Mitkä ovat e-molli harmonisen merkit. Solfeggio

Selvitetään tänään, mitä tonaliteetti on. Kärsimättömille lukijoille sanon heti: avain- tämä on musiikillisen asteikon sijainnin määrittäminen tietyn korkeuden musiikin sävyille, sitoutuen musiikillisen asteikon tiettyyn osaan. Älä sitten ole liian laiska selvittääksesi sitä perusteellisesti.

sana" avain"Olet varmaan jo kuullut, eikö niin? Laulajat valittavat toisinaan epämukavasta tonaalisuudesta ja pyytävät nostamaan tai laskemaan laulun äänenkorkeutta. No, joku on saattanut kuulla tämän sanan autonkuljettajilta, jotka käyttävät tonaalisuutta kuvaamaan käynnissä olevan moottorin ääntä. Oletetaan, että nopeutamme vauhtia ja tunnemme heti, että moottorin melu muuttuu lävistävämmäksi - se muuttaa sävyään. Lopuksi mainitsen jotain, jonka jokainen teistä on varmasti kohdannut - keskustelu korotetulla äänellä (henkilö vain alkoi huutaa, muutti puheensa "sävyä" ja kaikki tunsivat heti vaikutuksen).

Palataan nyt määritelmäämme. Kutsumme siis tonaliteettia musiikillinen sävelkorkeus . Mitä nauhat ovat ja niiden rakenne kuvataan yksityiskohtaisesti artikkelissa. Muistutan, että musiikissa yleisimmät muodot ovat duuri ja molli, ne koostuvat seitsemästä astetta, joista pääasteen on ensimmäinen (ns. tonic).

Tonic ja mode - kaksi tärkeintä tonaalisuuden ulottuvuutta

Sinulla on käsitys siitä, mitä tonaliteetti on, siirrytään nyt tonaalisuuden komponentteihin. Jokaiselle näppäimelle kaksi ominaisuutta ovat ratkaisevia - sen tonic ja sen tila. Suosittelen muistamaan seuraavan kohdan:

Tämä sääntö voidaan korreloida esimerkiksi tonaliteettien nimien kanssa, jotka esiintyvät tässä muodossa: F-duuri, As-molli, B-molli, Cs-molli jne.. Toisin sanoen näppäimen nimi heijastaa sitä, että yhdestä äänestä on tullut jonkin tilan (duuri tai molli) keskus, tonic (ensimmäinen askel).

Avain kirjautuu avaimiin

Yhden tai toisen näppäimen valinta musiikkikappaleen nauhoittamiseen määrää, mitkä merkit näppäimessä näytetään. Avainmerkkien - terävien ja litteiden - ilmaantuminen johtuu siitä, että tietyn sävyn perusteella kasvaa asteikko, joka säätelee asteiden välistä etäisyyttä (etäisyys puolisävyissä ja sävyissä) ja joka aiheuttaa joidenkin asteiden pienenemisen, kun taas toiset. päinvastoin kasvaa.

Vertailun vuoksi tarjoan sinulle 7 duuria ja 7 mollinäppäintä, joiden päävaiheet otetaan tonicina (valkoisilla näppäimillä). Vertaa esimerkiksi sävyjä C-duuri ja c-molli kuinka monta hahmoa siinä on D-duuri ja mitkä ovat avainmerkit d-mollissa jne.

Joten näet, että avain kirjautuu sisään Majuri- nämä ovat kolme terävää (F, C ja G) ja sisään a-mollissa ei merkkejä; E-duuri– avain, jossa on neljä terävää (F, C, G ja D) ja sisään e-mollissa vain yksi terävä avaimessa. Kaikki tämä johtuu siitä, että molliin verrattuna alhainen kolmas, kuudes ja seitsemäs asteet ovat eräänlaisia ​​tilan indikaattoreita.

Jotta muistaa, mitkä avainmerkit avaimissa on, etkä koskaan hämmentyisi niistä, sinun on hallittava muutama yksinkertainen periaate. Lue lisää tästä artikkelista. Lue se ja opi esimerkiksi, että näppäimen terävät ja tasaiset eivät ole kirjoitettu satunnaisesti, vaan tietyssä, helposti muistettavassa järjestyksessä, ja myös, että juuri tämä järjestys auttaa sinua välittömästi navigoimaan eri sävyissä...

Rinnakkaiset ja samannimiset avaimet

On aika selvittää, mitä rinnakkaiset äänet ovat ja mitkä ovat samat näppäimet. Olemme jo kohdanneet samannimiset näppäimet juuri silloin, kun vertailimme duuri- ja mollinäppäimiä.

Samannimiset avaimet- Nämä ovat sävyjä, joissa tonic on sama, mutta tila on erilainen. Esimerkiksi, B-duuri ja h-molli, G-duuri ja g-molli jne.

Rinnakkaisnäppäimet- Nämä ovat sävyjä, joissa samat avainmerkit, mutta eri toniikat. Näimme myös nämä: esimerkiksi tonaliteetti C-duuri ilman merkkejä ja La Minor myös tai G-duuri yhdellä terävällä ja E-molli myös yhdellä terävällä, in F-duuri yksi asunto (B) ja B d-mollissa myös yksi kyltti - B-taso.

Samat ja rinnakkaiset näppäimet ovat aina olemassa "suur-molli" -parissa. Voit nimetä minkä tahansa näppäimen saman nimen ja rinnakkais-duurin tai mollin. Kaikki on selvää samannimisten nimien kanssa, mutta nyt käsittelemme rinnakkaisia.

Kuinka löytää rinnakkaisavain?

Rinnakkaismollin sävy sijaitsee duuriasteikon kuudennessa asteessa ja samannimisen duuriasteikon sävy on molliasteikon kolmannessa asteessa. Etsimme esimerkiksi rinnakkaista tonaalisuutta E-duuri: kuudes vaihe sisään E-duuri- Huomautus C terävä, mikä tarkoittaa, että tonaliteetti on yhdensuuntainen E-duuri – Cs-molli. Toinen esimerkki: etsitään rinnakkaisuutta F-molli– Laskemme kolme askelta ja menemme rinnakkain A-asunto-duuri.

On toinenkin tapa löytää rinnakkaisavain. Sääntö pätee: rinnakkaisnäppäimen tonic on molli terss alas (jos etsimme rinnakkaismollista) tai molli terss ylös (jos etsimme rinnakkaismollista). Mitä kolmas on, kuinka se rakennetaan, ja kaikkia muita intervalliin liittyviä kysymyksiä käsitellään artikkelissa.

Tee yhteenveto

Artikkelissa tarkasteltiin kysymyksiä: mitä on tonaliteetti, mitkä ovat rinnakkais- ja samannimiset tonaaluudet, mikä rooli toniikilla ja moodilla on ja miten avainmerkit esiintyvät tonaliteeteissa.

Lopuksi vielä yksi mielenkiintoinen tosiasia. On olemassa yksi musiikki-psykologinen ilmiö - ns värin kuulo. Mitä on värikuulo? Tämä on absoluuttisen äänenkorkeuden muoto, jossa henkilö yhdistää jokaisen näppäimen väriin. Säveltäjillä N.A. oli värikuulo. Rimski-Korsakov ja A.N. Skrjabin. Ehkä sinäkin löydät itsestäsi tämän hämmästyttävän kyvyn.

Toivotan sinulle menestystä musiikin jatko-opintoihin. Jätä kysymyksesi kommentteihin. Nyt ehdotan, että rentoudut hieman ja katsot videon elokuvasta "Rewriting Beethoven" säveltäjän 9. sinfonian loistavalla musiikilla, jonka tonaliteetti on muuten sinulle jo tuttu. D-molli.

"Rewriting Beethoven" – Sinfonia nro 9 (mahtava musiikki)

Tämä artikkeli on omistettu erittäin tärkeälle musiikin aiheelle - tonaliteetille. Opit mitä tonaliteetti on, mitä rinnakkais- ja samannimiset tonaaluudet ovat, ja myös niiden kirjainmerkit otetaan huomioon.

Mitä on tonaliteetti?

Sana itsessään kertoo sen merkityksen. Se näyttää asettavan sävyn kokonaiselle musiikkikappaleelle. Itse asiassa tonaliteetti on teoksen perusta. He aloittavat siitä ja luovat tämän tai toisen sävellyksen. Tämä on eräänlainen alku.

Siellä on siis esimerkiksi C-duuri sävel. Tämä tarkoittaa, että tonic, joka on myös tilan ensimmäinen aste, on ääni "C". Pääsointu tässä sävelessä koostuu äänistä do-mi-sol. Tätä sointua kutsutaan "toonikkolmioksi".

Tältä osin esiintyjä määrittää ennen musiikkikappaleen purkamista ja soittamista pääsoittimen, modaalisen kallistuksen, tarkastelee avainmerkkien lukumäärää ja määrittää henkisesti, mikä sen rinnakkaistonaliteetti on.

Sama sävellys voidaan laulaa tai soittaa täysin eri sävelsävyillä vastaavassa skaalassa. Tätä käytetään ensisijaisesti laulun suorituskyvyn helpottamiseksi.

Teoksessa käytetty rinnakkaistonaliteetti voi antaa sävellelle erilaisen värin. Joten esimerkiksi jos sävellys on kirjoitettu D-duurin kirkkaalla sävelsävyllä, niin sen rinnakkaissävel on surullinen ja traaginen h-molli.

Avainten kirjainmerkit

Majoria merkitään dur, mollia mollilla. Terävä - on, tasainen - es. Alla on luettelo joistakin rinnakkaisnäppäimistä ja niiden kirjainsymboleista.

• C-duuri (ei merkkejä). Nimetty C-dur. Rinnakkaisnäppäin on a-molli (a-moll).

• F-duuri - yksi tasainen (B). Nimetty F-dur. Sen rinnakkais on d-moll (d-moll).
• G-duuri - yksi terävä (F). Nimetty G-dur. Sen rinnalla oleva tonaliteetti on e-molli (e-moll).
• B-huoneisto - kaksi asuntoa (B, E). Nimetty B-dur. Sen rinnakkaisuus on g-molli (g-molli).
• D-duuri - kaksi terävää (F, C). Nimetty D-dur. Sen rinnakkaisuus on h-moll (h-moll).

Mitä ovat rinnakkaiset äänet?

Nämä ovat suur- ja molliääniä, jotka sisältävät samat avainmerkit, mutta niillä on eri sävyt.

Yllä oleva luettelo näyttää joitain avaimia ja niiden rinnakkaiskohtia.

Löytääksesi rinnakkaisnäppäimen annetulle duurille, sinun on mentävä alas m.3 (minikolmans) annetusta.

Jos sinun on määritettävä rinnakkaistonaliteetti tietylle mollille, sinun on noustava ilmoitetusta tonaluudesta b.3:een (duuri terts).

Yllä oleva luettelo osoittaa selvästi duuri- ja mollitunnelmien rinnakkaistonaaliteetit kahteen merkkiin asti.

Samannimiset avaimet

Nämä ovat niitä, joilla on sama tonic, mutta erilainen modaalinen kaltevuus ja vastaavasti täysin erilaiset merkit avaimessa.

Esimerkiksi:

• C-dur (ei merkkejä) - C-moll (kolme asuntoa).
• F-dur (yksi asunto) - F-moll (neljä asuntoa).
• G-dur (yksi terävä) - g-moll (kaksi litteää).

Tonaliteetti on siis eräänlainen minkä tahansa sävellyksen alku sekä säveltäjälle että esittäjälle. Melodian transponointi, eli siirtyminen sävelestä toiseen, antaa laulajille mahdollisuuden esittää vapaasti kaikki sävellykset. Tällainen siirto antaa joskus teokselle täysin uuden väristyksen. Voit suorittaa mielenkiintoisen kokeen ja yrittää esittää duurisävelsävellystä molli sävelen (voidaan myös valita rinnakkaissävel). Kirkas ja iloinen mieliala muuttuu surulliseksi ja murheelliseksi. 1900-luvulla ilmaantui termi "atonaalinen musiikki", eli musiikki, jolla ei ole asetettua tonaliteettia. Mutta se on täysin eri tarina...

Nykyinen

Sekalaista
Sekalaista

Heti kun muusikko alkaa oppia uutta musiikkikappaletta, hän määrittää ensimmäisenä sen tonaalisuuden. Ja sillä ei ole väliä mitä instrumenttia muusikko soittaa, laulaa tai vain oppii solfeggio-numeron. Ilman selkeää tonaalisuuden ymmärtämistä uuden kappaleen oppiminen on erittäin vaikeaa. Ja mitä tulee harmoniaan... Taito rakentaa sointuja perustuu täysin tonaalisuuden ymmärtämiseen.

Avain

Mitä on tonaliteetti? Tämän sanan määritelmät vaihtelevat oppimisvaiheen ja oppikirjan kirjoittajan mukaan. Seuraavat sanan "tonaalisuus" määritelmät ovat mahdollisia:

• Tonality on tilan nimi.
• Avain on nauhan korkeus.
• Tonaliteetti on sävelen äänenkorkeusasento ("Elementary Theory of Music", Sposobin).
• Tonaliteetti (klassinen) on keskitetty, toiminnallisesti eriytetty, pohjimmiltaan diatoninen kaksivärinen duuri-molli sointutyyppinen järjestelmä, jossa sointu on pääasiallinen kehityskohde ja yleiset kuviot määräytyvät painovoima-resoluutioperiaatteen (“ Harmonia länsieurooppalaisessa musiikissa IX - XX vuosisadan alku", L. Dyachkova).

On duuri- ja mollinäppäimiä, se riippuu taustalla olevasta tilasta. Myös tonaliteetit voivat olla rinnakkaisia, samanniisiä ja myös enharmonisesti samanlaisia. Yritetään selvittää, mitä tämä kaikki tarkoittaa.

Rinnakkainen, samanniminen, enharmonisesti yhtäläinen tonaliteetti

Tärkeimmät kriteerit, joilla tonaliteetti määritetään, ovat moodi (duuri tai molli), näppäimet (terävät tai litteät, niiden lukumäärä) ja tonic (koskettimen vakain ääni, vaihe I).

Jos puhumme rinnakkaisista ja identtisistä tonaaleista, niin tila on aina erilainen. Toisin sanoen, jos näppäimet ovat rinnakkain, nämä ovat suuret ja pienet, jos niillä on sama nimi, se on sama.

Duuri- ja mollinäppäimiä kutsutaan rinnakkaiksi, joissa identtiset avainmerkit ja erilaisia ​​toniceja. Tämä on esimerkiksi C-duuri (C-dur) ja A-molli (A-moll).

Näet, että luonnollisessa duurissa ja mollissa käytetään samoja säveliä näissä koskettimissa, mutta 1. aste ja tila ovat erilaisia. Rinnakkaisnäppäimet on helppo löytää, ne sijaitsevat pienemmän kolmanneksen etäisyydellä. Löytää rinnakkais-molli, on välttämätöntä rakentaa alaspäin ensimmäisestä askeleesta alaspäin ja löytää rinnakkaispääaine, sinun on rakennettava pieni kolmasosa ylöspäin.

Voit myös muistaa, että rinnakkaismollin sävy sijaitsee luonnollisen duurin VI asteessa ja rinnakkaismollin sävy on molli III asteessa.

Alla on taulukko rinnakkaisnäppäimistä.

C-duuri - A-molli

Terävät näppäimet

Litteät avaimet

Samannimistä duuria ja mollinäppäintä kutsutaan erilaisia ​​avainmerkkejä Ja identtiset tonikot. Näitä ovat esimerkiksi C-duuri (C-dur) ja C-moll (C-moll).

Voit ymmärtää samojen tonaaliteettien olemuksen jo nimestä, niillä on yksi nimi, yksi tonic. Saman nimen tonaliteetit (luonnollisessa muodossaan) erotetaan asteilla III, VI ja VII.

Enharmonisesti yhtäläiset tonaliteetit ovat tonalioita, joiden äänet, joiden kaikki asteet ja konsonanssit ovat enharmonisesti samanarvoisia, eli ne kuulostavat samalta, niillä on sama sävelkorkeus, mutta ne on kirjoitettu eri tavalla.

Esimerkiksi, jos soitat C Sharon ja D flat, ne kuulostavat samalta, nämä äänet ovat enharmonisesti samanlaisia.

Esimerkkejä enharmonisesti yhtäläisistä avaimista

Teoriassa enharmoninen korvaus löytyy mille tahansa avaimelle, vaikka useimmissa tapauksissa tuloksena on käyttämättömiä näppäimiä. Enharmonisesti tasa-arvoisten tonaliteettien päätavoite on yksinkertaistaa esiintyjän elämää.

Avaimen vaihtamiseen on kaksi pääasiallista syytä:

• Sävyt korvataan merkkien määrän vähentämiseksi. Esimerkiksi C-duurissa on 7 terävää ja D-duurissa 5 särmää. Näppäimet, joissa on vähemmän merkkejä, ovat yksinkertaisempia ja kätevämpiä, joten D-duuria käytetään useammin.
• Tietyt äänet sopivat paremmin erityyppisiin soittimiin. Esimerkiksi terävät koskettimet sopivat paremmin kielisoittimien ryhmään (viulu, alttoviulu, sello), kun taas litteät koskettimet sopivat paremmin puhallinsoittimiin.

Näppäimiä on 6 paria, jotka vaihtuvat enharmonisesti, 3 duuria ja 3 molli.

Esimerkkejä tärkeimmistä avaimista

Esimerkkejä mollinäppäimistä

Jos puhumme harvoista enharmonisista substituutioista, voidaan mainita esimerkiksi C-duuri (ei merkkejä) ja B-duuri (12 terävää). Tulee enharmonisesti yhtä kuin C-duuri ja D-kaksois-duuri (12 asuntoa).

Tonaliteetilla on tärkeä rooli säveltäjien työssä, joillekin on annettu tiettyjä kuvia, esimerkiksi J. S. Bachin ajoista lähtien h-molli on pidetty "mustana" avaimena, ja N. A. Rimsky-Korsakovin teoksessa D- litteä duuri pidetään rakkauden tonaalina. On yllättävää, että syntyvät teossyklejä kaikilla sävelsävyillä: 2 osaa J. S. Bachin hyvin temperoitua klaveria, 24 F. Chopinin preludia, 24 A. Skrjabinin preludia, 24 preludia ja fuugaa D. Šostakovitšilta. Ja yksi tällaisten teosten pätevän ja onnistuneen suorittamisen avaimista on avainten tuntemus.

Leonid Gurulev, Dmitri Nizyaev

KESTÄVÄT ÄÄNEET.

Kuunnellessasi tai esittäessäsi musiikkikappaletta, luultavasti huomasit jossain alitajunnassasi, että melodian äänet ovat tietyssä suhteessa toisiinsa. Jos tätä suhdetta ei olisi olemassa, olisi mahdollista yksinkertaisesti lyödä jotain säädytöntä koskettimille (kielille jne.), ja tuloksena olisi melodia, joka saisi ympärilläsi olevat pyörtymään. Tämä suhde ilmenee ensisijaisesti siinä, että musiikin (melodian) kehitysprosessissa jotkin äänet, jotka erottuvat yleisestä massasta, saavat luonteen. tukeaääniä. Melodia päättyy yleensä johonkin näistä viiteäänistä.

Viiteääniä kutsutaan yleensä stabiileiksi ääniksi. Tämä vertailuäänien määritelmä vastaa niiden luonnetta, koska melodian loppu vertailuäänellä antaa vaikutelman vakaudesta ja rauhasta.

Yksi johdonmukaisimmista äänistä erottuu yleensä enemmän kuin muut. Hän on kuin päätuki. Tätä jatkuvaa ääntä kutsutaan tonic. Kuuntele tästä ensimmäinen esimerkki(Jätin sen tarkoituksella pois tonic). Haluat heti lopettaa melodian, ja olen varma, että vaikka et tietäisi melodiaa, pystyisit osumaan oikeaan nuottiin. Tulevaisuudessa sanon, että tätä tunnetta kutsutaan painovoimaääniä. Testaa itseäsi kuuntelemalla toinen esimerkki .

Toisin kuin vakaat äänet, muita melodian muodostukseen osallistuvia ääniä kutsutaan epävakaa. Epävakaille äänille on ominaista gravitaatiotila (josta juuri puhuin edellä), ikään kuin vetovoima lähimpiä vakaita kohti; ne näyttävät pyrkivän yhdistymään näihin tukiin. Annan musiikillisen esimerkin tästä samasta laulusta: "Pellolla oli koivu." Tasaiset äänet on merkitty ">".

Siirtymää epävakaasta äänestä vakaaseen ääneen kutsutaan resoluutio.

Edellä olevasta voidaan päätellä, että musiikissa äänten korkeussuhteet ovat tietyn kaavan tai järjestelmän alaisia. Tätä järjestelmää kutsutaan LADOM (poika). Erillisen melodian ja musiikin kokonaisuuden perustana on aina tietty tila, joka on musiikin äänten korkeussuhteen organisointiperiaate ja antaa yhdessä muiden ilmaisukeinojen kanssa sen sisältöä vastaavan tietyn luonteen.

Esitettävän materiaalin käytännön soveltamiseksi (mitä on teoria ilman käytäntöä, eikö?) soita mitä tahansa kitara- tai pianotunneilla opiskellemme harjoituksia ja huomioi henkisesti vakaat ja epävakaat soundit.

PÄÄTILA. LUONNOLLINEN MAJOR GAMMA. PÄÄTILAN VAIHEET. PÄÄTILAN TUTKINTOJEN NIMET, NIMET JA OMINAISUUDET

Kansanmusiikissa on erilaisia ​​tiloja. Klassinen musiikki (venäläinen ja ulkomainen) heijasteli tavalla tai toisella kansantaidetta ja siten muodon luontaista monimuotoisuutta, mutta kuitenkin suurimmat ja useimmat olivat käytössä.

Suuri(pääaine, sanan kirjaimellisessa merkityksessä, tarkoittaa b O duuria) kutsutaan moodiksi, jonka vakaat äänet (peräkkäisessä tai samanaikaisessa äänessä) muodostavat duuri- tai duuritriadin - kolmesta äänestä koostuvan konsonanssin. Duuritriadin äänet on järjestetty tertseihin: duuri terts on alemman ja keskiäänen välissä ja mollitertis on keski- ja ylääänen välissä. Triadin äärimmäisten äänien väliin muodostuu täydellisen kvintin väli.

Esimerkiksi:

Tonicille rakennettua suurta kolmikkoa kutsutaan tonic-triadiksi.

Tässä tilassa epävakaat äänet sijaitsevat vakaiden äänien välissä.

Duurimuoto koostuu seitsemästä äänestä tai, kuten niitä yleisesti kutsutaan, astetta.

Moodin peräkkäistä äänisarjaa (alkaen tonikista seuraavan oktaavin sävyyn) kutsutaan moodin tai asteikon asteikoksi.

Asteikon muodostavia ääniä kutsutaan askeliksi, koska itse asteikko liittyy melko selvästi tikkaisiin.

Asteikkotasot on merkitty roomalaisilla numeroilla:

Ne muodostavat toisten välien sarjan. Vaiheiden ja sekuntien järjestys on seuraava: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (eli kaksi ääntä, puolisäveli, kolme ääntä, puolisävel).

Muistatko pianon kosketinsoittimen? Siellä näet selvästi, missä duuriskaalassa on sävel ja missä puolisävel. Katsotaanpa tarkemmin.

Siellä missä on mustia näppäimiä valkoisten välissä, on ääni, ja missä ei ole, silloin äänien välinen etäisyys on yhtä suuri kuin puolisävel. Voidaan kysyä, miksi sinun täytyy tietää tämä? Tässä yrität soittaa (painamalla vuorotellen) ensin nuotista Ennen huomioida Ennen seuraava oktaavi (yritä muistaa tulos korvalla). Ja sitten sama kaikista muista nuotteista turvautumatta johdannaisnäppäinten ("mustien") apuun. Jotain tulee pieleen. Jotta saat kaiken yhtä kunnolliseen muotoon, sinun on noudatettava järjestelmää sävy, ääni, puolisävy, sävy, sävy, ääni, puolisävy. Yritetään luoda duuri asteikko D:stä. Muista, että sinun on ensin rakennettava kaksi sävyä. Niin, Re-Mi- tämä on sävy. Oikein hyvä. Ja täällä Mi-Fa... lopettaa! Niiden välillä ei ole "mustaa" avainta. Äänien välinen etäisyys on puolisäveltä, mutta tarvitsemme sävyn. Mitä tehdä? Vastaus on yksinkertainen - nosta muistiinpano F puolisävelä ylöspäin (saamme fis). Toistetaan: Re - E - F terävä. Eli jos vaadimme, että vaiheiden välillä on väliavain, mutta niiden välillä ei ollut mustaa, anna valkoisen avaimen suorittaa tämä välirooli - ja itse askel "siirtyy" mustaan. Seuraavaksi tarvitsemme puolisävelen, ja saimme sen itse (välillä fis Ja suolan leipuri vain puolisävyetäisyys), kävi ilmi Re - Mi - F sharp - Sol. Jatkamalla tiukasti duuriasteikon kaavaa (muistutan vielä kerran: sävy, sävy, puolisävy, sävy, sävy, sävy, puolisävel) saamme D-duuri asteikolla, kuulostaa täsmälleen samalta kuin asteikko alkaen ENNEN:

Asteikkoa, jolla on yllä oleva astejärjestys, kutsutaan luonnolliseksi suurasteikoksi, ja tällä järjestyksellä ilmaistua asteikkoa kutsutaan luonnolliseksi suurasteikoksi. Major ei voi olla vain luonnollinen, joten tällainen selvennys on hyödyllinen. Digitaalisen merkinnän lisäksi jokaisella askeleella on oma nimi:

Vaihe I - tonic (T),
Vaihe II - laskeva johdantoääni,
III vaihe - mediaantti (keskellä),
IV vaihe - subdominantti (S),
V-aste - hallitseva (D),
VI vaihe - alapuolinen (alempi mediaantti),
VII vaihe - nouseva johdantoääni.

Tonic, subdominantti ja dominantti kutsutaan pääasteiksi, loput ovat toissijaisia ​​asteita. Muista nämä kolme numeroa: I, IV ja V - päävaiheet. Älä hämmenny siitä tosiasiasta, että ne on järjestetty asteikolla niin omituisesti, ilman näkyvää symmetriaa. Tälle on perustavanlaatuisia perusteita, joiden luonteen opit verkkosivustomme harmoniaa koskevista oppitunneista.

Dominantti (käännöksessä - dominoiva) sijaitsee täydellisessä viidesosassa tonikin yläpuolella. Niiden välissä on kolmas askelma, minkä vuoksi sitä kutsutaan mediantaksi (keski). Subdominantti (alempi dominantti) sijaitsee viidesosa tonikin alapuolella, mistä sen nimi tulee, ja subdominantti sijaitsee subdominantin ja tonikin välissä. Alla on kaavio näiden vaiheiden sijainnista:

Johdantoäänet saivat nimensä niiden vetovoiman vuoksi. Alempi tuloääni gravitoituu nousevaan suuntaan ja ylempi laskevaan suuntaan.

Yllä sanottiin, että duurissa on kolme vakaata ääntä - nämä ovat I, III ja V asteet. Niiden stabiilisuusaste ei ole sama. Ensimmäinen vaihe - tonic - on tärkein tukisoundi ja siksi vakain. Vaiheet III ja V ovat vähemmän vakaita. Päämoodin II, IV, VI ja VII asteet ovat epävakaita. Niiden epävakauden aste vaihtelee. Se riippuu: 1) epävakaiden ja vakaiden äänien välisestä etäisyydestä; 2) sen äänen stabiilisuusasteesta, johon painovoima on suunnattu. Vähemmän akuuttia painovoimaa ilmenee vaiheissa: VI - V, II - III ja IV - V.

Esimerkkinä painovoimasta kuunnelkaamme kahta vaihtoehtoa äänien ratkaisemiseksi. Ensimmäinen- suurille avaimille ja toinen alaikäisille. Opiskelemme sivuaine tulevilla tunneilla, mutta yritä nyt ymmärtää se korvalla. Yritä nyt, kun suoritat käytännön oppitunteja, löytää vakaat ja epävakaat askeleet ja niiden ratkaisut.

AVAIN. TÄRKEIMMÄT NÄPPÄIMET TERÄVÄT JA LATAAT. FIFTS-YMpyrä. PÄÄNÄPPÄIMIEN ENHARMONISMI

Luonnollinen duuriasteikko voidaan rakentaa mistä tahansa musiikillisen asteikon asteesta (sekä perus- että johdannaisasteesta) (edellyttäen, että se säilyttää edellä käsitellyn astejärjestelmän). Tämä mahdollisuus - saada haluttu skaala mistä tahansa näppäimestä - on "temperoidun asteikon" pääominaisuus ja päätarkoitus, jossa kaikki oktaavin puolisävelet ovat täysin tasa-arvoisia. Tosiasia on, että tämä järjestelmä on keinotekoinen, saatu erityisesti tähän tarkoitukseen kohdistettujen laskelmien tuloksena. Ennen tätä löytöä musiikki käytti niin sanottua "luonnollista" asteikkoa, jolla ei ollut lainkaan symmetrian ja palautuvuuden etuna. Samaan aikaan musiikkitiede oli yksinkertaisesti uskomattoman monimutkaista ja epäjärjestelmällistä, ja se kiteytyi joukkoon henkilökohtaisia ​​mielipiteitä ja tunteita, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin filosofia tai psykologia... Lisäksi luonnollisen järjestelmän olosuhteissa muusikoilla ei ollut fyysinen kyky esittää musiikkia niin vapaasti millä tahansa sävelellä, missä tahansa sävelkorkeudessa, koska satunnaisten merkkien määrän lisääntyessä ääni muuttui katastrofaalisesti vääräksi. Temperoitu (eli "yhdenmukainen") viritys antoi muusikoille mahdollisuuden olla riippumattomia äänen absoluuttisesta korkeudesta ja viedä musiikin teoria lähes eksaktitieteen tasolle.

Absoluuttista (eli ei-suhteellista) korkeutta, jolla moodin sävy sijaitsee, kutsutaan tonaaliseksi. Tonaalisuuden nimi tulee sen sävyisenä toimivan äänen nimestä. Näppäimen nimi muodostuu tonic- ja mode -merkinnästä, eli esimerkiksi sanasta major. Esimerkiksi: C-duuri, G-duuri jne.

Äänestä rakennettu pääskaalan tonaliteetti ennen, nimeltään C-duuri. Sen erikoisuus muiden tonaliteettien joukossa on, että sen asteikko koostuu nimenomaan musiikillisen asteikon pääasteikoista, eli yksinkertaisesti vain pianon valkoisista koskettimista. Muistakaamme duuriasteikon rakenne (kaksisävyinen, puolisäveli, kolmesävelinen, puolisäveli).

Jos rakennat täydellisen kvintin ylöspäin sävelestä C ja yrität rakentaa uuden duuriasteikon tuloksena olevasta kvinttiin (sävelen G), käy ilmi, että VII-askel (sävel F) on nostettava puolisävelellä. Päätelkäämme, että G-durin avaimessa, ts. G-duuri, yksi avainmerkki - F-terävä. Jos nyt haluamme soittaa kappaleen C-duuri tässä uudessa sävelessä (no esimerkiksi siksi, että äänesi on liian matala ja epämiellyttävä laulaa C-duurissa), niin, kun kappaleen kaikki nuotit on kirjoitettu uudelleen vaaditun määrän rivejä korkeammalle, meidän on nostettava sävelissä näkyvää FA-säveltä puolisävelellä, muuten se kuulostaa hölynpölyltä. Juuri tätä tarkoitusta varten on olemassa avainmerkkien käsite. Meidän tarvitsee vain piirtää yksi terävä näppäimeen - riville, jossa nuotti FA on kirjoitettu - ja sen jälkeen koko kappale ilmestyy automaattisesti oikeassa mittakaavassa tonic SA:lle. Nyt mennään pidemmälle syrjäytynyttä polkua pitkin. Nuotista G rakennamme kvintin ylöspäin (saamme nuotin D), ja siitä taas rakentamme duuriasteikon, vaikka sitä ei enää tarvitse rakentaa, koska tiedämme jo, että meidän on nostettava seitsemäs astetta. . Seitsemäs aste on nuotti Do. Avaimen teräväkärkivalikoimamme kasvaa vähitellen - F-sharpin lisäksi on tulossa myös C-sharp. Nämä ovat D-duurin sävelen avainmerkkejä. Ja tämä jatkuu, kunnes käytämme avaimen kaikki 7 merkkiä. Harjoittelua varten halukkaat (vaikka neuvon kaikkia) voivat suorittaa kokeen samassa järjestyksessä. Nuo. (toista) nuotista C rakennamme kvintin ylöspäin käyttämällä kaavaa: sävy-sävy, puolisävy, sävy-sävy-sävy, puolisävel - laskemme duuriasteikon rakenteen. Tuloksena olevasta setelistä rakennamme taas viidennen ylöspäin... ja niin edelleen, kunnes rahat loppuvat... oi, teräviä. Sinun ei pitäisi olla nolostunut, kun seuraavan kerran rakentaessasi tonaalisuutta huomaat, että itse tonikin ääni on mustassa sävyssä. Tämä tarkoittaa vain sitä, että tämä terä mainitaan avaimen nimessä - "F-säri duuri" - kaikki muu toimii täsmälleen samoin. Periaatteessa kukaan ei voi kieltää sinua jatkamasta tätä rakentamista sen jälkeen, kun seitsemäs terä on kirjoitettu avaimeen. Musiikkiteoria ei kiellä minkään tonaalisuuden olemassaoloa - edes sadalla merkillä. Avaimen kahdeksas merkki on vain väistämättä jälleen "F" - ja sinun tarvitsee vain korvata ensimmäinen "F-sharp" merkillä "double-sharp". Näillä kokeiluilla saat esimerkiksi 12-terävän duurin - "B-terävä duuri" ja huomaat, että tämä ei ole muuta kuin "C-duuri" - koko asteikko on jälleen valkoisilla näppäimillä. Kaikilla näillä "kokeilla" on tietysti vain teoreettinen merkitys, sillä käytännössä kenellekään ei tulisi mieleen sotkea nuotteitaan niin paljon merkeillä vain päätyäkseen taas C-duuriin...

Tuon huomionne piirustuksen, jonka avulla voit tutustua kaikkiin näihin teräviin, vakaisiin ja epävakaisiin ääniin kussakin sävelessä. Muista, että terävien esineiden "ilmentumisjärjestys" on tiukasti säännelty. Muista: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Mennään toisin päin. Jos muistiinpanosta Ennen rakentaa viidesosa, mutta alaspäin saamme huomautuksen F. Tästä muistiinpanosta alamme rakentaa suuren mittakaavan suunnitelmamme mukaisesti. Ja näemme, että neljäs aste (eli nuotti si) on jo laskettava alas (kokeile rakentaa itse), ts. B-taso. Gamman rakentamisen jälkeen F-duuri tonicista (huom F) rakennamme jälleen viidennen alas ( B-taso)... Suosittelen rakentamaan kaikki tonaliteetit kokonaisuudessaan harjoittelua varten. Ja näytän sinulle kaiken kuvassa tasainen tonaliteetti. Myös avainasuntojen esiintymisjärjestys (sijainti) on tiukka. Ole hyvä ja muista: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , eli järjestys on päinvastainen teräville.

Kiinnitetään nyt huomiota vakaisiin ääniin (mikä tahansa valittavana oleva näppäin). Ne muodostavat tonikin pääkolmikon (tarkistuskysymys: mikä on tonic?). No, olemme jo koskettaneet hieman laajaa "Sointujen" aihetta. Älkäämme menkö edellä, vaan opettele rakentamaan tonic-triadeja (tässä tapauksessa suurkolmioita) mistä tahansa nuotista. Tekemällä tämän opit samalla rakentamaan niin sanotusti tonic-sointu - pääsointu - mistä tahansa sävelestä.

HARMONINEN JA MELODINEN DUURI

Musiikissa on usein käytössä duuria alemmalla VI-asteella. Tämän tyyppistä duuria kutsutaan harmoninen duuri. Laskemalla VI-astetta puolisävelellä sen painovoima V-asteella terävöityy ja antaa duurimoodille ainutlaatuisen äänen. Kokeile soittaa asteikolla esim. C-duuri alennettu VI-aste. Ensinnäkin autan sinua. Lasketaan, että VI-aste tietyssä avaimessa C-duuri- tämä on huomautus La, jota on alennettava puolisävyllä ( Kämppä). Siinä kaikki viisaus. Tee sama muilla näppäimillä. Kun soitat asteikkoa, eli keskeytymätöntä askelsarjaa, tunnet heti, että asteikon lopussa se alkaa haistaa joltakin eksoottiselta. Syynä tähän on VI-asteen laskemisen yhteydessä muodostuva uusi intervalli: lisääntynyt sekunti. Tällaisen odottamattoman välin läsnäolo antaa tuskalle niin epätavallisen värin. Harmoniset tilat ovat luontaisia ​​monille kansallisille kulttuureille: tatari, japani ja yleensä lähes kaikki Aasian maat.

Duurimoodin melodinen vaihtelu muodostuu alentamalla kahta luonnollisen asteen astetta kerralla: VI ja VII. Tämän ansiosta molemmat nuotit (molemmat ovat epävakaita) saavat lisääntyneen kallistuksen kohti alempaa vakaata - kohti V-astetta. Jos soitat tai laulat tuollaista asteikkoa ylhäältä alas, tunnet kuinka sen yläosaan on ilmestynyt erityinen melodia, pehmeys, pituus ja sävelten erottamaton yhteys yhdeksi melodiseksi melodiaksi. Tämän vaikutuksen vuoksi tätä tilaa kutsutaan "melodiseksi".

PIENI TILA. RINNAKKAISEN TONAALIN KÄSITE.

Pieni(minor, sanan kirjaimellisessa merkityksessä tarkoittaa pienempää) kutsutaan moodiksi, jonka vakaat äänet (peräkkäisinä tai samanaikaisina) muodostavat pieni tai alaikäinen kolmikko. Suosittelen kuuntelemaan suuri Ja alaikäinen sointuja. Vertaa niiden ääniä ja eroja korvalla. Duurisointu kuulostaa "iloisemmalta" ja molli sointu lyyrisemmältä (muistatko ilmaisun: "mollitunnelma"?). Mollitriadin intervallikoostumus: m3+b3 (mollikolmio + suurterts). Älkäämme vaivautuko molliasteikon rakenteeseen, sillä konseptilla pärjäämme rinnakkaiset äänet. Otetaan esimerkiksi tavallinen tonaliteetti C-duuri(aloittelevien muusikoiden suosikkinäppäin, koska avaimessa ei ole ainuttakaan merkkiä). Rakennetaan tonicista (ääni - Ennen) alas pieni kolmas. Tehdään muistiinpano La. Kuten juuri sanoin, avaimessa ei ole teräviä tai litteitä. Juoksetaan reippaasti näppäimistön (jonojen) poikki nuotista La seuraavaan muistiinpanoon asti La ylös. Joten saimme luonnollisen molliasteikon. Muistetaan nyt: sävyjä, joissa on SAMAT merkit näppäimessä, kutsutaan rinnakkaisiksi. Jokaiselle pääaineelle on yksi ja vain yksi rinnakkaismolle - ja päinvastoin. Kaikki maailman näppäimet ovat siis olemassa "suur-molli"-pareina, kuten kaksi asteikkoa, jotka liikkuvat rinnakkain samoilla näppäimillä, mutta kolmanneksen viiveellä. Tästä johtuu nimi "rinnakkais". Erityisesti rinnakkaistonaalisuudella C-duuri On La Minor(myös suosikkinäppäin aloittelijoille, koska tässä ei ole yhtä avainmerkkiä) Tonic triad in Vähäinen. Rakennamme nuotista A ylöspäin pieni kolmanneksi saamme huomautuksen Ennen, ja sitten vielä isompi kolmas nuotista Ennen, lopulta kuulostaa Mi. Joten, mollikolmio a-mollissa: A - Tee - Mi.

Yritä löytää rinnakkaiset näppäimet itse kaikille tärkeimmille tiloille, jotka kävimme läpi edellä. Tärkeintä on muistaa, että 1. sinun täytyy rakentaa tonicista (tärkein vakaa ääni) alaspäin alareunassa, jotta löydät uuden tonikin; 2. rinnakkaisavaimen avainmerkit pysyvät samoina.

Lyhyesti, koulutusta varten, katsotaanpa toista esimerkkiä. Avain - F-duuri. Avaimessa - yksi merkki ( B-taso). Muistiinpanoista F rakentaa alaspäin alaikäistä terttiä - huomautus Re. tarkoittaa, D-molli on rinnakkaisnäppäin F-duuri ja siinä on avainkyltti - B-taso. Tonic triad sisällä D-molli: Re - Fa - La.

Joten luonnollisen mittakaavan rinnakkaisissa tonaaleissa avainmerkit ovat samat. Olemme jo oppineet tämän. Entä harmoninen tila? Hieman erilainen. Harmoninen molli poikkeaa luonnollisesta kohonneella VII-asteella, joka johtui tarpeesta terävöittää nousevan johdantoäänen painovoimaa. Jos katsot tarkkaan tai kuuntelet, huomaat helposti, että harmoninen duuri ja harmoninen molli, jotka on rakennettu samasta sävelestä, osuvat täysin yhteen asteikon yläosassa - sama korotettu sekunti asteikon VI asteessa. On vain niin, että saadaksesi tämän välin duurissa, sinun täytyy laskea VI-astetta. Mutta mollissa tämä taso on jo alhainen, mutta VII-tasoa voidaan nostaa.

Sovitaan, että kaikkien avainten avainmerkkien määrä on muistettava ulkoa. Tämän perusteella sanotaan d-mollissa (avainmerkki on B-taso) lisääntynyt VII vaihe - C terävä.

Näet sen visuaalisesti yllä olevassa kuvassa. Kuunnelkaamme nyt (vaikka voit soittaa sen itse), miltä se kuulostaa. a-moll Ja d-moll. Jos kiinnität hieman enemmän huomiota katseluun ja kuunteluun, huomaat, että harmonisen mollin hallitseva kolmikko on duuri. Aion hävitä sinulle nyt kolme sointua: Tonic, Subdominant, Dominant ja Tonic harmonisessa a-mollissa. Kuuletko sinä? Joten tutki näiden kolmen sointujen rakennetta kaikissa mollissa. Tällä tavalla saavutat automaattisen pääkolmioiden tunnistamisen missä tahansa avaimessa. Sinä ja minä osaamme jo rakentaa duuri- ja mollikolmioita; jos olet unohtanut, toistetaan ja selvennetään.

Rakennamme tonic-triadin: määritämme moodin (duuri, molli) ja jatkamme tästä. Rakennamme duuri (molli) triadin. Pääaine: b.3 + m.3, sivu - m.3 + b.3. Nyt meidän on löydettävä alidominantti. Tonicista rakennamme neljännen ylöspäin - saamme pääsoundin, josta rakennamme triadin. SISÄÄN F-duuri- Tämä B-taso. Ja alkaen B-taso Rakennamme jo suurta kolmikkoa. Nyt etsitään hallitsevaa. Tonicista - viidenneksen ylöspäin. Samassa avaimessa Dominant - Ennen. No, entä kolmikko C-duuri rakentaa - tämä ei ole enää vaikeaa meille. Rinnakkaisavain F-duuri - D-molli. Rakennamme tonikin (T), subdominantin (S) ja dominantin (D) mollissa. Muistutan, että harmonisessa ja melodisessa mollissa dominantti on duuritriadi. Melodinen molli eroaa luonnollisesta mollista siinä, että sekä VI että VII astetta korotetaan (soita pianolla tai kitaralla tai ainakin MIDI-editorilla). Ja melodisessa duurissa, päinvastoin, samoissa vaiheissa tapahtuu laskua.

Majuria ja mollia, joilla on sama tonic, kutsutaan kaima(samanniminen avain C-duuri - C-molli, A-molli ja niin edelleen.).

Kuten jo todettiin, musiikin ilmaisukyky muodostuu sen käytössä olevien erilaisten keinojen vuorovaikutuksesta. Niistä harmonialla on suuri merkitys tietyn sisällön ja luonteen välittämisessä musiikin kautta. Muista, annoin esimerkin duuritriadin ja molliäänestä. Muistutan teitä silloin tällöin, että duuri on niin sanotusti iloisempi ja molli surullisempi, dramaattisempi ja lyyrisempi. Siksi – voit kokeilla itse – samasta sävelestä, mutta molliasteikolla (tai päinvastoin) soitettava duuri saa täysin erilaisen värityksen, vaikka se pysyykin samana melodiana.

Mollisskaalalla on kolme päävarianttia: luonnollinen molli, harmoninen molli ja melodinen molli.

Tänään puhumme kunkin nimetyn nauhan ominaisuuksista ja niiden hankkimisesta.

Luonnollinen molli – yksinkertainen ja tiukka

Luonnollinen molli on asteikko, joka on rakennettu kaavan ”sävy – puolisävel – 2 ääntä – puolisävel – 2 ääntä” mukaan. Tämä on yleinen malli sivuasteikon rakenteelle, ja saadaksesi sen nopeasti, sinun tarvitsee vain tietää avainmerkit halutussa avaimessa. Tämän tyyppisessä sivuaineessa ei ole muuttuneita tutkintoja, joten siinä ei voi olla satunnaisia ​​muutosmerkkejä.

Luonnollinen molliasteikko kuulostaa yksinkertaiselta, surulliselta ja hieman tiukalta. Siksi luonnollinen molli on niin yleinen kansanmusiikissa ja keskiaikaisessa kirkkomusiikissa.

Esimerkki melodiasta tässä tilassa: "Istun kivillä" - kuuluisa venäläinen kansanlaulu, jonka alla olevalla äänitteellä sen sävel on luonnollinen e-molli.

Harmoninen molli – idän sydän

Harmonisessa mollissa seitsemäs astetta nostetaan luonnolliseen muotoon verrattuna. Jos luonnollisessa mollissa seitsemäs aste oli "puhdas", "valkoinen" nuotti, niin se nostetaan terävän avulla, jos se oli litteä, niin becarin avulla, mutta jos se oli terävä, silloin tutkinnon lisäys on mahdollista kaksinkertaisen terävän avulla. Siten tämäntyyppinen tila voidaan aina tunnistaa yhden satunnaisen tilan ilmestymisestä.

Esimerkiksi samassa a-mollissa seitsemäs askel on ääni G, harmonisessa muodossa ei ole vain G, vaan G-terävä. Toinen esimerkki: C-molli on avain, jossa on kolme litteää avaimessa (B, E ja A), seitsemäs askel on nuotti B, nostamme sen bekarilla (B-bekar).

Harmonisen mollin seitsemännen asteen (VII#) nousun vuoksi asteikon rakenne muuttuu. Kuudennen ja seitsemännen askeleen välinen etäisyys on jopa puolitoista askelta. Tämä suhde aiheuttaa uusia, joita ei ollut aiemmin. Tällaisia ​​aikavälejä ovat esimerkiksi lisääntynyt sekunti (välillä VI ja VII#) tai lisääntynyt viides (välillä III ja VII#).

Harmoninen molli-asteikko kuulostaa intensiiviseltä ja sillä on tyypillinen arabialais-itämainen maku. Tästä huolimatta harmoninen molli on kuitenkin yleisin eurooppalaisen musiikin kolmesta mollityypistä - klassisesta, folkista tai popista. Se sai nimensä "harmoninen", koska se ilmenee erittäin hyvin sointuina, eli harmoniassa.

Esimerkki melodiasta tässä tilassa on venäläinen folk "Pavun laulu"(avain on a-molli, tyyppi on harmoninen, kuten satunnainen G-terävä kertoo).

Säveltäjä voi käyttää samassa teoksessa erilaisia ​​mollityyppejä, esimerkiksi vuorotellen luonnollista molli harmonisen kanssa, kuten Mozart tekee kuuluisan teoksensa pääteemassa. Sinfoniat nro 40:

Melodinen molli – tunteellinen ja aistillinen

Melodinen molliasteikko on erilainen, kun sitä liikutetaan ylös- tai alaspäin. Jos ne nousevat, ne lisäävät kahta tasoa kerralla - kuudennen (VI#) ja seitsemännen (VII#). Jos he soittavat tai laulavat alaspäin, nämä muutokset peruuntuvat ja kuuluu tavallinen luonnollinen molli.

Esimerkiksi melodisen nousevan osan A-molli asteikko edustaa seuraavien nuottien asteikkoa: A, B, C, D, E, F-terävä (VI#), G-terävä (VII#), A. Kun liikutaan alaspäin, nämä terävät kohdat katoavat ja muuttuvat G-bekariksi ja F-bekariksi.

Tai c-molli asteikko melodisessa nousevassa osassa on: C, D, E-flat (näppäimessä), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Bekarien nostamat sävelet muuttuvat alaspäin liikkuessaan takaisin B- ja A-tasoksi.

Tämän tyyppisen mollin nimestä käy selvästi ilmi, että se on tarkoitettu käytettäväksi kauniissa melodioissa. Koska melodiset molliäänet vaihtelivat (erilaiset ylös ja alas), se pystyy heijastamaan esiin tullessaan hienovaraisimpiakin tunnelmia ja kokemuksia.

Kun asteikko nousee, sen neljä viimeistä ääntä (esimerkiksi a-molli - E, F-terävä, G-terävä, A) osuvat yhteen asteikon (tapauksessamme A-duuri) kanssa. Näin ollen ne voivat välittää vaaleita sävyjä, toivon motiiveja ja lämpimiä tunteita. Luonnollisen asteikon ääniä pitkin vastakkaiseen suuntaan tapahtuva liike imee itseensä luonnollisen mollin jäykkyyttä ja ehkä jonkinlaista tuhoa ja ehkä myös äänen voimaa ja itsevarmuutta.

Melodinen molli on kauneutensa ja joustavuutensa, laajan tunteiden välittämismahdollisuutensa ansiosta säveltäjien rakastama, minkä vuoksi se luultavasti löytyy niin usein kuuluisista romansseista ja lauluista. Muistutetaanpa esimerkiksi kappaleesta "Moskovan yöt" (musiikki V. Solovjov-Sedoy, sanat M. Matusovski), jossa melodinen molli kohonnein astein soi sillä hetkellä, kun laulaja puhuu lyyrisistä tunteistaan ​​(Jos tietäisit kuinka rakas olen...):

Toistetaan se uudestaan

Joten mollityyppejä on kolme: ensimmäinen on luonnollinen, toinen on harmoninen ja kolmas on melodinen:

1. Luonnollinen molli voidaan saada rakentamalla asteikko kaavalla "sävy-puolisävy-sävy-puolisävy-sävy-ääni";
2. Harmonisessa molliasteikossa seitsemäs astetta (VII#) kohotetaan;
3. Melodisessa mollissa ylös siirryttäessä kuudes ja seitsemäs astetta (VI# ja VII#) nostetaan ja taaksepäin siirryttäessä soitetaan luonnollinen molli.

Harjoitellaksesi tätä aihetta ja muistaaksesi, kuinka molli asteikko kuulostaa eri muodoissa, suosittelemme katsomaan tämän Anna Naumovan videon (laula hänen kanssaan):

Harjoituksia harjoitteluun

Tehdään pari harjoitusta aiheen vahvistamiseksi. Tehtävä on tämä: kirjoita, puhu tai soita pianoasteikoilla 3 erilaista molliasteikot e-mollissa ja g-mollissa.

NÄYTÄ VASTAUKSET:

E-molli asteikko on terävä, siinä on yksi F-terävä (G-duurin rinnakkaistonaalisuus). Luonnollisessa mollissa ei ole muita merkkejä kuin keskeiset. Harmonisessa e-mollissa seitsemäs aste nousee - tämä on D-terävä ääni. Melodisessa e-mollissa nousevassa osassa kuudes ja seitsemäs aste - äänet C-sharp ja D-sharp - nostetaan, laskevassa osassa nämä korotukset peruuntuvat.

G-molli on litteä, luonnollisessa muodossaan on vain kaksi avainmerkkiä: B-taso ja e-asteikko (rinnakkaisasteikko - B-duuri). Harmonisessa g-mollissa seitsemännen asteen nostaminen johtaa satunnaisen merkin - F-terävän - ilmestymiseen. Melodisessa mollissa ylöspäin liikkuessa korotetut askelmat antavat merkit E-becar ja F-sharp, alaspäin liikkuessa - kaikki on kuin luonnollisessa muodossaan.

Taulukko sivuasteikoista

Niille, joiden on edelleen vaikea kuvitella heti pieniä asteikkoja kolmessa lajikkeessa, olemme laatineet vihjetaulukon. Se sisältää näppäimen nimen ja sen kirjainmerkinnän, kuvan näppäinmerkeistä - teräviä ja litteitä vaaditussa määrässä, sekä nimeää satunnaiset merkit, jotka esiintyvät asteikon harmonisessa tai melodisessa muodossa. Musiikissa käytetään viisitoista mollinäppäintä:

Kuinka käyttää tällaista pöytää? Katsotaanpa esimerkkiä h-molli ja f-molli asteikoista. H-mollissa on kaksi: F-terävä ja C-terävä, mikä tarkoittaa, että tämän sävelen luonnollinen asteikko näyttää tältä: B, C-terävä, D, E, F-terävä, G, A, B. Harmoninen b-molli sisältää A-terävän. Melodisessa b-mollissa vaihtuu jo kaksi astetta - G-terävä ja A-terävä.

F-molli asteikolla, kuten taulukosta käy ilmi, on neljä avainmerkkiä: B, E, A ja D-taso. Tämä tarkoittaa, että luonnollinen f-molli on: F, G, A-taso, B-taso, C, D-taso, E-taso, F. Harmonisessa f-molli - E-bekar, kuten nousu seitsemännessä asteessa. Melodisessa f-mollissa on D-bekar ja E-bekar.

Tässä kaikki tältä erää! Tulevissa numeroissa opit, että on olemassa muita molliasteikon tyyppejä sekä mitä nämä kolme duuriasteikotyyppiä ovat. Seuraa päivityksiä, liity VKontakte-ryhmäämme pysyäksesi ajan tasalla!