Vuohen parta ja sarvet, jotka kuvaavat Dionysoksen kumppaneita - satyyreja (tästä nimi - satyr draama). Rituaaliesityksiä pidettiin Dionysioiden (Dionysoksen kunniaksi) aikana keväällä ja syksyllä. Dionysia erosi "suuri" - kaupungissa, erittäin upea, ja "pieni" - maaseutu, vaatimattomampi. Nämä rituaaliesitykset ovat kreikkalaisen teatterin alkuperä.

Kreikkalainen teatteri oli valtava avoin rakennus. Lava koostui pitkästä kapeasta lavasta ja oli aidattu kolmelta sivulta, jonka takaosaa (katoksen kera) kutsuttiin skeneksi, sivuja paraskenioniksi ja sitä mitä me kutsumme lavalla proskenioniksi.

Reunoilla korotettua katsojaistuinten puoliympyrää kutsuttiin amfiteatteriksi, näyttämön ja amfiteatterin välistä paikkaa orkesteriksi; täällä sijaitsi kuoro, jota johti valaisin (kuoron johtaja). Dramaattisen toiminnan kehittyessä orkesteriin kiinnitettiin teltta (skene), jossa näyttelijät pukeutuivat ja vaihtoivat vaatteita (kukin näyttelijä esitti useita rooleja).

Dionysoksen kärsimyksiä kertovista jäljittelevistä dityrambeista siirryttiin vähitellen niiden näyttämiseen toiminnassa. Ensimmäiset näytelmäkirjailijat ovat Thespis (Pisistratuksen nykyaikainen) ja Phrynich. He esittelivät näyttelijän (toisen ja kolmannen esittelivät sitten Aischylos ja Sophokles). Draamateokset ovat yleensä kirjoittajien antamia kilpailujärjestyksessä. Kirjoittajat näyttelivät päärooleja (sekä Aischylos että Sophokles olivat suuria näyttelijöitä), he itse kirjoittivat musiikkia tragedioihin ja ohjasivat tansseja.

Teatterikilpailujen järjestäjänä oli valtio. Areopagin jäsenen, erityisesti tähän tarkoitukseen nimetyn arkonin, henkilössä se hylkäsi tai salli yhden tai toisen tragedian esittämisen. Näin oli yleensä luokkalähestymistavan kohdalla dramaattisten teosten arvioinnissa. Jälkimmäisen piti olla sopusoinnussa ylemmän luokan tunteiden ja etujen kanssa. Tätä tarkoitusta varten oikeus tarjota kuoro näytelmäkirjailijalle annettiin niin sanotuille askareille, suurille maanomistajille, teatteritaiteen erityissuojelijalle. He yrittivät käyttää teatteria ideologiansa agitaation ja propagandan välineenä. Ja kohdistaakseen vaikutusvaltansa kaikkiin vapaisiin kansalaisiin (orjat eivät saaneet käydä teatterissa), he perustivat erityisen teatterin rahakysymyksen köyhille (teoreettinen - Perikleksen alla).

Nämä näkemykset ilmaisivat hallitsevan luokan - aristokratian - suojelevia taipumuksia, joiden ideologian määritti tietoisuus kiistattoman alistumisen tarpeesta tälle yhteiskuntajärjestykselle. Sofokleen tragediat kuvastavat kreikkalaisten ja persialaisten välisen voittoisan sodan aikakautta, joka avasi suuria mahdollisuuksia kaupalliselle pääomalle.

Tässä suhteessa aristokratian auktoriteetti maassa vaihtelee, ja tämä vaikuttaa vastaavasti Sofokleen teoksiin. Hänen tragedioidensa keskiössä on klaaniperinteen ja valtion vallan välinen konflikti. Sofokles piti mahdollisena sovittaa yhteen sosiaaliset ristiriidat - kompromissi kauppaeliitin ja aristokratian välillä.

Ja lopuksi Euripides - kauppakerroksen voiton kannattaja maanomistajaaristokratiasta - kieltää jo uskonnon. Hänen "Bellerophon" kuvaa taistelijaa, joka kapinoi jumalia vastaan, koska he holhoavat aristokratian petollisia hallitsijoita. "Heidän (jumalia) ei ole siellä (taivaassa), " hän sanoo, "jos ihmiset eivät halua hulluna uskoa vanhoja satuja." Ateistisesti ajattelevan Euripideksen teoksissa draaman hahmot ovat yksinomaan ihmisiä. Jos hän esittelee jumalat, se tapahtuu vain niissä tapauksissa, joissa vaaditaan jonkin monimutkaisen juonittelun ratkaisemista. Dramaattiseen toimintaan motivoivat ihmisen psyyken todelliset ominaisuudet. Aischyloksen ja Sofokleen majesteettiset, mutta henkisesti yksinkertaistetut sankarit korvataan nuoremman tragedian teoksissa joskin proosallisemmilla, mutta monimutkaisemmilla hahmoilla. Sofokles puhui Euripideksestä seuraavasti: ”Kuvitin ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla; Euripides esittää heidät sellaisina kuin he todella ovat."

Antiikin kreikkalainen komedia

BIBLIOGRAFIA

Viitejulkaisut

Botvinnik, M.N. Mytologinen sanakirja / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. - M., 1985.

Ulkomaiset kirjailijat: biobibliografia. sanat .: 2 tunnissa / toim. N.P. Mikhalskaja. - M .: Koulutus, JSC "Educational Literature", 1997.

Lyhyt kirjallinen tietosanakirja: 9 osassa / toim. A.A. Surkov.

Termien ja käsitteiden kirjallinen tietosanakirja / toim. A.N. Nikolyukin. - S.-P., 2001.

Myytit maailman kansoista: Tietosanakirja. 2 tunnissa / toim. Tokareva S.A. - M., 1994.

Rudnev V.P. 1900-luvun kulttuurin sanakirja. Keskeiset käsitteet ja tekstit. - M .: Taide, 1997.

Kirjallisuuden termien sanakirja / Toim. - koost. L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - M .: "Koulutus", 1974.

Nykyaikainen kirjallisuuden sanakirja-viitekirja / Comp. ja tieteellinen. toim. S. I. Kormilov. - M .: Tiede 1999.

Internet-resurssit

1. "Magazine room": http://magazines.russ.ru

2. Moskovan valtionyliopiston ulkomaisen kirjallisuuden historian osaston kirjasto: http://www.philol.msu.ru

3. Venäjän filologinen portaali: http://www.philology.ru

4. Runojen käännössivusto: http://www.vekperevoda.com

5. Maxim Moshkovin elektroninen kirjasto: http://lib.ru

6. Yksittäinen pääsy koulutusresursseihin http://window.edu.ru

Oppikirja koko kurssille "Ulkomaisen kirjallisuuden historia"

Lukov Vl. A. Kirjallisuushistoria: Ulkomainen kirjallisuus alusta nykypäivään: Oppikirja. käsikirja korkea-asteen opiskelijoille. opiskella. toimielimet. / Oho. A. Lukov. - 6. painos, Poistettu. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 s.

Antiikin kirjallisuus

Oppaat

Antiikkikirjallisuus: Oppikirja pedagogisille opiskelijoille. in-s / Ed. A.A. Tahoe Godi. - Toim. 5. versio. - M .: LLP "CheRo", 1997.

Tronsky I.M. Antiikin kirjallisuuden historia. - Toim. 5. - M .: Korkeampi. koulu, 1988.

Tekstit

Homer. Ilias. Odysseia. - 1 valintasi (voit käyttää lukijaa).

Aischylus... Prometheus ketjutettu.

Sofokles. Oidipus kuningas

Euripides... Medea.

Aristophanes... Rauha. Pilviä. Sammakot. ... - 1 valintasi.

Apuleius. Metamorfoosit tai kultainen aasi.

Virgil. Aeneid. Bukolikot. ... - 1 valintasi (voit käyttää lukijaa).

Horace... Monumentti. Kirje Pisoneille (taiteesta).

Keskiajan ja renessanssin kirjallisuus

Oppaat

Keskiajan ulkomainen kirjallisuus: latina, kelttiläinen, skand., provence, ranska. lit.: Reader / Comp. SISÄLLÄ JA. Purishev - M .: Koulutus, 1974.

Keskiajan ulkomainen kirjallisuus: saksa, espanja, italia, englanti, tšekki, puola, serbi, bulgaria. lit.: Reader / Comp. SISÄLLÄ JA. Purishev - M .: Koulutus, 1975.

Ulkomainen kirjallisuus: renessanssi. Lukija / Comp. SISÄLLÄ JA. Purishev. –M .: Koulutus, 1976.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia: Keskiaika ja renessanssi: Filologian oppikirja. yliopistojen erikoisalat / M.P. Alekseev, V.L. Zhirmunsky, S.S. Mokulsky ja muut - toim. 5th, rev. ja lisää. - M .: Korkeampi. koulu; Ed. Keskus "Akatemia", 1999.

Purishev B.I. Renessanssin kirjallisuus: Luentokurssi. - M .: Korkeampi. shk., 1996.

Tekstit

Rolandin laulu. Runo Nibelungeista. Siden laulu. - valinnan mukaan (lukijan mukaan).

Bedier W... Romaani Tristanista ja Isoldesta.

Dante A... Jumalallinen komedia. ("Helvetti").

Boccaccio J... Dekameron. (Useita novelleja eri päiviltä).

Petrarkan, Villonin, Shakespearen, Camõesin jne. runous - valinnan mukaan (antologian mukaan).

Rabelais F... Gargantua ja Pantagruel.

Cervantes M. Don Quijote.

Shakespeare W... Romeo ja Juulia. Hamlet.

Ulkomainen kirjallisuus 1600-1700-luvuilta

Oppaat

Artamonov S.D. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla. - M .: Koulutus, 1988.

1700-luvun ulkomainen kirjallisuus: Lukija / Comp. B.I. Purishev, B.I. Kolesnikov. - 2 tunnissa - M., 1988.

Ulkomainen kirjallisuus 1600-1700-luvuilla: Lukija / Comp. Artamonov S.D. - M., 1982.

1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia / Toim. V.P. Neustroeva. - M .: Korkeampi. koulu, 1987.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII vuosisadalla: Oppikirja yliopistoille / Toim. N.T. Pakhsaryan. - M .: Korkeampi. shk., 2002.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII vuosisadalla: Oppikirja yliopistoille / Toim. M.V. Razumovski. - 2. painos, Rev. ja lisää. - M .: Korkeampi. koulu; Ed. keskus "Akatemia", 2001.

1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia: Euroopan maat ja Yhdysvallat: Oppikirja yliopistoille / Under. toim. V.P. Neustroeva. - 2. painos, Rev. ja lisää. - M .: Korkeampi. koulu; Ed. Keskus "Akatemia", 1999.

1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia: oppikirja yliopistoille / Toim. L.V. Sidorchenko. - 2. painos, Rev. - M .: Korkeampi. shk., 2001.

Tekstit

Cornel P. Sid. Racine J. Phaedra. - 1 valinnainen tragedia.

Moliere J.B. Porvarillinen aatelistossa. Tartuffe. - 1 valinnainen komedia.

Lope de Vega Koira seimessä.

Voltaire F. Candide.

Didro D... Nunna.

Defoe D. Robinson Crusoe.

Swift J... Gulliverin matkat.

Kenttä G... Tarina Tom Jonesista, löytölapsesta.

Stern L. Sentimentaalinen matka. Stern L. Tristram Shandyn, herrasmiehen, elämä ja mielipiteet. Rousseau J.J. Uusi Eloise. Goethe I.V... Nuoren Wertherin kärsimys. - 1 romaani valitsemasi.

Beaumarchais P... Sevillan parturi. Figaron häät. - 1 kpl valintasi mukaan.

Sheridan R. Panettelun koulu.

Schiller F. Ryöstäjät. Ovelus ja rakkaus. Lessing G. Emilia Galotti - 1 pala hänen valintansa.

Goethe I.V. Faust.

Burns R. Runous.

KYSYMYKSIÄ ITSETESTIIN

1. Epos kulttuurin ilmiönä. Homeroksen sankarieepos. Jumalat ja ihmiset runoissa, Homeroksen eeppinen sankari, runojen tyyli ja kieli.

2. Muinaisen kreikkalaisen lyyrisen runouden omaperäisyys (Alkeuksen, Sapphon, Anakreonin työn esimerkissä - valinnan mukaan).

3. Aischylos - "tragedian isä", Ateenan demokratian muodostumisajan runoilija ja ideologi.

4. Sofokles on tragedia Ateenan demokratian kynnyksellä ja sen kriisin alkaessa. Hänen hahmonsa ovat "ihmisiä sellaisina kuin niiden kuuluu olla".

5. Euripides on filosofi lavalla. Hänen sankarinsa ovat "ihmisiä sellaisina kuin ovat".

6. Aristophanesin komedian taiteellinen omaperäisyys.

7. Plautuksen "The Potty Comedy". Terencen taiteellinen taito. (valinnaisesti)

8. Augustuksen aikakauden roomalainen lyriikka. Horatian paikka antiikin roomalaisessa kirjallisuudessa (Vergiliusin luovuus. Ovidiuksen luovuus. (Valinnainen)).

9. Antiikkiromaanin genre.

10. Feodalismin aikakauden sankarieepoksen taiteellinen omaperäisyys ("Song of Roland", "Song of Side", "Poem of the Nibelungs" - valinnainen).

11. Keskiajan ritarikirjallisuus ja kaupunkikirjallisuus.

12. Renessanssin kirjallisuuden humanismi.

13. Renessanssin kansallisten versioiden omaperäisyys (italia, ranska, englanti, espanja - luettujen teosten esimerkissä).

14. Tragedian genren kehitys Shakespearen teoksissa.

15. Klassismi ja barokki: estetiikka ja käytäntö.

16. Klassisen tragedian genren omaperäisyys (esimerkiksi Corneillen tai Racinen teos).

17. Klassisen komedian genren omaperäisyys.

18. Valistus - 1700-luvun ideologinen liike. Tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset ja johtavat genret.

19. Valistuksen kirjallisuuden kansalliset muunnelmat.

20. Enlightenmentin englanninkielinen romaani. (Kuva Robinson Crusoesta aikakauden positiivisena sankarina. Englantilainen sosiaalinen ja arkipäiväinen romaani (perustuu G. Fieldingin työhön). Poliittinen ja sosiaalinen satiiri J. Swiftin romaanissa "Gulliverin matkat") - valinnainen.

21. Filosofisen tarinan genren omaperäisyys.

22. Sentimentalismi taiteellisena suuntauksena 1700-luvun kirjallisuudessa. Sentimental romaani (Rousseaun "New Eloise", Goethen "Nuoren Wertherin kärsimys", Sternin "Sentimental Journey", "Tristram Shandyn elämä ja mielipiteet, herrasmies" - valinnainen).

23. Goethen tragedia "Faust" - Saksan valistuksen huippu. Totuuden ja elämän tarkoituksen löytämisen ongelma Goethen tragediassa "Faust". Kuvat Faustista ja Mefistofelesta Goethen tragediassa "Faust".

24. Myöhäisen Ranskan valistuksen piirteiden heijastus D. Diderot'n teoksissa.

25. Lope de Vega on näytelmäkirjailija.

26. Aikakauden heijastus J.-B. Moliere ja P. Beaumarchais, vertaavat sankareitaan.

27. "Myrskyn ja hyökkäyksen" ihanteiden heijastus Schillerin ja Lessingin draamassa.

Sekä kysymyksiä seminaareihin valmistautumisen suunnitelmista.

VALVONTATYÖJEN AIHEEET

1. Epos kulttuuriilmiönä (esim. Homeroksen runot "Ilias" tai "Odysseia".

2. Antiikin kreikkalaiset sanoitukset (Sapphon, Alkeuksen, Anakreonin teosten esimerkissä).

3. Aristophanesin poliittisen komedian taiteellinen omaperäisyys (esim. 2-3 komediaa).

4. Iranilais-tadžikistanin keskiajan runous (rubai-genren esimerkissä).

5. Klassinen japanilainen runous (tankan tai hokkun genrejen esimerkkinä).

6. Antiikkiromaanin genren omaperäisyys (esimerkiksi Longin romaaneista "Daphnis ja Chloe", Achilles Tatius "Leucippus ja Clitophon", Apuleius "Kultainen aasi", Petronius "Satyricon" - valinnan mukaan).

7. Irlannin saakojen maailma (taiteellisia piirteitä ja useiden saagojen analyysiä).

8. Islannin eepos (taiteelliset piirteet ja tekstianalyysi).

9. Feodalismin aikakauden sankarieepoksen taiteellinen omaperäisyys ("Song of Roland", "Song of Side", "Poem of the Nibelungs" - valinnainen).

10. Francois Villonin runous.

11. Maailma ja ihminen kulkurien runoudessa.

12. Provencen trubaduurien sanoitusten innovaatio.

13. Danten "jumalallinen komedia" on filosofinen ja taiteellinen synteesi keskiaikaisesta kulttuurista ja renessanssin humanistisesta kulttuurista.

14. Renessanssin kansallisten muunnelmien omaperäisyys (italia, ranska, englanti, espanja - valinnainen).

15. Renessanssin humanismi Boccaccion "Decameronissa".

16. Shakespeare on koomikko (esimerkiksi 2 komediaa).

17. W. Shakespearen sonettien taiteellinen innovaatio.

18. Shakespearen aikakauden englantilainen draama.

19. Klassismi: estetiikka ja käytäntö (Racine, Corneille, Moliere - valinnan mukaan).

20. Valistus - ideologinen liike 1700-luvulla. Tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset ja johtavat genret.

21. Valaistuksen kansalliset muunnelmat (englanti, ranska, saksa - valinnainen).

22. Englanninkielinen Enlightenment-ajan romaani (Defoe, Swift, Fielding jne. - valinnan mukaan).

23. R. Sheridanin "Skandaalin koulu" -komedian valaiseva luonne.

25. Schillerin draamat "Petollisuus ja rakkaus" ja "Ryövärit": feodaalivastainen hahmo, kapinallisen kuva.

26. Lessingin esteettisten näkemysten ruumiillistuma draamassa "Emilia Galotti".

TYÖPAJASUUNNITELMAT

Seminaari nro 1

Mies ja rock muinaisessa tragediassa

Seminaarin valmistelusuunnitelma

1. Teatterin paikka Ateenan elämässä.

2. Sophokleen sankarit - "ihmiset sellaisina kuin heidän pitäisi olla." Sophoklen innovaatio hahmojen luomisessa.
- Taisteleeko Oidipus Doomia vastaan? Mihin yritys vastustaa kohtaloa johtaa?
- Onko Oidipuksen henkilökohtainen vika hänelle sattuvissa onnettomuuksissa?
- Mitä moraalista opetusta Aischylus halusi antaa kansalaisilleen?

3. Euripideksen sankarit - "ihmiset sellaisina kuin he todella ovat" (kiinnostuksen kohteet, asenne elämään, hahmot, kirjailijan asenne ja ruumiillistuma näyttämöllä).
- Miksi Euripidestä kutsutaan "filosofiksi lavalta"?
- Miten kirjailija motivoi Medean käyttäytymistä?
- Miksi Euripides muuttaa myytin kangasta?
- Rangaistetaanko Medeaa teoistaan? Jos on, mikä on rangaistus?

Sofokles. Kuningas Oidipus.

Euripides. Medea.

Aristoteles. Runouden taiteesta // Antiikkikirjallisuus. Kreikka. Antologia. - Luku 2. - M., 1989. - S. 347 - 364.

Boyadzhiev, G.N. Sophoklesista Brechtiin neljässäkymmenessä teatteri-illassa / G.N. Boyadzhiev. - M., 1981.

Callistov, D.P. Antiikkiteatteri / D.P. Callistov. - L., 1970.

Losev A.F. Antiikkikirjallisuus / A.F. Losev. - M., 2001.

Nikola, M.I. Sophokles // Ulkomaiset kirjailijat. Biobibliografinen sanakirja. Osa 2. - M., 1997. - P. 265-269 (saatavilla verkkosivuilla www.philology.ru)

Nicolas, M.I. Euripides // Ulkomaiset kirjailijat. Biobibliografinen sanakirja. Osa 1. - M., 1997. - S. 310-313)

Yarkho, V.N. Euripideksen dramaturgia ja muinaisen sankarillisen tragedian loppu / V.N. Yarkho. - Pääsytila http://philology.ru/literature3/yarkho-99.htm

Yarkho, V. N. Aeschyloksen dramaturgia ja joitakin antiikin kreikkalaisen tragedian ongelmia / V. N. Yarkho. - M., 1978.

Yarkho, V. N. Sophokleen tragedia "Antigone" / V. N. Yarkho. - M., 1986.

Seminaari nro 2

Johdanto

Aischylosta kutsutaan "tragedian isäksi". Toisin kuin häntä edeltäneiden kirjoittajien tragediat, Aischyloksen tragedialla oli selkeästi viimeistelty muoto, joka parani edelleen. Sen tärkein ominaisuus on arvokkuus. Itse sankarillinen aika heijastui Aischyloksen tragediassa 500-luvun ensimmäisellä puoliskolla. eKr., kun kreikkalaiset puolustivat vapauttaan ja itsenäisyyttään Kreikan ja Persian sotien aikana. Näytelmäkirjailija ei ollut vain heidän silminnäkijänsä, vaan myös suora osallistuja. Terävä taistelu yhteiskunnan demokraattisen jälleenrakentamisen puolesta ei laantunut edes Ateenan sisällä. Demokratian menestykset yhdistettiin hyökkäykseen antiikin perustuksia vastaan. Nämä tapahtumat kaikuivat myös Aischyloksen tragedioissa, jotka olivat täynnä voimakkaiden intohimojen konflikteja.

"Aischylos on luova nero, jolla on valtava realistinen voima, ja hän paljastaa mytologisten kuvien avulla sen suuren vallankumouksen historiallisen sisällön, jonka nykyaikainen hän oli - demokraattisen valtion syntyä heimoyhteiskunnasta", kirjoitti I.M. Tronsky.

Näytelmäkirjailija kirjoitti tragedioita aiheista, joista monet ovat edelleen ajankohtaisia. Tämän teoksen tavoitteena on paljastaa rockin teema Aischyloksen tragediassa "Kahlittu Prometheus", selvittää mitä rock tarkoittaa Aischylokselle tässä tragediassa, mikä sen merkitys on. A.F. Losev sanoi, että Prometheuksen kuva heijastaa "kohtalon ja sankarillisen tahdon klassista harmoniaa", kun kohtalo hallitsee henkilöä, mutta tämä ei välttämättä johda tahdon puutteeseen ja voimattomuuteen. Tämä voi johtaa vapauteen ja suuriin tekoihin ja voimakkaaseen sankaruuteen. Predestinaatiolla "Prometheuksessa" on elämää vahvistava, optimistinen sisältö. Viime kädessä se merkitsee hyvän voittoa pahasta, tyranni Zeuksen voiman loppua.

Kohtalo ja tahto antiikin kreikkalaisen silmin

Mitä rockin käsite merkitsi muinaiselle kreikkalaiselle? Kohtalo tai kohtalo (moira, aisa, hiljainen, ananke) - sillä on kaksinkertainen merkitys antiikin kreikkalaisessa kirjallisuudessa: alkukirjain, yhteinen substantiivi, passiivinen - ennalta määrätty jokaiselle kuolevaiselle ja osittain jumaluudelle, osake, kohtalo ja johdannainen, oma, aktiivinen - persoonallinen olento, joka määrää ja kertoo kaikille kohtalonsa, erityisesti kuoleman ajan ja tyypin.

Antropomorfiset jumalat ja jumalattaret osoittautuivat riittämättömiksi selittämään kussakin tapauksessa sen onnettomuuden syytä, joka jollekin kuolevaiselle kohtaa usein täysin odottamatta ja ansaitsematta. Monet tapahtumat yksilöiden ja kokonaisten kansakuntien elämässä tapahtuvat vastoin kaikkia inhimillisiä laskelmia ja pohdintoja, kaikkia käsityksiä humanoidijumalien osallistumisesta ihmisten asioihin. Tämä pakotti muinaisen kreikkalaisen myöntämään erityisen olennon olemassaolon ja väliintulon, jonka tahto ja teot ovat usein tutkimattomia ja joka siksi kreikkalaisten mielessä ei koskaan saanut selkeästi hahmoteltua, määrättyä ilmettä.

Mutta kohtalon tai kohtalon käsite sisältää enemmän kuin yhden sattuman ominaisuuden. Muuttumattomuus ja välttämättömyys ovat tämän käsitteen tyypillisimpiä piirteitä. Kiireellisin, vastustamattomin tarve kuvitella kohtaloa tai kohtaloa ilmaantuu, kun ihminen seisoo kasvotusten jo tapahtuneen salaperäisen tosiasian kanssa ja iskee mieleen ja mielikuvitukseen epäjohdonmukaisuudellaan tuttujen käsitteiden ja tavallisten olosuhteiden kanssa.

Muinaisen kreikkalaisen mieli kuitenkin harvoin rauhoittui vastaukselle, että "jos jotain tapahtui vastoin hänen odotuksiaan, niin sen olisi pitänyt tapahtua". Oikeudenmukaisuuden tunne, joka ymmärrettiin siinä mielessä, että jokainen palkitsee hänen tekojensa mukaan, sai hänet etsimään hämmästyttävän katastrofin syitä, ja hän yleensä löysi ne joko uhrin henkilökohtaisen elämän poikkeuksellisissa olosuhteissa tai paljon useammin. ja mielellään esi-isiensä synneissä. Tässä jälkimmäisessä tapauksessa kaikkien suvun jäsenten, ei vain perheen, läheinen keskinäinen yhteys ilmenee erityisen selkeästi. Perhesuhteissa kasvanut kreikkalainen oli syvästi vakuuttunut jälkeläisten tarpeesta sovittaa esi-isiensä syyllisyys. Kreikkalainen tragedia kehitti uutterasti tätä motiivia, joka on upotettu kansantarinoihin ja myytteihin. Hämmästyttävä esimerkki tästä on Aischyloksen "Oresteia".

Kohtalokäsitteen historiassa eniten kiinnostavaa ja runsasta materiaalia ovat venäläisiin jumaliin uskoneiden runoilijoiden Aischyloksen ja Sofokleen tragediat; heidän tragediansa määrättiin ihmisille ja siksi ne täyttivät paljon paremmin kuin saman ajan filosofiset tai eettiset kirjoitukset, ne täyttivät joukkojen ymmärryksen ja moraaliset vaatimukset. Tragedioiden juonet kuuluivat myytteihin ja muinaisiin legendoihin jumalista ja sankareista, jotka oli pyhitetty uskon ja antiikin kautta, ja jos runoilija antoi heidän suhteensa poiketa vakiintuneista käsitteistä, niin hänet oikeutettiin jumaluusnäkemysten muutoksilla. . Kohtalon fuusio Zeuksen kanssa, ja ylivalta siirtyy viimeksi mainitun puolelle, ilmaistaan ​​selvästi Aischyloksen tragedioissa. Syvän antiikin lain mukaan Zeus ohjaa maailman kohtaloa: "kaikki tehdään niin kuin on määrätty, eikä Zeuksen ikuista, tuhoutumatonta päättäväisyyttä voi paeta" ("Anomuksen esittäjä"). "Suuri Moiraes, toteutukoon Zeuksen tahto se, mitä totuus vaatii" ("The Bearers of libations", 298). Erityisen opettavainen on Zeuksen mielikuvan muutos, joka punnitsee ja määrää ihmisarvoa: Homeruksessa (VIII ja XXII) Zeus kysyy tällä tavalla hänelle tuntematonta kohtalon tahtoa; Aischyloksessa samanlaisessa kohtauksessa Zeus on vaakojen herra, eikä ihminen voi kuoron mukaan tehdä mitään ilman Zeusta (The Petitioners, 809). Tämä runoilijan ajatus Zeuksesta on ristiriidassa hänen asemansa kanssa "Prometheuksessa": tässä Zeuksen kuvassa on kaikki mytologisen jumaluuden piirteet rajoituksineen ja alistumineen kohtalolle, hänelle sekä ihmisille, tuntemattomia päätöksissään; hän yrittää turhaan kiristää kohtalon salaisuutta Prometheukselta väkivallalla; pakostakin ruori on kolmen Moiraen ja Erinian hallinnassa, eikä Zeus itse voi paeta kohtaloaan ("Prometheus", 511 et seq.).

Vaikka Aischyloksen pyrkimykset epäilemättä yhdistää yliluonnollisten olentojen toimintaa suhteessa ihmisiin ja nostaa heidät Zeuksen tahtoon ylimpänä jumalana, hän jättää kuitenkin yksittäisten näyttelijöiden ja kuorojen puheissa tilaa uskolle muuttumaton Tuomio tai kohtalo, joka hallitsee näkymättömästi ja jumalia, miksi Aischyloksen tragedioissa on niin usein ilmauksia, jotka ilmaisevat Tuomion tai kohtalon käskyä. Samoin Aischylos ei kiellä rikoksen järkeä; rangaistus ei kohtaa vain syyllistä, vaan myös hänen jälkeläisiä.

Mutta tieto omasta kohtalostaan ​​ei rajoita sankaria hänen toimissaan; sankarin kaiken käytöksen määräävät hänen henkilökohtaiset ominaisuudet, asenteet muita kohtaan ja ulkoiset onnettomuudet. Siitä huolimatta joka kerta tragedian lopussa käy ilmi sankarin ja ihmisten todistajien vakaumuksen mukaan, että häntä kohdannut katastrofi on kohtalon kysymys; hahmojen ja erityisesti kuorojen puheissa ilmaistaan ​​usein ajatus, että kohtalo tai kohtalo jahtaa kuolevaista kannoillaan, ohjaa häntä joka askeleella; päinvastoin, näiden henkilöiden toiminnassa ilmenee heidän luonteensa, tapahtumien luonnollinen yhteenkuuluvuus ja lopun luonnollinen väistämättömyys. Kuten Barthelemy aivan oikein huomautti, tragedian hahmot ajattelevat, etteivät he voisi tehdä mitään, mutta toimivat ikään kuin he voisivat tehdä kaiken. Usko kohtaloon ei siis riistänyt sankareita valinnan ja toiminnan vapautta.

Venäläinen ajattelija A. F. Losev kirjoitti teoksessaan "Kaksitoista teesiä muinaisesta kulttuurista": "Välittömyys on kohtalo, etkä voi mennä sen pidemmälle. Antiikki ei tule toimeen ilman kohtaloa.

Mutta tässä on asiaa. Uusi eurooppalainen tekee hyvin outoja johtopäätöksiä fatalismista. Monet ihmiset ajattelevat niin. Joo, koska kaikki riippuu kohtalosta, niin minun ei tarvitse tehdä mitään. Kuitenkin kohtalo tekee kaiken haluamallaan tavalla. Muinainen ihminen ei kykene sellaiseen dementiaan. Hän ajattelee toisin. Onko kohtalon määräämä kaikki? Täydellisesti. Tarkoittaako se, että kohtalo on minua korkeampi? Edellä. Ja en tiedä mitä hän aikoo tehdä? Jos olisin tiennyt, kuinka kohtalo kohtelee minua, olisin toiminut sen lakien mukaan. Mutta tämä on tuntematon. Joten voin silti tehdä mitä haluan. Olen sankari.

Antiikki perustuu fatalismin ja sankaruuden yhdistelmään. Akhilleus tietää, hänelle on ennustettu, että hänen täytyy hukkua Troijan muureille. Kun hän menee vaaralliseen taisteluun, hänen omat hevosensa kertovat hänelle: "Minne sinä menet? Kuolet..." Mutta mitä Akhilleus tekee? Ei kiinnitä varoituksiin huomiota. Miksi? Hän on sankari. Hän tuli tänne tiettyä tarkoitusta varten ja pyrkii siihen. Se, kuollaanko vai ei, on kohtalon asia, ja sen tarkoitus on olla sankari. Tällainen fatalismin ja sankaruuden dialektiikka on harvinaista. Sitä ei aina ole olemassa, mutta antiikin aikana se on."

Mitä vastaan ​​traaginen sankari taistelee? Hän taistelee erilaisten ihmisten toiminnan tiellä olevien ja hänen persoonallisuutensa vapaata kehitystä haittaavien esteiden kanssa. Hän taistelee, jotta vääryyttä ei tapahtuisi, jotta rikoksesta rangaistaan, jotta laillisen tuomioistuimen päätös voittaa luvattomat kostotoimet, jotta jumalien mysteeri lakkaa olemasta sitä ja muuttuu oikeudenmukaiseksi. Traaginen sankari taistelee tehdäkseen maailmasta paremman paikan, ja jos hänen on pysyttävä samana, jotta ihmisillä olisi enemmän rohkeutta ja hengen selkeyttä, mikä auttaa heitä elämään.

Ja lisäksi: traaginen sankari taistelee, täynnä paradoksaalista tunnetta, että hänen tiellään olevat esteet ovat ylitsepääsemättömiä ja samalla ne on voitettava hinnalla millä hyvänsä, jos hän haluaa saavuttaa "minänsä" täyteyden eikä muuttaa sitä. täynnä suuria vaaroja, suuruuden halu, jota hän kantaa itsessään, loukkaamatta kaikkea, mikä on vielä säilynyt jumalien maailmassa, ja tekemättä virhettä.

Kuuluisa sveitsiläinen filologi-hellenisti A. Bonnard kirjoittaa kirjassaan "Ancient Civilization": "Traaginen konflikti on taistelua kohtalokkaan kanssa: sen kanssa kamppailun aloittaneen sankarin tehtävänä on todistaa käytännössä, että se on eivät ole kohtalokkaita tai Ne eivät aina säily. Esteen, joka on voitettava, pystytti hänen tielleen tuntematon voima, jota vastaan ​​hän on avuton ja jota hän on sittemmin kutsunut jumalalliseksi. Kauhein nimi, jonka hän antaa tälle voimalle, on kohtalo."

Tragedia ei käytä myyttien kieltä symbolisessa merkityksessä. Kahden ensimmäisen traagisen runoilijan - Aischyloksen ja Sofoklesin - koko aikakausi on syvästi uskonnollisuudesta tunkeutunut. Sitten he uskoivat myyttien totuuteen. He uskoivat, että ihmisille paljastetussa jumalien maailmassa on sortavia voimia, jotka ikään kuin yrittäisivät tuhota ihmiselämän. Näitä voimia kutsutaan kohtaloksi tai kohtaloksi. Mutta muissa myyteissä se on Zeus itse, jota edustaa töykeä tyranni, despootti, vihamielinen ihmiskunnalle ja aikomuksena tuhota ihmiskunta.

Runoilijan tehtävänä on tulkita myyttejä, jotka ovat kaukana tragedian syntyajasta, ja selittää niitä inhimillisen moraalin puitteissa. Tämä on runoilijan sosiaalinen tehtävä, joka puhuu ateenalaisille Dionysoksen juhlassa. Aristophanes vahvistaa tämän omalla tavallaan kahden suuren traagisen runoilijan Euripideksen ja Aischyloksen välisessä keskustelussa, jotka hän näyttää näyttämöllä. Olivatpa he komediassa mitkä tahansa kilpailijat, he molemmat ovat yhtä mieltä ainakin traagisen runoilijan määritelmästä ja tavoitteesta, johon hänen tulisi pyrkiä. Mitä meidän pitäisi ihailla runoilijassa? .. Se, että teemme ihmisistä parhaita kaupungeissamme. (Sanalla "paras" tietysti: vahvempi, sopeutuneempi elämän taisteluun.) Näillä sanoilla tragedia vahvistaa kasvatustehtävänsä.

Jos runous ja kirjallisuus ovat vain yhteiskunnallisen todellisuuden heijastus, niin traagisen sankarin taistelu kohtaloa vastaan, ilmaistuna myyttien kielellä, ei ole muuta kuin kansan taistelua 7-5-luvulla eKr. NS. vapauttaakseen sosiaalisista rajoituksista, jotka estivät hänen vapauttaan tragedian ilmaantumisen aikakaudella, hetkellä, jolloin Aischyluksesta tuli sen toinen ja todellinen perustaja.

Keskellä tätä Ateenan kansan ikuista kamppailua poliittisen tasa-arvon ja sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta alkoi juurtua ajatus erilaisesta taistelusta - sankarin taistelusta kohtaloa vastaan, joka muodostaa traagisen esityksen sisällön. Ateenan suosituimman loman päivinä.

Ensimmäisessä taistelussa on toisaalta rikkaiden ja aatelisten luokka, joka omistaa maata ja rahaa, tuomitsee pienet talonpojat, käsityöläiset ja ammattitaidottomat työläiset tarpeisiin; tämä luokka uhkasi koko yhteisön olemassaoloa. Häntä vastustaa ihmisten valtava elinvoima, joka vaatii oikeuttaan elämään, yhtäläistä oikeutta kaikille; tämä kansa haluaa, että laista tulee se uusi linkki, joka turvaisi jokaisen ihmisen elämän ja poliksen olemassaolon.

Toinen taistelu - ensimmäisen prototyyppi - tapahtuu kohtalon, töykeän, tappavan ja itsevaltaisen, ja sankarin välillä, joka taistelee enemmän oikeudenmukaisuutta ja ihmisyyttä ihmisten välillä ja etsii kunniaa itselleen. Siten tragedia vahvistaa jokaisessa ihmisessä päättäväisyyttä olla hyväksymättä epäoikeudenmukaisuutta ja hänen tahtoaan taistella sitä vastaan.

Aischyloksen tragedian ylevä, sankarillinen luonne määräytyi Persian hyökkäyksen vastustamisen, Kreikan kaupunkivaltioiden yhtenäisyyden taistelun, erittäin ankaran aikakauden perusteella. Draamassaan Aischylus puolusti ajatuksia demokraattisesta valtiosta, konfliktinratkaisun sivistyneet muodot, ajatus sotilaallisesta ja kansalaisvelvollisuudesta, henkilön henkilökohtaista vastuuta teoistaan ​​jne. Aischylus-draaman patos osoittautui erittäin tärkeäksi demokraattisen Ateenan poliksen nousukauden aikakaudelle, mutta myöhemmät aikakaudet säilyttivät hänestä kiitollisen muiston eurooppalaisen kirjallisuuden ensimmäisenä "demokratian laulajana".

Aischyloksessa perinteisen maailmankuvan elementit kietoutuvat tiiviisti demokraattisen valtiollisuuden synnyttämiin asenteisiin. Hän uskoo jumalallisten voimien todelliseen olemassaoloon, jotka vaikuttavat ihmiseen ja luovat usein ovelasti verkostoja hänelle. Aischylus jopa noudattaa vanhaa ajatusta perinnöllisestä perhevastuusta: esi-isän vika lankeaa jälkeläisiin, sotkee ​​heidät kohtalokkaisiin seurauksiinsa ja johtaa väistämättömään kuolemaan. Toisaalta Aischyloksen jumalista tulee uuden valtiorakenteen oikeudellisen perustan vartijoita, ja hän edistää kiihkeästi henkilön henkilökohtaisen vastuun hetkeä vapaasti valitusta käytöksestä. .

Tunnettu antiikin kirjallisuuden asiantuntija IM Tronsky kirjoittaa: "Jumalallisen vaikutuksen ja ihmisten tietoisen käyttäytymisen välinen suhde, tämän vaikutuksen tapojen ja päämäärien merkitys, kysymys sen oikeudenmukaisuudesta ja hyvyydestä muodostavat Aischyloksen pääongelman, jonka hän kuvaa ihmisen kohtalon ja inhimillisen kärsimyksen kuvassa ...

Sankarilliset legendat toimivat Aischyloksen materiaalina. Hän itse kutsui tragedioitaan "muruiksi Homeroksen suurista juhlista", mikä ei tietenkään tarkoittanut vain Iliasta ja Odysseiaa, vaan koko Homeroksen eeppisten runojen sarjaa, toisin sanoen kiertokulkua. Aischylos kuvaa useimmiten sankarin tai sankarillisen perheen kohtaloa kolmessa peräkkäisessä tragediassa, jotka muodostavat juonen ja ideologisen kokonaisen trilogian; sitä seuraa satyyridraama, joka perustuu juoneeseen samasta mytologisesta syklistä, johon trilogia kuului. Kuitenkin lainaten juonet eeposesta Aischylus ei vain dramatisoi legendoja, vaan myös tulkitsee ne uudelleen, läpäisee ne ongelmallisuudellaan."

Aischyloksen tragedioissa mytologiset sankarit toimivat majesteettisesti ja monumentaalisesti, voimakkaiden intohimojen konfliktit vangitaan. Tämä on yksi näytelmäkirjailijan kuuluisista teoksista, tragedia "Prometheus Chained".

Sellaisten ihmisten kärsimyksen ja kuoleman, jotka ovat objektiivisesti paremman kohtalon arvoisia, jotka pystyvät moniin loistaviin tekoihin ihmiskunnan hyväksi ja jotka ovat voittaneet kuolemattoman maineen aikalaisten ja jälkeläisten keskuudessa, koemme traagisina tapahtumina. Traaginen on moraalinen, filosofinen ja esteettinen luokka, joka ei sisällä vain ihanteen korjaamattoman tuhoutumisen kauhua, ei vain menetystuskaa, ei vain pelottomasti kuolemaa kohti kävelevän henkilön sankarillisen käytöksen ihailua, vaan myös ihmismielen aktiivinen protesti tuhoa ja kuolemaa, kärsimystä ja toivottomuutta vastaan. Sankarin kohtalo on traagisen tapahtuman keskipisteessä. Toisaalta se on luonnollista ja väistämätöntä, toisaalta se on syvästi epäreilua. Tämä sisäinen ristiriita johtaa siihen, että tragedia ei vain sorra ihmistä, vaan päinvastoin mobilisoi hänessä parhaat henkiset ominaisuudet ja moraalinen vahvuus: rohkeutta, kestävyyttä, henkilökohtaista arvokkuutta, hengen korkeutta, valmiutta uhrautua ylevä tavoite. Siksi traagisuus avaa taiteelle ainutlaatuisia ja loputtomia moraalisia ja esteettisiä mahdollisuuksia ja ennen kaikkea muodostaa ihmisessä Ihmisen. Tämän traagisen omaperäisyyden huomasi ensimmäisenä Aristoteles (teoksessaan "Poetics", puhuessaan traagisen vaikutuksesta ihmissieluun, hän käyttää termiä "katarsis" - intohimojen puhdistaminen, joka saavutettiin törmäyksen seurauksena ja kahden vahvan ja ristiriitaisen tunteen kamppailu - kauhean ja väistämättömän pelko sekä aktiivinen myötätunto sankaria kohtaan, joka yrittää selviytyä epätasaisessa taistelussa). Kirjallisuudessa yhtä dramaattisten teosten tyyppejä kutsutaan tragedioksi - näytelmäksi, jossa on syvä ratkaisematon konflikti, jolla on universaali inhimillinen merkitys ja joka johtaa sankarin kuolemaan.

Muinaiset tragediat on aina kirjoitettu jakeisiin. Lavalla tapahtuvaa toimintaa kommentoi sivussa seisova kuoro. Tragedia oli näyttelijöiden monologien ja vuoropuhelujen vuorottelu kuoron laulujen kanssa, mikä itse asiassa ilmaisi yleisön reaktion - useammin myötätuntoa ja myötätuntoa, joskus - arkaa nurinaa (jumalat toimivat) . Kuorolaiset olivat pukeutuneet vuohennahoihin. Tästä tulee sana "tragedia": antiikin kreikan kielessä "trachos" tarkoittaa "vuohia", "ode" tarkoittaa "laulua", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "vuohien laulua" (viimeinen tarkoitettu vuohien huuto) uhrina Dionysokselle). Klassisen aikakauden antiikin teatteria edustavat kolme maailmandraaman klassikkoa, traagiset runoilijat Aischylos, Sophokles ja Euripides. Jokainen niistä heijasteli tiettyä vaihetta tragedian genren kehityksessä.

Työ loppu -

Tämä aihe kuuluu osioon:

Kirjallisuuden perus- ja apuaineet

Käsittelemme luovan ajattelun inspiraation luonnetta taiteilijan yksilöllisyyden itsetietoisuuden muodostumisen tutkimisen esimerkissä.. Vertailu .. Alkuperäinen maailmankuva, joka vastaa taipumuksia ja haluja, määrää .. Inspiraatiota pidetään ilmentymänä ja taiteilijan yksilöllisyyden ymmärtäminen, henkisten prosessien synteesi..

Jos tarvitset lisämateriaalia tästä aiheesta tai et löytänyt etsimääsi, suosittelemme käyttämään hakua työkannassamme:

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui hyödylliseksi sinulle, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

Kaikki tämän osion aiheet:

Kirjallisuuden perus- ja apuaineet
Kirjallisuuskritiikki on tiede, joka tutkii sanataiteen erityispiirteitä, syntyä ja kehitystä, tutkii kirjallisten teosten ideologista ja esteettistä arvoa ja rakennetta, tutkii kirjallisuuden yhteiskuntahistoriaa.

Taiteen spesifisyys
Kiistat taiteen, taiteellisen luomisen erityispiirteistä ja olemuksesta ovat jatkuneet antiikista lähtien. Taiteellisen luovuuden ydin Aristoteles yhdisti ihmisen luontaiseen "intohimoon" jäljitellä

Taiteen ja fiktion maailma
Taiteen ja fiktion maailma on ihmiskunnan kulttuurinen ja henkinen perintö. Jokainen kansakunta on rikas kulttuuristaan, joka heijastaa sen mentaliteettia eloisina kuvina

Taiteellisten kuvien tyypit
Yksi kirjallisen kuvan tärkeimmistä tehtävistä on antaa sanoille asioilla omaa täyspainoa, kokonaisuutta ja itsemerkitystä. Verbaalisen kuvan spesifisyys ilmenee myös siinä

Epilogi
Teoksen loppukomponentti, toiminnasta erotettu lopetus, kehittyi tekstin pääosassa. KIRJALLISEN TEOKSEN KOOSTUMUS Sävellys

Tekstin aihejärjestys
Kirjallisessa teoksessa tulee erottaa puheen kohde ja puheen aihe. Puheen kohteena on kaikki, mitä kuvataan ja mistä puhutaan: ihmiset, esineet, olosuhteet, tapahtumat jne.

Fiktiopuhe ja kirjallinen kieli
Kirjallinen kuva voi olla olemassa vain sanakuoressa. Sana on kuvamateriaalin aineellinen kantaja kirjallisuudessa. Tässä suhteessa on tarpeen tehdä ero "taiteellisen" käsitteiden välillä

Runollisia tekniikoita
Runotekniikat (tropipit) ovat kieliyksiköiden muunnoksia, jotka koostuvat perinteisen nimen siirtämisestä eri aihealueelle. Epiteetti on yksi

Taiteellisen puheen leksiset resurssit
Fiktio käyttää kansalliskieltä kaikessa mahdollisuuksiensa rikkaudessa. Se voi olla neutraali, korkea tai matala sanasto; vanhentuneet sanat ja neologismit; vieraita sanoja

Runollisia hahmoja
Syntaktinen ilmaisukyky on toinen tärkeä kaunokirjallisuuden kielellinen väline. Tässä on tärkeää lauseiden pituus ja melodinen kuvio sekä sanojen järjestys niissä ja erilaisten lauseiden kohdalla.

Taiteellisen puheen rytminen järjestys

Stroficus
Versiolause on joukko säkeitä, joita yhdistää jokin muodollinen merkki, joka toistuu ajoittain säkeistöstä säkeeseen. Monostikh - runollinen

Juoni, juoni, taideteoksen koostumus
K O M P O Z I C I O N E D E T A L I toimii: 1. TEOKSEN JUONI - tapahtumien kytkentä, joka paljastaa sankarin hahmoja ja suhteita

Lisätiedot
Prologi. Kirjallisen teoksen johdanto-osa, joka edeltää teoksen yleistä merkitystä, juonetta tai päämotiiveja tai tiivistää pääteoksen edeltävistä tapahtumista

Kirjallisen teoksen kokoonpano
Kirjallisen - taiteellisen teoksen koostumuksella on tärkeä rooli ideologisen merkityksen ilmaisussa. Kirjoittaja keskittyy niihin elämänilmiöihin, jotka häntä tällä hetkellä houkuttelevat,

Kirjallisuuden ideologinen ja emotionaalinen suuntautuminen. Paatosin käsite ja sen lajikkeet
Teoksen ideologinen maailma on sisältö-käsitteellisen tason kolmas rakenteellinen komponentti aiheiden ja ongelmien ohella. Ideologinen maailma on alue

Eeppisiä genrejä
Eeppiset kirjallisuuden genret juontavat juurensa eeppisiin kansanperinteen genreihin, jotka ovat lähinnä satuja. Tarinalla on genremuodon kannalta varsin vakaa rakenne: toistuva alku

Epic eräänlaisena taiteellisena luomuksena. Epojen tyypit. Eeppisten genrejen ominaisuudet
Vanhin näistä taiteellisen luomisen tyypeistä on eepos. Eepoksen varhaiset muodot syntyvät jopa primitiivisen yhteisöllisen järjestelmän olosuhteissa ja liittyvät ihmisen työtoimintaan, rauhaan

Sanoitukset eräänlaisena taiteellisena luomuksena. Lyyriset genret. Konsepti ja kiista lyriikan sankarista
Sanoitukset ovat toisenlaista taiteellista luomusta. Se eroaa eeposesta siinä, että se tuo esiin runoilijan sisäiset kokemukset. Edessämme olevissa sanoissa on elävä, kiihtynyt che

Draama on eräänlainen taiteellinen luomus. Draamalajien ominaisuudet
Draama on omalaatuinen taiteellinen luomus. Draaman erityispiirre eräänlaisena kirjallisuutena piilee siinä, että se on pääsääntöisesti tarkoitettu näyttämölle. Draamassa re

Kirjallisuuden kognitiivinen toiminta
Aiemmin taiteen (mukaan lukien kirjallisuuden) kognitiivinen potentiaali aliarvioitiin usein. Esimerkiksi Platon piti tarpeellisena karkottaa ihannetilasta kaikki todelliset taiteilijat.

Ennakointitoiminto ("Kassandran alku", taide kuin ennakointi)
Miksi "Kassandran alku"? Kuten tiedät, Cassandra ennusti Troijan kuoleman kaupungin kukoistusajan ja vallan aikana. Taiteessa ja erityisesti kirjallisuudessa on aina ollut "Kassandra-alku"

Koulutustoiminto
Kirjallisuus muodostaa ihmisten tunteiden ja ajatusten rakenteen. Esittämällä sankareita, jotka ovat käyneet läpi vaikeita koettelemuksia, kirjallisuus saa ihmiset ymmärtämään heitä ja ikään kuin puhdistaa heidän sisäistä maailmaansa. V

Suunnan, virtauksen ja tyylin käsite modernissa kirjallisuuskritiikassa
Mutta kaikkea luovien yksilöiden ainutlaatuisuutta taiteellisten järjestelmien sisällä varten muodostetaan erityisiä lajikkeita niiden yhteisten ominaisuuksien mukaan. Näiden lajikkeiden tutkimiseen, ennen kaikkea alle

Muinaisen kirjallisuuden käsite
Jos Kreikka on eurooppalaisen kulttuurin kehto, niin kreikkalainen kirjallisuus on eurooppalaisen kirjallisuuden perusta, perusta. Sana "antiikki" latinasta käännettynä tarkoittaa "vanhaa". Mutta ei joka q

Muinaisen kirjallisuuden kohtalo
Muinaisen kirjallisuuden juonet, sankarit ja kuvat erottuvat sellaisesta täydellisyydestä, selkeydestä ja merkityksen syvyydestä, että myöhempien aikakausien kirjoittajat kääntyvät jatkuvasti heidän puoleensa. Antiikkiaiheet saavat uuden merkityksen

Antiikin kirjallisuuden periodisaatio ja piirteet
Antiikkikirjallisuus kävi kehityksessään läpi useita vaiheita ja sitä edustavat klassiset esimerkit kaikissa kirjallisuuden muodoissa: se on eeppistä ja lyyristä runoutta, satiiria, tragediaa ja komediaa, oodia ja satua, romaania jne.

Muinainen mytologia
Kreikan kulttuurin tärkein elementti olivat myytit, eli legendat, perinteet, legendat, jotka juontavat juurensa muinaisista ajoista. Ne muodostavat kuvien ja juonien rikkaimman aarteen. Myytit heijastuivat

Antiikkinen eepos. Homer
Kreikan kirjallisuuden varhaisimman ajanjakson suurimmat monumentit ovat Homeroksen runot Ilias ja Odysseia. Runot kuuluvat kansansankarieeposen genreen, koska niissä on kansanperinnettä, folkia

Draaman kukoistus Perikleen aikakaudella
5-4 vuosisataa. eKr. - loistava aikakausi Kreikan historiassa, jolle on ominaista sen kirjallisuuden ja taiteen, tieteen ja kulttuurin poikkeuksellinen nousu sekä demokratian kukoistaminen. Tätä ajanjaksoa kutsutaan Atticiksi Attikan nimen mukaan

Antiikkinen teatteri
Inhimillisyyttä on jäljitellä. Pelin lapsi jäljittelee näkemäänsä elämässä, villi tanssissa kuvaa metsästyksen kohtausta. Antiikin kreikkalainen filosofi ja taideteoreetikko Aristoteles koko taiteen

Antiikkikomedia
Ihmisillä on tapana nauraa. Aristoteles jopa korotti tämän inhimillisen piirteen arvokkaaksi, joka erottaa ihmisen eläimestä. Ihmiset nauravat kaikelle, myös rakkaimmalle ja lähimmälle. Mutta yhdessä sl

Kreikan sanat
Kreikan kirjallisuuden kehityksessä on kaava: tietyt historialliset ajanjaksot ovat leimallisia tiettyjen genrejen hallitsevana. Vanhin aikakausi, "Homeerinen Kreikka" - sankarillisen e

Kreikkalainen proosa
Kreikan proosan kukinta osuu helleniseen aikaan (III-I vuosisatoja eKr.). Tämä aikakausi liittyy Aleksanteri Suuren nimeen. Hänen valloituksellaan ja kampanjallaan itämaissa oli suuri vaikutus

Keskiajan aikakausi
Rooman valtakunta romahti 500-luvulla. ILMOITUS orjien kansannousun ja barbaarien hyökkäyksen seurauksena. Sen hylkyille syntyi lyhytikäisiä barbaarivaltioita. Siirtyminen historiallisesti uupuneesta

Lain ja armon sana "Hilarion
4. Vanhimmat venäläiset elämät ("Theodosius of the Caves", Borisin ja Glebin elämä). Pyhien elämää. Myös hagiografisen genren muistomerkit - pyhien elämä - tuotiin esille

Batun tarina Ryazanin raunioista
6. Oratorisen proosan genre on yksi 1200-luvun vanhan venäläisen kirjallisuuden päälajeista. joita edustavat Serapionin "sanat". Viisi "sanaa" Serapionista on tullut meille. Pääaihe kanssa

Humanismin käsite
1800-luvun tiedemiehet ottivat käyttöön "humanismin" käsitteen. Se tulee latinan sanoista humanitas (ihmisluonto, henkinen kulttuuri) ja humanus (ihminen) ja tarkoittaa ideologiaa, n.

Novgorodin arkkipiispa Vasilyn kirje Tferran Vladyka Theodorelle paratiisista "
Tarkastelujaksolla käyty poliittinen taistelu ensisijaisuudesta Venäjän ruhtinaskuntien välillä vahvistaa tuolloin syntyneiden kirjallisten teosten journalistista suuntausta ja ajankohtaisuutta.

Temir-Aksakin tarina
Kirjallisuuden päälajit ovat aikaisempien kausien tapaan kronikkakirjoitus ja hagiografia. Kävelyn genre herää henkiin. Legendaaristen ja historiallisten legendojen genre on yleistymässä,

Historiallinen kerronta
XVI vuosisadalla. Koko venäläinen kroniikan kirjoittaminen keskitettiin: tämä kronikka kirjoitettiin Moskovassa (todennäköisimmin suurherttuan ja metropoliiden kansliakunnan yhteisillä ponnisteluilla); kronikot muissa kaupungeissa

Publicismi (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Julma)
Muinaisella Venäjällä ei ollut erityistä termiä journalismin määrittelemiseksi - kuten ei ollut termiä fiktiollekin; Journalistisen genren rajat, jotka voimme hahmotella, ovat tietysti hyvin ehdollisia

Romantiikka universaalina taidejärjestelmänä
Romantiikka - suunta 1800-luvun alun kirjallisuudessa. ROMANTISMI Sanan "romantismi" useita merkityksiä: 1. Ensimmäisen vuosineljänneksen kirjallisuuden ja taiteen suunta

Realismi yleismaailmallisena taidejärjestelmänä
Realismi - kirjallisuudessa ja taiteessa - on suunta, joka pyrkii kuvaamaan todellisuutta. R. (todellinen, todellinen) - ohut menetelmä, jäljitys

Sosialistisen realismin periaatteet
Kansallisuus. Tämä merkitsi sekä kirjallisuuden ymmärrettävyyttä tavallisille ihmisille että kansanpuheen ja sananlaskujen käyttöä. Ideologia. Näytä

Kirjallisuudessa
Sosialistisen realismin kirjallisuus oli puolueideologian väline. Kirjoittaja on Stalinin tunnetulla ilmaisulla "ihmissielujen suunnittelija". Lahjakkuudellaan hänen täytyy vaikuttaa huijaukseen

Modernismi yleismaailmallisena taidejärjestelmänä
1900-luvun kirjallisuus kehittyi sotien, vallankumousten ja sitten uuden vallankumouksen jälkeisen todellisuuden ilmapiirissä. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa tämän ajan tekijöiden taiteellisiin etsintöihin.

Postmodernismi: määritelmä ja ominaisuudet
Postmodernismi on kirjallinen suuntaus, joka syrjäytti modernin ja eroaa siitä ei niinkään omaperäisyydessään, vaan moninaisissa elementeissä, lainauksessa ja uppoutumisessa.

Hämärtää rajoja massa- ja eliittitaiteen välillä
Tämä viittaa postmodernin kirjallisuuden teosten monipuolisuuteen, keskittymiseen sekä valmistautuneeseen että valmistautumattomaan lukijaan. Ensinnäkin se edistää yleisön yhtenäisyyttä ja on huono

Venäjän postmodernismin piirteet
Venäläisen kirjallisuuden postmodernismin kehityksessä voidaan tavanomaisesti erottaa kolme ajanjaksoa: 60-luvun loppu - 70-luku. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofejev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein jne.) 70s - 8

Symbolismi ja akmeismi
SYMBOLISMI on 1870-1910-luvun eurooppalaisen ja venäläisen taiteen kirjallinen ja taiteellinen suuntaus, joka piti taiteen tavoitteena maailman yhtenäisyyden intuitiivinen ymmärtäminen symbolin kautta.

Futurismi Venäjällä
Venäjällä futurismi ilmeni aluksi maalauksessa ja vasta sitten kirjallisuudessa. Veljesten David ja N. Burljukovin, M. Larionovin, N. Goncharovan, A. Exterin, N. Kulbinin ja taiteellisia hakuja

Kuubo-futurismi
Venäjän futurismin ohjelma, tarkemmin sanottuna sen ryhmä, joka aluksi kutsui itseään "Gileaksi" ja astui kirjallisuuden historiaan kuubofuturistien ryhmänä.

Ego-futurismi. Igor Severyanin
Pohjoinen oli ensimmäinen Venäjällä vuonna 1911, joka kutsui itseään futuristiksi ja lisäsi tähän sanaan toisen - "ego". Kävi ilmi - ego-futurismi. ("Minä olen tulevaisuus" tai "Olen tulevaisuudessa"). Lokakuussa 1911 Pietarissa järjestettiin

Muita futuristeja
"Kubon" ja "egon" jälkeen syntyi muita futuristisia ryhmittymiä. Tunnetuimmat niistä ovat "Poetry Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev jne.) ja "Tsen

Futuristit ja Venäjän vallankumous
Vuoden 1917 tapahtumat asettivat futuristit välittömästi erityiseen asemaan. He ylistivät lokakuun vallankumousta vanhan maailman tuhoamisena ja askeleena kohti tulevaisuutta, jota kohti he pyrkivät. "Hyväksyä

Mikä oli liikkeen yleinen perusta?
1. Spontaani tunne "vanhan romahtamisen väistämättömyydestä". 2. Tulevan vallankumouksen ja uuden ihmiskunnan syntymän luominen taiteen kautta. 3. Luovuus ei ole jäljitelmä, vaan jatkoa

Naturalismi kirjallisena liikkeenä
Symbolismin ohella sen ilmestymisvuosina toinen yhtä laajalle levinnyt suuntaus porvarillisessa kirjallisuudessa oli naturalismi. Edustajat: P. Bobora

Ekspressionismi kirjallisena liikkeenä
EKSPRESSIONISMI (ranskalainen ilmaisu - ilmaisu) on avantgardistinen liike 1900-luvun alun kirjallisuudessa ja taiteessa. Ekspressionismin kuvan pääaiheena ovat sisäiset kokemukset

Bedeker venäläisestä ekspressionismista
V. Terekhin 17. lokakuuta 1921 Polyteknisessä museossa Valeri Bryusovin johdolla pidettiin "Katso kaikki runokoulut ja ryhmät." Uusklassismin esitti julistukset ja runot

Emotionalismin julistus
1. Taiteen olemus on tuottaa yksi ainoa, ainutlaatuinen tunnetoiminta välittämällä ainoan ainutlaatuisen tunnehavainnon ainoassa ainutlaatuisessa muodossa. 2

Surrealismi kirjallisena liikkeenä
Surrealismi (fr. Surrealism - superrealismi) on 1920-luvun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka muotoutui 1920-luvulla. Alun perin Ranskasta kirjailija A. Bretonin aloitteesta, varmasti

Tietoja Oberiun yhdistymisestä
Tämä oli Leningradin lehdistötalossa järjestetyn runoilijoiden, kirjailijoiden ja kulttuurihenkilöiden kirjallisen ryhmän edustajien nimi, jonka johtaja N. Baskakov oli melko ystävällinen.

Aleksanteri Vvedenski
Vieras hevosen selässä (ote) Arohevonen juoksee väsyneenä, vaahtoa tippuu hevosen huulilta. Yövieras, et ole sata

Hauskan ja lian jatkuvuus
Vesi joessa kohisee, on viileää, ja vuorten varjo on pellolla ja valo taivaalta sammuu. Ja linnut lentävät jo unissa. Ja talonmies, jolla on mustat viikset*

Eksistentialismi kirjallisena suuntauksena
Eksistentialismi 40-luvun lopulla ja 50-luvun alussa. fr proosa kokee eksistentialismin kirjallisuuden "dominanssin" aikaa, kissa vaikutti taiteeseen, verrattavissa vain Freudin ideoiden vaikutukseen. Taita

Venäjän eksistentialismi
Termi, jota käytetään tunnistamaan joukko filosofioita. opetukset sekä (laajemmassa merkityksessä) hengellisesti liittyvät kirjalliset ja muut taiteelliset liikkeet, kategorioiden rakenne, symbolit ja

Itsetuhoista taidetta
Itsetuhoinen taide on yksi postmodernismin kummallisista ilmiöistä. Haalistuvalla maalilla maalatut maalaukset yleisön silmien edessä ...

Kielikuvia. Polut
Puheen visualisointikeinot. Oikeus, selkeys, tarkkuus ja puhtaus - nämä ovat puheen ominaisuuksia, joiden tulisi erota jokaisen kirjoittajan tavussa re-muodosta riippumatta

Polut (kreikan tropos - liikevaihto)
Melko monia sanoja ja kokonaisia ​​lauseita ei usein käytetä omassa merkityksessään, vaan kuvaannollisesti, ts. ei ilmaista käsitettä, jota he osoittavat, vaan ilmaisemaan käsitettä toisesta, jolla on jokin

Fiktiopuhe ja sen komponentit
Fiktiopuhe (muuten - fiktion kieli) osuu osittain yhteen "kirjallisen kielen" käsitteen kanssa. Kirjallisuuskieli on normikieli, sen normit ovat kiinteät

Versifikaatiojärjestelmät (metrinen, tonic, syllabinen, syllabo-tonic)
Taiteellisen puheen rytminen järjestys liittyy myös intonaatio-syntaktiseen rakenteeseen. Suurin rytmin mitta erottuu runollisesta puheesta, jossa rytmi saavutetaan tasaisen

Dolniki. V. Majakovskin aksenttisäe
1. DOLLNIK on toonisen säkeen tyyppi, jossa vain painotettujen tavujen määrä osuu riveillä yhteen ja niiden välissä olevien painottamattomien tavujen määrä vaihtelee välillä 2-0. Korostusten väli on n

G.S. Skripov Majakovskin jakeen tärkeimmistä ansioista
Mikä on meille merkittävää ja rakas V.V. Majakovskin luovalle ulkonäölle? Hänen roolinsa neuvostotaiteessa ja neuvostokansan elämässä "agitaattorina, kurkkukurkkuna, johtajana" tunnetaan ja ansaitsee.

Mittari, rytmi ja koko. Kokotyypit. Rytmiset säkeet määräävät tekijät
Runollisen puheen perusta on ensisijaisesti tietty rytminen periaate. Siksi tietyn version ominaisuus koostuu ensisijaisesti sen ri:n periaatteiden määrittämisestä

Riimi, riimitystavat
Riimi on enemmän tai vähemmän samankaltaisten ääniyhdistelmien toisto, jotka yhdistävät kahden tai useamman rivin loppuja tai symmetrisesti sijaitsevia runorivien osia. Venäläisessä klassikossa

Stanza-tyypit
Stanza on ryhmä säkeitä, joissa on erityinen riimijärjestely, joka yleensä toistetaan muissa samanarvoisissa ryhmissä. Useimmissa tapauksissa säkeistö on täydellinen syntaktinen kokonaisuus.

Sonetti on italiaa ja englantia
Italialainen sonetti on neljäntoista rivin runo, joka on jaettu kahteen nelisäkeeseen ja kahteen viimeiseen kolmeen säkeeseen. Neliöissä käytetään joko ristiä tai renkaita

Filosofinen ja kirjallisuuskriittinen ajattelu antiikin Kreikassa ja antiikin Roomassa
Kirjallisuuskritiikki erityisenä ja kehittyneenä tieteenä syntyi suhteellisen hiljattain. Ensimmäiset ammattimaiset kirjallisuuskriitikot ja -kriitikot ilmestyivät Eurooppaan vasta 1800-luvun alussa (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Kirjallisuuden kriittisen ajattelun kehitys keskiajalla ja renessanssilla
Keskiajalla kirjallisuuskriittinen ajattelu kuoli kokonaan. Ehkä jotkut sen heijastuksista löytyvät niin sanotun Karolingien renessanssin lyhyeltä ajanjaksolta (VIII-luvun loppu - IX vuosisadan alku). Kanssa

Valistuksen kirjallisuuskriittinen ajatus
Voltairen maanmies Denis Diderot (1713-1784), hyökkäämättä Aristoteleen ja Boileaun seuraajia vastaan, ilmaisi jotain uutta heihin verrattuna. Artikkelissa "Kaunis" Diderot puhuu sukulaisesta

Biografinen kirjallisuuskritiikin menetelmä

Mytologinen koulukunta, mytologinen ja rituaali-mytologinen kritiikki kirjallisuuskritiikassa
1800-luvulla kirjallisuuskritiikki muotoutui erilliseksi kirjallisuuden teoriaa ja historiaa käsitteleväksi tieteenä ja sisältää useita aputieteenaloja - tekstintutkimuksen, lähdetutkimuksen, bi.

Kulttuuri- ja historiallinen koulu. A. Veselovskin tärkeimmät ajatukset sanan taiteesta
Toinen merkittävä kirjallisuuskriitikko Hippolyte Taine (1828–1893) piti itseään Sainte-Beuven opiskelijana, jonka ideat ja menetelmät olivat ratkaisevia eurooppalaiselle kirjallisuuskritiikille 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Vertaileva historiallinen kirjallisuuskritiikin menetelmä
Ei ole yllättävää, että 1800-luvun suurin venäläinen kirjallisuuskriitikko A. Veselovski, joka koki nuoruudessaan kulttuurihistoriallisen koulukunnan vaikutuksen, voitti myöhemmin sen rajoitukset ja hänestä tuli kulttuurihistoriallisen koulukunnan perustaja.

Psykoanalyyttinen kritiikki
Tämä kirjallisuuden tutkimuksen vaikutusvaltainen koulu syntyi itävaltalaisen psykiatrin ja psykologin Sigmund Freudin (1856 - 1939) ja hänen seuraajiensa opetusten pohjalta. Z. Freud kehitti kaksi tärkeää psykologia

Kirjallisuuskritiikin muodolliset koulut. Venäjän virallinen koulu
Kirjallisuuskritiikin muodolliset koulut. 1800-luvun toisen puoliskon kirjallisuuskritiikille on ominaista kiinnostus kirjallisuuden sisältöpuolta kohtaan. Aikansa suurimmat tutkimuskoulut

Strukturalismi ja "uusi kritiikki"
Uusi kritiikki 1900-luvun angloamerikkalaisen kirjallisuuskritiikin vaikutusvaltaisin koulukunta, jonka alkuperä juontaa juurensa ensimmäisen maailmansodan ajalle. Kirjallisuuskritiikin menetelmät XX

Poststrukturalismi ja dekonstruktivismi
Poststrukturalismi Länsimaisen humanitaarisen ajattelun ideologinen virtaus, jolla on viimeisen neljännesvuosisadan aikana ollut voimakas vaikutus Länsi-Euroopan ja Yhdysvaltojen kirjallisuuskritiikkiin. Jälkirakenteet

Fenomenologinen kritiikki ja hermeneutiikka
Fenomenologinen kritiikki Fenomenologia on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista suuntauksista. Fenomenologian perustaja on saksalainen idealistifilosofi Edmund Husserl (1859–1938), joka pyrki

Osallistuminen Yu.M. Lotman modernissa kirjallisuuskritiikassa
Juri Mihailovitš Lotman (28. helmikuuta 1922, Petrograd - 28. lokakuuta 1993, Tartto) - Neuvostoliiton kirjallisuuskriitikko, kulturologi ja semiotiikka. NKP:n jäsen (s

M.M. Bahtinista moderniin kirjallisuuden tieteeseen
Mihail Mihailovich Bahtin (5. (17. marraskuuta), 1895, Orjol - 6. maaliskuuta 1975, Moskova) - venäläinen filosofi ja venäläinen ajattelija, eurooppalaisen kulttuurin ja taiteen teoreetikko. Isle

Teoksen genret ja sisäinen dialogisuus
Bahtin näki kirjallisuudessa paitsi "järjestäytyneen ideologisen materiaalin", vaan myös eräänlaisen "sosiaalisen viestinnän". Bahtinin mukaan sosiaalisen kommunikoinnin prosessi painettiin itse teoksen tekstiin. JA

Lippu 35. Sophoklen innovaatio. rockin teema tragediassa "EDIP-TSAR"

SOFOKL - kreikkalainen runoilija, näytelmäkirjailija ja julkisuuden henkilö; asui ja työskenteli Ateenassa, oli Perikleksen ja Fidiaan ystäviä. Vuonna 443 herra .. S. oli Ateenan merenkulkuliiton rahastonhoitaja, 441-440 vuotta. -strategi. S.:n kypsyysvuodet kuuluvat Ateenan orjaomistusdemokratian kukoistusaikaan. Aluksi hän liittyi aristokraattisen puolueen Cimonin johtajaan, mutta tullessaan lähelle Periklestä, hän alkoi jakaa näkemyksensä.

S. sai yli sata dramaattista teosta, mutta vain seitsemän on säilynyt täysin: "Electra", "King Oidipus", "Oidipus in Colon", "Antigone", "Philoctetus", "Trachineans" ja "Ajax"; lisäksi suuri fragmentti draamasta "Pathfinders" on säilynyt tähän päivään asti. Tragedia "Kuningas Oidipus" oli ja nauttii edelleen erityisen suosiota. Polis-ideologian piirteet heijastuvat S.:n teoksiin: isänmaallisuus, tietoisuus julkisesta velvollisuudesta, usko ihmisen voimaan. Näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen hänet kunnioitettiin Homeroksen ja Aischyloksen kanssa; Neljäkymmentä vuotta myöhemmin ateenalainen puhuja Lycurgus hyväksyi lain Sofokleen pronssisen patsaan rakentamisesta ja Aischyloksen, Sofokleen ja Euripideksen tragedioiden varmennettujen tekstien pitämisestä julkisella paikalla.

Sophokles oli uudistaja: hän ei aina noudattanut trilogian klassista muotoa ja toi lavalle kolmannen näyttelijän. Sofokleen taito ilmeni sekä hänen kyvyssään järjestää hahmojen vuoropuhelua että tarinan valinnassa. Sophokles tunnetaan omituisesta dramaattisesta ironiastaan ​​- tekijän tarkoituksen mukaan hahmo itse ei ymmärrä lausumiensa sanojen todellista - piilotettua - merkitystä, kun taas yleisö ymmärtää sen täydellisesti. Tämän taitavan "epäjohdonmukaisuuden" vuoksi syntyy psykologinen stressi - katarsisin alku. Tämä vaikutus on erityisen voimakas tragediassa "Oidipus the King". Sophokles ihailee Aristotelesta runoudessa ja sanoo, että hänen hahmonsa ovat hyvin samanlaisia ​​kuin todelliset ihmiset, vain parempia kuin he. Aristoteleen mukaan Sofokles kuvaa ihmisiä sellaisina kuin heidän pitäisi olla, kun taas Euripides esittää heidät sellaisina kuin he todellisuudessa ovat.

Sofokles on suuri kreikkalainen näytelmäkirjailija, joka antoi meille yhden ihmissivilisaation ihastuttavimmista teoksista - tragedian "Kuningas Oidipus". Juonen keskellä on henkilö, joka määrittelee tragedian teeman - yksilön moraalisen itsemääräämisen teeman.

Sofokles paljastaa meille yleismaailmallisen kysymyksen: kuka päättää ihmisen kohtalon - jumalat vai onko hän itse? Etsiessään vastausta tähän ikuiseen kysymykseen tragedian sankari Oidipus jätti kotikaupunkinsa ja tuomitsi itsensä käytännössä varmaan kuolemaan. Jumalat ennustivat hänen tappavan isänsä ja menevän naimisiin äitinsä kanssa. Hän löysi, kuten hänestä näytti, oikean ratkaisun: lähteä kotoaan. Mutta Oidipus ei valitettavasti ymmärtänyt tärkeintä: jumalat määrittävät vain ihmisen kohtalon yleisilmeen, sen suunnan, yhden tulevan todellisuuden mahdollisista hypoteettisista versioista. Kaikki muu riippuu vain ihmisestä itsestään, hänen persoonallisuudestaan, siitä, mitä hänessä on kätkettynä.

Profetioillaan Olympuksen jumalat osoittivat Oidipukselle, että hän pystyy tappamaan isänsä ja naimisiin äitinsä kanssa, ja siksi hänen on oltava jatkuvasti valppaana, estämättä hänen sisältämiensä todella kauhistuttavien kykyjen paeta. Mutta hän otti kaiken kirjaimellisesti eikä nähnyt sitä totuutta. Ja vasta aivan viime hetkellä, henkisen näkemyksen hetkellä, hän tajuaa, millainen sokea mies hän silloin oli, ja tämän merkiksi hän pistää silmänsä ulos. Siten hän ilmaisee tragedian pääajatuksen: jumalat eivät päätä ihmisen kohtalosta, vaan hän itse. Kohtalo, väistämättömyys ei ole mitään verrattuna henkilöön, joka ymmärtää ja ymmärtää moraalisen ja henkisen olemuksensa.