Fjodor Tarasov: "dramaattiset kuvat ovat lähempänä minua. Kirjallisuuskriitikko ja laulaja Fjodor Tarasov Dostojevskista ja evankeliumin merkityksistä Fjodor Tarasov kontaktissa

Fedor Tarasov - konsertin järjestäminen - taiteilijoiden tilaaminen viraston virallisilla verkkosivuilla. Esitysten, kiertueiden, yritystilaisuuksien järjestäminen - soita +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Tervetuloa agentti Fedor Tarasovin viralliselle verkkosivustolle. Tulevan kuuluisan ja lahjakkaan laulajan syntymäpaikka oli pieni kylä lähellä Moskovaa. Kuten Fedor muistelee, hän varttui hämmästyttävässä luonnonläheisyyden ja todellisen harmonian ilmapiirissä. Ja tätä hämmästyttävää rauhaa täydensivät klassisen musiikin lumoavat äänet. Hänen vanhempansa valmistuivat Moskovan valtionyliopistosta ja olivat kattavasti kehittyneitä ihmisiä, mistä on osoituksena heidän runsas kokoelma kirjoja ja maalauksia sisältäviä albumeita.

Luovia saavutuksia

Kolmen vuoden iästä lähtien pieni Fedor yritti hallita isänsä nappihaitaria. Poika oli myös kiinnostunut kirjallisuudesta, joten ei ole yllättävää, että hän myöhemmin tuli Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan. Hänestä tuli jopa Venäjän kirjailijaliiton jäsen. Mutta laulajan lahjakkuus voitti. Jo opiskeluvuosina Fjodor yllätti luokkatoverinsa erinomaisella oopperaroolisuoritusllaan. Pian laulajan voimakas basso herätti ammattimuusikoiden kiinnostuksen. Hän alkaa laulaa kirkon kuorossa.

2002 - ensimmäinen askel kohti laulu Olympusta oli voitto Kansainvälisellä nuorisotaidefestivaalilla. Sitten kaverilla ei ollut akateemista laulukoulutusta eikä lukuisia esityksiä. Fjodor Tarasov pystyi järjestämään konsertin jo vuonna 2003.

2004 - Fedorista tulee Moskovan valtion konservatorion lauluosaston opiskelija. Hän valmistui arvosanoin. Samana vuonna laulaja alkaa esiintyä aktiivisesti konserteissa. Fjodor Tarasov voisi järjestää esityksen pääkaupungin parhaissa konserttipaikoissa. Hän kiertää myös aktiivisesti ulkomailla. Japanin, Espanjan, Kreikan, Saksan, Kyproksen ja Italian kehittyneimmät kuuntelijat tottelevat häntä. Hänen upea bassonsa valloittaa Euroopan ja Amerikan.

Laulajasta tuli lukuisten kilpailujen ja festivaalien voittaja. Salaisuus on yksinkertainen. Hän esittää ammattimaisesti parhaat aariat eurooppalaisten ja venäläisten säveltäjien tunnetuimmista oopperoista. Mutta hän ei pysähtynyt klassikoihin. Fjodorin ohjelmistoon kuuluu aina helliä romansseja, kaupunki-, sotilas- ja kansanlauluja. He valloittavat jokaisen kuuntelijan sielun ja sydämen.

Nykyään

Nyt on täysin mahdollista tilata Fjodor Tarasovin esitys. Vaikka on parempi tehdä tämä etukäteen, koska laulajalla on erittäin kiireinen kiertueaikataulu. Hän tekee myös aktiivisesti yhteistyötä muiden kuuluisien oopperatähtien kanssa. Siksi Fedorin konsertista tulee aina juhla ja monumentaalinen teatteriesitys. Voit oppia lisää Fedor Tarasovista hänen virallisella verkkosivustollaan.

Kansainvälisen huhtikuun kevät -festivaalin kultapalkinnon voittaja (Pjongjang, Pohjois-Korea, 2006)
Moskovan avoimen kilpailun "Romansiada ilman rajoja" voittaja (1. palkinto, 2006)
Rashit Vagapovin nimetyn kansainvälisen tatarilaulufestivaalin voittaja nimikkeessä "Parhaasta tatarilaulusta toisen kansan edustajalta" (Kazan, 2007)
Laulajien Review-festivaalin palkinto - Venäjän musiikkiyliopistoista valmistuneet (Kazan, 2010)

Elämäkerta

Vuodesta 2003 lähtien laulaja aloitti säännöllisen konserttitoiminnan Moskovassa (konservatorio, Tšaikovski-konserttitalo, Moskovan kansainvälinen musiikkitalo, Hall of Columns), muissa kaupungeissa Venäjällä ja ulkomailla (Espanja, Italia, Kreikka, Kypros, Saksa, Ranska, USA, Argentiina, Uruguay, Japani, Pohjois-Korea, Kiina jne.).

Vuonna 2012 hän osallistui G. Verdin oopperan "La Traviata" tuotantoon Bolshoi-teatterissa esittäen Marquis d'Aubignyn roolia (kapellimestari Laurent Campellone, ohjaaja Francesca Zambello).

Tulosta

Fjodor Borisovitš Tarasov (s. 1974) - filologi, kirjallisuuskriitikko. Valmistunut filologisesta tiedekunnasta ja tutkijakoulusta Moskovan valtionyliopistossa ja Moskovan konservatoriossa. Filologian kandidaatti. Hän työskenteli vanhempana tutkijana Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutissa (IMLI) ja jatko-opiskelijaksi IMLI:ssä. Julkaistu kokoelmissa "Evankeliumiteksti venäläisessä kirjallisuudessa", "Venäläisen klassisen kirjallisuuden henkinen potentiaali" jne. Monografiaa "Pushkin ja Dostojevski: evankeliumin sana kirjallisuuden perinteessä" valmistellaan julkaistavaksi.

Historiassa on monia esimerkkejä siitä, kun fyysikot teki hyviä sanoittajia, mutta ammattihumanistit saavuttivat erinomaista menestystä muilla ammattialoilla paljon harvemmin. Olga RYCHKOVAn keskustelukumppani Fjodor TARASOV on iloinen poikkeus: menestyksekkään dostoevistisen filologin uran lisäksi (hän ​​valmistui tutkijakoulusta 23-vuotiaana ja aloitti tohtoriopinnot 30-vuotiaana), hänellä on muitakin saavutuksia. ..

Fjodor, useimmille luokkatovereilleni Dostojevski oli yksi tylsimmistä kirjailijoista. Tarkemmin sanottuna "Rikos ja rangaistus", joka oli osa kirjallisuusohjelmaa. "sairasit" Dostojevskin kanssa lukiolaisena...

"Sairasin" Dostojevskiin, luultavasti yhdeksännellä luokalla, kun luin hänen kuuluisan "Pentateukin" yhdellä kulauksella - viisi hienoa romaania "Rikos ja rangaistus" ja "Veljekset Karamazovit", jotka Dostojevski kirjoitti raskaan työn jälkeen. Sitten tietysti luin hänen muita teoksiaan, mutta juuri tästä hetkestä tuli todellinen tutkimuskiinnostukseni kirjallisuutta kohtaan ja määräsi myöhemmän filologisen elämäni. Ei kuitenkaan voida sanoa, että tällainen intohimo Dostojevskiin syntyi odottamatta, spontaanisti. Ilmeisesti maaperää valmistettiin tietämättään lapsuudesta ja jopa lapsesta asti. Mitä pidempään elän, sitä kiitollisempi olen vanhemmilleni siitä, että synnyin ja vietin kaikki esikouluvuoteni yhdessä vanhemman veljeni kanssa taukoamatta pienessä, silloin täysin syrjäisessä kylässä Moskovan lähellä, missä he meni valmistuttuaan Moskovan yliopistosta (on huomattava - uhmaten yleistä käänteistä virtausta kylistä kaupunkeihin). Sieluni yhdisti kehdosta orgaanisesti vapaata kyläelämää omavaraisviljelyyn, kukkien laulamiseen ja naapurin lehmän moukumiseen sekä Pushkinin ja Yeseninin runojen, Bachin ja Haydnin levyjen, venäläisen klassisen musiikin ja muinaisten venäläisten laulujen ääneen. . Vanhan puutalomme ikkunan ulkopuolella olevat avoimet tilat, joissa oli venäläinen liesi ja albumit maailmantaiteen mestariteosten jäljennöksillä, olivat vapaasti rinnakkain. Mutta kaikki alkoi tietysti tiedostamattomasta lapsen pääkirjan assimilaatiosta - suuren vanhan nahkaisen liturgisen evankeliumin voitokkaasti pureskelusta.

Tällaisten lapsuuden vaikutelmien ollessa takanamme, kuinka voisi olla mahdollista, jopa kaikkein impulsiivisimmassa murrosiässä, olla vastaamatta Dostojevskin "venäläisten poikien" ikuisiin tietoisuutta koskeviin kysymyksiin? Ja kun valmistuin koulusta 15-vuotiaana, ei ollut epäilystäkään: vain Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan opiskelemaan Dostojevskia. Kuten elämä on osoittanut, tämä pyrkimys osoittautui varsin vakavaksi, ei vain teini-impulssiksi, koska silloin oli Dostojevski-tutkinto ja väitöskirja, jonka puolustin Moskovan valtionyliopiston samassa filologisessa tiedekunnassa.

Mitä uutta toit tieteeseen väitöskirjallasi "Evankeliumiteksti Dostojevskin fiktiossa"? Ja mikä on väitöskirjan aihe?

Kun otin tämän aiheen esiin, siitä oli tullut jo melko suosittu kirjailijayhteisössä, mikä on ymmärrettävää paitsi 1990-luvun lopun humanitaarisen ajattelun yleisen suuntauksen valossa, myös Dostojevskin ilmeisen ensiarvoisen merkityksen vuoksi. työ evankeliumin roolista siinä. Monet 1800- ja 1900-luvun lopun erinomaisten ajattelijoiden tutkimukset, joita ei ollut saatavilla Neuvostoliiton aikana, julkaistiin uudelleen, ja nykyaikaisten kirjailijoiden teoksia ilmestyi. Ja jäi vaikutelma, että kysymys oli melko kattavasti käsitelty. Kuitenkin, kun yritettiin luottaa näihin erilaisiin tutkimuksiin ja luoda täydellinen kuva laeista, joiden mukaan Uuden testamentin sana tuli ja eli kirjailijan taiteelliseen maailmaan, ilmaantui monia ristiriitoja.

Mitkä?

Toisaalta taipumus pysyä evankeliumin sanan kirjaimessa ja keskittyä suoriin evankeliumin viittauksiin Dostojevskin teoksissa johti suoraviivaiseen kuvaukseen jättäen pois kirjoittajassa selvästi esiintyneet syvät alatekstit. Toisaalta halu "salata" "koodatut" raamatulliset merkitykset jollakin taiteellisella keinolla johti mielivaltaisiin tulkintoihin, jotka erotettiin analysoidusta materiaalista, ja jopa lausuntoihin uudesta "kirjallisesta" evankeliumista ja "uudesta". ”Kristinusko. Kumpikin logiikka kohtaa johdonmukaisen kehityksensä aikana väistämättä väistämättömiä, poistamattomia ristiriitoja ja tarpeen leikata pois joitakin "epämukavia" tosiasioita. Siten hahmottui selkeästi tarve tunnistaa ja muotoilla evankeliumin sanan ja Dostojevskin sanan välisen vuorovaikutuksen lait, ottaen huomioon sekä kirjoittajan taiteellisen menetelmän erityispiirteet että teosten kokonaisuus koko hänen luomispolullaan. minulle.

Miten selvisit tehtävästä?

Suureksi avuksi tässä on ainutlaatuinen Dostojevskin evankeliumi, jonka hänelle antoivat Tobolskin dekabristien vaimot matkalla vankilaan: neljän vuoden kovan työn aikana tämä oli ainoa kirja, jonka Dostojevski luki, ja se säilytti tehdyt muistiinpanot. hänen kätensä kautta. Heidän systemaattisensa analyysinsä osoittaa heitä yhdistävän olennaisen syvän merkityksen, joka ilmaisee Dostojevskille kristinuskon ja ylipäätään ihmisen olemassaolon koko olemuksen. Tämä merkitys luo lähtökohdan Dostojevskin taiteelliseen koordinaattijärjestelmään, hänen sankareilleen tapahtuvien tapahtumien mittakaava on aivan eri järjestyksen ilmiö kuin evankeliumin kirjallinen lainaus tai "mallinnus" kirjallisin keinoin. Syventyminen tähän asiaan vei minut Dostojevskin työn ulkopuolelle. Kuten tiedetään, hän asettui itsepintaisesti Pushkinin seuraajaksi, koska hän oli radikaalisti erilainen taiteilija kuin hän. Väitöskirjani perustana olleessa monografiassa "Pushkin ja Dostojevski: evankeliumin sana kirjallisessa perinteessä" osoitan, että tämä jatkuvuus tulee ilmeiseksi juuri evankeliumin tekstien ja merkityksien perustavanlaatuisen roolin näkökulmasta. tehdä työtä.

Paluu lapsuuteen: meidän aikanamme monet koululaiset, vaikkakin vastahakoisesti, voittivat Dostojevskin ja muut klassikot. Useimmat nykyajan teini-ikäiset, kuten olemme laajalti vakuuttuneita, eivät lue ollenkaan. Voivatko filologit osoittautua hyödyllisiksi opettajille tässä suhteessa?

Ja heidän pitäisi, ja he voivat, ja ne osoittautuvat hyödyllisiksi. Tiedän itsekin tällaisia ​​esimerkkejä. Yksi niistä on Kornilievin opetuslukemat, joita pidetään säännöllisesti Pechoran kaupungin kuntosalilla, jossa Venäjän johtavien yliopistojen, mukaan lukien Moskovan valtionyliopisto, näkyvät tutkijat jakavat suoraan uusimmat tieteelliset saavutukset koululaisten kanssa. Yksi tärkeimmistä tieteellisen tutkimuksen tarkkuuden, syvyyden ja totuudenmukaisuuden mittareista on tekijän kyky kertoa ja selittää koululaiselle sen olemus.

Tuovatko kirjallisten teosten elokuvasovitukset klassikot lähemmäksi ihmisiä?

Muodollisesti katsottuna modernin kulttuurin ilmeisen kallistuman näkökulmasta visuaalisiin genreihin laajoille massoille kirjallisuuden mukauttaminen tietysti vähentää etäisyyttä heidän ja klassikoiden välillä tehden siitä "meidän". Mutta tämä on kaksiteräinen miekka: pohjimmiltaan tällainen muodollinen lähentyminen voi osoittautua sekä sillaksi kansan ja klassisen kirjallisuuden välillä että kuiluksi, joka tuhoaa polun siihen. Dostojevskin elokuvasovitukset kuvaavat tätä kaunopuheisesti, esimerkiksi romaani "Idiootti". 2000-luvun alussa ilmestyivät peräkkäin Roman Kachanovin parodiaelokuva "Down House" ja Vladimir Bortkon tv-sarja "Idiootti". Ensimmäinen niistä "modernisoi" kirjailijan juonen niin paljon kuin mahdollista sovittaen sen massakulttuurin todellisuuksiin, jättämättä käytännössä mitään Dostojevskiltä itseltään ulkoisia juonenanalogioita lukuun ottamatta. Toinen päinvastoin yrittää säilyttää romaanin kirjoittajan hengen ja kirjaimen mahdollisimman paljon. Ja tässä toimi mielenkiintoinen paradoksi: jos ensimmäisessä tapauksessa venäläisen kirjallisuuden mestariteoksen leikkaaminen pilkkaavan tylsällä "pop"-veitsellä antoi epäselvästi tylsän tuloksen, joka vaipui välittömästi unohduksiin, niin toisessa tapauksessa koko maa kokoontui kirkon eteen. TV-ruudut ja seuraavan jakson esitys ylitti kaikkien suosituimpien viihdetelevisio-ohjelmien luokitukset. Se on hyvin suuntaa-antava kirjallisuuden ja elokuvan hedelmällisen vuorovaikutuksen alueiden etsimisen kannalta.

Koska olemme siirtyneet kirjallisuudesta elokuvaan, siirrytään muihin tärkeisiin taiteisiin. Olit useita vuosia samanaikaisesti tohtoriopiskelijana IMLI:ssä ja konservatorion opiskelijana, viime vuonna valmistuit konservatoriosta laululuokassa. Kuka sinä olet - filologi vai laulaja?

Filologisen toimintani huipulla elämässäni tapahtui odottamaton vallankumous. Vaikka se on haudutettu yli vuoden. Torkkuen jossain sisälläni, kuten Ilja Muromets liesillä, paksu matala basso päätti tehdä itsensä tunnetuksi, ja ylioppilasvuosista lähtien amatöörilaulu ystävällisessä piirissä kehittyi vähitellen määräaikaisiksi kokeiksi konserttilavalla. Ilmeisesti myös lapsuuden kiintymys nappihaitariin palasi kummittelemaan: rakastin isältäni perimääni haitarisoittimeen niin paljon, että aloin kiusata soitinta, kun en vielä osannut laittaa sitä, koska se pitäisi olla polvillani. Hän laittoi hänet sängylle ja seisoessaan hänen vieressään yritti saada ääniä. Samalla kun opin tuntemaan oman ääneni ja kertyin ammatillisia neuvoja kiinnittää siihen vakavasti huomiota, halu tulla oikeaksi laulajaksi kasvoi hallitsemattomasti. Filologisten tieteiden kandidaattina ja Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutin vanhempana tutkijana visioin itseopiskelupolun ja bel canton laulumestareilta yksityistunteja. Mutta kävi toisin. Eräänä kauniina kesäpäivänä, pian IMLI:n tohtoriohjelmaan astumisen jälkeen, tulin hauskana kokeiluna Moskovan konservatorion lauluosastolle. Vitsinä, koska minun oli mahdotonta ajatella, että ryhdyin uudelleen opiskelijaksi, menisin luennoille, tekisin kokeita. Koin täysin tämän käsittämättömyyden, kun läpäistyäni kaikki musiikilliset pääsykokeet suoritin loppupääsykokeen - sävellyksen. Pelkästään tämän tunteen vuoksi kannatti tehdä tällainen kokeilu, kun yrität mukauttaa näitä löytöjä muotoon niiden ankaran katseen alla, joita voit esitellä "korkealta saarnatuolilta" filologisilla löydöilläsi ja julkaisuillaan. koulukirjoituksesta!

No, miten valintalautakunta arvioi hakijan - tieteiden kandidaatin esseen?

Oli miten oli, "en häpeännyt kunniaani" ja saatuani kohtalokkaan "A" esseestä jouduin tosiasian eteen: minut kirjoitettiin konservatorion ensimmäisen vuoden opiskelijaksi. Vitsit olivat ohi, alkoi sopeutuminen uuteen elämään, joka sujui erittäin sujuvasti - löysin itseni elementissäni. Siitä lähtien matkatavaraani on ilmestynyt useampi kuin yksi kansainvälisten festivaalien ja kilpailujen voittaja, ja soolokonsertteja ja -esityksiä järjestetään säännöllisesti Moskovan konservatoriossa, Moskovan kansainvälisessä musiikkitalossa, Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla (Espanja, USA, Argentiina, Uruguay, Japani, Pohjois-Korea, Kiina, Latvia jne.). Niinpä sekä monografian julkaisemista että väitöskirjan puolustamista jouduttiin lykkäämään, ja vasta konservatoriosta valmistumisen jälkeen tämä tieteellinen työ oli mahdollista saattaa loogiseen päätökseensä.

Mikä toiminta-ala viittaa ensisijaisesti "luovien suunnitelmien" käsitteeseen?

Toivon todella, että vaikka melkein kaikki energiani ja aikani kuluu nyt lauluammatille, filologinen "puolikkaani" kehittyy edelleen, jolle on olemassa sellaisia ​​​​edellytyksiä kuin Moskovan yliopistojen kutsut osastopäällikköihin ja tieteellisten koulujen kehittämiseen. Ja itse laulutaide yhdistää musiikin sanoihin, joten laulajan filologinen matkatavara on yksinkertaisesti aarre!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Keskustelimme Moskovan basson Fjodor Tarasovin kanssa, joka tuli filharmoniaan ohjelmalla hänen kaimansa Fjodor Chaliapinin ohjelmistosta: suuresta venäläisbassosta, Fjodor Dostojevskista, jolla on tärkeä rooli laulajan elämässä ja miksi vieraamme lopetti. nousi opiskelijapenkille 29-vuotiaana.

Ensimmäinen kirjallinen vaikutelmasi oli tutustuminen evankeliumitekstiin. Millainen oli ensimmäinen musiikkivaikutelmasi?

Ensimmäinen musiikillinen vaikutelma on levy "Trio of Accordion Players". Muuten, istuimme konsertin jälkeen Gennadi Ivanovitš Mironovin ja Alexander Tsygankovin (erinomainen virtuoosidomristi - toim.) kanssa ja muistelimme erilaisia ​​mielenkiintoisia hetkiä elämästä, mukaan lukien tämä levy. En enää muista sen äänittäneitä artisteja: Tsygankov nimesi useita nimiä, mutta valitettavasti ne eivät koskaan jääneet muistiini. Mutta sitten se vaikutti vahvasti: halusin soittaa harmonikkaa.

- Ja sinä pelasit?

Kyllä, ja sain soittimen isältäni, ja hän puolestaan ​​sedältään, harmonikkasoittajalta. Olin niin pieni, etten pystynyt pitämään nappihaitaria käsissäni - laitoin sen vain sängylle, seisoin sen vieressä ja vedin palkeesta yrittäen saada siitä ääniä. Tämä tuotti minulle valtavan ilon! Tämän seurauksena menin opiskelemaan musiikkikouluun nappiharmonikan luokassa.

Silti musiikkikoulusta valmistumisen jälkeen päätit olla yhdistämättä elämääsi musiikkiin ja valitsit kirjallisuuden...

Tiedätkö, kun valmistuin musiikkikoulusta, olin vielä lapsi. Minulla on uusi harrastus - maalaus. Aloitin opiskelun taidestudiossa. Ajattelin jopa yhdistää elämäni maalaukseen... Mutta sitten minulle tapahtui toinen tärkeä löytö: Dostojevski. Teini-ikäisenä (luulen, että olin silloin seitsemännellä tai kahdeksannella luokalla) aloin syventyä Dostojevskiin ja luin, ellei lähes kaikkia hänen taideteoksiaan, niin suuren osan niistä. Tämä kiehtoi minua niin paljon, että päätin opiskella kirjallisuuskritiikkiä, astuin Moskovan valtionyliopiston filologiseen tiedekuntaan ja valmistuin onnistuneesti.

- Tiesitkö filologian laitoksella alusta alkaen, että opiskelet Dostojevskia?

Kyllä, voit sanoa, että siksi tein sen. Halusin tutkia hänen töitään hyvin yksityiskohtaisesti ja syvällisesti. Tämä kiehtoi ja inspiroi minua paljon. Opiskelin mielelläni, puolustin diplomini Dostojevskin teoksista ja sitten väitöskirjani. Tieteellinen elämä oli erittäin mielenkiintoista! Opiskeltuaan tutkijakoulussa ja puolustattuaan tohtorinsa hän siirtyi töihin Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituuttiin. Työskentelin siellä pitkään, mielestäni noin kuusi vuotta: olin vanhempi tutkija, mukana instituutin suunnitellussa työssä. Erityisesti valmistelin kokoelmaa Tyutchevin teoksista, koska runoilijan vuosipäivän valmistelu ja juhliminen osuivat juuri noina vuosina. Samalla hän jatkoi työtään. Tämän seurauksena vuonna 2004 päätin lähteä jatko-opintoihin ja kirjoittaa väitöskirjan. Aihe on: "Pushkin ja Dostojevski: evankeliumin sana kirjallisessa perinteessä." Samaan aikaan astuin Moskovan konservatorioon lauluosastolle, ja niin tapahtui, että omistin tieteellisen lomani vuodet pääasiassa laulukoulutukselle.

Minusta näyttää siltä, ​​että luovuus ja tiede vaativat erilaisia ​​ajattelutapoja. Eivätkö nämä kaksi suuntaa ole ristiriidassa keskenään?

Jostain syystä kävi ilmi, että nämä kaksi puolta yhdistyvät minussa. Sanon jopa, että ne eivät ole ristiriidassa keskenään, vaan päinvastoin, yksi toiminta-alue on avuksi toiselle. Ainoa asia, joka synnyttää tietyn ristiriidan, on se, että on erittäin vaikeaa opiskella samanaikaisesti sekä vakavasti että syvällisesti. Olet kirjaimellisesti repeytynyt kahteen osaan. Jossain vaiheessa tajusin, että tämä oli yksinkertaisesti fyysisesti mahdotonta. Sinun on tehtävä valinta. Mutta sitten oli selvää: laulu oli vetänyt omaan suuntaansa.

- Kuinka vanha olit, kun tulit konservatorioon?

Olin jo 29-vuotias - aikuinen. Tietysti oli vähän pelottavaa muuttaa elämäni niin dramaattisesti. Ensinnäkin filologinen toimintani kehittyi varsin menestyksekkäästi. Toiseksi yliopistoon paluu ja opiskelijastatuksen paluu oli täysin mahdotonta ajatella. En voisi kuvitella aloittavani uudestaan ​​tyhjästä. Sitten minulla oli myös epäilyksiä... Luojan kiitos, sillä hetkellä vanhempani tukivat minua moraalisesti: kuuntelen aina heidän neuvojaan, he ovat erittäin viisaita ihmisiä. Muistan, että sille ajanjaksolle oli suunniteltu paljon asioita. Tulin konservatorioon täydellisen vapautumisen tunteella: en ollut huolissani, en ajatellut, että jos epäonnistun kokeessa, se olisi katastrofi.

- Pitikö sinun kirjoittaa johdantoessee venäläisestä kirjallisuudesta? Mitä se koski?

Se puhui Tatjana Larinan kuvasta Pushkinin "Jevgeni Oneginissa". Hauska asia tässä tilanteessa oli, että kirjoitin äskettäin artikkelin evankeliumitekstien roolista Tatjana-kuvan muovaamisessa. Päätin käyttää sitä esseen kirjoittamisessa miellyttääkseni komissiota materiaalilla, jota he eivät ilmeisesti olleet koskaan ennen elämässään kohdanneet. Aloin kirjoittaa kouluesseen neljälle paperille... Istuin pitkään. Muistan, että kaikki hakijat olivat jo kirjoittaneet jotain, lähettäneet sen ja lopulta jäin yksin. Olin juuri alkanut kopioida lopullista kopiota, kun eräs nainen komissiosta tuli luokseni ja sanoi, että aika oli ohi. Pyysin vähintään 10 minuuttia lisää kirjoittamiseen. Mutta hän vastasi, että ei ole enää aikaa - laita merkki luonnokseen paikkaan, johon onnistuit kirjoittamaan sen kokonaan uudelleen, ja sitten tarkistamme luonnoksen. Minulla ei ollut aikaa edes tarkistaa esseetä, mutta luojan kiitos Moskovan valtionyliopiston koulu ei pettänyt minua, joten sain esseestä A:n. Mutta tunne oli fantastinen: minä, filologisten tieteiden kandidaatti, IMLI RAS:n vanhempi tutkija, kirjoitan kouluesseetä!

Maksim Gorki sanoi, että "Venäjän taiteessa Chaliapin on Puškinin kaltainen aikakausi". Oletko samaa mieltä tämän väitteen kanssa?

Tietysti jossain määrin samaa mieltä. Aivan kuten ennen Pushkinia kirjallisuudessa oli erittäin voimakas perinne, jonka hän tunsi erittäin hyvin ja joka kuitenkin loi perustan uuden historiallisen ajanjakson kirjallisuudelle, niin teki myös Chaliapin. Hän tuli laulumaailmaan, jolla oli jo omat voimakkaat perinteensä, ja esitteli oman koordinaattijärjestelmän, joka imeytyi ennen häntä olemassa olleita juuria. Kyllä, tilanteet ovat typologisesti hyvin samankaltaisia. Ehkä asteikot eivät ole aivan samat.

Miksi arvelet, että Chaliapinista tuli niin tunnettu hahmo? Jopa ne, jotka eivät ole koskaan kuulleet äänitystä, tietävät hänen nimensä...

Chaliapinilla ei ollut vain laulutaitoa, vaan myös loistava näyttelijälahja, ja lisäksi hän oli laulajana todellisessa yhteistyössä aikansa erinomaisten kulttuurihenkilöiden kanssa, mikä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen luovan tietoisuuden mittakaavaan ja hänen maineeseensa. hänen nimensä.

TO Kun esität aarioita ja kappaleita hänen ohjelmistostaan, keskitytkö Chaliapinin esitykseen?

Minun on vaikea nimetä bassoa, joka ei keskittyisi esitykseensä. Toinen asia on, että häntä ei voi jäljitellä. Et koskaan laula niin, etkä tarvitsekaan. Jotkut hänen tyylinsä piirteet näyttävät jo aikamme koomisilta. Siitä huolimatta hänen menetelmänsä, hänen taiteellinen lähestymistapansa ovat erittäin arvokkaita. Hänen kuunteleminen rikastuttaa sinua valtavasti. Näitä menetelmiä voidaan ja pitäisi käyttää nykyaikaisessa suorituskyvyssä.

- Onko Chaliapinin lisäksi ketään, jota katsot ylöspäin?

Syödä. Sanoisin jopa, että minulle tämä basso on jossain mielessä Chaliapinia suurempi standardi nykyaikaisen esityksen suhteen. Vaikka tämä laulaja ei myöskään ole nykyaikamme - tämä on bulgarialainen laulaja Boris Hristov, Chaliapinin seuraaja. Kuuntelin hänen äänityksiään paljon, opiskelin niistä, ne antoivat minulle paljon. Yritin jopa jäljitellä Kristusta joissain kohdissa, ilman pelkoa, että se olisi jotenkin karikatyyri. Hän on universaali taiteilija, joka maalaa upeita kuvia äänellä niin runsain vivahtein, niin syvällisesti, että joissain hetkissä hän ylittää minun näkökulmastani Chaliapinin. Khristovin löytämät värit eivät ole tällä hetkellä anakronismia.

Yleisesti ottaen perinteiden yhdistäminen moderneihin soundeihin ja motiiveihin on minulle erittäin tärkeää. Tämän ansiosta on mahdollista vastata tämän päivän haasteisiin ja kiireellisiin ongelmiin. Älä vastaa välittömillä pinnallisilla vastauksilla, vaan tarjoa vaihtoehtoja, jotka, kuten Kristuksen, eivät haalistu ajan myötä. Luultavasti tästä syystä käännyn hänen puoleen jopa useammin kuin Chaliapinin puoleen. Mutta tämä ei sulje pois viimeksi mainitun suuruutta. Chaliapin tuli laulutaiteeseen oikeaan aikaan. Jos häntä ei olisi minusta ollut olemassa, ei olisi ollut Christovia, ei olisi ollut Gyaurovia (bulgarialainen basso - toim.), ei olisi ollut kuuluisia venäläisiä bassojamme, Pirogovin veljiä, Nesterenkoa...

- Koska puhumme venäläisistä bassoista, miksi juuri tämä sointi liittyy Venäjään?

Minusta tuntuu, että basso on Venäjän sointikasvot. Hänen äänensä värissä oleva basso on sellaista voimaa, eeppistä leveyttä, syvyyttä, rikkautta, maskuliinisuutta. Ja sitten... Maailmassa on vähän matalia miesääniä, eivätkä ne synny kaikkialla. Jostain syystä tapahtuu niin, että Venäjällä niitä on paljon enemmän kuin muissa maissa. Ehkä maamme itse, sen laajuus, sen maailmankatsomuksen sovinto myötävaikuttaa siihen, että siinä syntyy sellaisia ​​ääniä. Ääni liittyy hyvin läheisesti kuuloon, ja kuuleminen vaikuttaa ääneen suuresti. Ja kuulo liittyy suoraan maailmaan, jossa elät, sinua ympäröiviin ääniin, maailmankuvaasi.

- Mitkä oopperahahmot ovat sinulle läheisimpiä?

Olen lähempänä dramaattisia kuvia, ehkä jopa traagisia, majesteettisia, jaloja. Tsaari Boris esimerkiksi Mussorgskin oopperassa "Boris Godunov", kuningas Rene Tšaikovskin oopperassa "Iolanta", kuningas Philip Verdin "Don Carlosissa" - hahmot ovat hengeltään vahvoja, korostuneen moraalisen periaatteen kanssa, kärsimystä. itselleen ja kaikelle tapahtuvalle, tietoinen vastuustaan ​​siitä, mitä ympärillään tapahtuu, rikkaalla sisäisellä maailmalla, monilla erilaisilla tunteilla, joskus sopusoinnussa, joskus ristiriidassa keskenään.

- Sanot, että filologia auttaa musiikkia. Mitä tarkalleen?

Täällä kaikki on yksinkertaista. Laulutaide on musiikin ja sanojen yhdistelmä. Lisäksi suurin osa laulusävellyksistä on kirjoitettu kuuluisien runollisten tai proosallisten kirjallisten teosten tekstien perusteella. Kulttuurikontekstin tuntemus auttaa esityksessä, auttaa ilmentämään kaiken tämän ääneen.

- Analysoitko laulumusiikin sanoituksia erikseen?

En voi tehdä sitä muuten! Se on erittäin tärkeää. Tietenkin on vokalisteja, jotka eivät kiinnitä paljon huomiota sanoituksiin. Mielestäni tämä on väärin. Tämä johtaa siihen, että vaikka sinulla olisi erittäin kaunis ääni, niin ensimmäisinä hetkinä teet sillä luonnollisesti vaikutuksen yleisöön, mutta kuluu minuutti, kaksi, kolme ja sitten haluat ymmärtää, mitä haluat välittää meille. kauniilla äänelläsi. Tässä kohtaa muut lait tulevat voimaan. Siksi, jos et ole tehnyt työtä, jos sinulla ei ole sielussasi, mielessäsi ja sydämessäsi tätä sisältöä, jonka haluat välittää yleisölle, niin anteeksi: kuuntelija alkaa haukotella ja voittaa en tule luoksesi toista kertaa.

Olet luultavasti nähnyt oopperan Karamazovin veljet. Piditkö siitä? Mitä mieltä olet ajatuksesta luoda Dostojevskiin perustuva oopperatetralogia? Missä määrin Dostojevski luottaa musiikkiin?

Tiedätkö, Dostojevski liittyy hyvin musiikkiin. Lisäksi hän rakasti musiikkia kovasti ja ymmärsi sitä hyvin. Musiikilla on erittäin tärkeä rooli hänen teoksissaan. Tämän todistaa jopa kuuluisin Dostojevskin tieteellinen työ - Bahtinin työ Dostojevskin moniääniseen romaaniin, jolla oli valtava rooli kirjailijan romaanityön tutkimuksessa. Otsikossa on jo musiikillinen termi. Siksi täällä kaikki kortit ovat kädessä, kuten sanotaan. Tämä on tuottava idea. Pidin oopperasta. Kysymyksiä toki on, mutta niitä on aina olemassa. Pidin siitä, että se pyrki tuomaan esiin sen, mitä Dostojevski halusi sanoa, mutta musiikillisesti. Todellakin, modernissa taiteessamme ihmiset kääntyvät usein suurten töiden puoleen niin sanotusti "esitelläkseen heidän kustannuksellaan": sinulla ei ole omaa mielenkiintoista sisältöäsi, jonka voisit välittää, ja otat sen, mikä on. saanut jo mainetta. Pilkkaat sitä hieman, yrität tehdä jotain nokkelaa ja päästä eroon siitä. Mutta on hyvin surullista, että kohtaamme tämän usein nykyään. Oopperassa Karamazovin veljet tilanne on täysin toinen. Näkyvissä on halu yhdistää syvä kirjallinen sisältö musiikilliseen kieleen. Tuen tätä täysin.

- Mitä Dostojevskin romaaneja säveltäisit?

Luonnollisesti hänen kuuluisa "Pentateukki": "Rikos ja rangaistus", "Idiootti", "Demonit", "Teini", "Karamazovin veljet".

- Tuntuuko sinusta nykyään enemmän vokalisti?

Kyllä ehdottomasti.

- Luuletko, että tämä on lopullinen valinta?

En ole näkijä, joten en osaa sanoa. Tämän päivän fiilikseni kannalta kyllä. Ja sitten kuten Jumala tahtoo.

- Lopuksi kolme lyhyttä kysymystä. Kaikki on selvää suosikkikirjailijasi kanssa. Kuka on suosikkisäveltäjäsi?

Mussorgski.

- Dostojevskin suosikkiromaani?

"Karamazovin veljet".

- Suosikki kirjallinen hahmo?

Se on vaikea kysymys. Luulen, että hän "asu" jossain Pushkinin kanssa. Ehkä tämä on Petrusha Grinev Kapteenin tyttärestä. En ole varma, koska en ole ajatellut tätä kysymystä viime aikoina, ja elämän edetessä maailmankuvan ja mieltymysten sävyt muuttuvat.

Dostojevskin ja Chaliapinin kaima, voimakkaan, syvän basson omistaja Fjodor Tarasov yhdistää onnistuneesti Dostojevski-filologin tutkimuksen laulajan uraan. Hänen mukaansa "laulutaide itse yhdistää musiikin sanoihin, joten laulajan filologiset matkatavarat ovat yksinkertaisesti aarre!" Ensinnäkin Moskovan valtionyliopiston luokkatoverit ja sitten ammattimuusikot huomasivat Tarasovin hämmästyttävän basson. Vuosisatoja vanhan kulttuuriperinteen hengessä Fjodor Tarasovin lauluelämä alkoi kirkkokuorossa. Vuonna 2002, kun kansainvälinen nuorisotaidefestivaali pidettiin Moskovassa, Fedor, joka ei ollut vielä ammattilaulaja ja ilman konserttikokemusta, osallistui kilpailuun ja voitti sen "akateemisen laulun" kategoriassa. Filologisten tieteiden kandidaatti ja vanhempi tutkija Venäjän tiedeakatemian maailmankirjallisuuden instituutissa Fjodor Tarasov tuli Moskovan konservatorion lauluosastolle ja valmistui arvosanoin vuonna 2010.

Vuodesta 2003 lähtien laulaja aloitti konserttitoimintansa Moskovan parhailla konserttinäyttämöillä, muissa Venäjän kaupungeissa ja ulkomailla (Espanja, Italia, Kreikka, Kypros, Saksa, Ranska, Sveitsi, USA, Argentiina, Uruguay, Japani, Pohjois-Korea, Kiina, Latvia, Viro jne.).

Vuonna 2006 Fjodor Tarasovista tuli "Romansiada Without Borders" -kilpailun (Moskova, 1. palkinto), kansainvälisen taidefestivaalin "Huhtikuun kevät" (Pjongjang, kultapalkinto), vuonna 2007 - nimetyn kansainvälisen kilpailun palkinnon saaja. R. Vagapova (Kazan, 1. palkinto), vuonna 2010 - venäläisten konservatorioiden valmistuneiden kilpailu-arvioinnin voittaja.

Vuonna 2011 laulaja puolusti väitöskirjaansa, ja vuonna 2012 hänestä tuli vieraileva solisti Venäjän Bolshoi-teatterissa.

Vuodesta 2004 vuoteen 2009 hän osallistui Sretenskin luostarin kuoron laulajana lukuisiin patriarkaalisiin tapahtumiin, Venäjän ortodoksisen kirkon ja ortodoksisen kirkon yhdistämiselle omistetulle maailmanympärimatkalle latinan kiertueelle. Amerikassa, konserttiesityksissä ja juhlallisissa jumalanpalveluksissa. Fjodorin sooloesityksistä tuli osa muita kirkon tapahtumia, mukaan lukien patriarkaalisen kirjallisuuspalkinnon jakaminen. Fjodor Tarasov edusti myös Sveitsissä solistina metropoliitta Hilarionin (Alfeev) maailmankuulua teosta "St. Matthew Passion".

Laulajan ohjelmistoon kuuluu venäläisten ja eurooppalaisten säveltäjien ooppera-aarioita, oratorio- ja kamariteoksia, napolilaisia ​​lauluja, kansanlauluja, kasakka- ja sotilaslauluja, neuvostoajan ja nykysäveltäjien popteoksia, hengellisiä lauluja.

Fedor osallistuu moniin musiikkiohjelmiin johtavien oopperatalojen solistien, elokuvien, keskuskanavien televisio-ohjelmien ja radiolähetysten kanssa.