Mitä folk-tyylilajit liittyvät rituaaliseen runoon. Kansien, lajien ja luokituksen käsite

(POICHÉ QUANTO SOTTO RIPORTATO è Parte della Mia Tesi di Laurea Magistraali, SE DESIDERE COPIARE IL TESTO VI Prego di Citare Semper La Fonte E L'Autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folklore-tyylilajeja on ominaista myös toteutusmenetelmä ja erilaiset tekstin yhdistelmä melodia, intonaatio, liikkeet (laulaminen, laulaminen ja tanssi, kertonut, toisto jne.).

Yhteiskunnallisen yhteiskunnan yhteiskunnallisen elämän muutokset Venäjän kansanperineellä, uudet tyylilajit: sotilas, Yamchichsky, burlats kappaleet. Teollisuuden ja kaupunkien kasvu aiheutti romansseja, vitsejä, työskentelyä, koulua ja opiskelija-folklorea elämään.

Genres on olemassa Folkloressa tuottavaSyvyydessä, joista uusia teoksia saattaa ilmetä. Nyt nämä ovat Chastushki, sanat, kaupunkilaulut, vitsejä, monenlaisia \u200b\u200blasten kansanperinne. On genrejä tuottamatonMutta jatkuva olemassaolo. Joten uudet kansan keiju tarinat eivät näy, mutta vanhoja sanotaan edelleen. Laula ja monet vanhat laulut laulavat. Mutta vilkas toteuttamisessa ei ole lähes historiallisia kappaleita.

Kehitysvaiheesta riippuen Folklore on valmistettu rannetoradinen kansanperinne, klassinen Folklore I. lamedittoinenkansanperinne. Jokainen ryhmä kuuluu erityisiin lajityyppeihin, jotka ovat tyypillisiä tämän folk-art.

Rannetrading Folklore

1. Työlauluja.

Nämä kappaleet tunnetaan kaikista työprosessien aikana suoritetuista kansoista (painottaen painovoimaa, kyntää kentän, viljan käsittelyn ja niin edelleen.).

Tällaiset kappaleet voitaisiin toteuttaa yksittäisen työn aikana, mutta ne olivat erityisen tärkeitä yhteistyössä, kun ne sisälsivät tiimiä samanaikaisesti.

Niiden pääelementti oli työprosessin järjestämä rytmi.

2. Fortune kertoo ja salaliitto.

Pölyäminen on keino tunnistaa tulevaisuus. Tunnista tulevaisuus, seurasi saastainen voimaJoten omaisuuden kertomus toteutettiin syntiä ja vaarallinen ammatti.

Gadasille valittiin paikkoja, missä ihmisten esittämisessä oli mahdollista joutua kosketuksiin "muun maailman" asukkaiden kanssa sekä päivän, jolloin tämä yhteys oli todennäköisin.

Gadasin sydämessä asetetaan tulkinnan "merkkejä": vahingossa kuulleet sanat, heijastukset veteen, eläinten käyttäytyminen jne. Näiden "merkkien" hankkimiseksi käytettiin toimintoja, joissa käytettiin eläimiä, kasveja. Joskus toimiin liittyi sanalliset kaavat.

Classic Folklore

1. Ritaalit ja rituaali kansanperinne

Ritual Folklore oli suullinen ja musiikki, dramaattinen, peli ja koreografiset lajityypit.

RITIT oli rituaalisen taika-merkitys, sisälsi ihmisen käyttäytymisen sääntöjä jokapäiväisessä elämässä ja työssä. Ne ovat tavanomaisia \u200b\u200bjakamaan työvoimaa ja perhettä.

1.1 Labor Ritoes: Kalenteri RITiset

Muinaisten SLAVI-soittajien huomautukset ja luonteeltaan liittyvät muutokset olivat mytologisten vakaumusten järjestelmässä ja käytännön taitoja, jotka olivat liitettyjä rituaaleja, merkkejä, sananlaskuja.

Vähitellen rituaalit muodostivat vuosittaisen syklin, ja tärkeimmät lomat ajoitettiin talvella ja kesäpäivänpuoleisille.

On talvi, kevät, kesä ja syksyn rituaalit.

1.2. Perhe RITIT

Toisin kuin kalenteri-rituaalit, perheen rituaalien sankari on todellinen henkilö. Ritualit seurasivat monia elämänsä tapahtumia, joista oli tärkein syntymä, avioliitto ja kuolema.

Kehittynyt oli hääjuhla, hänellä oli omat ominaisuudet ja lakit, hänen mytologia ja runous.

1.3. Maalaus

Tämä on muinainen kansanperinssi genre, geneettisesti liitetty hautajaisryhmään. Nähtävyyden kohde on elämän traaginen, joten lyyrinen alku ilmaistaan \u200b\u200bheissä, melodia ilmaistaan \u200b\u200bheikosti ja tekstin sisällössä oli mahdollista löytää monia huutomerkkejä ja yhteenliittämisrakenteita, synonyymejä toistoja, yhtenäisyyttä jne.

2. Pienet kansanperinteet. Puisto.

Pieniä kansan lajityyppeihin kuuluvat teokset, jotka eroavat eroavat genre-liittymisestä, mutta joilla on yleinen ulkoinen merkki - pieni määrä.

Pienet kansanlihan proosan lajit tai paremia, erittäin monipuolinen: sananlaskut, sanat, merkkejä, arvoituksia, lisäaineita, dings, taistelu, calabura, vauraus, kirous ja niin edelleen.

3. Satuja(ks. § 2.)

3.1. Satuja eläimistä

3.2. Magic Fairy Tales

3.3. Kotitalouksien keijut

3.3.1. ANECDOTAL Fairy Tales

3.3.2. Novelistic Fairy Tales

4. Ei-imee proosa

Saapuvalla proosalla on erilainen, pikemminkin kuin satuja, modaliteetti: sen teokset ovat ajoitettu reaaliaikaiseksi, todelliselle maastolle, todellisille henkilöille. Ei-luovuttamattomalle proosalle, joka on havaittavissa tavallisen puheen virtauksesta, on ominaista, erityisten lajityyppien puute ja tyylikanavat. Yleisesti nähden, voidaan sanoa, että sen teokset ovat erityisiä luotettavan luotettavan eeppisen kertomuksen tyyliseen muotoon.

Stabiili komponentti on luonteeltaan, jonka ympärillä muu materiaali yhdistetään.

Tärkeä merkki ei-imee prose on tontti. Yleensä tontit ovat alkion (yksittäinen), mutta ne voidaan siirtää sekä puristetuksi että yksityiskohtaisesti.

Ei-neuvottelualan proose kykenee saastumaan.

Kuuluu ei-luovuttamattomalle proosalle Seuraavat lajityypit: legendoja, legendoja ja demonologisia tarinoita.

5. Epics

On olemassa eeppisiä kappaleita, joissa sankarilliset tapahtumat tai yksittäiset jaksot antiikin venäläinen historia.

Kuten maagisissa keijuissa, vihollisten mytologiset kuvat näkyvät eponymeissä, on olemassa reinkarnaatio merkkejä, eläimet auttavat sankareita.

On sankarillista tai uutta luonnetta: heroiden epicsin ajatus - Venäjän maan yhtenäisyyden ja riippumattomuuden kunnianosoitus, avioliitto uskollisuus, todellinen ystävyys kirjoitettiin kirjailijoilla, ja henkilökohtaiset puutteet tuomittiin (ylimielinen, ylimielinen).

6. Historialliset kappaleet

Historialliset kappaleet ovat kansan eeppisiä, likaisempia ja lyyrisiä kappaleita, joiden sisältö on omistettu tiettyihin tapahtumiin ja reaalisiin henkilöihin venäläisen historian ja ilmaisee kansallisia etuja ja ihmisten ihanteita.

7. Baletti

Folk Ballads ovat limisempi kappaleita traagisesta tapahtumasta. Ballades ovat erikoisia henkilökohtaisia, perhe-kotitalouskohteita. Balladien keskustassa on moraalisia ongelmia: rakkaus ja viha, uskollisuus ja petos, rikollisuus ja parannukset.

8. Hengelliset runot

Hengelliset runot - uskonnollisen sisällön lauluja.

Hengellisten runojen tärkein merkki on vastustaa koko kristittyä - maallinen.

Hengelliset runot ovat heterogeenisiä. Oraalisessa olemassaolossa ne olivat vuorovaikutuksessa epicsin, historiallisten kappaleiden, balladien, lyyristen laulujen kanssa.

9. Lyyriset Outcompass-kappaleet

Folk Lyricsissa sana ja melodia ovat erottamattomia. Kappaleiden pääasiallinen tarkoitus on paljastaa ihmisten ympäröimättömyys suoraan ilmaisemalla tunteitaan, ajatuksiinsa ja tunnelmiaan.

Nämä kappaleet ilmaisivat venäläisen miehen ominaispiirteet eri elämäntilanteissa.

10. Folk-teatteri.

Folk-teatteri on kansan perinteinen dramaattinen luovuutta.

Folk-teatterin erityispiirteet ovat kohtauksen puute, esiintyjien erottaminen ja yleisö, toiminta todellisuuden näyttämisen muodossa, taiteilijan reinkiminen eri tavoite kuvassa, esittelyn esteettinen suuntaus.

Palat levitetään usein kirjallisesti, ennen harjoituksia, jotka eivät sulkeneet improvisaatiota.

Folklore-teatteri kuuluu: Balagans, mobiilikuvien teatteri (Rajak), Folk Puppet Theatre ja Folk Draamat.

11. Lasten kansanperinne.

Lasten kansanperinne on erityinen suullinen taiteellinen luovuuden alue, jolla on toisin kuin Folkloren aikuiset, hänen poetit, sen olemassaolon muodot ja niiden kantajat.

Lasten kansan kansan folkloren yhteinen, yleinen merkki on taidekokonaisuuden korrelaatio pelin kanssa.

Lasten kansan folkloren teokset suorittavat aikuiset lapsille (äidin folklore) ja lapsille itse (itse asiassa lasten kansanperinne)

Myöhäinen kansanperinne

Sivuttainen kansanperinne on erilaisten lajityyppien yhdistelmä ja erilaiset suunnat, jotka on luotu talonpoikaiseen, kaupunkiin, sotilaan, työskentelyyn ja muuhun ympäristöön teollisuuden kehityksen aloittamisen jälkeen, kaupunkien kasvun, feodaalisen kylän hajoamisen.

Lavaiden folkloren osalta pienempi määrä teoksia ja kokonaisuutena on vähemmän korkea taiteellinen taso verrattuna klassiseen kansanperinteeseen.

1. Chastushki.

Chastushka on lyhyt rhymed folk-laulu, joka suoritetaan tiettyyn melodiaan nopeasti.

Chasteushkin teema on monipuolinen. Suurin osa niistä on omistettu rakkaudelle ja perhe-kotitalouksille. Mutta usein ne heijastuvat niihin ja ihmisten nykyaikaiseen elämään, ne muuttuvat, jotka tapahtuvat maassa, sisältävät terävät poliittiset vihjeet. Chastelska, älykäs asenne sankareita, ironiaa, ja joskus terävä satiiri on ominaista.

2. Folklore työntekijät

Folklore-työntekijät - Oral Folk -työt, jotka on luotu työympäristössä tai sen rinnastanut ja käsitelty niin paljon, että he alkoivat heijastaa hengellisiä pyyntöjä tämän ympäristön kannalta.

Toisin kuin Chastelshka, työntekijät kansalainen ei muuttunut kansalliseksi, kommunikaatioilmiöksi. Sen ominaispiirre on paikkakunta, suljettu tietyssä teollisuusalueella. Esimerkiksi työntekijöiden tehtaat, kasvit ja kaivokset Petroskoin, Donbass, Urals, Altai ja Siperia eivät tunteneet toistensa suullisia töitä.

Folkloressa työntekijät vallitsivat kappaleita. Laulut kuvasivat raskaita työolosuhteita ja yksinkertaisen työntekijän elämää, jotka vastustivat vastoin sortajien käyttäjää - yrityksiä, esimiehiä.

Laulun muoto on monologe-valitukset.

3. Suuren isänmaallisen sodan kansanperinneaika.

Suuren isänmaallisen sodan folklore on erilaisten lajityyppien teoksia: kappaleita, proosaa, aforistinen. Heidät luotiin osallistujat tapahtumissa ja taisteluissa, tehtaiden ja tehtaiden työntekijöiden, kollektiivisten maatilan kentät, puolueet jne.

Nämä teokset heijastavat Neuvostoliiton elämää ja taistelua, maan puolustajien sankaruus, maan puolustajien, uskon voiton, voiton ilo, uskollisuus rakastaa ja rakastaa petoksen.

Työssämme asumme Folklore Classical Fairy Tale Genre.

Kirjallisuuden tutkijat myöntävät tiettyjä lajikkeita tai folk-art. Folklore on jaettu eri merkkeihin, mutta useimmiten jaetaan seuraavat lajiryhmät:

Työlauluja
Tämä on eräänlainen kappale genre, jonka tärkein merkki on työn pakollinen tuki. Tällainen kansanperinne on menetelmä kollektiivisen, yleisen työnkulun järjestämiseksi. Hänen tavoitteena on kysyä rytmi yksinkertaisella motiivilla ja sanoilla.

Kalenteri Folklore
Säätiö kalenterivuoden teräsraitointiperinteiden muodostamiseksi. Talonpoikan elämäntapa, joka työskentelee "maan päällä", riippui suurelta osin sääolosuhteista. Se herätti suuren määrän erilaisia \u200b\u200brituaaleja, joiden tarkoituksena oli houkutella onnea, hyvinvointia, hyvää satoa jne. Kuuluisin ja tärkeimmät lomat olivat joulu, Maslenitsa, pääsiäinen, kaste ja kolminaisuus. Jokainen loma välttämättä liittyy kappaleita, matala, salaliitoja ja erityisiä rituaaleja.

Häät kansan luovuutta
Häät Folklore merkitsee ennen kaikkea kappaleita, jotka lauloivat kolmessa tärkeimmässä rituaalissa: Seinä, jäähyväiset vanhemmille morsiamen ja tärkeimmän loman kanssa.

Non-stop folklore
Tähän sisältyy kaikki lajikkeet pienistä suullisen kansanlajista (Chastushuus, spoining jne.). Mutta tämä lähestymistapa on epäselvä. Esimerkiksi jotkin lajikkeet viittaavat lasten folk-taiteeseen: Pesushki, lullabies, arvoitukset, puserot, teaserit jne.

Oraalinen proosa
Se merkitsee tällaisia \u200b\u200bvenäläisen kansanlajin lajikkeita kuin legendoja, legendoja, visuaalisia - lyhyitä reaalitapahtumia, joiden ominaisuus on, että kertoja ei ollut todistaja siitä, mitä tapahtui.

Song Epos (sankarillinen)
Tämä on hyvin muinainen muoto suullisen kansan luovuutta, kertoen kaikki tapahtuneet tapahtumat laulun muodossa. Epics ovat muinainen kappale, jonka sinun täytyy kertoa juhlallisesti ja rauhassa.

Taiteellinen luovuus
Tämä lohko sisältää eeppisiä ja kappaleita, jotka on luotu kansan tyyliin, taiteelliseen luovuuteen. Tunnetuin niistä on satu.

Folklore-teatteri.
Kaduilla esillä olevat esitykset olivat erittäin suosittuja vanhan Venäjän väestön keskuudessa. Vertelli on eräänlainen dramaattinen työ, joka on suunniteltu ideoille kadun nukketeatterissa. Rajak on näkymä kuvanäkymästä, joka suoritettiin laitteen avulla laatikon muodossa toistensa kanssa. Hakemukseen liitettiin suulliset tarinat.
Näin ollen se voidaan pitää natiivina kansanmaisen taiteellisena kulttuurin, se sisältää erilaisia \u200b\u200b(laulu Folkloreen kansan teatteriin) sekä lajityypit (kappaleista ja chastaphki legendoista, eepoista, satuista jne.).
Samalla folk-taiteen muodot ovat aina olleet yhteydessä toisiinsa: kappaleita mukana tanssit ja kierrokset, ja kuvataide heijasteli ajattelua ja maailman maailman ihmisiä.

Venäjän kansanperinne on ihmisten luovuutta. Se päätteli tuhansien ihmisten maailmankumppaneista, jotka asuivat valtion alueelle. Heidän elämänlinjansa, rakkautta isänmaalle ja heidän kotimaansa, tunteita ja kokemuksia, unelmia ja iskuja - kaikki tämä vuosisatojen ajan lähetetään suusta suuhun ja antaa meille yhteyden esi-isämme.

Ihmisemme perintö on monipuolinen ja monipuolinen. Ehdottomasti venäläisen kansanperinteen tyylit jaetaan kahteen ryhmään, mukaan lukien monet lajit: rituaali ja ei-kuiva kansanperinne.

Rituaali folklore

Tämä kansanluokan ryhmä puolestaan \u200b\u200bjaetaan kahteen luokkaan:

1. Kalenteri Folklore - LifeFriend: maataloustyö, joululahjat, matkustaja ja kylpytakit. Tämän venäläisen kansanperinssin kautta esi-isiemme valittivat äiti ja muut jumaluudet, pyysivät suojelua, hyvää satoa ja armoa.
2. Perhe-kotitalouden kansalainenKuka kuvasi kunkin henkilön elämän järjestystä: perheen luominen ja lapsen syntymä, palvelu armeijassa, kuolema. Kilpittömät kappaleet, hautajaiset ja rekrytointi - Jokaiselle tapahtumalle oli erityinen riitti, joka liitti erityisen juhlallisuuden ja tunnelman.

Non-stop folklore

Se on lukuisampi kansan luovuuden teosten ryhmä ja sisältää 4 ala-aluetta:

I Folklore Dram

• parsley Theatre - Street ironiset teatterien esitykset yhden näyttelijän henkilöllä;
• relief ja uskonnollinen draama - esitykset Kristuksen ja muiden tapahtumien syntyvyyden aiheesta.

II. Folklore runous

• Epics: laulut - tarinat kertovat antiikin sankareista, jotka puolustivat kotimaa, hyödyntää ja valoria. Esics Tietoja Ilya Muromsterista ja Solovye-ryöstäjä on yksi tunnetuimmista. Väritys sankareita, värikkäitä etteihin ja melodisiin liittyviin liittoja lautanen maalaa venäläisen sankarin kirkas kuva, joka edustaa vapauden rakastavaa jäädyttäviä ihmisiä. Tunnetuin kaksi Venäjän eeppistä sykliä: ja.
• Historialliset kappaleet kuvaavat todellisia tapahtumia, jotka tapahtuivat imememorialissa. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan kauhea, Boris Godunov - Nämä ja monet muut suuret ihmiset ja heidän yrityksensä ei pelkästään historiassa vaan myös kansanmusiikki.
• Chastelska on ironista quatrains, selkeästi arvioi ja useammin nauraa elämäntilanteita tai ilmiöitä.
• Lyyriset kappaleet ovat yksinkertaisten ihmisten vastaukset valtion poliittisen ja julkisen elämän tapahtumista, talonpoikaneen ja Barinan välinen suhde, talonpoikien hengenpelän epärealistiset periaatteet, ihmisten moraali. Usein (tanssi) ja broach, poistettu ja kaunis melodinen, kaikki heistä ovat syvällä sisällössä ja emotionaalisessa lämpöä, jotka pakottavat jopa kaikkein ommel luonne reagoimaan.

III. Folklore-proosa

Kirkkain esimerkki, joka tuttu jokaiselle meistä lapsuudesta lähtien - Magic Fairy Tales. Hyvä ja paha, oikeudenmukaisuus ja keskiarvo, feat ja pelkuri - kaikki on yhteydessä tänne. Ja vain pääpiirin puhdas ja avoin sydän voi voittaa kaiken vastoinkäymisen.

IV. Folklore-puhetilanteet.

Erittäin monipuolinen ryhmä. Täällä ja sananlaskuja, jotka ovat suosittuja aforismeja ja arvoituksia, ajattelua ja lasten kansanperinnettä (paidat, pesushki, count, patori ja muut), jotka auttavat pelin läpi ja hauskaa kehittää paremmin lapsia.

Tämä on vain pieni osa perintöstä, joka jätti esi-isällemme. Niiden luovuudella on suuri kulttuurinen arvo. Ei ole väliä, kuinka tarkalleen venäläisen kansanperinssi sisältää erityisen mestariteoksen. Kaikki niistä yhdistetään yhteen yhteiseen piiriin - jokaisen elämän keskittyneen periaatteen: rakkaus, ystävällisyys ja vapaus. Että ilman, että ihmisen olemassaoloa itse ei ole suunniteltu.

Folklore Luonto, sisältö ja tarkoitus on syvästi demokraattinen, todella kansanmusiikki. Siinä ei ole vain ideologista syvyyttä, mutta korkeita taiteellisia ominaisuuksia. Ihmisten työlle on ominaista erikoinen taiteellinen hienosäätöjärjestelmä ja lajityypit.

Mitkä ovat samat venäjän kansan folkloren lajityypit?

Yksi vanhan luovuuden lajit olivat työvoima Lauluja yksinkertaisin joukkueidensa, huutojen, signaalien mukana toimitetut signaalit.

Kalenteri Folklore Iskonly käveli ihmisten kiireellisistä käytännön tavoitteista. Se liittyi vuotuiseen maatalousjaksoon ja muuttuviin luonnollisiin olosuhteisiin. Ihmiset pyrkivät tuntemaan tulevaisuutta, joten he käyttivät omaisuuksien apua, tulkitsivat merkinnästä merkkejä.

Sama selitys ja häät folklore. Hänen on läpäissyt ajatuksen perheen turvallisuudesta ja suvusta, on suunniteltu korkeampien suojelijoiden tuntumiseen.

Säilötyt antiikin ja yksittäiset elementit lasten kansanperinnejoka muuttui myöhemmin esteettisten ja pedagogisten toimintojen vaikutuksesta.

Muinaisten lajityyppien joukossa - hautajaiset. Yleisen sotilaallisen tehtävän myötä palveluiden suru - palvelukseen - rekrytoida pomoja.

Genres non-stop folklore Myös syncretismin vaikutuksen alaisena. Se sisältää pieniä kansan lajityyppejä ( kupu): proverbs, kiintymys, merkkejä ja sanat. He sisälsivät henkilön tuomiot elämäntapa, työvoimasta, korkeimmista luonnollisista voimista, lausuntoja ihmisen asioista. "Tämä on laaja moraalisia arvioita ja tuomioita, miten elää, miten kouluttaa lapsia, miten kunnioittaa esi-isiä, ajatuksia tarve seurata liitoista ja esimerkkejä, nämä ovat arjen käyttäytymissäännöt ... Sana, Paemian toimivuus kattaa lähes kaikki maailmankatsomukset. " yhdeksän

Oraalisen proosan tyylit ovat perinteet, juhlat, quilliset, legendoja. Nämä ovat tarinoita ja elämäntapauksia, puhuminen venäläisen demonologian hahmojen - hahmojen kanssa, jotka sisältävät myös pyhien, pyhäkköiden ja ihmeiden tarinoita - henkilöstä, joka hyväksyi Kristillinen usko korkeimman järjestyksen voimien kanssa.

Genres song EPos: Epic, historialliset kappaleet, sotilaalliset kappaleet, hengelliset kappaleet ja runot.

Vähitellen kansanperinne siirtyy pois kotitalousfunktioista ja hankkii taiteellisen elementtejä. Se lisää taiteellisen periaatteen roolia. Tämän seurauksena Folkloren historiallinen kehitys muuttui runolliseksi pää- ja perusominaisuuksilla, kierrätys kaikkien edellisten kansanluonnon perinteistä. 10

Taiteellinen luovuus Suoritettu kaikenlaisissa fairy Tales: Fairy tarinat eläimistä, taikuutta, kotitalous.

Tämäntyyppinen luovuutta esitetään arvoitukset.

Varhaiset taiteellisen luovuuden tyypit ovat ballads.

Lyyriset kappaleet Myös kuljettaa taiteellista tehtävää. Ne suoritetaan rituaaleja. Lyric-kappaleiden sisältö ja muoto liittyvät kokemusten ja esiintyjien tunteen ilmaisuun.

Uusimman muodostuksen taiteelliseen kansanperinneeseen nykyaikaiset tutkijat sisältävät romanssi ja chastushki..

Lasten kansanperinne Hänellä on oma lajityyppejä, korreloi lasten ikäominaisuuksia. Se kantaa taidetta ja pedagogisia toimintoja. Se hallitsee peliperiaatteet.

Taiteellinen upea teatteri perustuu folklore Spectacle ja Folk-teatteri. Se on edustettuna kaikissa lajityypeissä ja lajeissa ( pelit, säteilyt, verpit, raek, nukketilat jne.).

Taiteellisten esitysten erillinen suku on ns. fair Folklore. Hän syntyi messuista standardeista, kauppiaiden krutoneja, multagoituja, tameja, vitsejä, vitsejä ja kansanmuotteja.

Folkloren pitkien perinteiden yhdisteiden risteyksessä ja uuden kulttuurin suuntaukset kehittivät genren vitsi.

Yksittäinen tarina yksittäisistä kansan lajityypeistä toteutetaan käsikirjan myöhemmissä osissa.

Sana "Folklore", joka usein osoittaa "suullisen kansan luovuuden" käsite, tapahtui kahden englanninkielisen sanan liitoksesta: Folk - "Ihmiset" ja Lore - "viisaus". Kuten kirjallisuus, kansanmusiikki on jaettu eeppiin, lyyriseen ja dramaattisesti. Epic Genres sisältää eeppisiä, legendoja, satuja, historiallisia kappaleita. Lyyriset lajityypit ovat rakkaus, häät, lullabotiset kappaleet, hautajaiset paalit. Dramatic - Folk Draamille (esimerkiksi persilja). Venäjän ensimmäiset dramaattiset esitykset olivat rituaaleja pelejä: talvijohdot ja kevät, suunniteltu häät rituaalit ja muut. On muistettava pienistä kansanperinssien lajityypistä - Dutsushkam, sanat jne.

Lasten kansanperinne. Tämä käsite on täysin yhteydessä siihen, että aikuiset ovat luoneet lapsille. Lisäksi se sisältää itse lapset, sekä lähetetään lapsille aikuisten suullista luovuutta. Toisin sanoen lasten kansanrakennuksen rakenne ei ole erilainen lasten kirjallisuuden rakenteesta. Monet lajityypit liittyvät peliin, jossa vanhimpien elämä ja työ lisääntyvät, siksi ihmisten moraaliset kasvit näkyvät täällä, kansalliset ominaisuudet, taloudellisen toiminnan ominaisuudet. Lasten kansanperinne-tyylilajeissa "Pesturien runous" tai "äidin runo" on erityinen paikka. Tämä sisältää lullaby-kappaleita, kuutioita, puseroja, tehosteita, satuja ja lauluja, jotka on luotu pienimmille.

Suuremmat Works of Children Folklore - Song, Epics, Fairy Tale.

Venäläinen kansanlaulu Pelaa suurta roolia musiikin kuulemisen muodostumisessa lapsilla, maistaa runoutta, rakkautta luontoon, syntyperäiseen maahan. Lasten ympäristössä laulu on peräisin imememorialista. Aikuisten folk-taiteen laulut olivat mukana lasten kansanperinne - yleensä lapset olivat kannustaneet heitä peleihinsä. On olemassa kappaleita rituaaleja ("ja me laulimme, kylvetty ..."), historiallinen (esimerkiksi Stean Razin ja Pugachev), lyyrinen. Aikana kaverit tallentavat kappaleita ei niin paljon kansanperinne tekijänoikeuksille. Nykyaikaisessa valikoimassa ja kappaleissa on kauan sitten menettänyt tekijän ja luonnollisesti vedetty oraalisen kansan luovuuden elementtiin.

Epics. Tämä on kansan sankarillinen epic. On erittäin tärkeää rakkauden kasvatuksessa hänen kotimaan historiaa. Eponymit kertovat aina kahden alkoholin taistelusta - hyvä ja paha - ja luonnollisesta voitosta. Kuuluisin eeppiset sankarit - Ilya Muromet. Dobrynya Nikittich ja Alyosha Popovich ovat kollektiivisia kuvia, joissa todellisten ihmisten ominaisuudet, joiden elämä ja feat ovat tulleet sankarillisten kertomusten perusta - eeppinen (sanasta "kutsutaan") tai vanhemmista. Epics ovat kansanmusiikin suurta luomista. Sen luontainen taiteellinen yleissopimus ilmaistaan \u200b\u200busein fantastisessa fiktiossa. Antiikin realiteetit liittyvät niihin mytologisilla kuvilla ja motiiveilla. Hyperboli on yksi eeppisen kertomuksen johtavista tekniikoista. Se antaa hahmoja monumentaalisuus ja heidän fantastinen impires - taiteellinen vakuutus.

Satuja. Ne syntyivät ajoissa imemorialiksi. Fairy tarina oli laajalle levinnyt Venäjällä, he rakastivat heitä ja aikuisia. Fairy tarina varmasti voittaa ja hyvä. Fairy tarina on aina loukkaantunut ja sorrettu, siitä, mitä se kertoisi. Se osoittaa selvästi, missä järjestetään henkilön oikeat elämän polut, joissa hänen onnensa ja epäonnea, mikä on hänen maksunsa virheistä ja mikä henkilö eroaa petosta ja linnuista.

Lapsien satulla on erityinen viehätys, jotkut muinaiset maailmanlaajuiset välimuistit avautuvat. He löytävät upeasta kerronta omasta, ilman selitystä, jotain erittäin arvokasta itselleen tarpeelliseksi heidän tietoisuudensä kasvulle. Kuvitteellinen, fantastinen maailma osoittautuu todellisen maailman näyttämiksi. Upea, epätavallinen elämä elämästä antaa vauvan ja mahdollisuuden verrata sitä todellisuuteen, ympäröimänä, jossa hän itse, hänen perheensä, ihmiset lähellä häntä. Mestari tappauttaa häntä ajattelemaan, että pahaa joka tapauksessa olisi rangaistava.

Lapsille ei ole väliä kuka sankari on keiju: henkilö, eläin tai puu. Asia on toinen: miten hän käyttäytyy, mikä hän on kaunis ja ystävällinen tai ruma ja vihainen. Fairy tarina yrittää opettaa lapselle arvioimaan sankarin tärkeimmät ominaisuudet ja eivät koskaan turvaudu psykologiseen komplikaatioon. Useimmiten merkki ilmentää mitään laatua: Fox Cher, Bear Silen, Ivan roolissa typeriä onnekas ja Tsarevich peloton rooli. Messujen hahmot ovat kontrasti, mikä määrittää tontin: ahkera, kohtuullinen sisar Alyonushka ei kuunnellut veli Ivanushkaa, katseli vettä vuohenkankaasta ja tuli vuohi, - minun piti päästä pois; Evil Stepmother rakentaa vuohen hyvää stepperia vastaan \u200b\u200b... joten toimintaketju ja hämmästyttävä upeat tapahtumat syntyvät. Fairy tarina perustuu ketjukokoonpanon periaatteeseen, mukaan lukien pääsääntöisesti trooppiset toistot. Joskus toisto toteutetaan vuoropuhelun muodossa; Sitten lapset, jos he pelaavat satuja, ovat helpommin reinkarnaavat hänen sankareilleen. Usein satu sisältää kappaleita, puomioita ja lapset muistavat ne ensin.

Fairy tarina on oma kielensä - Laconic, ilmeikäs, rytminen. Kielen ansiosta luodaan erityinen fantastinen maailma. Aihepiirissä ja stylississä satuja voidaan jakaa useisiin ryhmiin, mutta yleensä tutkijat varaavat kolme suurta ryhmää: eläintelaiset tarinat, maagiset sadit ja kotitaloudet (satiiri).

Folk Fairy Tale ja myytti

Lasten kirjallisuuden maailman alkuperää: arkaalaisia \u200b\u200bsivilisaatioita, antiikin aikakausi, maailman uskontojen kehittämisen alkuvaiheessa, maailman folklore. Mesopotama Tosive-IA-kansallinen kirjallinen kirjallinen 3 tuhatta eKr. "School" -merkit, opetusohjelmat, merkit, joissa on harjoituksia liikkuvilla tiedon alueilla (matematiikka, kieli, juriskelu).

Chimero-akkada "Epos Tietoja Gilgameshista" tuli lukemaan lapsia ja nuorille., 2-3 tuhatta N.E. Ensimmäinen hänen venäläinen kääntäjä - GumiLev. VoskoBoinikov vuonna 1997 kirjoitti lasten tarinan "Brilliant Gilgamesh". Tämä työ koostuu 12 "laulusta", niiden sekvenssi vastaa 12 horoskooppimerkkiä. Scene Motives: Gilgamesh, joka on pukeutunut hänelle tappaa iho, voittaa taivaallisen härän, löytää kukka iankaikkisen nuoren, tappaa käärmeen asettunut puu salaperäisessä puutarhassa, vastaanottaa pyhiä esineitä maanalaisesta maailmasta. Näyttää hercules.

Myytti jumalallisesta lapsesta muodostui muinaisiin kulttuureihin sekä myyttejä äidistä, isästä, maailmanlaajuisesta puusta, maailman luomisesta. Se tulee eri kansakuntien mytologisten esitysten järjestelmään. Lasten kansanperinteen ja lasten kirjallisuuden kohtaukset ja kuviot liittyvät läheisesti mytoidun jumalallisen vauvan kanssa. Lapsen kuva on erottamaton ihmeestä, keskeisen sankarin päätoiminto - suorittaa poikkeuksellisia, ihmeitä. Lapsen jumalien mytologialla on useita rakenteen muodostavia motiiveja, joista jokainen heijastuu tunnettuun lasten kirjallisuuteen. Lapsen syntymää edeltää usein epäonnea-aviopari, joka kokee lapsettomuutta Samsonin vanhempina vanhassa testamentissa. Jumalallinen vauva yleensä kasvatetaan muille sankareille, sen kuvan asteikolla (esimerkiksi Mooseksen historiassa), usein jumalallinen lapsi on tietty fyysinen ero, joka tekee sen ja kaunista ja kauheaa. Esimerkiksi tarina Samsonin ihmeellisestä syntymästä, joka kasvoi voimakkaalla, kaikki voimaa pidettiin hiuksissaan. Lasten profeetat, maailman tulevat savikot olivat myös esimerkiksi profeetta Muhammed. Lapsi, joka todistaa ihmeelle, nähdessään jumalallisen opettajan ystävänsä, on yksi perinteisten kirjallisuuden perunat. Lapsuuden Hercules, Alex Makedonian, Neitsyt Mary, Jeesus Kristus on esitetty ensimmäisten ihanien tekojen aikakaudella. Muth Wonders of Healing: Jeesus pysähtyy Junior Drover Shop Paransi yhden kosketuksen. Joten säätiöt ovat lapsen lite-kala, joka luo ihme. Kohtaukset Lapset Lit-Fly koostuu monin tavoin "hyvistä tekoista". Muinaisissa teksteissä lapsi on kuvattu vastakkainasettelussa, konflikteilla: Lapsi vanhemmat, lasten muut lapset, opettaja lapsi.

Henkilökohtaisten merkkien kanssa on "ei-toivottuja" lapsia. Esimerkiksi Vanhan testamentin juoni noin St. Isava ja Jaakob Twins, yksi, yksi, on taitava hormous, toinen - mies "teltat", ts. Harjoittelu ja sanoitukset. Komitit ja dramaattiset duetit: Chuk ja Huck Gaidar, Tom Sawyer ja Huck Finn ja Twain.

Muinaiset kreikkalaiset ja muinaiset roomalaiset koulut. Flellett Tralyl, Rooman kirjailija, 2 mainoksessa. Keräys "hämmästyttävät tarinat", näissä tarinoissa on upeita olentoja ja aaveita; Itä-Magic Fairy Tale on yhteydessä mystiikan elementteihin, fiktio.

Muinainen sivilisaatio lähti romahtavan Rooman valtakunnan rikkaimman kulttuuriperinnön maihin, riitti monien vuosisatojen ajan, kunnes itsenäiset kansalliset kulttuurit muodostuivat. Yhteiskuntaan liittyvää suhteita alkoi muuttaa kristinuskon lausunnossa, antiikin klassikoiden valvontaviranomainen pysähtyi jatkuessa, ja Folklore ei enää ansainnut vastauksia uusiin kysymyksiin.

(luentoista). Ensimmäinen tuttavuus lapselle, jolla on myytti kirkon palvelun kautta. Myyttinen tarina jumalista ja sankareista antiikin. Luonnon kultti ja esi-isä on lähtökohta myytin muodostumiselle. Myytin vilja on arkkityyppi, jonkinlainen tieto asetetaan meille. Myytit ovat: Astral (noin tähdet), kalenteri, antropogoninen (henkilön luominen ja alkuperän), Tenic (myytti ihmisten suhteista, joilla on villieläinten esineitä), eskatologit (maailmanmyyttinen maailmanmyytti). Kristus myytti havaitsee itsensä proosaan: Pyhän pyhien kirjoitusten siirto lapsille, kirjallisella satulla, jossa on pakanallinen ja Kristuksen myyttejä; Eräkerroksen genre. Pääsiäinen tarina, fantasian tontteja.

Lasten kirjallisuus Russiaxv-XVIIIV

Vanhan venäläisen lasten kirjallisuuden koko historia voidaan jakaa neljään jaksoon:

1) XV: n toinen puoli on XVI-luvun alkupuoliskolla, kun ensimmäiset kognitiiviset teokset ilmestyivät;

2) XVI: n toinen puoli - XVII-luvun alku, kun 15 painettua kirjaa julkaistiin lapsille;

3) 20-40s. XVII Century, kun säännölliset runot alkavat;

4) XVII: n toinen puoli on aikataulua eri lajityypit ja lasten kirjallisuuden lajit.

Suuri kehitys XVII-luvulla. Vastaanottaa runoja. Lapsille osoitetun ajan runot olivat nykyaikaisesta näkökulmasta, ovat edelleen melko primitiivisiä. Mutta heistä alkoi lapsen runoja.

Harvinainen lasten käsin kirjoitettu tai painettu kirja ei ilman runoja. Erityisesti monet heistä olivat XVII-luvun jälkipuoliskolla, jolloin suuren volyymin teokset, joita kutsumme runoja, on kirjoitettu. Jakeet esittävät käyttäytymissäännöt, raportoitiin erilaisia \u200b\u200btietoja maailmasta. Useimmat runot anonyymit. Jotkut kirjoittajat tunnettiin kuitenkin jo, sitten muut asennetaan nyt. Ensinnäkin Venäjän ensimmäinen lasten runoilija olisi pidettävä sananlaskuna Savvatiyan Moskovan tulostustuomioistuimeen. Ohjaaja vastasi kirjan sisältöön, kirjan lukutaitoon. Siksi kaikkein koulutetut ihmiset nimitettiin tähän kantaan. Tällä hetkellä tiedetään yli kymmenen Savvatiyan runoja, jotka on kirjoittanut nimenomaan lapsille. Niistä on ensimmäinen Moskovan tulostuskirjan ensimmäinen runo, joka on asetettu 1637: n version aakkoseen. Se koostuu 34 rivistä. Runo on yksinkertaisesti, lämmin ja selkeästi kuvaa lukijaa kirjasta, jonka hän pitää kädessään, kiittää arvosanaa, kirjaa viisautta, antaa erilaisia \u200b\u200bvinkkejä, miten oppia ja lukea. Koostumuksen mukaan tämä on sielu keskustelu lapsen kanssa mielenkiintoisen ja tärkeän aiheen kanssa. Kirjoittaja vakuuttaa lapsen olemaan laiska opetuksessa, olla ahkera, totella opettajaa. Vain tässä tapauksessa hän voi oppia "viisaita pyhiä kirjoituksia » (Kirje), pääse "viisas miesten" lukumäärään ja tulevat "todellisen valon pojan". Myöhemmin, toisella puoliskolla XVIIin., runo on laajalti käytössä käsinkirjojen kautta.

Suuri maine käytti SAVVATIYA: n toista runoa - "Posteri lyhyesti Tonnista ja Neracted"koostuu 124 rivistä. Se luo negatiivisen kuvan opiskelijasta, joka kykenee, mutta laiska ja huolimattomuus. Savvatiy pyrkii istumaan tutkintotodistuksen kunnioittamiseen, innostuneeseen asenteeseen koulutukseen ja halveksuntaan tietämättömyyteen. Kirjoittaja johtaa lukijaa johtopäätökseen, että oppi on kevyt ja pimeyden epäonnistuminen. Savvatin tärkein koulutusagentti käyttää vakaumusta ja kirjallisena vastaanottoa - vertailua, tykkää. Esimerkiksi hän sanoo, että tie timantti on valo, väri, maalit ja henkilö - koulutus ja "hänen ymmärryksensä".

Toisessa suuressa runossa, joka koostuu 106 rivistä "ABC loma", Joka on luotu positiivisesta opiskelijasta, joka voitti opettajansa neuvoja, tutkitaan ahkerasti, ja siksi opettaja opetti häntä kaikesta, mitä hän tiesi ja tiesi itsensä. Se on kuin jakautuva sana lapselle tutkimuksen lopussa.

XVII-luvun suurin runoilija. Siellä oli Simeon Polotsk. Tämä sukunimi Petrovsky. Vuonna 1664 Venäjän kuninkaan kutsusta Alexei Mikhailovich Simeon muutti Moskovaan, jossa hän avasi koulun, alkoi osallistua aktiivisesti kirjalliseen ja julkiseen elämään. Simeon Polotsk osallistui 1664: n kirjanpidon luomiseen. Se koostuu kokonaan 1667: n painostuksesta, joka julkaistiin 1669: ssä. Simeonin esipuhe on XVII-vuosisadan jäljellä oleva pedagoginen käsittely.

Mutta suurin kiinnostus on 1679: n johtaja. Se sisältää kaksi runoa lapsille: "Esipuhe nuoret miehet, oppia tuolloin" ja "Ilmoitus". Ensimmäisessä niistä kirjataan kirjaa, tutkintotodistusta kehitetään, on runsaasti lapsia oppia hyvää, sillä se, joka työskentelee nuoruudessa, on yksin vanhuus. Kaikista teoksista, suurin ilo ja hyöty tuo lukemista ja opetusta. Toinen runo sijoitetaan kirjan loppuun. Hän kirjoitti runollisia esittelyä "testauksen" kirjoihin ja "Tale noin Vaarlam ja Ioasafe" julkaistiin lapsille. Heissään, hän puhuu kirjojen sisällöstä, kiinnittää huomiota tärkeimpään asiaan, joka yrittää kiinnostaa lapsia, valmistautua käsitykseen. Simeon Polotskin tärkeimmät kirjat ovat "Reef. Mologe ", jossa on 1308 sivua suurta muotoa ja" Vertsograd monivärinen ", joka koostuu 1316 sivusta. Kirjat oli tarkoitettu tekijän mukaan "nuorten ja vanhojen" puolesta ", jota voitaisiin kysyä" mielestä etsiä "ja lukea" heidän ikänsä oppimiseen ". Lapsille on monia runoja, mukaan lukien tervetuloa runoja lapsille vanhemmille, sukulaisille ja suojelijoille.

Lapset olivat saatavilla ja hankkivat runoja luonnosta, mineraaleista, eläimistä, kasveista, viihdyttävistä legendoista jne. Tässä esimerkiksi runo "Arc" ("Rainbow") tai runoja maalla ja vedellä. Hänen aikansa Simeon Polotsky teki Merkittävä panos lasten kirjallisuuden luomiseen.

Ensimmäinen venäläinen kirjailija ja runoilija, jonka työ oli kokonaan omistettu lapsille, oli Karion Estäminen. Kaikissa hänen teoksissaan Karion Easton Gloried Science "Enlightenment, Jagi, hän uskoi, että kaikkien oli oppia: Kaikkien luokkien, poikien ja tyttöjen, kaikkien kansallisuuksien ihmiset. Tiede, Kariona, Intinizer, pitäisi pelastaa ihmisiä tarpeista ja surusta. Vaikka useimmissa runoissaan Istomin osoitettiin suoraan Tsarevichille, mutta aikoi heidät koko venäläisille.

Kariona elämässä kolme hänen kirjojansa lapsille ja täydellinen oppikirjoja tuli ulos. Toisessa lapsen Carionin kirjassa, erimielisyys - suuri kirje oli 11 runoja. Lisäksi hän kirjoitti yli kymmenen runollista kirjaa. Joten, kirjassa "Käytäntö" Keskustele kaikesta, vuoden kertaa, valon osia, eri maita. Runollisessa kirjassa "Domostroy", joka koostuu 176 rivistä kirkkaaseen esimerkkeihin, käyttäytymissäännöt otetaan näytteitä. Sääntöjen pääasiallinen sisältö vähennetään vaatimukseen tutkia "ilmaisten tieteiden", jne.

Kirjallisten satujen lajityyppi. Perinteinen ja innovatiivinen Pushkinin keijuissa

Tales A.S. Pushkin ilmestyi hänen työnsä korkeimman kukoistumisen aikana. Niitä ei ollut tarkoitettu lapsille, vaan melkein heti lasten lukemiseen.

Vuonna 1830 Pushkin alkaa työskennellä keiju-tarina Medvedikhista "kuten kevään lämpöä", joka pysyi keskeneräisenä. Vuonna 1831, "Tsar Saltanin" tarina "ja" tarina popista ja hänen kaljujen työntekijästä "on valmis. Vuonna 1833 kirjoitettiin kaksi sadun tarinaa: "Kalastajan ja kalan tarina" ja "Tale of the Dead Princess ja noin seitsemän sankaria". Vuonna 1834 ilmestyi "kultaisen cockerelin" tarina ".

KUTEN. Pushkin luo satuja folkimateriaaliin. "Paavin satu ja hänen kaljujen työntekijä" on lähellä tontti kansan keiju "ämpäri shabars". "Kalastajan ja kalan" tontti "on sidottu alkuperää satulla" ahne vanha "ja annettiin Pushkin folklore Writer V.I. Dalem. "Tsar Saltanin tarina" kaivaa kansan keiju "ihana lapset". "Kuolleen prinsessan satu ja noin seitsemän sankaria on lähellä kansanmukata" The Magic Mirror ". Kääntämällä suullinen kansan luovuutta, A.S. Pushkin näkee sisällöllisiä mahdollisuuksia kirjallisuuden päivittämiseen.

Tales A.S. Pushkin - tontti toimii, mikä näyttää terävän ristiriidan kirkkaan ja tumman rauhan välillä. Esimerkki on "Tsar Saltanin tarina, hänen kunniakas ja mahtava Bogatira Prince Gwidone Saltanovic ja ihana prinsessa joutsen." Hän kirjoitettiin vuonna 1831 ja ensin painettu vuonna 1832 A. Pushkinin runojen kolmannessa osassa. Se oli ensimmäinen tarina pushkin, joka ilmestyi painettuna. Hän tapasi häpeällisiä vastauksia. Kaikki nykyaikaiset eivät ymmärtäneet Pushkinin innovaatiota ja näkivät uuden runollisen genren syntymän. Siinä alusta lähtien kuninkaan kuvan ohut satiirinen lasku on annettu: "Joka kerta, hän seisoi aidan ..." sensuurien ehtoissa A.S. Pushkin ei voinut rehellisesti erottua kiireellisestä rakastajasta, joka syö edelleen. Fairy tarina heijastaa monipuolisia sävyjä ihmisten tunteista: "Keittiö on vihainen kokki, joka itki säiliökone ja kadehti suvereeni", ja ihmisten väliset monimutkaiset suhteet paljastuvat.

Pushkin-Tappy puhui runouden monotonia vastaan \u200b\u200brikkoutuneita rytmiä syntaktisia kierroksia vastaan. Sen jake on mobiili, siirtää liikkumisen rytmiä ja tapahtumien jännitystä. Tapahtumien muutoksen dynamiikka ja nopeus ovat ilmaisia \u200b\u200bja helppoja päästä mukaan maisemamaalauksiin, tiivis ja näkyvä värikäs: Tuuli on iloinen, alus on hauskaa käynnissä. Sininen taivas, tähdet loistavat, sininen meri-aallot Shine ...

Keskeinen ja tehokas Pushkin-StoryRine, jakeen äänijärjestö. Jokaisella äänellä on merkitystä, meren aallon lähetys, hyttysen tai kimalaisen toistolento.

Pushkin toimii "Tsar Tsar Saltan" taistelijana kielen kansojen tai "spatrical". "Tsar Saltan" päättyy ei Moralistista johtopäätöstä, sillä monet muut tarinat olivat monissa muissa kirjailijoissa, mutta iloinen peemi, joka oli kuuluisa hyvästä juhlista.

Positiiviset merkit pitkällä kamppailussa voitti: Prinssi Gvidon kohtaa isänsä kanssa; Tkachchi, kokit ja kidutus Babarich Babarich Lähetetty. Lukijat, joilla on kaikki sydämet "kevyen maailman" satujen puolella, henkilökohtaisesti äidin kuningatar, Prinssi Gvidon, prinsessat joutsenet. Vain Saltanin kuninkaan kuva aiheuttaa epäilyksiä ja meditaatiota.

"Pop: n satu ja hänen kaljujen työntekijä" - Satira häikäilemättömien ihmisten häikäilemättömien ministereiden harjoittavista ihmisistä. Se hauskaa ihmisen ahneudesta, tyhmyydestä ja tekopyhästä. Pop aikoo palkata palvelija, joka on penniä täyttämään kokki-, hauta- ja puusepän tehtävät. Tyhmyys ja ahneus tekevät hänestä suostua saada kellot kaljasta, jonka hän otti työntekijöille. Mutta pop ei ole pelkästään Zhaden, mutta pariskunnat ja vihainen, hän yrittää tuhota balt, antaa hänelle mahdotonta tilauksia esimerkiksi kerätä hissit paholaiselta.

"Paavin satu ja hänen kaljujansa työntekijä" runoilijan käyttöiän aikana ei tulostettu. Ensimmäistä kertaa se julkaisi V.A. Zhukovsky vuonna 1840 lehdessä "Isänlanka", jolla on suuria muutoksia, jotka aiheuttavat sensuurin varret. "Pop" muuttui "kauppias Kuzma Ostola". Hän alkoi näin:

Siellä oli kauppias Kuzma ostolop, lempinimi Aspen OtsaJa koko keiju oli oikeutettu: "Fairy tarina Kuzma Ostolofen ja hänen kaljujansa työntekijästä." Zhukovskin tekemät muutokset vääristävät satujen sosiaalisen suuntauksen, rikkoi kuviensa ja runollisen koskemattomuuden järjestelmää.

Pushkinilla on upeita hahmoja psykologisesti ja taiteellisesti täydellisiä; Prosessissa työskennellä satulla, hän kiihtyi jatkuvasti jakeensa ja lähestyi häntä kansan, jonka satiiri osoitti.

Taiteelliset keinot Pushkin Fairy Tales liittyvät erottamattomasti hänen runolliseen maailmankumppaniaan. Runoilija teki jakeen persoonallisuuden ja sulamisen; Hän halusi tulla lähelle kansan sanomalla hänen apulisti.

Pushkin jakeella keiju tarina täynnä liikkeen. Runko rakentaa joskus koko Stanzasin rakentuu pääasiassa substantiivi- ja verbistä akuutin kamppailun välittämiseksi:

Huono demoni maren alla nukkui, se pumpattiin, ponaped,

Nosti mare, kaksi askelta astui alas, laski kolmanneksi, venytti jalat.

Saidin loppupuolella pilkkaava asenne perseeseen ilmaistaan \u200b\u200bselvästi. Vuonna 1835 kirjastossa ilmestyi "kalastajan ja kalan" tarina lukemiseen kirjastoon, kirjoitettu kaksi vuotta ennen.

"Fairy Tale fisherman ja kala" heijasteli motiiveja, jotka eivät ole vain venäjäksi vaan myös ulkomaisessa kansanperinessä. Joten, Brothersin kokoelmassa Grimm on samanlainen keiju. Pushkinin keiju on filosofinen ajattelu potilaan hyvästä ja aggressiivisesta pahuudesta. Ei ulkomaalainen runoilija ja sosiaaliset motiiveja. Tätä korostetaan voimakkaalla vastustuksella vanhan miehen ja vanhan naisen: hän on edelleen talonpoika, ja se nousee yhä enemmän sosiaaliseen portaikkoon.

Vanhan miehen kuvassa on keijujen kansallinen alku. Hän on pakko heikentää ahneiden vanhan naisen tahto, mutta ei kunnioita häntä, riippumatta siitä, kuinka korkea se ei ole noussut. Tämä on osoitettu hänen vetoomuksensa hänelle, kun hän halusi tulla kuningatar:

"Mitä sinä, Baba, Whlen savustettu?"

Vanhan naisen kuva, vähitellen ylittää ahneuden kuvan ja tulee sosiaalisen sorron symboliksi. "Fairy tarina kalastaja ja kala" heijasteli suosittua asennetta Tiranalle. Hyvä ei niin paljon voittaa pahan avoimessa vastakkainasettelussa, kuinka paljon se kulkee sen läpi. Fairy tarina valmistuu opettavana kuva alkuperäisestä oikeudenmukaisuudesta rangaistaan \u200b\u200blakien mukaan (heidän ilmeikäs on kultakala) Samoramin:

WHEE: jälleen hänen edessään, maanpäällinen; Hänen vanha nainen istuu kynnysarvolla, ja ennen kuin se on rikkoutunut.

"Fairy tarina kuolleesta prinsessasta ja noin seitsemästä sankaresta" kirjoitettiin vuonna 1833. Painettu ensimmäistä kertaa vuonna 1834 lehden "kirjasto lukemiseen". Se on varsinkin selvästi heijastunut Pushkinin satujen humanistisen suuntauksen. "Dead Tsarevnan" satujen tarina "positiiviset merkit ovat luonteeltaan sellaisia \u200b\u200bominaisuuksia, joita arvostetaan työvoimat: ystävällisyys, anteliaisuus, rohkeus, omistautuminen ystävyydestä.

Queen-äiti odottaa uskollisesti miehensä, joka lähetettiin pitkään temppuun. Pushkin kertoo siitä kirkkaissa kohtauksissa lähellä tyyliä suullisen kansan luovuutta.

Romanttinen motiivi vallitsee painettujen tyttärensä muodossa. Hän nostaa Tyttö Chernnyakin ja seitsemän soturien rakkautta ja tosiasiaa, että "kaikki sairaanhoitajat, kaikki ruusuinen ja valkoisempi", ja mikä tärkeintä, heidän ystävällisyytensä, reagointikykynsa, haluavat toipua.

Korivichi Elisha Dan kuva eeppisissä sävyissä. Sankari "menee tien takana sielun kauneuden takana, morsiamen." Hän on lähellä luontoa. Lyyriset vetoomukset Elisha auringolle ja kuukaudelle, ja lopulta tuulen runoilija maalaa hänen kuvansa, anna hänelle erityinen viehätys. "Kuolleiden prinsessan satu" on kirjoittanut runoilija Zhukovskin luovassa kilpailussa. Mutta toisin kuin hän, Pushkin ei rajoitu sankareiden romanttiseen kuvaan, hän esittelee realistisia maalauksia Tsaaristisen yardin elämän ja satiiristen merkkien satujen luo. Tämä on jossain määrin kuningas isä, joka on kiiruhti naimisiin, tuskin vanhentunut.

Satira Pushkinin pääteho on suunnattu Tsaris-Stepmotherin kanssa, joka personoi "Dark World" satuun. Kateus ja viha kaikille kirkkaille ja ystävällisesti johtavat sitä kuolemaan: "Oli hänen kidutuksensa ja kuningatar kuoli." Joten satu, hyvä voitto symboloi pahan kuolemaa.

"Kultaisen cockerel", joka on kirjoitettu vuonna 1834 ja tulostettiin ensin vuonna 1835 (kirjaston kirjasto), loi kuningas Dadonin satiirinen kuva, joka haluaa hallita ilman huolia ", makaa puolella ". Siksi kuningas miellyttävästi suostuu täyttämään tähden ensimmäisen pyynnön, joka antoi hänelle Golden Cockerel. Tsar Dadon on kuvattu henkilö, joka ei pysty rakastamaan paitsi maata, joka hoitaa, vaan myös omia poikiaan. Kuoleman aiheuttamat kyyneleet ovat helposti huonompi kuin huomattava ilo Shamakhan Queenin edessä. Samanaikaisesti kuningas näkyy kaukana harmittomasta: hän on Samodor, joka pystyy tuhoamaan vanhan miehen kerralla, joka tuli pelastamaan: "Kuningas on kasvanut hänet sauvan otsaansa; Hän laski asia, ja voittonen henki. "

Se olisi maksettava siihen, että kaikkien satujen satujen myönteiset sankarit A.S. Pushkin - ihmiset ihmisiltä: ahkera, kekseliäinen ja hauska kalju työntekijä ("Tale Pop ja hänen työntekijänsä"); Kiinnostunut, ystävällinen, hiomainen vanhat mies työntekijä ("kalastaja kalastaja ja kala").

Pushkinin satuja varten sekä folk, tyypillinen usko kirkkaita voimia ja tunteita. Pushkinin satuja ovat optimistisia, he aina voittaa pimeyden ja pahuuden. Kalvun kekseliäisyys ja huolellisuus auttaa häntä voittamaan perse; Rakkaus ja uskollisuus Elisha herättää morsiamensa; Syan Devotion of Guidon, hänen taistelunsa kateudesta ja panoksesta edistää totuuden juhlaa.

Ihmisten ominaisuudet olivat merkitty ja runollinen puhe Pushkinin satuja. Suosittuja sanoja, sananlaskuja, sanoja ja ilmaisuja, suffiksia sovelletaan laajalti.