Johann Sebastian Bachin musiikkiteosten elämäkerta. Elämäntarina

Erinomainen saksalainen säveltäjä, urkuri ja cembalisti Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa, Thüringenissä, Saksassa. Hän kuului laajaan saksalaiseen perheeseen, jonka suurin osa oli ollut ammattimuusikoita Saksassa kolmen vuosisadan ajan. Johann Sebastian sai musiikillisen peruskoulutuksensa (viulun ja cembalon soitto) isänsä, hovimuusikkon, ohjauksessa.

Vuonna 1695, isänsä kuoleman jälkeen (äiti oli kuollut aiemmin), poika otettiin vanhemman veljensä Johann Christophin perheeseen, joka palveli kirkkourkurina Ohrdrufin Pyhän Mikaelin kirkossa.

Vuosina 1700-1703 Johann Sebastian opiskeli Lüneburgin kirkon kuorokoulussa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessä ja Lyypeckissä tutustumassa aikansa kuuluisien muusikoiden työhön ja uuteen ranskalaiseen musiikkiin. Samoihin vuosiin hän kirjoitti ensimmäiset teoksensa urkuille ja klavierille.

Vuonna 1703 Bach työskenteli Weimarissa hoviviulistina, 1703-1707 kirkon urkurina Arnstadtissa, sitten 1707-1708 Mühlhasenin kirkossa. Hänen luovat kiinnostuksen kohteet kohdistuivat silloin pääasiassa urku- ja klaverimusiikkiin.

Vuosina 1708-1717 Johann Sebastian Bach toimi Weimarin herttuan hovimuusikkona Weimarissa. Tänä aikana hän loi lukuisia koraalipreludeja, urkutoccatan ja fuugan d-mollissa sekä passacaglian c-mollissa. Säveltäjä sävelsi musiikkia klaveriin ja yli 20 henkiseen kantaattiin.

Vuosina 1717-1723 Bach palveli Anhalt-Köthenin herttua Leopoldin kanssa Köthenissä. Täällä kirjoitettiin kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle, kuusi sviittiä soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille ja kuusi Brandenburgin konserttoa orkesterille. Erityisen kiinnostava on kokoelma ”The Well-Tempered Clavier” - 24 preludia ja fuugaa, jotka on kirjoitettu kaikilla sävelsävyillä ja jotka käytännössä todistavat temperoidun musiikkijärjestelmän edut, jonka hyväksymisestä keskusteltiin kiivaasti. Myöhemmin Bach loi toisen osan Hyvin temperoidusta klavierista, joka koostui myös 24 preludista ja fuugasta kaikilla sävelsävyillä.

Köthenissä aloitettiin "Anna Magdalena Bachin nuottikirja", joka sisältää eri kirjailijoiden näytelmien ohella viisi kuudesta "ranskalaisesta sarjasta". Samojen vuosien aikana syntyi "Pienet preludit ja fugetat. Englantilaiset sviitit, kromaattinen fantasia ja fuuga" ja muita kosketinsoittimia. Tänä aikana säveltäjä kirjoitti useita maallisia kantaatteja, joista suurin osa ei säilynyt ja sai toisen elämän uudella, henkisellä tekstillä.

Vuonna 1723 hänen "St. John Passion" (lauludramaattinen teos, joka perustuu evankeliumiteksteihin) esitettiin Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkossa.

Samana vuonna Bach sai kanttorin (hallitsija ja opettaja) viran Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkossa ja tämän kirkon koulussa.

Vuonna 1736 Bach sai Dresdenin hovilta Puolan kuninkaallisen ja Saksin vaalituomioistuimen säveltäjän arvonimen.

Tänä aikana säveltäjä saavutti mestaruutensa huipulle luoden loistavia esimerkkejä eri genreissä - pyhä musiikki: kantaatit (noin 200 säilynyt), Magnificat (1723), messut, mukaan lukien kuolematon "High Mass" h-molli (1733). , "Matteus-passion" (1729); kymmeniä maallisia kantaatteja (joiden joukossa sarjakuva "Kahvi" ja "Talonpoika"); teoksia uruille, orkesterille, cembalolle, muun muassa "Aria 30 variaatiolla" ("Goldberg Variations", 1742). Vuonna 1747 Bach kirjoitti näytelmäsarjan "Musiikkitarjonta", joka oli omistettu Preussin kuninkaalle Fredrik II:lle. Säveltäjän viimeinen teos oli Fuugataide (1749-1750) – 14 fuugaa ja neljä kaanonia yhdestä teemasta.

Johann Sebastian Bach on merkittävä hahmo maailman musiikkikulttuurissa, hänen työnsä edustaa yhtä musiikin filosofisen ajattelun huippuja. Bach loi vapaasti eri tyylilajien, mutta myös kansallisten koulujen piirteitä, kuolemattomia mestariteoksia, jotka ovat ajan yläpuolella.

1740-luvun lopulla Bachin terveys heikkeni, ja hän oli erityisen huolissaan äkillisestä näkönsä menetyksestä. Kaksi epäonnistunutta kaihileikkausta johti täydelliseen sokeuteen.

Hän vietti elämänsä viimeiset kuukaudet pimeässä huoneessa, jossa hän sävelsi viimeisen koraalin "Seison valtaistuimesi edessä" saneleen sen vävylleen, urkuri Altnikolille.

28. heinäkuuta 1750 Johann Sebastian Bach kuoli Leipzigissä. Hänet haudattiin hautausmaalle lähellä Pyhän Johanneksen kirkkoa. Muistomerkin puutteen vuoksi hänen hautansa katosi pian. Vuonna 1894 jäännökset löydettiin ja haudattiin uudelleen Pyhän Johanneksen kirkon kivisarkofaagiin. Kun kirkko tuhoutui pommituksissa toisen maailmansodan aikana, hänen tuhkansa säilytettiin ja haudattiin uudelleen vuonna 1949 Pyhän Tuomaan kirkon kansliaan.

Johann Sebastian Bach oli elinaikanaan kuuluisa, mutta säveltäjän kuoleman jälkeen hänen nimensä ja musiikkinsa unohdettiin. Kiinnostus Bachin teoksiin heräsi vasta 1820-luvun lopulla, vuonna 1829 säveltäjä Felix Mendelssohn-Bartholdy järjesti Berliinissä esityksen Pyhän Matteuksen passiosta. Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, joka pyrki tunnistamaan ja julkaisemaan kaikki säveltäjän käsikirjoitukset - puolen vuosisadan aikana julkaistiin 46 osaa.

Mendelssohn-Bartholdyn välityksellä ensimmäinen Bachin muistomerkki pystytettiin Leipzigiin vuonna 1842 Pyhän Tuomaan kirkon vanhan koulurakennuksen eteen.

Vuonna 1907 Bach-museo avattiin Eisenachiin, jossa säveltäjä syntyi, ja vuonna 1985 Leipzigiin, jossa hän kuoli.

Johann Sebastian Bach oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1707 hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1720 säveltäjä meni naimisiin Anna Magdalena Wilkenin kanssa vuonna 1721. Bachilla oli 20 lasta, mutta vain yhdeksän heistä selvisi isästään. Neljästä pojasta tuli säveltäjiä - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen perusteella

Bach Johann Sebastianista, jonka elämäkerta kiinnostaa monia musiikin ystäviä, tuli yksi suurimmista säveltäjistä koko historiansa aikana. Lisäksi hän oli esiintyjä, virtuoosi urkuri ja lahjakas opettaja. Tässä artikkelissa tarkastellaan Johann Sebastian Bachin elämää ja esittelemme myös hänen töitään. Säveltäjän teoksia esitetään usein konserttisaleissa ympäri maailmaa.

Johann Sebastian Bach (31. maaliskuuta (21. maaliskuuta 1685 - 28. heinäkuuta 1750)) oli barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja muusikko. Hän rikasti Saksassa luotua musiikkityyliä kontrapointin ja harmonian hallinnan ansiosta sekä sopeutti ulkomaisia ​​rytmejä ja muotoja, jotka lainattiin erityisesti Italiasta ja Ranskasta. Bachin teoksia ovat Goldbergin variaatiot, Brandenburgin konsertos, h-molli messu, yli 300 kantaattia, joista 190 on säilynyt, sekä monia muita teoksia. Hänen musiikkiaan pidetään teknisesti erittäin hienostuneena, täynnä taiteellista kauneutta ja älyllistä syvyyttä.

Johann Sebastian Bach. lyhyt elämäkerta

Bach syntyi Eisenachissa perinnöllisten muusikoiden perheeseen. Hänen isänsä Johann Ambrosius Bach oli kaupungin musiikkikonserttien perustaja, ja kaikki hänen setänsä olivat ammattitaiteilijoita. Säveltäjän isä opetti pojalleen viulun ja cembalon soittoa, ja hänen veljensä Johann Christoph opetti klavikordinsoittoa sekä tutustutti Johann Sebastianin nykymusiikkiin. Bach kävi osittain omasta aloitteestaan ​​Lüneburgin Pyhän Mikaelin laulukoulua 2 vuotta. Sertifioinnin jälkeen hän toimi useissa musiikillisissa tehtävissä Saksassa, erityisesti Weimarin herttua Johann Ernstin hovimuusikkona, Arnstadtissa sijaitsevan Pyhän Bonifatiuksen kirkon urkujen huoltajana.

Vuonna 1749 Bachin näkö ja yleinen terveys heikkenivät, ja hän kuoli vuonna 1750, 28. heinäkuuta. Nykyaikaiset historioitsijat uskovat, että hänen kuolemansa syy oli aivohalvauksen ja keuhkokuumeen yhdistelmä. Johann Sebastianin maine erinomaisena urkurina levisi Bachin elinaikana ympäri Eurooppaa, vaikka hän ei vielä ollutkaan niin suosittu säveltäjänä. Hän tuli tunnetuksi säveltäjänä hieman myöhemmin, 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, jolloin kiinnostus hänen musiikkiinsa heräsi. Tällä hetkellä Bach Johann Sebastiania, jonka elämäkerta esitetään kokonaisuudessaan alla, pidetään yhtenä historian suurimmista musiikillisista tekijöistä.

Lapsuus (1685-1703)

Johann Sebastian Bach syntyi Eisenachissa vuonna 1685 21. maaliskuuta vanhan tyylin mukaan (uusi tyyli - saman kuun 31. päivänä). Hän oli Johann Ambrosiuksen ja Elisabeth Lemmerhirtin poika. Säveltäjästä tuli perheen kahdeksas lapsi (vanhin poika oli 14 vuotta häntä vanhempi Bachin syntymän aikaan). Tulevan säveltäjän äiti kuoli vuonna 1694 ja isä kahdeksan kuukautta myöhemmin. Bach oli tuolloin 10-vuotias ja muutti isoveljensä (1671 - 1731) Johann Christophin luo. Siellä hän opiskeli, esitti ja litteroi musiikkia, mukaan lukien veljensä sävellyksiä, huolimatta kiellosta. Johann Christoph otti paljon tietoa musiikin alalta. Samaan aikaan Bach opiskeli teologiaa, latinaa, kreikkaa, ranskaa ja italiaa paikallisessa lukiossa. Kuten Johann Sebastian Bach myönsi myöhemmin, klassikot inspiroivat ja hämmästyttivät häntä alusta alkaen.

Arnstadt, Weimar ja Mühlhausen (1703-1717)

Vuonna 1703, valmistuttuaan Lüneburgin Pyhän Mikaelin koulussa, säveltäjä nimitettiin hovimuusikoksi herttua Johann Ernst III:n kappeliin Weimarissa. Seitsemän kuukauden oleskelunsa aikana Bachin maine erinomaisena kosketinsoittajana vakiintui, ja hänet kutsuttiin uuteen tehtävään urkujen vahtimestarina Pyhän Bonifacen kirkossa, joka sijaitsee Arnstadtissa, 30 km Weimarista lounaaseen. Hyvistä perheyhteyksistä ja omasta musiikillisesta innostuksesta huolimatta jännitteitä esimiesten kanssa syntyi useiden palvelusvuosien jälkeen. Vuonna 1706 Bachille tarjottiin urkurin virkaa Pyhän Blasiuksen kirkossa (Mühlhausen), jonka hän otti seuraavana vuonna. Uudessa asemassa maksettiin paljon korkeampi palkka, ja se sisälsi paljon paremmat työolosuhteet sekä ammattimaisemman kuoron, jonka kanssa Bachin oli työskenneltävä. Neljä kuukautta myöhemmin Johann Sebastianin häät Maria Barbaran kanssa pidettiin. Heillä oli seitsemän lasta, joista neljä eli aikuisuuteen, mukaan lukien Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel, joista tuli myöhemmin kuuluisia säveltäjiä.

Vuonna 1708 Bach Johann Sebastian, jonka elämäkerta sai uuden suunnan, jätti Mühlhausenin ja palasi Weimariin, tällä kertaa urkurina ja vuodesta 1714 konserttijärjestäjänä, ja hänellä oli mahdollisuus työskennellä ammattimaisempien muusikoiden kanssa. Tässä kaupungissa säveltäjä jatkaa soittamista ja säveltämistä urkuille. Hän aloitti myös preludien ja fuugoiden kirjoittamisen, jotka myöhemmin sisällytettiin hänen monumentaaliseen teokseensa The Well-Tempered Clavier, joka koostui kahdesta osasta. Jokainen niistä sisältää preludit ja fuugat, jotka on kirjoitettu kaikilla mahdollisilla mollilla ja duurilla. Myös Weimarissa säveltäjä Johann Sebastian Bach aloitti teoksen "Organ Book" parissa, joka sisältää luterilaisia ​​koraaleja, kokoelman kuoropreludit urkuille. Vuonna 1717 hän joutui suosion ulkopuolelle Weimarissa, hänet pidätettiin lähes kuukaudeksi ja erotettiin sittemmin virastaan.

Köthen (1717-1723)

Leopold (tärkeä henkilö - Anhalt-Köthenin prinssi) tarjosi Bachille bändimestarin työtä vuonna 1717. Prinssi Leopold, joka oli itse muusikko, ihaili Johann Sebastianin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle huomattavan vapauden säveltämisessä ja esittämisessä. Prinssi oli kalvinisti, eivätkä he käytä palvonnassa monimutkaista ja hienostunutta musiikkia, joten sen aikakauden Johann Sebastian Bachin teos oli maallista ja sisälsi orkesterisviittejä, sviittejä soolosellolle, klavierille sekä kuuluisaa " Brandenburgin konsertit". Vuonna 1720, 7. heinäkuuta, hänen vaimonsa Maria Barbara, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, kuolee. Säveltäjä tapaa toisen vaimonsa seuraavana vuonna. Johann Sebastian Bach, jonka teokset alkoivat vähitellen saada suosiota, meni naimisiin tytön nimeltä Anna Magdalena Wilcke, sopraanolaulaja, vuonna 1721, 3. joulukuuta.

Leipzig (1723-1750)

Vuonna 1723 Bach sai uuden viran ja aloitti työskentelyn Pyhän Tuomaan kuoron kanttorina. Tämä oli arvostettu palvelu Sachsenissa, jota säveltäjä suoritti 27 vuotta kuolemaansa asti. Bachin tehtäviin kuului opettaa opiskelijoita laulamaan ja kirjoittamaan kirkkomusiikkia Leipzigin pääkirkoille. Johann Sebastianin piti myös antaa latinan oppitunteja, mutta hänellä oli mahdollisuus palkata erityinen henkilö hänen tilalleen. Sunnuntain jumalanpalveluksissa sekä juhlapyhinä jumalanpalveluksissa vaadittiin kantaatteja, ja säveltäjä esitti yleensä omia sävellyksiään, joista suurin osa ilmestyi Leipzigin oleskelunsa kolmen ensimmäisen vuoden aikana.

Johann Sebastian Bach, jonka klassikot ovat nyt monille hyvin tuttuja, laajensi sävellys- ja esiintymiskykyään maaliskuussa 1729 ottamalla johtajiksi College of Musicia, maallista kokoonpanoa säveltäjä Georg Philipp Telemannin johdolla. Yliopisto oli yksi kymmenistä yksityisistä yhdistyksistä, jotka olivat tuolloin suosittuja suurissa Saksan kaupungeissa ja jotka perustettiin musiikkioppilaitosten opiskelijoiden aloitteesta. Näillä yhdistyksillä oli tärkeä rooli Saksan musiikkielämässä, ja niitä johtivat suurimmaksi osaksi erinomaisia ​​asiantuntijoita. Monet Bachin teokset 1730-1740-luvuilta. kirjoitettiin ja esitettiin musiikkiopistossa. Johann Sebastianin viimeinen suuri teos oli "Messu h-molli" (1748-1749), joka tunnustettiin hänen globaaleimmaksi kirkkoteokseksi. Vaikka koko "messua" ei koskaan esitetty kirjailijan elinaikana, sitä pidetään yhtenä säveltäjän merkittävimmistä luomuksista.

Bachin kuolema (1750)

Vuonna 1749 säveltäjän terveys heikkeni. Bach Johann Sebastian, jonka elämäkerta päättyy vuonna 1750, alkoi yhtäkkiä menettää näkönsä ja kääntyi avuksi englantilaisen silmälääkärin John Taylorin puoleen, joka teki 2 leikkausta maalis-huhtikuussa 1750. Molemmat eivät kuitenkaan onnistuneet. Säveltäjän visio ei koskaan palannut. Johann Sebastian kuoli 28. heinäkuuta 65-vuotiaana. Nykyaikaiset sanomalehdet kirjoittivat, että "kuolema tapahtui epäonnistuneen silmäleikkauksen seurauksena". Tällä hetkellä historioitsijat pitävät säveltäjän kuoleman syynä keuhkokuumeen monimutkaista aivohalvausta.

Carl Philipp Emmanuel, Johann Sebastianin poika, ja hänen oppilaansa Johann Friedrich Agricola kirjoittivat muistokirjoituksen. Lorenz Christoph Mizler julkaisi sen vuonna 1754 musiikkilehdessä. Johann Sebastian Bach, jonka lyhyt elämäkerta on esitetty yllä, haudattiin alun perin Leipzigiin, lähellä Pyhän Johanneksen kirkkoa. Hauta pysyi koskemattomana 150 vuotta. Myöhemmin, vuonna 1894, jäännökset siirrettiin erityiseen säilytystilaan Pyhän Johanneksen kirkossa ja vuonna 1950 - Pyhän Tuomaan kirkkoon, jossa säveltäjä edelleen lepää.

Urujen luovuus

Bach tunnettiin elinaikanaan parhaiten urkurina ja urkumusiikin säveltäjänä, jonka hän sävelsi kaikissa perinteisissä saksalaisissa genreissä (preludit, fantasiat). Johann Sebastian Bachin suosikkigenrejä olivat toccata, fuuga ja koraalipreludit. Hänen luovuutensa uruissa on hyvin monipuolista. Johann Sebastian Bach (olemme jo lyhyesti käsitelleet hänen elämäkertaansa) ansaitsi nuorena maineen erittäin luovana säveltäjänä, joka pystyi mukauttamaan monia ulkomaisia ​​tyylejä urkumusiikin vaatimuksiin. Häneen vaikuttivat suuresti Pohjois-Saksan perinteet, erityisesti Georg Böhm, jonka säveltäjä tapasi Lüneburgissa, ja Dietrich Buxtehude, jonka luona Johann Sebastian vieraili vuonna 1704 pitkän lomansa aikana. Samoihin aikoihin Bach kirjoitti uudelleen useiden italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksia ja myöhemmin Vivaldin viulukonserttoja puhaltaakseen niihin uutta eloa urkuteoksina. Tuottavimpana luomiskautensa (1708–1714) aikana Johann Sebastian Bach kirjoitti fuugat ja tocattoja, useita kymmeniä preludi- ja fuugapareja sekä "urkukirjan", keskeneräisen 46 koraalipreludin kokoelman. Lähdettyään Weimarista säveltäjä kirjoitti vähemmän urkumusiikkia, vaikka hän loi useita kuuluisia teoksia.

Muita töitä clavierille

Bach kirjoitti paljon musiikkia cembalolle, joista osa voidaan esittää klavikordilla. Monet näistä teoksista ovat tietosanakirjallisia, ja ne sisältävät teoreettisia menetelmiä ja tekniikoita, joita Johann Sebastian Bach rakasti käyttää. Teokset (lista) on esitetty alla:

• "The Well-Tempered Clavier" on kaksiosainen teos. Jokainen osa sisältää preludit ja fuugat kaikilla yleisillä 24 duurilla ja mollilla kromaattiseen järjestykseen.
• Keksintöjä ja alkusoittoja. Nämä kaksi- ja kolmiääniset teokset on järjestetty samaan järjestykseen kuin Well-Tempered Clavier, lukuun ottamatta joitakin harvinaisia ​​koskettimia. Bach loi ne opetustarkoituksiin.
• 3 kokoelmaa tanssisviittejä, "French Suites", "English Suites" ja partita clavierille.
• "Goldbergin muunnelmia".
• Erilaisia ​​kappaleita, kuten "Alkusoitto ranskalaiseen tyyliin", "Italialainen konsertto".

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Johann Sebastian kirjoitti myös teoksia yksittäisille soittimille, duetoille ja pienille kokoonpanoille. Monia niistä, kuten partiitat ja sonaatit sooloviululle, kuusi eri sarjaa soolosellolle, partita soolohuilulle, pidetään säveltäjän ohjelmiston merkittävimpinä. Bach Johann Sebastian kirjoitti sinfonia ja loi myös useita sävellyksiä soololuutille. Hän loi myös triosonaatteja, soolosonaatteja huilulle ja viola da gamballe sekä lukuisia ricercareja ja kanoneja. Esimerkiksi syklit "Fuugan taide", "Musiikkitarjonta". Bachin tunnetuin orkesteriteos on Brandenburg Concertos, joka on saanut nimensä, koska Johann Sebastian esitti sen toivoen saavansa teoksen Brandenburg-ruotsalaisen Christian Ludwigilta vuonna 1721. Hänen yrityksensä kuitenkin epäonnistui. Tämän teoksen genre on concerto grosso. Muita Bachin säilyneitä teoksia orkesterille: 2 viulukonserttoa, kahdelle viululle kirjoitettu konsertto (näppäin "d-molli"), konsertto klavierille ja kamariorkesterille (yhdestä neljään soittimeen).

Laulu- ja kuoroteoksia

• Kantaatit. Vuodesta 1723 lähtien Bach työskenteli Pyhän Tuomaan kirkossa ja johti kantaattien esitystä joka sunnuntai sekä juhlapyhinä. Vaikka hän toisinaan esitti muiden säveltäjien kantaatteja, Johann Sebastian kirjoitti teoksistaan ​​vähintään kolme sykliä Leipzigissä, Weimarissa ja Mühlhausenissa sävellettyjä lukuun ottamatta. Hengellisille teemoille omistettua kantaattia luotiin yhteensä yli 300, joista noin 200 on säilynyt.
• Motettit. Johann Sebastian Bachin kirjoittamat motettit ovat henkisiä teemoja kuorolle ja basso continuolle. Jotkut niistä on sävelletty hautajaisiin.
• Passions tai intohimot, oratoriot ja magnificata. Bachin tärkeimmät teokset kuorolle ja orkesterille ovat Johannes-passio, Matteus-passio (molemmat kirjoitettu pitkäperjantaiksi Pyhän Tuomaan ja Pyhän Nikolauksen kirkoissa) ja Jouluoratorio (6 kantaatin sykli, joka on tarkoitettu joulupalvelu). Lyhyempiä teoksia ovat "Easter Oratorio" ja "Magnificat".
• "Messu h-molli". Bach loi viimeisen suuren teoksensa, h-molli messun, vuosina 1748–1749. Messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan säveltäjän elinaikana.

Musiikkityyli

Bachin musiikkityyliä muovasivat hänen kontrapunktiokykynsä, kykynsä ohjata sävelmää, improvisointitaito, kiinnostus Pohjois- ja Etelä-Saksan, Italian ja Ranskan musiikkiin sekä hänen omistautumisestaan ​​luterilaiselle perinteelle. Koska Johann Sebastianilla oli lapsuudessaan ja nuoruudessaan käytössään monia soittimia ja teoksia, sekä hänen jatkuvasti kasvavan kykynsä kirjoittaa tiivistä musiikkia hämmästyttävän soinnisesti, Bachin teoksen piirteet olivat täynnä eklektisyyttä ja energiaa, jossa ulkomaiset vaikutteet yhdistettiin taitavasti jo olemassa olevaan edistyneen saksalaisen musiikkikoulun kanssa. Barokkin aikana monet säveltäjät sävelsivät pääosin vain kehysteoksia, ja esiintyjät itse täydensivät niitä omilla melodisilla koristeluilla ja kehityksellä. Tämä käytäntö vaihtelee huomattavasti eurooppalaisten koulujen välillä. Bach sävelsi kuitenkin suurimman osan tai kaikki melodiset linjat ja yksityiskohdat itse, jättäen tulkinnalle vain vähän tilaa. Tämä ominaisuus heijastaa vastakohtaisten tekstuurien tiheyttä, johon säveltäjä vetosi, mikä rajoittaa vapautta muuttaa spontaanisti musiikkilinjoja. Jostain syystä joissakin lähteissä mainitaan muiden kirjailijoiden teoksia, joiden väitetään kirjoittaneen Johann Sebastian Bach. "Moonlight Sonata", esimerkiksi. Sinä ja minä tietysti muistamme, että Beethoven loi tämän teoksen.

Toteutus

Bachin teosten nykytaiteilijat noudattavat yleensä yhtä kahdesta perinteestä: ns. autenttista (historiallisesti suuntautunut esitys) tai modernia (moderneja soittimia käyttäen, usein suurissa kokoonpanoissa). Bachin aikana orkesterit ja kuorot olivat paljon vaatimattomampia kuin nykyään, ja hänen kunnianhimoisimmatkin teoksensa - passiot ja h-molli messu - kirjoitettiin paljon harvemmille esiintyjille. Lisäksi saman musiikin soundista voi kuulla nykyään hyvin erilaisia ​​versioita, sillä joissain Johann Sebastianin kamariteoksissa ei aluksi ollut instrumentointia ollenkaan. Bachin teosten nykyaikaiset "kevyet" versiot ovat antaneet suuren panoksen hänen musiikkinsa popularisointiin 1900-luvulla. Heidän joukossaan ovat kuuluisat Swinger Singersin esittämät kappaleet ja Wendy Carlosin vuoden 1968 Switched-On-Bachin nauhoitus vastikään keksityllä syntetisaattorilla. Myös jazzmuusikot, kuten Jacques Loussier, osoittivat kiinnostusta Bachin musiikkiin. Joel Spiegelman esitti sovituksen kuuluisasta "Goldberg-variaatioistaan" luoden oman teoksensa New Age -tyyliin.

fi.wikipedia.org

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen teoksensa edustaa kaikkia tuon ajan merkittäviä genrejä paitsi oopperaa; hän teki yhteenvedon barokin aikakauden musiikkitaiteen saavutuksista. Bach on polyfonian mestari. Vastoin yleistä myyttiä Bachia ei unohdettu hänen kuolemansa jälkeen. Totta, tämä koski ensisijaisesti klaveriteoksia: hänen teoksiaan esitettiin ja julkaistiin, ja niitä käytettiin didaktisiin tarkoituksiin. Bachin urkuteoksia soitettiin edelleen kirkossa ja koraalien harmonisoinnit olivat jatkuvassa käytössä. Bachin kantaatti-oratorioopuksia kuultiin harvoin (vaikka nuotit säilytettiin huolellisesti Tuomaan kirkossa), yleensä Carl Philipp Emanuel Bachin aloitteesta, mutta jo vuonna 1800 Berliinin Singakademien järjesti pääjohtaja Carl Friedrich Zelter. jonka tarkoituksena oli juuri Bachin lauluperinnön edistäminen. Zelterin opetuslapsen, 20-vuotiaan Felix Mendelssohn-Bartholdyn esitys Pyhän Matteuksen passiosta Berliinissä 11. maaliskuuta 1829 sai suuren yleisön huomion. Jopa Mendelssohnin ohjaamista harjoituksista tuli tapahtuma - niihin osallistui monia musiikin ystäviä. Esitys oli niin menestys, että konsertti toistettiin Bachin syntymäpäivänä. ”Pyhän Matteuksen passio” esitettiin myös muissa kaupungeissa - Frankfurtissa, Dresdenissä, Königsbergissä. Bachin teoksella oli voimakas vaikutus myöhempien säveltäjien musiikkiin, myös 2000-luvulla. Bach loi liioittelematta kaiken nykyajan ja nykyajan musiikin perustan - musiikin historia on oikeutetusti jaettu Bachia edeltävään ja post-Bachiin. Bachin pedagogisia teoksia käytetään edelleen aiottuun tarkoitukseen.

Elämäkerta

Lapsuus

Johann Sebastian Bach oli muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheen nuorin, kahdeksas lapsi. Bachin perhe on tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien: monet Johann Sebastianin esi-isistä olivat ammattimuusikoita. Tänä aikana kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia tukivat muusikoita erityisesti Thüringenissä ja Sachsenissa. Bachin isä asui ja työskenteli Eisenachissa. Tuolloin kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johannes Ambrosiuksen työhön kuului maallisten konserttien järjestäminen ja kirkkomusiikin esittäminen.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli, ja vuotta myöhemmin hänen isänsä, onnistuen avioitumaan uudelleen vähän ennen. Pojan otti luokseen hänen vanhempi veljensä Johann Christoph, joka toimi urkurina läheisessä Ohrdrufissa. Johann Sebastian meni lukioon, hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Johann Sebastian rakasti musiikkia kovasti, eikä koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta harjoitella sitä tai opiskella uusia teoksia.

Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä ohjauksessa Bach tutustui nykyaikaisten eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - työhön. On myös mahdollista, että hän tutustui pohjoissaksalaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksiin. Johann Sebastian tarkkaili kuinka urua hoidettiin ja ehkä osallistui tähän itse [lähdettä ei tarkennettu 316 päivää].

15-vuotiaana Bach muutti Lüneburgiin, missä hän opiskeli vuosina 1700-1703 Pyhän Mikaelin laulukoulussa. Opintojensa aikana hän vieraili Saksan suurimmassa kaupungissa Hampurissa sekä Cellessä (jossa ranskalaista musiikkia arvostettiin) ja Lyypekkiin, jossa hänellä oli mahdollisuus tutustua aikansa kuuluisien muusikoiden työhön. Bachin ensimmäiset teokset urkuille ja klavierille ovat peräisin samoista vuosista. Acapella-kuorossa laulamisen lisäksi Bach soitti luultavasti koulun kolmimanuaalisia urkuja ja cembaloa. Täällä hän sai ensimmäiset teologian, latinan, historian, maantieteen ja fysiikkatietonsa, ja hän on ehkä alkanut myös oppia ranskaa ja italiaa. Koulussa Bachilla oli mahdollisuus kommunikoida kuuluisien pohjoissaksalaisten aristokraattien ja kuuluisien urkurien poikien kanssa, erityisesti Georg Böhmin kanssa Lüneburgissa ja Reinckenin kanssa Hampurissa. Heidän avullaan Johann Sebastian on saattanut päästä käsiksi suurimpiin koskaan soittamiinsa soittimiin. Tänä aikana Bach laajensi tietojaan aikakauden säveltäjistä, erityisesti Dietrich Buxtehudesta, jota hän suuresti kunnioitti.

Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstin luo. Ei tiedetä tarkasti, mitä hänen tehtäviinsä sisältyi, mutta todennäköisesti tämä tehtävä ei liittynyt toiminnan suorittamiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjänä levisi. Bach kutsuttiin urkujen vahtimestarina Pyhän Bonifatiuksen kirkkoon Arnstadtiin, joka sijaitsee 180 km päässä Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän Saksan vanhimpaan kaupunkiin. Elokuussa Bach aloitti kirkon urkurina. Hän joutui työskentelemään vain 3 päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitinta pidettiin hyvässä kunnossa ja se viritettiin uuden järjestelmän mukaan, joka laajensi säveltäjän ja esiintyjän mahdollisuuksia. Tänä aikana Bach loi monia urkuteoksia.

Perheyhteydet ja musiikkiin intohimoinen työnantaja eivät pystyneet estämään useita vuosia myöhemmin syntyneitä jännitteitä Johann Sebastianin ja viranomaisten välillä. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi Bach lähti vuosina 1705-1706 ilman lupaa useiksi kuukausiksi Lyypekkiin, jossa hän tutustui Buxtehuden soittoon, mikä ei miellyttänyt viranomaisia. Bachin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Forkel kirjoittaa, että Johann Sebastian käveli yli 40 kilometriä kuunnellakseen erinomaista säveltäjää, mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian.

Lisäksi viranomaiset syyttivät Bachia "oudosta kuorosäestyksestä", joka hämmensi yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; jälkimmäisellä syytöksellä oli ilmeisesti jotain perää.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaansa. Hänelle tarjottiin tuottoisampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Pyhän Blasiuksen kirkossa Mühlhausenissa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Ahlen tilalle. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna, ja laulajien taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Heillä oli myöhemmin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kolmesta selvinneistä - Wilhelm Friedemannista, Johann Christianista ja Carl Philipp Emmanuelista - tuli myöhemmin kuuluisia säveltäjiä.

Weimar (1708-1717)

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi työpaikkaa uudelleen ja sai tällä kertaa hoviurkurin ja konserttijärjestäjän viran - paljon korkeamman aseman kuin aiempi tehtävänsä - Weimarissa. Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkea palkka ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Bachin perhe asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä Herttuan palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samaan aikaan Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti Bahamalle ja auttoi heitä hoitamaan kotitaloutta kuolemaansa asti vuonna 1729. Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät Bachille Weimarissa. Vuonna 1704 Bach tapasi viulisti von Westhofin, jolla oli suuri vaikutus Bachin työhön. Von Westhofin teokset inspiroivat Bachin sonaatteja ja partitoja sooloviululle.

Weimarissa alkoi pitkä kosketin- ja orkesteriteosten säveltäminen, jossa Bachin lahjakkuus saavutti huippunsa. Tänä aikana Bach imeytyi musiikkitrendeihin muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teoksissa opetettiin Bach kirjoittamaan dramaattisia johdantoja, joista Bach oppi käyttämään dynaamisia rytmejä ja ratkaisevia harmonisia kuvioita. Bach opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia ja loi transkriptioita Vivaldin konsertoista urkuille tai cembalolle. Hän saattoi lainata ajatuksen transkriptioiden kirjoittamisesta työnantajaltaan, herttua Johann Ernstiltä, ​​säveltäjältä ja muusikolta. Vuonna 1713 herttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuren määrän nuotteja, joita hän näytti Johann Sebastianille. Italialaisessa musiikissa herttua (ja, kuten joistakin teoksista näkyy, Bachia itseään) houkutteli soolon (soitti yhtä instrumenttia) ja tutin (koko orkesterin soittaminen) vuorottelu.

Weimarissa Bachilla oli mahdollisuus soittaa ja säveltää urkuteoksia sekä käyttää herttuaorkesterin palveluita. Weimarissa Bach kirjoitti suurimman osan fuugastaan ​​(suurin ja tunnetuin Bachin fuugakokoelma on Well-Tempered Clavier). Palvellessaan Weimarissa Bach aloitti työskentelyn "urkukirjassa", joka on kokoelma urkukoraalien esisoittoja, mahdollisesti Wilhelm Friedemannin opetusta varten. Tämä kokoelma koostuu luterilaisten koraalien sovituksista.

Köthen (1717-1723)

Jonkin ajan kuluttua Bach lähti jälleen etsimään sopivampaa työtä. Vanha mestari ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hänet jopa pidätettiin, koska hän pyysi jatkuvasti eroa - mutta 2. joulukuuta hänet vapautettiin "häpeästi". Anhalt-Köthenin prinssi Leopold palkkasi Bachin kapellimestariksi. Prinssi, joka itse oli muusikko, arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Prinssi oli kuitenkin kalvinisti, eikä pitänyt hienostuneen musiikin käyttöä palvonnassa, joten suurin osa Bachin Köthen-teoksista oli maallisia. Köthenissä Bach sävelsi muun muassa sviittejä orkesterille, kuusi sarjaa soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille sekä kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle. Tänä aikana kirjoitettiin myös kuuluisat Brandenburgin konsertos.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli ulkomailla prinssin kanssa, hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli yhtäkkiä jättäen neljä pientä lasta. Seuraavana vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilken, nuoren, erittäin lahjakkaan sopraanon, joka lauloi herttuan hovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Ikäerosta huolimatta - hän oli 17 vuotta nuorempi kuin Johann Sebastian - heidän avioliittonsa oli ilmeisesti onnellinen [lähdettä ei määritelty 316 päivää]. Heillä oli 13 lasta.

Leipzig (1723-1750)

Vuonna 1723 hänen ”Johannespassionsa” esitettiin Pyhän Tuomaan kirkossa Leipzigissä, ja 1. kesäkuuta Bach sai tämän kirkon kanttorin viran samalla kun hän suoritti koulun opettajan tehtäviä kirkossa, korvaten Johann Kuhnau tässä viestissä. Bachin tehtäviin kuului laulun opettaminen ja viikoittaisten konserttien johtaminen Leipzigin kahdessa pääkirkossa, Pyhän Tuomaan ja Pyhän Nikolauksen kirkossa. Johann Sebastianin tehtävään kuului myös latinan opettaminen, mutta hän sai palkata avustajan tekemään tämän työn hänelle, joten Pezold opetti latinaa 50 taalerilla vuodessa. Bach sai kaikkien kaupungin kirkkojen "musiikillisen johtajan" aseman: hänen tehtäviinsä kuului esiintyjien valinta, heidän koulutuksensa valvonta ja musiikin valinta esitykseen. Leipzigissä työskennellessään säveltäjä joutui toistuvasti konfliktiin kaupunginhallinnon kanssa.

Hänen elämänsä ensimmäiset kuusi vuotta Leipzigissä osoittautuivat erittäin tuottoisiksi: Bach sävelsi jopa 5 vuotuista kantaattisykliä (kaksi niistä todennäköisesti katosi). Suurin osa näistä teoksista oli kirjoitettu evankeliumiteksteihin, joita luterilaisessa kirkossa luettiin joka sunnuntai ja pyhäpäivinä ympäri vuoden; monet (kuten "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" tai "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin - luterilaisiin koraaleihin.

Bach sävelsi kantaatteja suurimman osan 1720-luvulta ja keräsi laajan ohjelmiston esitettäväksi Leipzigin pääkirkoissa. Ajan myötä hän halusi säveltää ja esittää maallisempaa musiikkia. Maaliskuussa 1729 Johann Sebastianista tuli Collegium Musicumin johtaja, maallinen yhtye, joka oli olemassa vuodesta 1701, jolloin Bachin vanha ystävä Georg Philipp Telemann perusti sen. Tuolloin monissa Saksan suurissa kaupungeissa lahjakkaat ja aktiiviset yliopisto-opiskelijat loivat samanlaisia ​​kokoonpanoja. Tällaisilla yhdistyksillä oli yhä tärkeämpi rooli julkisessa musiikkielämässä; niitä johtivat usein kuuluisat ammattimuusikot. Suurimman osan vuodesta College of Music piti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa Zimmerman's Coffee Housessa, joka sijaitsee lähellä kauppatoria. Kahvilan omistaja tarjosi muusikoille suuren salin ja osti useita soittimia. Monet Bachin maallisista teoksista, jotka ovat peräisin 1730-, 1740- ja 1750-luvuilta, on sävelletty erityisesti Zimmermannin kahvilassa esitettäväksi. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi ”Coffee Cantata” ja mahdollisesti kosketinsoittimet ”Clavier-Ubung”-kokoelmasta sekä monet konsertot sellolle ja cembalolle.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteeman ja pyysi häntä säveltämään siihen välittömästi jotain. Bach oli improvisaation mestari ja esitti heti kolmiosaisen fuugan. Myöhemmin Johann Sebastian sävelsi tästä aiheesta kokonaisen syklin muunnelmia ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Kierros koostui ricercarista, kanoneista ja trioista, jotka perustuivat Frederickin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsuttiin "musiikkitarjoukseksi".

Toista suurta sykliä, "Fugan taidetta", Bach ei saanut valmiiksi, vaikka se kirjoitettiin todennäköisesti kauan ennen hänen kuolemaansa (nykyaikaisen tutkimuksen mukaan ennen vuotta 1741). Hänen elinaikanaan häntä ei koskaan julkaistu. Sykli koostuu 18 monimutkaisesta fuugasta ja kaanonista, jotka perustuvat yhteen yksinkertaiseen teemaan. Tässä syklissä Bach käytti kaikkea rikasta kokemustaan ​​polyfonisten teosten kirjoittamisesta. Bachin kuoleman jälkeen hänen poikansa julkaisivat Fuugan taiteen sekä koraalipreludin BWV 668, jota usein virheellisesti kuvataan Bachin viimeiseksi teokseksi – itse asiassa se on olemassa ainakin kahdessa versiossa ja on uusinta aiemmasta alkusoittosta. sama melodia, BWV 641 .

Ajan myötä Bachin näkö heikkeni ja huononi. Siitä huolimatta hän jatkoi musiikin säveltämistä ja saneli sen vävylleen Altnikkolille. Vuonna 1750 Englantilainen silmälääkäri John Taylor, jota monet nykyajan tutkijat pitävät šarlataanina, saapui Leipzigiin. Taylor leikkasi Bachia kahdesti, mutta molemmat leikkaukset epäonnistuivat ja Bach jäi sokeaksi. Heinäkuun 18. päivänä hän yllättäen sai näkönsä takaisin lyhyeksi ajaksi, mutta illalla hän sai aivohalvauksen. Bach kuoli 28. heinäkuuta; on mahdollista, että kuolinsyy oli leikkauksen jälkeiset komplikaatiot. Hänen omaisuutensa arvo oli yli 1000 taaleria, ja siihen kuului 5 cembaloa, 2 luuttucembaloa, 3 viulua, 3 alttoviulua, 2 selloa, viola da gamba, luuttu ja spinetti sekä 52 pyhää kirjaa.

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Leipzigissä Bach piti yllä ystävällisiä suhteita yliopiston professoreihin. Erityisen hedelmällistä oli yhteistyö runoilija Christian Friedrich Henricin kanssa, joka kirjoitti salanimellä Picander. Johann Sebastian ja Anna Magdalena isännöivät kotonaan usein ystäviä, perheenjäseniä ja muusikoita kaikkialta Saksasta. Usein vieraina olivat hovimuusikot Dresdenistä, Berliinistä ja muista kaupungeista, mukaan lukien Carl Philipp Emmanuelin kummisetä Telemann. On mielenkiintoista, että George Frideric Händel, samanikäinen kuin Bach Hallesta, joka on vain 50 kilometrin päässä Leipzigistä, ei koskaan tavannut Bachia, vaikka Bach yritti tavata hänet kahdesti elämässään - vuosina 1719 ja 1729. Näiden kahden säveltäjän kohtalot yhdisti kuitenkin John Taylor, joka operoi molempia vähän ennen heidän kuolemaansa.

Säveltäjä haudattiin lähelle Pyhän Johanneksen kirkkoa (saksaksi: Johanniskirche), joka on toinen kahdesta kirkosta, joissa hän palveli 27 vuotta. Hauta kuitenkin pian katosi, ja vasta vuonna 1894 Bachin jäännökset löydettiin vahingossa kirkon laajennustöiden yhteydessä, jonne ne haudattiin uudelleen vuonna 1900. Tämän kirkon tuhon jälkeen toisen maailmansodan aikana tuhkat siirrettiin 28. heinäkuuta 1949 Pyhän Tuomaan kirkolle. Vuonna 1950, joka nimettiin J. S. Bachin vuodeksi, hänen hautapaikkansa päälle asennettiin pronssinen hautakivi.

Bachin opintoja

Ensimmäinen kuvaus Bachin elämästä ja työstä oli Johann Forkelin vuonna 1802 julkaisema teos. Forkelin Bachin elämäkerta perustuu muistokirjoitukseen ja tarinoihin Bachin pojilta ja ystäviltä. 1800-luvun puolivälissä yleisön kiinnostus Bachin musiikkiin kasvoi, ja säveltäjät ja tutkijat alkoivat kerätä, tutkia ja julkaista kaikkia hänen teoksiaan. Bachin teosten kunnianosoittaja Robert Franz on julkaissut useita kirjoja säveltäjän teoksista. Seuraava suuri Bachia käsittelevä teos oli Philip Spittan kirja, joka julkaistiin vuonna 1880. 1900-luvun alussa saksalainen urkuri ja tutkija Albert Schweitzer julkaisi kirjan. Tässä työssä Bachin elämäkerran, hänen teostensa kuvauksen ja analyysin lisäksi paljon huomiota kiinnitetään hänen työskentelynsä aikakauden kuvaukseen sekä hänen musiikkiinsa liittyviin teologisiin kysymyksiin. Nämä kirjat olivat arvovaltaisimpia 1900-luvun puoliväliin asti, jolloin uusien teknisten keinojen ja huolellisen tutkimuksen avulla saatiin selville uusia faktoja Bachin elämästä ja työstä, jotka paikoin olivat ristiriidassa perinteisten käsitysten kanssa. Esimerkiksi todettiin, että Bach kirjoitti joitakin kantaatteja vuosina 1724-1725 (aiemmin uskottiin, että tämä tapahtui 1740-luvulla), löydettiin tuntemattomia teoksia, ja jotkut aiemmin Bachille katsotuista osoittautuivat hänen kirjoittamattomiksi. Jotkut hänen elämäkerransa tosiasiat vahvistettiin. 1900-luvun jälkipuoliskolla tästä aiheesta kirjoitettiin monia teoksia - esimerkiksi Christoph Wolfin kirjoja. Siellä on myös teos nimeltä 1900-luvun huijaus, "Johann Sebastian Bachin elämän kronikka, jonka on koonnut hänen leskensä Anna Magdalena Bach", jonka on kirjoittanut englantilainen kirjailija Esther Meinel säveltäjän lesken puolesta.

Luominen

Bach kirjoitti yli 1000 musiikkikappaletta. Nykyään jokaiselle tunnetulle teokselle on annettu BWV-numero (lyhenne sanoista Bach Werke Verzeichnis - Bachin teosten luettelo). Bach kirjoitti musiikkia erilaisille soittimille, sekä pyhille että maallisille. Osa Bachin teoksista on muunnelmia muiden säveltäjien teoksista ja osa on tarkistettuja versioita heidän omista teoksistaan.

Muu näppäimistö toimii

Bach kirjoitti myös useita teoksia cembalolle, joista monet voitiin esittää myös klavikordilla. Monet näistä luomuksista ovat tietosanakirjakokoelmia, joissa esitellään erilaisia ​​tekniikoita ja menetelmiä polyfonisten teosten säveltämiseen. Suurin osa Bachin elinaikana julkaistuista kosketinsoittimistoksista sisältyi kokoelmiin nimeltä "Clavier-Ubung" ("klaveriharjoitukset").
* Vuosina 1722 ja 1744 kirjoitettu ”Hyvin temperoitu klavier” on kokoelma, jonka jokainen osa sisältää 24 preludia ja fuugaa, yksi kutakin yhteistä säveltä kohti. Tämä sykli oli erittäin tärkeä siirtymisen yhteydessä instrumenttien viritysjärjestelmiin, jotka tekevät musiikin esittämisen yhtä helposti missä tahansa sävelessä - ennen kaikkea nykyaikaiseen tasatemperamenttijärjestelmään.
* 15 kaksiäänistä ja 15 kolmiäänistä keksintöä - pieniä teoksia, jotka on järjestetty avaimessa olevien merkkien lisääntyvän lukumäärän mukaan. Ne oli tarkoitettu (ja käytetään edelleen) kosketinsoittimien soittamisen opettamiseen.
* Kolme sviittikokoelmaa: English Suites, French Suites ja Partitas for Clavier. Jokainen sykli sisälsi 6 sviittiä, jotka oli rakennettu vakiomallin mukaan (allemande, courante, sarabande, gigue ja valinnainen osa kahden viimeisen välissä). Englanninkielisissä sviiteissä allemandea edeltää alkusoitto, ja sarabanden ja giguen välissä on täsmälleen yksi osa; ranskalaisissa sviiteissä valinnaisten osien määrä kasvaa, eikä alkusoittoja ole. Partioissa vakiomallia laajennetaan: hienojen johdanto-osien lisäksi on muitakin, eikä vain sarabanden ja giguen välissä.
* Goldberg Variations (noin 1741) - melodia 30 muunnelmalla. Syklillä on melko monimutkainen ja epätavallinen rakenne. Variaatiot rakentuvat enemmän teeman sävelsuunnitelmaan kuin itse melodiaan.
* Erilaisia ​​kappaleita, kuten alkusoitto ranskalaiseen tyyliin, BWV 831, kromaattinen fantasia ja fuuga, BWV 903 tai italialainen konsertto, BWV 971.

Orkesteri- ja kamarimusiikkia

Bach kirjoitti musiikkia sekä yksittäisille soittimille että yhtyeille. Hänen teoksiaan soolosoittimille - 6 sonaattia ja partitaa sooloviululle, BWV 1001-1006, 6 sarjaa sellolle, BWV 1007-1012 ja partitaa soolohuilulle, BWV 1013 - monet pitävät säveltäjän syvällisimpinä teoksina. . Lisäksi Bach sävelsi useita teoksia soololuutille. Hän kirjoitti myös triosonaatteja, sonaatteja soolohuilulle ja viola da gamballe, joita säestää vain yleisbasso, sekä suuren joukon kaanoneja ja ricercareja, enimmäkseen määrittelemättä soittimia esitykseen. Merkittävimpiä esimerkkejä tällaisista teoksista ovat syklit "Fuugataide" ja "Musiikkitarjonta".

Bachin tunnetuimpia teoksia orkesterille ovat Brandenburgin konsertos. Niitä kutsuttiin siksi, että Bach, lähetettyään ne Brandenburg-Schwedtin markkreivi Christian Ludwigille vuonna 1721, ajatteli työllistyvän hoviinsa; tämä yritys epäonnistui. Concerto grosso -genressä on kirjoitettu kuusi konserttoa. Muita Bachin teoksia orkesterille ovat kaksi viulukonserttoa, konsertto kahdelle viululle d-molli, BWV 1043, sekä konsertot yhdelle, kahdelle, kolmelle ja jopa neljälle cembalolle. Tutkijat uskovat, että nämä cembalokonsertot olivat vain transkriptioita Johann Sebastianin vanhoista teoksista, jotka ovat nyt kadonneet [lähdettä ei määritelty 649 päivää]. Konserttien lisäksi Bach sävelsi 4 orkesterisviittiä.

Kamariteosten joukossa on erityisesti mainittava viululle tarkoitettu toinen partita, erityisesti viimeinen osa - chaconne [lähdettä ei ole määritelty 316 päivää]

Laulu toimii

* Kantaatit. Pitkän elämänsä ajan Bach johti joka sunnuntai Tuomaan kirkossa kantaatin esitystä, jonka teema valittiin luterilaisen kirkkokalenterin mukaan. Vaikka Bach esitti myös muiden säveltäjien kantaatteja, hän sävelsi Leipzigissä vähintään kolme täyttä vuotuista kantaattisykliä, yhden jokaiselle vuoden sunnuntaille ja jokaiselle kirkkopyhälle. Lisäksi hän sävelsi useita kantaatteja Weimarissa ja Mühlhausenissa. Yhteensä Bach kirjoitti yli 300 kantaattia henkisistä teemoista, joista vain 200 on säilynyt tähän päivään asti (viimeinen yksittäisen katkelman muodossa). Bachin kantaatit vaihtelevat suuresti muodoltaan ja instrumentaatioltaan. Jotkut niistä on kirjoitettu yhdelle äänelle, jotkut kuorolle; Jotkut vaativat suuren orkesterin esiintyäkseen, ja jotkut vaativat vain muutaman instrumentin. Yleisimmin käytetty malli on kuitenkin tämä: kantaatti alkaa juhlallisella kuoron johdatuksella, sitten vuorottelee resitatiivit ja aariat solisteille tai duetoille ja päättyy koraaliin. Samoja Raamatun sanoja, joita luterilaisten kaanonien mukaan luetaan tällä viikolla, pidetään yleensä resitatiivina. Loppukoraalia ennakoi usein koraalin alkusoitto jossakin keskiosassa, ja se sisältyy joskus myös alkuosaan cantus firmuksen muodossa. Bachin hengellisistä kantaateista tunnetuimmat ovat "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (nro 140) ja "Herz und Mund und Tat". und Leben" (numero 147). Lisäksi Bach sävelsi myös useita maallisia kantaatteja, jotka yleensä ajoitettiin jonkin tapahtuman, esimerkiksi häiden, kanssa. Bachin tunnetuimpia maallisia kantaatteja ovat kaksi hääkantaattia ja humoristinen Coffee Cantata.
* Intohimot tai intohimot. Johanneksen passio (1724) ja Matteuksen passio (n. 1727) ovat kuorolle ja orkesterille teoksia Kristuksen kärsimyksen gospel-teemalla, jotka on tarkoitettu esitettäväksi vesperissä pitkäperjantaina Pyhän Tuomaan kirkoissa. ja St. Nicholas. Passions on yksi Bachin kunnianhimoisimmista lauluteoksista. Tiedetään, että Bach kirjoitti 4 tai 5 passiota, mutta vain nämä kaksi ovat säilyneet täysin tähän päivään asti.
* Oratoriot ja Magnificats. Tunnetuin on Jouluoratorio (1734) - 6 kantaatin sykli esitykseen liturgisen vuoden joulun aikana. Pääsiäisoratorio (1734-1736) ja Magnificat ovat melko laajoja ja monimutkaisia ​​kantaatteja, joiden ulottuvuus on pienempi kuin Jouluoratorio tai Passiot. Magnificatista on kaksi versiota: alkuperäinen (E-duuri, 1723) ja myöhempi ja kuuluisa (D-duuri, 1730).
* Massat. Bachin tunnetuin ja merkittävin messu on h-molli messu (valmistui vuonna 1749), joka on täydellinen ordinaarin jakso. Tämä massa, kuten monet muutkin säveltäjän teokset, sisälsi tarkistettuja varhaisia ​​teoksia. Messua ei koskaan esitetty kokonaisuudessaan Bachin elinaikana - ensimmäisen kerran tämä tapahtui vasta 1800-luvulla. Lisäksi tätä musiikkia ei esitetty suunnitellusti, koska se oli ristiriidassa luterilaisen kaanonin kanssa (sisältää vain Kyrie ja Gloria) sekä äänen keston (noin 2 tuntia) vuoksi. H-molli messun lisäksi meille on saapunut 4 lyhyttä Bachin kaksiosaista messua (Kyrie ja Gloria) sekä yksittäisiä osia kuten Sanctus ja Kyrie.

Bachin jäljellä olevat lauluteokset sisältävät useita motettoja, noin 180 koraalia, laulua ja ariaa.

Toteutus

Nykyään Bachin musiikin esittäjät jakautuvat kahteen leiriin: niihin, jotka pitävät aidosta esityksestä (tai "historiallisesti suuntautuneesta esityksestä") eli Bachin aikakauden soittimia ja menetelmiä käyttäen, ja niihin, jotka esittävät Bachin moderneilla soittimilla. Bachin aikana ei ollut niin suuria kuoroja ja orkestereita kuin esimerkiksi Brahmsin aikana, eikä hänen kunnianhimoisimpiakaan teoksiaan, kuten h-molli messua ja passioita, ole tarkoitettu suurten ryhmien esitykseen. Lisäksi osa Bachin kamaritöistä ei ilmaise instrumentointia ollenkaan, joten nykyään tunnetaan hyvin erilaisia ​​versioita samojen teosten esityksistä. Urkuteoksissa Bach ei juuri koskaan maininnut manuaalien rekisteröintiä ja vaihtamista. Kielisoittimista Bach suosi klavikordia. Hän tapasi Silbermanin ja keskusteli hänen kanssaan uuden instrumentin suunnittelusta, mikä myötävaikutti modernin pianon luomiseen. Bachin musiikkia joillekin soittimille sovitettiin usein toisille, esimerkiksi Busoni sovitti urkujen toccata ja fuuga d-molli ja joitain muita teoksia pianolle.

Lukuisat "kevyet" ja "modernit" versiot hänen teoksistaan ​​edesauttoivat Bachin musiikin popularisointia 1900-luvulla. Heidän joukossaan ovat nykyään tunnettuja sävelmiä Swingle Singersin esittämänä ja Wendy Carlosin vuoden 1968 "Switched-On Bach" -nauhoitus, jossa käytettiin juuri keksittyä syntetisaattoria. Jazzmuusikot, kuten Jacques Loussier, työskentelivät myös Bachin musiikin parissa. Goldberg-muunnelmien New Age -sovituksen esitti Joel Spiegelman. Venäläisten nykytaiteilijoiden joukossa Fjodor Chistyakov yritti osoittaa kunnioitusta suurelle säveltäjälle vuoden 1997 sooloalbumillaan "When Bach Wake Up".

Bachin musiikin kohtalo

Hänen elämänsä viimeisinä vuosina ja Bachin kuoleman jälkeen hänen maineensa säveltäjänä alkoi laskea: hänen tyyliään pidettiin vanhanaikaisena nousevaan klassismiin verrattuna. Hänet tunnettiin ja muistettiin paremmin esiintyjänä, opettajana ja nuorempien Bachien isänä, erityisesti Carl Philipp Emmanuelina, jonka musiikki oli kuuluisampaa. Monet suuret säveltäjät, kuten Mozart ja Beethoven, tunsivat kuitenkin Johann Sebastianin teoksen ja rakastivat sitä. Venäjällä 1800-luvun alun Fildan oppilas Maria Shimanovskaja ja Aleksandr Gribojedov erottuivat erityisesti Bachin musiikin asiantuntijoista ja esittäjistä. Esimerkiksi vieraillessaan St. Thomasin koulussa Mozart kuuli yhden motetteista (BWV 225) ja huudahti: "Täällä on opittavaa!" - jonka jälkeen hän nuotteja pyytäen tutki niitä pitkään ja innostuneesti. Beethoven arvosti suuresti Bachin musiikkia. Lapsena hän soitti preludit ja fuugat hyvin temperoidusta klavierista, ja myöhemmin hän kutsui Bachia "todelliseksi harmonian isäksi" ja sanoi, että "hänen nimensä ei ole Puro, vaan Meri" (saksan sana Bach tarkoittaa "virta"). Johann Sebastianin teokset vaikuttivat moniin säveltäjiin. Joitakin Bachin teosten teemoja, esimerkiksi Toccata ja d-molli fuuga, käytettiin uudelleen 1900-luvun musiikissa.

Johann Nikolaus Forkelin vuonna 1802 kirjoittama elämäkerta herätti suuren yleisön kiinnostuksen hänen musiikkiinsa. Yhä useammat ihmiset löysivät hänen musiikkinsa. Esimerkiksi Goethe, joka tutustui teoksiinsa melko myöhään elämässään (vuosina 1814 ja 1815 hänen kosketinsoittimiaan ja kuoroteoksiaan esitettiin Bad Berkassa), vuodelta 1827 julkaistussa kirjeessä vertasi Bachin musiikin tunnetta "ikuiseen harmoniaan". dialogissa itsensä kanssa." Mutta Bachin musiikin todellinen elpyminen alkoi Pyhän Matteuksen passion esityksestä Berliinissä vuonna 1829, jonka järjesti Felix Mendelssohn. Hegel, joka osallistui konserttiin, kutsui myöhemmin Bachia "suureksi, todelliseksi protestantiksi, vahvaksi ja niin sanotusti oppineeksi neroksi, jota olemme vasta äskettäin oppineet jälleen täysin arvostamaan". Seuraavina vuosina Mendelssohnin työ Bachin musiikin popularisoimiseksi ja säveltäjän kasvava maine jatkui. Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, jonka tarkoituksena oli kerätä, tutkia ja levittää Bachin teoksia. Seuraavien puolen vuosisadan aikana tämä seura teki merkittävää työtä säveltäjän teosten rungon kokoamiseksi ja julkaisemiseksi.

1900-luvulla tietoisuus hänen sävellyksiensä musiikillisesta ja pedagogisesta arvosta jatkui. Kiinnostus Bachin musiikkiin synnytti uuden liikkeen esiintyjien keskuudessa: ajatus autenttisesta esityksestä levisi laajalle. Tällaiset esiintyjät esimerkiksi käyttävät cembaloa modernin pianon sijaan ja 1800- ja 1900-luvun alkupuolella tavallista pienempiä kuoroja, jotka haluavat luoda tarkasti uudelleen Bachin aikakauden musiikin.

Jotkut säveltäjät ilmaisivat kunnioituksensa Bachia kohtaan sisällyttämällä BACH-aiheen (B-flat - A - C - B latinalaisessa notaatiossa) teostensa teemoihin. Esimerkiksi Liszt kirjoitti alkusoiton ja fuugan aiheesta BACH ja Schumann kirjoitti kuusi fuugaa samasta aiheesta. Bach itse käytti samaa teemaa esimerkiksi Fuugataiteen XIV kontrapunktissa. Monet säveltäjät ottivat vihjeitä hänen teoksistaan ​​tai käyttivät teemoja niistä. Esimerkkejä ovat Beethovenin muunnelmat Diabelli-teemaan, jonka prototyyppi on Goldberg-muunnelmat, Šostakovitšin 24 preludia ja fuugaa, jotka on kirjoitettu Hyvin temperoidun klavierin vaikutuksesta, sekä Brahmsin sellosonaatti D-duuri, jonka finaali sisältää musiikillisia lainauksia. fuugan taiteesta." Harry Grodbergin esittämä koraalipreludi ”Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ” kuullaan elokuvassa Solaris (1972). Bachin musiikki, joka on yksi ihmiskunnan parhaista luomuksista, äänitettiin Voyager-kultalevylle.

Bachin monumentteja Saksassa

* Monumentti Leipzigissä, Hermann Knaurin pystytti 23. huhtikuuta 1843 Mendelssohnin aloitteesta ja Eduard Bendemannin, Ernst Ritschelin ja Julius Gübnerin piirustusten mukaan.
* Adolf von Donndorffin suunnittelema pronssinen patsas Frauenplanissa Eisenachissa, pystytetty 28. syyskuuta 1884. Aluksi se seisoi Kauppatorilla lähellä Pyhän Yrjön kirkkoa, 4.4.1938 se siirrettiin Frauenplaniin lyhennetyllä jalustalla.
* Heinrich Pohlmannin muistomerkki Bach-aukiolla Köthenissä, pystytetty 21. maaliskuuta 1885.
* Karl Seffnerin pronssinen patsas Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkon eteläpuolella - 17. toukokuuta 1908.
* Fritz Behnin rintakuva Valhalla-monumentissa lähellä Regensburgia, 1916.
* Paul Birrin patsas Eisenachin Pyhän Yrjön kirkon sisäänkäynnillä, pystytetty 6. huhtikuuta 1939.
* Bruno Eiermannin muistomerkki Weimarissa, pystytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1950, sitten se poistettiin kahdeksi vuodeksi ja avattiin uudelleen vuonna 1995 Demokratian aukiolla.
* Robert Propfin kohokuvio Köthenissä, 1952.
* Bernd Goebelin muistomerkki lähellä Arnstadtin markkinoita, pystytetty 21. maaliskuuta 1985.
* Ed Garisonin puinen stele Johann Sebastian Bach -aukiolla St. Blaise -kirkon edessä Mühlhausenissa - 17. elokuuta 2001.
* Monumentti Ansbachissa, Jürgen Goertzin suunnittelema, pystytetty heinäkuussa 2003.

Kirjallisuus

* Dokumentteja Johann Sebastian Bachin elämästä ja työstä (Kokoelma, käännös saksasta, koonnut Hans Joachim Schulze). M.: Music, 1980. (Kirja osoitteessa www.geocities.com (verkkoarkisto))
* I. N. Forkel. Johann Sebastian Bachin elämästä, taiteesta ja teoksista. M.: Musiikki, 1987. (Kirja osoitteessa early-music.narod.ru, kirja djvu-muodossa osoitteessa www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Musiikki, 1965 (leikkauksilla; kirja osoitteessa ldn-knigi.lib.ru, Kirja djvu-muodossa); M.: Classics-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Musiikki, 1982. (Kirja djvu-muodossa)
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bachin passiot ja messut. M.: Muzyka, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Viihdyttävä bahiana. Numerot 1, 2. Pietari: Säveltäjä, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (J. S. Bachin elämäkerta ZhZL-sarjassa), M.: Young Guard, 1975. (djvu-kirja, kirja osoitteessa www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Bachin mestariteoksia venäjäksi. M.: Classics-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (kaksi osaa). Leipzig: 1880. (saksa)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: oppinut muusikko (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (englanniksi)

Huomautuksia

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - luku 1. Bachin taiteen alkuperä
* 2. S. A. Morozov. Bach. (J. S. Bachin elämäkerta ZhZL-sarjassa), M.: Young Guard, 1975. (Kirja osoitteessa www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bachin arkisto ja bibliografia
* 4. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Bachin suvun sukututkimus (verkkoarkisto)
* 5. Bachin käsikirjoitukset löydettiin Saksasta, mikä vahvistaa hänen opintojaan Boehmin kanssa - RIA Novosti, 31.8.2006
* 6. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Bachin kuulustelupöytäkirja (verkkoarkisto)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. J. S. Bachin elämästä, taiteesta ja teoksista, luku II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sivu 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Luku 7
* 10. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Tietue tiedostossa, Arnstadt, 29. kesäkuuta 1707 (verkkoarkisto)
* 11. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - merkintä kirkkokirjaan, Dornheim (verkkoarkisto)
* 12. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Urkujen jälleenrakennusprojekti (verkkoarkisto)
* 13. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Arkistokirja, Mühlhausen, 26. kesäkuuta 1708 (verkkoarkisto)
* 14. Yu. V. Keldysh. Musiikki tietosanakirja. Osa 1. - Moskova: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1973. - S. 761. - 1070 s.
* 15. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Arkistokirjaus, Weimar, 2. joulukuuta 1717 (verkkoarkisto)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sivu 51
* 17. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - merkintä kirkkokirjaan, Köthen (verkkoarkisto)
* 18. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Tuomarin kokouksen pöytäkirja ja muut Leipzigiin muuttoon liittyvät asiakirjat (verkkoarkisto)
* 19. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - J. S. Bachin kirje Erdmanille (verkkoarkisto)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Luku 8
* 21. Dokumentteja J. S. Bachin elämästä ja työstä - L. Mitzlerin viesti Collegium Musicumin konserteista (verkkoarkisto)
* 22. Peter Williams. J. S. Bachin urkumusiikki, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bachin kahdeksantoista suurta urkukoraalia, s. 34-38.
* 24. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Quellmaltz Bachin toiminnasta (verkkoarkisto)
* 25. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Inventory of Bachin perinnöstä (verkkoarkisto)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Luku 9
* 27. Musiikin kaupunki - Johann Sebastian Bach, Leipzigin matkailutoimisto
* 28. Leipzigin Pyhän Tuomaan kirkko (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sivu 8
* 30. A. Schweitzer. J. S. Bach - luku 14
* 31. Asiakirjat J. S. Bachin elämästä ja työstä - Rochlitz tästä tapahtumasta, 21. marraskuuta 1798 (verkkoarkisto)
* 32. Pressemitteilungen (saksa)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - johtajana Christoph Spering (englanti)
* 34. "Solaris", ohj. Andrei Tarkovski. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (englanniksi)

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach syntyi 21. maaliskuuta 1685 Eisenachissa, pienessä Thüringenin kaupungissa Saksassa, jossa hänen isänsä Johann Ambrosius toimi kaupungin muusikkona ja setänsä Johann Christoph urkurina. Poika aloitti musiikin opiskelun varhain. Ilmeisesti isä opetti hänelle viulunsoittoa, setä urkuja, ja hyvän sopraanoäänensä ansiosta hänet hyväksyttiin motettit ja kantaatteja esittävään kirkon kuoroon. 8-vuotiaana poika meni kirkkokouluun, jossa hän edistyi suuresti.

Onnellinen lapsuus päättyi hänelle yhdeksänvuotiaana, kun hän menetti äitinsä ja vuotta myöhemmin isänsä. Hänen vanhin veljensä, urkuri läheisessä Ohrdrufissa, vei orvon vaatimattomaan kotiinsa. siellä poika palasi kouluun ja jatkoi musiikkiopintojaan veljensä kanssa. Johann Sebastian vietti 5 vuotta Ohrdrufissa.

Kun hän täytti viisitoista, hänelle annettiin opettajansa suosituksesta mahdollisuus jatkaa opintojaan Pietarin koulussa. Michael Lüneburgissa Pohjois-Saksassa. Päästäkseen sinne hänen piti kävellä kolmesataa kilometriä. Siellä hän asui täysihoidolla, sai pienen stipendin, opiskeli ja lauloi koulukuorossa, jolla oli hyvä maine (ns. aamukuoro, Mettenchor). Tämä oli erittäin tärkeä vaihe Johann Sebastianin koulutuksessa. Täällä hän tutustui kuorokirjallisuuden parhaisiin esimerkkeihin, solmi suhteen kuuluisaan urkumestari Georg Böhmiin (hänen vaikutuksensa on ilmeinen Bachin varhaisissa urkusävellyksissä) ja sai käsityksen ranskalaisesta musiikista, johon hänellä oli tilaisuus. kuulla naapurilaisen Cellen hovissa, jossa ranskalaista kulttuuria pidettiin suuressa arvossa; Lisäksi hän matkusti usein Hampuriin kuuntelemaan pohjoissaksalaisen urkukoulun suurimman edustajan Johann Adam Reinckenin virtuoosista soittoa.

Vuonna 1702, 17-vuotiaana, Bach palasi Thüringeniin ja palveltuaan hetken "jalkamiehenä ja viulistina" Weimarin hovissa, sai uuden kirkon urkurina Arnstadtissa, kaupungissa, jossa Bachit palvelivat molemmat ennen. ja hänen jälkeensä vuoteen 1739 asti. Loistavan testisuorituksensa ansiosta hänelle annettiin välittömästi palkka, joka oli paljon korkeampi kuin mitä hänen sukulaisilleen maksettiin. Hän pysyi Arnstadtissa vuoteen 1707 asti, ja lähti kaupungista vuonna 1705 osallistuakseen kuuluisiin "iltakonsertteihin", jotka loistava urkuri ja säveltäjä Dietrich Buxtehude piti Lyypeckissä maan pohjoisosassa. Ilmeisesti Lyypekki oli niin mielenkiintoinen, että Bach vietti siellä neljä kuukautta lomaksi pyytämiensä neljän viikon sijaan. Myöhemmät ongelmat palveluksessa sekä tyytymättömyys heikkoon ja kouluttamattomaan Arnstadtin kirkkokuoroon, jota hänen oli pakko johtaa, pakottivat Bachin etsimään uutta paikkaa.

Vuonna 1707 hän otti vastaan ​​kutsun urkuriksi kuuluisaan St. Blasius Thüringenin Mühlhausenissa. Vielä Arnstadtissa ollessaan 23-vuotias Bach meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa, joka oli Göhrenistä kotoisin olevan urkurin Johann Michael Bachin orpotytär. Mühlhausenissa Bach saavutti nopeasti mainetta kantaattien kirjoittajana (yksi niistä painettiin jopa kaupungin kustannuksella) ja urkujen korjauksen ja jälleenrakentamisen asiantuntijana. Mutta vuotta myöhemmin hän jätti Mühlhausenin ja muutti houkuttelevampaan paikkaan Weimarin herttuan hoviin: siellä hän toimi urkurina ja vuodesta 1714 alkaen bändimestarina. Täällä hänen taiteelliseen kehitykseensä vaikutti hänen tutustuminen erinomaisten italialaisten mestareiden teoksiin, erityisesti Antonio Vivaldiin, jonka orkesterikonsertot Bach sovitti kosketinsoittimille: tällainen työ auttoi häntä hallitsemaan ekspressiivisen melodian taiteen, parantamaan harmonista kirjoittamista ja kehittämään aistia. muodossa.

Weimarissa Bach saavutti taitonsa huiput virtuoosina urkurina ja säveltäjänä, ja lukuisten Saksan-matkojen ansiosta hänen maineensa levisi kauas Weimarin herttuakunnan rajojen ulkopuolelle. Hänen maineensa vahvistui Dresdenissä ranskalaisen urkurin Louis Marchandin kanssa järjestetyn kilpailun tulos. Aikalaiset sanovat, että Marchand ei uskaltanut puhua yleisön edessä, joka odotti kilpailua innokkaasti, ja lähti kiireesti kaupungista tunnustaen vastustajansa paremmuuden. Vuonna 1717 Bachista tuli Anhalt-Köthenin herttuan bändimestari, joka tarjosi hänelle kunniakkaampia ja edullisempia ehtoja. Aluksi entinen omistaja ei halunnut päästää häntä irti ja jopa pidätti hänet "liian sitkeiden irtisanomispyyntöjen vuoksi", mutta lopulta hän antoi Bachin lähteä Weimarista.

Köthen, 1717-1723.

Köthenin kalvinistisessa hovissa viettämiensa kuuden vuoden aikana Bachin ei uskollisena luterilaisena ollut pakko kirjoittaa kirkkomusiikkia: hänen täytyi säveltää hovimusiikkiin. Siksi säveltäjä keskittyi instrumentaalisiin genreihin: Köthenin aikana ilmestyi sellaisia ​​mestariteoksia kuin Hyvin temperoitu klavier (1. osa), sonaatit ja sarjat sooloviululle ja sellolle sekä kuusi Brandenburgin konserttoa (omistettu Brandenburgin markkraiville). . Köthenin prinssi, joka on itsekin erinomainen muusikko, arvosti korkeasti kapellimestariaan, ja tässä kaupungissa vietetty aika on yksi Bachin elämän onnellisimmista ajoista. Mutta kesäkuussa 1720, kun säveltäjä seurasi prinssiä matkalla, Maria Barbara kuoli yllättäen. Seuraavana joulukuussa 36-vuotias leski meni naimisiin 21-vuotiaan Anna Magdalena Wilckenin kanssa, laulajan, joka, kuten itse Bach, oli kotoisin kuuluisasta musiikkidynastiasta. Anna Magdalenasta tuli erinomainen apulainen miehensä; Monet hänen partituurinsa kirjoitettiin uudelleen hänen käsin. Hän synnytti Bachille 13 lasta, joista kuusi eli täysi-ikäiseksi (yhteensä Johann Sebastianilla oli 20 lasta kahdessa avioliitossa, joista kymmenen kuoli lapsenkengissä). Vuonna 1722 avautui tuottoisa asema kanttorina kuuluisassa St. Thomas Leipzigissä. Bach, joka halusi jälleen palata kirkkogenreihin, esitti vastaavan vetoomuksen. Kilpailun jälkeen, johon osallistui kaksi muuta ehdokasta, hänestä tuli Leipzigin kanttori. Tämä tapahtui huhtikuussa 1723. Leipzig, 1723–1750. Bachin tehtävät kanttorina olivat kahdenlaisia. Hän oli "musiikkijohtaja", ts. vastasi jumalanpalvelusten musiikillisesta osasta kaikissa Leipzigin protestanttisissa kirkoissa, mukaan lukien St. Thomas (Thomaskirche) ja St. Nicholas, jossa suoritettiin melko monimutkaisia ​​teoksia. Tämän lisäksi hänestä tuli opettaja erittäin arvostetussa Thomaskirche-koulussa (per. 1212), jossa hänen oli määrä opettaa pojille musiikkitaiteen perusteet ja valmentaa heidät osallistumaan jumalanpalvelukseen. Bach suoritti ahkerasti ”musiikkijohtajan” tehtävät; Mitä tulee opettamiseen, se häiritsi säveltäjää, joka oli syvästi uppoutunut oman luovuutensa maailmaan. Suurin osa Leipzigissä tuolloin soinutta pyhää musiikkia kuului hänen kynään: täällä syntyi sellaisia ​​mestariteoksia kuin Johannes-passio, h-molli messu ja Jouluoratorio. Bachin asenne virallisiin asioihin ei miellyttänyt kaupungin isiä; säveltäjä puolestaan ​​syytti "outoa ja riittämättömästi musiikille omistautunutta johtamista" vainon ja kateuden ilmapiirin luomisesta. Akuutti konflikti koulun johtajan kanssa lisäsi jännitteitä, ja vuoden 1740 jälkeen Bach alkoi laiminlyödä virkavelvollisuuksiaan - hän alkoi kirjoittaa instrumentaalista musiikkia enemmän kuin laulumusiikkia ja yritti julkaista useita teoksia. Säveltäjän elämän viimeisen vuosikymmenen voitto oli matka Preussin kuninkaan Fredrik II:n luo Berliiniin, jonka Bach teki vuonna 1747: yksi Johann Sebastianin pojista, Philip Emanuel, palveli intohimoisen rakastajan kuninkaan hovissa. musiikista. Leipzigin kanttori soitti loistavia kuninkaallisia cembaloja ja osoitti ihaileville kuulijoilleen vertaansa vailla olevaa improvisoijataitoaan: hän improvisoi ilman valmistautumista fuugan kuninkaan antamasta teemasta, ja palatessaan Leipzigiin hän käytti samaa teemaa pohjana. suurenmoiselle polyfoniselle syklille tiukalla tyylillä ja julkaisi tämän teoksen nimeltä Musiikkitarjous (Musikalisches Opfer) omistettuna Preussin Fredrik II:lle. Pian Bachin näkö, josta hän oli valittanut pitkään, alkoi heikentyä nopeasti. Melkein sokeutuneena hän päätti mennä leikkaukseen tuolloin tunnetun englantilaisen silmälääkärin kanssa. Kaksi šarlataanin tekemää leikkausta eivät tuoneet helpotusta Bachiin, ja hänen täytyi ottaa lääkkeet, jotka tuhosivat hänen terveytensä täysin. Heinäkuun 18. päivänä 1750 hänen näkönsä palasi yhtäkkiä, mutta vain muutamaa tuntia myöhemmin hän sai aivohalvauksen. 28. heinäkuuta 1750 Bach kuoli.

ESESSEET

Bachin teos edustaa kaikkia myöhäisen barokin ajan päälajeja oopperaa lukuun ottamatta. Hänen perintöönsä kuuluu teoksia solisteille ja kuorolle soittimilla, urkusävellyksiä, kosketinsoittimia ja orkesterimusiikkia. Hänen voimakas luova mielikuvituksensa herätti eloon poikkeuksellisen runsaasti muotoja: esimerkiksi lukuisista Bach-kantaateista on mahdotonta löytää kahta samanrakenteen omaavaa fuugaa. On kuitenkin olemassa rakenteellinen periaate, joka on hyvin tyypillinen Bachille: se on symmetrinen samankeskinen muoto. Jatkaen vuosisatoja vanhaa perinnettä, Bach käyttää pääilmaisuvälineenä polyfoniaa, mutta samalla hänen monimutkaisimmat kontrapunktiorakennelmat perustuvat selkeään harmoniseen perustaan ​​- tämä oli epäilemättä uuden aikakauden henki. Yleisesti ottaen Bachin "horisontaalinen" (polyfoninen) ja "pystysuuntainen" (harmoninen) periaatteet ovat tasapainossa ja muodostavat upean yhtenäisyyden.

Kantaatit.

Suurin osa Bachin laulu- ja instrumentaalimusiikista koostuu pyhistä kantaateista: hän loi viisi kantaattisykliä joka sunnuntai ja kirkkovuoden vapaapäiviä varten. Näistä teoksista on saapunut meille noin kaksisataa. Varhaiset kantaatit (ennen vuotta 1712) kirjoitettiin Bachin edeltäjien, kuten Johann Pachelbelin ja Dietrich Buxtehuden, tyyliin. Tekstit ovat peräisin Raamatusta tai luterilaisista kirkon lauluista - koraaleista; sävellys koostuu useista suhteellisen lyhyistä osista, jotka yleensä eroavat melodialtaan, tonaliteetiltaan, tempoltaan ja esittävältä sävellyksestä. Hämmästyttävä esimerkki Bachin varhaisesta kantaattityylistä on kaunis Traaginen kantaatti (Actus Tragicus) nro 106 (Jumalan aika on paras aika, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Vuoden 1712 jälkeen Bach siirtyi toiseen hengellisen kantaatin muotoon, jonka luterilaiseen käyttöön otettiin pastori E. Neumeister: siinä ei käytetä lainauksia Raamatusta ja protestanttisista hymneistä, vaan parafraaseja Raamatun katkelmista tai koraaleista. Tämän tyyppisessä kantaatissa osat erottuvat selvemmin toisistaan ​​ja niiden väliin tuodaan sooloresitatiivit urkujen ja yleisbasson säestyksellä. Joskus tällaisissa kantaateissa on kaksi osaa: jumalanpalveluksen aikana saarna pidettiin osien välissä. Suurin osa Bachin kantaateista kuuluu tähän tyyppiin, mukaan lukien nro 65. Ne tulevat kaikki Savasta (Sie werden aus Saba alle kommen), arkkienkeli Mikaelin päivänä nro 19 Ja taivaassa käytiin taistelu (Es erhub sich ein Streit), uskonpuhdistuksen juhlana nro 80 Meidän Jumalamme on vahva linnoitus (Ein" feste Burg), nro 140 Nouse unesta (Wachet auf). Erikoistapaus on kantaatti nro 4 Kristus makasi kahleissa kuolema (Christ lag in Todesbanden): se käyttää 7 säkeistöä Martin Lutherin samannimisestä koraalista. Lisäksi jokaisessa säkeessä koraaliteemaa käsitellään omalla tavallaan, ja finaalissa se kuulostaa yksinkertaisessa harmoniassa. kantaatit, soolo- ja kuoroosuudet vuorottelevat toisiaan korvaten, mutta Bachin perinnössä on myös kokonaan soolokantaatteja - esimerkiksi koskettava kantaatti bassolle ja orkesterille nro 82 Olen saanut tarpeeks (Ich habe genug) tai loistava kantaatti sopraano ja orkesteri nro 51 Ylistäköön jokainen hengenveto Herraa (Jauchzet Gott in Allen Landen).

Myös useita maallisia Bach-kantaatteja on säilynyt: ne on sävelletty syntymäpäiviin, nimipäiviin, korkea-arvoisten virkamiesten hääseremonioihin ja muihin erityistilaisuuksiin. Tunnettu sarjakuva Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) nro 211, jonka tekstissä pilkataan saksalaista pakkomiellettä merentakaiseen juomaan. Tässä teoksessa, kuten talonpoikakantaatissa nro 217, Bachin tyyli lähestyy aikakautensa koomisen oopperan tyyliä.

Motettit.

6 saksalaiseen tekstiin perustuvaa Bachin motettia on saapunut meille. He nauttivat erityisestä mainetta ja olivat pitkään säveltäjän kuoleman jälkeen ainoita hänen laulu- ja instrumentaalisävellyksiään, joita vielä esitettiin. Kantaatin tavoin motetti käyttää raamatullisia ja koraalitekstejä, mutta ei sisällä aariaa tai duettoa; orkesterisäestys ei ole välttämätön (jos se on läsnä, se yksinkertaisesti kopioi kuoroosat). Tämän genren teoksista mainittakoon motettit Jeesus on iloni (Jesu meine Freude) ja Laula Herralle (Singet dem Herrn). Magnificat ja jouluoratorio. Bachin tärkeimmistä laulu- ja instrumentaalisista teoksista kaksi joulusykliä herättävät erityistä huomiota. Magnificat viisiääniselle kuorolle, solisteille ja orkesterille on kirjoitettu vuonna 1723, toinen painos vuonna 1730. Koko teksti, paitsi lopullinen Gloria, on Neitsyt Marian laulu. Sieluni ylistää Herraa (Luuk. 1:46-55) latinalaisessa käännöksessä (Vulgate). Magnificat on yksi Bachin oleellisimmista sävellyksistä: sen lakoniset osat on ryhmitelty selkeästi kolmeen osaan, joista jokainen alkaa aarialla ja päättyy yhtyeeseen; Sitä kehystävät voimakkaat kuoroosat – Magnificat ja Gloria. Osien lyhyydestä huolimatta jokaisella on oma emotionaalinen ilmeensä. Vuonna 1734 ilmestynyt Jouluoratorio (Weihnachtsoratorium) koostuu kuudesta kantaatista, jotka on tarkoitettu esitettäväksi jouluaattona, kahdena joulupäivänä, tammikuun 1. päivänä, seuraavana sunnuntaina ja loppiaisena. Tekstit on otettu evankeliumeista (Luukas, Matteus) ja protestanttisista hymneistä. Kertoja - evankelista (tenori) - esittelee evankeliumin kerrontaa resitatiiviin, kun taas joulutarinan henkilöiden linjat annetaan solisteille tai kuororyhmille. Kerronnan katkaisevat lyyriset jaksot - aariat ja koraalit, joiden tulisi toimia ohjeina laumalle. Oratorion 64 numerosta 11 on alunperin Bach säveltämiä maallisille kantaateille, mutta ne soveltuivat sitten täydellisesti pyhiin teksteihin.

Intohimot.

Bachin elämäkerrasta tunnetuista viidestä passioiden syklistä vain kaksi on saavuttanut meille: Johannes-passio, jonka parissa säveltäjä aloitti työskentelyn vuonna 1723, ja Matteus-passio, joka valmistui vuonna 1729. (Luukkaan passio, julkaistu Complete Works -lehdessä ilmeisesti kuuluvat eri kirjoittajalle.) Kumpikin intohimo koostuu kahdesta osasta: toinen soi ennen saarnaa, toinen sen jälkeen. Jokaisella syklillä on kertoja - evankelista; draaman tiettyjen osallistujien osat, mukaan lukien Kristus, esittävät soololaulajat; kuoro kuvaa yleisön reaktiota tapahtumaan, ja siihen lisätyt resitatiivit, aariat ja koraalit kuvaavat yhteisön reaktiota kehittyvään draamaan. Johanneksen passio ja Matteuksen passio eroavat kuitenkin huomattavasti toisistaan. Ensimmäisessä syklissä kuva raivoavasta joukosta esitetään selvemmin, sitä vastustaa Vapahtaja, josta kumpuaa ylevä rauha ja irtautuminen maailmasta. Matteus-passion säteilee rakkautta ja hellyyttä. Tässä ei ole ylitsepääsemätöntä kuilua jumalallisen ja inhimillisen välillä: Herra lähestyy kärsimyksensä kautta ihmiskuntaa ja ihmiskunta kärsii hänen kanssaan. Jos Johanneksen passiossa Kristuksen osa koostuu resitatiiveista urkujen säestyksellä, niin Matteuksen passiossa sitä ympäröi sädekehän tavoin sielukas jousikvarteton ääni. Matteus-passio on Bachin protestanttiselle kirkolle kirjoitetun musiikin korkein saavutus. Täällä on käytetty erittäin suurta esiintyjää, johon kuuluu kaksi orkesteria, kaksi sekakuoroa solistineen ja poikakuoro, joka esittää koraalin melodian intohimoa avaavassa numerossa. Avauskuoro on teoksen sävellysmielisesti monimutkaisin osa: kaksi kuoroa kohtaavat toistensa - innostuneita kysymyksiä ja surullisia vastauksia kuullaan kyynelvirtoja kuvaavien orkesterihahmojen taustalla. Tämän rajattoman inhimillisen surun elementin yläpuolella leijuu koraalin kristallinkirkas ja seesteinen melodia, joka herättää ajatuksia ihmisen heikkoudesta ja jumalallisesta voimasta. Koraalisävelmien johtaminen on täällä tehty poikkeuksellisen taitavasti: yksi Bachin rakastetuimmista teemoista – O Haupt voll Blut und Wunden – esiintyy peräti viisi kertaa eri tekstillä, ja joka kerta sen harmonisointi tapahtuu eri tavalla, sisällöstä riippuen. annettu jakso.

Messu h-molli.

Neljän lyhyen messun lisäksi, jotka koostuivat kahdesta osasta - Kyrie ja Gloria, Bach loi myös täydellisen katolisen messun syklin (sen tavanomaiset - eli pysyvät, muuttumattomat osat jumalanpalvelusta), h-molli messua (kutsutaan yleensä korkeaksi messuksi). ). Se on ilmeisesti sävelletty vuosina 1724-1733 ja koostuu neljästä osasta: ensimmäinen, mukaan lukien osat Kyrie ja Gloria, jotka Bach on nimennyt varsinaiseksi "messuksi"; toinen, Credo, on nimeltään "Nicene Creed"; kolmas - Sanctus; neljäs sisälsi loput osat - Osanna, Benedictus, Agnus Dei ja Dona nobis pacem. H-molli messu on ylevä ja majesteettinen sävellys; se sisältää sellaisia ​​sävellystaidon mestariteoksia kuin lävistävän surullinen Crucifixus - kolmetoista muunnelmaa jatkuvalla bassolla (kuten passacaglia) ja Credo - grandioosinen fuuga gregoriaanisen laulun teemalla. Jakson viimeisessä osassa, Dona nobis, joka on rauhanrukous, Bach käyttää samaa musiikkia kuin kuorossa Gratias agimus tibi (Kiitos teitä), ja tällä voi olla symbolinen merkitys: Bach ilmeisesti ilmaisee vakaumuksen, että tosi uskovan ei tarvitse pyytää Herralta rauhaa, vaan hänen täytyy kiittää Luojaa tästä lahjasta.

H-molli messun jättimäinen mittakaava ei salli sen käyttöä jumalanpalveluksissa. Tämä sävellys tulee esittää konserttisalissa, joka tämän musiikin kunnioitusta herättävän loiston vaikutuksesta muuttuu temppeliksi, joka on avoin jokaiselle uskonnolliseen kokemiseen kykenevälle kuulijalle.

Toimii urkuille.

Bach kirjoitti musiikkia urkuille koko elämänsä ajan. Hänen viimeinen sävellyksensä oli sokean säveltäjän opiskelijalleen sanelema urkukoraali melodiaan Ennen valtaistuimesi esitän (Vor deinem Thron tret" ich hiemit). Tässä voidaan mainita vain muutamia Bachin monista upeista urkuteoksista: kaivo. -Arnstadtissa sävelletty loistavasti virtuoottinen d-molli toccata ja fuuga (sen lukuisat orkesterisovitukset ovat myös suosittuja); suurenmoinen c-molli passacaglia, 12 muunnelman sykli bassossa jatkuvasti pyörivästä teemasta ja loppufuuga, esiintyi Weimarissa, "suuret" preludit ja fuugat c-molli, c-duuri, e-molli ja h-molli - teoksia Leipzigin ajalta (1730-1740) Erityisen huomionarvoisia ovat kuorosovitukset, joista 46 (tarkoitettu eri juhlapäiviin) kirkkovuoden) ovat kokoelmassa nimeltä Urkukirja (Orgelbchlein): se ilmestyi Weimar-kauden lopussa (mahdollisesti vankilassa). Jokaisessa näistä sovituksista Bach ilmentää tekstin sisäistä sisältöä, tunnelmaa. vapaasti kehitetty kolme alaääntä, kun taas koraaliteema kuuluu ylemmällä, sopraanon äänellä. Vuonna 1739 hän julkaisi 21 kuorosovitusta kokoelmassa nimeltä Kolmas osa klavierharjoituksista (sykli tunnetaan myös nimellä saksalainen urkumessu). Tässä hengelliset hymnit noudattavat Lutherin katekismuksen mukaista järjestystä, ja jokainen koraali esitetään kahdessa versiossa - vaikea asiantuntijalle ja yksinkertainen harrastajalle. Vuosina 1747–1750 Bach valmisteli julkaisua varten vielä 18 ”suuria” urkukoraalisovitusta (ns. Schubler-koraalit), joille on ominaista hieman vähemmän monimutkainen kontrapunktio ja hienostunut melodinen ornamentti. Niistä erottuu erityisesti kuoromuunnelmien sykli ”Koristu itsesi, siunattu sielu” (Schmcke dich, o liebe Seele), jossa säveltäjä rakentaa hymnin alkuaiheesta upean sarabandin.

Näppäimistö toimii.

Suurin osa Bachin kosketinsoittimistoksista on luotu aikuisiässä, ja niiden ilmestyminen johtuu hänen syvästä kiinnostuksestaan ​​musiikkikasvatusta kohtaan. Nämä teokset kirjoitettiin ensisijaisesti hänen omien poikiensa ja muiden lahjakkaiden oppilaiden opetukseen, mutta Bachin käden alla harjoitukset muuttuvat musiikillisiksi helmiksi. Tässä mielessä todellista kekseliäisyyden mestariteosta edustavat 15 kaksiäänistä keksintöä ja sama määrä kolmiäänisiä keksintö-sinfonioita, jotka esittelevät erilaista kontrapunktiokirjoitusta ja erityyppisiä tiettyjä kuvia vastaavia melodioita. Bachin kuuluisin kosketinsoittimetos on Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), sykli, joka sisältää 48 preludia ja fuugaa, kaksi kutakin molli- ja duurisäveltä varten. Ilmaisu "hyvin tempered" viittaa uuteen kosketinsoittimien virityksen periaatteeseen, jossa oktaavi on jaettu 12 akustisesti yhtä suureen osaan - puoliääneen. Tämän kokoelman ensimmäisen osan menestys (24 preludia ja fuugaa kaikissa sävelsävyissä) sai säveltäjän luomaan toisen samanlaisen osan. Bach kirjoitti myös sävellyksiä kosketinsoittimia, jotka on sävelletty tuon aikakauden yleisten tanssien mallien mukaan - 6 englantilaista ja 6 ranskalaista sarjaa; Kuusi muuta partitaa julkaistiin vuosina 1726-1731 nimellä Clavier Exercises (Clavierbung). Harjoitusten toinen osa sisältää toisen partitan ja loistavan italialaisen konserton, jossa yhdistyvät kosketinsoittimen tyylilajit ja konserton genre klavierille ja orkesterille. Kosketinsoittimien harjoitussarjan täydentää vuonna 1742 ilmestyneet Goldbergin muunnelmat - Aria ja kolmekymmentä muunnelmaa, jotka on kirjoitettu Bachin opiskelijalle I. G. Goldbergille. Tarkemmin sanottuna sykli on kirjoitettu yhdelle Bachin ihailijoista, Venäjän Dresdenin-suurlähettiläälle kreivi Keyserlingille: Keyserling oli vakavasti sairas, kärsi unettomuudesta ja pyysi usein Goldbergia soittamaan hänelle Bachin teoksia yöllä.

Teoksia sooloviululle ja sellolle. Kolmessa partiossa ja kolmessa sonaatissaan sooloviululle polyfonian suuri mestari asettaa itselleen lähes mahdottomaksi tehtäväksi kirjoittaa neliääninen fuuga soolokielisoittimelle jättäen huomioimatta kaikki soittimen luonteen asettamat tekniset rajoitukset. Bachin suuruuden huippu, hänen inspiraationsa ihmeellinen hedelmä, on kuuluisa chaconne (partita nro 2), viulumuunnelmien sykli, jota Bachin elämäkerran kirjoittaja F. Spitta luonnehtii "hengen voitoksi aineesta". Yhtä upeita ovat 6. sviitti soolosellolle.

Orkesteriteoksia.

Bachin orkesterimusiikista kannattaa nostaa esiin konsertot viululle ja jousiorkesterille sekä kaksoiskonsertto kahdelle viululle ja orkesterille. Lisäksi Bach luo uuden muodon - kosketinkonserton, jossa käytetään aiemmin kirjoitettujen viulukonserttojen sooloviuluosaa: sitä soitetaan klavierilla oikealla kädellä, vasen käsi säestää ja kaksoisbassoääntä.

Kuusi Brandenburgin konserttoa ovat erityyppisiä. Toinen, kolmas ja neljäs seuraavat italialaista concerto grosso -muotoa, jossa pieni ryhmä soolosoittimia ("konsertointi") "kilpailee" täyden orkesterin kanssa. Viides konsertto sisältää suuren kadensan soolokoskettimelle, ja tämä teos on itse asiassa historian ensimmäinen kosketinkonsertto. Ensimmäisessä, kolmannessa ja kuudennessa konsertissa orkesteri jakautuu useisiin tasapainoisiin, toisiaan vastakkaisiin ryhmiin, joiden teemamateriaali liikkuu ryhmästä toiseen ja soolosoittimet ottavat aloitteen vain satunnaisesti. Vaikka Brandenburgin konsertoissa on paljon moniäänisiä temppuja, valmistautumaton kuuntelija havaitsee ne helposti. Nämä teokset säteilevät iloa ja näyttävät heijastavan Bachin tuolloin työskennellyt ruhtinaallisen hovin hauskaa ja ylellisyyttä. Konserttien inspiroidut melodiat, kirkkaat värit ja tekninen loisto tekevät niistä ainutlaatuisen saavutuksen jopa Bachille.

4 orkesterisviittiä ovat yhtä loistavia ja virtuoosisia; jokainen niistä sisältää ranskalaistyylisen alkusoiton (hidas johdanto - nopea fuuga - hidas lopetus) ja sarjan hurmaavia tanssiliikkeitä. Sarja nro 2 h-molli huilulle ja jousiorkesterille sisältää niin virtuoosisen sooloosuuden, että sitä voi hyvin kutsua huilukonserttoksi.

Elämänsä viimeisinä vuosina Bach saavutti vastapisteen mestaruuden korkeimmat huiput. Kirjoitettuaan musiikkitarjouksen Preussin kuninkaalle, joka esitteli kaikki mahdolliset kanoniset muunnelmat, säveltäjä aloitti työskentelyn kesken jääneen syklin Fuugataide (Die Kunst der Fuge) parissa. Tässä Bach käyttää erilaisia ​​fuugatyyppejä suurenmoiseen nelinkertaiseen (se päättyy tahtiin 239). Ei tiedetä tarkasti, mihin instrumenttiin sykli oli tarkoitettu; eri painoksissa tämä musiikki on osoitettu klavierille, uruille, jousikvartetille tai orkesterille: kaikissa versioissa The Art of Fue kuulostaa erinomaiselta ja kiehtoo kuulijoita suunnittelunsa loistolla, juhlallisuudella ja hämmästyttävällä taidolla, jolla Bach ratkaisee monimutkaisimmankin. polyfonisia ongelmia.

Bachin perinnön tutkiminen.

Bachin teokset jäivät lähes kokonaan unohduksiin puoli vuosisataa. Vain kapeassa suuren kanttorin opiskelijoiden piirissä hänen muistonsa säilyi, ja aika ajoin oppikirjat tarjosivat esimerkkejä hänen vastakohtaisista tutkimuksistaan. Tänä aikana ei julkaistu yhtään Bachin teosta, paitsi säveltäjän pojan Philippe Emanuelin julkaisemat neliääniset koraalit. F. Rochlitzin kertoma tarina on tässä mielessä hyvin suuntaa-antava: kun Mozart vieraili Leipzigissä vuonna 1789, hänelle esitettiin Thomasschulessa Bachin motetti Laula Herralle (Singet dem Herrn): ”Mozart tunsi Bachin enemmän kuulopuheesta kuin omasta. toimii... Tuskin kuoro lauloi muutaman tahdin, kun hän hyppäsi ylös; vielä muutama baari - ja hän huusi: mitä tämä on? Ja siitä hetkestä lähtien kaikki tulivat tietoisiksi. Laulun päätyttyä hän huudahti iloisesti: tästä voi todella oppia! Hänelle kerrottiin, että koululla... oli täydellinen kokoelma Bachin motetteista. Näistä teoksista ei ollut partituuria, joten hän vaati tuomaan kirjalliset osat. Hiljaisuudessa läsnäolijat katselivat ilolla, kuinka innostuneesti Mozart järjesti nämä äänet ympärilleen - polvilleen, lähimmille tuoleille. Unohtaen kaiken maailmassa, hän ei noussut istuimeltaan ennen kuin oli huolellisesti katsonut läpi kaiken, mitä Bachin teoksista oli saatavilla. Hän pyysi kopiota motettista ja arvosti sitä suuresti." Tilanne muuttui vuoteen 1800 mennessä, kun silloin levinneen romantiikan vaikutuksesta alettiin kiinnittää enemmän huomiota saksalaisen taiteen historiaan. Vuonna 1802 julkaistiin ensimmäinen Bachin elämäkerta, jonka kirjoittaja I. N. Forkel onnistui saamaan arvokasta tietoa Bachista pojistaan. Tämän kirjan ansiosta monet musiikin ystävät saivat käsityksen Bachin teoksen laajuudesta ja merkityksestä. Saksalaiset ja sveitsiläiset muusikot alkoivat opiskella Bachin musiikkia; Englannissa urkuri S. Wesley (1766–1837), uskonnollisen johtajan John Wesleyn veljenpoika, tuli edelläkävijäksi tällä alalla. Instrumentaaliset sävellykset saivat ensimmäisenä arvostusta. Suuri Goethen lausunto Bachin urkumusiikista todistaa hyvin kaunopuheisesti tuon ajan tunnelmasta: "Bachin musiikki on keskustelua ikuisesta harmoniasta itsensä kanssa, se on samanlaista kuin jumalallinen ajatus ennen maailman luomista." Pyhän Matteuksen passion historiallisen esityksen jälkeen F. Mendelssohnin johdolla (tämä tapahtui Berliinissä vuonna 1829, täsmälleen Passion ensiesityksen satavuotispäivänä) alkoi kuulua myös säveltäjän lauluteoksia. Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, jonka tavoitteena oli julkaista Bachin kokonaisia ​​teoksia. Tämän tehtävän suorittaminen kesti puoli vuosisataa. Uusi Bach-seura syntyi välittömästi edellisen hajoamisen jälkeen: sen tehtävänä oli levittää Bachin perintöä julkaisujen kautta laajalle joukolle muusikoita ja harrastajia sekä järjestää hänen teostensa laadukkaita esityksiä, myös erityisillä Bach-festivaaleilla. . Bachin teoksen popularisointi ei tietenkään ollut vain Saksassa. Vuonna 1900 Bach-festivaalit järjestettiin Yhdysvalloissa (Betlehemissä, Pennsylvaniassa), ja niiden perustaja I. F. Walle teki paljon tunnustaakseen Bachin nerouden Amerikassa. Samanlaisia ​​festivaaleja pidettiin myös Kaliforniassa (Carmel) ja Floridassa (Rollins College) ja melko korkealla tasolla.

Tärkeä rooli Bachin perinnön tieteellisessä ymmärtämisessä oli edellä mainitun F. Spittan monumentaalisella teoksella; se säilyttää edelleen merkityksensä. Seuraavaa vaihetta leimasi A. Schweitzerin kirjan julkaisu vuonna 1905: kirjoittaja ehdotti uutta menetelmää säveltäjän musiikillisen kielen analysointiin - tunnistamalla siitä symbolisia, sekä "visuaalisia", "maalauksellisia" motiiveja. Schweitzerin ajatukset ovat vaikuttaneet voimakkaasti nykyajan tutkijoihin, jotka korostavat symbolismin merkitystä Bachin musiikissa. 1900-luvulla Tärkeän panoksen Bachin tutkimukseen antoi myös englantilainen C. S. Terry, joka toi monia uusia elämäkerrallisia aineistoja tieteelliseen käyttöön, käänsi tärkeimmät Bachin tekstit englanniksi ja julkaisi vakavan tutkimuksen säveltäjän orkesterikirjoituksesta. A. Schering (Saksa) on kirjoittanut perustavanlaatuisen teoksen, joka valaisee Leipzigin musiikkielämää ja Bachin roolia siinä. Protestanttismin ajatusten heijastumisesta säveltäjän työhön on ilmestynyt vakavaa tutkimusta. Eräs merkittävimmistä Bachin tutkijoista, F. Smend, onnistui löytämään joitakin Bachin maallisia kantaatteja, joita pidettiin kadoneina. Tutkijat ovat tutkineet aktiivisesti myös muita Bachin suvun muusikoita, ensisijaisesti hänen poikiaan ja sitten esi-isiä.

Valmiiden töiden valmistuttua vuonna 1900 kävi ilmi, että siinä oli paljon puutteita ja virheitä. Vuonna 1950 Göttingeniin ja Leipzigiin perustettiin Bach-instituutti, jonka tavoitteena oli tarkistaa kaikki olemassa oleva materiaali ja luoda uusi täydellinen kokoelma. Vuoteen 1967 mennessä suunnilleen puolet Bachin uusien kokoelmateosten (Neue Bach-Ausgabe) odotetusta 84 osasta oli julkaistu.

BACHIN POJAT

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Neljä Bachin pojista oli poikkeuksellisen musiikillisesti lahjakkaita. Heistä vanhin, Wilhelm Friedemann, erinomainen urkuri, ei ollut isäänsä huonompi virtuoosina. 13 vuoden ajan Wilhelm Friedemann toimi urkurina St. Sofia Dresdenissä; Vuonna 1746 hänestä tuli Hallen kanttori ja hän toimi tässä virassa 18 vuotta. Sitten hän lähti Hallesta ja vaihtoi myöhemmin usein asuinpaikkaansa tukemalla olemassaoloaan oppitunneilla. Friedemannista on jäljellä noin kaksi tusinaa kirkkokantaattia ja melko paljon instrumentaalimusiikkia, mukaan lukien 8 konserttia, 9 sinfoniaa, eri genren teoksia urkuille ja klavierille sekä kamariyhtyeitä. Erityismaininnan ansaitsevat hänen sirot poloneesit clavierille ja sonaatit kahdelle huilulle. Säveltäjänä Friedemann sai isänsä ja opettajansa vahvan vaikutuksen; hän yritti myös löytää kompromissin barokkityylin ja uuden aikakauden ilmaisukielen välillä. Tuloksena oli erittäin yksilöllinen tyyli, joka jossain määrin ennakoi musiikkitaiteen myöhempää kehitystä. Monien aikalaisten mielestä Friedemannin teokset vaikuttivat kuitenkin liian monimutkaisilta.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Johann Sebastianin toinen poika saavutti suurta menestystä sekä henkilökohtaisessa elämässään että ammatillisessa toiminnassa. Häntä kutsutaan yleensä "Berliiniksi" tai "Hamburgiksi" Bachiksi, koska hän palveli ensin 24 vuotta Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovicembalistina ja otti sitten kunniakkaan kanttoripaikan Hampurissa. Tämä, ilmeisesti tunnetuin musiikin sentimentaalismin edustaja, vetosi voimakkaiden tunteiden ilmaisuun, jota säännöt eivät rajoita. Philippe Emanuel toi draamaa ja emotionaalista rikkautta instrumentaalisiin genreihin (erityisesti kosketinsoittimiin), jotka aiemmin löytyivät vain laulumusiikista, ja sillä oli ratkaiseva vaikutus J. Haydnin taiteellisiin ihanteisiin. Jopa Beethoven oppi Philippe Emanuelin teoksista. Philippe Emanuelilla oli maine erinomaisena opettajana, ja hänen oppikirjastaan ​​Kokemus oikeasta klavierin soittamisesta (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) tuli tärkeä vaihe modernin pianistisen tekniikan kehityksessä. Philippe Emanuelin teosten vaikutusta aikakautensa muusikoihin helpotti hänen teostensa laaja levitys, joista suurin osa julkaistiin säveltäjän elinaikana. Vaikka kosketinsoittimella oli pääasia hänen työssään, hän työskenteli myös erilaisissa laulu- ja instrumentaalilajeissa oopperaa lukuun ottamatta. Philippe Emanuelin valtava perintö sisältää 19 sinfoniaa, 50 pianokonserttoa, 9 konserttia muille soittimille, noin 400 teosta sooloklavierille, 60 duettoa, 65 trioa, kvartettia ja kvintettia, 290 laulua, noin 50 kuoroa ja oratoriokantaattia.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), Johann Sebastianin poika hänen toisesta avioliitostaan, palveli koko elämänsä yhdessä asemassa - säestäjänä ja musiikin ohjaajana (kapellmeister) Bückeburgin hovissa. Hän oli erinomainen cembalisti ja sävelsi ja julkaisi menestyksekkäästi monia teoksiaan. Niiden joukossa on 12 kosketinsonaattia, noin 17 duettoa ja trioa eri soittimille, 12 jousi- (tai huilu)kvartettia, sekstetti, septetti, 6 kosketinkonserttoa, 14 sinfoniaa, 55 laulua ja 13 suurempaa laulusävellystä. Johann Christoph'n varhaiselle teokselle on ominaista Bückeburgin hovissa hallinneen italialaisen musiikin vaikutus; Myöhemmin säveltäjän tyyli saa piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi Johann Christophin suuren aikalaisen J. Haydnin tyyliä.

Johann Christian Bach (1735-1782). Johannin nuorin poika Sebastian on yleensä nimeltään "milanolainen" tai "lontoolainen" Bach. Isänsä kuoleman jälkeen 15-vuotias Johann Christian jatkoi opintojaan Berliinissä puolivelinsä Philipp Emanuelin luona ja edistyi huomattavasti klavierin soittamisessa. Mutta hän oli erityisen kiinnostunut oopperasta, ja hän meni Italiaan, klassiseen oopperamaahan, jossa hän sai pian urkurin viran Milanon tuomiokirkossa ja saavutti tunnustuksen oopperasäveltäjänä. Hänen maineensa levisi Italian rajojen ulkopuolelle, ja vuonna 1761 hänet kutsuttiin englantilaiseen hoviin. Siellä hän vietti loppuelämänsä säveltäen oopperoita ja opettaen musiikkia ja laulua kuningattarelle ja aristokraattisten perheiden edustajille sekä johti konserttisarjoja suurella menestyksellä.

Christianin maine, joka toisinaan ylitti hänen veljensä Philip Emanuelin, ei kestänyt yhtä kauan. Christianin tragedia oli hänen luonteensa heikkous: hän ei kestänyt menestyksen koetta ja pysähtyi taiteellisen kehityksensä varhain. Hän jatkoi työskentelyä vanhaan tyyliin kiinnittämättä huomiota uusiin taiteen suuntauksiin; ja niin tapahtui, että Lontoon korkean yhteiskunnan rakkaat varjostivat vähitellen uudet valovoimat musiikillisessa horisontissa. Christian kuoli 47-vuotiaana pettyneenä miehenä. Ja kuitenkin hänen vaikutuksensa 1700-luvun musiikkiin. oli merkittävä. Christian antoi oppitunteja yhdeksänvuotiaalle Mozartille. Pohjimmiltaan Christian Bach antoi Mozartille yhtä paljon kuin Philippe Emanuel antoi Haydnille. Siten kaksi Bachin poikaa osallistuivat aktiivisesti wieniläisen klassisen tyylin syntymiseen.

Christianin musiikissa on paljon kauneutta, eloisuutta ja kekseliäisyyttä, ja vaikka hänen sävellyksensä kuuluvat "kevytseen", viihdyttävään tyyliin, ne houkuttelevat silti lämmöllä ja helluudella, mikä erottaa Christianin tuon aikakauden muodikkaiden kirjailijoiden joukosta. . Hän työskenteli kaikissa genreissä, yhtä menestyksekkäästi laulussa ja instrumentaalissa. Hänen perintöönsä kuuluu noin 90 sinfoniaa ja muuta teosta orkesterille, 35 konserttoa, 120 kamarimusiikkiteosta, yli 35 kosketinsonaattia, 70 kirkkomusiikin opusta, 90 laulua, ariaaa, kantaattia ja 11 oopperaa.

Elämäkerta

Johann Sebastian Bach (s. 21. maaliskuuta 1685 Eisenach, Saksa - kuoli 28. heinäkuuta 1750 Leipzig, Saksa) oli barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja urkuri. Yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä.

Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Hänen teoksensa edustaa kaikkia tuon ajan merkittäviä genrejä paitsi oopperaa; hän teki yhteenvedon barokin aikakauden musiikkitaiteen saavutuksista. Bach on polyfonian mestari. Bachin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa meni pois muodista, mutta 1800-luvulla Mendelssohnin ansiosta se löydettiin uudelleen. Hänen työllään oli voimakas vaikutus myöhempien säveltäjien musiikkiin, myös 1900-luvulla. Bachin pedagogisia teoksia käytetään edelleen aiottuun tarkoitukseen.

Johann Sebastian Bach oli muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheen kuudes lapsi. Bachin perhe on tunnettu musikaalisuudestaan ​​1500-luvun alusta lähtien: monet Johann Sebastianin esi-isistä olivat ammattimuusikoita. Tänä aikana kirkko, paikallisviranomaiset ja aristokratia tukivat muusikoita erityisesti Thüringenissä ja Sachsenissa. Bachin isä asui ja työskenteli Eisenachissa. Tuolloin kaupungissa oli noin 6000 asukasta. Johannes Ambrosiuksen työhön kuului maallisten konserttien järjestäminen ja kirkkomusiikin esittäminen.

Kun Johann Sebastian oli 9-vuotias, hänen äitinsä kuoli, ja vuotta myöhemmin hänen isänsä, onnistuen avioitumaan uudelleen vähän ennen. Pojan otti luokseen hänen vanhempi veljensä Johann Christoph, joka toimi urkurina läheisessä Ohrdrufissa. Johann Sebastian meni lukioon, hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Johann Sebastian rakasti musiikkia kovasti, eikä koskaan jättänyt käyttämättä tilaisuutta harjoitella sitä tai opiskella uusia teoksia. Seuraavan tarinan tiedetään havainnollistavan Bachin intohimoa musiikkiin. Johann Christoph piti kaapissaan muistivihkoa, jossa oli tuolloin kuuluisien säveltäjien nuotteja, mutta Johann Sebastianin pyynnöstä hän ei antanut hänen lukea sitä. Eräänä päivänä nuori Bach onnistui poistamaan muistikirjan veljensä aina lukitusta kaapista, ja kuuden kuukauden ajan hän kopioi sen sisältöä itselleen kuutamoisina öinä. Kun työ oli jo valmis, veli löysi kopion ja otti muistiinpanot pois.

Opiskellessaan Ohrdrufissa veljensä ohjauksessa Bach tutustui nykyaikaisten eteläsaksalaisten säveltäjien - Pachelbelin, Frobergerin ja muiden - työhön. On myös mahdollista, että hän tutustui pohjoissaksalaisten ja ranskalaisten säveltäjien teoksiin. Johann Sebastian havainnoi, kuinka urkuja hoidettiin, ja saattoi olla itse osallistunut siihen.

15-vuotiaana Bach muutti Lüneburgiin, missä hän opiskeli vuosina 1700-1703 Pietarin laulukoulussa. Mihail. Opintojensa aikana hän vieraili Saksan suurimmassa kaupungissa Hampurissa sekä Cellessä (jossa ranskalaista musiikkia arvostettiin) ja Lyypekkiin, jossa hänellä oli mahdollisuus tutustua aikansa kuuluisien muusikoiden työhön. Bachin ensimmäiset teokset urkuille ja klavierille ovat peräisin samoista vuosista. A cappella -kuorossa laulamisen lisäksi Bach soitti luultavasti koulun kolmimanuaalisia urkuja ja cembaloa. Täällä hän sai ensimmäiset teologian, latinan, historian, maantieteen ja fysiikkatietonsa, ja hän on ehkä alkanut myös oppia ranskaa ja italiaa. Koulussa Bachilla oli mahdollisuus kommunikoida kuuluisien pohjoissaksalaisten aristokraattien ja kuuluisien urkureiden poikien kanssa, joista merkittävin oli Georg Böhm Lüneburgissa ja Reincken ja Bruns Hampurissa. Heidän avullaan Johann Sebastian on saattanut päästä käsiksi suurimpiin koskaan soittamiinsa soittimiin. Tänä aikana Bach laajensi tietojaan aikakauden säveltäjistä, erityisesti Dietrich Buxtehudesta, jota hän suuresti kunnioitti.

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstin luo. Ei tiedetä tarkasti, mitä hänen tehtäviinsä sisältyi, mutta todennäköisesti tämä tehtävä ei liittynyt toiminnan suorittamiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjänä levisi. Bach kutsuttiin urkujen vahtimestarin tehtävään St. Boniface Arnstadtissa, joka sijaitsee 180 km:n päässä Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän Saksan vanhimpaan kaupunkiin. Elokuussa Bach aloitti kirkon urkurina. Hän joutui työskentelemään vain 3 päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitinta pidettiin hyvässä kunnossa ja se viritettiin uuden järjestelmän mukaan, joka laajensi säveltäjän ja esiintyjän mahdollisuuksia. Tänä aikana Bach loi monia urkuteoksia, mukaan lukien kuuluisan Toccata d-molli.

Perheyhteydet ja musiikkiin intohimoinen työnantaja eivät pystyneet estämään useita vuosia myöhemmin syntyneitä jännitteitä Johann Sebastianin ja viranomaisten välillä. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi Bach lähti vuosina 1705-1706 ilman lupaa useiksi kuukausiksi Lyypekkiin, jossa hän tutustui Buxtehuden soittoon, mikä ei miellyttänyt viranomaisia. Lisäksi viranomaiset syyttivät Bachia "oudosta kuorosäestyksestä", joka hämmensi yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; jälkimmäisellä syytöksellä oli ilmeisesti jotain perää. Bachin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Forkel kirjoittaa, että Johann Sebastian käveli yli 40 kilometriä kuunnellakseen erinomaista säveltäjää, mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaansa. Hänelle tarjottiin kannattavampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Pyhän Nikolauksen kirkossa. Vlasia Mühlhausenissa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Ahlen tilalle. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna, ja laulajien taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Heillä oli myöhemmin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kolmesta selvinneistä - Wilhelm Friedemannista, Johann Christianista ja Carl Philipp Emmanuelista - tuli myöhemmin kuuluisia säveltäjiä.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen kalliin suunnitelmansa kirkon urkujen entisöimiseksi ja juhlakantaatin ”Herra on minun kuninkaani” BWV 71 (tämä oli ainoa Bachin elinaikana painettu kantaatti), joka oli kirjoitettu virkaanastujaisiin, julkaisemiseen. uusi konsuli, hänelle annettiin suuri palkinto.

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi työpaikkaa uudelleen ja sai tällä kertaa hoviurkurin ja konserttijärjestäjän viran - paljon korkeamman aseman kuin aiempi tehtävänsä - Weimarissa. Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkea palkka ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Bachin perhe asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä kreivin palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samaan aikaan Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti Bahamalle ja auttoi heitä hoitamaan kotitaloutta kuolemaansa asti vuonna 1729. Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät Bachille Weimarissa.

Weimarissa alkoi pitkä kosketin- ja orkesteriteosten säveltäminen, jossa Bachin lahjakkuus saavutti huippunsa. Tänä aikana Bach imeytyi musiikkitrendeihin muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teoksissa opetettiin Bach kirjoittamaan dramaattisia johdantoja, joista Bach oppi käyttämään dynaamisia rytmejä ja ratkaisevia harmonisia kuvioita. Bach opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia ja loi transkriptioita Vivaldin konsertoista urkuille tai cembalolle. Hän saattoi lainata ajatuksen transkriptioiden kirjoittamisesta työnantajaltaan, herttua Johann Ernstiltä, ​​joka oli ammattimuusikko. Vuonna 1713 herttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuren määrän nuotteja, joita hän näytti Johann Sebastianille. Italialaisessa musiikissa herttua (ja, kuten joistakin teoksista näkyy, Bachia itseään) houkutteli soolon (soitti yhtä instrumenttia) ja tutin (koko orkesterin soittaminen) vuorottelu.

Weimarissa Bachilla oli mahdollisuus soittaa ja säveltää urkuteoksia sekä käyttää herttuaorkesterin palveluita. Weimarissa Bach kirjoitti suurimman osan fuugastaan ​​(suurin ja tunnetuin Bachin fuugakokoelma on Well-Tempered Clavier). Palvellessaan Weimarissa Bach aloitti työskentelyn Urkuvihkon parissa, joka on Wilhelm Friedemannin opetukseen tarkoitettujen kappaleiden kokoelma. Tämä kokoelma koostuu luterilaisten koraalien sovituksista.

Weimarin palveluksensa päätyttyä Bach oli jo tunnettu urkuri ja cembalisti. Marchandin jakso juontaa juurensa tähän aikaan. Vuonna 1717 kuuluisa ranskalainen muusikko Louis Marchand saapui Dresdeniin. Dresdenin säestäjä Volumier päätti kutsua Bachin ja järjestää musiikkikilpailun kahden kuuluisan cembalistin välillä, Bach ja Marchand suostuivat. Kilpailupäivänä kuitenkin kävi ilmi, että Marchand (jolla oli ilmeisesti aiemmin ollut tilaisuus kuunnella Bachin näytelmää) lähti kiireesti ja salaa kaupungista; kilpailua ei järjestetty, ja Bachin piti soittaa yksin.

Jonkin ajan kuluttua Bach lähti jälleen etsimään sopivampaa työtä. Vanha mestari ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hänet jopa pidätettiin, koska hän pyysi jatkuvasti eroa - mutta 2. joulukuuta hänet vapautettiin "häpeästi". Anhalt-Köthenin herttua Leopold palkkasi Bachin kapellimestarina. Herttua, itsekin muusikko, arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Herttua oli kuitenkin kalvinisti eikä rohkaissut käyttämään hienostunutta musiikkia palvonnassa, joten suurin osa Bachin Köthen-teoksista oli maallisia. Köthenissä Bach sävelsi muun muassa sviittejä orkesterille, kuusi sarjaa soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille sekä kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle. Tänä aikana kirjoitettiin myös kuuluisat Brandenburgin konsertos.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli ulkomailla herttuan kanssa, tapahtui tragedia: hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli yhtäkkiä jättäen neljä pientä lasta. Seuraavana vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilken, nuoren, erittäin lahjakkaan sopraanon, joka lauloi herttuan hovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Ikäerosta huolimatta - hän oli 17 vuotta nuorempi kuin Johann Sebastian - heidän avioliittonsa oli ilmeisesti onnellinen. Heillä oli 13 lasta.

Vuonna 1723 hänen "Passion mukaan Johanneksen mukaan" esitettiin St. Tuomas Leipzigissä, ja 1. kesäkuuta Bach sai tämän kirkon kanttorin viran samalla kun hän suoritti koulun opettajan tehtäviä kirkossa korvaten Johann Kuhnaun tässä virassa. Bachin tehtäviin kuului laulun opettaminen ja viikoittaisten konserttien johtaminen Leipzigin kahdessa pääkirkossa, St. Tuomas ja St. Nicholas. Johann Sebastianin tehtäviin kuului myös latinan opettaminen, mutta hän sai palkata avustajan tekemään tämän työn hänelle - joten Pezold opetti latinaa 50 taalerilla vuodessa. Bach sai kaikkien kaupungin kirkkojen "musiikillisen johtajan" aseman: hänen tehtäviinsä kuului esiintyjien valinta, heidän koulutuksensa valvonta ja musiikin valinta esitykseen. Leipzigissä työskennellessään säveltäjä joutui toistuvasti konfliktiin kaupunginhallinnon kanssa.

Hänen elämänsä ensimmäiset kuusi vuotta Leipzigissä osoittautuivat erittäin tuottoisiksi: Bach sävelsi jopa 5 vuotuista kantaattisykliä (kaksi niistä todennäköisesti katosi). Suurin osa näistä teoksista oli kirjoitettu evankeliumiteksteihin, joita luterilaisessa kirkossa luettiin joka sunnuntai ja pyhäpäivinä ympäri vuoden; monet (kuten "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" ja "Nun komm, der Heiden Heiland") perustuvat perinteisiin kirkon lauluihin.

Esityksen aikana Bach ilmeisesti istui cembalon ääressä tai seisoi kuoron edessä alemmassa galleriassa urkujen alla; urkujen oikealla puolella olevassa sivugalleriassa oli puhallinsoittimet ja timpanit ja vasemmalla jousisoittimet. Kaupunginvaltuusto antoi Bachille vain noin 8 esiintyjää, ja tästä tuli usein syynä säveltäjän ja hallinnon välisiin kiistoihin: Bachin oli palkattava itse jopa 20 muusikkoa esittämään orkesteriteoksia. Säveltäjä itse soitti yleensä urkuja tai cembaloa; jos hän johti kuoroa, tässä paikassa oli kokopäiväinen urkuri tai yksi Bachin vanhimmista pojista.

Bach värväsi sopraanoja ja alttoja opiskelijoiden keskuudesta sekä tenoreita ja bassoja - ei vain koulusta, vaan myös kaikkialta Leipzigistä. Kaupungin viranomaisten maksamien säännöllisten konserttien lisäksi Bach ja hänen kuoronsa ansaitsivat ylimääräistä rahaa esiintymällä häissä ja hautajaisissa. Oletettavasti ainakin 6 motettia kirjoitettiin juuri näitä tarkoituksia varten. Osa hänen säännöllistä työtään kirkossa oli venetsialaisen koulukunnan säveltäjien sekä joidenkin saksalaisten, esimerkiksi Schutzin, motettien esittäminen; Motettojaan sävellessään Bach ohjasi näiden säveltäjien teoksia.

Zimmermann's Coffee House, jossa Bach konsertoi usein. Kirjoittaen kantaatteja suurimman osan 1720-luvulta, Bach keräsi laajan ohjelmiston esiintymistä varten Leipzigin pääkirkoissa. Ajan myötä hän halusi säveltää ja esittää maallisempaa musiikkia. Maaliskuussa 1729 Johann Sebastianista tuli Collegium Musicumin johtaja, maallinen yhtye, joka oli olemassa vuodesta 1701, jolloin Bachin vanha ystävä Georg Philipp Telemann perusti sen. Tuolloin monissa Saksan suurissa kaupungeissa lahjakkaat ja aktiiviset yliopisto-opiskelijat loivat samanlaisia ​​kokoonpanoja. Tällaisilla yhdistyksillä oli yhä tärkeämpi rooli julkisessa musiikkielämässä; niitä johtivat usein kuuluisat ammattimuusikot. Suurimman osan vuodesta College of Music piti kahden tunnin konsertteja kahdesti viikossa Zimmerman's Coffee Housessa, joka sijaitsee lähellä kauppatoria. Kahvilan omistaja tarjosi muusikoille suuren salin ja osti useita soittimia. Monet Bachin maallisista teoksista, jotka ovat peräisin 1730-, 40- ja 50-luvuilta, on sävelletty erityisesti Zimmermannin kahvilassa esitettäväksi. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi ”Coffee Cantata” ja kosketinsoittimet ”Clavier-Ubung” sekä monet konsertot sellolle ja cembalolle.

Samana aikana Bach sävelsi kuuluisan h-molli messun Kyrie- ja Gloria-osuudet ja viimeisteli myöhemmin loput osat, joiden melodiat olivat lähes kokonaan lainattuja säveltäjän parhaista kantaateista. Pian Bach saavutti nimityksen hovin säveltäjän virkaan; Ilmeisesti hän etsi tätä korkeaa virkaa pitkään, mikä oli vahva argumentti hänen kiistoissaan kaupungin viranomaisten kanssa. Vaikka koko messua ei koskaan esitetty säveltäjän elinaikana, monet pitävät sitä nykyään yhtenä kaikkien aikojen parhaista kuoroteoksista.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteeman ja pyysi häntä säveltämään siihen välittömästi jotain. Bach oli improvisaation mestari ja esitti heti kolmiosaisen fuugan. Myöhemmin Johann Sebastian sävelsi tästä aiheesta kokonaisen syklin muunnelmia ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Kierros koostui ricercarista, kanoneista ja trioista, jotka perustuivat Frederickin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsuttiin "musiikkitarjoukseksi".

Johann oli hyvin nuoresta iästä lähtien yhteydessä musiikkiin. Hänen perheensä koostui ammattimuusikoista. Hänen isänsä nimi oli Johann Ambrosius Bach, ja hän työskenteli konserttien ja musiikin järjestämisessä jumalanpalveluksissa. Kun Johann Sebastian oli 10-vuotias, hän jäi orvoksi ja hänen vanhempi veljensä alkoi kasvattaa häntä. Veljeni soitti urkuja kirkossa.

Johann on lapsuudesta asti oppinut erilaisten suurten säveltäjien teoksia Ranskasta ja Saksasta. Kun hän oli 15-vuotias, hän aloitti opinnot St. Michael's Schoolissa. Kolme vuotta hän opiskeli laulutaitoa. Opiskeluvuosinaan hän vieraili monissa suurissa, kulttuuriltaan rikkaissa kaupungeissa, joissa hän tutustui nykyaikaisten säveltäjien työhön. Ehkä juuri nämä matkat inspiroivat häntä luomaan ensimmäiset teoksensa. Johann Sebastian opiskeli laulamisen lisäksi myös veljensä urkujen soittamista.

Valmistuttuaan koulusta hän alkoi ansaita elantonsa hovimuusikkona, sitten ihmiset oppivat hänen lahjakkuudestaan. Tämän jälkeen Johann saa työtarjouksen soittaa urkuja Pyhän Bonifacuksen kirkossa. Koska työ ei vienyt paljon aikaa, hän kirjoitti musiikkiteoksiaan vapaa-ajallaan. Muutamaa vuotta myöhemmin St. Blaise'n kirkko tarjoaa hänelle työpaikan, jossa on kunnollinen palkka ja asema, joka oli paljon korkeampi ja kunniallisempi kuin hänen nykyinen. Vuonna 1707 Bach kihlautui serkkunsa Maria Barbaran kanssa, ja tämä synnytti hänelle neljä lasta. Hän sai uuden työpaikan Weimarissa ja hänestä tuli hoviurkuri. Tänä aikana hän kirjoitti monia kuuluisia teoksiaan.

Mutta hän ei elänyt onnellisessa avioliitossa kauaa; vuonna 1720 hänen vaimonsa kuoli, jolloin Johann jäi yksin neljän lapsen kanssa. Mutta Bach ei pysynyt leskenä pitkään; vuotta myöhemmin hän meni naimisiin kuuluisan ja viehättävän laulajan Anna Magdalenan kanssa. Onnellisessa avioliitossa Johannista tuli 13 lapsen isä.

Mutta viime vuosina hän alkoi kärsiä näön heikkenemisestä, joka eteni joka vuosi. Mutta tämä ei estänyt säveltäjää luomasta. Yritykset pelastaa hänen näkönsä epäonnistuivat. Edes 2 leikkausta ei auttanut. Pian Johann menettää näkönsä kokonaan. Taudin aiheuttamiin komplikaatioihin johtuen Johann Sebastian kuoli 28. heinäkuuta 1750 Leipzigin kaupungissa. Tämä säveltäjä oli niin lahjakas ja suuri, että hänen teoksensa ovat säilyneet tähän päivään asti.

Vaihtoehto 2

Johann Sebastian Bach tunnetaan loistavana säveltäjänä, yli tuhannen eri genren musiikkiteoksen kirjoittajana ja musiikinopettajana. Protestanttisen uskomuksensa ansiosta hän loi monia pyhän musiikin teoksia. Suurimmaksi osaksi ne tunnustetaan klassisen musiikin mestariteoksiksi. Säveltäjän elämäkertaan kannattaa tutustua tarkemmin hänen elämäänsä ja työhönsä.

Lapsuus.

Tulevan säveltäjän esivanhemmilla oli myös musiikillista lahjakkuutta. Bach syntyi 31. maaliskuuta 1685 muusikon perheeseen ja hänestä tuli nuorin lapsi, kahdeksas. Epäilemättä pienen Bachin lahjakkuus löydettiin varhaislapsuudessa.

10-vuotiaana poika jäi ilman vanhempiaan. Johannin äiti kuoli hänen ollessaan 9-vuotias, ja hänen isänsä kuoli pian sen jälkeen. Sitten pieni Bach otettiin isoveljensä siiven alle, joka opetti Johannin soittamaan urkuja ja klaveria.

Johann Sebastian Bach muutti 15-vuotiaana Lüneburgiin, missä hän aloitti opinnot St. Michael Vocal Schoolissa. Opintojensa aikana hän tapasi monia tuon ajan muusikoita ja kehittyi kaikin mahdollisin tavoin. Tästä myös hänen musiikillinen uransa alkaa - Bach kirjoittaa ensimmäisen urkumusiikin.

Nuoriso.

Laulukoulun opintojensa jälkeen Bach aloittaa palveluksen Duke Ernstin luona, johon hän on kuitenkin tyytymätön, minkä seurauksena hän vaihtaa työpaikkaansa. Säveltäjä aloittaa palveluksen uudessa kirkossa urkurina. Tänä aikana muusikko loi suurimman osan teoksistaan, jotka tunnustettiin lahjakkaimmiksi. Bachin kirjoituksia rikastutti hänen läheisyys runoilija Henriciin. Pian Johann Sebastian Bach sai palkinnon hallitukselta.

Vuonna 1707 säveltäjä meni naimisiin, ja avioliitossa syntyi kuusi lasta, joista vain kolme selvisi hengissä ja heistä tuli myöhemmin tunnustettuja muusikoita.

Vuonna 1720 Bachin vaimo kuoli, mutta vuotta myöhemmin hän meni naimisiin toisen kerran. Tässä avioliitossa Johann Sebastian Bachilla oli 13 lasta.

Vuodesta 1717 Bach palveli Anhalt-Köthenin herttuan palveluksessa ja kirjoitti upeita musiikkiteoksia - sarjat sellolle, klavierille ja orkesterille. Kuuden vuoden kuluttua Bachista tulee musiikin ja latinan opettaja, ja hän nousee hieman myöhemmin Leipzigin musiikkijohtajaksi.

Viime vuodet.

Luovan elämänsä loppupuolella säveltäjä alkoi kärsiä äkillisestä näön menetyksestä. Hänen teoksensa putosivat muodista, mutta Bach jatkoi kirjoittamista. Hän loi näytelmäsarjan, jonka hän omisti Preussin kuninkaalle Frederick II:lle. Sitä kutsuttiin nimellä "Uhrin musiikki". Säveltäjän viimeinen teos on teoskokoelma "The Art of Fue".

Suuren säveltäjän elämänpolku oli lyhyt, mutta melko vaikea. Hän kuoli heinäkuussa 1750, mutta säveltäjän teokset ja hänen muistonsa on tuomittu ikuiseen elämään.

Bachin yksityiskohtainen elämäkerta

31. maaliskuuta 1685 Johann Sebastian syntyi Bachin perheeseen, jossa jokainen mies oli muusikko. 9-vuotiaasta lähtien orvoksi jäänyt poika kasvoi vanhemman veljensä Johann Christophin johdolla. Johann Christoph opiskeli aikoinaan erinomaisen säveltäjän ja urkurin I. Pachelbelin johdolla ja toimi tuolloin urkurina ja koulun opettajana Ohrdrufissa.

Vuonna 1700 Johann muutti Lüneburgiin, jossa hän valmistui vuonna 1703 ja valmistui yliopistoon. Lüneburgissa hän oli läheisessä yhteydessä säveltäjä Georg Böhmiin (kuuluisan urkuri I. Reinckenin oppilas). Kuunnellakseen itse Reinckeniä nuori muusikko vieraili Hampurissa useita kertoja.

Huhtikuusta 1703 lähtien I.S. Bach toimi vaatimattomissa tehtävissä useissa kaupungeissa (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). Arnstadtissa hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa. Syynä toistuviin muuttoihin olivat ristiriidat kirkon virkamiesten ja rohkean nuoren muusikon välillä. Tiedossa on jakso, jolloin I.S. Bach jäi vapaaehtoisesti lomalle kuuntelemaan D. Buxtehudea Lyypekkiin. Tämä oli syy hänen erottamiseensa palveluksesta Arnstadtissa.

ON. Bach aloitti musiikin kirjoittamisen noin 20-vuotiaana (suhteellisen myöhään). Ensimmäisistä teoksista tunnetuimpia ovat kantaatti "Et jätä sieluani helvettiin", valinnainen kantaatti ja Capriccio rakkaan veljen lähtiessä.

Vuonna 1708 nuori säveltäjä palasi Weimariin, jossa hän toimi nyt urkurina ja hovimuusikkona ja vuodesta 1714 apulaisbändinjohtajana. Hän esiintyi toisinaan muissa Saksan kaupungeissa ja tuli tunnetuksi ainutlaatuisesta improvisaatiotaidosta. Vuonna 1717 Dresdenissä oli tarkoitus järjestää yhteinen konsertti Louis Marchandin kanssa. Mutta Bachin tapaamisen jälkeen Marchand lähti salaa Dresdenistä peläten epäonnistumista.

Weimarin aikakausi on kuuluisa parhaista urkuteoksista, mukaan lukien kuuluisa d-molli toccata ja fuuga.

Vuodesta 1717 lähtien J. S. Bach toimi Cöthenin prinssin "kamarimusiikin johtajana". Maria Barbara kuoli kesällä 1720, ja Anna Magdalena Wilkenistä tuli hänen vaimonsa vuonna 1721.

Köthenissä ei ollut urkuja, pysyvää oopperaryhmää tai kuoroa, joten Köthen-kauden perinnöstä erottuu suuri määrä musiikkia klavierille: Well-Tempered Clavierin (HTC) osa I, sarjat, kromaattinen fantasia ja fuuga. Lisäksi luotiin sonaatteja sooloviululle ja Brandenburgin konserttoja.

Vuodesta 1723 lähtien säveltäjä toimi kanttorina Pyhän Tuomaan koulussa Leipzigissä. Vuonna 1736 hän sai useiden vuosien odotuksen jälkeen hovimuusikon viran Saksin vaaliruhtinaaseen. Vuodesta 1729 I.S. Bach johti Collegium Musicumia ja toimi kapellimestarina ja esiintyjänä. Hän kirjoitti paljon orkesteri-, klaveri- ja laulumusiikkia Collegium Musicumin esityksiin. J. S. Bach vieraili usein Dresdenissä ja muissa Saksan kaupungeissa konserteissa, joissa hän suoritti urkujen tarkastuksen.

Luovuuden viimeisellä kaudella I.S. Bach kirjoitti tärkeimmät hengelliset teokset: Magnificatin, Pyhän Johanneksen passion, Matteuksen passion ja h-molli messun. Tämän ajanjakson maallisesta musiikista tunnetuimpia ovat italialainen konsertto, HTC:n osa 2 (HTC:n osa 1 myös vihdoin muokattu), Goldberg-muunnelmat, italialainen konsertto, musiikkitarjous (teemalla Preussin kuningas Fredrik II) ja fuugataide.

Johann Sebastian Bach ei käynyt muissa maissa, mutta samalla hän hallitsi täydellisesti kaikki aikansa musiikkityylilajit. Hän ei kirjoittanut oopperoita, mutta oopperamusiikin parhaat saavutukset näkyvät hänen lauluteoksissa. Elämänsä aikana säveltäjä ei saanut asianmukaista tunnustusta. Aikalaisensa tunsivat hänet loistavana virtuoosinäyttelijänä ja improvisoijana, jopa Reinken arvosti hänen esiintymiskykyään. Mutta pitkään Bachin musiikkia pidettiin tylsänä ja vanhentuneena, vaikka Mozart ja Beethoven arvostivat sitä. Säveltäjän elinaikana julkaistiin valinnainen kantaatti ja 1730-luvulla. Leipzigissä Bach julkaisi useita cembaloteoksia omalla kustannuksellaan. Hänen loistava musiikkinsa tuli suuren yleisön saataville vasta 1800-luvulla.

5., 6. luokka. Lapsille

Elämäkerta päivämäärien ja mielenkiintoisten faktojen mukaan. Tärkein.

Muut elämäkerrat:

• Roald Amundsen

  Roald Amundsen, historian ensimmäinen etelänavan valloittaja, syntyi 16. heinäkuuta 1872 Norjassa Borgin satamakaupungissa.

• Aleksanteri Suuri

  Aleksanteri Suuri on historian erinomainen hahmo, komentaja, kuningas, maailmanvallan luoja. Syntynyt vuonna 356 eKr. Makedonian pääkaupungissa. Kuuluu myyttisen sankarin Herculesin perheeseen

• Uspenski Eduard

  Uspensky tunnetaan kapeissa piireissä kulttilasteosten kirjoittajana. Hänen tarinansa kiehtovat aikuisten sydämiä ja saavat lapset hymyilemään. Hän purskahti luovaan maailmaan sellaisten teosten kautta kuin Crocodile Gena ja Cheburashka, Uncle Fedor

• Turgenev Ivan Sergeevich

  Aatelisluokan edustaja. Syntyi pikkukaupungissa Oryolissa, mutta muutti myöhemmin asumaan pääkaupunkiin. Turgenev oli realismin keksijä. Kirjoittaja oli ammatiltaan filosofi.

• Vladimir Galaktionovich Korolenko

  Korolenko on aikansa aliarvostetuimpia kirjallisia hahmoja. Hän kirjoitti monia upeita teoksia, joissa hän käsitteli monia erilaisia ​​aiheita heikommassa asemassa olevien auttamisesta

Johann Sebastian Bach (saksa: Johann Sebastian Bach; 21. maaliskuuta 1685, Eisenach, Saksi-Eisenach - 28. heinäkuuta 1750, Leipzig, Saksi, Pyhä Rooman valtakunta) - suuri saksalainen 1700-luvun säveltäjä. Bachin kuolemasta on kulunut yli kaksisataaviisikymmentä vuotta, ja kiinnostus hänen musiikkiaan kohtaan on kasvussa. Säveltäjä ei elämänsä aikana saanut ansaitsemaansa tunnustusta.

Kiinnostus Bachin musiikkia kohtaan heräsi lähes sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen: vuonna 1829 Bachin suurin teos, Matteus-passio, esitettiin julkisesti saksalaisen säveltäjän johdolla. Ensimmäistä kertaa - Saksassa - julkaistiin täydellinen kokoelma Bachin teoksista. Ja muusikot kaikkialla maailmassa soittavat Bachin musiikkia ihmetellen sen kauneutta ja inspiraatiota, taitoa ja täydellisyyttä. " Ei virta! - Meren pitäisi olla hänen nimensä", suuri sanoi Bachista.

Bachin esi-isät ovat olleet pitkään kuuluisia musikaalisuudestaan. Tiedetään, että säveltäjän isoisoisoisä, ammatiltaan leipuri, soitti kantelua. Bachin perheestä tulivat huilut, trumpetistit, urkurit ja viulistit. Lopulta jokaista muusikkoa Saksassa alettiin kutsua Bachiksi ja jokaista Bachia muusikoksi.

Lapsuus

Johann Sebastian Bach syntyi vuonna 1685 pienessä Saksan kaupungissa Eisenachissa. Johann Sebastian Bach oli muusikko Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Lemmerhirtin perheen nuorin, kahdeksas lapsi. Ensimmäiset viulutaitonsa hän sai isältään, viulisti ja kaupunkimuusikko. Pojalla oli erinomainen ääni (sopraano) ja hän lauloi kaupungin koulukuorossa. Kukaan ei epäillyt hänen tulevaa ammattiaan: pienestä Bachista piti tulla muusikko. Yhdeksänvuotias lapsi jäi orvoksi. Hänen vanhemmasta veljestään, joka palveli kirkon urkurina Ohrdrufin kaupungissa, tuli hänen opettajansa. Veli lähetti pojan lukioon ja jatkoi musiikin opettamista.

Mutta hän oli tunteeton muusikko. Luokat olivat yksitoikkoisia ja tylsiä. Uteliaalle kymmenenvuotiaalle pojalle se oli tuskallista. Siksi hän pyrki itseopiskeluun. Saatuaan tietää, että hänen veljensä piti lukitussa kaapissa muistikirjaa kuuluisien säveltäjien teoksista, poika otti salaa tämän muistikirjan yöllä ja kopioi muistiinpanoja kuunvalossa. Tämä työläs työ kesti kuusi kuukautta ja vahingoitti vakavasti tulevan säveltäjän näkemystä. Ja kuvittele lapsen pettymys, kun hänen veljensä sai hänet eräänä päivänä kiinni tekemästä tätä ja otti pois jo kopioidut muistiinpanot.

JATKUU ALLA

15-vuotiaana Johann Sebastian päätti aloittaa itsenäisen elämän ja muutti Lüneburgiin. Vuonna 1703 hän valmistui lukiosta ja sai oikeuden päästä yliopistoon. Mutta Bachin ei tarvinnut käyttää tätä oikeutta, koska hänen oli ansaittava elantonsa.

Elämänsä aikana Bach muutti kaupungista toiseen useita kertoja vaihtaen työpaikkaansa. Lähes joka kerta, kun syy osoittautui samaksi - epätyydyttävät työolosuhteet, nöyryyttävä, riippuvainen asema. Mutta riippumatta siitä, kuinka epäsuotuisa tilanne oli, halu uuteen tietoon ja parantamiseen ei koskaan lähtenyt hänestä. Väsymättömällä energialla hän opiskeli jatkuvasti paitsi saksalaisten, myös italialaisten ja ranskalaisten säveltäjien musiikkia. Bach ei jättänyt käyttämättä tilaisuutta tavata henkilökohtaisesti erinomaisia ​​muusikoita ja tutkia heidän esitystapaansa. Eräänä päivänä nuori Bach, jolla ei ollut rahaa matkaan, meni toiseen kaupunkiin jalkaisin kuuntelemaan kuuluisan urkuri Buxtehuden soittoa.

Säveltäjä puolusti myös järkähtämättömästi asennettaan luovuuteen, näkemyksiään musiikista. Toisin kuin hoviyhteiskunta ihaili ulkomaista musiikkia, Bach opiskeli erityisellä rakkaudella ja käytti teoksissaan laajasti saksalaisia ​​kansanlauluja ja -tansseja. Hän tunsi erinomaisesti muiden maiden säveltäjien musiikin, joten hän ei sokeasti matkinut heitä. Laajat ja syvät tiedot auttoivat häntä parantamaan ja hiomaan sävellystaitojaan.

Sebastian Bachin lahjakkuus ei rajoittunut tähän alueeseen. Hän oli aikalaistensa paras urkujen ja cembalonsoittaja. Ja jos Bach ei saanut tunnustusta säveltäjänä elämänsä aikana, hänen taitonsa improvisaatiossa urkuilla oli vertaansa vailla. Jopa hänen kilpailijansa joutuivat myöntämään tämän.

He sanovat, että Bach kutsuttiin Dresdeniin osallistumaan kilpailuun silloisen kuuluisan ranskalaisen urkurin ja cembalistin kanssa. Edellisenä päivänä tehtiin muusikoiden alustava tutustuminen, molemmat soittivat cembaloa. Samana iltana Marchand lähti kiireesti ja tunnusti Bachin kiistattoman paremmuuden. Toisen kerran Kasselin kaupungissa Bach hämmästytti kuulijansa esittämällä soolon urkupedaalilla. Tällainen menestys ei mennyt Bachin päähän, hän oli aina erittäin vaatimaton ja ahkera henkilö. Kysyttäessä, kuinka hän saavutti tällaisen täydellisyyden, säveltäjä vastasi: " Minun täytyi työskennellä kovasti, joka tekee yhtä paljon, saavuttaa saman".

Arnstadt ja Mühlhausen (1703-1708)

Tammikuussa 1703 opintojensa päätyttyä hän sai hovimuusikon viran Weimarin herttua Johann Ernstin luo. Ei tiedetä tarkasti, mitä hänen tehtäviinsä sisältyi, mutta todennäköisesti tämä tehtävä ei liittynyt toiminnan suorittamiseen. Seitsemän kuukauden palveluksessa Weimarissa hänen maineensa esiintyjänä levisi. Bach kutsuttiin urkujen vahtimestarina Pyhän Bonifatiuksen kirkkoon Arnstadtiin, joka sijaitsee 180 km päässä Weimarista. Bachin perheellä oli pitkäaikaiset siteet tähän Saksan vanhimpaan kaupunkiin. Elokuussa Bach aloitti kirkon urkurina. Hän joutui työskentelemään kolme päivää viikossa, ja palkka oli suhteellisen korkea. Lisäksi soitinta pidettiin hyvässä kunnossa ja se viritettiin uuden järjestelmän mukaan, joka laajensi säveltäjän ja esiintyjän mahdollisuuksia.

Perheyhteydet ja musiikkiin intohimoinen työnantaja eivät pystyneet estämään useita vuosia myöhemmin syntyneitä jännitteitä Johann Sebastianin ja viranomaisten välillä. Bach oli tyytymätön kuoron laulajien koulutustasoon. Lisäksi Bach lähti vuosina 1705-1706 ilman lupaa useiksi kuukausiksi Lyypekkiin, jossa hän tutustui Buxtehuden soittoon, mikä ei miellyttänyt viranomaisia. Bachin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Forkel kirjoittaa, että Johann Sebastian käveli yli 40 kilometriä kuunnellakseen erinomaista säveltäjää, mutta nykyään jotkut tutkijat kyseenalaistavat tämän tosiasian.

Lisäksi viranomaiset syyttivät Bachia "oudosta kuorosäestyksestä", joka hämmensi yhteisöä, ja kyvyttömyydestä johtaa kuoroa; jälkimmäisellä syytöksellä oli ilmeisesti jotain perää.

Vuonna 1706 Bach päättää vaihtaa työpaikkaansa. Hänelle tarjottiin tuottoisampaa ja korkeampaa asemaa urkurina Pyhän Blasiuksen kirkossa Mühlhausenissa, suuressa kaupungissa maan pohjoisosassa. Seuraavana vuonna Bach hyväksyi tämän tarjouksen ja otti urkuri Johann Georg Ahlen tilalle. Hänen palkkaansa nostettiin edelliseen verrattuna, ja laulajien taso oli parempi. Neljä kuukautta myöhemmin, 17. lokakuuta 1707, Johann Sebastian meni naimisiin serkkunsa Maria Barbaran kanssa Arnstadtista. Heillä oli myöhemmin kuusi lasta, joista kolme kuoli lapsuudessa. Kolmesta selvinneistä - Wilhelm Friedemannista, Johann Christianista ja Carl Philipp Emmanuelista - tuli myöhemmin kuuluisia säveltäjiä.

Mühlhausenin kaupungin- ja kirkkoviranomaiset olivat tyytyväisiä uuteen työntekijään. He hyväksyivät epäröimättä hänen kalliin suunnitelmansa kirkon urkujen entisöimiseksi ja juhlakantaatin ”Herra on minun kuninkaani” BWV 71 (tämä oli ainoa Bachin elinaikana painettu kantaatti), joka oli kirjoitettu virkaanastujaisiin, julkaisemiseen. uusi konsuli, hänelle annettiin suuri palkinto.

Paluu Weimariin (1708-1717)

Työskenneltyään Mühlhausenissa noin vuoden, Bach vaihtoi työpaikkaa uudelleen ja palasi Weimariin, mutta sai tällä kertaa hoviurkurin ja konserttijärjestäjän viran - paljon korkeamman aseman kuin edellinen tehtävänsä Weimarissa. Luultavasti tekijät, jotka pakottivat hänet vaihtamaan työpaikkaa, olivat korkea palkka ja hyvin valittu ammattimuusikoiden kokoonpano. Bachin perhe asettui taloon vain viiden minuutin kävelymatkan päässä Herttuan palatsista. Seuraavana vuonna perheeseen syntyi ensimmäinen lapsi. Samaan aikaan Maria Barbaran vanhempi naimaton sisar muutti Bahamalle ja auttoi heitä hoitamaan kotitaloutta kuolemaansa asti vuonna 1729. Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel syntyivät Bachille Weimarissa. Vuonna 1704 Bach tapasi viulisti von Westhofin, jolla oli suuri vaikutus Bachin työhön. Von Westhofin teokset inspiroivat Bachin sonaatteja ja partitoja sooloviululle.

Weimarissa alkoi pitkä kosketin- ja orkesteriteosten säveltäminen, jossa Bachin lahjakkuus saavutti huippunsa. Tänä aikana Bach imeytyi musiikkitrendeihin muista maista. Italialaisten Vivaldin ja Corellin teoksissa opetettiin Bach kirjoittamaan dramaattisia johdantoja, joista Bach oppi käyttämään dynaamisia rytmejä ja ratkaisevia harmonisia kuvioita. Bach opiskeli hyvin italialaisten säveltäjien teoksia ja loi transkriptioita Vivaldin konsertoista urkuille tai cembalolle. Hän olisi voinut lainata ajatuksen transkriptioiden kirjoittamisesta työnantajansa, perinnöllisen herttua Johann Ernstin pojalta, säveltäjältä ja muusikolta. Vuonna 1713 kruununherttua palasi ulkomaanmatkalta ja toi mukanaan suuren määrän nuotteja, joita hän näytti Johann Sebastianille. Italialaisessa musiikissa kruununherttua (ja, kuten joistakin teoksista näkyy, myös Bachia itseään) houkutteli soolon (yhden instrumentin soittaminen) ja tutin (koko orkesterin soittaminen) vuorottelu.

Köthenin kausi

Vuonna 1717 Bach perheineen muutti Kötheniin. Köthenin ruhtinaan hovissa, jonne hänet kutsuttiin, ei ollut uruja. Vanha mestari ei halunnut päästää häntä irti, ja 6. marraskuuta 1717 hänet jopa pidätettiin jatkuvan eron vuoksi, mutta 2. joulukuuta hänet vapautettiin. tyytymättömyydellä" Anhalt-Köthenin prinssi Leopold palkkasi Bachin kapellimestariksi. Prinssi, joka itse oli muusikko, arvosti Bachin lahjakkuutta, maksoi hänelle hyvin ja antoi hänelle suuren toimintavapauden. Prinssi oli kuitenkin kalvinisti, eikä pitänyt hienostuneen musiikin käyttöä palvonnassa, joten suurin osa Bachin Köthen-teoksista oli maallisia.

Bach kirjoitti pääasiassa kosketin- ja orkesterimusiikkia. Säveltäjän tehtäviin kuului pienen orkesterin johtaminen, prinssin laulun säestäminen ja hänen viihdyttäminen soittamalla cembaloa. Selviytyessään velvollisuuksistaan ​​vaikeuksitta Bach omisti kaiken vapaa-aikansa luovuudelle. Tänä aikana luodut teokset clavierille edustavat hänen työnsä toista huippua urkuteosten jälkeen. Köthenissä kirjoitettiin kaksi- ja kolmiäänisiä keksintöjä (Bach kutsui kolmiäänisiä keksintöjä " sinfoniat". Säveltäjä suunnitteli nämä näytelmät vanhimman poikansa Wilhelm Friedemannin luokille. Pedagogiset tavoitteet ohjasivat Bachia luodessaan sarjat - "ranskaksi" ja "englanniksi". Köthenissä Bach valmistui myös 24 preludia ja fuugaa, jotka muodostivat ensimmäisen osan. suuresta teoksesta nimeltä "Hyvin tempered clavier". Samana aikana kirjoitettiin kuuluisa "kromaattinen fantasia ja fuuga" d-molli.

Meidän aikanamme Bachin keksinnöt ja sarjat ovat tulleet pakollisiksi kappaleiksi musiikkikoulujen ohjelmissa ja hyvin temperoidun klavierin preludit ja fuugat - kouluissa ja konservatorioissa. Nämä säveltäjän pedagogisiin tarkoituksiin suunnittelemat teokset kiinnostavat myös kypsää muusikkoa. Siksi Bachin teoksia klavierille, suhteellisen yksinkertaisista keksinnöistä monimutkaisimpiin "kromaattiseen fantasiaan ja fuuaan", voidaan kuulla konserteissa ja radiossa maailman parhaiden pianistien esittämänä.

7. heinäkuuta 1720, kun Bach oli ulkomailla prinssin kanssa, hänen vaimonsa Maria Barbara kuoli yhtäkkiä jättäen neljä pientä lasta. Seuraavana vuonna Bach tapasi Anna Magdalena Wilken, nuoren, erittäin lahjakkaan sopraanon, joka lauloi herttuan hovissa. He menivät naimisiin 3. joulukuuta 1721. Ikäerosta huolimatta - hän oli 17 vuotta nuorempi kuin Johann Sebastian - heidän avioliittonsa oli ilmeisesti onnellinen. Heillä oli 13 lasta.

Viimeiset vuodet Leipzigissä

Köthenistä vuonna 1723 Bach muutti Leipzigiin, missä hän asui elämänsä loppuun asti. Täällä hän otti St. Thomasin kirkon laulukoulun kantorin (kuoronjohtajan) viran. Bach oli velvollinen palvelemaan kaupungin pääkirkkoja koulun avulla ja olemaan vastuussa kirkkomusiikin kunnosta ja laadusta. Hänen täytyi hyväksyä itselleen kiusalliset olosuhteet. Opettajan, kasvattajan ja säveltäjän velvollisuuksien ohella oli myös seuraavat ohjeet: " Älä poistu kaupungista ilman pormestarin lupaa"Kuten ennenkin, hänen luovat mahdollisuudet olivat rajalliset. Bachin täytyi säveltää kirkolle musiikkia, joka ei ollut liian pitkä, ja myös... oopperamainen, mutta herättääkseen kunnioitusta kuulijoissa"Mutta Bach, kuten aina, uhrautuen paljon, ei koskaan tinkinyt pääasiasta - taiteellisesta vakaumuksestaan. Hän loi läpi elämänsä teoksia, jotka olivat hämmästyttäviä syvältä sisällöltään ja sisäiseltä rikkaudeltaan.

Näin oli tälläkin kertaa. Leipzigissä Bach loi parhaat laulu- ja instrumentaaliset sävellyksensä: useimmat kantaatit (yhteensä Bach kirjoitti noin 250 kantaattia), "Johannespassion", "Matteuspassion", messun h-molli. "Intohimo" tai "intohimot"; Johanneksen ja Matteuksen mukaan - tämä on tarina Jeesuksen Kristuksen kärsimyksestä ja kuolemasta, kuten evankelistat Johannes ja Matteus ovat kuvanneet. Messu on sisällöltään lähellä kärsimystä. Aiemmin sekä messu että passio olivat katolisen kirkon kuorolauluja. Bachin mielestä nämä teokset menevät paljon jumalanpalvelusten soveltamisalan ulkopuolelle. Bachin messu ja passio ovat monumentaalisia konserttiluonteisia teoksia. Niitä esittävät solistit, kuoro, orkesteri ja urut. Kantaatit, "Passion" ja Messu edustavat taiteellisen merkityksensä osalta säveltäjän teoksen kolmatta, korkeinta huippua.

Kirkon viranomaiset olivat selvästi tyytymättömiä Bachin musiikkiin. Edellisten vuosien tapaan he pitivät häntä liian kirkkaana, värikkäänä ja inhimillisenä. Ja todellakin, Bachin musiikki ei vastannut, vaan pikemminkin ristiriidassa kirkon tiukan ympäristön, kaikesta maallisesta irtautumisen tunnelman kanssa. Suurten laulu- ja instrumentaaliteosten ohella Bach jatkoi musiikin kirjoittamista klavierille. Melkein samaan aikaan messun kanssa kirjoitettiin kuuluisa "italialainen konsertto". Myöhemmin Bach viimeisteli Hyvin temperoidun klavierin toisen osan, joka sisälsi 24 uutta preludia ja fuugaa.

Vuonna 1747 Bach vieraili Preussin kuninkaan Fredrik II:n hovissa, jossa kuningas tarjosi hänelle musiikkiteeman ja pyysi häntä säveltämään siihen välittömästi jotain. Bach oli improvisaation mestari ja esitti heti kolmiosaisen fuugan. Myöhemmin hän sävelsi kokonaisen syklin muunnelmia tästä aiheesta ja lähetti sen lahjaksi kuninkaalle. Kierros koostui ricercarista, kanoneista ja trioista, jotka perustuivat Frederickin sanelemaan teemaan. Tätä sykliä kutsuttiin "musiikkitarjoukseksi".

Valtavan luovan työnsä ja kirkkokoulussa tekemänsä palveluksen lisäksi Bach osallistui aktiivisesti kaupungin "Musiikkiopiston" toimintaan. Se oli musiikin ystävien seura, joka järjesti kaupunkilaisille maallisen musiikin konsertteja kirkkomusiikin sijaan. Bach esiintyi suurella menestyksellä Musical Collegen konserteissa solistina ja kapellimestarina. Hän kirjoitti monia maallisia orkesteri-, klaveri- ja lauluteoksia erityisesti seuran konsertteja varten. Mutta Bachin päätyö - laulajakoulun johtaja - ei tuonut hänelle muuta kuin surua ja vaivaa. Kirkon koululle osoittamat varat olivat mitättömät, ja laulupojat olivat nälkäisiä ja huonosti pukeutuneita. Myös heidän musiikillisten kykyjensä taso oli alhainen. Laulajat värvättiin usein ottamatta huomioon Bachin mielipidettä. Koulun orkesteri oli enemmän kuin vaatimaton: neljä trumpettia ja neljä viulua!

Kaikki Bachin kaupungin viranomaisille esittämät koulun avunpyynnöt jäivät huomiotta. Kantorin täytyi vastata kaikesta.

Ainoa ilo oli edelleen luovuus ja perhe. Aikuiset pojat - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - osoittautuivat lahjakkaiksi muusikoiksi. Isänsä elinaikana heistä tuli kuuluisia säveltäjiä. Anna Magdalena Bach, säveltäjän toinen vaimo, erottui erinomaisesta musikaalisuudestaan. Hänellä oli erinomainen kuulo ja kaunis, vahva sopraanon ääni. Myös Bachin vanhin tytär lauloi hyvin. Bach sävelsi laulu- ja instrumentaaliyhtyeitä perheelleen.

Ajan myötä Bachin näkö heikkeni ja huononi. Siitä huolimatta hän jatkoi musiikin säveltämistä ja saneli sen vävylleen Altnikkolille. Vuonna 1750 Englantilainen silmälääkäri John Taylor, jota monet nykyajan tutkijat pitävät šarlataanina, saapui Leipzigiin. Taylor leikkasi Bachia kahdesti, mutta molemmat leikkaukset epäonnistuivat ja Bach jäi sokeaksi. Heinäkuun 18. päivänä hän yllättäen sai näkönsä takaisin lyhyeksi ajaksi, mutta illalla hän sai aivohalvauksen. Bach kuoli 28. heinäkuuta; on mahdollista, että kuolinsyy oli leikkauksen jälkeiset komplikaatiot. Hänen omaisuutensa arvo oli yli 1000 taaleria, ja siihen kuului 5 cembaloa, 2 luuttucembaloa, 3 viulua, 3 alttoviulua, 2 selloa, viola da gamba, luuttu ja spinetti sekä 52 pyhää kirjaa.

Bachin kuolema jäi melkein huomaamatta musiikkiyhteisölle. Pian he unohtivat hänet. Bachin vaimon ja nuorimman tyttären kohtalo oli surullinen. Anna Magdalena kuoli kymmenen vuotta myöhemmin köyhässä talossa. Nuorin tytär Regina koki surkean elämän. Hänen vaikean elämänsä viimeisinä vuosina hän auttoi häntä.

Johann Sebastianin kuvat Bachista

SUOSITUKSET UUTISET

Lol (Moskova)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (kaukainen)

Tositarina)

2016-11-30 20:17:03

Andriukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andriukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Moskova)

Sellaiset suuret säveltäjät kuin I.S. Bah, niitä esiintyy vain kerran 1000 vuodessa. Mielestäni hänellä ei ole vertaansa musiikissa, melodian rakentamisessa ja välitettyjen tunteiden syvyydessä. Kuinka upea on hänen aariansa orkesterisarjasta nro 3, kontrapiste 4 (fuugataide). Jopa näiden kahden teoksen perusteella häntä voidaan pitää suurena säveltäjänä.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50