kuuluisia balettitanssijia. Elämää lavalla

Vallankumousta edeltävällä Venäjällä baletti oli erittäin suosittu. Huolimatta siitä, että vallankumouksen jälkeen monet keisarillisen teatterin tanssijat lähtivät maasta ja alkoivat esiintyä ulkomaisten teattereiden näyttämöillä, Venäjälle jäi monia taiteilijoita, jotka pystyivät elvyttämään balettitaidetta maassa ja löysivät Neuvostoliiton baletin. . Ja tässä heitä auttoi ensimmäinen koulutuksen kansankomissaari Anatoli Lunacharsky, joka teki paljon ponnisteluja säilyttääkseen ja kehittääkseen tämäntyyppistä taidetta rappeutuneessa tilassa. 1900-luvun 30-luvulla Neuvostoliiton baletin ensimmäiset tähdet alkoivat ilmestyä. Monet heistä saivat RSFSR:n ja Neuvostoliiton kansantaiteilijan tittelin:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mihail Gabovich;
• Aleksei Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev ja muut.

40-50-lukua

Näinä vuosina Pietarin keisarillinen teatteri nimettiin uudelleen baletiksi. Tämän teatterin taiteelliseksi johtajaksi tuli Kirov (nykyinen Mariinski-teatteri) ja Petipan ja Chekketin oppilas, arvostettu balerina Agrippina Vaganova. Hän joutui muuttamaan tarinansa alistamalla ne Neuvostoliiton ideologisille periaatteille. Joten esimerkiksi baletin "Jutsenlampi" lopetus muutettiin traagisesta yleväksi. Ja Imperial Balet School tuli tunnetuksi Leningradin valtion koreografisena instituuttina. Neuvostoliiton baletin tulevat tähdet opiskelivat täällä. Erinomaisen baleriinan kuoleman jälkeen vuonna 1957 tämä oppilaitos nimettiin uudelleen Venäjän baletin Agrippina Vaganova -akatemiaksi. Näin sitä kutsutaan tänäkin päivänä. Maan suosituimmat balettiteatterit olivat Moskovan Bolshoi-teatteri ja Theater. Kirov (Mariinski-teatteri) Leningradissa. Teatterien ohjelmistoon kuului sekä ulkomaisten että venäläisten ja neuvostoliittolaisten säveltäjien teoksia. Erityisen suosittuja olivat: baletit Cinderella ja Romeo ja Julia jne. Baletti ei lopettanut näyttelemistä isänmaallisen sodan vuosina. Se saavutti kukoistuskautensa kuitenkin vuosisadan puolivälissä. Sotavuosien kulttuuritapahtumien nälkäinen neuvostokansa tulvi teatterisaleihin, ja jokainen uusi esitys oli loppuunmyyty. Balettihahmot olivat erittäin suosittuja. Näiden vuosien aikana ilmestyi uusia Neuvostoliiton baletin tähtiä: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Juri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Bovlovat, Vi ja muut.

60-70 luvut

Seuraavina vuosina Neuvostoliiton baletista tuli Neuvostoliiton tunnusmerkki. Bolshoi- ja Kirov-teatterien ryhmät kiersivät menestyksekkäästi ympäri maailmaa, jopa ylittivät rautaesiripun. Jotkut Neuvostoliiton baletin tähdet löydettyään "kukkulan yli" ja punnittuaan kaikki edut ja haitat päättivät jäädä sinne ja pyytäneet poliittista turvapaikkaa. Heitä pidettiin petturina kotimaassaan, ja tiedotusvälineet kirjoittivat kuuluisista "loikkajista". Aleksanteri Godunov, Natalya Markova, Valeri Panov, Rudolf Nurejev - heillä kaikilla oli suuri menestys ja he olivat kysyttyjä maailman arvostetuimpien teattereiden balettinäyttämöillä. Neuvostoliiton balettitanssija Suuri Rudolf Nurejev voitti kuitenkin suurimman suosion maailmassa. Hänestä tuli legenda maailman kulttuurin historiassa. Vuodesta 1961 lähtien hän ei palannut Pariisin kiertueelta ja hänestä tuli Covent Gardenin ensi-ilta, ja 1980-luvulta lähtien hänestä tuli Pariisin Grand Operan johtaja.

Johtopäätös

Nykyään venäläinen baletti ei menetä suosiotaan, ja Neuvostoliiton koreografien kasvattamat nuoret taiteilijat ovat kysyttyjä kaikkialla maailmassa. Venäläiset balettitaiteen hahmot 2000-luvulla ovat toiminnassaan vapaita. He voivat vapaasti solmia sopimuksia ja esiintyä ulkomaisten teattereiden näyttämöillä ja todistaa loistavilla esityksillä kaikille ja kaikelle, että venäläinen baletti on koko maailman parasta.

18. huhtikuuta kuuluisa tanssija, koreografi, koreografi, teatterijohtaja ja näyttelijä, opettaja ja Neuvostoliiton kansantaiteilija Vladimir Vasilyev viettää 75-vuotissyntymäpäiviään. Juri Grigorovichin erityisesti Vasiljevia varten luomasta Spartacuksen osasta tuli Bolshoi-teatterin kansallisbaletin symboli 1900-luvun jälkipuoliskolla. "Hän teki 28-vuotiaana roolin, joka pääsi välittömästi valittuun yleiskulttuurisen ja ajattoman merkityksen sarjaan, jossa Anna Pavlovan Joutsen, Galina Ulanovan Julia, Maya Plisetskayan Carmen", kirjoitti balettitanssija, koreografi ja setä Asaf Messerer. voittamaton Maya Plisetskaya.

Jopa kreografisessa koulussa muodostettiin ainutlaatuinen Vladimir Vasilyevin ja Ekaterina Maksimovan duetto -

hänen vaimonsa ja jatkuva kumppaninsa, balerina, jolle hän loi baletteja, konserttinumeroita ja elokuvia. Tämä duetto on toistuvasti tunnustettu "kultaiseksi", "maailman parhaaksi", nimeltään "1900-luvun legenda". Mutta muistavatko kaikki, että televisiotallenteiden lisäksi balettiesityksistä, joihin Vasilyev osallistui, kuten Spartacus, Romeo ja Julia, Pähkinänsärkijä, Kivikukka, Tuhkimo, hänen elämäkerrassaan ja taidemaalauksissaan oli balettielokuvia? Nämä ovat "Tarina ryhähköhevosesta", "Spartacus", "Gigolo ja Gigoletta". Vuodesta 1971 lähtien Vasiliev toimi koreografina, esitti useita baletteja Neuvostoliiton ja ulkomaisilla näyttämöillä sekä televisiobaletteja Anyuta ja House by the Road V. A. Gavrilinin musiikkiin. Elokuvassa "Fuete" Vladimir Vasilyev toimi sekä koreografina että ohjaajana. No, suuri Franco Zeffirelli itse kutsui Vasiljevin ja Maksimovan La Traviatan elokuvaversioon!

Mihail Baryshnikov

Mutta toiselle kuuluisalle tanssijalle, yhdelle 1900-luvun miestanssin kuuluisimmista edustajista, joka syntyi Neuvostoliitossa - Mihail Baryshnikov - Joseph Brodsky itse omisti useita runoja: "Klassinen baletti on kauneuden linna ..." ja "Me käytetään nurmikon kastamiseen kastelukannusta...". Baryshnikovin nimi mainitaan jopa Stephen Kingin kirjassa Needful Things.

Elokuvateatterissa Mihail Nikolajevitšilla oli mahdollisuus pelata useita rooleja. Mutta hänen elämäkerrassaan on mielenkiintoinen tarina, joka liittyy Sergei Jurievich Yurskyn lavastamaan televisionäytelmään "Fiesta", joka perustuu Ernest Hemingwayn romaaniin "Aurinko nousee myös". Kun Baryshnikov debytoi Kirov-teatterin lavalla,

Kävi ilmi, että kohtaus ei ollut nähnyt sellaista tanssijaa pitkään aikaan. Kaupungissa alettiin puhua siitä, että tämä nuori opiskelija on kyvyillään ehkä yhtä hyvä kuin Vaslav Nijinsky ja Rudolf Nurejev. Ja Sergei Yursky otti odottamattoman askeleen - hän kutsui balettitanssijan Matadorin dramaattiseen rooliin esityksessään "Fiesta". Kuinka dramaattinen taiteilija voi todistaa olevansa härkätaistelija? Tietenkin tässä kysymys on ensinnäkin muovista. Balettinäyttelijä - mitä tarvittiin. Baryshnikov pystyi parhaiten pelaamaan oikeaa Espanjaa. Mutta vuonna 1974 Mihail Baryshnikov ei palannut Kanadan kiertueelta ja hänestä tuli loikkaaja. Kuten silloin oletettiin, kaikki hänen nimeensä liittyvä oli tuhottava. Erityisesti oli myös elokuva, jossa oli tallenne esityksestä "Fiesta", mutta Leningradin televisiossa toimittaja Elena Nisimova piilotti elokuvan, minkä ansiosta nauhoitus säilyi arkistossa.

Ja ulkomailla Mikhail Baryshnikov soitti useissa elokuvissa, kuten White Nights, Jack Ryan: Chaos Theory. Hänet oli ehdolla Oscar-palkinnolle sivuroolistaan ​​elokuvassa Turning Point. Elokuva esitettiin 11 palkinnon ehdokkaana, mutta se ei saanut ainuttakaan. Yhdessä tämän kuvan kohtauksista Mihail Baryshnikov esittää Vladimir Vysotskyn kappaleen "Crystal House". Tanssija näytteli myös Sex and the City -sarjan viimeisen kauden viimeisissä jaksoissa Carrie Bradshawin seuraavana rakastajana, venäläisenä taiteilijana Alexander Petrovskyna. Heti heidän juonetuttamisen jälkeen Petrovski kutsuu toimittajan venäläiseen Samovar-ravintolaan New Yorkiin, jonka Baryshnikov muuten omistaa.

Maya Plisetskaja

Kokonainen aikakausi taiteessamme, erinomainen persoonallisuus, loistava balerina, lahjakas näyttelijä ja mielenkiintoinen nainen - tämä kaikki kertoo Maya Plisetskajasta. Hän on aina ajan tasalla. Ja aktiivisen luovan elämänsä aikana balerinat ja nyt - standardi kaikessa. Maya Mikhailovna personoi venäläistä balettia monille. Ja on vaikea löytää maailmasta henkilöä, joka ei tiedä tätä nimeä. Muuten asteroidia ei olisi nimetty Plisetskajan mukaan, eikä Moskovan musikaalinen rock-yhtye Klyuchevaya olisi säveltänyt kappaletta nimeltä Maya Plisetskaya, josta tuli hitti ja yhtyeen tunnusmerkki useiden vuosien ajan. Eikä ole enää symbolista nimeä, joka liittyy erottamattomasti balettiin ja koreografiaan. Ja jopa elokuvaus.

Kuuluisa balerina esiintyi ensimmäistä kertaa elokuvanäytöllä vuonna 1951 Vera Stroevan elokuvassa "The Big Concert". Ja sitten tietysti kuvattiin balettielokuvissa Joutsenten järvi ja Tarina pienestä ryhäraisesta hevosesta. Bolshoi-teatterin prima kutsuttiin elokuva-oopperaan Khovanshchina. Hän osallistui aktiivisesti balettien Bolero ja Isadora, Lokki ja Nainen koiran kanssa televisiosovituksiin. Vuonna 1974 Maya Plisetskaya ja Bolšoi-teatterin solisti Aleksanteri Bogatyrev näyttelivät televisiossa numerossa "Nocturne" F. Chopinin musiikin mukaisesti erinomaisen amerikkalaisen koreografin Jerome Robbinsin baletista "In the Night".

Leo Tolstoin romaanin Anna Karenina erittäin kuuluisassa sovituksessa, jonka Alexander Zarkhi ohjasi vuonna 1967, Maya Plisetskaja näytteli Betsyn roolia. Sitten Maya Plisetskaya näytteli laulaja Desireena Igor Talankinin ohjaamassa elokuvassa "Tšaikovski". Vuonna 1976 ohjaaja Anatoli Efros kutsui balettitähden televisio-elokuvaan "Fantasia", joka perustuu Ivan Turgenevin tarinaan "Spring Waters". Balerina näytteli loistavasti Polozovan roolia. Kuvan toimintaa "kommentoivat" koreografi Valentin Elizarievin lavastetut koreografiset duetot. Ja ohjaaja Jonas Vaitkus kutsui hänet vuonna 1985 elokuvaonsa "Zodiac", jossa Maya Mikhailovna näytteli Mikalojus-Konstantinas Čiurlionisin muusaa. Lisäksi Bolshoi-teatterin prima näytteli monissa dokumenteissa.

Galina Ulanova

Ja tietenkään ei voi muistaa "tanssin jumalatarta" Galina Ulanovaa. Toistaiseksi baleriinan lahjakkuuden ilmiö on edelleen mysteeri. Hän sai melkein kaikki Neuvostoliitossa olleet palkinnot sekä palkinnot muista maista. Epävirallisten palkintojen joukossa on useita kriitikoiden ja katsojien hänelle myöntämiä nimikkeitä:

"venäläisen baletin sielu", "tavallinen jumalatar". Ja säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev kutsui Galina Sergeevnaa "venäläisen baletin neroksi, hänen vaikeasti käsittäväksi sielukseen ja inspiroituneeksi runoudeksi". Hänen tanssissaan oli aina pidättymistä, vähättelyä, irtautumista ja itseensä syvenemistä. Ulanova oli sama elämässä - hän esiintyi harvoin julkisuudessa, hän piti itsensä suljettuna.

Balettiuransa päätyttyä hän aloitti työskentelyn opettajana. Vuosien varrella hän opiskeli sellaisten kuuluisien tanssijoiden kanssa kuin Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev, Ljudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze ja monet muut. Uransa aikana hän näytteli kuudessa elokuvassa, joista suurin osa oli dokumentteja: Balettisolisti, Venäjän baletin mestarit, Romeo ja Julia, Giselle ja dokumentit.

Tämän baleriinan tanssityyliä ei voi sekoittaa kenenkään muun kanssa. Selkeä, huolellisesti hiottu ele, mitattu liike lavalla, pukujen ja liikkeiden äärimmäinen lakonismi - nämä ovat piirteitä, jotka erottavat M. Plisetskajan välittömästi.

Valmistuttuaan Moskovan koreografisesta koulusta, jossa Plisetskaya opiskeli opettajien E. P. Gerdtin ja M. M. Leontievan johdolla, hän työskenteli vuodesta 1943 Bolshoi-teatterissa. Plisetskajan erityinen taiteellinen yksilöllisyys ilmeni uransa alusta lähtien. Hänen työlleen on tunnusomaista harvinainen yhdistelmä linjan puhtautta hallitsevaan ilmaisuun ja kapinalliseen tanssin dynamiikkaan. Ja hänen erinomaiset ulkoiset tietonsa - iso askel, korkea, kevyt hyppy, nopeat kierrokset, epätavallisen joustavat, ilmeikkäät kädet ja hienoin musikaali - vahvistavat jälleen kerran, että Plisetskajasta ei vain tullut balerina, vaan hän myös syntyi sellaiseksi.

Anna Pavlovna Pavlova(12. helmikuuta 1881 – 23. tammikuuta 1931), venäläinen balerina

Pavlovan taide on ainutlaatuinen ilmiö maailmanbaletin historiassa. Ensimmäistä kertaa hän muutti akateemisen tanssin massataidemuodoksi, joka on läheinen ja ymmärrettävä myös valmistautumattomimmalle yleisölle.

Legendat verhoavat hänen koko elämäänsä syntymästä kuolemaan. Asiakirjojen mukaan hänen isänsä oli Preobrazhensky-rykmentin henkivartijoiden sotilas. Kuitenkin jopa baleriinan elämän aikana sanomalehdet kirjoittivat hänen aristokraattisesta alkuperästään.

Galina Sergeevna Ulanova(8. tammikuuta 1910 – 21. maaliskuuta 1998), venäläinen balerina

Ulanovan työ muodosti kokonaisen aikakauden maailmanbaletin historiassa. Hän ei vain ihaillut tanssin filigraanitaidetta, vaan hän välitti joka liikkeellä sankarittarensa mielentilan, mielialan ja luonteen.

Tuleva balerina syntyi perheeseen, jossa tanssi oli ammatti. Hänen isänsä oli kuuluisa tanssija ja koreografi, ja hänen äitinsä oli balerina ja opettaja. Siksi Ulanovan pääsy Leningradin koreografiseen kouluun oli täysin luonnollista. Aluksi hän opiskeli äitinsä kanssa, ja sitten kuuluisa balerina A. Ya. Vaganova tuli hänen opettajakseen.

Vuonna 1928 Ulanova valmistui loistavasti korkeakoulusta ja hänet hyväksyttiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterin ryhmään. Pian hänestä tuli klassisen ohjelmiston osien johtava esiintyjä - P. Tšaikovskin baleteissa "Jutsenlampi" ja "Pähkinänsärkijä", A. Adam "Giselle" ja muissa. Vuonna 1944 hänestä tuli Moskovan Bolshoi-teatterin solisti.

Marius Ivanovitš Petipa(11. maaliskuuta 1818 - 14. heinäkuuta 1910), venäläinen taiteilija, koreografi.

Marius Petipan nimen tietävät kaikki baletin historiaan edes vähän perehtyneet. Missä tahansa nykyään on balettiteattereita ja kouluja, joissa esitetään baletille omistettuja elokuvia ja TV-ohjelmia, julkaistaan ​​kirjoja tästä hämmästyttävästä taiteesta, tämä henkilö tunnetaan ja kunnioitetaan. Vaikka hän syntyi Ranskassa, hän työskenteli koko ikänsä Venäjällä ja on yksi modernin baletin perustajista.

Petipa myönsi kerran, että hänen koko elämänsä oli syntymästään lähtien sidoksissa näyttämöön. Todellakin, hänen isänsä ja äitinsä olivat kuuluisia balettitanssijia ja asuivat suuressa satamakaupungissa Marseillessa. Mutta Mariuksen lapsuus ei kulunut Etelä-Ranskassa, vaan Brysselissä, jonne perhe muutti heti hänen syntymänsä jälkeen isänsä uuden nimityksen yhteydessä.

Mariuksen musiikilliset kyvyt huomattiin jo hyvin varhain, ja hänet lähetettiin heti Great Collegeen ja konservatorioon viululuokassa. Mutta hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen isänsä, joka johti balettiluokkaa teatterissa. Brysselissä Petipa esiintyi lavalla ensimmäisen kerran tanssijana.

Hän oli tuolloin vain kaksitoistavuotias. Ja jo kuusitoistavuotiaana hänestä tuli tanssija ja koreografi Nantesissa. Totta, hän työskenteli siellä vain vuoden ja lähti sitten isänsä kanssa ensimmäiselle ulkomaiselle kiertueelleen New Yorkiin. Mutta huolimatta puhtaasti kaupallisesta menestyksestä, joka seurasi heitä, he lähtivät nopeasti Amerikasta tajuten, ettei siellä ollut ketään, joka arvostaisi heidän taidettaan.

Palattuaan Ranskaan Petipa tajusi, että hänen oli hankittava syvempää koulutusta, ja hänestä tuli kuuluisan koreografin Vestrisin opiskelija. Luokat tuottivat nopeasti tuloksia: vain kahdessa kuukaudessa hänestä tuli tanssija ja myöhemmin koreografi Bordeaux'n balettiteatterissa.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31. maaliskuuta 1872 - 19. elokuuta 1929), venäläinen teatterihahmo, impressaario, kustantaja.

Diaghilev ei tuntenut äitiään, hän kuoli synnytykseen. Hänet kasvatti äitipuoli, joka kohteli häntä samalla tavalla kuin omia lapsiaan. Siksi Diaghileville hänen puoliveliensä kuolemasta Neuvostoliiton aikana tuli todellinen tragedia. Ehkä siksi hän lakkasi pyrkimästä kotimaahansa.

Diaghilevin isä oli perinnöllinen aatelismies, ratsuväen vartija. Mutta velkojen vuoksi hän joutui jättämään armeijan ja asettumaan Permiin, jota pidettiin tuolloin Venäjän takamaalla. Hänen talostaan ​​tulee lähes välittömästi kaupungin kulttuurielämän keskus. Vanhemmat soittivat usein musiikkia ja lauloivat kotonaan pidetyissä iltaisissa. Heidän poikansa otti myös musiikkitunteja. Sergei sai niin monipuolisen koulutuksen, että päätyessään lukion jälkeen Pietariin hän ei ollut tiedoissaan mitenkään huonompi kuin pietarilaisikäisensä ja jopa ylitti heidät oppimisen ja tason suhteen. historian ja venäläisen kulttuurin tuntemus.

Djaghilevin ulkonäkö osoittautui petolliseksi: iso provinssi, joka vaikutti hölmöläiseltä, oli varsin lukenut, puhui sujuvasti useita kieliä. Hän pääsi helposti yliopistoympäristöön ja hänestä tuli Pietarin yliopiston oikeustieteellisen tiedekunnan opiskelija.

Samaan aikaan hän sukeltaa pääkaupungin teatteri- ja musiikkielämään. Nuori mies ottaa pianonsoiton yksityistunteja italialaiselta A. Cotognilta, käy luokassa Pietarin konservatoriossa, yrittää säveltää musiikkia ja opiskelee taiteen tyylien historiaa. Loman aikana Diaghilev tekee ensimmäisen matkan Eurooppaan. Hän näyttää etsivän kutsumustaan ​​ja kääntyvän eri taiteen aloille. Hänen ystäviensä joukossa ovat L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - "World of Art" -yhdistyksen tuleva ydin.

Vaclav Fomich Nijinsky(12. maaliskuuta 1890 – 8. huhtikuuta 1950), venäläinen tanssija ja koreografi.

1880-luvulla puolalaisten tanssijoiden ryhmä esiintyi menestyksekkäästi Venäjällä. Siinä palveli aviomies ja vaimo Tomasz ja Eleonora Nijinsky. Heistä tuli tulevan suuren tanssijan vanhemmat. Teatteri ja tanssi tulivat Vaclavin elämään hänen elämänsä ensimmäisistä kuukausista lähtien. Kuten hän myöhemmin kirjoitti, "halu tanssia oli minulle yhtä luonnollista kuin hengittäminen."

Vuonna 1898 hän tuli Pietarin balettikouluun, valmistui vuonna 1907 ja pääsi Mariinski-teatteriin. Tanssijan ja näyttelijän erinomainen lahjakkuus toi Nijinskyn välittömästi pääministerin virkaan. Hän esitti monia osia akateemisesta ohjelmistosta ja oli kumppanina sellaisille loistaville baleriinille kuin O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Jo 18-vuotiaana Nijinsky tanssi pääosia lähes kaikissa Mariinski-teatterissa näytetyissä baleteissa. Vuonna 1907 hän tanssi Valkoista orjaa Armidan paviljongissa, vuonna 1908 hän tanssi M. M. Fokinen näyttämössä Orjaa Egyptin öissä ja Nuorten Chopinianassa ja vuotta myöhemmin hän esitti Hurrikaanin roolin Drigon Talismanissa. NG Legat.

Ja kuitenkin vuonna 1911 Nijinsky erotettiin Mariinski-teatterista, koska esiintyessään baletissa Giselle hän puki mielivaltaisesti ylleen uuden A. N. Benoisin suunnitteleman puvun. Puolialastoman lavalle astuva näyttelijä ärsytti laatikoissa istuvia kuninkaallisen perheen jäseniä. Jopa se, että hän oli tähän mennessä yksi venäläisen baletin tunnetuimmista tanssijoista, ei voinut suojella häntä irtisanomiselta.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1. helmikuuta 1939 - 28. huhtikuuta 2009), venäläinen neuvosto- ja venäläinen balerina, koreografi, koreografi, opettaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija.

Tämä ainutlaatuinen balerina ei poistunut lavalta 35 vuoteen. Maksimova on kuitenkin edelleen yhteydessä balettiin, koska hän on Kremlin balettiteatterin opettaja-toistija.

Ekaterina Maksimova sai erityiskoulutuksen Moskovan koreografisessa koulussa, jossa hänen opettajansa oli kuuluisa E. P. Gerdt. Opiskelijana Maksimova sai ensimmäisen palkinnon liittovaltion balettikilpailussa Moskovassa vuonna 1957.

Hän aloitti taiteen palveluksessa vuonna 1958. Valmistuttuaan korkeakoulusta nuori balerina tuli Bolshoi-teatteriin ja työskenteli siellä vuoteen 1988 asti. Pienikokoinen, täydellisesti rakennettu ja yllättävän plastinen, vaikutti siltä, ​​että luonto itse oli tarkoitettu klassisiin rooleihin. Mutta pian kävi selväksi, että hänen mahdollisuutensa olivat todella rajattomat: hän esitti sekä klassisia että moderneja osia yhtä loistavasti.

Maximovan menestyksen salaisuus piilee siinä, että hän jatkoi opiskelua koko elämänsä. Kuuluisa balerina G. Ulanova jakoi runsaan kokemuksensa hänen kanssaan. Häneltä nuori balettinäyttelijä otti dramaattisen tanssin taiteen. Ei ole sattumaa, että toisin kuin monet balettinäyttelijät, hän näytteli useita rooleja balettitelevisioesityksissä. Maximovan epätavallisen ilmeikkäät kasvot ja suuret silmät osoittivat hienovaraisimmat vivahteet suoritettaessa komediallisia, lyyrisiä ja dramaattisia rooleja. Lisäksi hän menestyi loistavasti paitsi nais-, myös miesosissa, kuten esimerkiksi balettiesityksessä "Chapliniana".

Sergei Mihailovich Lifar(2. (15. huhtikuuta) 1905 - 15. joulukuuta 1986), venäläinen ja ranskalainen tanssija, koreografi, opettaja, keräilijä ja taiteilija.

Sergei Lifar syntyi Kiovassa merkittävän virkamiehen perheeseen, hänen äitinsä tuli kuuluisan viljakauppiaan Marchenkon perheestä. Hän sai peruskoulutuksensa kotikaupungissaan ja ilmoittautui vuonna 1914 opiskelemaan Kiovan keisarilliseen lyseumiin, jossa hän sai tulevaa upseeria varten tarvittavan koulutuksen.

Samaan aikaan, vuosina 1913–1919, Lifar osallistui pianonsoiton tunneille Taras Shevchenkon konservatoriossa. Päättäessään omistaa elämänsä baletille, hän astui vuonna 1921 Kiovan oopperan valtion taidekouluun (tanssiluokka) ja sai koreografisen koulutuksen perusteet B. Nijinskan studiossa.

Vuonna 1923 Lifar kutsuttiin opettajan ja neljän muun oppilaansa suosituksesta katsomaan ryhmää "Russian Ballet" S.P. Diaghilev. Sergei onnistui läpäisemään kilpailun ja pääsemään kuuluisaan joukkueeseen. Siitä lähtien alkoi vaikea prosessi aloittelijan amatöörin muuttamisesta ammattitanssijaksi. Lifarille piti kuuluisa opettaja E. Cecchetti.

Samaan aikaan hän oppi paljon ammattilaisilta: loppujen lopuksi Venäjän parhaat tanssijat tulivat perinteisesti Diaghilev-ryhmään. Lisäksi, koska hänellä ei ollut omia ideoitaan, Diaghilev keräsi huolellisesti venäläisen koreografian parhaat puolet, tuki George Balanchinen, Mikhail Fokinen hakua. Kuuluisat venäläiset taiteilijat harjoittivat lavastusta ja teatterimaisemia. Siksi Venäjän baletista tuli vähitellen yksi maailman parhaista joukkueista.

Muutama vuosi Maris Liepan kuoleman jälkeen päätettiin ikuistaa viisi hänen piirustustaan ​​medaljonkien muodossa. Ne valmistetaan italialaisen mestarin D. Montebellon johdolla Venäjällä ja myydään Liepan muistoiltaisin Moskovassa ja Pariisissa. Totta, ensimmäinen painos oli vain sata - sataviisikymmentä medaljonkia.

Valmistuttuaan Riian koreografisesta koulusta V. Blinovin johdolla Maris Liepa tuli Moskovaan opiskelemaan Moskovan koreografiseen kouluun N. Tarasovin johdolla. Valmistuttuaan vuonna 1955 hän ei koskaan palannut historialliseen kotimaahansa ja työskenteli Moskovassa melkein koko ikänsä. Täällä hän sai fanien tunnustusta ja maineensa erinomaisena balettitanssijana.

Välittömästi korkeakoulusta valmistumisen jälkeen Maris Liepa liittyi Stanislavsky-teatterin ryhmään, jossa hän tanssi Lionelin osan baletissa Joan of Arc, Phoebe, Conrad. Jo näissä osissa hänen kykynsä pääpiirteet ilmestyivät - erinomaisen tekniikan yhdistelmä kunkin liikkeen elävällä ilmeisyydellä. Nuoren taiteilijan työ herätti johtavien balettiasiantuntijoiden huomion, ja vuodesta 1960 Liepasta on tullut Bolshoi-teatterin tiimin jäsen.

Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19. (31.) elokuuta 1872 - 6. joulukuuta 1971), venäläinen balerina.

Matilda Kshesinskaya oli pieni, vain 1 metri 53 senttimetriä pitkä, ja tuleva balerina saattoi ylpeillä muodoistaan, toisin kuin hänen ohuet ystävänsä. Mutta huolimatta baletin kasvusta tai hieman ylimääräisestä painosta, Kshesinskayan nimi ei monien vuosikymmenten ajan jättänyt juorupalstalle, jossa hänet esiteltiin skandaalien ja "kuolettavien naisten" sankaritarin joukossa. Tämä balerina oli Venäjän viimeisen tsaari Nikolai II:n rakastajatar (kun hän oli vielä valtaistuimen perillinen), sekä suurruhtinas Andrei Vladimirovichin vaimo. Hänestä puhuttiin upeana kauneutena, mutta sillä välin hän erosi vain epätavallisen kauniista hahmosta. Kerran Kshesinskaya oli kuuluisa balerina. Ja vaikka hän oli lahjakkuudeltaan paljon huonompi kuin esimerkiksi Anna Pavlovan kaltainen nykyaikainen, hän kuitenkin otti paikkansa venäläisessä balettitaiteessa.

Kshesinskaya syntyi perinnölliseen taiteelliseen ympäristöön, joka on liitetty balettiin useiden sukupolvien ajan. Matildan isä oli kuuluisa tanssija, keisarillisten teattereiden johtava taiteilija.

Isästä tuli nuorimman tyttärensä ensimmäinen opettaja. Vanhemman sisarensa ja veljensä jälkeen Matilda hyväksyttiin koreografiseen kouluun, minkä jälkeen hän aloitti pitkän palveluksensa keisarillisissa teattereissa.

Kirjeenvaihtaja Valko-Venäjän Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterissa Naviny . kirjoittaja Opin omakohtaisesti, mitä balettitanssijat käyttävät sukkahousujen alla ja miksi heidän joukossaan uskotaan olevan paljon homoja.Lue baleriinien raskaudesta ja yhdestä vapaapäivästä viikossa 10 faktastamme.

Kirjeenvaihtajalle selvittää, mitkä huhut Valko-Venäjän baletista ovat totta ja mitkä puhdasta fiktiota Naviny. kirjoittaja avustanut teatteritaiteilija Gennadi Kulinkovich apubaleriinien kanssa.

1. Ovatko balettitanssijat hauraita ja pörröisiä?

Kuulo: Yhdessä esityksessä balettitanssija nostaa ja kantaa noin 2 tonnin painoa.

Totuus: Fyysinen aktiivisuus on todella suurta. Lavalla - riippuu tietysti tuotannosta - balettitanssija, mies nostaa baleriinia monta kertaa. Nykyaikaisissa tuotannoissa sinun ei tarvitse muuta kuin nostaa ja asettaa, nostaa ja asettaa, nostaa, kiertää, asettaa. Jos lasket nostojen määrän, niin kyllä, kaksi tonnia on todellinen luku.

Lisäksi balettitanssijat harjoittelevat ja harjoittelevat paljon. Tämä on myös taakka. Meillä on harjoituksia joka päivä, paitsi viikonloppuna, joka on kerran viikossa. Plus esityksiä.

2. Balettitanssijat sairastuvat useammin

Kuulo: Raskaiden kuormien ja jatkuvan ruokavalion vuoksi balettitanssijat sairastuvat useammin kuin muut.

Totuus: Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin baletin harjoitussalit on varustettu bakteereja tappavilla lampuilla, kuten sairaalassa. Talvella, kun flunssa alkaa ja muita viruksia ilmaantuu, yksittäinen työntekijä sytyttää nämä lamput puoleksi tunniksi desinfioidakseen huoneen. On erittäin tärkeää, että taudit eivät leviä: työskentelemme kaikki läheisessä kontaktissa, harjoittelemme ja harjoittelemme monta tuntia. Jos joku toi taudin, se neutraloidaan.

3. Ammattitaudit baletissa

Kuulo: Jalat ovat tuskallisin paikka tanssijan kehossa.

Totuus: Tämä on osittain totta. Tanssijoiden ammattitaudit ovat nivelsairauksia. Balettitanssijilla isojen varpaiden luut työntyvät esiin, nivelet tulehtuvat, luonnollisesti ne sattuvat. Myös naisilla on tämä sairaus, mutta sen aiheuttavat epämukavat, tiukat kengät, jotka vääristävät jalkaa. Balettimestareille - jatkuva kuormitus sormissa ja jalkaterissä: monet baletin liikkeet suoritetaan varpaissa.

Toinen yleinen terveysongelmien luokka on jatkuvasta hyppäämisestä johtuva elimen esiinluiskahdus. Kaikki on yksilöllistä, mutta usein munuaiset, sydän ja muut sisäelimet putoavat, mikä myöhemmin painaa rakkoa.

4. Nuoret eläkeläiset

Kuulo: Jotkut ihmiset ajattelevat, että balerinat jäävät eläkkeelle liian aikaisin.

Totuus. Balettitanssijat jäävät laillisesti eläkkeelle 23 vuoden työkokemuksen jälkeen. Äitiyslomaa ei lasketa työikään. Tämän seurauksena balettitanssijista tulee nuoria eläkeläisiä. Monet heistä eivät kuitenkaan mene ansaitulle lepolle: eläkkeellä olevat tanssijat työskentelevät terveydentilasta riippuen ohjaajina, opettajina, ohjaajina, näyttämötyöntekijöinä, pukusuunnittelijoina jne.

Keskustelukumppani Naviny. kirjoittaja Gennadi Kulinkovich on kahden vuoden päässä eläkkeelle jäämisestä. Jatkossa tanssija aikoo myös opettaa.

5. Epänormaali toiminta

Kuulo: Balettiteatterin taiteilijoilla on kaksi vapaapäivää viikossa, kuten tavallisilla kansalaisilla

Totuus. Balettitanssijat työskentelevät 6 päivää viikossa. Ainoa vapaapäivä on maanantai. Kesällä yleisön muuttamisen vuoksi kesämökeille ja merelle, Bolshoi-teatterin vapaapäivä siirtyy lauantaille. Seurueen naispuolinen osa on iloinen tästä: vihdoinkin on mahdollisuus viettää aikaa perheen kanssa. Miehet murisevat: kun vapaapäivä on maanantaina, voit ainakin rentoutua ja olla tekemättä kotitöitä.

Myös balettimestarien työpäivä on tavallisen ihmisen ymmärryksessä epänormaali: klo 10.00-15.00, sitten kolmen tunnin tauko, tauon jälkeen työt jatkuvat klo 18.00 iltaesitysten yhteydessä. Balettityöntekijöiden virallinen työpäivä päättyy klo 21.00.

Pitkä tauko on tarpeen, jotta aamutreenien ja harjoitusten jälkeen keholla on aikaa levätä ja palautua ennen iltatyötä.

Nuorille tanssijoille tämä on kätevää: voit opiskella tauon aikana. Esimerkiksi Gennadi Kullinkovich sai korkeamman koreografisen koulutuksen tällä tavalla. Mutta nyt hän näkee tässä aikataulussa pieniä plussia.

”Tällaisella aikataululla on erittäin vaikeaa järjestää henkilökohtaista elämää. Katsokaa minua: 38-vuotias, ei perhettä, ei lapsia. Koko elämä teatterissa- sanoo Gennady.

6. Ovatko baletti ja lapset yhteensopimattomia?

Kuulo: Ulkonäkövaatimusten vuoksi balleriinit joutuvat luopumaan äitiydestä.

Totuus: Balettitanssijan on todella vaikeampi perustaa perhettä ja lapsia uransa huipulla kuin muiden ammattien edustajilla: myös työaikataulu vaikuttaa, ja se, että synnytyksen jälkeinen muodon palauttaminen vie aikaa ja vaivaa. Tytöt käyttävät siis kahta strategiaa: joko perustavat perheen ja lapset heti koulun/yliopiston jälkeen tai lykkäävät sitä eläkkeelle jäämiseen asti.

Epäsuotuisista olosuhteista huolimatta Valko-Venäjän Bolshoi-teatterissa on baleriinit, joilla on kaksi ja joillain jopa kolme lasta.

”Me, kuten lääkärit ja opettajat, yhdistämme työn ja raskauden. Suunnittelemme, jäämme äitiyslomalle, toivumme ja jatkamme töitä. Tämä on jokaisen taiteilijan oma asia, mutta raskauden aikana - mitä nopeammin lopetat tanssitoiminnan, sitä parempi sinulle ja syntymättömälle lapselle. Tämä liittyy riskeihin: täällä sinun täytyy taipua, hypätä, voit pudota ja loukkaantua, ”- kertoi sivusto Bolshoi-balerinat.

"Olemme parhaita äitejä, vaimoja, ja osaamme myös tanssia ja kiipeillä keittiössä"- balerinat vitsailevat vastauksena kysymykseen perhe-elämän erityispiirteistä.

7. Jos hän tanssii baletissa, hän on homo

Kuulo: Balettitanssijissa on monia homoja.

Totuus: Tämä on yleinen stereotypia, sanoo balettitanssija Gennadi Kullinkovich. Emme enää vastaa siihen. Niin he sanovat kaikista miehistä, jotka tanssivat. Se syntyy katsojan väärinymmärryksestä: kuinka miehet voivat pysyä välinpitämättöminä ja rauhallisina niin kauneuden ja alastomuuden ympäröimänä. Yleisöhän joutuu usein kulissien taakse, ja miehet ovat järkyttyneitä: täällä kaikki vaihtavat vaatteita, ruumiin intiimi osat ovat käsivarren päässä... Ja tähän olemme jo tottuneet ja reagoimme normaalisti. Joten katsoja ajattelee, että baletin miehet ovat homoja.

8. Mitä tanssijalla on sukkahousujen alla?

Kuulo: Tanssijat eivät käytä alushousuja.

Kuva pixabay.com

Totuus: He puhuvat enemmän miestaiteilijoiden alusvaatteista kuin baleriinien alusvaatteista: katsoja lumivalkoisten sukkahousujen alla ei yllätyksekseen näe alushousujen odotettuja ääriviivoja.

Gennadi Kulinkovich sanoi, että tanssijoilla on omat salaisuutensa. Tanssivaatteiden valmistajat täyttävät taiteilijoiden odotukset ja valmistavat saumattomia malleja erikoisalusvaatteista, jotka ovat näkymättömiä puvun alla - siteet. Bolshoin lähellä sijaitseva myymälä myy erikoisvaatteita tanssijoille.

9. Lihaa pointekengissä

Kuulo: Balerinat laittavat lihaa pointe-kenkiin vähentääkseen jalkavammoja.

Totuus: Älä laita lihaa. On olemassa nykyaikaisempia tapoja suojata jalkoja. Balettiyritykset valmistavat erityisiä puolikenkiä, jotka peittävät vain sormet. Ne ovat silikonia. Joku ei sisällä mitään - se on jo kätevä hänelle. Pointe-kenkien silikonivuorauksia ei valmisteta Valko-Venäjällä, vaan niitä valmistetaan Yhdysvalloissa, Kiinassa ja Venäjällä.

Kuva pixabay.com

Vuoden ajan balerina käyttää 5-10 paria pointe-kenkiä kuormituksesta riippuen. Joillakin taiteilijoilla on omat pehmusteet - mestareiden valmistamat volyymikopiot jaloista, joiden mukaan pointe-kengät valmistetaan tilauksesta.

10. Tanssiminen maksaa hyvin

Kuulo: Taiteilijat tienaavat paljon.

Totuus: Kaikki on suhteellista. Balettitanssijan palkat riippuvat asemasta ryhmässä: johtava näyttämötanssija, solisti tai corps de balettitanssija. Vaikuttaa myös tuotannossa käsiteltyjen kohtausten määrään. Jokaisesta uloskäynnistä saa pisteitä, jotka säilytetään erityisellä teatterityöntekijällä. Jokaisen tanssin pisteiden arvo on oma, standardi kaikille taiteilijoille, se riippuu esityksen monimutkaisuudesta ja kestosta. Palkinnon saamiseen vaikuttaa saatujen pisteiden määrä. Joten corps de balettitanssijan palkka on noin 120 ruplaa, ja esityksistä kertynyt palkkio voi ylittää sen useita kertoja.

Kuva Sergey Balai

Se loi perustan hänen maailmanlaajuiselle maineelle. työ juliste V. Serov A. Pavlovan siluetilla on tullut ikuisesti "Venäjän vuodenaikojen" tunnus. 1910 Pavlova on kiertänyt monissa maissa ympäri maailmaa oman ryhmänsä kanssa. Koreografi Mihail Fokin lavastettu useita baletteja erityisesti A. Pavlovan seurueelle, joista yksi on Vuorikuninkaan seitsemän tytärtä.. Baleriinan viimeinen esitys v. Mariinsky-teatteri tapahtui vuonna 1913, ja sisään Venäjä- v 1914 jonka jälkeen hän asettui asumaan Englanti eikä koskaan palannut Venäjälle. 1921 -1925 Anna Pavlova kiersi USA, hänen kiertueensa järjestäjä oli amerikkalainen impressaario Venäjän alkuperä Solomon Yurok. V 1921 Mukana esiintyi myös Anna Pavlova Intia ja sai Intian yleisön huomion vuonna Delhi , Bombay ja Kolkata .Pavlovan nimi baleriinan elinaikana tuli legendaariseksi.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina syntyi 25. helmikuuta ( 9. maaliskuuta) 1885 v Pietari keisarillisen ryhmän tanssijan Platon Karsavinin ja hänen vaimonsa Anna Iosifovnan perheessä, syntyperäinen Khomyakova, kuuluisan slavofil A.S. Khomyakovin serkun (eli veljentytär) tytär. Veli - Lev Karsavin, venäläinen filosofi. V 1902 valmistui Imperial Theatre Schoolista, jossa hän opiskeli baletin perusteet opettaja Aleksanteri Gorskilta ja liittyi sitten ryhmään Mariinsky-teatteri . Karsavina saavutti nopeasti primabaleriinin aseman ja esitti päärooleja klassisen ohjelmiston baletteissa - Giselle, Prinsessa, Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi, Karnevaali jne. Vuodesta 1909 lähtien Karsavin aloitti esiintymisen Sergei Diaghilevin kutsusta. hänen järjestämällään venäläisten balettitanssijien kiertueella Euroopassa ja sitten Diaghilev Russian Balletissa. Baleriinan merkittävimmät työt Djagilevin kanssa tehdyn yhteistyön aikana olivat pääroolit baletteissa Tulilintu, Oopperan kummitus, Petruška (lavastettu Mihail Fokine), Naisten mielijohteissa ja muissa. Maanpaossa hän ei lopeta esiintyminen lavalla ja kiertue venäläisen Diaghilev-baletin kanssa, oli mukana opetustoiminnassa. Lisäksi 1920-luvun alussa balerina esiintyi episodisissa rooleissa useissa Saksassa ja Isossa-Britanniassa tuotetuissa mykkäelokuvissa, mukaan lukien elokuvassa "The Way to Strength and Beauty" vuonna 1925. Vuosina 1930-1955. toimi Royal Academy of Dancen varapuheenjohtajana Tamara Karsavina kuoli 26. toukokuuta 1978 Lontoossa 93-vuotiaana.

Ulanova Galina Sergeevna

Hän syntyi 8. tammikuuta 1910 (uuden tyylin mukaan) Pietarissa taiteilijaperheeseen. Vuonna 1928 hän valmistui Leningradin koreografisesta koulusta, jossa hän opiskeli ensimmäiset kuusi vuotta äitinsä M. F. Romanovan, sitten A. Ya:n kanssa. Teatteri S. M. Kirovin mukaan nimetty ooppera ja baletti (vuodesta 1992 Mariinski-teatteri). Hän debytoi Odette-Odilen vaikeimmassa osassa P. I. Tšaikovskin baletissa "Jotutsenjärvi". Vuonna 1941 Ulanovasta tuli Stalin-palkinnon saaja (tämä nimike myönnettiin hänelle myös vuosina 1946, 1947 ja 1950) Vuonna 1944 balerina kutsuttiin Moskovaan, ja hänestä tuli Bolshoi-teatterin solisti. Ulanova tanssi sen näyttämöllä vuoteen 1960 saakka ja loi unohtumattomia mielikuvia niin klassisen venäläisen kuin ulkomaisen baletin ohjelmistossa.. Balerina kääntyi myös nykysäveltäjien työhön. Joten Ulanova esitti hämmästyttävästi lavalla Julian kuvan S. S. Prokofjevin baletissa Romeo ja Julia. Vuonna 1951 Galina Sergeevna sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen. Hänen lahjakkuutta on tunnustettu kaikkialla maailmassa. Kun Bolshoi-teatteri lähti ensimmäisen kerran Lontooseen vuonna 1956, Ulanova voitti voiton. menestys osissa Giselle (A. Adamin samannimisessä baletissa) ja Julia. Juliet oli hänen suosikkihahmonsa.

Hän on ainoa baleriini, jolle hänen elinaikanaan pystytettiin monumentteja (Leningradissa ja Tukholmassa) Viimeinen baletti, jossa Ulanova tanssi, oli Chopiniana F. Chopinin musiikin mukaan. Lavalta poistuttuaan hän jatkoi työskentelyä Bolshoi-teatterissa jo opettaja-toistijana. Hänen oppilaitaan ovat E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka ja monet muut. A. N. Tolstoi kutsui Ulanovia "tavalliseksi jumalattareksi". Hän kuoli 22. syyskuuta 1998 Moskovassa.

Juri Timofejevitš Ždanov

Juri Timofejevitš Zhdanov (29. marraskuuta [muiden lähteiden mukaan 29. syyskuuta] 1925, Moskova - 1986, Moskova) - RSFSR:n kansantaiteilija, koreografi, opettaja, taiteilija. Hän valmistui Moskovan koreografisesta koulusta N. I. Tarasovin luokasta vuonna 1944, GITIS:n balettimestarin osastolla, joka on nimetty. A. V. Lunacharsky (prof. L. M. Lavrovsky ja R. V. Zakharov) vuonna 1968. Vuosina 1944-1967 hän oli Bolshoi-baletin johtava solisti. Esitti päärooleja baletteissa Romeo ja Julia, Giselle, Bakhchisarai-suihkulähde, Pronssiratsumies, Punainen unikko, Chopiniana, Joutsenjärvi, Prinsessa Ruusunen, Raymonda, Don Quijote, "Pariisin liekki", "Gayane", "Firebird", "Walpurgis Night" ja muut johtivat laajaa konserttitoimintaa. Vuosina 1951-1960. oli Galina Ulanovan pysyvä kumppani, esiintyi hänen kanssaan kuuden ensimmäisen luettelon baletissa ja konserttiohjelmassa. Yhdessä he tekivät kiertueen Neuvostoliiton kaupungeissa (1952), seuraavina vuosina he osallistuivat ensimmäiselle Neuvostoliiton baletin kiertueelle Pariisissa (1954, 1958), Lontoossa (1956), Berliinissä (1954), Hampurissa, Münchenissä, Bryssel (1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), näytteli elokuvissa ("Romeo ja Julia"). Vuonna 1953 elokuva "Masters of Russian Ballet" kuvattiin Lenfilm-studiossa. Elokuva sisältää katkelmia Boris Asafjevin baleteista Bakhchisarayn suihkulähde ja Pariisin liekit sekä P. I. Tšaikovskin baletti Joutsenten järvi. Juri Zhdanov esitti yhden tämän elokuvan päärooleista. Y. Zhdanov esiintyi myös Svetlana Adyrkhaevan, Sofia Golovkinan, Olga Lepeshinskajan, Ekaterina Maksimovan, Maya Plisetskajan, Raisa Struchkovan, Nina Timofejevan, Alla Shelestin ja muiden venäläisten ja ulkomaisten baleriinien kanssa. Katsojat yli kolmestakymmenestä maasta tuntevat Juri Zhdanovin koreografisen taiteen. Lavauransa lopussa Yu. Zhdanov toimi taiteellisena johtajana valtion konserttiyhtyeessä "Classical Ballet" (1971-1976), jota varten hän esitti P. Tšaikovskin baletit "Francesca da Rimini", "Kevätfantasia". R. Drigo, K. Akimovin "Koreografinen sarja", Y. Bendan konserttiminiatyyrit "Young Voices", S. Rahmaninovin "Etude-picture" ja useita muita Tuotoksiaan varten Yu. Zhdanov loi maisemia ja puvut itse. Vuosina 1981-1986 Zhdanov opetti GITIS "e:ssä, jossa hän opetti kursseja "Balettimestarin taide" ja "Balettiteatteri ja taiteilija". Yu. Zhdanov sai taidekoulutuksen kuuluisan taiteilijan, Akatemian kirjeenvaihtajajäsenen studiossa. Neuvostoliiton taidetta GM Shegal 1950-luvun alusta Hän osallistui järjestelmällisesti koko unionin ja kansainvälisiin neuvostotaiteilijoiden näyttelyihin, hänellä oli yli viisitoista yksityisnäyttelyä kotimaassamme ja ulkomailla. Vuodesta 1967 - Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen. Yli 150 Yu. Zhdanovin teosta - kuvallisia ja graafisia - on maamme museoissa, noin 600 teosta on ostettu yksityiskokoelmiin. Juri Timofejevitš Zhdanov kuoli 9. huhtikuuta 1986 Moskovassa sydänkohtaukseen. Zhdanovin kuoleman jälkeen hänen maineensa taiteilijana kasvaa yhä enemmän. Televisioelokuva "Juri Zhdanov. Taiteilijan ja taiteilijan elämän sivuja" (1988). Viime vuosina mestarin henkilönäyttelyitä on pidetty menestyksekkäästi Moskovassa ja muissa kaupungeissa, monia teoksia on myyty yksityisiin kokoelmiin Venäjällä, Englannissa, USA:ssa, Saksassa, Italiassa, Japanissa, Suomessa, Kreikassa.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna syntyi 20. marraskuuta 1925. Tämä on todellakin suurin balerina. Hän on kaunis, tyylikäs, älykäs.
Hän tanssi monissa esityksissä:

Maya Plisetskayan plastisuudessa tanssitaide saavuttaa korkean harmonian. .

Tunnetuimmat juhlat: Odette-Odile Joutsenjärvellä, Aurora in prinsessa Ruusunen » ( 1961 ), Raymondin samanniminen baletti Glazunov, Kuparivuoren emäntä vuonna " kivinen kukka » Prokofjev, Mekhmene Banu " Rakkauden legenda » Melikova, Carmen ( Carmen-sviitti Rodion Shchedrin).

Plisetskaya toimi koreografina, esitti baletteja: "Anna Karenina" R. K. Shchedrin (1972, yhdessä N. I. Ryzhenko ja V. V. Smirnov-Golovanov, Bolshoi Theatre; Plisetskaya - pääosan ensimmäinen esiintyjä), "Lokki" R. K. Shchedrin (1980, Bolshoi-teatteri; Plisetskaya - pääroolin ensimmäinen esiintyjä), A. K. Glazunovin "Raymonda" (1984, Oopperatalo Caracallan kylpylöissä, Rooma), "Nainen koiran kanssa" R. K. Shchedrin (1985, Bolshoi-teatteri; Plisetskaya - pääosan ensimmäinen esiintyjä).

1980-luvulla Plisetskaya ja Shchedrin viettivät paljon aikaa ulkomailla, missä hän työskenteli taiteellisena johtajana. Rooman ooppera- ja balettiteatteri (1983-1984) sekä Espanjan kansallisbaletissa Madridissa (1988-1990). Poistui lavalta 65-vuotiaana; pitkän ajan kuluttua hän osallistui konsertteihin, johtaa mestarikursseja. 70-vuotispäivänään hän debytoi erityisesti hänelle kirjoitetussa numerossa. Bejart"Ave Maya". KANSSA 1994 Plisetskaya on vuosittaisen Maya-nimisen kansainvälisen balettikilpailun puheenjohtaja. Pietari).

Maksimova Ekaterina

Seitsemännellä luokalla hän tanssi ensimmäisen roolinsa - Mashan Pähkinänsärkijässä. Yliopiston jälkeen hän astui palvelukseen Bolshoi-teatterissa, ja heti, käytännössä ohittaen balettijoukon, hän alkoi tanssia sooloosia.
Vuosina 1958-1988 hän oli Bolshoi-teatterin johtava balettitanssija. Klassisen tanssin erinomainen hallinta, erinomaiset ulkoiset tiedot, taiteellisuus ja henkilökohtainen viehätys mahdollistivat Maximovan hallitsemaan perinteisen teatterin ohjelmiston. Sitä seurasivat baletit Giselle (perinteinen painos, musiikki A. Adam), Don Quijote A.A. Gorsky (musiikki L. Minkus), Prinsessa Ruusunen (perinteinen versio, sittemmin Yu.N. Grigorovichin versio, musiikki Tšaikovski) jne. Maksimova esiintyi myös useimmissa uusissa 1960-1970-luvuilla näytellyissä baleteissa, v. erityisesti Grigorovichin esityksissä, joissa hän oli usein ensimmäinen esiintyjä (Pähkinänsärkijä, 1966; Spartak, A.I. Khachaturianin musiikki, 1968, Frygian rooli jne.). Maksimova oli aviomiehensä V. V. jatkuva kumppani. Vasiljeva, ja tanssi hänen esittämissä esityksissä Bolshoi-teatterissa ja sen ulkopuolella: Icarus (musiikki S. M. Slonimsky, 1976; Anyuta, musiikki V. A. Gavrilin, 1986; Cinderella, musiikki S. S. Prokofjev, 1991). Ulkomailla hän esitti päärooleja Maurice Bejartin (Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin), Roland Petitin (Sininen enkeli, M. Constantin musiikkiin), John Crankon (Onegin, Tšaikovskin musiikkiin) baletteissa. K.Ya työskenteli Maximovan kanssa. Goleizovsky, joka vuonna 1960 esitti hänelle yhden parhaista numeroistaan ​​- Mazurkan A.N. Skrjabin. Hänen uransa päätti melkein selkäydinvamman, jonka hän sai baletin "Ivan the Terrible" harjoituksissa. Siellä oli vaikea ylätuki, josta balerina epäonnistui. Tämän seurauksena hänen nikama "hyppäsi ulos". Hänen normaali liike oli kyseenalainen. Mutta hän onnistui miehensä ja tahdonvoimansa avulla selviytymään taudista. Koko vuoden hän käytti erityistä korsettia ja teki Vasiljevin hänelle suunnittelemia harjoituksia. 10. maaliskuuta 1976 Ekaterina Maksimova nousi jälleen Bolshoin lavalle. "Giselle" -elokuvassa Maximovan työssä oli erityisen tärkeää osallistua televisiobaletteihin, mikä paljasti hänen lahjakkuutensa uuden laadun - koomisen lahjakkuuden (Pygmalion B. Shaw'n jälkeen Galatea, F. Lowen musiikki TI Koganin käsittelyssä , koreografi DA Bryantsev; Vanha tango, musiikki Kogan, sama koreografi). Maksimovan taide ja erityisesti hänen osallistumisensa kuuluisaan duettoon Maksimov - Vasiliev, joka on vangittu televisioelokuvassa "Duet" (1973) ja ranskalaisessa videoelokuvassa "Katya ja Volodya" (1989), saa maailmanlaajuista tunnustusta. Maksimova valmistui vuonna 1980. Valtion teatteritaiteen instituutti nimetty A. V. Lunacharsky (nykyinen Venäjän teatteritaiteen akatemia). Vuodesta 1982 lähtien hän aloitti klassisen perinnön ja tanssisävellysten opettamisen tämän instituutin koreografian osastolla (vuonna 1996 hänelle myönnettiin professorin akateeminen arvo). Vuodesta 1990 Maksimova on toiminut Kremlin balettiteatterin opettajana-toistijana. Vuodesta 1998 lähtien hän on ollut Bolshoi-teatterin koreografi-toistija (hän ​​lakkasi olemasta ryhmän solisti vuonna 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Venäjän kansantaiteilija (2005).
Venäjän valtionpalkinnon saaja (1999).
Kansainvälisen kilpailun voittaja Vaganova-Prix (1991).
Palkinnon saaja: "Golden Soffit" (1995), "Divine" tittelillä "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la dance(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix Mariinski-teatterin maailmankuulun edistämisestä), Iltastandardi (1998), Monacon tanssin maailmanpalkinnot(2001), "Triumph" (2004).
Vuonna 1998 hänelle myönnettiin kunnianimi "Hänen Majesteettinsa taiteilija Suvereenin Venäjän keisarillisen vaiheen taiteilija" ja "Ihminen-luoja" -mitali.

Syntynyt Kerchissä (Ukraina).
Valmistunut Venäjän baletin akatemiasta. A. Ya. Vaganova (professori Natalia Dudinskajan luokka).
Vuodesta 1991 Mariinski-teatterin ryhmässä.
Vuodesta 1995 hän on ollut solistina.

"Giselle" (Mirta, Giselle);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikia) - toimittanut Vakhtang Chabukiani;
grand pas baletista "Paquita" (solisti);
Prinsessa oleva kaunotar (Lilac Fairy) - toimittanut Konstantin Sergeev;
"Jutsenjärvi" (Odette-Odile);
"Raymonda" (Raymonda, Clemence);
Joutsen, Scheherazade (Zobeida); koreografia Mikhail Fokine,
"Bahchisarain lähde" ​​(Zarema);
"Legend of Love" (Mekhmene Banu);
"Leningradin sinfonia" (tyttö);
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreografia Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C" (Adagion toinen osa), "Jewels" ("Timantit"), "Piano Concerto No. 2" ( Imperial baletti), teema ja muunnelmia, valssi, skotlantilainen sinfonia; koreografia George Balanchine,
Yössä (osa III); koreografia Jerome Robbins,
Nuoruus ja kuolema; koreografia Roland Petit,
Goya Divertissement (Kuolema); koreografia José Antonio,
Pähkinänsärkijä (fragmentti "Opettaja ja oppilas"); koreografia John Neumeier,
Keijun suudelma (Keiju), Ekstaasin runo, Anna Karenina (Anna Karenina); koreografia Aleksei Ratmansky,
- William Forsythen koreografia;
Trois Gnossienes- koreografia Hans van Manen;
Tango; koreografia Nikolai Androsov,
Grand pas de deux- Koreografia Christian Spuck

Zakharova Svetlana Jurievna

Mariinski-teatterissa
1996
Prinsessa Florina(P. Tšaikovski Prinsessa, koreografia M. Petipa, tarkistettu versio K. Sergeev)
Dryad Lady(Don Quijote L. Minkus, koreografia M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Tchaikovsky(koreografia J. Balanchine)
"Kuoleva joutsen"(musiikkiin C. Saint-Saens, koreografia M. Fokin)
Maria(Bakhchisarai-suihkulähde B. Asafjev, koreografia R. Zakharov)
Masha(Pähkinänsärkijä P. Tšaikovski, koreografia V. Vainonen)
1997
Gulnara(Korsaari A. Adam, koreografia M. Petipa, tarkistettu versio P. Gusev)
Giselle(Giselle A. Adam, koreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka ja seitsemäs valssi(Chopiniana, koreografia M. Fokine)
1998
Prinsessa Aurora("Prinsessa Ruusunen")
Terpsichore(Apollo I. Stravinsky, koreografia G. Balanchine)
solisti(Serenadi P. Tšaikovskin musiikkiin, koreografia G. Balanchine)
Odette-Odile(Jutsenjärvi P. Tšaikovski, koreografia M. Petipa, L. Ivanov, tarkistettu versio K. Sergeev)
solisti("The Poem of Ecstasy" A. Skrjabinin musiikkiin, lavastaja A. Ratmansky)
1999
I-osan solisti(C-sinfonia J. Bizet'n musiikkiin, koreografia J. Balanchine)
Prinsessa Aurora("Sleeping Beauty", rekonstruktio tuotanto M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikiya(La Bayadère L. Minkus, koreografia M. Petipa, tarkistettu versio V. Ponomarev ja V. Chabukiani)
2000
Solisti "Timanteissa" P. Tšaikovskin musiikkiin(Jalokivet, koreografia G. Balanchine)
Manon(Manon musiikkiin J. Massenet, koreografia C. Macmillan)
Kitri("Don Quijote")
2001
solisti("Nyt ja sitten" M. Ravelin musiikkiin, lavastaja J. Neumeier)
Nuori neiti(Nuori nainen ja huligaani D. Šostakovitšin musiikkiin, koreografia K. Boyarsky)
Zobeida(Scheherazade N. Rimski-Korsakovin musiikkiin, koreografia M. Fokine)
2002
Julia(Romeo ja Julia S. Prokofjev, koreografia L. Lavrovsky)
solisti(grand pass baletista Paquita L. Minkus, koreografia M. Petipa)
solisti("Middle Duet" Y. Khanonin musiikkiin, lavastaja A. Ratmansky)
2003
solisti(Etudes" musiikkiin K. Czerny, koreografia H. Lander)
Yksi baleriinan pysyvistä kumppaneista oli Igor Zelensky.
Bolshoi-teatterissa
Kaudella 2003/2004 Svetlana Zakharova muutti Bolshoi-teatterin ryhmään, jossa hänestä tuli hänen opettaja-toistjansa Ludmila Semenyaka , joka on myös Pietarin balettikoulun edustaja.
Balerina esiteltiin teatterin henkilökunnalle ryhmän perinteisessä kokoontumisessa, joka pidettiin 26. elokuuta 2003. Debyytti Bolšoi-teatterin solistina tapahtui 5. lokakuuta baletissa Giselle (toimittanut V. Vasiliev) . Ennen Moskovaan muuttoa hän tanssi tämän esityksen kolme kertaa Bolshoi-teatterissa.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicia(C. Pugnin Faaraon tytär, lavastus P. Lacotte M. Petipan mukaan)
Odette-Odile(P. Tšaikovskin Joutsenjärvi, J. Grigorovichin toisessa versiossa, katkelmia M. Petipan, L. Ivanovin, A. Gorskin koreografioista)
2004
Prinsessa Aurora(P. Tšaikovski Prinsessa, koreografia M. Petipa, tarkistettu versio Y. Grigorovich)
II osan solisti("C-sinfonia")
Nikiya("La Bayadere" Y. Grigorovichin versiossa)
Kitri(Don Quijote L. Minkus, koreografia M. Petipa, A. Gorsky, tarkistettu versio A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("Kesäyön unelma" F. Mendelssohn-Bartholdyn ja D. Ligetin musiikkiin, lavastus J. Neumeier) -
2005
Raymond(Raymonda A. Glazunov, koreografia M. Petipa, tarkistettu versio Y. Grigorovich)
Carmen(J. Bizet'n Carmen-sarja - R. Shchedrin, lavastus A. Alonso)
2006
Tuhkimo(Tuhkimo S. Prokofjev, koreografia Y. Posokhov, ohj. Y. Borisov) - ensimmäinen esiintyjä
2007
solisti(Serenadi P. Tšaikovskin musiikkiin, koreografia J. Balanchine) - ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterissa
Medora(A. Adamin Korsaari, M. Petipan koreografia, A. Ratmanskyn ja Y. Burlakan tuotanto ja uusi koreografia) - ensimmäinen esiintyjä
solisti(Luokan konsertti A. Glazunovin, A. Ljadovin, A. Rubinsteinin, D. Šostakovitšin musiikkiin, koreografia A. Messerer)
2008
aegina(Spartacus A. Khachaturian, koreografia Y. Grigorovich)
pari keltaisella("Russian Seasons" L. Desyatnikovin musiikkiin, lavastus A. Ratmansky) - oli Bolshoi-teatterin ensimmäisten baletin esiintyjien joukossa
Paquita(Suurklassinen passi baletista "Paquita", L. Minkus, koreografia M. Petipa, lavastus ja uusi koreografinen versio Y. Burlakalta)
2009
Svetlana(E. Palmierin "Zakharova Supergame", lavastettu F. Ventrilla) - maailman ensi-ilta
2010
Kuolema("Young Man and Death" J.S. Bachin musiikkiin, lavastus R. Petit) - ensimmäinen esiintyjä Bolshoi-teatterissa
"Faraon tyttären" ensimmäinen ja kaksi seuraavaa esitystä Zakharovan kanssa kuvattiin baletin julkaisua varten DVD:llä ranskalaisen Bel Air Median toimesta.
15. kesäkuuta 2005 Bolshoi-teatterin päälavalla pidettiin Svetlana Zakharovan ensimmäinen luova ilta, jonka ohjelmaan kuului maalaus "Varjot" baletista "La Bayadère" (Solor - Mariinski-teatterin solisti Igor). Zelensky)
A. Ratmanskyn ohjaama "Keskiverto duetto".(kumppani - Mariinski-teatterin solisti Andrey Merkuriev)
duetto baletista "Keskellä vähän korokkeella" T. Willemsin musiikkiin, lavastettu W. Forsyth (partneri - Andrey Merkuriev)
kolmas näytös baletista "Don Quijote" (Basile - Andrey Uvarov) ja useita Bolshoi-baletin solistien esittämiä numeroita

Vishnva Diana Viktorovna

Venäjän kansantaiteilija
Venäjän valtionpalkinnon saaja
Kansainvälisen balettikilpailun voittaja (Lausanne, 1994)
Palkinnon voittaja Benois de la Danse(1996), "Golden Soffit" (1996, 2011), "Baltika" (1998), "Golden Mask" (2001), "Vuoden tanssija - 2002" ( Euroopan tanssija), Ballet-lehden palkinnot (2003)
Kansallisen teatteripalkinnon "Golden Mask" (2009) voittaja kolmessa kategoriassa: "Paras naisnäyttelijä", "Nyttanssi/naisrooli" ja "Kriitikoiden palkinto" ("Diana Vishneva: Beauty in Motion", projekti Sergei Danilyan, USA -Venäjä)

Diana Vishneva syntyi Leningradissa. Valmistunut Venäjän baletin akatemiasta. A. Ya. Vaganova (professori Ljudmila Kovalevan luokka). Hän yhdisti viimeisen opiskeluvuoden työharjoitteluun Mariinski-teatterissa. Vuonna 1995 Diana Vishneva hyväksyttiin Mariinski-teatterin ryhmään, ja vuodesta 1996 hän on ollut Mariinski-teatterin solisti.

Diana Vishneva esiintyy aktiivisesti Euroopan johtavissa teatteripaikoissa. Vuonna 2001 hän debytoi Münchenin Staatsballettissa (Manon, Kenneth Macmillan) ja La Scalassa (Aurora - Prinsessa Rudolf Nurejevin versio), ja vuonna 2002 hän esiintyi Opera de Parisin lavalla (Kitri - Don Quijote Rudolf Nurejevin versiossa). Vuonna 2003 hän debytoi Metropolitan Operassa New Yorkissa (Juliet - Romeo ja Julia, koreografia Kenneth Macmillan).

Vuodesta 2002 Diana Vishneva on ollut vieraileva solisti Staatsoperissa (Berliinissä) esittäen päärooleja baletteissa Giselle, La Bayadère, Joutsenjärvi (Patrice Barthesin versio), Maurice Béjartin Sormus sormuksen ympäri, Manon ja Prinsessa Ruusunen. . Vuodesta 2005 lähtien balerina on esiintynyt vierailevana solistina American Ballet Theaterin lavalla (hän ​​tanssi baleteissa Joutsenlampi, Giselle, Don Quijote, Manon, Romeo ja Julia, Imperial baletti, "Prinsessa Ruusunen", Unelma, "La Bayadère"). American Ballet Theatressa Diana Vishneva esitti päärooleja baletteissa Sylvia ja Thais Pas de deux(koreografia Frederic Ashton), Dneprillä (koreografia Aleksei Ratmansky), Kamelian nainen (koreografia John Neumeier) ja Onegin (koreografia John Cranko).

Diana Vishneva tekee aktiivisesti yhteistyötä tunnettujen nykyaikaisten koreografien ja ohjaajien kanssa. Vuonna 2005 Mariinski-teatterissa sai ensi-iltansa Pjotr ​​Zuskan erityisesti Diana Vishnevalle lavastettu baletti Meren kädet. Vuonna 2007 Andrey Moguchiy ja Aleksei Kononov esittivät näytelmän Silenzio. Diana Vishneva. Helmikuussa 2008 Diana Vishneva esitteli yhteistyössä Ardani Artists Managementin ja Orange County Performing Arts Centerin kanssa ohjelman "Beauty in Motion" ("Lunar Pierrot", Aleksei Ratmansky, "Turns of Love", Dwight Rodin, VIRTAUS. Moses Pendleton).

Maaliskuussa 2011 baletti Le Parc (koreografia Angelin Preljocaj) sai ensi-iltansa Mariinsky-teatterissa Diana Vishnevan osallistuessa. Saman vuoden lokakuussa balerina esitteli Diana Vishneva: Dialogues -projektin, jota tukivat Mariinski-teatteri, Diana Vishneva -säätiö ja Ardani Artists.

Ohjelmisto Mariinski-teatterissa:
Giselle (Myrtha, Sylma); koreografia Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa,
Le Corsaire (Gulnara, Medora); Pjotr ​​Gussevin tuotanto perustuu Marius Petipan sävellyksestä ja koreografiasta.
Grand pas Paquitasta (variaatio); koreografia Marius Petipa,
La Bayadere (Nikia); koreografia Marius Petipa, tarkistettu versio Vladimir Ponomarev ja Vakhtang Chabukiani,
Prinsessa oleva kaunotar (Aurora); koreografia Marius Petipa, tarkistettu versio: Konstantin Sergejev,
Pähkinänsärkijä (Masha); koreografia Vasily Vainonen, lavastus Mihail Šemjakin, koreografia Kirill Simonov,
Joutsenjärvi (Odette-Odile); koreografia Marius Petipa ja Lev Ivanov, tarkistettu versio: Konstantin Sergejev,
Raymonda (Raymonda); koreografia Marius Petipa, tarkistettu versio: Konstantin Sergejev,
Mikhail Fokinen baletit: Scheherazade (Zobeide), Tulilintu (Tulilintu), Ruusun visio, Joutsen;
pas de quatre(Fanny Cerrito); koreografia Anton Dolin,
Grand pas classicique; koreografia Viktor Gzovsky,
Rakkauden legenda (Mekhmene-Banu); koreografia Juri Grigorovich,
Carmen Suite (Carmen); koreografia Alberto Alonso,
George Balanchinen baletit: "Apollo" (Terpsichore), "Symphony in C" (III osa), Tšaikovski Pas de deux, Jalokivet (rubiinit), Pianokonsertto nro 2 ( Imperial baletti);
Yössä (I duetto); koreografia Jerome Robbins,
Nuoruus ja kuolema, Carmen (Carmen); koreografia Roland Petit,
Manon (Manon); koreografia Kenneth MacMillan,
Kevät ja syksy, nyt ja silloin, Sounds of Blank Pages; koreografia John Neumeier,
Aleksei Ratmanskyn baletit: Ekstaasin runo, Tuhkimo (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
William Forsythin baletit: Keskellä, hieman koholla ja askelteksti;
Puisto; koreografia Angelin Preljocaj,
"Diana Vishneva: Beauty in Motion" ("Moon Pierrot" Aleksei Ratmansky, "For the Love of a Woman", Dwight Rhoden, "Turns of Love" Moses Pendleton);
"Diana Vishneva: Dialogues" ("Labyrinth" Martha Graham, "Dialogue" John Neumeier, "Object of Change" Paul Lightfoot ja Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Venäjän kunniataiteilija (2008)
IX kansainvälisen balettikilpailun "Arabesque-2006" (Perm, 2006) voittaja. Ballet-lehden palkinnon voittaja - "The Soul of Dance" nimikkeessä "Rising Star" (2006)
Pietarin korkeimman teatteripalkinnon "Golden Soffit" saaja nimityksessä "Paras naisnäyttelijä balettiesityksessä" Meren kuningattaren roolista baletissa "Ondine" (2006)
Pietarin korkeimman teatteripalkinnon "Golden Soffit" saaja balettiesityksessä "Paras näyttelijä balettiesityksessä" Arvioitu sonaatti Koreografia William Forsyth. (2005)
Kansainvälisen balettipalkinnon "DANCE OPEN" saaja nimityksessä "Miss Virtuosity" (2010 ja 2011)

Syntynyt Krasnojarskissa.
Vuonna 2001 hän valmistui Venäjän baletin akatemiasta. A. Ya. Vaganova (Marina Vasilyevan luokka).
Vuodesta 2001 Mariinski-teatterin ryhmässä.

Repertuaarissa:
"Giselle" (Giselle, Mirta, Zulma);
"Corsair" (Medora);
"La Bayadère" (Nikiya, Gamzatti);
"Sleeping Beauty" (Aurora, Gold Fairy, Diamond Fairy);
Joutsenjärvi (Odette-Odile); koreografia Marius Petipa ja Lev Ivanov, tarkistettu versio: Konstantin Sergejev,
Raymonda (Raymonda); koreografia Marius Petipa, tarkistettu versio: Konstantin Sergejev,
Don Quijote (Kitri); koreografia Aleksanteri Gorsky,
Scheherazade (Zobeida); koreografia Mikhail Fokine,
Spartacus (Frygia); koreografia Leonid Yakobson,
Romeo ja Julia (Julia); koreografia Leonid Lavrovsky,
Rakkauden legenda (Mekhmene Banu); koreografia Juri Grigorovich,
Suuri klassikko- Viktor Gzovskin koreografia;
George Balanchinen baletit: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Sinfonia in C (I-osa), Kesäyön unelma (Titania), Teema ja muunnelmat, Neljä temperamenttia, Tšaikovski Pas de deux, "Jalokivet" ("Rubies", "Timantit"), "Pianokonsertto nro 2" ( Imperial baletti), Tarantella;
Yössä; koreografia Jerome Robbins,
Nuoruus ja kuolema (Kuolema); koreografia Roland Petit,
Manon (Courtesans); koreografia Kenneth MacMillan,
Etudes (solisti); koreografia Harald Lander,
Ondine (meren kuningatar); koreografia Pierre Lacotte,
Aleksei Ratmanskyn baletit: Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Hohot nainen, Naisten tanssi), Pikku ryhärevonen (Tsaarineito);
"Lollalla, tulella" ( Dolce, con fuoco) - Svetlana Anufrievan koreografia;
Pähkinänsärkijä (Masha, the Nutcracker Sisters); tuotanto Mihail Chemiakin, koreografia Kirill Simonov,
William Forsythin baletit: Likimääräinen sonaatti, keskellä, hieman korotettu;
Sormus; koreografia Aleksei Miroshnichenko,
Aria Interrupted (solisti); koreografia Peter Quantz,
Bolero Factory (Soul); koreografia Juri Smekalov,
The Park (solisti); koreografia Angelin Preljocaj.

Ensimmäinen esiintyjä rooleissa Meren kuningatar (Ondine, koreografia Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Pieni ryhähkö hevonen, koreografia Aleksei Ratmanski, 2009) ja Frygia (Spartacus, koreografia Leonid Yakobson, 2010).

Galaksi venäläisen baletin nousevia tähtiä

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva ja Oleg Ivenko