nemirovich-Danchenko. Vuotta myöhemmin "Lady Macbeth ..." ylitti Neuvostoliiton rajat ja valloitti Euroopan ja Amerikan näyttämön. Yleisö oli iloinen ensimmäisestä Neuvostoliiton klassisesta oopperasta. Sekä säveltäjän uudesta baletista "The Bright Stream", jossa on juliste -libretto, mutta joka on täynnä upeaa tanssimusiikkia. Näiden esitysten onnistunut näyttämöelämä päättyi vuonna 1936 Stalinin vierailun jälkeen oopperaan ja sitä seuranneisiin Pravda -sanomalehden artikkeleihin “Muddle musiikin sijasta” ja “Ballet Falsehood”.

Saman vuoden lopussa uuden ensi -ilta Neljännestä sinfoniasta Orkesteriharjoitukset pidettiin Leningradin filharmoniassa. Konsertti kuitenkin peruttiin. Vuoden 1937 alku ei antanut optimistisia odotuksia - sortotoimet saivat vauhtia maassa, ja yksi Šostakovitšin lähimmistä ihmisistä, marsalkka Tukhachevsky, ammuttiin. Nämä tapahtumat jättivät jäljen traagiseen musiikkiin. Viides sinfonia... Leningradin ensi-illassa yleisö, pitämättä kyyneleitä, antoi neljänkymmenen minuutin suosionosoitukset säveltäjälle ja E. Mravinskyn johtamalle orkesterille. Samat esiintyjät esittivät Kuudes sinfonia kaksi vuotta myöhemmin, Šostakovitšin viimeisen suuren ennen sotaa.

9. elokuuta 1942 tapahtui ennennäkemätön tapahtuma - esitys Leningradin konservatorion suuressa salissa Seitsemäs ("Leningrad") sinfonia... Esitys lähetettiin radiossa ympäri maailmaa järkkymättömän kaupungin asukkaiden rohkeutta ravistellen. Säveltäjä kirjoitti tämän musiikin ennen sotaa ja saarton ensimmäisinä kuukausina päätyen evakuointiin. Samassa paikassa Kuibyshevissa 5. maaliskuuta 1942 Bolshoi -teatterin orkesteri esitti sinfonian ensimmäistä kertaa. Suuren isänmaallisen sodan alkamisen vuosipäivänä se esitettiin Lontoossa. 20. heinäkuuta 1942, seuraavana päivänä New Yorkin sinfonian ensi -iltansa jälkeen (johtaja A. Toscanini), Time -aikakauslehti julkaisi Shostakovichin muotokuvan kannessa.

Vuonna 1943 kirjoitettua kahdeksatta sinfoniaa arvosteltiin traagisesta tunnelmasta. Ja yhdeksäs, joka sai ensi -iltansa vuonna 1945, päinvastoin sen "keveyden" vuoksi. Sodan jälkeen säveltäjä työskenteli elokuvamusiikin, sävellysten pianolle ja jousille parissa. Vuonna 1948 lopetettiin Shostakovichin teosten esitys. Yleisö tutustui seuraavaan sinfoniaan vasta vuonna 1953. Ja yhdestoista sinfonia vuonna 1958 saavutti uskomattoman yleisömenestyksen ja sai Lenin -palkinnon, minkä jälkeen säveltäjä kunnostettiin täysin keskuskomitean päätöslauselman "formalistisen" lakkauttamisesta. resoluutio. Kahdestoista sinfonia oli omistettu V.I. Lenin, ja kahdella seuraavalla oli epätavallinen muoto: ne luotiin solisteille, kuorolle ja orkesterille - kolmastoista E.Jevtushenkon jakeista, neljästoista - eri runoilijoiden säkeistä, joita yhdistää kuoleman teema. Viidestoista sinfonia, josta tuli viimeinen, syntyi kesällä 1971, ja sen kantaesityksen johti kirjailijan poika Maxim Shostakovich.

Vuonna 1958 säveltäjä ryhtyi orkestrointiin. Khovanshchyna". Hänen versionsa oopperasta on tarkoitus tulla halutuimmaksi tulevina vuosikymmeninä. Shostakovich luotti palautettuun tekijän clavieriin ja onnistui puhdistamaan Mussorgskin musiikin kerroksista ja tulkinnoista. Hän teki samanlaista työtä kaksikymmentä vuotta aikaisemmin " Boris Godunov". Vuonna 1959 ensi -iltansa Dmitri Dmitrievichin ainoassa operetissa - " Moskova, Cheryomushki", Mikä yllätti ja otettiin innolla vastaan. Kolme vuotta myöhemmin teoksen perusteella julkaistiin suosittu musiikkielokuva. Vuosina 60-70 säveltäjä kirjoittaa 9 jousikvartettoa, työskentelee paljon lauluteoksissa. Neuvostoliiton neron viimeinen teos oli alttoviulun ja pianon sonaatti, joka esitettiin ensimmäistä kertaa hänen kuolemansa jälkeen.

Dmitri Dmitrievich kirjoitti musiikkia 33 elokuvalle. "Katerina Izmailova" ja "Moscow, Cheryomushki" kuvattiin. Siitä huolimatta hän kertoi aina oppilailleen, että elokuviin kirjoittaminen oli mahdollista vain nälän uhalla. Huolimatta siitä, että hän sävelsi elokuvamusiikkia vain maksua vastaan, siinä on monia hämmästyttävän kauniita melodioita.

Hänen elokuviensa joukossa:

• "Laskuri", ohjanneet F. Ermler ja S. Yutkevich, 1932
• Trilogia Maximista, ohjaaja G. Kozintsev ja L. Trauberg, 1934-1938
• "Mies aseella", ohjannut S. Yutkevich, 1938
• "Nuori vartija", ohjaaja S. Gerasimov, 1948
• "Tapaaminen Elbellä", ohjaaja G.Alexandrov, 1948
• Gadfly, ohjaaja A.Fainzimmer, 1955
• Hamlet, ohjaaja G.Kozintsev, 1964
• "Kuningas Lear", ohjaaja G. Kozintsev, 1970

Nykyaikainen elokuvateollisuus käyttää usein Šostakovitšin musiikkia luodakseen elokuville musiikillisia partituureja:

Šostakovitšin hahmoa käsitellään edelleen epäselvästi, kutsuttaessa häntä joko neroksi tai opportunistiksi. Hän ei koskaan puhunut avoimesti sitä vastaan, mitä tapahtui, ja ymmärsi, että hän menettäisi mahdollisuuden kirjoittaa musiikkia, mikä oli hänen elämänsä tärkein tehtävä. Jopa vuosikymmeniä myöhemmin tämä musiikki puhuu kaunopuheisesti säveltäjän persoonallisuudesta ja hänen asenteestaan ​​hänen kauheaan aikakauteensa.

Video: elokuvan katsominen Shostakovichista

Julkaisut Musiikki -osiossa

Mistä aloittaa Shostakovichin kuunteleminen

Dmitri Šostakovitš tuli kuuluisaksi 20 -vuotiaana, kun hänen ensimmäinen sinfoniansa esitettiin konserttisaleissa Neuvostoliitossa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Vuotta ensi -iltansa jälkeen Ensimmäinen sinfonia soitettiin kaikissa maailman johtavissa teattereissa. Aikalaiset kutsuivat 15 Shostakovichin sinfoniaa "venäläisen ja maailmanmusiikin suureksi aikakaudeksi". Ilja Ovtšinnikov kertoo Mtsenskin alueen Lady Macbeth -oopperasta, sinfonia nro 5, jousikvartetto nro 8.

Kuva: telegraph.co.uk

Konsertto nro 1 pianolle, trumpetille ja orkesterille

Konsertto on yksi varhaisen, rohkean Šostakovitšin viimeisistä teoksista, joka on kirjoittanut sellaisia ​​avantgardistisia teoksia kuin ooppera "Nenä", toinen ja kolmas sinfonia. Ei ole sattumaa, että Šostakovitš on siirtymässä kohti demokraattisempaa tyyliä. Konsertti on täynnä piilotettuja ja selkeitä lainauksia. Vaikka trumpetin osa teoksessa on äärimmäisen tärkeä, sitä ei voida kutsua kaksoiskonsertoksi, jossa kahden soittimen roolit vastaavat toisiaan: trumpetti soittaa nyt, seuraa pianoa, keskeyttää sen ja sitten hiljenee pitkä aika. Konsertti on kuin tilkkutäkki: se on täynnä lainauksia Bachilta, Mozartilta, Haydnilta, Griegiltä, ​​Weberiltä, ​​Mahlerilta, Tšaikovskilta ja pysyy ehdottoman kiinteänä kappaleena. Viittausten lähteistä on Beethovenin rondo "Rage over the lost penny". Shostakovich käytti teemaaan poljinnopeudella, jota ei aluksi ollut tarkoitus kirjoittaa: se ilmestyi pianisti Lev Oborinin kiireellisestä pyynnöstä, josta tuli yhdessä kirjoittajan kanssa yksi konserton ensimmäisistä esiintyjistä. Sergei Prokofjev, joka aikoi soittaa Concertoa Pariisissa, kiinnostui myös sävellyksestä, mutta se ei koskaan tullut siihen.

Ooppera "Lady Macbeth Mtsenskin alueelta"

Seksi ja väkivalta olivat pääteemoja yhdessä 1900 -luvun pääoopperasta; pian voiton ensi -iltansa jälkeen vuonna 1934 se kiellettiin virallisesti maassamme lähes 30 vuodeksi. Leskovin esseestä lähtien Shostakovich muutti paljon sankaritarin imagoa. "Huolimatta siitä, että Ekaterina Lvovna on miehensä ja appensa murhaaja, tunnen edelleen sympatiaa hänelle", säveltäjä kirjoitti. Vuosien mittaan oopperan traaginen kohtalo johti siihen, että sitä alettiin pitää protestina hallintoa vastaan. Musiikki, joka on täynnä epäonnen aavistusta, viittaa kuitenkin siihen, että tragedian laajuus on laajempi kuin aikakauden mittakaava. Ei ole sattumaa, että poliisiasemalla kyllästyneitä poliiseja ilahduttavat eniten Izmailovien kellarissa olleet ruumiin uutiset ja ruumiin - yksi oopperan hämmästyttävimmistä kohtauksista - löytö. mukana kiihtyvä jyrkkä laukka. Kuva tanssimisesta haudan päällä - yksi Shostakovichin avaintekijöistä yleensä - oli liian relevantti Neuvostoliitolle 1930 -luvulla, eikä Stalin ehkä pitänyt siitä. Kiinnitä huomiota vieraiden tanssiin kolmannessa näytöksessä - kun olet kuullut sen kerran, sitä ei voi enää unohtaa.

Saman laukan suorittaa Shostakovich.

Sinfonia nro 5

Sinfonia ei olisi syntynyt ilman oopperaa Lady Macbeth ja sen tuhoisaa kritiikkiä. Stalinin sanama artikkeli "Hämmennys musiikin sijasta" antoi Shostakovitšille raskaan iskun: hän odotti pidätystä, vaikka ei lopettanut työskentelyään. Pian neljäs sinfonia valmistui, mutta sen esitys peruutettiin ja tapahtui 25 vuotta myöhemmin. Šostakovitš kirjoitti uuden sinfonian, jonka ensi -ilta muuttui todelliseksi voitoksi: yleisö ei lähtenyt puoleen tuntiin. Sinfonia tunnustettiin pian mestariteokseksi korkeimmalla tasolla; häntä ylistivät Aleksei Tolstoi ja Aleksanteri Fadejev. Šostakovitš onnistui luomaan sinfonian, joka auttoi häntä kuntoutumaan, mutta se ei ollut kompromissi. Aikaisemmissa teoksissaan säveltäjä kokeili rohkeasti; viidenneksi hän ei astunut kurkulleen, vaan esitti vaikeiden etsintöjensä tulokset perinteisessä neliosaisessa romanttisessa sinfoniassa. Virallisille piireille hänet merkittävä finaali kuulosti enemmän kuin hyväksyttävältä; pakkomielle antoi yleisölle loputtomasti tilaisuuksia pohtia, mitä kirjailija oli ajatellut, ja tekee edelleen.

Jousikvartetto nro 8

Shostakovichin perinnön viidentoista sinfonian rinnalla on viisitoista jousikvartettoa: hänen henkilökohtainen päiväkirjansa, itsepuhelu ja omaelämäkerta. Hänen muiden kvartettiensa mittakaava on kuitenkin sinfoninen, monet niistä esitetään orkesterijärjestelyinä. Kuuluisin on kahdeksas, jonka nimi "Fasismin ja sodan uhrien muistoksi" on vain kansi alkuperäisen kirjoittajan aikomukselle. Šostakovitš kirjoitti ystävälleen Isaac Glikmanille: ”... hän kirjoitti tarpeettoman ja ideologisesti virheellisen kvartetin. Ajattelin, että jos kuolen joskus, on epätodennäköistä, että kukaan kirjoittaa muistolleni omistetun teoksen. Niinpä päätin kirjoittaa yhden. Kannessa voisi kirjoittaa: "Omistettu tämän kvartetin kirjoittajan muistoksi" ... Tämän kvartetin pseudotraaginen luonne on sellainen, että säveltäessäni kaatoin niin paljon kyyneleitä kuin virtsa vuotaa puolen vuoden kuluttua tusina olutta. Kotiin saapuessani yritin pelata sitä kahdesti ja vuodatin jälleen kyyneleitä. Mutta tässä ei ole kyse pelkästään sen pseudotraagisesta luonteesta, vaan myös yllätyksestä muodon kauniista eheydestä. "

Operetti "Moskova, Cheryomushki"

Shostakovitšin ainoa operetti on omistettu muskoviittien muuttamiselle pääkaupungin uudelle alueelle. Sula-aikoina "Cheryomushkin" libretto on yllättävän konfliktiton: lukuun ottamatta uusien uudisasukkaiden kamppailua asuintilasta huijari Drebednevin ja hänen vaimonsa Vavan kanssa, loput konfliktit ovat vain hyvän ja erinomaisen välillä. Jopa petollinen hallintotila Barabashkin on söpö. Šostakovitšin käsiala on käytännössä kuulumaton tässä esimerkillisessä operetissa: on uteliasta kuvitella, kuinka kuuntelija, joka ei tiedä tekijän nimeä, suhtaisi sen. Musiikin ohella huomionarvoisia ovat myös koskettavat vuoropuhelut: "Voi kuinka mielenkiintoinen kattokruunu!" - "Tämä ei ole kattokruunu, vaan valokuvan suurennuslasi." - "Voi, mikä mielenkiintoinen valokuvan suurennuslasi ... Mistä puhua, ihmiset tietävät, miten elää!" Operetti "Moskova, Cheryomushki" on eräänlainen museo, jossa näyttely ei ole niinkään jokapäiväinen elämämme 60 vuotta sitten, vaan sen käsitys tuosta ajasta.