Orkesteritaiteilijan työnkuva. Konserttiorganisaatioiden, musiikki- ja tanssiryhmien taiteellisen henkilöstön pätevyysvaatimukset Luettelo teatteritaiteilijoiden pätevyysominaisuuksista
8-17 numeroa
Työvastuudet. Kapellimestarin vaatimusten mukaisesti hän esittää instrumenttinsa orkesteriosuudet paikallaan, kiertueella ja tien päällä. Hänellä on kehittyneet yhtyesoittotaidot, lukee sujuvasti silmästä. Hän parantaa jatkuvasti teknistä tasoaan ja musiikillista esiintymiskulttuuriaan. Mukana tarvittaessa esiintymään lavalla esityksessä.
Pitäisi tietää: Venäjän musiikkikulttuurin historia ja tärkeimmät saavutukset; klassinen ja moderni venäläinen ja ulkomaisten musiikkiteatterien ohjelmisto; teatterin nykyinen ohjelmisto; musiikkikirjallisuus soittimillesi; musiikillisten ja teoreettisten aineiden kompleksi; sisäiset työsäännöt; työsuojelun, turvallisuuden ja paloturvallisuuden säännöt ja määräykset.
Pätevyysvaatimukset maksun riveissä.
Korkeampi musiikillinen koulutus ja orkesterityökokemus vähintään 5 vuotta:
johtava säestäjä, instrumentaalijohtaja
14 - 17 kategoriaa - Ooppera- ja balettiteatterissa;
korkeimman luokan orkesteritaiteilija
12 - 13 kategoriaa - Ooppera- ja balettiteatterissa;
11 - 12 kategoriaa - draamateattereissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa.
Erinomaiset musiikilliset taidot, korkea tekniikan taso ja musiikillinen esityskulttuuri, laaja tuntemus musiikkiteatterien ohjelmistosta; laaja kokemus orkesterista, sooloosien esittäminen ryhmässäsi.
Korkeimpaan luokkaan kuuluvat: esiviulujen, kakkosviulujen, alttoviulujen, sellojen, kontrabasson säestäjät ja varasäestäjät; ilmoitettujen instrumenttiryhmien toiset konsolit; puu- ja vaski-soittimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet; ensimmäinen harppu, basso - pasuuna, tuuba, timpanit.
Korkeampi musiikillinen koulutus ja orkesterityökokemus vähintään 3 vuotta tai keskiasteen musiikkikoulutus ja orkesterityökokemus vähintään 5 vuotta:
ensimmäisen luokan orkesteritaiteilija
10 - 11 kategoriaa - Ooppera- ja balettiteatterissa;
9 - 10 kategoriaa - draamateatterien teattereissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa.
Erinomaista musiikkidataa, melko korkea tekniikka ja musiikillinen esityskulttuuri.
Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat: ensimmäisen viulun ja sellon kolmas ja neljäs konsoli, toisten viulujen toiset pultit, alttoviulut, kontrabassot, toinen huilu, toinen oboe, toinen klarinetti, toinen fagotti, toinen ja neljäs Torvet, toinen trumpetti, toinen pasuuna, pienet lyömäsoittimet, toinen harppu, piano - celesta.
Musiikillinen korkeakoulutus ilman työkokemuksen tai keskiasteen musiikkikoulutuksen vaatimuksia ja orkesterityökokemusta vähintään 3 vuotta:
toisen luokan orkesteritaiteilija
8 - 9 kategoriaa - ooppera- ja balettiteatterissa;
8. luokka - draamateattereissa, nuorisoteatterissa, nukketeatterissa.
Toiseen kategoriaan kuuluvat muut orkesterin taiteilijat, joilla on ammatillinen koulutus, mukaan lukien nuoret asiantuntijat - musiikin oppilaitoksista valmistuneet, jotka ovat oppineet orkesterin esittämisen taidot opintojensa aikana.
Ohjeet:
Luo työnkuvaus käyttämällä tämän artikkelin tietoja ja työnkuvauksen luomismenetelmiä. Luo aihe foorumille arvioidaksesi työtäsi. Autamme ja arvostamme aina.
Työskentele sinfoniaorkesterin taiteilijana Moskovan sinfoniaorkesterin taiteilijana. Sinfoniaorkesterin taiteilijan työpaikka suoralta työnantajalta Moskovassa työpaikkailmoitukset sinfoniaorkesterin taiteilija Moskovassa, avoimia työpaikkoja rekrytointitoimistoille Moskovassa, etsitään työtä sinfoniaorkesterin taiteilijana rekrytointitoimistojen kautta ja suorilta työnantajilta, avoimia taiteilijoita sinfoniaorkesterista, jolla on työkokemusta ja ei työkokemusta. Sivusto ilmoituksia osa-aikatyöstä ja työstä Avito Moskova avoimia työpaikkoja sinfoniaorkesterin taiteilija suorilta työnantajilta.
Työ Moskovassa, sinfoniaorkesterin taiteilija
Työmaatyö avito Moskovan työ tuoreita avoimia työpaikkoja sinfoniaorkesteritaiteilija. Sivuiltamme löydät korkeapalkkaisen työn sinfoniaorkesteritaiteilijana. Etsi työtä sinfoniaorkesteritaiteilijana Moskovassa, selaa avoimia työpaikkoja työsivustollamme - Moskovan avoimien työpaikkojen kokooja.
Avito työpaikat Moskova
Työskentely sinfoniaorkesterin taiteilijana paikalla Moskovassa, avoimia paikkoja sinfoniaorkesterin taiteilijana suorilta työnantajilta Moskovassa. Työpaikkoja Moskovassa ilman työkokemusta ja korkeasti palkattua työkokemuksella. Naisten sinfoniaorkesterin taiteilijan työpaikka.
HYVÄKSYMÄ
Neuvostoliiton kulttuuriministeriö
7. tammikuuta 1980
ja sovittu ammattiliiton keskuskomitean kanssa
kulttuurityöntekijöitä
Luettelo konserttiorganisaatioiden taiteellisen henkilöstön pätevyysominaisuuksista; musiikki- ja tanssiryhmiä
Sinfonia (kamariorkesteri) taiteilija
Kuoron esiintyjä
Laulu- ja tanssiyhtyeen kuoron taiteilija, kansankuoro
Kansansoitinorkesterin tai kansansoittimien yhtyeen taiteilija
Laulu- ja tanssiyhtyeen ja tanssiryhmän balettitanssija
Varietee-orkesteri tai yhtyetaiteilija
Puhallinsoittaja taiteilija
Elokuvateattereissa, ravintoloissa, kahviloissa ja tanssilattioissa palvelevan yhtyeen (orkesterin) taiteilija.
Sinfoniaorkesterin TAITEILIJA
Työvastuudet
Esittää kapellimestari ohjeiden ja vaatimusten ohjaamana instrumenttinsa orkesteriosuudet. Pätevyyksien mukaisesti hän on mukana sooloosien esittämisessä soitinryhmässään. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen ammattitaitoaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Täytyy tietää
Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset, jotka määräävät kulttuurin ja taiteen kehityksen. Työntekijöiden sisäiset työmääräykset.
Musiikkikirjallisuutta soittimellesi. Musiikin teoria ja solfeggio. Pää- ja nykyinen ohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija
Hänellä on erinomaiset esiintymistaidot ja korkea musiikkikulttuuri. Hän lukee sujuvasti orkesteriosioita silmästä. Osaa johtaa samantyyppisten orkesterisoittimien ryhmiä. Sinulla on korkea- tai keskiasteen erikoistumiskoulutus ja vähintään 3 vuoden kokemus orkesterista.
Korkein luokka sisältää: säestäjät ja sijaisen. ykkösviulun ja sellon säestäjät, ykkösviulun ja sellon kakkoskonsolit, säestäjät ja varapuheenjohtaja. kakkosviulun, alttoviulujen, kontrabasson säestäjät; bassopasuuna, tuuba, puu- ja vaskipuhaltimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet, ensimmäinen harppu, timpanit.
Ensimmäisen luokan taiteilija
Tästä luokasta veloitetaan seuraavat: ensimmäisen viulun ja sellon kolmas ja neljäs konsoli, toisten viulujen toinen konsoli, alttoviulut, kontrabassot, toinen huilu, toinen oboe, toinen klarinetti, toinen fagotti, toinen ja neljäs käyrätorvi, toinen trumpetti, toinen pasuuna, pienet lyömäsoittimet.
Toisen luokan taiteilija
Hänellä on tarvittava ammatillinen koulutus ja musiikkitiedot. Hänellä on korkea-asteen tai keskiasteen erikoistunut koulutus. Tähän kategoriaan kuuluvat muut orkesterin taiteilijat.
Huomautus. Pop-sinfoniaorkesterissa ylimpään luokkaan voidaan luokitella myös flyygeli, kitara, harmonikka, pienet lyömäsoittimet, rumpusetti; ensimmäiseen luokkaan - kolmas trumpetti, kolmas pasuuna ja toinen saksofoni. Kysymys näillä soittimilla soittavien taiteilijoiden sijoittamisesta korkeimpaan ja ensimmäiseen kategoriaan päättää valtion tariffikomissio musiikkiryhmän taiteellisen ja suoritustason mukaan.
KUORON KOLLEKTIIVISTAITEILIJA
Työvastuudet. Esittää kuoroosia omasta äänestään. Pätevyyksien mukaisesti hän osallistuu yksittäisten soolonumeroiden ja soololaulujen esittämiseen. Noudattaa tarkasti ohjaajan huomautuksia ja vaatimuksia. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija
Omaa erinomaiset äänitaidot ja korkeat ammatilliset taidot. Hän lukee sujuvasti kuoroosia silmästä ja hallitsee kaikki laulu- ja kuorotekniikan keinot. Hänellä on korkea- tai keskiasteen erikoistunut koulutus ja työkokemus kuorosta vähintään 3 vuotta.
Ensimmäisen luokan taiteilija
Hänellä on hyvät laulutaidot ja laulukulttuuri. Hänellä on taidot kuoroosien näkölukemiseen sekä laulu- ja kuorotekniikan välineet. Hänellä on korkea-asteen tai erikoistunut keskiasteen koulutus ja työkokemus kuorosta vähintään 2 vuotta.
Toisen luokan taiteilija
Omaat hyvät äänitaidot ja tarvittavan ammatillisen koulutuksen. Hänellä on keskiasteen erikoiskoulutus tai kokemusta harrastajaryhmissä osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
KUORON TAITEILIJA LAULULAULU- JA TANSSUSYHTEEN, KANSANKUORO
Työvastuudet. Esittää kuoroosia kapellimestarin ohjeiden ja vaatimusten ohjaamana. Pätevyyksien mukaisesti hän voi toimia johtavassa asemassa kuoron yksittäisissä ryhmissä, olla mukana soolomelodioiden ja itsenäisten vastuullisten sooloosien esittämisessä. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset, jotka määräävät kulttuurin ja taiteen kehityksen. Sisäiset työsäännöt. Laulun taidon teoria. Musiikin teoria ja solfeggio. Pää- ja nykyinen kuoroohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija
Hänellä on luova persoonallisuus, kirkas, kaunis sointiääni ja korkea ammattitaito. Omistaa laulu- ja kuorotekniikan välineet. Hänellä on korkea- tai keskiasteen erikoistunut koulutus ja työkokemus kuorosta vähintään 3 vuotta.
Ensimmäisen luokan taiteilija.
Hänellä on luova persoonallisuus, kaunis ääni ja ammattitaito. Omistaa laulu- ja kuorotekniikan välineet. Hänellä on korkea-asteen tai erikoistunut keskiasteen koulutus ja työkokemus kuorosta vähintään 2 vuotta.
Toisen luokan taiteilija.
Omaat hyvät äänitaidot ja tarvittavan ammatillisen koulutuksen. Hänellä on keskiasteen erikoiskoulutus tai kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
kansansoittimien ORKESTIN TAI kansansoittimien yhtyeen TAITEILIJA
Työvastuudet. Esittää orkesteriosuuksia sekä osia säestävistä äänistä. Pätevyytensä mukaisesti hän voi olla johtavassa asemassa soitinryhmissään, olla mukana soittamassa orkesterisoolosuuksia ja itsenäisiä sooloteoksia muistista. Noudattaa kaikkia kapellimestarin ohjeita tämän osan soundin fraseerauksesta ja luonteesta. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset, jotka määräävät kulttuurin ja taiteen kehityksen. Sisäiset työsäännöt. Kansanmusiikin historia ja kehitys. Musiikin teorian ja solfeggion perusteet. Kollektiivin pää- ja nykyinen ohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija
Hänellä on kirkas luova persoonallisuus, korkea suorituskulttuuri ja hyvä ammattitaito. Hän omistaa kaksi tai kolme soitinta (Saratovin huuliharppu, livenka, kilpikonna; rummut - tamburiini, helistin, lusikat, lyönnit; puhallinsoittimet - muistoesine, huilu, sääli, Vladimirin torvi jne.). Osaa johtaa samantyyppisten orkesterisoittimien ryhmiä. Sinulla on korkea- tai keskiasteen erikoistumiskoulutus ja vähintään 3 vuoden kokemus orkesterista.
Ensimmäisen luokan taiteilija
Hänellä on luova persoonallisuus ja ammattitaito. Hän hallitsee sujuvasti pääsoitinta ja toista (lisä)soitinta. Sinulla on korkea- tai keskiasteen erikoistumiskoulutus ja vähintään 2 vuoden kokemus orkesterista.
Toisen luokan taiteilija
Hänellä on asianmukainen ammatillinen koulutus ja pätevyys. Hänellä on keskiasteen erikoiskoulutus tai kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
BALETTILAULULAULU- JA TanssiYHTEISÖN JA TANSSIKALLEKTIIVIN TAITEILIJA
Työvastuudet. Hän valmistelee hänelle osoitetut roolit koreografin ja kapellimestarin johdolla. Osallistuu yhtyenumeroiden ja koreografisten kohtausten esittämiseen, jossa kantaa pätevyyden mukaisen taakan. Voi olla mukana itsenäisten vastuuhenkilöiden ja yksittäisten soolonumeroiden esittämisessä. Säilyttää ja säilyttää ulkoisen muotonsa. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset, jotka määräävät kulttuurin ja taiteen kehityksen. Sisäiset työsäännöt. Koreografian historia ja kehitys. Näyttelemisen teoria ja sen soveltaminen koreografian taiteeseen. Musiikkitodistus.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija.
Hänellä on erinomaiset ammatilliset taidot, erinomaiset musikaali-, tanssi-, näyttämötaidot ja kirkas luova persoonallisuus. Sinulla on keskiasteen erikoiskoulutus ja kokemusta tanssiryhmästä vähintään 3 vuotta.
Ensimmäisen luokan taiteilija
Hänellä on hyvät tanssi-, musiikilliset ja näyttämötaidot, ammattitaito ja luova persoonallisuus. Sinulla on keskiasteen erikoiskoulutus ja kokemusta tanssiryhmästä vähintään 2 vuotta.
Toisen luokan taiteilija
Omaa tanssi-, musiikki-, näyttämötaidot ja tarvittavan ammatillisen koulutuksen. Hänellä on keskiasteen erikoiskoulutus tai kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
VARIETIOORKESTERI TAI RYHMÄ
Työvastuudet. Esittää orkesteriosuuksia. Pätevyytensä mukaisesti hän on mukana soolojaksojen, sooloosien ja soolokappaleiden esittämisessä pääinstrumenttillaan muistista orkesterin säestyksellä. Orkesterin paremman kuuloisuuden vuoksi hän yhdistää pääsoittimen soittamisen lisäsoittimeen (saksofoni-klarinetti, saksofoni-huilu, trumpetti-flugeltorvi, pasuuna-pieni lyömäsoittimet, kontrabasso-bassokitara jne.). Noudattaa kaikkia kapellimestarin ohjeita tämän osan soundin fraseerauksesta ja luonteesta. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen esiintymistaitojaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset, jotka määräävät kulttuurin ja taiteen kehityksen. Sisäiset työsäännöt. Musiikin teoria ja solfeggio. Kollektiivin pää- ja nykyinen ohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija
Hänellä on erinomaiset suorituskyvyt. Poikkeaa erittäin ammattimaisesta näkölukemisesta. Improvisoi vapaasti eri tyyleissä ja tempoissa. Osaa johtaa ryhmää samankaltaisia orkesterisoittimia. Sinulla on ylemmän tai keskiasteen erikoistumiskoulutus ja työkokemus orkesterista tai yhtyeestä vähintään 3 vuotta.
Ensimmäisen luokan taiteilija
Hänellä on korkeat suorituskyvyt. Improvisoi samalla tyylillä. Lukee orkesteriosuudet hyvin silmästä. Sinulla on ylemmän tai keskiasteen erikoistunut koulutus ja työkokemus orkesterissa tai yhtyeessä vähintään 2 vuotta.
Toisen luokan taiteilija
Hänellä on orkesteriosien esittämiseen tarvittavat esitystaidot ja ammatillinen koulutus. Hänellä on korkea-asteen tai keskiasteen erikoistunut koulutus.
HENGELLEEN ORKESTIN TAITEILIJA
Työvastuudet. Esittää orkesteriosioita kapellimestari ohjeiden ja vaatimusten ohjaamana. Pätevyyksien mukaisesti hän on mukana soittamassa soitinryhmänsä sooloosioita ja itsenäisiä sooloteoksia. Hän työskentelee jatkuvasti parantaakseen ammattitaitoaan ja luodakseen uutta ohjelmistoa.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset, jotka määräävät kulttuurin ja taiteen kehityksen. Sisäiset työsäännöt. Musiikkikirjallisuutta soittimellesi. Musiikin teoria ja solfeggio. Kollektiivin pää- ja nykyinen ohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija.
Hänellä on korkea esiintymistaito ja musiikkikulttuuri. Hän lukee sujuvasti orkesteriosioita silmästä. Osaa johtaa samantyyppisten orkesterisoittimien ryhmiä. Sinulla on korkea- tai keskiasteen erikoistumiskoulutus ja vähintään 3 vuoden kokemus orkesterista.
Korkein luokka sisältää säestäjät ja sijaisen. seuraavien ryhmien säestäjät: huilut, oboe, fagotti, ensimmäinen, toinen ja kolmas klarinetti; Torvet, saksofonit, trumpetit, pasuunat, tuubat, kornetit, baritonit, tenorit, lyömäsoittimet, kontrabassot.
Ensimmäisen luokan taiteilija.
Hänellä on korkea suoritustekniikka. Hän hallitsee sujuvasti pää- ja kakkossoitinta sekä orkesteriosien näkemyslukutaidot. Sinulla on korkea- tai keskiasteen erikoistumiskoulutus ja vähintään 2 vuoden kokemus orkesterista.
Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat seuraavien ryhmien toiset äänet: huilut, oboe; ensimmäinen, toinen ja kolmas klarinetti; Torvet, saksofonit, trumpetit, pasuunat, tuubat, kornetit, tenorit, lyömäsoittimet, kontrabassot, piano, harppu.
Toisen luokan taiteilija.
Hänellä on tarvittava ammatillinen koulutus ja musiikkitiedot. Hän puhuu sujuvasti pää- ja toista (sukulaista) instrumenttiaan. Hänellä on keskiasteen erikoiskoulutus tai kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
Toiseen luokkaan kuuluvat seuraavien ryhmien toinen ja kolmas ääni: oboet (englannin käyrätorvi), toinen ja kolmas klarinetti, baritoni, lyömäsoittimet.
ARTIST ENSEMBLE (ORKESTRI) PALVELEE ELOKUVIA, RAVINTOLOJA, KAHVILOJA JA Tanssilattioita
Työvastuudet. Osallistuu suoraan musiikillisen ohjelman (laulu tai instrumentaali) valmisteluun. Hän oppii itsenäisesti musiikillisen osuutensa koko tiimin harjoitustyötä varten. Yhdessä yhtyeen johtajan kanssa valmistelee soolokappaleita instrumentilleen. Esittää uusia musiikkikappaleita silmistä (ennakkovalmistelulla) ja transponoi vähän monimutkaisia nuotteja.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet. Puolueen ja hallituksen päätökset kulttuurista ja taiteesta. Määräykset, ohjeet ja muut ohjeet konserttiorganisaationsa toimintaan. Musiikin teoria ja solfeggio. Kollektiivin pää- ja nykyinen ohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Ensimmäisen luokan taiteilija
Hänellä on korkea-asteen tai erikoistunut keskiasteen koulutus ja työkokemus yhtyeen (orkesterin) johtajana tai taiteilijana vähintään 3 vuotta.
Toisen luokan taiteilija
Hänellä on keskiasteen erikoiskoulutus tai kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
Asiakirjan tekstin vahvistaa:
Ohjemateriaalien kokoelma
työstä ja palkoista
teatteri- ja viihdeyritysten työntekijät,
Neuvostoliiton kulttuuriministeriö, Moskova, 1985
HYVÄKSYMÄ
Neuvostoliiton kulttuuriministeriö
16. syyskuuta 1977
ja sovittu ammattiliiton keskuskomitean kanssa
kulttuurityöntekijöitä
Luettelo teatteritaiteilijoiden pätevyysominaisuuksista
Draamateatterin ja Nuorten katsojien teatterin taiteilija
Nukketeatterin taiteilija
Musiikkiteatterin taiteilija-vokalisti (solisti).
Musiikkiteatterin balettitanssija
Musiikkiteatterin orkesteritaiteilija
Musiikkiteatterin kuorotaiteilija
Teatterien apuhenkilöstön taiteilija.
DRAAMATEATTERIN JA NUORTEN KATSOJATEATTERIN TAITEILIJA
Työvastuudet. Valmistelee ohjaajan johdolla ja esittää teatterin esityksissä hänelle osoitettuja rooleja sekä sairaalassa että kiertueella ja ulkomailla; ei ole oikeutta kieltäytyä hänelle uskotusta näyttelijätyöstä.
Lavakuvien luomiseen tarvitaan tarvittavat luovat taidot ja näyttelijätaidot.
Velvollinen hallitsemaan kaikki sisäisen ja ulkoisen näyttelijätekniikan elementit ja erilaisia ilmaisukeinoja; valmistaudu luovasti harjoituksiin; jatkuvasti parantaa taitojaan, harjoitella itsenäisesti; ylläpitää ja ylläpitää suoritettujen roolien luonnetta vastaavaa ulkoista muotoa; tuotantotarpeen sattuessa valmistele rooli kiireellisenä ilmoittautumisena.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet, puolueen ja hallituksen päätökset taiteesta. Teatteritaiteen historia, klassinen ja nykydraama; näyttelemisen teoria ja käytäntö, musiikillisen lukutaidon ja koreografian perusteet, näyttämöpuheen ja lavaliikkeen lait, harjoitusmenetelmät ja roolityöskentely, teatterisi nykyinen ohjelmisto.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilijalle
Kirkas luova persoonallisuus, erinomainen näyttämöesitys, korkea ammattitaito, teatterin ideologisen ja taiteellisen suunnan määrittävien merkittävimpien roolien suoritus; laajalle yleisölle. Korkeampi erikoistunut koulutus ja työkokemus ammattiteatterista vähintään 3 vuotta.
Ensimmäisen luokan taiteilijalle
Kirkas luova yksilöllisyys, ammattitaito ja korkea pätevyys, vastuullisten roolien suorittaminen teatteriesityksissä. Ylempi tai erikoistunut keskiasteen koulutus ja työkokemus alalta vähintään 2 vuotta.
Toisen luokan taiteilijalle
Tarvittavan lavadatan ja -taidon hallussa, eri rooleissa esiintyminen esityksissä. Teatterin erityiskoulutus tai joissain tapauksissa keskiasteen koulutus ja kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
NUKKETEATTERIN TAITEILIJA
Työvastuudet. Hän kokkaa ohjaajan johdolla ja suorittaa hänelle osoitettuja rooleja esityksissä, hallitsee nukketeatteritekniikan, esittää puhetta ja teknisiä ääniä sekä sovittaa maisemia osittain uudelleen.
Velvollinen jatkuvasti parantamaan taitojaan, harjoittelemaan itsenäisesti; valmistaudu luovasti harjoituksiin; tuotannon yhteydessä on valmisteltava rooli kiireellisen syötteen järjestyksessä; heillä on tarvittavat musiikilliset ja laulutaidot.
Osallistuu ohjelmistosuunnitelmien ja muiden teatterin luovan ja tuotantotoiminnan asioiden keskusteluun.
Täytyy tietää. Puolueen ja hallituksen päätökset taiteesta, marxilais-leninistisen estetiikan perusta. Nukketeatterien historia ja kokemus; teoria ja käytäntö näyttelijän taidosta ja nukketeatterin näyttämökuvan luomisen erityispiirteistä; lavapuheen ja laulukohtausten ja osien esittämisen lait; koulutusmenetelmiä ja itsenäistä työskentelyä roolissa.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilijalle
Kirkas luova persoonallisuus ja korkea ammattitaito, nukketeatteritekniikan täydellinen hallinta. Esittää merkittävimmät roolit, jotka määräävät teatterin ohjelmiston ideologisen ja taiteellisen suunnan.
Korkeampi erikoistunut koulutus ja työkokemus nukketeatterista vähintään 3 vuotta.
Ensimmäisen luokan taiteilijalle
Korkea pätevyys, luova yksilöllisyys ja ammattitaito, hyvä nukketeatteritekniikan tuntemus, tärkeiden roolien suorittaminen teatteriesityksissä.
Ylempi tai erikoistunut keskiasteen koulutus ja työkokemus nukketeatterista vähintään 2 vuotta.
Toisen luokan taiteilijalle
Tarvittavien luovien tietojen ja taitojen hallussapito, nukketeatteritekniikan hallinta, eri roolien suorittaminen teatteriesityksissä.
Erityisopetus tai keskiasteen koulutus ja kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
MUSIIKKITEATTERIN TAITEILIJA-LAULIJA (SOLISTI).
Työvastuudet. Valmistelee kapellimestari ja ohjaajan johdolla hänelle osoitetut roolit ja roolit pätevyyden mukaisesti ja suorittaa ne sekä sairaalassa että kiertueella ja ulkomailla; ei ole oikeutta kieltäytyä hänelle uskotusta näyttelijätyöstä.
Sinulla tulee olla tarvittavat laulu-, musiikilliset ja näyttämötaidot sekä näyttelijätaidot vakuuttavien laulu- ja lavakuvien luomiseksi.
Hänen tulee valmistautua luovasti harjoituksiin, jatkuvasti kehittää taitojaan, harjoitella itsenäisesti sekä työskennellä tutorin ja säestäjän kanssa. Ylläpidä ja ylläpitää suoritettujen osien ja roolien luonnetta vastaavaa ulkoista muotoa. Tarvittaessa valmistele erä ja rooli kiireellisenä syöttönä.
Osallistuu keskusteluun uusista teoksista, ohjelmistosuunnitelmista ja muista teatterin luovan ja tuotantotoiminnan kysymyksistä.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet, puolueen ja hallituksen päätökset taiteesta. Teatteritaiteen historia, klassinen ja moderni Neuvostoliiton ja ulkomaisen musiikkiteatterin ohjelmisto, heidän teatterinsa nykyinen ohjelmisto. Tärkeimmät musiikilliset ja teoreettiset aineet, teatterin historia. Näyttelemisen teoria ja käytäntö, näyttämöpuheen ja näyttämöliikkeen lait, koreografian perusteet. Harjoittelumenetelmät ja itsenäinen työskentely puolueessa ja roolissa.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilija-vokalistille (solistille).
Erinomainen laulu, erinomainen musiikki- ja näyttämöesitys, korkea ammattitaito, kirkas luova persoonallisuus, laaja yleisön ja yleisön tunnustus. Teatterin ohjelmiston pääosien ja ensimmäisten osien ja roolien esittäminen.
Korkeakoulututkinto ja vähintään 3 vuoden kokemus teatterialalta.
Ensimmäisen luokan taiteilija-vokalistille (solistille).
Erinomainen laulu-, musiikki- ja näyttämöesitys, kirkas luova persoonallisuus, ammattitaito, vastuullisten (ensimmäisten ja toisten) bileiden ja roolien esittäminen teatterin ohjelmistossa.
Ylempi tai erikoistunut keskiasteen koulutus ja vähintään 2 vuoden teatterikokemus tai keskiasteen koulutus ja vähintään 5 vuoden kokemus harrastajanäyttelijöistä.
Toisen kategorian taiteilija-vokalisti (solisti).
Hyvä laulu-, musiikki- ja näyttämöesitys, riittävä ammattitaito. Esittää toisen ja kolmannen suunnitelman osia ja rooleja sekä episodisia; operetin ja musiikkikomedian teattereissa, osallistuminen tarvittaessa joukkokohtauksiin.
Ylempi tai erikoistunut keskiasteen koulutus tai keskiasteen koulutus ja kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
MUSIIKKITEATTERIN BALETTITAITEILIJA
Työvastuudet. Valmistelee koreografin ja kapellimestarin johdolla hänelle osoitetut osat pätevyyden mukaisesti ja esittää ne sekä sairaalassa että kiertueella ja ulkomailla; ei ole oikeutta kieltäytyä hänelle uskotusta näyttelijätyöstä.
Tulee valmistautua luovasti harjoituksiin, jatkuvasti kehittää taitojaan, käydä säännöllisesti klassisen tanssin tunneilla sekä opiskella tutorin ja säestäjän kanssa, ylläpitää ja ylläpitää ulkoista muotoa; tuotannon yhteydessä on valmistettava erät kiireellisen syöttämisen järjestyksessä.
Osallistuu keskusteluun uusista teoksista, ohjelmistosuunnitelmista ja muista luovan ja tuotantotoiminnan kysymyksistä.
Täytyy tietää. Marxilais-leninistisen estetiikan perusteet, puolueen ja hallituksen päätökset taiteesta. Musiikkilukutaidon perusteet, musiikin historia, teatteri, baletti. Klassinen ja moderni neuvosto- ja ulkomainen ohjelmisto, hänen teatterinsa nykyinen ohjelmisto. Näyttelemisen teoria ja käytäntö, harjoitusmenetelmät ja itsenäinen työskentely.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman luokan taiteilijalle.
Erinomainen tanssi, erinomainen musiikki- ja näyttämöesitys, korkea ammattitaito, kirkas luova persoonallisuus, laaja yleisön ja yleisön tunnustus. Balettien pääosien ja ensimmäisten osien esittäminen, sekä oopperaesitysten pääosat sekä tärkeitä soolotanssinumeroita ja -osia operetteissa ja musiikkikomedioissa.
Erikoistunut keskiasteen koulutus ja vähintään 3 vuoden teatterikokemus.
Ensimmäisen luokan taiteilijalle
Erinomainen tanssi, hyvät musiikilliset ja näyttämötaidot, ammattitaito, kirkas luova persoonallisuus. Esittää ensimmäisen ja toisen osan baleteissa, johtavat balettiosuudet oopperaesityksissä, merkittäviä soolo- ja ryhmätanssinumeroita operetteissa ja musiikkikomedioissa, teknisesti monimutkaisia numeroita kaikissa genreissä. Joissakin tapauksissa - balettien johtavien osien esittäminen.
Erikoisomainen keskiasteen koulutus ja vähintään 2 vuoden teatterikokemus tai keskiasteen koulutus ja vähintään 4 vuoden kokemus harrastajanäyttelijöistä.
Toisen luokan taiteilijalle
Hyvät tanssi-, musiikki- ja näyttämötaidot, ammatillinen koulutus. Yhtyetansseja ja osallistumista yleisökohtauksiin kaikissa genreissä. Joissakin tapauksissa - toisten osien ja yksinkertaisten soolonumeroiden esitys.
Erikoistunut keskiasteen koulutus tai keskiasteen koulutus ja kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 3 vuotta.
MUSIIKKITEATTERIN ORKESTERI TAITEILIJA
Työvastuudet. Taitavasti, kapellimestarin vaatimusten mukaisesti, hän esittää instrumenttinsa orkesteriosuudet sekä paikallaan että kiertueella ja ulkomailla. Hänellä ei ole oikeutta kieltäytyä hänelle määrätystä työstä erikoisalallaan.
Hänellä on täytynyt kehittyä yhtyesoittotaitoja, lukea sujuvasti silmästä, kehittää jatkuvasti teknistä tasoaan ja musiikillista esiintymiskulttuuriaan. Instrumentaalimuusikkona hän voi tarvittaessa olla mukana esiintymässä teatteriesityksissä.
Täytyy tietää. Puolueen ja hallituksen asetukset taiteesta. Neuvostoliiton musiikkikulttuurin historia ja tärkeimmät saavutukset, musiikkiteatterien klassinen ja moderni Neuvostoliiton ja ulkomaisten ohjelmistojen ohjelmisto, teatterisi nykyinen ohjelmisto, musiikkikirjallisuus instrumentillesi, joukko musiikillisia ja teoreettisia aineita.
Pätevyysvaatimukset
Korkeimman kategorian taiteilijalle (säestäjä)
Korkeampi musiikillinen koulutus. Erinomainen musiikkidata, korkea tekniikan taso ja musiikillinen esityskulttuuri, laaja tietämys musiikkiteatterien ohjelmistosta, laaja kokemus orkesterista, sooloosien esittäminen yhdessä ryhmässä.
Korkein luokka sisältää: säestäjät ja sijaisen. ykkösviulun ja sellon säestäjät, ykkösviulun ja sellon kakkoskonsolit, säestäjät ja varapuheenjohtaja. kakkosviulun, alttoviulujen, kontrabasson säestäjät; bassopasuuna, tuuba, puu- ja vaskipuhaltimien ensimmäiset äänet ja niiden säätimet, ensimmäinen harppu, timpanit.
Ensimmäisen luokan taiteilijalle
Korkea- tai keskiasteen musiikillinen koulutus, laaja kokemus orkesterista, erinomaiset musiikilliset taidot, melko korkea tekniikka ja musiikillinen esityskulttuuri.
Ensimmäiseen luokkaan kuuluvat: ensimmäisen viulun ja sellon kolmas ja neljäs konsoli, toisten viulujen toiset pultit, alttoviulut, kontrabassot, toinen huilu, toinen oboe, toinen klarinetti, toinen fagotti, toinen ja neljäs Torvet, toinen trumpetti, toinen pasuuna, pienet lyömäsoittimet, toinen harppu, piano-celesta.
Toisen luokan taiteilijalle
Korkea- tai keskiasteen musiikkikoulutus, hyvät musiikkitaidot.
Tähän luokkaan kuuluvat muut orkesterin taiteilijat, joilla on ammatillinen koulutus, mukaan lukien nuoret asiantuntijat - musiikkikoulusta valmistuneet, jotka ovat oppineet orkesterin esittämisen taidot opintojensa aikana.
MUSIIKKITEATTERIN KUORON TAITEILIJA
Työvastuudet. Taitavasti, kuoronjohtajan ja kapellimestarin vaatimusten mukaisesti, hän esittää äänensä kuoroosuudet sekä soolomelodiat. Sinulla tulee olla riittävät laulu- ja lavataidot, tarvittava laulutekniikka, kuorolaulu- ja katselukemistaidot. Minun on tehtävä järjestelmällisesti töitä parantaakseni pätevyyttäni. Suorittaa ohjaajan vaatimusten mukaisesti lavatehtäviä joukkokohtauksissa.
Täytyy tietää. Puolueen ja hallituksen asetukset taiteesta. Klassinen ja moderni Neuvostoliiton ja ulkomaisen musiikkiteatterin ohjelmisto, heidän teatterinsa nykyinen ohjelmisto. Musiikin teoria ja solfeggio, näyttelemisen perusteet, lavaliike ja koreografia.
Pätevyysvaatimukset
Ensimmäisen luokan taiteilijalle
Korkea- tai keskiasteen musiikkikoulutus.
Toisen luokan taiteilijalle
Keskiasteen musiikkikoulutus tai keskiasteen koulutus ja kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta vähintään 2 vuotta.
APUTAITEILIJA
Työvastuudet. Osallistuu kaikkien genrejen esitysten massakohtauksiin. Sinulla tulee olla tarvittavat musiikilliset, lava- ja laulutaidot; ei ole oikeutta kieltäytyä hänelle uskotusta näyttelijätyöstä.
Täytyy tietää. Näyttelemisen elementit, lavaliike, koreografia ja musiikillisen lukutaidon perusteet.
Pätevyysvaatimukset. Teatteristudion laajuinen erityiskoulutus tai keskiasteen koulutus ja kokemusta harrastajaesityksiin osallistumisesta.
Asiakirjan tekstin vahvistaa:
Ohjemateriaalien kokoelma
työstä ja palkoista
teatteri- ja viihdeyritysten työntekijät,
Neuvostoliiton kulttuuriministeriö, Moskova, 1985
Orkesterimuusikon työn psykologiaa käsitellään kirjallisuudessa säästeliäästi. Tämä artikkeli on tarkoitettu nuorille sinfoniaorkesteriin valmistautuville muusikoille ja kapellimestariosaston opiskelijoille. Näissä sävelissä esiin nostetut ongelmat eivät kuitenkaan kiinnosta vain opiskelijanuoria, vaan kaikkia sinfonisesta musiikista kiinnostuneita.
Artikkeli ei kerro yksittäisen orkesterikollektiivin erityispiirteistä, vaan tyypillisistä iloista ja suruista, joita kirjoittajan mukaan kaikki maailman orkesterimuusikot kokevat.
Suurimmalle osalle orkesterin taiteilijoista kollektiivinen luova työ on elämän tarkoitus ja suuren ilon lähde. Orkesterinsoittajan työssä on kuitenkin monia piirteitä, joista kaikki muusikot eivät pidä, mutta jotka on siedettävä, koska ne ovat väistämättömiä. Orkesterityön negatiiviset puolet eivät kuitenkaan voi varjostaa muusikon rakkautta luovuuteen.
Valitettavasti kaikki kapellimestarit eivät tarvitse tuttia soittavien muusikoiden valoisaa, mielikuvituksellista ajattelua. Jotkut heistä eivät arvosta ennen kaikkea orkesterijäsenen yksilöllistä luovaa tyyliä, vaan täsmällistä, luotettavaa, "ongelmatonta" soittoa ja luovaa kuuliaisuutta. Kokoamalla sanoin jokaisen muusikon persoonallisuuden taiteellisen ainutlaatuisuuden, itse asiassa he voivat helposti tulla ilman tätä "palvelua".
Monet ryhmässä soittavat muusikot valittavat, että heiltä vaaditaan yksilöllistä luovaa käsialaa vain kerran - kilpailun aikana orkesteripaikan vapaan paikan täyttämiseksi. Nämä orkesterit ovat epäilemättä järjettömiä. Itse asiassa he ymmärtävät, että orkesteriesityksessä arvostetaan jokaisen muusikon luovaa ainutlaatuisuutta, myös ryhmässä soittavien.
Riippumatta siitä, kuinka huolellisesti kotona harkittu kapellimestarin idea on vain pohja, jolle orkesterin kanssa työskennellessä yksityiskohdat (joskus erittäin tärkeitä) hiotaan. Jokainen muusikko osallistuu lopulliseen (äänilliseen) versioon johtamisaikeista.
Orkesterin ehdottama tulkinta teoksesta on monien ihmisten ponnistelujen hedelmä, ja kapellimestari on nimetty vastuullisin rooli sen luomisessa.
Kapellimestarin kuuloesityksiä, jotka ilmestyvät ennen orkesterin tapaamista, ei voida toteuttaa todellisessa äänessä absoluuttisella tarkkuudella. Jo ensimmäinen harjoitus tuo jotain odottamatonta.
Kapellimestarit eivät halua sanoa, että orkesterimuusikot vaikuttavat heidän tulkintaan esittämästänsä kappaleesta. Jos he myöntävät sen, he teeskentelevät päättävänsä itse, mitkä orkesterin ehdotukset hyväksyvät ja mitkä hylkäävät. Joten esimerkiksi KP Kondrashin kirjassaan "Kapellimestarin maailma" kirjoittaa: "Jos orkesterin ehdottama poikkeaa siitä, mitä olet kuvitellut itsellesi, ja kestät sen, et ole enää tulkinnan mestari. Sinun on saatava orkesteri soittamaan sillä sointisävyllä, jonka kuvittelet."
Mielestäni ilmaisua "tulkinnan mestari" on käytetty tässä tuloksetta. Yksikään kapellimestari maailmassa ei voi olla ainoa "tulkinnan mestari", koska orkesterikollektiivin esitystapa jättää leimaa kaikkeen, mitä hän tekee. Maestron ja orkesterin välisessä luovassa kommunikaatiossa "fantasoitu" konsepti muuttuu yksityiskohtaisesti hänen tahdosta riippumatta.
Perinteet, joissa orkesterikollektiivi on kasvatettu, vaikuttavat taiteelliseen tulokseen yhtä paljon kuin kapellimestari idea, jonka maestro on kotona haukkunut. Tämä on erityisen havaittavissa, kun kiertuekapellimestari esittää esimerkiksi George Gershwinin musiikkia Venäjällä tai San Franciscossa. Riippumatta siitä, kuinka venäläinen kapellimestari vaatii "Porgy ja Bess" -esityskonseptiaan, mustat muusikot soittavat omalla tavallaan. Ja onnistuessaan maestro teeskentelee saavuttaneensa juuri sen, mitä halusi.
Ainoa "tulkinnan mestari" on mahdollista tulla vain, jos soitat yksin, esimerkiksi soittaessasi pianokappaleita tai sonaatteja. Orkesterin kapellimestari, olipa hän kuinka arvostettu tahansa, olipa orkesteri kuinka tottelevainen tahansa, hänellä ei ole oikeutta kutsua itseään sellaiseksi.
Sinfoniajohdon tiedekunnissa opiskelevien opiskelijoiden ei pidä unohtaa, että vaikka kapellimestari on johtavassa asemassa teoksen tulkinnan luomisessa, hän ei ole sen ainoa kirjoittaja.
Joskus käy niin, että orkesterin taiteilijat kerääntyvät lahjakkaan järjestäjän johdolla joksikin aikaa monoliittiseksi samanhenkiseksi ryhmäksi. Mutta on mahdotonta kuvitella orkesteria, jossa kaikki muusikot ajattelevat ja tuntevat samalla tavalla joka harjoituksessa, jokaisessa konsertissa.
Jos orkesteriryhmällä on oma luova tyylinsä, se toimii kollektiivisena solistina. Tehtävänä ei ole vain soittaa yhdessä, vaan myös luoda vapaasti, vapaasti, kuten hyvät solistit tekevät, luoda ilman pelkoa putoamisesta ulos yhtyeestä ja putoamatta siitä. Kun orkesterin jäsen on huolissaan vain siitä, kuinka olla hyppäämättä ulos, olla erottumatta yleisestä soundista, koko ryhmä kuulostaa tasaiselta, epäkiinnostavalta.
Joskus kuulee tuomion, että ryhmässä soittava orkesterimuusikko ei tulkitse musiikkia, vaan vain esittää sen. Yksi musiikkitieteen opinkappaleista kuitenkin sanoo, että on mahdotonta esittää musiikkia tulkitsematta sitä.
Musiikkia ei voi selittää eleillä tai käsillä. Jopa erittäin kokenut kapellimestari onnistuu välittämään käsillään vain yleisimmät linjaukset musiikkiesityksistään. Kapellimestarin eleen suhteellisuus ja verbaalisen kielen rajalliset mahdollisuudet pakottavat orkesterimuusikot yhteisluomiseen, vaativat heiltä kapellimestarin aikomusten konkretisoimista ja syventämistä. Kapellimestari teoksen tulkinnan rajoissa pysyen lahjakkaat orkesterit tarjoavat lisävärejä ja yksityiskohtia rikastaen kapellimestarin ideaa erityisellä esitystavallaan ja yksilöllisellä sointillaan.
Kapellimestarin ajatuksen lukemien moninaisuus ei johda epäjohdonmukaisuuteen muusikoiden pelissä, vaan muodostaa kollektiivisen tulkinnan, jossa ratkaiseva sana kuuluu kapellimestarille.
Erityinen keskustelu orkesterin solistista.
Orkesterisolistin luovaa yksilöllisyyttä arvostetaan tietysti suuresti. Mutta vain jos se ei ylitä maestron auditiivisia esityksiä. Missä tahansa orkesterissa solistin on jatkuvasti tyynnytettävä luovia halujaan, jotta se ei loukkaa kapellimestarin tarjoaman taiteellisen tulkinnan eheyttä.
Orkesterisolisti tulkitsee sävellyksen lisäksi myös kapellimestarin tulkintaa. Voit tiukasti tarkasti täyttää kaikki kapellimestari käden hienovaraisimmatkin määräykset ja kuitenkin joka kerta toteuttaa johtimen vaatimukset hieman eri tavalla. Korkeimmat taiteelliset tulokset saavutetaan niissä tapauksissa, joissa kaikki tämä tapahtuu tiedostamatta, ilman määrätietoisia ponnisteluja, esiintyjän itsensä huomaamatta.
Kapellimestari Gennadi Rozhdestvenskyn sanat tällaisesta määrätietoisesta ajatusten siirtämisestä orkesterille, "jotta muusikot voivat lisätä niitä eksponentiaalisesti ja välittää yleisölle" ääni "muodossa, tekevät suuren vaikutuksen. Mutta onko mahdollista "lisätä kapellimestari ajatuksia" tuomatta niihin jotain omaa, täyttämättä niitä omalla henkilökohtaisella asenteellasi?
Orkesterikollektiivin työlle suotuisa psykologinen mikroilmasto on mahdollinen vain silloin, kun taiteellista yhtenäisyyttä vaativa kapellimestari ei tukahduta orkesterijäsenen esiintyvää yksilöllisyyttä, vaan luottaa siihen ja käyttää sitä yhteisen asian hyväksi.
Sattuu niin, että kapellimestari lukee orkesterin solistin musiikkilausetta niin inspiroivasti, että hänestä tuntuu, että hän itse oli tämän lukemisen alullepanija. Kuultuaan mielenkiintoisen konstruktion musiikkilauseesta orkesterisolistin esittämänä, hän hetken kuluttua vaatii juuri tällaista esitystä, ja kysyntä esitetään hänelle henkilökohtaisena löytönä. Osoittautuu, että kapellimestari opettaa muusikolle sen, mitä hän on häneltä oppinut. Ei siinä varmaan mitään vikaa ole. Lahjakkaan kapellimestarin luominen hyvän orkesterimuusikon kanssa rikastuttaa molempia, antaa mahdollisuuden paljastaa täydellisemmin molempien yksilöllinen lahjakkuus.
Luovan vapauden ja näennäisen riippumattomuuden tunne kapellimestarina on erityisen tarpeellinen orkesterin solistille, joka esittää laajennetun fraasin rubato il tempo. Jotkut kapellimestarit, jotka esittelevät manuaalisia tekniikoita, "selittävät" jokaisen sävelen, jokaisen vivahteen käsillään. Joskus he tekevät tämän kunnianhimoisista syistä: he haluavat luoda vaikutelman, että kaikki luovat onnistumiset ja löydöt tulevat vain heiltä, kapellimestareilta, eivätkä keneltäkään muulta.
Konsertissa näyttää siltä, että kaikki tehdään oikein: kaikki, mitä harjoituksissa määrättiin, esitetään, sekä kapellimestari että orkesterin solisti tuntevat yhtäläisesti musiikillisen lauseen, mutta esitys ei kuitenkaan ole vaikuttava. Syynä on se, että musiikin intiimi luonne ei voi joutua sanelun alle. Menestys saavutetaan vain, jos kapellimestari tällä hetkellä tempo rubato hallitsee vain esityksen keskeisiä hetkiä ja johtaa ikään kuin hän ei tietäisi mitään solistin rytmisestä vapaudesta takin sisällä. Samanaikaisesti solistin sallimat rytmiset poikkeamat taktissa eivät saa vääristää kapellimestarin sanelemaa tempoa.
Suuri Mozart kirjoitti isälleen: ”Monet eivät ymmärrä, kuinka Adagiossa oikea käsi soittaa tempo rubatoa, kun vasen ei tiedä siitä mitään. Toisissa vasen käsi seuraa oikeaa." Joskus kapellimestari ja orkesterin solisti joutuvat toimimaan kuin Mozartin kädet: konsertissa, tiukassa kokoonpanossa, mutta ikään kuin toisistaan riippumatta.
Oman monivuotisen orkesterikokemukseni perusteella tulin siihen tulokseen: mitä parempi kapellimestari, sitä auliimmin ja useammin hän luottaa orkesterin solistin taitoon; mitä parempi muusikko, sitä enemmän hän kunnioittaa kapellimestarin työtä ja sitä enemmän hän on tarkkaavainen taiteelliseen näkemykseensä.
Pahinta on, kun kiertuekapellimestari menee ensitapaamiseen hänelle tuntemattoman bändin kanssa jo vakiintuneella psykologisella asenteella: näyttääkseen ylivoimaisuutensa, "pyyhkiäkseen nenänsä".
On kapellimestareita, jotka miettivät etukäteen, minkä huomautuksen, missä paikassa ja millä sävyllä he tekevät esiintyjän. He lausuvat valmistetut linjat luovana uskontunnustuksena riippumatta siitä, kuinka orkesteritaiteilija soittaa.
Muusikkojen keskuudessa on vitsi:
Heti ensimmäisessä harjoituksessa puolisokea kapellimestari huutaa ärtyneenä:
- Kolmas pasuuna, älä soita niin kovaa, et ole höyryveturi!
- Maestro! Kukaan ei soita kolmannen pasuunan osaa. Muusikko on sairas. Tulee huomenna.
- No, kerro hänelle, kun hän tulee, että tässä paikassa hän soittaa liian kovaa!
Monen kapellimestarin unelma on kuulla tunnustus muusikolta: ”Ennen tapaamistasi luulin tuntevani hyvin sen musiikin, jota soitimme tänään, mutta harjoitustenne jälkeen minulle kävi selväksi, että näin ei ollut. Olet avannut minulle uusia puolia säveltäjän työssä." Niin tekopyhä kuin muusikko onkin, hänen sanansa otetaan todennäköisesti nimellisarvoon. Loppujen lopuksi kapellimestari ajattelee syvällä samalla tavalla.
Orkesterisolistin virhe tulee kollektiiville kalliiksi. Epätarkat tempot, epäonnistuneet huipentumat, sävellyksen muodon vääristyminen, kaikkea tätä ei huomaa jokainen kuulija, mutta käyrätorvensoittimen potkut kuulevat kaikki salissa olevat: sekä orkesteritaiteen asiantuntijat että konserttiin tulleet vahingossa. Musiikissa liian hienostuneilta ihmisiltä näyttää siltä, että käyrätorvensoittaja on syyllinen siihen, että orkesterin esitys ei jättänyt suurta vaikutelmaa, ja he muistavat konserttia kommentoiessaan vain tämän potkun.
Joidenkin kapellimestarien aiheuttama vahingossa tapahtuvan virheen pelko kahlitsee muusikon mielikuvituksellista ajattelua ja estää häntä "kääntymästä ympäri" täydellä voimalla. Kapellimestari Oscar Danone sanoi: ”Kun seisot vuoren huipulla, ihailet majesteettista juoma-astiaa, lantakasa jalkojesi alla ei pilaa spektaakkelia, vaan synkässä paikassa, jossa silmä, kuten sanotaan, on mihinkään ei voi pysähtyä, tästä kasasta tulee väistämättä huomiosi keskipiste. Satunnaiset virheet eivät pilaa vaikutelmaa, jos orkesteri ja kapellimestari onnistuivat paljastamaan syvästi teoksen musiikilliset kuvat” (tekijän henkilökohtaisesta päiväkirjasta).
Danone on ehdottomasti oikeassa. Epäonnistuneessa kapellimestari "ohjauksessa" vaskusoittimen vahingossa tapahtuva virhe tai potkut (äänen tahaton murtuminen) saa erityisen merkityksen - näyttää siltä, että juuri tämä virhe tuhosi orkesterin ja kapellimestarin luovat pyrkimykset. Konsertin jälkeen kapellimestari moittii vihaisesti virheen tehnyttä puhallinsoittajaa, mutta hän antaa muusikon virheen helposti anteeksi, jos esitys kokonaisuutena onnistui, jos hän on tyytyväinen omaan työhönsä. Tässä tapauksessa tappelun potku on pieni onnettomuus.
Jokainen kapellimestari, sekä erinomainen että keskinkertainen, odottaa, että hänen taiteelliset löytönsä herättävät poikkeuksetta muusikoiden kiinnostusta, ellei ilahdutusta. Mutta ihmisellä on oltava avoin vastaanottavaisuus, avoin uusille vaikutelmille, jotta hän voi välittömästi "tarttua" jonkun toisen ajatuksiin, tunteisiin. On muusikoita, jotka eivät ole menettäneet tätä kykyä vanhuuteen asti, muiden tarvitsee vain noudattaa kuuliaisesti kapellimestarin ohjeita.
Huolimatta siitä, kuinka kokenut ja taitava muusikko on, hänen on silti kuunneltava harjoitusten aikana kohteliaita ja ei kovin kohteliaita toiveita, sitkeitä ehdotuksia ja joskus sarkasmia tai ärsyyntyneitä huutoja. Joskus kyllästyy. Mutta tämä on orkesterinsoittajan ammatin väistämätön piirre. Mitään muuta tapaa harjoitustyössä ei ole. Ja mitä vastuullisempi osa esitettävästä on, sitä enemmän kapellimestarin vaatimuksia orkesterin soittajalle on. Muusikon pitää tottua siihen.
Orkesterimuusikon työ ei ole pelkästään taiteellista saavutusta. On myös vakavia epäonnistumisia. Orkesterin soittajan, kuten nyrkkeilijän, on opittava "ottamaan lyönti". Huolimatta siitä, kuinka tuskallista esitysvirheen jälkeen on, vaikka se olisi kuinka loukkaavaa pistelyn kapellimestari huomautuksen jälkeen, sinun on silti löydettävä voimaa keskittyä luoviin tehtäviin. Riippumatta siitä, kuinka upeita kapellimestarin henkiset ominaisuudet ovat, hän ei auta muusikkoa eikä lohduta häntä epäonnistumisen hetkellä. Orkesterisolisti työskentelee suuressa ryhmässä, mutta on aina yksin. On tarpeen analysoida huolimattomuuden syyt itse, jotta et astuisi saman haravan päälle. Monet orkesterin jäsenet muistavat ja kokevat luovia virheitä, joita he tekivät vuosia sitten, ja mitkään kapellimestarin moitteet, jopa loukkaavimmat, eivät ole verrattavissa siihen tuskaan, jota he ovat kantaneet sydämessään useiden vuosien ajan.
Kapellimestari korvaa toisiaan ja jokaisella on oma harjoitustyötyylinsä. Jotkut saavuttavat tavoitteensa sinnikkäästi ja samalla rauhallisesti, toiset tuovat liiallista hermostuneisuutta työhön. Orkesterimuusikon on sopeuduttava joustavasti kaikkiin johtamismenetelmiin ja missä tahansa tilanteessa, olipa psykologinen ilmapiiri kuinka jännittynyt tahansa, käytettävä kaikki luovat mahdollisuudet täysimääräisesti, näytettävä roolinsa täysin omistautuneena.
Pyhälle korokkeelle ei nouse vain jumalien sanansaattajat. Jos orkesteriin tulee kapellimestari, jonka luova idea ei ole kypsynyt, niin harjoitusprosessi tiivistyy siihen, että yksi henkilö väsymättä huomauttaa toisten puutteita useiden tuntien ajan. Hyödyllisen toiminnan ilme syntyy, mutta itse asiassa sellaisista ankarista harjoituksista ei ole mitään hyötyä. Näissä tapauksissa muusikolta vaaditaan suurta kestävyyttä ja kärsivällisyyttä.
Huolimatta siitä, kuinka kovasti maestro yrittää kohdella kaikkia orkesterin taiteilijoita tarkasti, yhden ihmisen virheet ovat ärsyttävämpiä ja toisen virheet - vähemmän. Tästä ei pääse pakoon, tätä tapahtuu kaikissa maailman luovissa ryhmissä. Jos hyvä muusikko jollain tavalla ärsyttää hyvää kapellimestaria, molemmat kärsivät tappioita. Tässä tapauksessa muusikon on ymmärrettävä itse, mitkä hänen luonteensa piirteet häiritsevät yhteistä työtä, ja yrittää päästä eroon näistä piirteistä. Ei tietenkään ole helppoa määritellä, ja vielä vaikeampaa poistaa itsestään kollektiivista luovuutta estäviä inhimillisiä ominaisuuksia. Sinun on oltava henkilö, joka on mukava kommunikoida - yksinkertainen, ymmärrettävä, toimeenpaneva, ilman kunnianhimoa. Jos muusikko tietää esitettävästä teoksesta enemmän kuin kapellimestari, hänen ei pidä korostaa tätä. Niissä tapauksissa, joissa kapellimestari jää väliin, muusikko ei saa näyttää sanoilla, ilmeillä tai eleillä, että hän huomasi sen. Maestro korjaa virheensä itse.
On vaikea elää orkesterissa ihmisille, jotka ovat kateellisia toisten menestyksestä, herkkiä, helposti haavoittuvia, epäluuloisia, niille, jotka eivät osaa totella. Jos on totta, että "taiteilijan soitto heijastaa hänen persoonallisuuttaan, hänen psyykeään", jos on totta, että "ihmisluonteen heikkouksista tulee luovan yksilön heikkouksia", on myönnettävä, että orkesterin soittajan inhimillinen luonne määrittää monia hänen esiintymiskykynsä piirteitä.
Joidenkin muusikoiden vastustus, joka tuskallisesti reagoi kapellimestarin huomautuksiin, voidaan selittää useilla syillä: omahyväisyydellä, huonolla kasvatuksella, pettymyksellä ammattiin ... Sinun on päästävä eroon sellaisista muusikoista. Mutta niissä kokoonpanoissa, joissa kapellimestari osaa vangita kappaleen mielenkiintoisella tulkinnalla, joissa huomautukset eivät välttämättä ole moitteen muotoa, joissa harjoitus ei rajoitu ilmeisten virheiden toteamiseen, siellä ei raivoisinkaan itsepäisyys päde. löytää syy ilmaisulleen.
Ja vielä yksi negatiivinen puoli orkesterityöstä. Orkesterimuusikolle ei ole olemassa sellaista asiaa kuin ylennys. Yhtyeen konserttimestarina, kunnianimen saatuaan hän huomaa saavuttaneensa uransa korkeimman pisteen ja nyt, riippumatta siitä kuinka monta vuotta hän työskenteli, hänen on määrä istua joka päivä saman tutun konsolin ääressä. , suorittaa kaikki samat tutut tehtävät. Hyvä muusikko, joka rakastaa työtään, tekee kaiken ilolla.
Vaikeudet ja surut eivät voi pimentää iloa olla mukana korkeassa taiteessa. Suurten säveltäjien musiikin esittäminen, luova kommunikointi maailman erinomaisten muusikoiden kanssa, aktiivinen osallistuminen konserttiesityksen lomaan on onnea!
Orkesterimuusikon päätehtävänä voidaan ilmaista lyhyesti seuraavasti: säilyttäen esiintyvän käsialan yksilöllisyys, yritä mahdollisuuksien mukaan toteuttaa tekijän ja kapellimestarin tarkoitus mahdollisimman tarkasti.
Työskentely lahjakkaan kapellimestarin ja mielenkiintoisen persoonallisuuden kanssa ei ole pakko. Hänelle alistuminen ei vie orkesterin taiteilijalta luovaa vapautta. Tässä tapauksessa kapellimestari esiintyy orkesterijäsenen edessä ei diktaattorina, vaan kokoonpanon arvovaltaisena kumppanina. Yhteistyö hänen kanssaan on erittäin kunniallista ja opettavaista. Ne valoisat päivät, jolloin sekä kapellimestari että orkesteri ymmärtävät mielenkiintoisen tulkinnan teoksesta, jolloin muusikot haluavat soittaa niin kuin maestro ja kapellimestari niin kuin orkesteri, jäävät mieleen monen vuoden ajan.
Musiikkikorkeakoulusta valmistuneiden, jotka aikovat työskennellä sinfoniakollektiiviin, tulee tuntea kaikki valitsemansa ammattinsa hienovaraisuudet ja jos vaikeudet eivät pelota, jos orkesterisoiton taito tuo iloa, heidän tulee rohkeasti liittyä ammatin riveihin. ihana veljeskunta nimeltä orkesteri. Onnea ja onnea sinulle, muusikko! Ammattisi on mahtava!
