Romanttisten ideoiden ja taiteen muotojen kiteytyminen restauroinnin aikakaudella. lamartin

Yhden sukupolven silmien edessä tapahtuneet koko Euroopan laajuiset historialliset mullistukset kiinnittivät luonnollisesti ranskalaisten romantiikan huomion historiaan ja saivat aikaan historiallisia yleistyksiä ja vertailuja moderniin kanssa. Aiemmin he etsivät avainta nykypäivään. Palautuksen aikana kaikki historialliset genret kukoistivat. Historiallisia romaaneja ilmestyy yli sata, historiallisia näytelmiä ilmestyy peräkkäin, menneisyyden kuvat ja pohdinnat historiallisista teemoista tunkeutuvat runouteen, maalaukseen (E. Delacroix Sardanapalusin kuolema, 1827) ja musiikkiin (Rossinin ja Meyerbeer). Useat tieteelliset historioitsijat (Augustin Thierry, François Guizot jne.) puhuvat, jotka esittävät kirjoituksissaan ajatuksen ihmiskunnan jatkuvasta kehityksestä.

Toisin kuin valistajat, palautuksen historioitsijat eivät luottaneet kiinteisiin hyvän ja pahan käsitteisiin, vaan ajatukseen historiallisesta säännöllisyydestä. Historiallisella prosessilla on heille moraalinen merkitys, joka koostuu ihmisen ja yhteiskunnan asteittaisesta parantamisesta. Näiden porvarillisten ajattelijoiden silmissä historiallinen säännöllisyys oikeutti porvarillisen järjestelmän voiton feodaalisesta, ja vanhan järjestyksen kuvitteellisen paluun vuosina innoitti heitä historialliseen optimismiin. He ymmärsivät historian taistelutilanteena ja olivat jo päässeet yhteiskuntaluokkien käsitteeseen. Restauroinnin historioitsijat olivat samalla kirjallisuuden teoreetikkoja ja osallistuivat romanttisen estetiikan kehittämiseen.

Ratkaiseva vaikutus Ranskan historialliseen ajatteluun oli Walter Scottin teoksella, joka tuli tunnetuksi täällä vuodesta 1816 lähtien. Englannin kirjailijan tärkein löytö oli vahvistaa ihmisen riippuvuus sosiohistoriallisesta ympäristöstä, joka synnytti hänet ja joka ympäröi häntä. Belinskyn mukaan "Walter Scott ratkaisi romaanillaan ongelman yhdistää historiallinen elämä yksityiseen." Tämä osoittautui erittäin hedelmälliseksi ranskalaiselle kirjallisuudelle, koska se avasi tien fiktion yhdistämiselle historian totuuteen. Ranskalaisten romantiikan teosten keskipisteessä fiktiiviset hahmot seisovat yleensä historiallisten henkilöiden vieressä, joihin pääasiallinen kiinnostus keskittyy, ja autenttisten historiallisten tapahtumien ohella kuvataan fiktiivisten hahmojen elämän tapahtumia, mikä kuitenkin on aina liitetty kansalliseen elämään. Uutta Walter Scottiin verrattuna oli se, että ranskalaisten romantiikan historiallisissa romaaneissa romanttinen rakkausintohimo oli olennainen rooli.

Walter Scottin mukaan ranskalaiset romantikot näkivät aikakauden käsitteen eräänlaisena yhteiskunnallis-poliittisena ja kulttuurisena yhtenäisyytenä, joka ratkaisee tietyn historiallisen tehtävän ja jolla on oma paikallinen maku, joka ilmenee moraalissa, elämän erityispiirteissä, työkaluissa, vaatteissa, tavat ja käsitteet. Täällä vaikutti romantiikan vetovoima eksoottiseen, maalauksellisiin, eloisiin intohimoihin ja epätavallisiin hahmoihin, joita he kaipasivat porvarillisen arjen ilmapiirissä. Menneisyyden plastisesta ylösnousemuksesta, paikallisen maun uudelleen luomisesta tuli 1820-luvun ranskalaisen historiallisen romaanin ja tämän vuosikymmenen puolivälissä syntyneen romanttisen draaman, lähinnä historiallisen muodon, tyypillisin piirre. Pian romantikot alkoivat taistella teatterissa - klassismin päälinnoituksella - uudesta romanttisesta ohjelmistosta, vapaasta dramaattisesta muodosta, historiallisista puvuista ja lavasteita, luonnollisemman näyttelijäsuorituksen puolesta, genrejen luokkajaon poistamisesta, kolmesta yhtenäisyydestä. ja muut vanhan teatterin konventit. Tässä taistelussa Walter Scottin lisäksi romantikot luottivat Shakespeareen.

Romantikkojen historiallisissa kirjoituksissa aikakausi ei esiintynyt statiikassa, vaan taistelussa, liikkeessä, he yrittivät ymmärtää historiallisten konfliktien olemusta - tämän liikkeen syitä. Viimeaikaiset myrskyisät tapahtumat tekivät heille täysin selväksi, että kansanjoukot ovat historian aktiivinen voima; historia on heidän käsityksensä mukaan ihmisten elämää, ei yksittäisten merkittävien henkilöiden elämää. Kansanhahmoja, suosittuja kohtauksia löytyy melkein jokaisesta historiallisesta romaanista, ja draamoissa ihmisten läsnäolo, myös kulissien takana, määrää usein lopputuloksen (kuten V. Hugon draamassa Maria Tudor, 1833).

Ensimmäinen merkittävä ranskalaisen romantiikan historiallinen romaani, Saint-Mar (1826), kuuluu Alfred de Vignyn (1797-1863) kynään. Vanhasta aatelisperheestä kotoisin Alfred de Vigny vietti nuoruutensa asepalveluksessa, mutta jäi varhain eläkkeelle ja omistautui kirjoittamiseen, historiallisen tarinan parissa työskentelemiseen ja teatteriin (draama "Chatterton", 1835) ja runoilijana. Sen jälkeen, kun yritykset saavuttaa huomattava asema Pariisin kirjallisissa, taiteellisissa ja poliittisissa piireissä eivät kruununeet menestyksellä, Vigny vietti loput päivänsä eristyksissä, yksinäisyydessä ja uskoi ajatuksensa "Runoilijan päiväkirjalle", joka julkaistiin sen jälkeen. hänen kuolemansa.

Vignyn viha ja halveksuminen uutta porvarillista järjestystä kohtaan ilmeni selvästi Saint-Maressa, ja toisaalta ymmärrys feodaalisen menneisyyden peruuttamattomasta tuomiosta, johon hän yritti yhdistää ihanteensa.

Romaani sijoittuu 1600-luvun Ranskaan. Vigny maalaa värikkään kuvan aikakaudesta: provinssista ja Pariisista, jalolinnasta, kaupungin kaduista, "paholaisen riivaaman" papin julkisesta teloituksesta ja kuningattaren aamupuvun rituaalista... Romaanissa on monia historiallisia henkilöitä - kuningas Ludvig XIII, Itävallan kuningatar Anna, kardinaali Richelieu ja hänen kapusiini-agenttinsa Joseph, ranskalainen näytelmäkirjailija Cornelle ja englantilainen runoilija Milton, kuninkaallisen perheen jäsenet ja sotilasjohtajat; niiden ulkonäkö, käytöstavat, pukeutuminen kuvataan yksityiskohtaisesti huolellisesti tutkittujen historiallisten asiakirjojen perusteella.

Mutta Vignyn tehtävänä ei ole luoda uudelleen paikallista makua (vaikka tämä tehdään vaikuttavalla taiteellisella ilmaisuvoimalla), vaan ennen kaikkea inspiroida lukija historian ymmärtämisellä. Johdannossa Vigny erottaa tosiasian totuuden ja historiallisen totuuden; jälkimmäisen vuoksi taiteilijalla on oikeus käsitellä vapaasti tosiasioita, myöntää epätarkkuuksia ja anakronismia. Mutta Vigny tulkitsee historiallisen totuuden subjektiivisesti ja romanttisesti. Menneisyyden materiaalia käyttäen hän pyrkii ratkaisemaan häntä huolestuttavan polttavan kysymyksen aateliston kohtalosta. Aateliston rappeutuminen merkitsee hänelle yhteiskunnan rappeutumista. Ja hän kääntyy tämän prosessin alkuperään, joka hänen mielestään tapahtui Ranskan absoluuttisen monarkian voiton aikana. Absolutismin luoja kardinaali Richelieu, joka tuhosi feodaaliset vapaudet ja toi klaanin aateliston tottelevaisuuteen, on kuvattu romaanissa ehdottoman negatiivisesti. Kardinaalille kirjoittaja asettaa vastuun siitä, että "monarkia ilman perustaa, sellaisena kuin Richelieu sen teki" romahti vallankumouksen aikana. Ei ole sattumaa, että romaanin lopussa keskustellaan Cromwellista, joka "menee pidemmälle kuin Richelieu".

Alexandre Dumas (1803-1870) on ranskalaisen romantiikan historiassa värikäs hahmo. Monien vuosien ajan oli perinne pitää Dumas'a toisen luokan kirjailijana; hänen teoksensa oli kuitenkin ilmiömäinen menestys aikalaistensa keskuudessa; monet sukupolvet ranskalaisia, ei vain ranskalaisia, koululaisia ​​tutustuivat ensimmäistä kertaa Ranskan historiaan Dumasin romaaneista; Dumasin romaaneja rakastivat eri maiden ja aikojen suurimmat kirjailijat. Näitä romaaneja luetaan tähän päivään asti innokkaasti kaikkialla maailmassa.

Alexandre Dumas oli tasavaltalaisen kenraalin poika ja majatalonpitäjän tytär, jonka suonissa neekeriveri virtasi. Nuoruudessaan hän oli jonkin aikaa alaikäinen työntekijä ja esiintyi Pariisissa keskellä romanttisia taisteluita klassismia vastaan. Kirjallisuudessa hän esiintyi Victor Hugon piirin innokkaana jäsenenä. Nuoren Dumasin menestyksen toi historiallinen draama "Henry III ja hänen tuomioistuin" (1829), yksi ensimmäisistä romanttisista draamista, joka merkitsi uuden suunnan voittojen alkua teatterissa; sitä seurasivat Anthony (1831), Tower of Nels (1832) ja monet muut. 1830-luvun puolivälistä lähtien Dumasin historialliset romaanit alkoivat ilmestyä peräkkäin, hänen luomiaan valtavia määriä ja ylistäen hänen nimeään. Parhaat niistä ovat peräisin 1840-luvulta: Kolme muskettisoturia (1844), Kaksikymmentä vuotta myöhemmin (1845), Queen Margot (1845), Monte Criston kreivi (1845-1846).

Dumasin työ liittyy demokraattisten, ruohonjuuritason romantiikan genrejen elementtiin - tabloidiseen melodraamaan ja sanomalehtien sosiaalis-seikkailuromaani-feuilletoniin; monet hänen teoksistaan, mukaan lukien "Monte Criston kreivi", ilmestyivät aluksi sanomalehdissä, joissa ne julkaistiin erillisinä feuilletoneina jatko-osien kera. Dumas on lähellä feuilleton-romaanin estetiikkaa: yksinkertaisuus, jopa hahmojen yksinkertaistaminen, myrskyisät, liioitellut intohimot, melodramaattiset efektit, kiehtova juoni, yksiselitteiset tekijän arvioinnit ja taiteellisten keinojen yleinen saatavuus. Dumasin historialliset romaanit kirjoitettiin vuosina, jolloin romantiikka oli jo loppumassa; hän käytti romanttisia taiteellisia tekniikoita, joista tuli yleisiä, suurelta osin viihdetarkoituksiin ja onnistui saamaan historiallisen romantiikan genren laajimman lukijakunnan omaisuudeksi.

Kuten muutkin ranskalaiset kirjailijat, Walter Scottiin luottaen, Dumas ei suinkaan teeskentele tunkeutuvansa syvälle historiaan. Dumasin romaanit ovat ensisijaisesti seikkailunhaluisia, historiassa häntä houkuttelevat kirkkaat, dramaattiset anekdootit, joita hän etsi muistelmista ja asiakirjoista ja väritti mielikuvituksensa tahdosta luoden pohjan sankariensa huimaa seikkailuille. Samalla hän toisti taitavasti kirjavan historiallisen taustan, aikakauden paikallisen maun, mutta ei ottanut tehtäväkseen paljastaa sen merkittäviä konflikteja.

Tärkeät historialliset tapahtumat: sodat, poliittiset mullistukset selittyvät yleensä Dumasin henkilökohtaisilla motiiveilla: vähäpätöisillä heikkouksilla, hallitsijoiden oikkuilla, hovin juonittelulla, itsekkäällä intohimolla. Siten Kolmessa muskettisoturissa konflikti perustuu Richelieun ja Buckinghamin herttuan väliseen henkilökohtaiseen vihamielisyyteen, kardinaalin ja kuningas Ludvig XIII:n väliseen kilpailuun; absolutismin ja feodaaliherrojen välinen taistelu, joka oli Vignyn "Saint-Mare" -teoksessa pääsijalla, jää tässä sivussa. Historiassa sattuma hallitsee: onko D'Artagnanilla aikaa tuoda kuningattaren timanttiriipukset, rauha tai sota Englannin kanssa riippuu. Dumasin kuvitteelliset sankarit eivät ole vain mukana historiallisissa tapahtumissa, vaan myös puuttuvat niihin aktiivisesti ja jopa ohjaavat niitä halutessaan. D "Artagnan ja Athos auttavat Kaarle II:ta tulemaan Englannin kuninkaaksi; kuningas Ludvig XIV:n tilalle tuli Aramiksen juonen vuoksi melkein hänen veljensä, Bastillen vanki. Lyhyesti sanottuna melodraaman lait hallitsevat Dumasin historiaa. On kuitenkin huomattava, että kokonaisarvio siirrosta Dumasin tapahtumat eivät ole ristiriidassa historiallisen totuuden kanssa: hän on aina edistyksellisten voimien puolella, aina kansojen puolella niiden tyranneja vastaan;

Dumasin historiallisten romaanien viehätys piilee ensisijaisesti siinä, että hän osaa tuoda menneisyyden lähemmäs lukijoita; tarina näyttää hänestä värikkäiltä, ​​tyylikkäiltä, ​​jännittävän mielenkiintoisilta, historialliset hahmot, ikäänkuin elävinä, seisovat sivuillaan, irrotettuina jalustalta, puhdistettu ajan patinasta, tavallisten ihmisten esittämä, kaikille ymmärrettävin tuntein, omituisina, heikkouksin, psykologisesti perustelluilla teoilla. Erinomainen tarinankertoja, Dumas rakentaa mestarillisesti kiehtovan juonen, nopeasti kehittyvän toiminnan, sekoittaa taitavasti ja sitten purkaa kaikki solmut, käyttää värikkäitä kuvauksia, luo loistavia, nokkelaa dialogia. Hänen parhaiden romaaniensa positiiviset sankarit eivät ole kirkkaudeltaan huonompia kuin historialliset hahmot, ja joskus ne ylittävät ne hahmojen kuperuudessa ja elämän täyteydessään. Tällaisia ​​ovat Gascon D "Artagnan ja hänen ystävänsä, joilla on energiaa, rohkeutta, kekseliäisyyttä, aktiivista asennetta maailmaan. Heidän seikkailujensa romantiikka perustuu siihen, että he taistelevat heikkojen ja loukkaantuneiden puolella, pahaa vastaan ​​ja Dumasin romaaneissa on humanistinen pohja, ne tuntevat yhteyden ihmisten elämään, ja tämä on heidän pitkäikäisyytensä tae.

Tämä on historiallista romantiikkaa, mutta tämä on vain hallitseva piirre, siinä on mystinen ja mytologinen komponentti, kuten englannin ja saksan romantismissa.

Tässä vaikuttavat erityisesti Ranskan alueiden erityispiirteet. Valistuksen aikakauden arvojen hylkääminen ja Fr. Vallankumoukset ovat Fr.:n tärkeä suuntaus. Romantiikka. Romantikkojen tarve ymmärtää, miten heidän kansansa joutui tähän, 1800-luvun alun tuhoisaan tilanteeseen. Juoni Ranskan historiasta tai siihen liittyvästä. Yritys ymmärtää historiallista prosessia, joka johti Ranskan tähän, sekä sen historiallista kotimaata keskiajalla.

Hugo on tietyssä mielessä romantiikan perustaja. Notre Damen katedraali. Hugo aloitti näytelmäkirjailijana, ei romantistina. Tuomiokirkko itsessään oli tuolloin surkeassa tilassa; romaanin jälkeen he aloittivat sen kunnostamisen.

Victor Hugo on ainoa Euroopassa, joka pysyi uskollisena romanttiselle suunnalle elämänsä loppuun asti, kun taas ranskalaisen kirjallisuuden koko romanttinen liike kuivui jo 1800-luvun 40-50-luvuilla ja saksankielisessä 20-luvulla. Hän on yksi niistä monista, jotka eivät kironneet Ranskan vallankumousta, vallankumouksen ajatuksia yleensä, joka säilytti uskon ja optimismin älykkään kehityksen mahdollisuuteen sekä ihmisen ja ihmiskunnan luovaan potentiaaliin, nimittäin Victor Hugon ansiosta ranskalainen romanttisuus syntyi. pidettiin sosiaalisesti suuntautuneimpana, kyllästettynä sosiaalisilla ideoilla: myötätunto köyhiä ja vähäosaisia ​​kohtaan, sosiaalisen oikeudenmukaisuuden vaatimus, kun taas englantilainen romantismi, ainakin Byronin ja Shelleyn teoksissa, teki ihmishengen suuruudesta pääpaatosensa ja näki kamppailun luovan voiman enemmän ihmisen henkilökohtaisessa impulssissa kuin yhteiskunnallisessa koostumuksessa. Saksalainen romantismi kiinnosti enemmän metafysiikkaa ja spiritualismia, groteskista fantasiaa, uppoutui yliaistillisuuden valtakuntaan.

Dumasilla on pseudohistorialismia, joka muutti hänen romaaneissaan Ranskan historiaa. Ei ollut sellaisia ​​muskettisotureita kuin Dumas. Ajoittain ilmestyy mystisiä, maagisia henkilöitä - Nostradamus, astrologi, taikuri.

Alfred de Vigny - "Saint Mar", toinen Richelieun demoninen hahmo, joka tukahduttaa jalon kuninkaan.

VIGNY Alfredo, de, kreivi (, 1799-1863) - ranskalaisen aristokraattisen, konservatiivisen romantiikan suurin edustaja. Tulee vanhasta aatelisperheestä, joka taisteli aktiivisesti vallankumousta vastaan; jotkut hänen perheenjäsenistään kuolivat giljotiinissa. Hän astui elämään tietoisena luokkansa tuhosta.
Kriittisissä artikkeleissaan Vigny hyödynsi Shakespearen ja Byronin perinteitä klassikoiden, Corneillen ja Racinen, perinteen sijaan. V. vahvisti oman erikoislinjansa konservatiivisessa romanttisessa linjassa, mutta jatkoi silti monilla teoksensa elementeillä klassikoita. Vuodesta 1826 lähtien hän siirtyi romantiikkaan ja draamaan. Tunnetuin oli romaani "Saint-Mar" (1826), jossa Vigny ehdotti omaa malliaan historiallisen romaanin genrestä, joka poikkesi W. Scottin, W. Hugon, A. Dumasin ja G. Flaubertin romaaneista. . Scottin tavoin Vigny rakentaa Saint-Mar-romaanin yksilön kuvan ympärille, joka on vetäytynyt historiallisten tapahtumien pyörteeseen, mutta sen päähenkilöt (Saint-Mar, Richelieu, Ludvig XIII) eivät ole fiktiivisiä hahmoja, vaan todellisia historiallisia henkilöitä. Tässä romaanissa Vigny esittää käsityksensä "ihmisen ja historian" ongelmasta (yksi keskeisistä romanttisten keskuudessa) - "kaikki kosketus historiaan on haitallista yksilölle", koska se syöksyy hänet ratkaisemattomien konfliktien kuiluun. ja johtaa kuolemaan. Saint-Mar eroaa muista historiallisista romaaneista myös sillä, että konfliktissa ei ole oikeistopuolueita; on vain peli kunnianhimoista: valtiopoliittinen (Richelieu) ja henkilökohtainen (Saint-Mar). Romaanissa kaikki rakentuu näiden kahden keskeisen hahmon vastakkainasettelun ympärille, jotka esitetään historiassa yhtä merkittävinä vastustajina. Vigny toi kirjalliseen kiertoon laajaa historiallista materiaalia, monia raamatullisia ja mytologisia hahmoja. Vignyn maailmankatsomuspessimismi oli hänen aikalaistensa käsittämätön, mikä pakotti kirjailijan jättämään kirjallisuuden kentän ja osallistumaan poliittiseen toimintaan.

Väkivaltainen menestys lankesi V:lle hänen viimeisen romaaninsa "Stello" (1832), viimeisen draaman "Chatterton" (kirjoitettu vuonna 1833, lavastettu ensimmäisen kerran vuonna 1835) ja hänen muistelmakirjansa Orjuus ja suuruus. sotilaselämästä, 1835).
"Stellossa" V. esitti runoilijan historiallisen kohtalon ongelman, "Chattertonissa" - nykyisen asemansa. "Stello" on runoilijan yksinäisyyden ja tuhon suru. Runoilijat ovat "suurimpia ja onnellisimpia ihmisiä. He muodostavat lähes jatkuvan ketjun loistavia maanpakolaisia, rohkeita, vainottuja ajattelijoita, joita köyhyys ajaa hulluun." ”Runoilijan nimi on siunattu, hänen elämänsä on kirottu. Se, mitä kutsutaan valitun sinetiksi, tekee elämisen melkein mahdottomaksi." Runoilijat ovat "rotu, jota kaikki hallitukset aina kiroavat: monarkit pelkäävät ja siksi vainoavat runoilijaa, perustuslaillinen hallitus tappaa hänet halveksuen (englannin runoilija Chatterton, kauna ja köyhyys ajaa itsemurhaan), tasavalta tuhoaa heidät (André Chénier). "Voi, - huudahtaa V., - nimetön joukko, olette nimien vihollinen syntymästä lähtien, ainoa intohimonne on tasa-arvo; ja niin kauan kuin olet olemassa, sinua ohjaa lakkaamaton nimien syrjäytyminen."
Niin ymmärretty runoilijan kohtalo V. paljastaa draamassa "Chatterton", joka on omistettu englantilaisen runoilijan Chattertonin itsemurhalle. Jokaisessa ranskalaisessa on V:n mukaan vodevillisti. "Chatterton" V. yritti laittaa vaudevillen "ajatteludraaman" tilalle. Hänen Chattertonnsa on tietysti hyvin kaukana samannimisestä englantilaisesta runoilijasta. Sitä tuskin voi edes kutsua prototyypiksi. W.:n prototyyppi oli pikemminkin nuori Werther Goethe. V. itse totesi, että Chatterton oli hänelle "vain henkilön nimi". Tämä nimi on "runoudeksi kutsutun haitallisen keijun" yksinäisen, tuhoon tuomitun pojan "romanttinen symboli". Chatterton tekee itsemurhan, koska lääkärin mukaan hän on sairastunut "moraaliseen ja lähes parantumattomaan sairauteen, joka vaikuttaa nuoriin sieluihin, jotka ovat rakastuneet oikeudenmukaisuuteen ja kauneuteen ja kohtaavat elämässä jokaisessa vaiheessa valhetta ja rumuutta. Tämä sairaus on elämän vihaa ja kuoleman rakkautta. Tämä on itsemurhan itsepäisyyttä." Draama herätti kiivasta keskustelua, mukaan lukien protestipuheet parlamentissa. Sanottiin, että hänestä, kuten "Wertheristä" aikoinaan, tuli useampien nuorten itsemurhien syy. Vinili V. että hän edistää itsemurhaa. V. vastasi: ”Itsemurha on uskonnollinen ja sosiaalinen rikos, niin sanoo velvollisuus ja järki. Mutta epätoivo ei ole idea. Ja eikö se ole vahvempaa kuin järki ja velvollisuus?"
Draaman "Chatterton" jälkeen V. kirjoitti muistelmansa "Orjuus ja sotilaselämän suuruus", jossa hän paljasti yhden epätoivonsa syistä. "Armeija, joka oli aikoinaan kuolevan aristokratian ylpeyden ja voiman lähde, on menettänyt suuruutensa. Hän on nyt vain orjuuden väline. Armeija oli aikoinaan suuri perhe, joka oli täynnä velvollisuuden ja kunnian tunnetta, stoilaista ehdotonta tottelevaisuutta velvollisuuden ja kunnian nimissä." Nyt hän on "sandarmie, iso kone, joka tappaa ja kärsii". "Sotilas on uhri ja teloittaja, sokea ja mykkä gladiaattori, onneton ja julma, joka tänään lyömällä sitä tai tuota kokaadia kysyy itseltään, pitääkö hän sitä huomenna hatussa."
Tässä on vallankumouksen armeijan pölyksi heitetyn aristokraatin epätoivo, joka näkee armeijassa mykän, alistuvan, orjuutetun ja vierasvoiman.
"Orjuus ja sotilaselämän suuruus" - viimeinen V:n elinaikana julkaistu kirja. Vuonna 1842 hänet valittiin Akatemiaan, vuonna 1848 - asetti ehdokkuutensa Perustavaan kokoukseen, mutta epäonnistui. Chattertonin näyttämön ja viimeisen kirjan julkaisun jälkeen hän ei enää seisonut elämänkirjallisuuden keskipisteessä. Vuodesta 1836-1837 V. asui kuolemaansa saakka yksinäisyydessä kartanolla, josta hän lähti vain satunnaisesti.

V. oli yhdessä Hugon kanssa yksi ranskalaisen romantiikan perustajista. V:n romanttisuus on konservatiivista: se johtuu kuolevaisen luokan kyvyttömyydestä. Vuoden 1814 entisöinti palautti valtaistuimen Bourboneille, mutta se ei palauttanut aristokratiaa entiselle rikkaudelleen ja valtaan. "Vanha järjestys", feodalismi katosi. Ranskan teollisuus kehittyi ennallistamisen aikana niin paljon, että se stimuloi lopullista vallan siirtoa maa-aristokratialta teollisuus- ja rahoitusporvaristolle, heinäkuun porvarillisen monarkian luomista.
Ja jos entisöinnin ensimmäisinä vuosina vielä näytti siltä, ​​että paluu menneisyyteen on mahdollista, että "kristinuskon nero" voittaa, toisin sanoen menneisyyteen mennyt feodaalis-aristokraattinen suuruus palaisi, niin pian, jo ennen vuotta 1830, ja vielä enemmän porvarillisen monarkian perustamisen jälkeen, kävi selväksi, ettei menneisyyteen ole paluuta: aristokratia on kuolemassa. V. on läsnä luokan tuskan aikana. Hän julistaa traagisella stoilaisuudella: ”Sen ei ole enää tarkoitus olla. Olemme kuolemassa. Tästä eteenpäin vain yksi asia on tärkeä: kuolla arvokkaasti." Jäljelle jää vain vastata "halkeavalla hiljaisuudella" "jumaluuden ikuiseen hiljaisuuteen" ("Kristus Getsemanen puutarhassa" tai seurata metsästetyn suden viisasta stoaisuutta.

Kolme päämotiivia: ylpeän, yksinäisen, epätoivoisen ihmisen motiivi, joka lähtee maailmasta, täynnä halveksuntaa sen "nimetöntä joukkoa kohtaan", motiivi taistella Jumalaa vastaan, motiivi kuuliaisuudesta luojan tahdolle - sulaudu yhteen loputtoman omistautumisen, uskollisuuden ja rakkauden motiivi - nämä ovat feodaalisen ritarin tärkeimmät hyveet, joista on nyt tulossa ilmaus halukkuudesta kantaa ristinsä. Ennen vuoden 1830 vallankumousta, kun konservatiivisen ja radikaalin romantiikan polut eivät olleet vielä eronneet (heitä sitten yhdisti yleinen tyytymättömyys olemassa olevaan), V. asetettiin Hugon viereen, kriitikot pitivät V.:tä nerokkaana runoilijana ja suurimpana säkeen mestari. Vuoden 1830 vallankumouksen jälkeen tapahtui raitistuminen, ja ennen myöhempiä sukupolvia V.:n luovuuden puutteet hahmottuivat yhä selvemmin: matkivuus, hänen retoriikkansa, kielen kaavamaisuus. hahmoja.

Prosper Mérimée on toinen ranskalainen romantikko: "Pyhän Bartolomeuksen yö", Carmen-legendan luoja. Prosper Merimeen "Venus of Ilskaya" on mystinen teos - patsas kuristi nuoren miehen, koska hän päätti mennä naimisiin jonkun muun kanssa.

Raunioiden kultti yhdistetään ranskalaiseen romantiikkaan, muistutuksena ihmiskunnan suuresta menneisyydestä ja vastakohtana nykyajan tyhjyydelle. Rauniot ovat syy suruun, mutta miellyttävä, maailman kaipuu, tämä on romantiikan meditatiivinen tapa toteuttaa itsensä eksyneenä vaeltajana. Tämä johti puutarhojen luomiseen, jotka jäljittelevät luonnonmaisemaa raunioiden kanssa.

4. SAKSAN ROMANTIA. HOFMAN.
Saksalaiset, kuten kukaan muu, pyrkivät mytologisoimaan, muuttamaan ympäröivän maailman ja olemisen myytiksi. On suuri virhe harkita sitä. romanttiset ovat ystävällisiä tarinankertoja.
He kääntyivät alkuperän puoleen. "Indoeurooppalaisten" käsitteen löytäminen kuuluu heille. He opiskelevat sanskritia, muinaisia ​​tekstejä (kuten "vanhin Eda"), tutkivat eri kansojen muinaisia ​​myyttejä. Germ. romanttisuus perustuu filologiaan - "kieli tekee meidät". Tärkeimmät teokset - Jacob Grim "German Mythology" (käännetty englanniksi, ei venäjäksi) - valtava määrä materiaalia - ed, tanskalaisten tekoja, saksalaista kansanperinnettä, taikuutta koskevia materiaaleja jne. Saksalaisen mytologian tutkijat käyttävät sitä edelleen. Ilman tätä teosta ei olisi saksalaista romantiikkaa, samoin kuin itse asiassa venäläistä romantiikkaa. He avasivat eurooppalaiselle täysin uuden, kirkkaan ja upean maailman.
Naisilla oli suuri rooli HP:ssa. He arvioivat ensimmäisenä (aviomiesten, veljien) töitä ja olivat eräänlaisia ​​äänihaarukoita. Häntä. romantikot loivat romanttisimman kielen (epäselvä, epäselvä, epämääräinen). Hoffmannia lukuun ottamatta kaikki oli hänelle selvää ja ymmärrettävää. Samanaikaisesti hänen kynätoverinsa tuomitsi hänet jyrkästi, huolimatta kiihkeästä suosiosta lukijan keskuudessa, uskoen hänen kirjoittavan miellyttääkseen massoja "karjan maun mukaan".
Toinen HP:n keksintö - "maailman melankolia", sankarin tyytymättömyys, elämä jotain odottaessa, syytön blues.
Asenne luontoon - luonto on ilmentymä korkeimmasta vapaudesta, halusta samaan vapauteen (lintulento). Samaan aikaan näkemys luonnosta on hyvin pessimistinen siinä mielessä, että ihminen on täysin irtautunut siitä, tuhonnut yhteyden siihen, kyvyn "neuvotella", kommunikoida sen kanssa. Silmiinpistävän esimerkin (maalauksessa) antoi Caspar David Friedrich. Hänellä on juuristaan ​​erotettu mies. Ihmisen tapaaminen on kuin kohtalon kohtaaminen. Ihminen ei ole juurikaan keksitty missään. luonnossa juurtunut ihminen on lähellä katsojaa, kehyksessä, lähes aina selkä häntä kohti. Kuolema, luonnon kuoleminen ihmisen toiminnan yhteydessä. Ihmisen yksinäisyys ja luonnon yksinäisyys. Äärimmäistä pessimismiä. (Kuva Ristiinnaulitsemisesta on vuoristomaisema, jossa ei ole ihmisen läsnäoloa, paitsi ristiinnaulittu risti yhdessä huipuista). Hylättymisen tunne. Konflikti maailmankaikkeuden kanssa on HP:n käyntikortti. Kaaoksen kultti - kaaos on maailmankaikkeuden alkutila, turmeltumattomuus, kaaoksesta voi syntyä mitä tahansa.
Hoffman - näennäisesti kuvaa tavallisia ihmisiä ympärillään, banaalisia, primitiivisiä, mutta kun katsot heitä tarkasti, huomaat, että sankarien kasvot ovat naamioita ja heidän ympärillään oleva maailma muuttuu saduksi (ja melko pahaksi). Ensivaikutelma G - arjesta, mutta mitä pidemmälle, sitä enemmän prosessi muuttuu villiksi sadun fantasmagoriaksi. Ehdottomasti kaikki asiat osoittautuvat eläviksi, niillä on luonnetta, maagisia ominaisuuksia jne. Koko sankareita ympäröivä tila on täynnä taikuutta ja mystisiä ominaisuuksia. G:n voima on siinä, että se "tulee jokapäiväisestä elämästä", purkautuu tuloksena aivan upeaan myyttiseen maailmaan. Useiden maailmojen (kahden maailman, kolmen maailman) läsnäolo.
Valtava määrä salaseuroja (vapaamuurarien toinen tuuli), pakanallisia jne. Arjen hetkien runoutus - korttipelit, Tarot-kortit. Täydellistä mytologisointia.

Väitöskirjan abstraktin koko teksti aiheesta "Keskiaikaisen kirjallisuuden perinteet ranskalaisen romantiikan runoudessa"

Käsikirjoituksena

TARASOVA Olga Mikhailovna

KESKIAJAN KIRJALLISEN PERINTEET RANSKAN ROMANTIAN RUOJUKSESTA (V. HUGO, A. DE VIGNY, A. DE MUSSET)

Erikoisala 10 01 03 - Ulkomaisten maiden kansojen kirjallisuus (Länsi-Euroopan kirjallisuus)

väitöskirja filologisten tieteiden kandidaatin tutkintoa varten

Moskova 2007

Työ suoritettiin Nižni Novgorodin osavaltion pedagogisen yliopiston filologisen tiedekunnan maailmankirjallisuuden laitoksella.

valvoja

Filologian tohtori, professori Sokolova Tatiana Viktorovna

Viralliset vastustajat *

Filologian tohtori, professori Natalya Igorevna Sokolova

Filologian tohtori, apulaisprofessori Fomin Sergei Matvejevitš

Johtava organisaatio -

Arzamasin valtion pedagoginen instituutti on nimetty A.P. Gaidar

Puolustus tapahtuu." vuosia tunneissa kokouksessa

väitöskirjaneuvosto D 212 154 10 Moskovan valtion pedagogisessa yliopistossa klo. 119992, Moskova, Malaya Pirogovskaya st., 1, huone .......

Väitöskirja löytyy kirjastosta Mill U 119992, Moskova, Malaya Pirogovskaya, 1

Väitösneuvoston tieteellinen sihteeri

Kuznetsova, AI

Romantismi 1800-luvun kirjallisuudessa on monimutkainen esteettinen ilmiö, joka on nousemassa esiin järjestelmänä ja kokonaisena kulttuurina, erikoisena maailmankäsityksen tyyppinä, joka perustuu ihmisen syvälliseen tutkimiseen liittyviin ristiriitoihin. Sielu, sosiaaliset ristiriidat ja kansalliset ominaispiirteet. Romantiikkaa leimaa erityinen kiinnostus historian ongelmia kohtaan, jonka pohjalta romanttinen historiografia syntyy

Romantismin muodostuminen Ranskassa liittyy J de Staelin, FR Chateaubriandin, B Constantin, E. de Senacourin nimiin, joiden työt osuvat Imperiumin aikakauteen (1804-1814), XIX vuosisadan 20-luvulla A . de Lamartine astui kirjallisuuden areenalle , A de Vigny, V. Hugo, A Dumas XIX vuosisadan 30-luku yhdistetään kolmannen sukupolven romantikoihin. A. de Musset, J Sand, E. Su, T. Gauthier ja muut

Alfred de Vignen (17971863), Victor Hugon (1802-1885) ja Alfred de Mussetin (1810-1857) luova perintö osuu ranskalaisen romantiikan kukoistusaikaan1

XX vuosisadalla. Ranskalaisessa kirjallisuuskritiikassa jäljitetään romanttisen luovuuden tieteellisen lähestymistavan perinnettä. P Lasseurin ja J. Bertaud'n tutkimus on omistettu ranskalaisten romantiikan teosten filosofisille ja esteettisille puolille. 2 Association des Amis -kirjallisuusjärjestöjen jäseniä de Victor Hugo" ja "Association des Amis d "Alfred de Vigny" 3

Venäjällä erityinen kiinnostus ranskalaista romantiikkaa kohtaan heräsi 1800-luvun lopulla. Yleinen analyysi Hugon ja Vignen yksittäisistä teoksista on esitetty N. Kotlyarevskyn ja N. Bizet'n teoksissa.4 Kriittisessä kirjallisuudessa 1900. luvulla DD Oblomievskyn, BG Reizovin, SI Velikovskyn teokset korostavat ranskalaisten romantiikan töitä. Erityistä huomiota kiinnitetään romantiikan epistolaariseen perintöön5.

1 Bun In Idees sur le romantisme et romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pans, 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pans, 1907, Bertaut J L "epoque romantique -Pans, 1914, MoreauP Le romantisme -Pans, 1932

3 Halsall A La rhétonque déhberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo -Pans, 2001, BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Pariisi, 2002 JarryA "Présence de Vigny // Association de Vigny // Association des Vigny0" Lassalle J -P Vigny vu par deux hommes de letteres qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny. - Paris, 2006 4Kotlyarevsky H XIX vuosisata Hänen pääajatustensa ja tunnelmiensa heijastus taiteellisessa luomisessa lännessä - Pg-d, Î921, Kotlyarevsky H Romanttisen tunnelman historia Euroopassa XIX vuosisadalla Romanttinen tunnelma Ranskassa 42 - Pietari, 1893, Bizet H Luonnon tunteiden kehityshistoria - SPb, 1890

5 Ensimmäistä kertaa täydellisin A de Musset -arkisto julkaisi vuonna 1907 Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P, 1887 Tämä painos sisälsi Mussetin kirjeitä J. Sandille, laululuonnoksia ja sonetteja. , yksittäisiä muistiinpanoja Vuonna 2004 A de Vignen päiväkirja käännettiin venäjäksi (Vigny A de Runoilijan päiväkirja Viimeisen rakkauden kirjeet / Ade Vigny, Per s fr, Esipuhe TV Sokolova -SPb, 2004)

SN Zenkinan, VA Lukovan, VP Trykovan ja muiden moderneissa tutkimuksissa ranskalainen runous esitetään eurooppalaisten esteettisten perinteiden kontekstissa. Ranskalaiselle romantiikalle on ominaista kirjallisuuden genrejärjestelmän muutos ja vetoaminen menneiden aikakausien juonteisiin. Romantismin valtavassa tutkimuskirjallisuudessa on alueita, joita on tutkittu hajanaisesti ja pinnallisesti. Tämä koskee kysymystä kirjallisuuden vaikutuksista. keskiaikainen kirjallisuus ranskalaisten romantiikan teoksista

Vignyn, Hugon ja Mussetin työn monipuolisuus mahdollistaa tutkimuksen uusien näkökohtien valinnan, joista yksi on keskiaikaisen kirjallisuuden perinteiden tutkiminen romanttisten runoilijoiden runoudessa. Yksi romantiikan työn tärkeistä puolista on vetoomus menneisyyden perintö Teoreettisissa teoksissaan romanttiset runoilijat esittivät ymmärryksensä tästä ilmiöstä, kuinka historismi romantikot kiinnittivät huomiota ikivanhojen taiteellisen ja filosofisen kulttuurin kertymien kriittiseen tarkasteluun ja tulkintaan ja olivat ensimmäisten joukossa, jotka kääntyivät keskiajan henkisen perinnön systemaattinen tutkimus

Yllä oleva näkökohta perustelee tämän väitöskirjan aiheen valinnan: keskiaikaisen kirjallisuuden perinteet ranskalaisten romantiikan Hugon, Vignyn ja Musset'n runoudessa.

Jokaisen heistä luova yksilöllisyys ei sulkenut pois kuulumista samaan kirjalliseen liikkeeseen - romantiikkaa - eikä osallistumista samoihin julkaisuihin "Globe", "La Muse française", "Revue des Deux Mondes" Yhdistettyään kirjallisuuspiiriin "Senacle" ", he olivat toistensa lukijoita ja arvostelijoita. Tärkeää tietoa, kriittisiä arvosteluja nykykirjallisuudesta ja toistensa teoksista on romanttisten runoilijoiden kirjeissä ja päiväkirjoissa. On huomattava, että romanttiset loivat teoksensa yleisissä historiallisissa olosuhteissa ja samalla aika antoi erilaisen arvion edellisten vuosien tapahtumista

Väitöstutkimuksen aiheen relevanssin määrää 1800-luvulle mennessä havaittu kasvava kiinnostus modernia eurooppalaista kirjallisuuskritiikkiä kohtaan sekä Hugon, Vignyn ja Mussetin runollinen perintö, sen muodostumis- ja kehitysprosessi.

Teoksen tieteellinen uutuus piilee keskiaikaisen kirjallisuuden vastaanotto-ongelman muotoilussa suhteessa ranskalaiseen romantiikkaan sekä valitun aspektin määrittelyssä, jossa Hugon, Vignyn ja Mussetin luova perintö ei ole vielä käsitelty joko venäläisessä tai ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa - kirjallinen konteksti, joka yhdistää ja erottaa romantikkoja Tämä teos käsittelee ensimmäisenä Hugon ja Vignyn romanttisia balladeja.

Raamatun aineistoa romanttisessa runoudessa Tieteelliseen kiertoon tuodaan materiaalia, joka valaisee ei yhden, vaan kolmen romanttisen runoilijan teoksia, antaa vertailevan ja vastakohtaisen analyysin runoteksteistä, käyttää teosten kääntämättömiä ja luonnosversioita sekä teoksia, joilla on venäläisessä kirjallisuuskritiikassa tutkittu tähän asti hajanaisesti: Vignyn mysteerit ja Hugon runot raamatullisista aiheista

Tutkimuksen tieteellinen ja käytännön merkitys piilee siinä, että sen tuloksia voidaan käyttää 1800-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historiaa koskevien yleisten kysymysten ja kurssien, ranskan kielen ja kirjallisuuden opiskelijoiden erikoiskurssien, valmistelussa. erityiskursseja ja seminaareja ulkomaisesta kansanperinteestä, kulttuuritutkimuksesta

Tutkimuksen materiaalina ja kohteena ovat ranskalaisten keskiaikaisten balladien tekstit sekä Hugon, Vignyn ja Mussetin kirjallisuuskriittinen, historiallinen ja epistolaarinen perintö, joka mahdollistaa keskiaikaisen kirjallisuuden romantiikan vastaanoton erityispiirteiden paljastamisen. .

Teoksen tavoitteena on tutkia ranskalaisen romanttisen runouden keskiaikaisen kirjallisuuden perinteitä. Tämän tavoitteen saavuttamiseksi on asetettu seuraavat tehtävät - määrittää historismin rooli romanttisessa runoudessa, mikä toisaalta mahdollistaa nimettyjen kirjailijoiden teoksissa ranskan kielen estetiikalle ominaisten yleispiirteiden tunnistamisen. romantiikkaa ja toisaalta määrittää yksilölliset piirteet, jotka heijastavat kunkin runoilijan maailmankuvaa,

Paljastaa keskiaikaisen balladiperinteen erityispiirteet ja sen jatkuminen romantismissa sekä balladigenren yksilöllisten ominaisuuksien tunnistamisen näkökulmasta näiden kirjoittajien runoudessa että yleisten suuntausten määrittämisessä ranskalaisen balladin kehityksessä,

Seuraa balladigenren kehitystä 1800-luvun romanttisessa runoudessa,

Korosta mysteerigenren piirteitä keskiajalla,

Analysoi Vignyn mysteereitä;

pitää Raamatun tarinoiden tulkintaa Hugon, Vignyn ja Mussetin runoissa heijastuksena edellä mainittujen kirjoittajien filosofisista näkemyksistä,

Tutkimuksen teoreettinen ja metodologinen perusta olivat kotimaisten ja ulkomaisten tutkijoiden teokset.AV Veselovskin, VM Zhirmunskyn, AV Mihailovin, A. Ya Gurevichin teokset ovat omistettu keskiaikaisen kirjallisuuden poetiikan ongelmalle. F. Villon on esitelty GK Kosikovin, F. Carnotin tutkimuksissa. Syvä tutkimus keskiaikaisen kulttuurin alalla kuuluu A. Ya Gurevichille, D.L. Chavchanidze, V.P.

6 Veselovsky A.N. Historiallinen poetiikka - M., 1989, Zhirmunsky V, M Kirjallisuuden teoria Poetiikan stilistiikka - L, 1977, Mikhailov AV Historiallisen poetiikan ongelmat - M, 1989

Darkevich7 Sankarieepoksia ja ritarillisuuden romaaneja tarkastellaan ulkomaisten filologien F. Brunettier, G. Paris, R Laloux, J. Boutier, J. Duby, M Cerra, A. Keller, P Zyumptor8 teoksissa. Analysoitaessa romanttisia balladeja ranskalaisessa kirjallisuudessa muiden Euroopan maiden balladien kontekstissa, tutkimusta käyttivät VF Shishmarev, O JI Moshchanskaya, AA Gugnin9.

Täydellisin kokoelma kirjailijan ranskankielisiä balladeja on esitetty teoksessa "Histoire de la langue et de la littérature française" (Kielen ja ranskan kirjallisuuden historia, 1870). Christina of Pisalaisen runollinen perintö vanhan ranskan kielellä heijastuu moniosaisessa painoksessa "Oeuvres poétiques de Christine de Pisan" (Pisan Christine'n runolliset teokset, 1874)

M. de Marchangyn pääteos keskiaikaisesta Ranskasta "Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle" (Tristan - matkustaja tai Ranska HTUvekissa, 1825) on edelleen ajankohtainen. Tämä moniosainen tutkimus sisältää kuvauksen elämästä, tavoista , perinteet, keskiaikaisen Ranskan uskonto, otteita mysteereistä, lauluista, balladeista, historiallisista kronikoista

Vignyn, Hugon ja Mussetin elämäkerran ja työn tutkimus on omistettu G. Lansonin, DD Oblomievskyn, B.G. Reizova, T.V. Sokolova10 Ulkomaisten kirjailijoiden teoksista nostamme esiin F. Balvdensperzhen, F. Germainin, G. Saint Breezen11 tutkimukset

Tutkimusmenetelmät: vertailevat typologiset, kulttuurihistorialliset ja biografiset menetelmät

7 Gurevich A Z Hiljaisen enemmistön keskiaikainen maailmankulttuuri - M, 1990, Chavchanidze DL Taiteen ilmiö saksalaisessa romanttisessa proosassa keskiaikainen malli ja sen tuho, -M, 1997, Darkevich VP Keskiaikainen kansankulttuuri - M, 2005, Darkevich V P Keskiaikaiset argonautit -M, 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P, 1889, Lalou R Les étapes de la poesie française - P, 1948, Boutière J Biographies des Troubadours - P, 1950, Dubie F Keskiaika - M, 0, M, 0, M Les romans du Graal ou le signe imaginé t - P, 2001, Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P, 2003, Zyumptor P Kokemus keskiaikaisen runouden rakentamisesta - Pietari, 2004

9 Shishmarev VF Lyrics and Lyrics of the Late Middle Ages -M, 1911, Moschanskaya OL Englannin ja Skotlannin kansanbaladi (sykli Robin Hoodista) Gugnin AA Eolovaarfa Balladien antologia -M, 1989

10 Lanson G Ranskan kirjallisuuden historia T 2 - M, 1898, Reizov BG Victor Hugon luova polku / BG Reizov // Bulletin of LSU - 1952, Reizov BG Kirjallisuuden historia ja teoria - L, 1986, Reizov BG Ranskan romanttinen historiografia ( 1815-1830) - L, 1956, Reizov BG Ranskalainen historiallinen romaani romantiikan aikakaudella - L, 1958, Sokolova TV Filosofinen runous Ade Vigny - L, 1981, Sokolova TV Romantismista symbolismiin Esseitä ranskalaisen runouden historiasta - Pietari, 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle-P, 1933, GennaiaF L "imagination d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volupté et 9 - 7 P 9

Puolustusehdot:

1 Ranskalaisen romantiikan esteettinen käsite, jonka muodostumiseen vaikutti saksalaisfilosofia (I. Herder, F. Hegel, F. Schelling), liittyy ranskalaisen kansallisperinteen muodostumiseen, kiinnostuksen heräämiseen keskiaikaista kirjallisuutta kohtaan. V. Hugon, A de Vignyn, A de Mussetin teoksissa

2 Romantiikkojen löytämä historismin periaate ei määrittänyt pelkästään 1800-luvun ranskalaisen historiografian, vaan ennen kaikkea aikakauden taiteellisen luomuksen omaperäisyyttä. Hugon ja Vignen historialliset, lyyriset balladit ovat täynnä yksityiskohtia menneestä. Samaan aikaan historiallisia henkilöitä ja tapahtumia luodaan uudelleen fiktion, luovan mielikuvituksen avulla, heijastaen runoilijoiden maailmankuvaa, heidän yksilöllistä kirjoittajan tyyliään.

3 Balladi- ja mysteerigenren evoluutio romantiikan teoksessa, joka liittyy genrerajojen hämärtymiseen, lyyrisen ja dramaattisen alkujen sekoittumiseen, heijastaa yhtä romantiikan piirteitä - liikettä kohti vapaata genreä.

4 Raamatun juonen ja kuvien tulkinta Hugon ("Jumala", "Omantunto", "Kristuksen ensimmäinen tapaaminen haudalla"), Mussetin ("Luota Jumalaan"), Vignen ("Eloa", "The Vedenpaisumus, "Mooses", "Jeftan tytär") oli heijastus runoilijoiden filosofisista ja uskonnollisista etsinnöistä.

5 Ranskalaisten romantiikan Hugon, Vignyn ja Mussetin vetovoima keskiajan historialliseen, kulttuuriseen ja runolliseen perintöön rikastutti heidän töitään filosofisella ja esteettisellä tasolla.

Työn hyväksyminen. Väitöskirjan pääkohdat esiteltiin raporttien ja viestien muodossa seuraavissa tieteellisissä konferensseissa XV Purishev Readings (Moskova, 2002); Maailman kielellisen kuvan ongelmat nykyisessä vaiheessa (Nižni Novgorod, 2002-2004); Humanististen tieteiden nuorten tutkijoiden istunto (Nižni Novgorod, 2003-2007); Venäjän ja ulkomaan kirjalliset suhteet (Nižni Novgorod, 2005 - 2007) Opinnäytetyön aiheesta julkaistiin 11 teosta.

Työn rakenne: Väitöskirja koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä ja 316 otsikon bibliografiasta; joista 104 on ranskankielisiä. Työn kokonaismäärä on 205 sivua 5

Johdanto perustelee valitun aiheen relevanssia, työn uutuutta ja käytännön merkitystä, muotoilee sen tavoitteet ja tavoitteet, antaa yleiskatsauksen kotimaiseen ja ulkomaiseen kritiikkiin Hugon, Vignyn, Mussetin työn ongelmista.

Ensimmäinen luku - "Keskiaikaisen kirjallisuuden perinteitä romanttisen historismin prisman kautta" - on omistettu kirjallisuuden ja esteettisen teorialle

Ranskalainen romantiikka, esteettisen käsitteen muodostuminen, jonka päätehtävänä on vahvistaa ranskalaista kansallista perinnettä

Ensimmäinen kappale "Historismi romanttisen estetiikan periaatteena" tarkastelee ranskalaisen historismin syntyä ja kehitystä. 1820-luvulla historialla on valtava merkitys maan henkisessä elämässä.filosofinen tutkimus ja taiteellinen luomus. Filosofia muuttui historian filosofiaksi ja filosofian historiaksi, romaanista tuli historiallinen romaani, runous herätti henkiin balladeja ja muinaisia ​​legendoja. -1874) He loivat uuden historianfilosofian ja romanttisen liberaalin historiankirjoituksen Ogtosten Thierry julkaisi "Kirjeitä Ranskan historiasta " (Lettres sur l "histoire de France, 1817) ja Michelet teoksessa "Historia de France" (L" histoire de France, 1842) hän lisäsi julkaistuihin asiakirjoihin julkaisemattomia asiakirjoja, tutkintokirjoja ja peruskirjoja.

Kiinnostus menneisyyden kulttuuriperintöä kohtaan, joka on ominaista palauttamisen aikakaudelle, määräsi ennalta Sh Marchangyn kirjojen "Poetic Gaul" ja "1100-1300-luvun ranskalaisen runouden historia" julkaisemisen. C. Nodier Romantikoiden menneisyyden kognition ja mielikuvan keino oli paikallisen värin (couleur locale) uudelleen luominen Tämä käsite sisältää sekä arjen että aineellisen kulttuurin attribuutit (työkalut, vaatteet, aseet jne.) sekä ihmisten tietoisuus, perinteet, uskomukset, ihanteet

Romantikkojen vetovoima keskiajan perintöön liittyy erottamattomasti historismin periaatteeseen, joka koostuu menneiden aikakausien, tuon ajan tapojen ja perinteiden, historiallisten henkilöiden ja tapahtumien romanttisesta kuvauksesta vuorovaikutuksessa fiktion ja mielikuvituksen kanssa. , F Schelling. Heidän ajatuksiaan ei kopioida, vaan ne mietitään uudelleen esteettiseksi käsitteeksi, jonka päätehtävänä on vahvistaa ranskalaista kansallista perinnettä ja herättää keskiaikaista kirjallisuutta. - eri kulttuurien kansallishistoriallisen monimuotoisuuden tuntemus ja tietoisuus

Toisessa kappaleessa "Walter Scottin luovien saavutusten merkitys ranskalaisen romantiikan muodostumiselle"

analysoi "skotlannin noidan" roolia ranskalaisen romanttisen runouden ja proosan kehityksessä. Scott loi paitsi esimerkillisen rakenteen historiallisesta romaanista, jonka tarkoituksena oli toiminnallisesti ilmentää uusi visio historiasta, mutta myös kiinnitti lukijoiden huomion kansanmusiikkiin. perinne

ja Skotlannin tavat kiitos kokoelman "Songs of the Scottish Border" tai "Poetry of the Scottish Border" (1802 - 1803), joka sisälsi vanhoja kansanballadeja ja niiden jäljitelmiä.

Kansanballadit auttoivat Scottia ymmärtämään historian totuuden, muinaisina eläneiden ihmisten psykologian. Lukuisat legendat ja kuvat kansantaiteesta lisäävät hänen teoksiinsa runollista makua ja samalla korostavat kuvatun aikakauden ominaispiirteitä. Keskiaikainen runous välitti tuon ajan tapojen erityispiirteitä. Songs of the Scottish Frontierissa hän esitteli puoliksi unohdettuja historiallisia tapahtumia

Scottin jälkeen muiden Euroopan maiden romantikot kuvaavat mielellään kansallista historiaa. He kääntyvät historiallisen romaanin ja balladin genreihin. Scott * Ivanhoen ja Quentin Dorwardin historiallisilla romaaneilla oli valtava vaikutus ranskalaisiin romantikoihin. Ranskassa ensimmäinen vakava romaani W. Scottin "hengessä" oli Vignyn "Saint-Mar" (1826). Sitä seurasi Mériméen ja "Chouanan" "Kaarle IX:n aikojen kronikot" (1829). " (1829), kirjoittanut Balzac. Scottin löytöjen uutuus piilee historiallisen aikakauden ehdollistaman ihmisen kuvaamisessa ja paikallisen värin erityispiirteiden havaitsemisessa.

Hugo artikkelissaan "About Walter Scott" (1823), joka oli omistettu romaanin "Quentin Dorward" analysoinnille, ihaili englantilaisen kirjailijan lahjakkuutta: "On harvat historioitsijat, jotka ovat yhtä sitoutuneita totuuteen kuin tämä kirjailija. Hän piirtää ihmisiä, jotka elivät ennen meitä kaikilla intohimoillaan, paheillaan ja rikoksillaan .., "12. Vuonna 1837 Vigny kirjoitti päiväkirjaansa: "Luulin, että V Scottin historialliset romaanit olivat liian helposti sävellettyjä, koska toiminta pelattiin kuvitteellisten hahmojen keskuudessa, jotka kirjailija pakotti tekemään haluamallaan tavalla, ja kaukaisuudessa, horisontti ohitti samalla merkittävän historiallisen henkilön, jonka läsnäolo antaa kirjalle suuren merkityksen ja auttaa sijoittamaan sen tiettyyn aikakauteen”13.

Vigny, toisin kuin Scott, ei pidä kansantottumusten kuvaamisesta, häntä kiinnostaa ensisijaisesti historiallisten henkilöiden kohtalo.

Kolmas kappale "Historian ongelma romantiikan taiteellisessa työssä" on omistettu historiallisten tapahtumien kuvaamisen erityispiirteille romanttisissa teoksissa. Tärkeimmät esteettiset säännökset on esitetty Hugon draaman "Cromwell" (Preface du Cromwell, 1827) esipuheessa ja teoksessa "Reflections on Truth in Art" (Reflection sur la vérité dans l "art, 1828) Vigny. Hugo put esittää esteettisiä periaatteitaan, joiden mukaan historiallisen teoksen juonen valinnassa ja sen tulkinnassa tulee sisältää moraalisia ohjeita nykyisyyteen.Vigny kannatti esitetyn aineiston tarkkuuden säilyttämistä - "historioitsijan on säilytettävä kurinalaisuus ja yritettävä noudattaa totuuteen matemaattisella tarkkuudella Historiaa huomaamatta

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 Vigny Ade Runoilijan päiväkirja. Viimeisen rakkauden kirjeet -SPb, 2004 -S 1477

tasapainottaa kahden aksiooman välillä senbitur ad narratum - he kirjoittavat kertoakseen ja scribitur ad probandum - he kirjoittavat osoittaakseen tavallisten ihmisten, jaloisten aatelisten ja kirkon ministerien kansanballadit, legendat, legendat, laulut auttoivat luomaan menneiden aikakausien makua. Fiktio ei ainoastaan ​​paljastanut totuutta, vaan myös loi sen

Scottin, Hugon ja Vignyn jälkeen kääntyivät historiallisiin tapahtumiin, ja romantikot käyttivät topografisia yksityiskohtia ja arkkitehtonisten rakenteiden kuvauksia pyrkiessään ymmärtämään historiallisten tapahtumien merkitystä. Historismin periaate on välttämätön edellytys romanttiselle teokselle, jossa kaukaisen menneisyyden tapahtumat vaativat. kaksinkertainen historiallisuus taiteellisen menetelmän edellytyksenä sekä materiaalin historiallisuudesta johtuen juonen ja sommittelukeinojen kokonaisuus.Romanssin historiallisen aikakauden hengen ilmaisua pidettiin totuuden ja todenmukaisuuden pääkriteerinä. historiallinen teos

Toinen luku - "Balladitraditio ranskalaisessa kirjallisuudessa ja sen kehitys romantismissa" - tarkastelee keskiaikaista balladia ja sen perinteiden omaksumista romantiikan toimesta.

Ensimmäisessä kappaleessa "Balladien genre keskiajalla" tarkastellaan keskiaikaisia ​​balladeja.Meidän mielestämme on mahdollista luokitella keskiaikaiset balladit tekijän luonteen mukaan.

Ensimmäinen tyyppi on nimettömiä kansanballadeja, niiden joukossa on 1100-luvun nimettömiä lauluja ("Pernetta", "Renault", "Mountain" jne.). Toinen tyyppi on tekijän, jossa on merkintä tietystä tekijästä, nämä sisältävät Bernard de Ventadornin (1140 - 1195), Jaufre Ruedelin (1140 - 1170), Bertrand de Bornin (1140 - 1215), Peyre Vidalin (1175 - 1215), Christina of Pisan (1363 - 138 balladin) runolliset teokset. "Villon"-tyyppinen, sillä itse Ranskassa keskiajalla balladit tarkoittivat juuri F. Villonin balladeja. Niiden erikoisuus, kuten GKosikov totesi, määräytyy Villonin asenteesta kypsän keskiajan kulttuuriseen ja runolliseen perinteeseen. sen muuttuminen "materiaaliksi ironiseen leikkiin" 15

Keskiaikainen ranskalainen balladi on sävellys refräänillä, lähellä tanssilauluja Keskiaikaisten balladien teemana ovat laajat rakkausseikkailut, kohteliaisuus Kauniille Naiselle. Erilliset balladit on omistettu historiallisille tapahtumille ja niissä on lyyr-eeppisen genren piirteitä. Keskiaikaisten ranskalaisten balladejen erottuva piirre on rakkauden ja isänmaallisuuden hallitseminen

14 Vigny Ade Runoilijan päiväkirja Viimeisen rakkauden kirjeet - Pietari, 2004 -С 346

15VillonF Poems Sat / FVillon, Kokoonpannut GK Kosikov -M, 2002 -S 19

Teemat Balladien juonet erottuvat lakonisuudestaan, teoksissa on voimakas tunnustuksellinen luonne Teoksen ytimessä ovat muistot ontamattomasta rakkaudesta balladiteokset löytyvät säkeen musikaalisuudesta Keskiaikaisen sanoituksen erityisluonteen vuoksi ja sen läheistä yhteyttä musiikkiin käytettiin säkeestä säkeeseen siirtoja (enjambementteja), jotka toivat runouden lähemmäksi elävän puhekielen rytmejä. balladi on intonaatiollisesti ja rytmillisesti erotettu edellisestä Toisin kuin saksalaisissa ja skotlantilaisissa balladeissa, joissa suurin osa sankareista on satuhahmoja (vesi Balladissa Lilothea, noita kreivi Friedrichissä, paholainen balladissa De mon-lover "), ranskalaisilla ei ole fantastisia motiiveja. Lisäksi isänmaallinen teema ei esitetä yhtä elävästi kuin englantilaisissa balladeissa. Otterburnissa "," Battle of Garlo " jne.)

Teoksen "Keskiaikaisten balladien perinteet ranskalaisessa romantiikassa" toisen luvun toinen kappale on omistettu balladigenren kehitykselle romanttisessa runoudessa. Kirjalliset romanttiset balladit syntyvät 1800-luvulla. Percy, Mahferson ja Scott Romantikot käyttävät usein termiä "balladi" kokoelmien ja yksittäisten teosten nimissä

Tämän luvun tutkimusmateriaalina ovat Hugon balladit "Keiju" (La Fée, 1824), "Timpanin morsian" (La fiancée du timbalier, 1825), "Isoäiti" (La Grand - mère 1826), "Tournament of King" John" (Le Pas d "arme du rois Jean, 1828)," Burgraven metsästys "(La Chasse du burgrave, 1828)," Legenda nunnasta "(La Légende de la none, 1828)," Pyöreä tanssi Noidat "(La Ronde du Sabbat, 1828) , Vignyn runot "Lumi" (La Neige, 1820) ja "Horn" (Le Cor, 1826), Mussetin ja Berangerin lauluja

Meistä näyttää mahdolliselta luokitella ranskalainen kirjallinen balladi sisällön ominaisuuksien mukaan. Näissä teoksissa näkyy balladigenren pääpiirteet, eeppisten, lyyristen ja dramaattisten elementtien yhdistelmä, vetovoima kansanlauluperinteeseen, joskus myös sävellys refräänillä

1. Historiallinen, joka viittaa historialliseen tapahtumaan, esimerkiksi "Kuningas Johnin turnaus", "Rolandin ottelut Hugo", "Lumi", "torvi", "Madame de Soubise" Vigny

2 Fantastic, jossa teoksen sankareita ovat satuhahmot, esim. Hugon "Keiju", "Noitien pyöreä tanssi"

3 Lyyrinen, jossa sävellyksen keskiössä on hahmojen tunnemaailma, esim. "Timpanin morsian", Hugon "Isoäiti". Romantikot käyttivät erilaisia ​​keskiaikaisten balladejen juonia ja rytmejä. Intohimo romanttisten runoilijoiden balladigenreen liittyi kansallisen antiikin ylösnousemukseen, se heijasteli kiinnostusta keskiaikaisia ​​legendoja ja kansanrunoutta kohtaan yleensä. Romanttisia balladeja ja keskiajan sanoituksia vertaamalla voidaan vetää johtopäätös syvästä tuntemus 1800-luvun runoilijoista ranskalaisista hovilyriikoista. He käyttävät historiallisten ja kuvitteellisten hahmojen nimiä luomaan uudelleen paikallista makua. Ritariturnaukset ja kuninkaallinen metsästys esitetään elävästi Hugon balladeissa "The Tournament of King John" ja "The Hunt of the Burgrave"

Kauniin Isolden nimi oli laajalle levinnyt keskiajalla Kuningatar Isolde ~ keskeinen henkilö Tomin kohteliaissa romaaneissa "Tristan ja Isolde", Ranskan Marian "Kuusama" Kuten keskiaikainen kauneus, myös Hugon romanttisten balladien sankarittaret. ja Vignyllä on vaaleat hiukset, he ovat kauneimpia ja innostavat aina sydänsankareita. Onnettoman rakkauden teema oli laajalle levinnyt ritariromaaneissa ja provencelaisissa sanoituksissa, heidän juoninsa saivat uuden äänen romantiikan lyyrisissa balladeissa. Timpanin morsian, Hugon legenda nunnasta ja Vigny's Snow. Hugon balladien yksilöllinen piirre on epigrafien, lainausten muinaisista kronikoista, joiden tehtävät ovat jokaisessa teoksessa erilaiset, käyttö, opetus ("The Hunt of the Burgggrave"), ilmaisun pääidean pääajatus. koko teos, aikakauden maun siirto ("Tournament of King John"), varoitus traagisesta lopusta ("Timpanin morsian")

Notre Damen katedraalin teema keskiajan symbolina on jäljitettävissä Hugon runoissa ja proosassa. Hugo kutsui Notre Damen katedraalia "ihmiskunnan suureksi kirjaksi" ja ilmaisi samannimisessä romaanissa ihailunsa menneisyyden arkkitehtuuria kohtaan. Kirjoittaja on toistuvasti pannut merkille arkkitehtuurin ja menneiden sukupolvien henkisen elämän välisen yhteyden, väittänyt, että jokaisen sukupolven hallitsevat ideat heijastuvat arkkitehtuuriin. Runoilija viittaa katedraaliin myös balladin "Tournament of King John" runollisissa teoksissa "Huhtikuun ilta".

Erillinen kappale toisen luvun puitteissa on "Lauluperinne romantiikan sanoissa", jossa tarkastellaan muun muassa balladin ja laulun suhdetta Berangerin ja Mussetin laulujen esimerkillä.

Lyyriset rakkauslaulut muodostavat suuren osan Berangerin runollisesta perinnöstä ("Jalo ystävä", "Kevät ja syksy", "Satakieli"). He jäljittelevät yhteyttä keskiaikaiseen kansanperinteeseen: keveys, iloinen elämänkäsitys, joka on saanut vaikutteita luonnon heräämisestä. Esimerkiksi balladi "Päivänä, jolloin kevät kukkii" resonoi Berangerin lauluissa: "Kevät ja syksy", "Pellot". ", "Ukkosmyrsky" monien mukana olevien runojen nimet

kokoelma "Songs" (Chanson, 1840), on viittauksia lintuihin, joiden läsnäolo liittyy kevääseen, joskus rakkauteen, toiveisiin "Lintu", "Satakieli", "Pääskyset", "Feeniks", "Sastas"

Mussetin runollinen teos sisältää suuren määrän lauluja ja lauluja, joiden tunnusomaisena piirteenä on omaelämäkerta ja vetoomus kansanballadiin. Mussetin teokset julkaistiin yleensä nimellä "Song" (chanson) tai "Song" (laulu) "Andalusca" (L "Andalouse, 1826)," Song "(Chanson, 1831)," Song of Fortunio "(Chanson de Fortimio) , 1835) , "Song of Barberina" (Chanson de Barbenne, 1836), "Song" (Chanson, 1840), "Mimi Pinson" (Mimi Pinson, 1846) Samaan aikaan "Song" sisälsi elementtejä keskiaikaisista balladeista ja canson, kerrottu rakkaudesta "Laulu" hänet tunnistettiin myös sankaridraamaan, kerrottiin ritarikampanjoista Romanttiset ja keskiaikaiset teokset ovat pitkälti samankaltaisia, kerronta tapahtuu ensimmäisessä persoonassa, käytetään imperatiivisia verbirakenteita

Musset ei kutsunut runollisia teoksiaan balladeiksi, lukuun ottamatta Balladea kuuta kohti (Ballade à la lune, 1830) romanttisten runoilijoiden todellisuutta. Tässä on romanttista ironiaa, joka on yksi romanttisen estetiikan tärkeimmistä kategorioista. Balladin nimi sisältää keskiaikaisille kirjailijoille ominaisen lähtökohdan, ja ironia ja osuvat piirteet tuovat tämän teoksen lähemmäksi Villonin runoutta.

Toisen luvun viimeinen kappale & Eepisten syklien tulkinta Hugon ja In Yinin runoissa ja "on omistettu ranskalaisen romantiikan Rolandin tarinoiden tulkinnalle. Vigny julkaisi balladin" Horn "(Kor, 1826), Hugo kääntyi myös Rolandin tarinaan runossa "Rolandin häät" (Le Manage de Roland, 1859), joka sisältyy kokoelmaan "Aikojen legenda"

Romantikot loivat uusia taideteoksia käyttäen tavalla tai toisella keskiaikaisen kirjallisuuden tyyliä ja runoutta. He kääntyvät kansallisen historian puoleen, "identifioituvat" menneisyyden runoilijoihin ja heidän sankariinsa, pyrkivät säilyttämään kansallista makua ja , kertovat omalla tavallaan ranskalaisen eepoksen sankarista Balladin uusille sukupolville. Vigny ja Hugo osoittavat vanhojen kronikoiden, eeppisten runojen versioiden keskiaikaisten kirjallisten lähteiden kirjoittajien syvää tietämystä, toisin kuin Vigny, joka noudatti tiukasti balladinsa alkuperäinen lähde, paikan ja ajan makua välittävä Hugo, käyttää balladeissaan sekä historiallisia että fiktiivisiä hahmoja. Huomattakoon, että ranskalaisten romantiikan teoksissa looginen kuvajärjestelmä ja esitettyjen tapahtumien traaginen väritys ovat ritarillisen taistelun tunnelman välittämiseksi runoilijat käyttävät lekseemejä, kuvausta ritarielämän ominaisuuksista - keihäät (keihät), linna (linna), torvi (cor), fanfaari

(fanfaarit), taistelu, verilöyly (verilöyly), terä (rapu) Keskiaikaisissa teksteissä on yksityiskohtainen kuvaus rohkean Rolandin miekasta ja sarvesta. Tätä perinnettä noudattaen Hugo antaa kuvauksia miekkasta (Roland à son habit de fer). , et Durandal (Roland rautaketjupostissa ja Durandalissa), Durandal brille (Durandal kimaltelee) ja Vignen runossa torvi personoituu (Deux éclairs ont relui, puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two salama ja kaksi muuta peräkkäin

Ranskalainen romanttinen balladi jatkaa keskiaikaisen balladin perinteitä, täydentää genreä uusilla kuvilla ja taiteellisilla tekniikoilla Ranskan romanttisten balladien tunnusomainen piirre on vetovoima symboliikkaan, ritarilliseen heraldiikkaan, joka välittää aikakauden kansallista makua Ranskan kielen rikkaus historiallisessa aspektissaan (arkaismien esittely, vanhan ranskan kielen leksikaaliset ja syntaktiset käännökset) mahdollisti ritaritaistelujen tunnelman uudelleen luomisen

Ottaen huomioon Hugon, Vignen ja Mussetin runouden kristillisen mytologian näkökulmasta, nostamme esiin siihen liittyvät raamatulliset teemat ja motiivit, joille on omistettu tutkimuksen kolmas luku - "Kristillinen mytologia ranskalaisten romantiikan runoudessa. "

1800-luku toi paljon uutta uskonnon käsitykseen ja sen heijastumiseen kirjallisessa luovuudessa. Tutkimuksessamme tarkastelimme kysymystä romantiikan asenteesta uskonnollisiin kysymyksiin ja kristillisiin dogmeihin, uskonnollisiin uskomuksiin, mitä todistavat paitsi heidän luomiaan taideteoksia, mutta myös päiväkirjamerkintöjä ja kirjeitä ystäville ja perheelle

Ensimmäinen kappale "Kristinuskon romanttinen käsite" paljastaa romantiikan asenteen uskonnollisiin kysymyksiin.Romantiikoille kristinusko ei ole vain oppi, vaan myös runollisen inspiraation motiivi. Toisin kuin Vigny, joka tekee epätarkkuuksia raamatullista juonetta koskevissa töissään korostaakseen ajatuksiaan, Hugo on useimmissa teoksissaan uskollinen raamatuntekstille muuttamatta edes yksittäisiä sankarien lausuntoja. Hän uskoi, että yhdessä kristinuskon kanssa ja sen kautta sen väliaine se tunkeutui kansojen sieluun uuden tunteen, enemmän kuin vakavuuden ja vähemmän kuin surun - melankolia, sielun ja sydämen kaipaus on romantiikan suosikkiteema. Romanttinen melankolian käsite on monimutkainen ilmiö, joka sisältää sekä tunnelman melankolia ei ole vain tunne, vaan myös älyllinen ja luova harrastus Melankolia liittyy suoraan kristillisen mytologian elpymiseen

"Mysteerigenre keskiajalla" on kolmannen luvun toinen kappale. Tarjoamme analyysin keskiaikaisista mysteereistä "Aadamin teko" (Jeu

d "Adame)," Vanhan testamentin mysteeri "(Mystère du vieux Testament)," Passion mysteeri "(Mystère de la Passion)

Nämä teokset kattavat Raamatun tärkeimmät tapahtumat. Monissa mysteereissä esitetään kuvia paitsi päähenkilöistä (Kristus, Jumalanäiti), myös sivuhenkilöistä (profeetoista). Keskiaikaiset mysteerit lavastivat Raamatun.

Myös romantikot kääntyivät mysteerigenren puoleen, miettien juoneja ja hahmoja uudelleen, kutsuen teoksiaan mysteereiksi ja myöhemmin runoiksi. Tällainen genren rajojen hämärtyminen, lyyrisen ja dramaattisen alun sekoitus heijastelee yhtä romantiikan piirteitä, nimittäin liikettä kohti Mysteerien vapaa genre antoi runoilijalle mahdollisuuden ilmentää taiteellista suunnitteluaan ja esittää kirjailijan romanttisen myytin maailmasta, ihmisestä ja luonnosta. Romanttinen persoonallisuuskäsitys osoittautui herkäksi uskonnolliselle ajattelujärjestelmälle, joka vastasi "kaksoismaailman" rakenteellista periaatetta Keskiaikainen ja romanttinen mysteerit yhdistävät vetovoiman raamatullisiin juoniin, mutta romantikoille mysteeri on uusi genre Sana. taiteilijat muuttavat Raamatun tosiasioiden järjestystä, tuovat juonen rakenteeseen uusia hahmoja Tällaisten muutosten merkitys on siinä, että pääkonflikti siirtyy ulkoisesta näyttämötoiminnasta hahmojen sieluihin. Romanttisen mysteerin lyyrinen sankari on yksinäinen ja on osittain romanssin kirjoittajan alterego, toisin kuin keskiaikaisilla kirjailijoilla Kainilla, Luciferilla on positiivisia piirteitä.

Käsittelemme romanssirunoilijoiden teoksia, jotka tulkitsevat raamatullisia aiheita. Teoksessaan Hugo viittaa Eevan Vanhan ja Uuden testamentin kuviin ("Naisen kirkkaus" (Le sacre de la femme-Eve), Kain (" Omatunto" (La Conscience), Ruth ja Boaz ("Sleeping Boaz" (Booz endormi) Kristuksen, Martan, Marian, Lasaruksen ("Kristuksen ensimmäinen tapaaminen haudan kanssa" (Première rencontre du Christ avec le tombeau)), Jumala ja Saatana (sykli "Jumala" (Dieu), "Saatanan loppu" (La fin du Satan) Evankeliumitekstin keskeiset henkilöt ovat Winig Godin ("Olivierien vuori") mysteerien ja filosofisten runojen sankareita Mont des Oliviers), "Moise", "The Flood" (Le Déluge), " Eloa "(Eloa)," Jephthan tytär "(La Fdle de Jephte), Kristus (" Oliivivuori ", sykli" Destiny ") , Mooses (" Mooses "), Saara ja Emmanuel (" Vedenpaisumus "), Simson ja Delilah ( "Samsonin viha" (La colère de Samson, 1863), Jefta ("Jeftan tytär"), Saatana ("Eloa") Hugon ja Vignen teosten hahmojen kuvat, ulkoiset ominaisuudet, toimet ja puhe eivät aina ole mukana osuu yhteen Raamatun yleisen tulkinnan kanssa Tosi katolilaisena Hugo, viitaten raamatullisiin aiheisiin, toisti useimmiten tarkasti Raamatun tapahtumat, lainaten sanasta sanaan Jeesuksen ja muiden profeettojen puheita, mutta samaan aikaan Hugo voidaan jäljittää

panteistiset näkemykset Jumalan läsnäolo heijastuu kaikkiin elävän luonnon ilmenemismuotoihin, joten Eeva "Naisen kunniassa" on kaunis, kuten elämä itse, ja Ruth runosta "Nukkuva Boas" ihailee yötaivaan kauneutta ja hengittää sisään niittyjen ja peltojen tuoksut, Jumalan luoma kaunis maailma ja raamatullisen tekstin tilakehys on kirjailija tarkoituksella sallinut lisätä kuvattujen tapahtumien tragediaa. Kainin veljesmurhasta hänen kanssaan kärsivät myös hänen jälkeläisensä Zillah, Eenok ja Tubalkain, joita Raamatun mukaan erotti vuosisatoja.

Vignen skeptisyys ja Hugon panteismi yhdistetään "uuspakanaisuuteen", liike, joka syntyi uskonnollisena reaktiona vuoden 1830 tapahtumiin. Tämän liikkeen kannattajat ilmaisivat epäilynsä uskonnollisista dogmeista ja hylkäsivät kristillisen opin kokonaisuudessaan.

Vignyn tietoisuutta leimaa liike kohti syvää skeptisyyttä ja dogmaattisen uskonnon torjumista. Runoilija kiistää jumalallisen ennaltamääräyksen roolin ihmisten ja koko ihmiskunnan kohtaloissa. Uhrautuminen on ihmisen riippumattomuuden ilmaus suhteessa Jumalaan. Tämä periaate Kristillisen moraalin vaikutus voidaan jäljittää sellaisten henkilöiden toiminnassa kuin. Mooses, Eloa, Jefta, Lucifer ja jopa Kristus, joilla on taivaallisille luoduille ja maallisille ihmisille tyypillisiä piirteitä. Ei vain halu vapauteen, valita oma yksilöllinen polkunsa, vaan myös myötätuntoinen rakkaus - ihmisyyden ilmentymä, jonka runoilija vastustaa Jumalan julmuutta Kuvat Jumala, Kristus ja Saatana eivät ole yhtäpitäviä Raamatun yleisen tulkinnan kanssa Vignyn Jumala on aina mustasukkainen (jaloux) ja hiljaa, kuten esimerkiksi puutarhan runoissa tai mysteereissä Getsemane, Mooses ja joskus julma, kuten runossa Jeftan tytär.

Runoilijan syvä skeptisyys heijastuu runossa "Mount Olive" ja on suljettu ajatukseen häikäilemättömästä ja välinpitämättömästä Jumalasta, joka on niin ankara poikaansa kohtaan. Jumala jättää Kristuksen sillä hetkellä, kun hän on valmis kuolemaan hänen puolestaan. ihmisistä Jumala isä riistää pojaltaan Jeesuksen tuen vaikeimmalla hetkellä, jolloin hän voi juoda kohtalon katkeran maljan loppuun asti, joutua petoksen uhriksi ja kuolla tuskissa ristillä ihmisten puolesta Vinny näki Kristuksen tragedia ei Juudaksen kavaltamisessa, vaan Jumalan hiljaisuudessa

Runossa "Jeftan tytär" Vigny ratkaisee kysymyksen, kuinka kaikkivoipa luoja voi sietää ihmiskunnan kärsimystä, ja jos sietää, niin onko hän niin hyvä ja kaikkivaltias. Runossa "Jeftan tytär" Jumala on häikäilemätön ja ankara (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la vengeance (Totisesti, Herra, sinä olet Jumala - julma kosto))

Kuuluisa legenda Jeftan tyttärestä toimi pohjana JG Byronin "Jeftan tyttärelle" (Jeftan "tytär) syklistä" heprealaisista melodioista. " Jefta, mahtava soturi, kolmen kaupungin vapauttaja ja samaan aikaan lempeä isä

Raamatullinen tarina Simsonista ja Delilasta inspiroi Vignyä luomaan runon "Samsonin viha" Tässä teoksessa erottuu kerronnan ohella sankarin monologista, joka muodostaa yli puolet runosta ja poistaa hänet merkittävästi raamatullinen lähde

Kolmas kappale "Raamatulliset juonet Hugon ja Mussetin runoissa" esittelee raamatullisten legendojen tulkintaa romantiikan runoudessa kuvaaen ranskalaista romantiikkaa, joka on vapautettu kaikesta sattumanvaraisesta ja rumasta Hänen panteisminsa saa esteettisen äänen Hugon runollisessa perinnössä on teoksia, joissa luonnon tuhoisa voima näkyy Runoilija viittaa myös Raamatun traagisiin kohtauksiin Runo "Taivaallinen tuli" (Le feu du ciel, 1853) kuvaa kuolemaa Sodoma ja Gomorra Hugossa tuli on elävä olento , hänen kielensä palaa, hän on armoton Hugo muuttaa raamatullisen legendan merkityksen, tulipalon jälkeen hän ei kuvaa onnellista maailmaa, vaan elotonta autiomaa. Ei ole käsitettä yksilöstä, Hugo n hän vertaa omaa, yksilöllistä näkemystään traagisista tapahtumista, niiden arviota sellaisen henkilön toimesta, jolle taivaallinen rangaistus on tuli, ei oikeudenteko, vaan joukkojen tragedia." erilliset viittaukset ja kommentit Jumala Hugolle - kollektiivinen kuva - korkein olento (être extreme), ehdoton oikeudenmukaisuus (justice absolue), elämää antava tuli (la flamme au fond de toute chose) Runoilija tarjoaa jokaiselle valinnan, uskoako Jumalaan vai ei. Runon lukujen otsikot heijastavat erilaisia mielipiteitä Siten luvun "Ateismi" (L "Athéisme) läpileikkaava teema on Jumalan kieltäminen

Kristuksen kuva Hugon runoissa saa uusia piirteitä Hän esiintyy runossa "Kristuksen ensimmäinen tapaaminen haudalla" Runoilija toistaa Lasaruksen ylösnousemuksen jakson ja välittää tarkasti evankelistan sanat. maaginen unelma eräänlaisen jatkosta Tässä Jumala ei esiinny valtavana hallitsijana, joka tuomitsee ihmiset piinaan, vaan oikeudenmukaisena isänä, luojana, joka antaa palkkion tappajana, joka pyrkii piiloutumaan omantunnon kaiken näkevältä silmältä runon otsikolla on filosofinen merkitys Päälaki ei ole Jumala, vaan omatunto

1S Sokolova TV Romantismista symbolismiin Esseitä ranskalaisen runouden historiasta - Pietari, 2005 -S 69

Väitöskirjan johdanto 2007, tiivistelmä filologiasta, Tarasova, Olga Mikhailovna

Romantiikka 1800-luvun kirjallisuudessa on monimutkainen esteettinen ilmiö, joka ilmeni taiteessa, tieteessä, filosofiassa ja historiografiassa. Kirjallisuuskritiikassa esitetään erilaisia ​​näkemyksiä tämän ilmiön olemassaolon kronologisen viitekehyksen määrittelystä. Viime vuosikymmeniin asti romantiikan ilmaantumisen katsottiin johtuvan 1700-luvun lopusta, mutta viime vuosina sitä pidetään ensimmäisenä kirjallisena liikkeenä, joka avasi 1800-luvun. Romantismi muotoutui esteettisenä järjestelmänä ja kokonaisena kulttuurina, joka on mittakaavaltaan ja merkitykseltään verrattavissa renessanssiin. Nykyaikaisin on seuraava Pietarin tiedemiesten antama määritelmä tämän prosessin piirteistä: ”Se (romantismi) syntyy ja kehittyy ennen kaikkea erityistyyppisenä asenteena. Se perustuu ihmispersoonallisuuden rajattomien potentiaalien vahvistamiseen ja traagiseen tietoisuuteen niistä rajoituksista, joita ihmiselle vihamielinen sosiaalinen ympäristö asettaa näiden potentiaalien tunnistamiselle ”[Sokolova, 2003: 5]. Huolimatta tärkeimpien esteettisten periaatteiden yleisyydestä, romantiikalla eri eurooppalaisissa ihmisissä oli omat yksilölliset piirteensä.

Ranskalaisen romantiikan piirteet liittyvät useisiin historiallisiin olosuhteisiin. Ranska on vallankumouksen ja sitä seuranneiden radikaalien muutosten syntypaikka yhteiskunnan elämässä: jakobiinien terrori, konsulaatin ja Napoleonin valtakunnan aika, heinäkuun monarkia. Tässä suhteessa Ranskassa tavanomaisen elämäntavan muutokset olivat erityisen tuskallisia, tapahtumia yritettiin selittää, vallankumous ymmärrettiin historiallisten lakien tasolla. Kirjailijat, taiteilijat, säveltäjät, filosofit, julkisuuden henkilöt ovat nähneet poliittisia mullistuksia ja taloudellisia muutoksia, minkä vuoksi historiasta on tullut paitsi historioitsijoiden, myös taiteen ihmisten tutkimuskohde. Romantikoilla on innokas ajantaju, joka yhdistyy haluun tunkeutua tulevaisuuteen ja ymmärtää menneisyyttä. Lisäksi romantikoille on ominaista läpitunkeva asenne menneisyyden suureen sankarilliseen perintöön, sen sankareihin ja hahmoihin, jotka toimivat henkisinä kumppaneina, eräänlaisena kirjailijoiden "alter egona".

He pitivät kansallista historiaa uuden kulttuurin perustana. A.N. Veselovsky korosti keskiaikaisen kulttuurin erityistä merkitystä romantiikan kannalta. "Runollinen kuva herää henkiin, jos taiteilija kokee sen uudelleen" [Veselovsky, 1989: 22].

Tutkimuksessamme tarkastellaan keskiaikaisen kirjallisuuden perinteitä V. Hugon, A. de Vignyn, A. de Mussetin runoissa romanttisen estetiikan perusperiaatteen - historismin - prisman kautta. Historismi kehittyi erityisesti Ranskassa. XIX vuosisadan 20-luvulla. Ranskalaiset historioitsijat F. Vilmain, P. de Barant, O. Minier, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers loivat liberaalien historioitsijoiden koulukunnan. B.G.:n oikeudenmukaisen mielipiteen mukaan. Reizov: "Ranskalainen romanttinen historiografia ylittää paljon ranskalaisen kansallisen perinteen" [Reizov, 1956: 352]. Ranskalaisten romantiikan historistiikka yhdistettiin sellaisten kirjallisuuden lajien kuin historiallisen romaanin, historiallisen draaman ja balladin kehittämiseen.

Kuten mikään muu tuon ajan eurooppalainen kirjallisuus, Ranskan kirjallisuus oli politisoitunut. Ja erityinen kuva todellisuudesta sai eräänlaisen ruumiillistuksen eri runoilijoiden, kirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden töissä, jotka usein itse toimivat poliittisina publicisteina. Nykyajan tutkijoiden mukaan ranskalaisen romantiikan vaiheet sopivat varsin selkeästi poliittisten hallitusten aikakehykseen. Samalla ”kirjailijan yksilölliset poliittiset suuntaukset ovat varsin tärkeitä, mutta ei sen enempää kuin hänen luovan yksilöllisyytensä muut ominaisuudet, kuten esimerkiksi filosofiset näkemykset tai poetiikka. Lisäksi minkä tahansa kirjoittajan luovuus on prosessi, joka tavalla tai toisella "sulautuu" kirjallisen liikkeen yleiseen kanavaan ja on ensinnäkin alisteinen kirjallisuuden kehityksen laeille ja dynamiikalle ”[Sokolova , 2003: 27].

Romantismin nousu Ranskassa yhdistetään J. de Staelin, F.R. Chateaubriand, B. Constant, E. de Senacour, joiden työt osuvat Imperiumin aikakauteen (1804-1814). 1920-luvulla A. de Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas astuivat kirjallisuuden areenalle. 1930-luvulla kirjallisuuteen tulivat kolmannen sukupolven romantikot: A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gautier ja muut.

XIX vuosisadan 20-luvun loppu. tulee romanttisen liikkeen huipentuma Ranskassa, kun romantiikan yhtenäisyys, sen vastakohta klassismille, toteutuu täydellisemmin. Romantikkojen absoluuttisesta yhtenäisyydestä ei kuitenkaan voi puhua. Sanan taiteilijoiden välistä suhdetta leimaa jatkuva kiista, joka koski valittuja aiheita, niiden ilmentymistapoja taideteoksessa.

Vigny, Hugo, Musset loivat samaan aikaan, tunsivat toisensa, astuivat kirjallisiin piireihin, joskus samoihin, kirjeenvaihtoon, mutta edustivat luovuudellaan ranskalaisen romanttisen kirjallisuuden erilaisia, joskus vastakkaisia ​​puolia. Näiden romantikkojen synkronisesti kehittyvän luovuuden, heidän filosofisten näkemyksensä yksilöllisten erityispiirteiden vertailu mahdollistaa sellaisen kirjallisen ilmiön kuin ranskalaisen romantiikan edustamisen täydellisemmin. On huomattava, että romantiikan teoreettiset teokset, jotka paljastavat heidän asenteensa uuteen kirjalliseen ilmiöön, ilmestyivät minimaalisella aikavälillä. Joten vuonna 1826 Vigny julkaisee Reflections sur la vérité dans l "art", ja muutamaa kuukautta myöhemmin Hugo julkaisee esipuheen draamaan "Cromwell", paljon myöhemmin, vuonna 1867, teoreettisen teoksen.

Musset "Kirjalliset ja kriittiset esseet" (Mélanges de littérature et de critique).

Yksi heidän työnsä tärkeistä puolista on vetoaminen menneisyyden perintöön, teoreettisissa teoksissaan romanttiset runoilijat esittivät käsityksensä sellaisesta ilmiöstä kuin romanttinen historismi. Romantikot kiinnittivät huomiota ikivanhojen kulttuurin, taiteellisen ja filosofisen, kertymien kriittiseen tarkasteluun ja tulkintaan. He halusivat uudistaa kiinnostuksensa antiikin maailmaan, melkein ensimmäistä kertaa he kääntyivät keskiajan ja renessanssin henkisen perinnön systemaattiseen tutkimukseen.

Romantismin laajassa tutkimuskirjallisuudessa on alueita, joita on tutkittu luonnostaan ​​ja pinnallisesti. Tämä koskee kysymystä keskiaikaisen kirjallisuuden vaikutuksesta ranskalaisten romantiikan työhön. Näiden tekijöiden luovuuden monipuolisuus mahdollistaa tutkimuksen uusien näkökohtien valinnan. Tämä näkökohta on keskiaikaisen kirjallisuuden perinteiden elvyttäminen kolmen romanttisen runoilijan runoudessa.

Kysymys romanttisen aikakauden suhteesta keskiaikaan ei ole uusi, mutta kirjallista aspektia ei ole kehitetty riittävästi. D.L.:n oikeudenmukaisen huomautuksen mukaan. Chavchanidzen mukaan suurin osa teoksista sisältää yksityisiä havaintoja, "ja romanttisen vastaanoton periaatteet jäävät valitsematta, muotoilematta. Sillä välin sellainen tosiasia kuin kahden ajallisesti kaukana toisistaan ​​olevan taiteellisen ja esteettisen ajattelun lähentyminen ansaitsee vakavan harkinnan ”[Chavchanidze, 1997: 3].

On tärkeää huomata, että vastoin valistajien perinnettä, jotka pitivät keskiaikaa takapajuisena, taantumuksellisena, sivistymättömänä, klerikalismin hengen kyllästämänä, 1800-luvun alusta alkoi uusi asenne keskiaikaan. nousta esiin, siitä he alkoivat etsiä kadonnutta rohkeutta ja värikästä eksotiikkaa. Romantikoille, kuten A.Ya. Gurevich, keskiaika ei ollut niinkään kronologinen käsite kuin merkityksellinen käsite [Gurevich, 1984: 7].

Romantikkojen luovuutta tutkittaessa on viitattava heidän teoreettisiin teoksiinsa, päiväkirjoihin, kirjeenvaihtoon. Vignyn päiväkirjan äskettäisen venäjänkielisen julkaisun ansiosta venäläisen kirjallisuuskritiikin jokapäiväiseen elämään on siis tuotu arvokasta materiaalia, joka selventää "sisältä" monien Vignyn teosten luomishistorian tärkeitä hetkiä, myös ymmärtämiseen liittyviä. keskiajan historiaa ja kulttuuria. TV. Sokolova huomauttaa "Runoilijan päiväkirjan" kommenteissa, että "runoilijan päiväkirja ei heijasta suuremmassa määrin tapahtumia, vaan ajatuksia, jotka syntyvät vaikutelman alla kaikesta, mitä tapahtuu kirjoittajan ympärillä ja henkilökohtaisessa elämässä, mikä tuo kirjojen lukemisen hänen sisäinen henkimaailmansa: musiikki, teatteri, tapaaminen ja jutteleminen ystävien kanssa. Lisäksi muistikirjat toimivat eräänlaisena "varastona", josta Vigny ammentaa aiemmin harkittuja ideoita, teemoja, juonia, kuvia. Niitä on monia, mutta jokaisen nuotin takana - pitkiä ja ei-triviaaleja pohdiskeluja, jotka voisivat johtaa uusien teosten luomiseen - runoja, runoja, näytelmiä, romaaneja ”[Vigny A. de. Runoilijan päiväkirja. Viimeisen rakkauden kirjeet, 2004: 400].

Vähemmän tutkittu ja kotimaiselle lukijalle vähemmän saatavilla oleva epistolaariperintö elämäkertamateriaalina. Suurin osa romanttisten runoilijoiden kirjeenvaihdosta ei ole käännetty venäjäksi, kun taas Ranskassa kiinnitetään paljon huomiota epistolaariseen perintöön1. Tämän lähteen tutkimisen tärkeyttä huomauttaa A.A. Elistratova uskoo, että epistolaarisen genren korrelaatio muiden kirjallisuuden genrejen kanssa antaa mahdollisuuden kuvitella paremmin romanttisen runoilijan näkökulmaa kirjalliseen prosessiin. Kirjeet itsessään toimivat tekijöille eräänlaisena kenttänä innovatiivisille kirjallisille kokeiluille. Kirjoittamisen vapaa genre mahdollisti toisinaan sen luonnollisemman, yksinkertaisemman, suoremman ilmaisun jakeessa

1 Ensimmäistä kertaa A. de Mussetin täydellisin arkisto julkaisi vuonna 907 Leon Seshet (Séché LA de Musset. Correspondance (1827-1857) - P., 1887. Tämä painos sisälsi Mussetin kirjeitä J. Hiekka, laululuonnokset ja sonettit, yksittäiset nuotit. ilmaistiin mahtipontisemmin ja ehdollisemmin. Myös ranskalaiset tutkijat puhuvat tällaisen lähteen tutkimisen tarkoituksenmukaisuudesta: Gonzaque Saint Bris "Panorama ranskalaista runoutta" (Panorama de la poésie française, 1977), Pierre Laforgue (Pierre Laforgue) "Ymmärtää XIX vuosisata, kirjoittaa" Aikojen legenda "(Penser le XIX siècle, écrire" La légende des siècles ", 2002), Alain Decaux" Victor Hugo - kirjoittamisen valtakunta" (Victor Hugo - U empire de l "écriture, 2002).

Vignyn, Hugon ja Mussetin luova perintö on edustettuna epätasaisesti venäläisessä ja ranskalaisessa kirjallisuuskritiikassa. On tarpeen keskittyä yleisteoreettiseen tutkimukseen, jossa tarkastellaan eurooppalaisen romantiikan, erityisesti ranskan, historiaa, saksalaisen ja englantilaisen romantiikan perinteiden vaikutusta sen muodostumiseen, eurooppalaista filosofiaa. Näihin julkaisuihin tulee ennen kaikkea sisältyä "Maailman kirjallisuuden historia: V 9v., 1983-1994", eri vuosien korkeakouluopetusjulkaisuja. On huomioitava, että tällä hetkellä suhtautuminen romantiikan luovaan perintöön on muuttumassa, heidän työlleen kerran annettuja arvioita tarkistetaan.

Ensimmäistä kertaa Venäjällä romanttisten runoilijoiden teoksia alettiin kriittisesti analysoida V.G. Belinskyn artikkeleissa, joissa Hugon työtä arvostettiin ja ansaitsemattomasti kritisoitiin Vignyn teoksia. Tätä näkemystä ranskalaisen romantiikan työhön tukivat myöhemmin M. Gorkin artikkelit ja siitä tuli virallinen neuvostokirjallisuuskritiikki. Tietyssä määrin sama kanta voidaan jäljittää vuosien 1950-1970 tutkimuksissa, mukaan lukien D.D. Oblomievsky "French Romanticism" (1947), monografiassa M.S. Treskunov "Victor Hugo" (1961), luentojen aikana ulkomaisesta kirjallisuudesta N. Ya. Berkovsky, luettu 1971-1972. ja monissa muissa teoksissa.

Erityisen tärkeää on korkeakouluoppikirjan "History of European Literature. XIX vuosisata: Ranska, Italia, Espanja, Belgia "(2003), valmisteltu julkaistavaksi T.V. Sokolovan toimittaman kirjailijaryhmän toimesta. Tämä julkaisu tarkastelee Ranskan, Italian, Espanjan ja Belgian 1800-luvun kirjallisuuden tärkeimpiä piirteitä ja erityisesti systematisoi ja tiivistää uudenlaisen lähestymistavan ranskalaisen romantiikan tutkimukseen.

Suurin määrä monografioita, artikkeleita, venäläisen kirjallisuuskritiikin tutkimuksia on omistettu Hugon teokselle, mutta on huomattava, että Hugoon kiinnitettiin erityistä huomiota proosakirjailijana, historiallisten romaanien kirjoittajana ja näytelmäkirjailijana. Ranskalaiset tutkijat antavat kuitenkin ensisijaisen roolin romantiikan runolliselle perinnölle.

Vignyn teos, jota on pitkään tulkittu "reaktionaariseksi" ja "passiiviseksi", vastattiin Hugon "progressiivisille" ja "vallankumouksellisille" teoksille. Venäläisessä kirjallisuuskritiikassa hyvin pieni määrä teoksia on omistettu Mussetille. Pohjimmiltaan nämä ovat tutkimuksia, jotka koskettavat romaanin "Vuosisadan pojan tunnustukset" ja runokokoelman "May Night" ongelmia. Mussetin taiteen itämaiset motiivit ja byronilaisen perinteen vaikutus voidaan jäljittää T.V.:n teoksissa. Sokolova.

Vallankumousta edeltävistä ranskalaiselle romantiikalle omistetuista painoksista erityisen tärkeitä ovat N. Kotljarevskin romanttiset lukemat. Hän oli ensimmäisten joukossa, joka kiinnitti huomion Hugon teosten keskiaikaiseen maailmaan, hänen kiinnostukseensa ja "rakkaudekseen" Gootti, joka Kotlyarevskyn mukaan ilmeni jopa balladeina. On huomattava, että ongelma keskiaikaisen kirjallisuuden perinteiden vaikutuksesta romantiikan työhön joutui kritiikin ja tekijöiden itsensä kirjallisen ympäristön huomion kohteeksi jo 1800-luvun 30-luvulla. VG Belinsky, VA Zhukovsky kirjoitti tästä. Myöhemmin tämä ongelma heijastui XX vuosisadan tutkimuksiin.

Keskiaikaisen kirjallisuuden vaikutusongelma liittyy romanttiseen yhteiskuntakäsitykseen, historian filosofiaan. Olennainen tuki tässä väitöskirjassa tehtävälle tutkimukselle oli kotimaisten ja ulkomaisten kirjailijoiden työ, joka koskettaa tiettyjä 1800-luvun kirjallisuuden näkökohtia. Siten monografiassa D.D. Oblomievskyn tulisi korostaa ongelmaa ranskalaisten romantiikan suhteesta historialliseen menneisyyteen, menneiden vuosisatojen kulttuuriin, uskontoon, filosofiaan. Romantikkojen luovuuden tutkiminen on mahdotonta kääntymättä romanttisen historiografian periaatteisiin. Merkittävimpiä tätä aihetta käsitteleviä teoksia ovat B. G. Reizovin teokset "Ranskalainen historiallinen romaani romantiikan aikakaudella" (1958), "Kirjallisuuden historia ja teoria" (1986), "Ranskalainen romanttinen historiografia" (1956). Viimeinen teos kuvaa 1820-luvun historiallista ajattelua, paljastaa sen roolin uuden romantiikan estetiikan muodostumisessa. Erityistä huomiota kiinnitetään siihen, kuinka palautuksen historioitsijoiden ajatukset ilmenivät romanttisten kirjailijoiden teoksissa. Monografiassa "French Historical Novel in the Age of Romanticism" B.G. Reizov tutki yksityiskohtaisesti W. Scottin työn vaikutusta ranskalaisten romantiikan historiallisten tapahtumien kuvaamiseen.

Tutkimuksessa V.P. Trykov "Ranskalainen kirjallinen muotokuva XIX vuosisadalta". (1999) korostaa ranskalaisen romantiikan roolia ranskalaisen kirjallisen muotokuvan yhteydessä. Viime vuosikymmenen teoksista on mainittava erityisesti DL Chavchanidzen monografia "Taiteen ilmiö saksalaisessa romanttisessa proosassa: keskiaikainen malli ja sen tuho" (1997), jossa erityisesti kysymys Keskiajan vastaanoton periaatteita romantismissa tarkastellaan.

Ensimmäiset Hugon työn kriitikot olivat hänen aikalaisensa - Senacle-lehden kirjoittajat. Hänen työtään koskevaa kirjallisuutta edustaa valtava määrä monografioita, artikkeleita, romantisoituja elämäkertoja. Hugon tutkimuksen aloittivat hänen aikalaisensa, ja viimeinen tällaisten julkaisujen aalto viittaa runoilijan 200-vuotisjuhlaan, mukaan lukien eräänlaisen kroniikan julkaiseminen Hugon teoksista, jonka on koonnut kirjailijaryhmä: A. Decaux, G. Saint Breeze (G . Saint Bris).

Erityisen tärkeitä ovat XIX - XX vuosisadan ensimmäisen puoliskon teokset, jotka käsittelivät monia ongelmia, jotka liittyvät romantiikan historiaan ja Hugon, Mussetin, Vignyn runouteen. Ranskalaiset tutkijat B. de Buri "Pohdintoja romantismista ja romantiikasta" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) ja F. Brunetère "Lyrisen runouden kehitys" (Evolution de la poésie lyrique, 1894) näkivät romantiikan pääpiirteen sekoitus eri genrejä. P. JIaccepan (P. Lasser) monografia "Ranskalainen romantiikka" (Le romantisme français, 1907) on omistettu ranskalaisten romantiikan teosten filosofisille ja esteettisille puolille. Eri sukupolvien romantiikan elämäkerrat esitetään yksityiskohtaisesti Jules Bertaut'n teoksessa "Romanttinen aikakausi" (L "époque romantique, 1914)" ja laajassa tutkimuksessa Pierre Moreausta (P. Moreau) "romantiikka" (Le romantisme, 1932). ) valaisee ranskalaisen romantiikan eri ajanjaksoja "Senaclesta" "Parnassokseen".

F. de La Barthen monografiassa "Tutkimuksia romanttisen poetiikan ja tyylin alalla" (1908) kiinnitetään paljon huomiota filosofisiin näkemyksiin, asenteisiin Chateaubriandin, Lamartinen, Vignyn, Hugon, Mussetin uskontoa kohtaan, kirjailija asuu. yksityiskohtaisesti saksalaisen filosofian vaikutuksesta ranskalaiseen kirjallisuuteen ... A. Bizet'n teoksessa "Luonnonaistin historiallinen kehitys" (Die Entwickelung des Naturgefuhls, 1903), jonka on kääntänyt D. Korobchevsky ja joka julkaistiin "Venäjän rikkaus" -lehden liitteessä, pidettiin "naiivina" ja Keskiaikaisten kirjailijoiden ja romanttisten runoilijoiden romanttinen käsitys luonnosta, erityisesti Hugon käsitys elävästä luonnosta Jumalan suurimpana luomuksena.

Ranskalaisen eeppisen genren syvällisiä tutkimuksia sisältävät J. Bédier teokset "Sanson de gestin alkuperästä" (De la formation des chansons de geste, 1912), P. Zumthor "Kokemuksia keskiaikaisen runouden rakentamisesta" (Essai de poétique médievale, 1972), AA Smirnov (Varhaiskeskiaika, 1946), A.D. Mikhailova (Ranskalainen sankarieepos: Poetiikan ja tyylin kysymyksiä, 1995), M.K. Sabaneeva (Ranskan eeposen taiteellinen kieli, 2001).

Analysoidessamme ranskalaisen kirjallisuuden romanttisia balladeja muiden Euroopan maiden balladien kontekstissa käytimme A.N. Veselovsky (Historiallinen poetiikka, 1989), V.F. Shishmareva (Valittuja artikkeleita. French Literature, 1965), O.J1. Moschanskaya (Folk Ballad of England (Cycle about Robin Hood), 1967), Englannin kansanrunous keskiajalla, 1988), A.A. Gugnina (Eolova-harppu, 1989), G.K. Kosikova (Villon, 1999). On kuitenkin huomattava, että Vignyn, Hugon ja Mussetin romanttisten balladejen vertailevalle analyysille ei ole omistettu teoksia.

Täydellisin kokoelma kirjailijan ranskankielisiä balladeja on esitelty Histoire de la langue et de la littérature françaisessa (Kielen ja ranskalaisen kirjallisuuden historia, 1870), ja Pisalaisen Kristiinalaisen runollinen perintö vanhan ranskan kielellä heijastuu moniosaiseen. painos teoksesta Oeuvres poétiques de Christine de Pisan "(Christina of Pisalaisen runolliset teokset, 1874).

On syytä huomata lisääntynyt kiinnostus keskiajan aikakautta kohtaan ja sen vaikutus seuraaviin kirjallisuuskausiin ranskalaisessa kirjallisuuskritiikassa. M. de Marchangyn pääteos keskiaikaisesta Ranskasta "Tristan the Traveler eli Ranska XIV-luvulla" (Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle, 1825) on edelleen ajankohtainen. Tämä moniosainen tutkimus sisältää kuvauksen keskiaikaisen Ranskan elämästä, tavoista, perinteistä, uskonnosta, otteita kirjallisista teoksista: mysteereistä, lauluista, balladeista, historiallisista kronikoista.

Monet romantikot lainasivat tämän tutkimuksen aineistoa. Joten Vigny balladissa "Horn" käytti vähän tunnettua versiota Rolandin kuolemasta, joka on esitetty tässä painoksessa. Lisääntynyt kiinnostus keskiaikaa ja keskiaikaisen kirjallisuuden genrejä kohtaan heijastui eeppisten teosten ja ritariromaanien uusintapainoksissa: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut, 1994), G. Favier (G. Favier) "Around Roland "(Autour de Roland, 2005). Kiinnostavia ovat julkaisut, jotka on omistettu keskiaikaisen kirjallisuuden merkitykselle nykyajan taiteelle: M. Populer "Maallisten ihmisten uskonnollinen kulttuuri keskiajan lopussa" (La Culture religieuse des laïcs à la fin du Moyen Age, 1996) .

Ranskalaisessa kirjallisuuskritiikassa kiinnostus ranskalaisten romantikkojen työhön kasvaa. Viime vuosina on julkaistu seuraavat artikkelit: A. Decaux "Musset, Hugon lukija" (Musset, lecteur de Hugo, 2001), joka vertailee itämaisia ​​motiiveja Hugon ja Mussetin teoksissa; A. Encausse "Victor Hugo ja Akatemia: Ranskan Akatemian romantikot" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole, 2002), joka on omistettu Hugon julkisille esiintymisille Akatemiassa, B. Poirot-Delpesh ( Poirot-Delpech) julkaisussa "Hugo, with" est le culot réhabilité "analysoi nykyaikaisen nuoren sukupolven käsitystä Hugon perinnöstä, artikkelin kirjoittajan mukaan "Hugolla ei ole ikää eikä ropH30HTa".

Romanttisten runoilijoiden runouden, kirjallisten manifestien, päiväkirjojen ja epistolaarisen perinnön analyysi antaa mahdollisuuden puhua keskiaikaisen kulttuurin vaikutuksesta heidän runolliseen luovuuteensa. Tutkimuksessamme viittaamme Vignyn kokoelmaan "Runot muinaisista ja moderneista aiheista", Hugon kokoelmaan "Oodeja ja balladeja", Mussetin sykliin "Uudet runot". F. Villonin balladeja ja laulunkirjoitusta tarkastellaan tässä teoksessa katkelmina runollisena kontekstina.

Työmme tarkoituksena ei ole tutkia Venäjän käännöshistoriaa, mutta pidämme ranskalaisen romantiikan työn mahdollisimman täydellisen analyysin kannalta tärkeänä tarjota alkuperäisen ranskankielisen tekstin ohella interlineaarisia ja runollisia käännöksiä. Huomaa, että romanttisen ranskalaisen runouden venäjänkieliset käännökset alkoivat 1800-luvun lopulla; Hugo V.T. Benediktov (1807-1873), S.F. Durov (1816-1869), A.A. Grigorjev (1822-1864); Vigny V. Kurochkinin käännökset, Mussetin käännökset, esittäjä I.S. Turgenev ja D.D. Limaev. V.Yan ranskalaisen runouden käännöskokoelma. Bryusov vuonna 1909.

Väitöstutkimuksen aiheen relevanssin määrää nykyajan eurooppalaisen kirjallisuuskritiikin kasvava kiinnostus kohti 1800-lukua sekä Hugon, Vignyn ja Mussetin runollinen perintö. Heidän työnsä nähdään erottamattomasti aikakauden kontekstiin liittyvänä. Keskiaikaisen runouden vaikutus ranskalaiseen romantiikkaan näyttää olevan yksi tärkeimmistä impulsseista, jotka romantismi on saanut sen muodostumis- ja kehitysprosessissa.

Teoksen tieteellinen uutuus piilee keskiaikaisen kirjallisuuden vastaanotto-ongelman muotoilussa suhteessa ranskalaiseen romantiikkaan sekä valitun aspektin määrittelyssä, jossa Hugon, Vignyn ja Mussetin luova perintö ei ole vielä huomioitu joko kotimaisessa tai ulkomaisessa kirjallisuuskritiikassa. Romantikkoja yhdistävä ja erottava historiallinen ja kirjallinen konteksti on käsitteellisesti tärkeä tutkimuksen kannalta. Tämä teos on ensimmäinen, joka käsittelee Hugon ja Vignyn romanttisia balladeja. Väitöskirjassa tarkastellaan romanttisen runouden raamatullisen aineiston tulkinnan erityispiirteitä. Aineisto tuodaan tieteelliseen kiertoon, valaisee ei yhden, vaan kolmen romanttisen runoilijan teoksia, antaa vertailevan ja vastakkaisen analyysin runollisista teoksista, mukaan lukien teokset, joita on tähän asti tutkittu hajanaisesti venäläisessä kirjallisuuskritiikassa: nämä ovat sen mysteereitä. Vignyn ja Hugon runoja käytetään raamatullisissa juonissaan, teosten kääntämättömiä ja luonnosversioita.

Tutkimuksen kohteena ovat keskiaikaisen kirjallisuuden vastaanoton erityispiirteet romanttisessa runoudessa.

Tutkimuksen kohteena ovat V. Hugon, A. de Vignyn ja A. de Mussetin runolliset teokset, jotka heijastelevat keskiaikaisen kirjallisuuden perinteitä.

Teoksen teoreettinen ja metodologinen perusta on kulttuurihistoriallinen lähestymistapa kirjallisuuden prosessin tutkimukseen sekä historiallinen ja typologinen tutkimusmenetelmä. Juuri heidän systeeminen kytköksensä mahdollistaa romantiikan runollisen luovuuden tutkimisen moniulotteisissa yhteyksissä aikakauteen, historiallisen tilanteen ehdollisuudessa, verrattuna muihin kulttuuriprosessin ilmiöihin. Tärkeimmät teokset meille olivat: A.D. Mikhailova, B.G. Reizova, C.B. Kotlyarevsky, A.N. Veselovsky, A. Ya. Gurevich. He esittelevät tutkimusta paitsi poetiikan ja kirjallisuuden teorian alalla, myös sen historiassa. Genrejen kehitys on ollut O.JI:n lukuisten tutkimusten kohteena. Moschanskaya, T.V. Sokolova, D.L. Chavchanidze. Biografisen menetelmän elementit mahdollistivat runoilijoiden päiväkirjojen ja kirjeiden tuottavan tutkimisen.

Teoksen tavoitteena on tutkia keskiaikaisen kirjallisuuden vaikutusta ranskalaisen romantiikan runouteen. Tavoitteen saavuttamiseksi on asetettu seuraavat tehtävät:

Selvitä historismin rooli romanttisessa runoudessa, mikä toisaalta mahdollistaa nimettyjen kirjailijoiden teosten tunnistamisen ranskalaisen romantiikan estetiikkaan tyypilliset yleispiirteet ja toisaalta määrittää yksittäiset piirteet, jotka heijastavat jokaisen runoilijan maailmankuvaa;

Harkitse romanttisen runouden genrejä, jotka ovat "avoimpia" keskiaikaiselle perinteelle;

Paljastaa keskiaikaisen balladiperinteen erityispiirteet ja sen elpyminen romantismissa sekä balladigenren yksilöllisten piirteiden tunnistamisen näkökulmasta näiden kirjoittajien runoudessa että yleisten suuntausten määrittämisessä ranskalaisen balladin kehityksessä. ;

Seuraa balladigenren kehitystä 1800-luvun romanttisessa runoudessa;

Harkitse "mysteeri"-genren ominaisuuksia keskiajalla;

Määritä mysteerilajin erityispiirteet romantiikan runoudessa;

Ajattele raamatullisten tarinoiden tulkintaa Hugon, Vignyn ja Mussetin runoissa heijastuksena heidän filosofisista näkemyksistään.

Tutkimuslähteet: tutkimuksen päämateriaalina oli Hugon, Vignyn ja Mussetin kirjallisuuskriittinen, historiallinen ja epistolaarinen perintö.

Tutkimuksen tieteellinen ja käytännöllinen merkitys piilee siinä, että sen tuloksia voidaan käyttää 1800-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historian, kulttuurintutkimuksen yleiskurssien kehittämisessä, ranskalaisen romantiikan opetus- ja metodologisen kirjallisuuden luomisessa.

Työn hyväksyminen. Väitöskirjan pääkohdat esiteltiin raporttien ja viestien muodossa seuraavissa tieteellisissä konferensseissa: XV Purishev Readings (Moskova, 2002); Maailman kielellisen kuvan ongelmat nykyisessä vaiheessa (Nižni Novgorod, 2002-2004); Nuorten tutkijoiden istunto. humanistiset tieteet (Nižni Novgorod, 20032007); Venäjän ja ulkomaisten kirjallisuuden siteet (Nižni Novgorod, 2005-2007). Väitöskirjan aiheesta on julkaistu 11 artikkelia.

Työn rakenne: Väitöskirja koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä ja bibliografiasta, joka koostuu 316 lähteestä (joista 104 ranskaksi).

Tieteellisen työn johtopäätös väitöskirja aiheesta "Keskiaikaisen kirjallisuuden perinteet ranskalaisen romantiikan runoudessa"

Johtopäätös

Tehdyn tutkimuksen perusteella voidaan päätellä, että V. Hugon, A. de Vignen ja A. de Mussetin romanttiseen runouteen vaikutti merkittävästi keskiaikainen kirjallisuus. Keskiaikaisille taideteoksille ominaiset juonet, genrespesifisyys, runous vaikuttivat romanttisen taiteellisen järjestelmän muodostumiseen. Keskiajalta omaksutut romanttiset runoilijat täyttivät ne uudella, modernilla sisällöllä säilyttäen samalla luovan subjektiivisuuden. Tässä suhteessa kolme romanttista runoilijaa jäljitti keskiaikaisen kirjallisuuden perinteiden käsityksen yleisiä suuntauksia.

Jokaisen luova yksilöllisyys ei sulkenut pois kuulumista samaan kirjalliseen liikkeeseen - romantiikkaan - tai osallistumista samoihin julkaisuihin: Globe, La Muse française, Revue des Deux Mondes. Yhdistettyään kirjallisuuspiiriin "Senacle", he olivat samanaikaisesti toistensa lukijoita, kriitikkoja ja kuuntelijoita. Tärkeää tietoa, kriittisiä katsauksia nykykirjallisuudesta ja toistensa teoksista löytyy romanttisten runoilijoiden kirjeistä ja päiväkirjoista.

On huomattava, että Musset, toisin kuin Vigny ja Hugo, kuului myöhempään romantikkojen sukupolveen. He loivat teoksensa yleisissä historiallisissa olosuhteissa ja antoivat samalla erilaisen arvion samoista tapahtumista.

Keskiajan perintöön vetoaminen liittyy erottamattomasti historismin periaatteeseen, joka koostuu menneiden aikakausien, tuon ajan tapojen ja perinteiden, historiallisten henkilöiden ja tapahtumien romanttisesta kuvauksesta vuorovaikutuksessa fiktion ja mielikuvituksen kanssa.

Fiktiivinen totuus romanttisessa kirjallisuudessa yhdistettiin kirjoittajan syvään käsitykseen kuvatusta aikakaudesta, kykyyn esittää sen olemus yhdistämällä luotettavia historiallisia tosiasioita ja fiktiota.

Ranskalaisen historismin muodostumiseen vaikuttivat erityisesti saksalaisten kirjailijoiden ja ajattelijoiden ideat: I. Gerder, F. Schelling. Heidän ajatuksiaan ei kopioitu, vaan ne mietittiin uudelleen esteettiseksi konseptiksi, jonka päätavoitteena oli ranskalaisen kansallisperinteen muodostuminen ja keskiaikaisen kirjallisuuden elpyminen. Historismi ei ollut vain romanttisen estetiikan pääperiaate, vaan myös keino vahvistaa kansallista itsetuntemusta, tietoisuutta eri kulttuurien kansallishistoriallisesta monimuotoisuudesta.

Romanttisella aikakaudella historia kiinnostaa suuresti historioitsijoiden lisäksi myös sanan taiteilijoita. Historiasta on tullut historianfilosofia ja filosofian historia. Historian vaikutus heijastui kirjallisuuteen: romanttinen runous jatkoi keskiaikaisen kirjallisuuden genrejen perinteitä, romaanista tuli historiallinen romaani.

Kirjallisuuden romanttinen uudistuminen ilmeni tiukkojen genresäännösten rikkomisena. Hugo sisällytti oodin ohella kokoelmaan balladin, ja Vignyn "Runot muinaisista ja nykyaikaisista juonneista" sisältää sekä mysteereitä että balladeja. Mussetin kokoelma ”espanjalaisia ​​ja italialaisia ​​tarinoita sisältää myös genreillään erilaisia ​​teoksia: runoja, lauluja, sonetteja.

Legendat ja tarinat, uskomukset ja tavat, perinteet ja tavat, psykologia ja useita vuosisatoja sitten eläneiden ihmisten uskomukset - kaikki tämä sulautui romantiikan keskuudessa käsitteeseen "paikallinen väri" (couleur locale). Hugon ja Vignen balladit ovat täynnä esimerkkejä historiallisesta mausta. Kansallisen maun luomiseksi romanttiset tutkivat kansanperinteen lähteitä ja legendoja. Kiinnostus menneisyyden kulttuuriperintöä kohtaan määräsi kirjojen julkaisun: "XII-XIII vuosisadan ranskalaisen runouden historia", Ch. Nodierin "Romanttinen Ranska" ja Ch. Vanhojen ranskalaisten balladejen "Poetic Gaul" välittivät Keskiaikaisen Ranskan historiallinen tunnelma. Romantikot noudattivat samaa tekniikkaa historiallisissa romaaneissa: Vignyn Saint-Map ja Hugon Notre Damen katedraali. Nämä teokset luovat uudelleen aikakauden paikallista makua lukuisten topografisten yksityiskohtien, arkkitehtonisten rakenteiden yksityiskohtaisen kuvauksen ja kansallispukujen ansiosta.

Vetoutuminen kansalliseen runolliseen antiikin mahdollisti W. Scottin ansiosta. Kokoelma "Songs of the Scottish Border" (Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) sisältää vanhoja balladeja muistiinpanoineen ja kirjoittajan yksityiskohtaisia ​​kommentteja. Scottin luovien saavutusten vaikutus ranskalaisiin romantikoihin ilmeni siinä, että romanttiset runoilijat kääntyivät kansalliseen historiaan, keskiaikaisten balladien perinteet jatkuivat Hugon ja Vignyn runoudessa.

Balladilaji yleistyi keskiajalla. Tutkimuksessamme luokittelimme keskiaikaiset balladit tekijän luonteen mukaan ja tunnistimme kaksi tyyppiä: ensimmäinen tyyppi ovat nimettömät kansanballadit, jotka sisältävät 1100-luvun anonyymejä lauluja ja romansseja. Toinen tyyppi on kirjailijan, jossa on maininta tietystä kirjailijasta. Näitä ovat Bernard de Ventadornin (1140 - 1195), Jaufre Ruedelin (1140 - 1170), Bertrand de Bornin (1140 - 1215) ja Peyre Vidalin ( 1175 - 1215), Christina Pisa (1363 - 1389). Mutta tekijän balladin puitteissa nostettiin esiin Villonin balladit ja ”Villonin”-tyyppiset balladit, sillä niillä oli erityinen paikka balladirunouden joukossa, ja itse Ranskassa keskiajalla balladit tarkoittivat juuri F. Villonin balladeja. Niiden erikoisuuden määrää Villonin asenne kypsän keskiajan kulttuuriseen ja runolliseen perinteeseen.

Keskiaikaisten balladien teemat ovat laajat: sotilaalliset kampanjat, onneton rakkaus, mutta tärkeintä oli kuva kauniista naisesta, jonka vasalli runoilija julisti itsensä. Jotkut sankarien elämän tapahtumat tulivat tunnetuiksi heidän vuoropuhelunsa perheen ja ystävien kanssa. Monet kirjailijan balladeista olivat tarina onnettomasta rakkaudesta. Kerronnan aika on useimmissa tapauksissa todellinen, liittyy kyseessä olevaan episodiin: vasalli raportoi yliherransa kuolemasta, tyttö kokee eron rakkaasta, onneton nuori mies kärsii rakkaudesta kauniiseen rakastajaansa. Balladien lauluintonaatio ilmeni säkeen musikaalisuudessa. Runoilijat käyttivät siirtoja säkeestä säkeeseen (enjambementit), mikä toi runouden lähemmäksi elävän puhekielen rytmejä. Laulun intonaatio ja melodisuus luotiin musiikin rytmeillä ja toistoilla.

Romantikot, jotka viittaavat balladigenreen, käyttivät usein termiä "balladi" kokoelmien ja yksittäisten teosten nimissä, mutta samalla balladi oli heille uusi romanttinen genre. Luokitimme ranskalaisen kirjallisen balladin sen sisällön ominaisuuksien mukaan: historiallinen, jossa se kertoi historiallisesta tapahtumasta, esimerkiksi "Kuningas Johanneksen turnaus", "Rolandin seurustelu" Hugo, "Lumi", "Sarve", "Madame de Soubise" Vigny; fantastinen, jossa teoksen sankarit olivat satuhahmoja, esimerkiksi Hugon "Keiju", "Noitien pyöreä tanssi"; lyyrinen, jossa sävellyksen keskipisteenä on sankarien tunnemaailma, esimerkiksi "Timpanin morsian", Hugon "Isoäiti".

Näissä erilaisia ​​historiallisia tapahtumia kuvaavissa teoksissa jäljitetään balladigenren pääpiirteet: eeppisen, lyyrisen ja dramaattisen elementin yhdistelmä, vetoomus kansanlauluperinteeseen, joskus sävellys refräänillä. Balladikuoron sanat sisälsivät viittauksen balladin sisältöön tai lyyrisen poikkeaman, joka ei liittynyt teoksen sisältöön.

Keskiajan yhteiskunnallisten suhteiden feodaalinen järjestys näkyy Hugon balladissa "Kuningas Johanneksen turnaus" ja kielletyn rakkauden käsite, kun juoni rakentuu rakastuneen suzerainin ja petetyn kauniin nuoren vaimon ympärille. aviomies, toistettiin teoksessa The Hunt of the Burggrave. Verrattaessa romanttisia balladeja ja keskiaikaista runoutta pääteltiin, että 1800-luvun runoilijoilla oli syvä tuntemus ranskalaisista hovilyriikoista. He käyttivät historiallisten ja kuvitteellisten hahmojen nimiä luodakseen uudelleen paikallisen maun. Rakkausteema on ritariromaanien ja balladirunouden keskeinen teema. Kauniin naisen palveleminen on kansanballadeille ominaista. Kauniin Isolden nimi oli laajalle levinnyt keskiajalla. Isolde on keskeinen hahmo Tomin hoviromaaneissa "Tristan ja Isolde" ja Mary of Francen "Honeysuckle". Keskiaikaisen kauneuden tavoin romanttisen balladin sankaritar on vaaleahiuksinen, hän on kaunein ja aina kiihottaa sankarin sydäntä. Hugon balladeissa ja Mussetin lauluissa kuva kauniista rakastajasta säilyi, romantikko, kuten keskiaikaiset trubaduurit, piti hänen nimensä aina salassa.

Vaikka balladilaji ei suoraan liittynyt kappaleeseen, se sai yhteisiä piirteitä romantiikan teoksissa (juonen rakenne, kertosäe, vastaanottajan nimettömyys, psykologismi). Rakkauden teemasta on tullut myös Mussetin kappaleiden sävellys ja merkityksellinen elementti: "Andaluzka", "Fortunion laulu".

Hugon ja Vignyn runoudessa käytettiin otteita legendaarisesta "Rolandin laulusta", kun taas sekä Vignyn balladi "Sarve" että Hugon runo "Rolandin häät" saivat uuden tulkinnan keskiaikaisesta eeposta. Rolandin kuva romanttisissa runoissa oli keskeinen, kuten sankarieepoksessakin, hän on esimerkki ritarillisesta urheudesta ja jaloudesta, mutta romantikko toi mukanaan myös omia vivahteitaan. Jos sankarieepos korosti Rolandin isänmaallisuutta ja ritarillista velvollisuutta, niin romanttisessa balladissa Hugo keskittyi ritarin rohkeuteen ja pelottomuuteen, ja Vignyn sankarille tärkeintä oli ritarillisen kunniakoodin noudattaminen.

Balladigenren lisäksi romantikko kääntyi myös mysteerin puoleen. Olemme tutkineet 10.-10. vuosisatojen keskiaikaisia ​​mysteereitä. "Toiminta Adamista", "Herran kärsimyksen mysteeri". Mysteeri keskiajalla on Raamatun kohtauksiin perustuva draama, jossa ylistettiin pyhien tekoja ja paljastettiin raamatullisten legendojen viisautta. Vigny kutsui teoksia myös mysteereiksi, mutta myöhemmissä painoksissa niitä kutsutaan runoksi. Esimerkiksi "Eloa", "tulva". Genrerajojen hämärtyminen, lyyristen ja dramaattisten periaatteiden sekoitus heijasteli yhtä romantiikan piirteitä, nimittäin siirtymistä kohti vapaata genreä. Erityinen rooli Vigny-mysteereissä kuului sankarien (Eloa ja Lucifer, Sarah ja Emmanuel) monologeille, jotka sisälsivät kirjailijan maailmankatsomuksen ja hänen asenteensa uskonnollisiin dogmeihin.

Vignyn raamatullisen juonen teokset ovat huomattavasti irti alkuperäisestä lähteestä, kirjoittaja teki epätarkkuuksia ja poikkeamia korostaakseen ajatustaan, joka ei useimmiten ole yhteneväinen perinteisen Raamatun tulkinnan kanssa. Raamatun teksteistä tuli runojen "Jeftan tytär", "Mooses", "Eleonvuori", "Samsonin viha" perusta, mutta ne kaikki ovat syvän skeptisyyden täynnä. Vignyn jumalakuva on kaukana kristillisestä opista; romantikko kuvasi häntä ankaraksi, julmaksi, armottomaksi.

Hugon runoissa ilmeni myös raamatullisia viittauksia: "Naisen kirkkaus", "Jumala", "Kristuksen ensimmäinen tapaaminen haudan kanssa", "Nukkuva Boas", "Omantunto". Hugo ajatteli uudelleen Vanhan ja Uuden testamentin juonet ja hahmot, mutta useimmissa tapauksissa seurasi Raamatun tapahtumien kronologiaa.

Vignen skeptisyys ja Hugon panteismi yhdistetään "uuspakanaisuuteen", liike, joka syntyi uskonnollisena reaktiona vuoden 1830 tapahtumiin. Tämän liikkeen kannattajat ilmaisivat epäilynsä uskonnollisista dogmeista ja hylkäsivät kristillisen opin kokonaisuudessaan.

Mussetin uskonnollisia näkemyksiä ei esitetä yhtä elävästi kuin muiden romantikoiden. Teomaaktiset motiivit hänen työssään heijastuivat runossa "Luota Jumalaan". Musset vertasi Jumalaa koskevien ajatusten loogista, moraalista ja esteettistä tulkintaa. Kirjoittaja korosti läheistä uskonnollista yhteyttä ihmiskunnan ja Luojan välillä. Romanttiset mysteerit ja runot olivat esimerkki kristillisten myyttien ja raamatullisten legendojen uudelleentulkinnasta.

Romanttiselle aikakaudelle on ominaista erityinen kiinnostus antiikin aikaan, kuten lukuisat historialliset muistot kirjallisuudessa osoittavat. Historiallisen menneisyyden rekonstruktio tapahtuu kirjallisuuden ja taiteen puitteissa yleensä. Näytteitä keskiaikaisesta perinnöstä toimi materiaalina romantikoille. Romanttisen aikakauden yhteys keskiaikaan on orgaaninen, figuratiiviset juonirakenteet eivät ole pelkistyneet täydelliseen jäljitelmään, vaan uuteen runolliseen soundiin. Juoni ja symboliikka, keskiaikaiselle teokselle tyypilliset runolliset kaavat romantiikassa täyttyivät modernilla sisällöllä.

Väitöskirja heijasteli epätavallisia näkökulmia ranskalaisen romantiikan tietyistä puolista. Romanttisen historismin periaatteen tutkimusta ei suoritettu historiallisen romaanin puitteissa, vaan runouden materiaalilla. Raamatun kuvien motiivien huomioiminen eri sukupolvien romantiikan teoksissa raamatullisia aiheita koskevien teosten esimerkin avulla antoi meille mahdollisuuden heijastaa romantiikan maailmankuvaa. Siten tutkimus mahdollisti keskiaikaisen kirjallisuuden vaikutuksen tunnistamisen ranskalaisten romantikkojen: Hugon, Vignyn ja Mussetin runouteen. Keskiajan perinnössä nämä kirjailijat rikastivat työtään ideologisesti, taiteellisesti, filosofisesti, esteettisesti ja antoivat merkittävän panoksen romantiikan aikakauden ranskalaisen ja eurooppalaisen kirjallisuuden historiaan.

Luettelo tieteellisestä kirjallisuudesta Tarasova, Olga Mikhailovna, väitöskirja aiheesta "Vieraiden maiden kansojen kirjallisuus (osoittaen erityistä kirjallisuutta)"

1. Béranger P.J. Chansons nouvelles et dernières. - P., 1833.

2. Béranger P.J. Ma elämäkerta. P., 1864

3. Christine de Pisan. Oeuvres poétiques, publ. par Maurice Roy, 3 osa. -P., 1886.

4. Hugo V. Correspondance familiale et écrits intimes (1802-1828, 18381834), Jean Gaudon, P., 1991, johdanto.

5. Hugo V. La Légende des siècles. 2 vol. Bruxelles, 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. P., 1938.

7. Hugo V. Les Orientales. P., 1964.

8. Hugo V. Oeuvres poétiques complètes. P., 1961.

9. Hugo V. Poésies. Teatteri. M., 1986.

10. La Légende de Tristan et Yseut. P., 1991.

11. Musset A. de. Kirjeenvaihto (1827-1857), annoté par Léon Séché. -P., 1887.

12. Musset A. de. Les Caprices de Marianne. Jean Baisnéen muistiinpanot. P., 1985.

13. Musset A. de. Revue fantastique. Kirjallisuuden ja kritiikin tekstit. P., 1867.

14. Musset A. de. Poésie nouvelle. P., 1962.

15. Scott W. Minstrelsy Skotlannin rajalta, 1838.

16. Scott W. Kirjeet: 7 osassa. -1., 1832-1837.

17. Vigny A. de. Poésies complètes. Intr. par A. Dorchain. P., 1962.

18. Vigny A. de. Kirjeenvaihto, publ. par L. Séché. P., 1913.

19. Vigny A. de. Journal d "un poète. P. 1935.

20. Vigny A. de. Oeuvres complètes. P., 1978.

21. Vigny A. de. Oeuvres poétiques / Chronologie, johdanto, huomautukset ja arkistot de l "oeuvre par J. Ph. Saint-Gérand. P., 1978.

22. Vigny A. de. Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq-Mars. -P., 1913.

23. Vigny A. de. Mémoires inédits. Fragmentteja ja projekteja. P., 1958.

24. Byron J. Paulie. kokoelma op. venäläisten runoilijoiden käännöksissä: 3 osassa. -SPb., 1894.

25. Byron J. Päiväkirjat. Kirjaimet. M., 1963.

26. Beranger P.Zh. Sävellykset. M., 1957.27. Villon F. Runoja. M., 2002.

27. Vigny A. de. Suosikit. M., 1987.

28. Vigny A. de. Runoilijan päiväkirja. Viimeisen rakkauden kirjeet. SPb., 2000.

29. Vigny A. de. Hänen elämänsä ja teoksensa runojen liitteenä - M., 1901.

30. Pojan taikatorvi. Saksalaisesta runoudesta. M., 1971.

31. Hugo V. Kerätyt teokset: 15 osassa. M., 1956.

32. Hugo V. Suosikit. M., 1986.

33. Hugo V. Tapaamiset ja vaikutelmat: Victor Hugon postuumia muistiinpanoja. -M., 1888.

34. Hugo V. Vapina elämä: Runoja. M., 2002.

35. McPherson D. Ossianin runot. JL, 1983.

36. Musset A. de. Valitut teokset: 2 osassa. M., 1957.

37. Musset A. de. Teoksia (1810-1857). Teatteri. -M., 1934.

38. Rolandin laulu. M., 1901.

39. Scott V. Sobr. cit .: 5 osassa. M.-JL, 1964.

40. Chateaubriand F. Marttyyrit eli kristinuskon voitto: 2 osassa. -SPb., 1900.

41. Maailman kirjallisuuden historia: 9v. M., 1983-1994.

42. Historiallinen poetiikka. Kirjallisuuden aikakaudet ja taiteellisen tietoisuuden tyypit. M., 1994.

43. Keskiajan ulkomainen kirjallisuus. M., 2002.

44. Runous ympärillämme - M., 1993.46. Ranskan runous. M., 1985.

45. Romantiikka ulkomaisessa kirjallisuudessa (Saksa, Englanti, Ranska, USA). M., 2003.

46. ​​Keskiaika materiaaleissa ja asiakirjoissa. M., 1935.

47. Ranskalaista runoutta XIX-XX vuosisatojen venäläisten runoilijoiden käännöksissä. - M., 1973.

48. Ranskalaiset runoilijat. Ominaisuudet ja käännökset. SPb. 1914.

49. Ranskalaista runoutta XX vuosisadan 70-luvun venäläisten runoilijoiden käännöksissä M., 2005.

50. Länsi-Euroopan kirjallisuuden lukija. Keskiajan kirjallisuus (IX-XV vuosisadat). M, 1938.

51. Lukija ranskalaisen kirjallisuuden XIX ja XX vuosisatojen. M., 1953.

52. Lipariharppu: Balladien antologia. - M., 1989.

53. Alekseev MP Keskiaikaisen Englannin ja Skotlannin kirjallisuus. M., 1984.

54. Alexandrova IB 1700-luvun runollinen puhe. M., 2005.

55. Anichkov Evg. Edelläkävijät ja aikalaiset. SPb., 1914.

56. Baranov S. Yu. Romanttinen mysteeri V. A. Žukovskin balladissa "Smalholmin linna tai Ivanovin ilta" / S. Yu. Baranov // Romantismin kysymyksiä: Yliopistojen välinen. la Ongelma 2. Kalinin, 1975.

57. Bachelard. Avaruuden poetiikka.-M., 1998.

58. De-la-Barthes F. Keskusteluja yleisen kirjallisuuden ja taiteen historiasta, osa 1. Keskiaika ja renessanssi. M., 1903.

59. Bahtin M. M. Luovuus Francois Rabelais ja keskiajan ja renessanssin kansankulttuuri. M., 1965.

60. Juoksijat Yu. K. Esiromantismin aikakauden venäläis-ulkomaiset kirjalliset siteet: ulkomaisten tutkimusten katsaus / Yu. K. Begunov // Matkalla romantiikkaan / otv. Ed. F. Ya. Priyma. L., 1984. bZ Berkovsky N. Ya. Artikkeleita ja luentoja ulkomaisesta kirjallisuudesta. SPb., 2002.

61. Bible Encyclopedia M., 2002.

62. Bizet A. Luontoaistin kehityksen historia. SPb., 1890.

63. Beaulieu de Marie-Anne Polo. Keskiaikainen Ranska. M., 2006.

64. Bont F. Maailman ritari: Essee Victor Hugosta. M., 1953.

65. Boryshnikova NN Jog Gaprdinerin romaanien poetiikka (keskiaikaisen komponentin rooli romanttisen ajattelun muodostumisessa). M., 2004.

66. Bychkov V. V. 2000 vuotta kristillistä kulttuuria. M.-SPb, 1999.

67. Vanslov V. V. Romantismin estetiikka. M., 1966.

68. Vedenina L. G. Ranska. Kieli- ja kulttuurisanakirja. M., 1997.

69. Velikovsky SI Spekulaatio ja kirjallisuus: Esseitä ranskalaisesta kulttuurista. M., 1999.

70. Velison IA Kysymykseen romanttisen symbolismin olemuksesta ja toiminnasta (Hugon työhön perustuen) // Filosofiset tieteet. M., 1972.

71. Vertsman I. Ye. Zh. Zh. Russo ja romantismi / IE Vertsman // Romantismin ongelmat. Ongelma 2. M., 1971.

72. Veselovsky A. N. Historiallinen poetiikka. M., 1989.

73. Veselovsky A. N. A. N. Veselovskin perintö / A. N. Veselovsky. Veselovski. SPb., 1992.

74. Volkov IF Romantismin opiskelun perusongelmat / I.F. Volkov // Venäjän romantiikan historiasta. M., 1973.

75. Volkova 3. N. Ranskan eepos. Ranskan eeppisten legendojen historia ja kieli. M., 1984.

76. Gasparov ML Esseitä eurooppalaisen jakeen historiasta. M., 1989.

77. Hegel G. V. F. Estetiikka. Neljässä osassa -M., 1969-1971.

78. Hegel GVF Luennot estetiikasta: 3 osassa. M., 1968.

79. Gene B. Keskiaikaisen lännen historia ja historiallinen kulttuuri. M., 2002.

80. Herder I. G. Ideoita ihmiskunnan historian filosofiaan. M., 1977.

81. Ginzburg L. Ya. Psykologisesta proosasta. L., 1977.

82. Golovin K. Venäläinen romaani ja venäläinen yhteiskunta. SPb., 1897.

83. Gorin DG Tila ja aika Venäjän sivilisaation dynamiikassa. -M., 2003.

84. Grinzer P. A. Antiikin ja keskiajan kirjallisuus historiallisen poetiikan järjestelmässä. M., 1986.

85. Gulyaev N. A. Kirjalliset suuntaukset ja menetelmät venäläisessä ja ulkomaisessa kirjallisuudessa XVIII XIX vuosisadalla. - M., 1983.

86. Gurevich N. Ya. Norjan yhteiskunta ja varhainen keskiaika. M., 1977.

88. Gurevich A. Ya. Keskiaikainen maailma: hiljaisen enemmistön kulttuuri. M., 1990.

89. Gurevich E. A., Matyushina I. G. Skaldien runoutta. M., 2000.

90. Gurevich A. Ya. Valitut teokset. Keskiaikaisen Euroopan kulttuuri. -SPb., 2006.

91. Gusev A.I. Jeesuksen Kristuksen elämän ja opetusten mysteeri M., 2003.

92. Gusev VE Folkloorin estetiikka. M., 1967.

93. Danilin Yu.I. Beranger ja hänen laulunsa. M., 1973.

94. Danilin Yu. I. Victor Hugo ja Ranskan vallankumouksellinen liike. -M., 1952.

95. Darkevich V. P. Keskiajan kansankulttuuri. M. 1986.

96. Dekaani E. Raamatun kuuluisia naisia. M., 1995.

97. Duby J. Hovirakkaus ja naisten aseman muutokset Ranskassa XII vuosisadalla // Odysseus. Henkilö historiassa. M., 1990.

98. Dubi J. Keskiaika - M., 2000.

99. Evdokimova LV 1200-2000-luvun keskiaikaisen ranskalaisen kirjallisuuden genrejen systeemiset suhteet. ja genreehdokkaat / L. V. Evdokimova // Genren ongelmat keskiajan kirjallisuudessa. M., 1999.

100. Evnina E. M. Victor Hugo. M., 1976.

101. Eurooppalainen romantiikka. M., 1973.

102. Elistratova A. Romantikkojen epistolinen proosa. M.,

103. Zhirmunskaya N. A. Barokista romantiikkaan. SPb, 2001.

104. Zhirmunsky VM Kirjallisuuden teoria. Poetiikkaa. Stilistiikka. L., 1977.

105. Zhirmunsky V. M. Kansan sankarieepos. M.-L., 1962.

106. Zhuk A. D. Oodin ja hymnin genrejen spesifisyys romantiikan aikakaudella (F. Gelderlin ja P.B. Shelley). M., 1998.

107. Ulkomainen kirjallisuus. XIX vuosisata .: Romantismi: historiallisen ja kirjallisen materiaalin lukija. M., 1990.

108. Ulkomainen kirjallisuus. Menetelmäongelmat: Yliopistojen välinen. la Ongelma 2 / Resp. Toim.: Yu. V. Kovalev. L., 1979.

109. Ulkomainen kirjallisuus. Menetelmäongelmat: Yliopistojen välinen. la Numero Z / Resp. toim. Yu.V. Kovalev.-L., 1989.

110. Zenkin SN Teoksia ranskalaisesta kirjallisuudesta. - Jekaterinburg, 1999.

111. Zenkin SN Ranskalainen romantiikka ja kulttuurin idea. M. 2002.

112. Zola E. Victor Hugo / E. Zola // Kerätty. op. 26 osassa. Osa 25. M., 1966.

113. Zyumptor P. Kokemus keskiaikaisen runouden rakentamisesta. SP b, 2004.

114. Zurabova K. Myytit ja legendat. Antiikki ja raamatullinen kirjallisuus. -M., 1993.

115. Jesuiitta R. V. Balladi romantiikan aikakaudella // Venäläinen romantismi. L., 1978.

116. Ilchenko N. M. 1800-luvun 30-luvun kotimainen proosa saksalaisen romantiikan yhteydessä. N. Novgorod, 2005.

117. Länsi-Euroopan kirjallisuuden historia. XIX vuosisadalla: Ranska, Italia, Espanja, Belgia. SPb., 2003.

118. Ranskan kirjallisuuden historia: 4 osassa. M.t.L., 1948-1963.

119. XIX vuosisadan ulkomaisen kirjallisuuden historia: 2 tunnissa M., 1991.

120. Esteettisen ajattelun historia. 6 osassa T.Z. M., 1986.

121. Karelsky A. V. Orjuus ja runoilijan suuruus (Alfred de Vignyn luovuus) / A. Karelsky // Sankarista ihmiseksi. M., 1990.

122. A. Karelsky. Orpheuksen metamorfoosit. Keskusteluja länsimaisen kirjallisuuden historiasta. Numero 1. XIX vuosisadan ranskalainen kirjallisuus M., 1998.

123. Carlyle T. Historiallisia ja kriittisiä kokemuksia. M., 1878.

124. Carnot F. Romaani Francois Villonista. M., 1998.

125. Carriere M. Dramaattista runoutta. SPb., 1898.

126. Karpushin A. Keskiajan taiteellinen kieli. M., 1982

127. Kartashev F. Lyyrinen runous, sen alkuperä ja kehitys // Luovuuden teorian ja psykologian kysymyksiä. Pietari, 1868.

128. Kartashev P.B. Charles Peguy kirjallisuuskriitikko Filologisten tieteiden kandidaatin väitöskirja. - M., 2007.

129. Kerard J. M. Ranskan kirjallisuuden anonyymien teosten sanakirja (1700-1715). - Pariisi, 1846.

130. Kirnose 3. I. Venäjä ja Ranska: kulttuurien vuoropuhelu. Nižni Novgorod, 2002.

131. Kirnoze 3. I. Merime Pushkin. - M., 1987.

132. Kogan P. Esseitä yleismaailmallisen kirjallisuuden historiasta. M.-L., 1930.

133. Kozmin N. K. Romantismin aikakaudelta Pietari, 1901.

134. Constant B. Madame de Staelista ja hänen teoksistaan ​​// Varhaisen ranskalaisen romantiikan estetiikka. M., 1982.

135. Kosminsky E. A. Keskiajan historiografia. M., 1963.

136. Kotlyarevsky N. XIX vuosisata. Hänen pääajatustensa ja tunnelmiensa heijastus taiteellisessa luomisessa lännessä. Pg-d, 1921.

137. Kotlyarevsky N. Romanttisen tunnelman historia Euroopassa vuosisadalla. Romanttinen tunnelma Ranskassa. 4.2. SPb., 1893.

138. Kotlyarevsky H. 1800-luku. Hänen pääajatustensa ja tunnelmiensa heijastus verbaalisessa taiteessa lännessä. Pietari. 1921.

139. Lavrov PL Studies on Western Literature. M., 1923.

140. Levin Yu. D. James MacPhersonin "Poems of Ossian". L., 1983.

141. Lanson G. Ranskan kirjallisuuden historia. T.2. M., 1898.

142. Le Goff J. Keskiaikainen mielikuvituksen maailma. M., 2001.

143. Le Goff J. Keskiaikaisen lännen sivilisaatio. M., 1992.

144. Letourneau S. Eri heimojen ja kansojen kirjallinen kehitys. -SPb., 1895.

145. Kirjallinen perintö. T. 55 Belinsky. 4.1. M., 1948.

146. Länsi-Euroopan romantiikan kirjalliset manifestit. M., 1980.

147. Losev A. F. Taiteellisen tyylin ongelma. Kiova, 1994.

148. Lotman Yu. M. Kirjallisen tekstin rakenne. M., 1970.

149. Lukov, L. A. Esiromantiikka runoudessa / Vl. A: Lukov // X Purishev Readings: World Literature in Context of Culture / otv. toim. Vl. A. Lukov - M., 1998.

150. Lukov Vl. A. Kirjallisuuden historia. Ulkomaista kirjallisuutta alusta alkaen nykypäivään. M., 2006.

151. Makin A.Ya. Luonnonkuva Alfred de Mussetin romaanissa "Vuosisadan pojan tunnustus" / A.Ya. Makin // Kirjallisuuden genren poetiikan kysymyksiä. L., 1976.

152. Makogonenko G.P. Historismin muodostumisen historiasta venäläisessä kirjallisuudessa / G.P. Makogonenko // Historismin ongelmat venäläisessä kirjallisuudessa. 1700-luvun loppu - 1800-luvun alku L, 1981.

153. Mann Yu.V. Venäläisen romantiikan dynamiikka. M., 1995.

156. Masanov 10. I. Pseudonyymien, anonyymien ja kirjallisten väärennösten maailmassa. M., 1963.

157. Matyushkina I. G. Ritarisagan runoutta. M., 2002.

158. Makhov A. E. Romantikkojen rakkausretoriikka. M., 1991.

159. Meletinsky EM Keskiaikainen romaani. M., 1983.

160. I. Meshkova. Victor Hugon työ. Saratov, 1971.

161. Mikhailov A. V. Historiallisen poetiikan ongelmat M., 1989.

162. Mikhailov A. V. Legenda Tristanista ja Isooldesta. M., 1974.

163. Mikhailov A. D. Ranskalainen sankarieepos: Poetiikan ja tyylin kysymyksiä. M., 1995.

164. Mikhailov A. V. Kulttuurikielet. M., 1997.

165. Michelet J. Noita. Nainen. M., 1997.

166. Morua A. Olympio eli Victor Hugon elämä. M., 1983.

167. Maurois A. 60 vuotta kirjallista elämääni. M., 1977.

168. Moschanskaya OL Englannin kansanballadi. Filologisten tieteiden kandidaatin väitöskirja. M., 1967.

169. Moschanskaya OL Englannin kansanballadi ja siinä taiteellisen ilmentymisen erityispiirteet kansankäsityksistä maailmasta ja ihmisestä / OL Moschanskaya // Analyysi maailmankirjallisuuden kirjallisuudesta koulussa ja yliopistossa. IV. N. Novgorod, 1994.

170. Moshchanskaya OL Vanhan testamentin motiivit teoksessa "Beowulf" ja "Fall" / OL Moschanskaya // Kulttuuriperinteiden synteesi taideteoksessa: Yliopistojen välinen. la tieteellinen. tr. N. Novgorod, 1996.

171. Moshchanskaya O. L. Kansanrunouden perinteet XX vuosisadan alun englanninkielisessä kirjallisuudessa / O. L. Moschanskaya // Venäjän ja ulkomaisen kirjallisuuden siteet. Numero 145. - Gorki, 1971.

172. Neupokoeva I. G. Maailmankirjallisuuden historia. Systeemisen ja vertailevan analyysin ongelma. M., 1976.,

173. Nefedov N. T. Ulkomaisen kritiikin ja kirjallisuuskritiikin historia. -M., 1988.

174. Nikitin V. A. V. Hugon runollinen maailma. M., 1986.

175. Oblomievsky D. D. Ranskalainen romantiikka. M., 1947.

176. Oragvelidze G. G. Runot ja runollinen visio. Tbilisi, 1973.

177. Orlov S. A. V. Scottin historiallinen romaani. G., 1960.

178. Pavlova OS Pakanallisia ja kristillisiä motiiveja T. Gautier'n runoudessa ("Emalit and cameos") / OS Pavlova // Kulttuuriperinteiden synteesi taideteoksessa: Yliopistojen välinen. la tieteellinen. tr. N. Novgorod, 1996.

179. Paevskaja A. Victor Hugo. Hänen elämänsä ja kirjallinen toimintansa. -SPb, 1890.

180. Pavlovsky A. I. Yö Getsemanen puutarhassa: Valittuja Raamatun tarinoita. - L., 1991.

181. Parin A. Kansanballadeista / A. Parin // Ihana käyrätorvi. M., 1985.

182. Petrova N. V. "Kuninkaalliset idyllit" A. Tennison "Arturuslaisen renessanssin" yhteydessä XIX vuosisadan englanninkielisessä kirjallisuudessa: Kirjailija. Filologisten tieteiden kandidaatin tutkintoon / N.V. Petrova. N. Novgorod, 2003.

183. Popova MK Englantilainen moraali uskonnollisen kulttuurin ilmiönä / MK Popova // Filologiset tieteet. M., 1992. ^

184. Poryaz A. Maailman kulttuuri: keskiaika. M., 2001.

185. Romantiikan ongelmat: la. Taide. M., 1967.

186. Romantiikan ongelmat: la. Taide. M., 1971.

187. Parin A. Ranskalaisia ​​keskiaikaisia ​​sanoituksia. M., 1990.

188. Petrivnyaja EK Saksalainen romanttinen kirjallinen balladi 1800-luvun 1. puoliskolta (K. Brentano, E. Merike). Filologisten tieteiden kandidaatin väitöskirja. Nižni Novgorod, 1999.

189. Propp V. Ya. Kansanperinteen poetiikka. M., 1998.

190. XIX vuosisadan lännen vallankumouksellinen runous. M., 1930.

191. Reizov B. D. Victor Hugon luova polku. D., 1952.

192. Reizov B.G. Kirjallisuuden historia ja teoria. L., 1986.

193. Reizov BG Ranskalainen romanttinen historiografia (1815-1830). -L., 1956.

194. Reizov BG Ranskalainen historiallinen romaani romantiikan aikakaudella. -L., 1958.

195. Reizov BG Historian ja kirjallisuuden tutkimus. L., 2001.

196. Renane. Jeesuksen elämä. -SPb, 1902.

197. Romantiikka fiktiossa. Kazan, 1972.

198. Venäläinen romantiikka. L., 1978.

199. Sabaneeva MK Ranskalaisen eeposen taiteellinen kieli: Filologisen synteesin kokemus. SPb, 2001.

200. Sokolova T.V. Heinäkuun vallankumous ja ranskalainen kirjallisuus (1830-1831) .- Leningrad, 1973.

201. Sokolova T. V. Romantismista symbolismiin: Esseitä ranskalaisen runouden historiasta. SPb., 2005.

202. Sokolova T. V. A. de Musset'n runo "Namuna" (kysymykseen byronin perinteestä ranskalaisessa kirjallisuudessa) / T. V. Sokolova // Interetninen tekijä kirjallisuuden prosessissa: Yliopistojen välinen kokoelma. / Vas. Ed. Yu.V. Kovalev. L., 1989.

203. Sokolova TV Taiteen ja poliittisen toiminnan ongelma A. de Vignen työssä / TV Sokolova // Aikakauden kirjallisuus ja sosiopoliittiset ongelmat: Yliopistojen välinen. la L., 1983.

204. Sokolova T. V. Kirjallinen luovuus ja politiikka: kosketuksia romanttisen kirjailijan muotokuvaan // Kirjallisuuden tasavalta. - L., 1986.

205. Sokolova T. V. A. de Vignyn filosofista runoutta. L., 1981.

206. Sokolova T. V. Menetelmän evoluutio ja genren kohtalo (Lyyristen ja eeppisten periaatteiden vuorovaikutus A. de Vignyn filosofisessa runossa) /

207. T. V. Sokolova // Kysymyksiä menetelmän kehityksestä: Interuniversity. la L., 1984.

208. Sokolova TV Oppositio "suitsivaeltaja" Alfred de Vignen asemassa // Dungeon ja vapaus romantiikan taiteellisessa maailmassa / Otv. Ed. N. A. Vishnevskaya, E. Yu. Saprvkina-M., 2002.

209. Sopotsinsky OI Länsi-Euroopan keskiajan taide. -M, 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. Historiallista poetiikkaa. L., 1978.

211. Stevenson L. S. Francois Villonin runot. M., 1999

212. Dungeon ja vapaus romantiikan taiteellisessa maailmassa. M, 2002.

213. Tyutyunnik I. A. Esiromanttisten ideoiden alkuperä 1600-luvun englantilaisessa kirjallisuuskritiikassa. Filologisten tieteiden kandidaatin väitöskirja. Kirov, 2005.

214. Treskunov M. S. Victor Hugo: Essee luovuudesta. M., 1961.

215. Treskunov M. S. Victor Hugo. L., 1969.

216. Trykov VP Ranskan kirjallinen muotokuva XIX vuosisadalta. M., 1999.

217. Thiersot J. Kansanlaulujen historia Ranskassa. M., 1975.

218. Fortunatova V. A. Perinteiden toiminta historiallisen ja kirjallisen yleistyksen perustana / V. A. Fortunatova // Kulttuuriperinteiden synteesi taideteoksessa: Yliopistojen välinen. la tieteellinen. tr. N. Novgorod, 1996.

219. Frans A. A. de Vigny, V. Hugo. Kootut teokset. 14 osassa T. 14. -M., 1958.

220. Fraser J. J. Folklore in the Old Testament. M., 1985.

221. Freidenberg OM Juonen ja genren poetiikka. L., 1936.

222. Fukanelli. Goottilaisten katedraalien mysteeri. M., 1996.

223. Heizinga J. Homo ludens. Huomisen varjossa M., 1992.

224. Khrapovitskaya GN Romantismi ulkomaisessa kirjallisuudessa (Saksa, Englanti, Ranska, USA). M., 2003.

225. Kristinusko. Sanakirja. M., 1994.

226. Chavchanidze DL Taiteen ilmiö saksalaisessa romanttisessa proosassa: keskiaikainen malli ja sen tuho. M., 1997.

227. Chegodaeva AD Kapinallisen vapauden perilliset: Taiteellisen luomisen tapoja suuresta Ranskan vallankumouksesta 1800-luvun puoliväliin. M., 1989.

228. Chateaubriand F. Kristinuskon nero. M.,

229. Schelling F. Taiteen filosofia. M., 1966.

230. Shishmarev VF Valitut artikkelit. M.-JL, 1965.

231. Schlegel Fr. Goottilaisen arkkitehtuurin pääpiirteet: trans. hänen kanssaan. / Fr Schlegel. Estetiikka. Filosofia, kritiikki: 2 osana - M., 1983.

232. Stein A. JI. Ranskan kirjallisuuden historia. M., 1988.

233. Esteve E. Byron ja ranskalainen romantiikka. M., 1968.

234. Yavorskaya N. Romantiikka ja realismi Ranskassa 1800-luvulla. M., 1938.

235. Albert R. / La littérature française des origines à la fin du XVI-e siècle. P., 1905.

236. Ali Drissa A. Vigny et les symboles. Tunis, 1997.

237. Allem M. A. de Vigny. P., 1938.

238. Anthologie de la poésie française. P., 1991.

239. Asselineau Ch. Romanttinen bibliografia. P., 1872.

240. Sanakirja historiallinen de Paris. 2 vol. P., 1825.

241. Backes J. L. Musset et la narration désinvolte InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F. A. de Vigny. Nouvelle panos à sa bigraphie intellectuelle.-P., 1933.

243. Barat E. Le style poétique et la révolution romantique. P., 1904.

244. Barrielle J. Le grand imagier Victor Hugo. P., 1985.

245. Barine A. A. de Musset. P., 1893.

246. Barrere Y. Victor Hugo, "homme et l" -oeuvre. P., 1968.

247. Bartfeld F. Vigny et la figure de Moïse. P., 1968.

248. Beck. J. Les chansons des troubadours et des trouvers. P., 1927.

249. Bédier J. Chanson de Roland. P., 1927.

250. La légende de Tristan et Yseut. P., 1929.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. P. 1946.

252. Benichou P. Vigny et l "architecture des" Destinées ". Revue d" histoire littéraire de la France. P., 1980

253. Beraud E. Sanakirja Historique de Paris. 2 vol. s. 1825.

254. Bertaut J. L "époque romantique. P. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antique. P., 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. P. 2002.

257. Bianciotto G. Les poèmes de Tristan et Yseut. P., 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / aikakauslehtikirjailija. P., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biographie des principaux écrivains français depuis le premier Empire jusqu "à nos jours. P. 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Dictionnaire des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises et françaises. 2 vol. P., 1882.

262. Boutière J. Biographies des Troubadours. P., 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en France. P. 1889.

264. Cassagne A. Théorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes. P., 1906.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. P. 1964.

266. Champfleury J. Les vignettes romantiques. Histoire de la littérature et de l "art. 1825-1840.-P., 1883.

267. Charlier G. Le sentiment de la nature chez les romantiques.

268. Chateaubriand F. R. de. Le génie du christianisme. -P., 1912.

269. Clancier G. Panorama de la poésie française. De Chenier à Baudelaire. -P., 1970.

270. Claretie L. Histoire de la littérature française. P., 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -P., 1969.

272. Deaux A. Victor Hugo. L "leento-empire. Le spectacle du monde. P., 2002.

273. Dédéyan Ch. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au symbolisme (1840-1889). P., 1968.

274. Dragonetti R. Le Moyen Age dans la modernité. P., 1996.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -P., 1896.

276. Dunne S. Nerval et le roman historique. P., 1981.

277. Emery L. Vision et pensée chez Victor Hugo. -Lyon, 1968.

278. Esteve E. Baron et le romantisme français. P., 1908.

279. Ferrier F. Tristan et Yseut P. 1994.

280. Gaxotte P. Johdanto. Le Poète / Vigny A. de. Teoksia. P., 1947.

281. Germain F. L "imagination d" A. de Vigny. P., 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie pure. P., 1957.

283. Gohen. G. La vie litteraire en France au Moyen Age. P., 1949.

284. Gohen. G. Tableau de la littérature française médiévale. Idees et sensibilité. -P., 1950.

285. Grammont M. Le vers français, ses moyens d "expression, son harmonie. P. 1923.

286. Gregh F. Un roman inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. P. 1913.

287. Grillet C. La Bible ja V. Hugo. P., 1910.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny, Homme d "ordre et poète. P. 1955.

289. A. Halsall, La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo / Etudes pentueet. Volume 32, s. 2000.

290. Jacoubet H. Le genre trubadour et les origines français du romantisme. -P., 1926;

291. Jarry A. Présence de Vigny / Association des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. Keller H. Autour de Roland. Recherches sur la chanson de geste. P., 2003.

293. Laforgue P. Penser le XIX siècle, kirjoittaja "La légende des siècles". P., 2001.

294. Lalou R. Les plus beaux poèmes français. P., 1946.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. P., 1948.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. P., 1912.

297. Lasser P. Le romantisme français. -P., 1907.543 s.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, son oeuvre. P., 1945.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. P., 1910.

300. Marchangy M. La Gaule poétique ou l "histoire de la France dans les rapports avec la poésie, l" eloquence et les beaux-arts. P., 1813-1817.

302. Marie de France. Lais de Chèvrefeuille, traduit de l "ancien français par P. Jonin. P., 1972.

303. Matoré G. À propos du vocabulaire des couleurs. P., 1958.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la proosakirjallisuus vuodelta 1833 à 1845. -P. 1951.

305. Maurice A. Alfred de Vigny. P., 1938.

306. Michelet J. Histoire de France. P., 1852-1855.

307. Michelet J. Johdanto universumin historiaan. P. 1843.

308. Monod G. La vie et la pensée de J. Michelet. P., 1923.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. P. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. Lyon, 1932.

311. Moreau P. Le romantisme. P., 1957.

312. Paris G. Légende de Moyen Age.-P., 1894.

313. Perret P. Le Moyen Age européen dans la légende des siècles de V. Hugo. -P., 1911.

314. Querard J.-M. Les écrivains pseudonymes et autres mistificateurs de la literature française. P., 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -P., 1848.

316. Ribarde. J. Essais sur la structure du lais du Chèvrefeuille. S.E.D.E.S.P., 1973.

317. Rougemont Denis de. Lit d "amour, lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" histoire et de philologie. P., 1996.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 Romantismi. P., 1974.

319. Saint Bris Gonzague. Alfred de Vigny ou la volupté et l "honneur P. 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imaginé. P., 2001.310.; ThiersL. A. La monarchie de 1830.-P., 1831.

321. Thomassy Raimond. Essais sur les écrits politiques de Christine de Pisan. -P., 1883.

322. Velikovsky S. Poètes français. -M., 1982.

323. Venzac G. Les premiers maîtres de Victor Hugo., -P., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. P., 1964.

325. Zumthor P. Essai de poétique médievale. P., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. P., 1987.

Kolmannen vuosisadan ajan, Napoleonin kukistumisesta toisen tasavallan perustamiseen vuonna 1848, Ranska eli kireää poliittista elämää. Kuninkaallisen vallan palauttaminen ja maanpaossa olevan Bourbon-dynastian liittyminen (1815) eivät vastanneet maan etuja. Yleinen mielipide, joka ilmaisi Ranskan väestön suuren enemmistön tunteita ja ajatuksia, oli jyrkästi kielteinen Bourbonin hallitusta kohtaan, jonka kannattajia olivat taantumuksellisimmat yhteiskunnalliset voimat - maa-aristokratia ja katolinen kirkko. Kuninkaallinen valta yritti hillitä kasvavaa yhteiskunnallisen tyytymättömyyden aaltoa sorroin, sensuurikielloilla ja terrorilla. Ja silti antifeodaalisia tunteita, avointa tai peiteltyä kritiikkiä olemassa olevaa järjestystä kohtaan ilmaistiin eri muodoissa: sanomalehti- ja aikakauslehtiartikkeleissa, kirjallisuuskritiikissä, kaunokirjallisissa teoksissa, historiallisissa teoksissa ja tietysti teatterissa.

1800-luvun 20-luvulla Ranskassa romanttisuus muotoutui johtavaksi taiteellisena suuntauksena, jonka hahmot kehittivät romanttisen kirjallisuuden ja romanttisen draaman teoriaa ja aloittivat ratkaisevan taistelun klassismia vastaan. Menetettyään kaiken yhteyden edistyvään yhteiskunnalliseen ajatteluun, klassismista tuli palautusvuosina Bourbon-monarkian puolivirallinen tyyli. Klassismin yhteys legitimistisen monarkian taantumukselliseen ideologiaan, sen esteettisten periaatteiden vieraantuminen laajojen demokraattisten kerrosten makuun, rutiini ja inertiteetti, jotka estivät uusien taiteen suuntausten vapaata kehitystä - kaikki tämä synnytti temperamentin ja sosiaalinen intohimo, joka leimaa romantiikan taistelua klassikoita vastaan.

Nämä romantiikan piirteet sekä sille tyypillinen porvarillisen todellisuuden tuomitseminen tekivät sen lähelle nousevaa kriittistä realismia, joka tällä ajanjaksolla oli ikään kuin osa romanttista liikettä. Ei ole turhaa, että romantiikan suurimmat teoreetikot olivat sekä romanttinen Hugo että realisti Stendhal. Voidaan sanoa, että Stendhalin, Mériméen ja Balzacin realismi oli maalattu romanttisilla sävyillä, ja tämä näkyi erityisesti kahden jälkimmäisen dramaattisissa teoksissa.

Romantismin ja klassismin välinen kamppailu 1920-luvulla ilmeni pääasiassa kirjallisessa polemiikassa (Stendhalin teos Racine ja Shakespeare, Hugon esipuhe Cromwell-draamaansa). Ranskalaisten teattereiden näyttämöille romanttinen draama tunkeutui vaikein päin. Teatterit olivat edelleen klassismin linnoituksia. Mutta näiden vuosien romanttisella draamalla oli liittolainen melodraaman persoonassa, joka perustettiin Pariisin bulevard-teatterien ohjelmistoon ja jolla oli suuri vaikutus yleisön makuun, moderniin draamaan ja esittäviin taiteisiin.

Menetettyään konsulaatin ja imperiumin vuosina suoran vallankumouksellisen hengen, joka erotti Monvelin ja Lamartelierin näytelmiä, melodraama säilytti Pariisin demokraattisesta teatterista syntyneen genren piirteet. Tämä ilmeni sekä sankarien valinnassa, jotka yleensä yhteiskunnan ja lakien hylkäämät tai epäoikeudenmukaisuudesta kärsivät, että juonien luonteessa, joka yleensä rakentuu hyvän ja pahan vastakkaisten periaatteiden terävälle yhteentörmäykselle. Tämä konflikti on demokraattisen yleisön moraalisen mielen vuoksi aina ratkaistu hyvän voitolla tai joka tapauksessa paheen rangaistuksella. Genren demokratia ilmeni myös melodraaman yleisessä saatavuudessa, joka kauan ennen romantiikan kirjallisten ja teatterillisten manifestien ilmestymistä hylkäsi kaikki klassismin ujo lait ja käytännössä vahvisti yhden romanttisen teorian perusperiaatteista - taiteellisen luovuuden täydellisen vapauden periaate. Myös melodramaattisen teatterin asetelma maksimoimaan katsojan kiinnostusta näytelmän tapahtumiin oli demokraattinen. Loppujen lopuksi huvi taiteen yleisen saatavuuden piirteenä sisältyi kansanteatterin käsitteeseen, jonka perinteitä romantiikan teoreetikot ja harjoittajat halusivat elvyttää. Pyrkiessään saamaan katsojaan suurimman emotionaalisen vaikutuksen, melodraamateatteri käytti laajasti erilaisia ​​keinoja näyttämötehostearsenaalista: "puhtaita muutoksia" maisemiin, musiikkiin, meluon, valoon jne.

Romanttinen draama tulee käyttämään laajalti melodraaman tekniikoita, mikä puolestaan ​​20-luvulla ideologisten ongelmien luonteen suhteen vähitellen lähestyi romanttista draamaa.

Vallankumouksen jälkeisen melodraaman luoja ja yksi tämän genren "klassikoista" oli Guilbert de Picerecourt (1773 - 1844). Hänen lukuisat näytelmänsä kiinnostivat katsojia houkuttelevilla nimillään: "Victor eli metsän lapsi" (1797), "Selina eli mysteerin lapsi" (1800), "Kolmen persoonallinen mies" (1801) ja toiset, tarinat ja näyttämöefektit, eivät olleet vailla humanistisia ja demokraattisia suuntauksia. Draamassa "Victor tai Metsän lapsi" Pixserecourt antoi kuvan löytöpoikasesta, joka ei tunne vanhempiaan, mikä ei kuitenkaan estä häntä herättämästä yleistä kunnioitusta hyveitään kohtaan. Lisäksi hänen isänsä lopulta osoittautuu aatelismieheksi, josta tuli ryöstöjen johtaja ja joka lähti tälle tielle rangaistakseen paheita ja suojellakseen heikkoja. Näytelmässä "Mies kolmessa persoonassa" hyveellinen ja rohkea sankari, venetsialainen patriisi, jonka Dogen ja senaatin epäoikeudenmukaisesti tuomitsivat ja joka on pakotettu piiloutumaan eri nimien alle, paljastaa rikollisen salaliiton ja pelastaa lopulta kotimaansa.

Pixerekuria houkuttelivat yleensä kuvat vahvoista ja jaloista sankareista, jotka ottavat suuren tehtävän taistella epäoikeudenmukaisuutta vastaan. Melodraamassa Tekeli (1803) hän kääntyy Unkarin kansallisen vapautusliikkeen sankarin kuvaan. Pikserekurin melodraamoissa, joita pehmensi moralisoiva didaktismi ja ulkoiseen näyttävyyteen keskittyminen, kaikuja sosiaalisista konflikteista.

Toisen tunnetun melodraamakirjailijan Louis Charles Kenierin (1762 - 1842) teoksista näytelmä "The Thief Forty" (1815) sai suurimman menestyksen Ranskassa ja ulkomailla. Siinä melodraaman demokraattiset suuntaukset ilmenivät miltei suurimmalla voimalla. Näytelmä kuvaa suurella myötätunnolla tavallisia ihmisiä - näytelmän sankaritar Anette, palvelija varakkaan maanviljelijän talossa, ja hänen sotilasisänsä, joka on pakotettu pakenemaan armeijasta upseerin loukkaamisen vuoksi. Anettea syytetään hopeaesineiden varastamisesta. Epäoikeudenmukainen tuomari tuomitsi hänet kuolemaan. Ja vain kadonneen hopean vahingossa löytyminen harakan pesästä pelastaa sankarittaren. Melodrama Kenia tunnettiin hyvin Venäjällä. AI Herzen käytti MS Shepkinin tarinaa Anettan roolia näyttelevän maaorjanäyttelijän traagisesta kohtalosta tarinassa "Varasharakka".

20-luvun aikana melodraama saa yhä synkempää makua, niin sanotusti romantisoitua.

Siten Victor Ducangen (1783 - 1833) kuuluisassa melodraamassa "Kolmekymmentä vuotta tai pelaajan elämä" (1827) henkilön kamppailu kohtalon kanssa kuulostaa intensiiviseltä. Hänen sankarinsa, kiihkeä nuori mies, heittäytyy korttipeliin ja näkee siinä illuusion kamppailusta kohtalosta. Pelin jännityksen hypnoottisen voiman alle joutuessaan hän menettää kaiken, hänestä tulee kerjäläinen. Jatkuva ajatus korteista ja voittamisesta painaa hänestä rikollisen ja lopulta kuolee ja melkein tappaa oman poikansa. Kauhukasojen ja kaikenlaisten näyttämöefektien kautta tässä melodraamassa tulee esiin vakava ja merkittävä teema - modernin yhteiskunnan tuomitseminen, jossa nuoruuden pyrkimykset, sankarilliset impulssit taistella kohtaloa vastaan ​​muunnetaan pahoiksi, itsekkäiksi intohimoiksi. Näytelmä tuli 1800-luvun ensimmäisen puoliskon suurimpien traagisten näyttelijöiden ohjelmistoon.

Vuodesta 1830 vuoteen 1840 ranskalaiseen draama- ja teatteriohjelmistoon nousi uusia teemoja, jotka syntyivät maan taloudellisen ja poliittisen kehityksen uudesta vaiheesta. Vuoden 1830 vallankumouksen toteuttaneet kansanjoukot ja demokraattinen älymystö olivat tasavaltaisissa tunnelmissa ja kokivat heinäkuun monarkian luomisen kansan ja maan etuja vastaan ​​vihamielisen reaktion ilmentymäksi. Monarkian lakkauttamisesta ja tasavallan julistamisesta tulee Ranskan demokraattisten voimien poliittinen iskulause. Utopistisen sosialismin ideat, jotka massat pitivät ajatuksina sosiaalisesta tasa-arvosta ja rikkaiden ja köyhien välisten ristiriitojen poistamisesta, alkoivat vaikuttaa merkittävästi yleiseen ajatteluun.

Rikkauden ja köyhyyden aihe tuli erityisen tärkeäksi ilmapiirissä, jossa porvarillinen eliitin ennennäkemätön rikastuminen ja pikkuporvarillisten piirien ja työläisten tuho ja köyhtyminen oli heinäkuun monarkialle niin ominaista.

Porvarillinen suojeludraama ratkaisi köyhyyden ja vaurauden ongelman henkilökohtaisen ihmisarvon ongelmana: varallisuus tulkittiin palkkioksi kovasta työstä, säästäväisyydestä ja hyveellisestä elämästä. Muut kirjoittajat, jotka käsittelivät tätä aihetta, yrittivät herättää myötätuntoa ja myötätuntoa rehellisiä köyhiä kohtaan ja tuomitsivat rikkaiden julmuuden ja paheet.

Tällainen sosiaalisten ristiriitojen moralistinen tulkinta heijasteli tietysti pikkuporvarillisen demokratian ideologista epävakautta. Ja tässä tapauksessa ihmisen moraalisille ominaisuuksille annettiin ratkaiseva merkitys, ja rehellisen köyhyyden palkkio tällaisissa näytelmissä osoittautui useimmiten odottamattomaksi rikkaudeksi. Ja silti epäjohdonmukaisuudestaan ​​​​huolimatta sellaisilla teoksilla oli tietty demokraattinen suunta, ne olivat täynnä sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden tuomitsemisen patosista, herättivät myötätuntoa tavallisia ihmisiä kohtaan.

Monarkistavastaisesta teemasta ja sosiaalisen eriarvoisuuden kritiikistä on tullut kiistattomia tunnusmerkkejä sosiaalinen melodraama, 30-40-luvulla, joka liittyy aiempien vuosikymmenten ranskalaisen teatterin demokraattisiin perinteisiin. Sen luoja oli Felix Pia (1810 - 1899). Demokraattisen kirjailijan, tasavaltalaisen ja Pariisin kommuunin jäsenen työllä oli suuri vaikutus teatterielämään heinäkuun monarkian vuosina. Hänen parhaat näytelmänsä kuvastavat vallankumouksellisten tunteiden nousua kahden vallankumouksen välillä vuosina 1830-1848.

Vuonna 1835 Pian yhteistyössä Auguste Luchetin kanssa kirjoittama historiallinen draama Ango esitettiin Ambigu-Comiquessa, yhdessä Pariisin demokraattisista teattereista. Luodessaan tämän monarkistisen vastaisen draaman Pia suuntasi sen kuningas Francis I:tä vastaan, jonka nimeen jalo historiografia yhdisti legendan kansallissankarista - ritarikuningasta, valistajaa ja humanistia. Pia kirjoitti: "Hyökkäämme kuninkaallista valtaa vastaan ​​loistavimman, viehättävimmän hallitsijan persoonassa." Draama oli täynnä teräviä poliittisia viittauksia Louis Philippen monarkiaan ja rohkeita hyökkäyksiä kuninkaallista valtaa vastaan ​​- "Oikeus on joukko roistoja, jota johtaa häpeämättömin kaikista - kuningas!" jne.

Huolimatta tuotannon aiheuttamasta valtavasta kiinnostuksesta, se kiellettiin kolmenkymmenen esityksen jälkeen.

Pian merkittävin teos oli sosiaalinen melodraama The Parisian Ragman, joka esiteltiin ensimmäistä kertaa Pariisissa Théâtre Saint-Martinissa toukokuussa 1847. Näytelmä oli suuri ja kestävä menestys. Se herätti Herzenin huomion, joka antoi "Kirjeissä Ranskasta" yksityiskohtaisen analyysin kuuluisan näyttelijän melodraamasta ja esityksestä! Nimiroolin näyttelijä Frederic Lemaitre. Näytelmän ideologinen paatos on ilmaus demokraattisten joukkojen kasvavasta protestista heinäkuun monarkian korkeaa yhteiskuntaa vastaan, pankkiireja, varakkaiksi ja huijareiksi nimitettyjä osakespekulaattoreita vastaan, joita rikastua jano, hukkua irstailuon ja ylellisyyteen.

Näytelmän pääjuttu on tarina pankkiiri Hoffmannin noususta ja laskusta. Näytelmän esipuheessa Pierre Garus, joka on konkurssissa eikä halua ansaita toimeentuloa työllä, tappaa ja ryöstää miehistön Seinen penkereellä. Ensimmäisessä näytöksessä murhaaja ja rosvo on jo tärkeä ja arvostettu henkilö. Piilottaen nimensä ja menneisyytensä hän käytti taitavasti hyväkseen saalistaan, hänestä tuli näkyvä pankkiiri - paroni Hoffmann. Mutta hän ei unohtanut rikollisen entisiä tapoja.

Melodraamassa paroni Hoffmannia ja verestä tahrittua rikkaiden maailmaa vastustaa rehellinen köyhä mies, räsynpoimija Papa Jean, viattomuuden puolustaja ja oikeudenmukaisuuden mestari, joka oli rikoksen vahingossa todistaja. joka merkitsi Garus-Hoffmannin uran alkua. Näytelmän lopussa Hoffmann paljastetaan ja häntä rangaistaan.

Vaikka näytelmän onnistunut lopetus ei vastannut elämän totuutta, se ilmaisi demokraattiselle melodraamalle ominaista sosiaalista optimismia - uskoa hyvän ja oikeuden voiton laillisuuteen pahan voimista.

Syventymättä olemukseen ja antamatta syvällistä ymmärrystä elämän sosiaalisista ristiriidoista, melodraama ei kokonaisuudessaan ylittänyt hyväntekeväisyyttä sorrettuja luokkia kohtaan. Merkittävimmät ideologiset ja taiteelliset saavutukset toivat ranskalaiseen teatteriin ne näytelmäkirjailijat, joiden teoksissa demokraattisten voimien taistelun esittämät suuret ideologiset tehtävät ratkaistiin. Ensimmäinen näistä oli Victor Hugo.

Hugo

Suurin romanttinen näytelmäkirjailija ja romanttisen teatterin teoreetikko oli Victor Hugo. Hän syntyi Napoleonin armeijan kenraalin perheeseen. Kirjoittajan äiti tuli varakkaasta porvarillisperheestä, jolla oli pyhiä monarkistisia näkemyksiä. Hugon varhaiset kirjalliset kokemukset loivat hänelle mainetta monarkistisena ja klassikona. Kuitenkin 1920-luvun vallankumousta edeltävän Ranskan poliittisen ilmapiirin vaikutuksesta Hugo voittaa ideologisen ja esteettisen konservatiivisuutensa, hänestä tulee romanttisen liikkeen osallistuja ja sitten - progressiivisen, demokraattisen romantiikan pää.

Hugon työn ideologisen patoksen määrittivät hänen maailmankatsomuksensa pääpiirteet: viha yhteiskunnallista epäoikeudenmukaisuutta kohtaan, kaikkien nöyryytettyjen ja vähäosaisten suojelu, väkivallan tuomitseminen ja humanismin saarnaaminen. Nämä ideat ruokkivat Hugon romaaneja, runoutta, draamaa, journalismia ja poliittisia pamfletteja.

Hugon nuoruudessaan kirjoittamia varhaisia ​​julkaisemattomia tragedioita lukuun ottamatta hänen draamansa alku on romanttinen draama Cromwell (1827), jonka esipuheesta tuli "romantismin tabletteja". Esipuheen pääideana on kapina klassismia ja sen esteettisiä lakeja vastaan. "Aika on tullut", julistaa kirjoittaja, "ja olisi outoa, jos meidän aikakautemme vapaus, kuten valo, tunkeutuisi kaikkialle, jättäen pois sen, mikä luonteeltaan on vapaata kaikesta maailmassa - paitsi ajatuskenttä. ja järjestelmät! Kaadetaan tämä vanha kipsi, joka piilottaa taiteen julkisivun! Ei ole sääntöjä, ei kuvioita! .. Draama on peili, jossa luonto heijastuu. Mutta jos se on tavallinen peili, tasaisella ja sileällä pinnalla , se antaa tylsän ja tasaisen heijastuksen, totta, mutta väritöntä; ... draaman tulee olla keskittyvä peili, joka ... muuttaa välkkymisen valoksi ja valon liekiksi." Klassismia vastaan ​​väittäen Hugo väittää, että taiteilijan "täytyy valita ilmiöiden maailmasta... ei kaunista, vaan ominaista" 1.

1 (Hugo V. Valitut draamat. L., 1937, t. 1, s. 37, 41.)

Erittäin tärkeä paikka esipuheessa on romanttisen groteskin teorialla, joka sisältyi ja kehitettiin Hugon teoksessa. "Groteski on yksi draaman suurimmista kauneuksista", kirjoittaa Hugo. Juuri groteskin kautta, jonka kirjoittaja ei ymmärrä pelkästään liioittelua, vaan yhdistelmänä, yhdistelmänä todellisuuden vastakkaisia ​​ja ikään kuin toisensa poissulkevia puolia, tämän todellisuuden paljastamisen korkein täydellisyys on saavutettu. Yhdistämällä korkeaa ja matalaa, traagista ja hauskaa, kaunista ja rumaa, ymmärrämme elämän monimuotoisuuden. Hugolle Shakespeare oli esimerkki taiteilijasta, joka käyttää taiteessa loistavasti groteskia. Groteski "läpäisee kaikkialla, sillä jos alimmilla luonteilla on usein yleviä impulsseja, niin korkeimmilla on usein kunnioitusta mauttomalle ja hauskalle. Siksi hän on aina läsnä lavalla... hän tuo naurua ja kauhua tragediaan. Hän järjestää tapaamisia: apteekki Romeon kanssa, kolme noitaa Macbethin kanssa, haudankaivaja Hamletin kanssa."

Hugo ei puutu suoraan poliittisiin kysymyksiin. Mutta toisinaan hänen manifestinsa kapinallinen alateksti valuu esiin. Klassismin kritiikin sosiaalinen merkitys ilmenee erityisen selvästi Hugon lausunnossa: "Tällä hetkellä on olemassa kirjallinen vanha hallinto, kuten poliittinen vanha hallinto."

"Cromwell" - tämä "rohkea draama", kuten Hugo sitä kutsui - ei päässyt lavalle. Näytelmässä kirjailija yritti edetä esipuheessaan julistamansa taiteellisen uudistuksen mukaisesti. Häntä kuitenkin esti teoksen ideologinen epävarmuus ja dramaattinen kypsymättömyys. Sävellys löysyys, kömpelyys ja toimimattomuus nousivat ylitsepääsemättömäksi esteeksi Hugon teosten tielle lavalle.

"Taistelu" "Ernanin" ensi-illassa. Kaiverrus J. Granville

Hugon seuraava näytelmä, Marion Delorme (1829), on loistava ruumiillistuma romantiikan ideologisista ja luovista periaatteista. Tässä draamassa Hugo saa ensimmäistä kertaa romanttisen kuvan "matalasta" alkuperästä olevasta sankarista, joka vastustaa hoviaristokraattista yhteiskuntaa. Näytelmän juoni perustuu juureton nuoren miehen Didierin ja kurtisaani Marion Delormen korkean ja runollisen rakkauden traagiseen konfliktiin kuninkaallisen vallan epäinhimillisyyden kanssa. Hugo määrittää toiminta-ajan erittäin tarkasti - se on 1638. Kirjoittaja pyrkii paljastamaan historiallista tilannetta, näytelmässä puhutaan sodasta Espanjan kanssa, hugenottien joukkomurhasta, kaksintaistelijoiden teloituksista, käydään kiistaa Corneillen vuoden 1636 lopulla ensi-iltansa saaneesta "Puolesta" jne. .

Didier ja Marion kohtaavat voimakkaita vihollisia - julman, pelkurisen kuninkaan Ludvig XIII:n, "pyövelin punaisessa viitassa" - kardinaali Richelieun, ryhmän "kultaisen nuoruuden" pilkkaavia rakastajia. Heidän voimansa ovat eriarvoisia, eikä taistelu voi päättyä muuten kuin sankarien kuolemaan. Mutta tästä huolimatta Didierin ja Marionin henkisen maailman moraalinen kauneus ja puhtaus, heidän jaloutensa, uhrautumisensa ja rohkeutensa taistelussa pahaa vastaan ​​ovat avain hyvän lopulliseen voittoon.

Kirjoittaja maalasi Richelieun kuvan erityisen taitavasti. Kardinaalia ei koskaan näytetä katsojalle, vaikka draaman kaikkien hahmojen kohtalo riippuu hänestä, kaikki hahmot, jopa kuningas, puhuvat hänestä kauhistuneena. Ja vasta finaalissa, vastauksena Marionin pyyntöön kuolemanrangaistuksen poistamisesta, kuuluu paareiden verhon taakse piilossa oleva näkymättömän kardinaalin pahaenteinen ääni: "Ei, sitä ei peruuteta!"

"Marion Delorme" on hieno esimerkki 1800-luvun lyyrisesta runoudesta. Hugon kieli tässä näytelmässä on elävää ja vaihtelevaa, puhutun kielen luonnollisuudellaan korvataan rakkauskohtausten korkea patetiikka, joka vastaa Didierin ja Marionin välistä rakkauden tragediaa.

Antirojalistinen draama kiellettiin.

Hugon ensimmäinen draama, joka näki kohtauksen, oli Hernani (1830). Tämä on tyypillistä romanttinen draama... Näytelmän melodramaattiset tapahtumat sijoittuvat keskiaikaisen Espanjan upeaan taustaan. Tällä draamalla ei ole selkeästi ilmaistua poliittista ohjelmaa, vaan koko ideologinen ja tunnejärjestelmä puolustaa tunteiden vapautta, puolustaa henkilön oikeutta puolustaa kunniaansa. Sankareilla on poikkeuksellista intohimoa ja väkevyyttä, ja he ilmentävät niitä täysin sekä hyökkäyksissä että uhrautuvassa rakkaudessa, jalossa jalomieluudessa ja koston julmuudessa. Kapinalliset motiivit ilmaistaan ​​päähenkilön - rosvo Ernanin - kuvassa, joka on yksi romanttisten kostajien galakseista. Jalon ryövärin ja kuninkaan välisellä konfliktilla on myös sosiaalinen konnotaatio, ja ylevän, kevyen rakkauden yhteentörmäys feodaali-ritarillisen moraalin synkän maailman kanssa määrää draaman traagisen lopputuloksen. Romantiikan vaatimusten mukaisesti kaikki klassististen tragedioiden sanansaattajien raportoimat tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat täällä lavalla. Näytelmää ei rajoita mikään klassistinen yhtenäisyys. Klassisen draaman aleksandrialaisen säkeen hidas, juhlallinen soundi rikkoi hahmojen tunnepuheen nopeita rytmejä.

Draama Hernani esitettiin 1830-luvun alussa Comédie Française -teatterissa. Esitys eteni väkivaltaisten intohimojen ja auditoriossa käydyn kamppailun ilmapiirissä "klassikoiden" ja "romantiikojen" välillä. Hernanin tuotanto Pariisin parhaassa teatterissa oli romantiikan suuri voitto. Hän ilmoitti varhainen hyväksyntä romanttinen draama ranskalaisella näyttämöllä.

Vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen jälkeen romantismista tuli johtava teatterisuuntaus. Vuonna 1831 lavastettiin Hugon draama Marion Delorme, joka oli kielletty Bourbon-vallan viimeisinä vuosina. Ja sen jälkeen, yksi toisensa jälkeen, hänen näytelmänsä tulevat ohjelmistoon: "Kuningas huvittaa itseään" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blaz" (1838). Viihdyttävä juoni, täynnä eloisia melodramaattisia tehosteita, Hugon draamat olivat suuri menestys. Mutta tärkein syy heidän suosioonsa oli heidän sosiopoliittinen suuntautumisensa, jolla oli selvä demokraattinen luonne.

Kohtaus V. Hugon draamasta "Ruy Blaz". Teatteri "Renessanssi", 1838

Hugon draaman demokraattinen paatos ilmenee parhaiten draamassa "Ruy Blaz". Toiminta tapahtuu Espanjassa 1600-luvun lopulla. Mutta kuten muutkin Hugon historialliset näytelmät, Ruy Blaz ei ole historiallinen draama. Näytelmä perustuu runolliseen fiktioon, jonka röyhkeys ja rohkeus ratkaisevat tapahtumien uskomattoman luonteen ja kuvien kontrastin.

Rui Blaz on romanttinen sankari täynnä yleviä aikeita ja jaloja impulsseja. Kerran hän unelmoi maansa ja jopa koko ihmiskunnan hyvinvoinnista ja uskoi korkeaan tarkoitukseensa. Mutta koska hän ei ole saavuttanut elämässään mitään, hän joutuu olemaan rikkaan ja jalon aatelismiehen lakeija lähellä kuninkaallista hovia. Rui Blazin ilkeä ja ovela omistaja haluaa kostaa kuningattarelle. Tätä varten hän antaa lakeille sukulaisensa - hajotetun Don Caesar de Bazanan - nimen ja kaikki arvot. Kuvitteellisesta Don Caesarista tulee kuningattaren rakastaja. Ylpeä kuningatar on jalkamiehen emäntä - sellainen on ovela suunnitelma. Kaikki menee suunnitelmien mukaan. Mutta lakei osoittautuu jaloimmaksi, älykkäimmäksi ja arvokkaimmaksi henkilöksi hovissa. Niistä ihmisistä, joille valta kuuluu vain esikoisena, vain lakeii osoittautuu valtiomieliseksi mieheksi. Ruy Blaz pitää pitkän puheen kuninkaallisen neuvoston kokouksessa.

Hän tuomitsee oikeusklikin, joka tuhosi maan ja toi valtion tuhon partaalle. Kuningatarta ei ole mahdollista häpäistä, vaikka hän rakastui Rui Blaziin. Hän juo myrkkyä ja kuolee ja ottaa mukaansa nimensä salaisuuden.

Näytelmässä yhdistyy syvä lyyrisyys ja runous koskettavaan poliittiseen satiiriin. Hallitsevien piirien demokraattinen paatos ja ahneuden ja merkityksettömyyden tuomitseminen pohjimmiltaan osoitti, että ihmiset itse voivat hallita maataan. Tässä näytelmässä Hugo käyttää ensimmäistä kertaa romanttista tapaa sekoittaa traagista ja koomista ja tuo teokseen todellisen Don Caesarin, raunioituneen aristokraatin, iloisen kaverin ja juoppajan, kyynisen ja raa’an hahmon. .

Teatterissa "Ruy Blaz" menestyi keskimäärin. Yleisö alkoi jäähtyä kohti romantiikkaa. Porvarillinen katsoja, joka pelkäsi vallankumousta, liitti siihen "väkivaltaisen" romanttisen kirjallisuuden, siirsi siihen jyrkästi kielteisen asenteensa kaikenlaista kapinaa, kapinallisuuden ja omaa tahtoa kohtaan.

Hugo yritti luoda uudenlaisen romanttisen draaman - eeppisen hahmon "Burggrafs" (1843) tragedian. Näytelmän runolliset ansiot eivät kuitenkaan pystyneet kompensoimaan lavaläsnäolon puutetta. Hugo halusi Hernanin puolesta vuonna 1830 taistelleiden nuorten osallistuvan The Burgravesin ensi-iltaan. Yksi runoilijan entisistä työtovereista vastasi hänelle: "Kaikki nuoret ovat kuolleet." Draama epäonnistui, minkä jälkeen Hugo vetäytyi teatterista.

Dumas

Hugon lähin kumppani hänen taistelussaan romanttisen draaman puolesta oli Alexandre Dumas (Dumas isä), kuuluisan Muskettisotureista kertovan trilogian, romaanin Monte Criston kreivi ja monien muiden seikkailukirjallisuuden klassikoiden kirjoittaja. 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa Dumas oli yksi romanttisen liikkeen aktiivisimmista osallistujista.

Draamalla on merkittävä paikka Dumasin kirjallisessa perinnössä. Hän kirjoitti kuusikymmentäkuusi näytelmää, joista suurin osa on peräisin 30- ja 40-luvuilta.

Dumasin ensimmäinen näytelmä, Henry III ja hänen hovinsa, jonka Odeon-teatteri esitti vuonna 1829, toi hänelle kirjallisuuden ja teatterin mainetta. Dumasin ensimmäisen draaman menestystä vahvistivat useat hänen myöhemmät näytelmänsä: Anthony (1831), Nelsin torni (1832), Keene tai Nero ja hajoaminen (1836) jne.

Kohtaus näytelmästä "Anthony". Näytelmä A. Dumas-isä

Dumasin näytelmät ovat tyypillisiä esimerkkejä romanttisesta draamasta. Hän asetti porvarillisen modernin proosallisen arjen vastakkain myrskyisten intohimojen, intensiivisen kamppailun ja akuuttien dramaattisten tilanteiden ilmapiirissä elävien poikkeuksellisten sankareiden maailmaan. Totta, Dumasin näytelmissä ei ole sitä voimaa ja intohimoa, demokraattista paatosta ja kapinallisuutta, jotka erottavat Hugon dramaattiset teokset. Mutta sellaiset draamat kuin Henrik III ja Nelsin torni osoittivat feodaal-monarkian maailman kauheita puolia, puhuivat kuninkaiden ja aristokraattisen hovipiirin rikoksista, julmuudesta ja turmeluksesta. Ja näytelmät modernista elämästä ("Anthony", "Keane") kiihottivat demokraattista yleisöä esittämällä ylpeiden, rohkeiden sankarien-plebeijien traagista kohtaloa, jotka joutuivat sovittamattomaan konfliktiin aristokraattisen yhteiskunnan kanssa.

Dumas, kuten muutkin romanttiset näytelmäkirjailijat, käytti melodraaman tekniikoita, mikä teki hänen näytelmistään erityisen viihdyttäviä ja luonnonkauniita, vaikka melodraaman väärinkäyttö toi hänet huonon maun partaalle, kun hän joutui naturalismiin kuvatessaan murhia, teloituksia ja kidutusta.

Vuonna 1847 Dumas avasi näytelmällä "Kuningatar Margot" luomansa "Historiallisen teatterin", jonka lavalla oli tarkoitus näyttää Ranskan kansallisen historian tapahtumat. Ja vaikka teatteri ei kestänyt kauan (se suljettiin vuonna 1849), sillä oli merkittävä paikka Pariisin bulevardin teattereiden historiassa.

Dumasin draamasta on vuosien mittaan rapautunut progressiiviset suuntaukset. Menestynyt muotikirjailija Dumas luopuu menneistä romanttisista intohimoista ja puolustaa porvarillista järjestystä.

Lokakuussa 1848 Dumasille kuuluvan Historiallisen teatterin lavalla esitettiin hänen yhdessä A. Macken kanssa kirjoittama näytelmä Catilina. Tämä esitys, joka herätti A. I. Herzenin terävän vastalauseen, otti porvarillisen yleisön innostuneen vastaan. Hän näki näytelmässä historiallisen opetuksen "kapinallisille" ja oikeutuksen kesäkuun työläisten kapinan osallistujien äskettäiselle julmalle joukkomurhalle.

Vigny

Yksi romanttisen draaman merkittävimmistä edustajista oli Alfred de Vigny. Hän kuului vanhaan aatelissukuun, jonka jäsenet taistelivat Ranskan vallankumousta vastaan ​​ja menivät giljotiiniin kuninkaallisten ideoiden puolesta. Mutta Vigny ei ollut kuin ne katkerat aristokraatit, jotka uskoivat mahdollisuuteen palauttaa vallankumousta edeltänyt kuninkaallinen Ranska ja vihasivat sokeasti kaikkea uutta. Uuden aikakauden mies, hän asetti vapauden kaiken muun edelle, tuomitsi despotismin, mutta ei myöskään voinut hyväksyä aikansa porvarillista tasavaltaa. Häntä karkoitti todellisuudesta paitsi tietoisuus luokkansa tuhosta, vaan sitäkin enemmän porvarillisen järjestyksen ja tapojen luominen. Hän ei voinut ymmärtää Ranskan kansan vallankumouksellisten toimien porvarivastaista merkitystä 30-luvun alkupuoliskolla. Kaikki tämä määrittää Vignyn romantiikan pessimistisen luonteen. "Maailman surun" motiivit tuovat Vignyn runoutta lähemmäksi Byronin työtä. Mutta Byronin traagisen runouden kapinallisuus ja elämää vahvistava voima ovat Vignylle vieraita. Hänen byronisminsa on ihmisen ylpeä yksinäisyys hänelle vieraan maailman keskellä, tietoisuus toivottomuudesta, traagisesta tuhosta.

Vigny, kuten useimmat romantikot, vetosi teatteriin ja rakasti Shakespearea. Vignyn Shakespearen käännöksillä oli suuri rooli suuren englantilaisen näytelmäkirjailijan työn edistämisessä Ranskassa, vaikka Vigny romantisoikin suuresti hänen työtään. Vignyn Shakespeare-käännösten merkitys on suuri myös romantiikan vakiinnuttamisessa ranskalaiselle näyttämölle. Tragedian "Othello" esitys "Comedie Francaise" -teatterissa vuonna 1829 ennusti romantiikan ja klassikoiden välisiä taisteluita, jotka puhkesivat pian Hugon draaman "Hernani" esityksissä.

Vignyn paras dramaattinen työ oli hänen romanttinen draama Chatterton (1835). Näytelmää luodessaan Vigny käytti joitain faktoja 1700-luvun englantilaisen runoilijan Chattertonin elämäkerrasta, mutta draama ei ole elämäkerrallinen.

Näytelmä kuvaa runoilijan traagista kohtaloa, joka haluaa säilyttää runouden itsenäisyyden ja henkilökohtaisen vapauden maailmassa, jolla ei ole mitään tekemistä runon tai vapauden kanssa. Mutta näytelmän merkitys on laajempi ja syvempi. Vigny näki loistavasti aidon ihmisyyden ja luovuuden uuden aikakauden vihamielisyyden, jonka ruumiillistuma on runous. Chattertonin tragedia on ihmisen tragedia epäinhimillisessä maailmassa. Draaman rakkaustarina on täynnä sisäistä merkitystä, sillä Vignen näytelmä on samalla naiseuden ja kauneuden tragedia, joka on antautunut rikkaan pojan valtaan (miehensä orjaksi muuttaman Kitty Bellin tuomio, rikas valmistaja, töykeä, ahne mies).

Draaman antiporvarillista patosta vahvistaa ideologisesti tärkeä episodi, jossa työläiset pyytävät valmistajaa antamaan paikan tehtaan koneen vajoamalle toverilleen. Kuten Byron, joka puolusti työläisten etuja House of Lordsissa, aristokraattinen de Vigny osoittautuu täällä 1930-luvun työväenliikkeen ideologiseksi liittolaiseksi.

Näytelmä paljastaa Vignyn romantiikan omaperäisyyden. "Chatterton" eroaa Hugon ja Dumasin draamista romanttisen raivon ja riemun puuttumisella. Hahmot ovat eläviä, psykologisesti syvästi kehittyneitä. Draaman loppu on traaginen - Chatterton ja Kitty kuolevat. Tämä on valmisteltu heidän hahmojensa logiikalla, heidän suhteensa maailmaan, eikä se ole melodramaattinen vaikutus. Kirjoittaja itse korosti juonen yksinkertaisuutta ja toiminnan keskittymistä sankarin sisäiseen maailmaan: "Tämä on... tarina miehestä, joka kirjoitti kirjeen aamulla ja odottaa vastausta iltaan asti; vastaus tulee ja tappaa hänet."

Musset

Erityinen paikka ranskalaisen romanttisen teatterin ja romanttisen draaman historiassa kuuluu Alfred de Mussetille. Hänen nimensä on erottamaton romantiikan perustajien nimistä. Mussetin romaani "Vuosisadan pojan tunnustukset" on yksi Ranskan kirjallisen elämän suurimmista tapahtumista. Romaani luo kuvan nykyaikaisesta nuoresta miehestä, joka kuuluu siihen sukupolveen, joka astui elämään palautuksen aikana, kun Ranskan vallankumouksen tapahtumat ja Napoleonin sodat olivat jo vaimentuneet, jolloin "jumalalliset ja inhimilliset voimat todella palautuivat, mutta usko ne katosivat ikuisesti." Musset kehotti sukupolveaan "saamaan epätoivoon": "Maineen, uskonnon, rakkauden pilkkaaminen, kaikki maailmassa on suuri lohdutus niille, jotka eivät tiedä mitä tehdä."

Tämä elämänasenne näkyy myös Mussetin draamassa. Nauru on läsnä vahvan lyyrisen ja dramaattisen virran rinnalla. Mutta tämä ei ole satiiri, joka tuomitsee sosiaalisia paheita - tämä on pahaa ja hienovaraista ironiaa, joka on suunnattu kaikkea vastaan: aikamme jokapäiväistä proosaa vastaan, joka on vailla kauneutta, sankarillisuutta, runollista fantasiaa ja yleviä, romanttisia impulsseja vastaan. Musset kehottaa ihmisiä nauramaan jopa julistamansa epätoivon kulttiin ja huomauttaa ironisesti: "...on niin mukavaa tuntea itsensä onnettomaksi, vaikka todellisuudessa sinussa on vain tyhjyyttä ja tylsyyttä."

Ironia ei ollut vain komedian perusperiaate, vaan siihen sisältyi myös antiromanttisia taipumuksia, jotka ilmenivät erityisen selvästi hänen 40- ja 50-luvun draamassa.

Mussetin 1930-luvulla kirjoitetut näytelmät (Venetsialainen yö, Mariannen päähänpisto, Fantasio) ovat loistavia esimerkkejä uudenlaisesta romanttisesta komediasta. Tällainen on esimerkiksi "Venetsialainen yö" (1830). Näytelmän juoni ikään kuin ennakoi tälle tyylille perinteistä veristä draamaa väkivaltaisen rakkauden, kateuden ja murhien kanssa. Juhlailija ja pelaaja Rasette ovat intohimoisesti rakastuneita kauniiseen Lauretaan, joka vastasi hänelle. Tytön huoltaja aikoo naida hänet saksalaisen prinssin kanssa. Kiihkeä Rasetta toimii päättäväisesti. Hän lähettää rakkaalleen kirjeen ja tikarin - tämän täytyy tappaa prinssi ja yhdessä Rasettan kanssa paeta Venetsiasta. Jos Lauretta ei tee tätä, hän tekee itsemurhan. Mutta yhtäkkiä sankarit alkavat käyttäytyä kuin tavalliset ihmiset, jotka eivät ole taipuvaisia ​​ohjaamaan intohimon saneluja, vaan pikemminkin terveen järjen ääniä. Lauretta päättää pohdittuaan erota kiihkeästä rakastajastaan ​​ja ryhtyä prinssin vaimoksi. Myös Razetta päättää jättää fiktiot vastustajan murhasta tai itsemurhasta. Yhdessä nuorten haravien ja heidän tyttöystävänsä kanssa hän kelluu gondolissa illalliselle ja toivoo esirippua kohti, että myös kaikki ystävien hullutukset loppuvat.

Komedia Fantasio (1834) on surullisen ironian läpäisevä. Tämä on lyyrinen näytelmä, jonka sisältönä ovat tekijän pohdiskelut, omituinen ajatusten ja tunteiden leikki, joka ruumiillistuu värikkäisiin, hauskoihin ja surullisiin, mutta aina groteskeihin kuviin. Ilmeisen nimen komediasankari Fantasio, melankolinen rake ja nokkela filosofi, on yksin järkevien ystäviensä joukossa. Hänen mielestään kaikki ovat kuitenkin yksin: jokainen ihminen on suljettu maailma, johon muut eivät pääse. "Missä yksinäisyydessä nämä ihmiskehot elävät!" - hän huudahtaa katsoen iloista lomaväkeä. Välillä hän näyttää hullulta, mutta hänen hulluutensa on korkein viisaus, halveksien mautonta yhteistä elämäntajua. Kuva, Fantasio saa täydellisen täydellisyyden, kun hän naamioituu kuninkaallisen narrin asuun, suorittaa ritarillisen urotyön pelastaen Baijerin prinsessan Elsbethin naurettavalta Mantovan prinssiltä, ​​joka kosii häntä. Fantasion muuttuminen narriksi selventää vihdoin hänen olemustaan, ikään kuin se vahvistaisi hänen läheisyytensä Shakespearen viisaisiin pillereihin ja Gozzin komedioiden kirkkaasti teatraalisiin hahmoihin.

Melko usein komediat päättyvät traagiseen lopputulokseen - "Marianne's whims" (1833), "He eivät vitsaile rakkaudella" (1834).

Mussetin komedioiden toiminta tapahtuu eri maissa ja kaupungeissa, toiminnan ajankohtaa ei ole määritelty. Yleisesti ottaen näissä näytelmissä syntyy erityinen ehdollinen teatterimaailma, jossa korostetut anakronismit kiinnittävät huomion kuvattujen tapahtumien ja kuvien nykyaikaisuuteen.

Näytelmässä "He eivät vitsaile rakkaudella" eivät tapahtumat ole tärkeitä, vaan psykologiset kokemukset ja sankarien henkinen maailma, joka paljastuu henkisten impulssien, tunteiden ja pohdiskelujen kaikessa monimutkaisuudessa ja ristiriidassa. . Näytelmän sankari, nuori aatelismies Perdikan, on tarkoitettu Camillen morsiamelle. Ymmärtämättään nuoret rakastavat toisiaan. Mutta heidän onnellisuutensa este on Camillan luostarikasvatus, joka juurrutti häneen ajatuksen miesten petoksesta, avioliiton kauhusta. Camilla kieltäytyy Perdikanista. Hylättynä ja loukattuna hän, haluten kostaa rikoksentekijälle, alkaa huolehtia sijaissiskostaan, viattomasta talonpoikatyttöstä Rasettasta ja lupaa jopa mennä hänen kanssaan naimisiin. Lopulta Camilla ja Perdikan tunnustavat keskinäisen rakkauden toisilleen. Tämän selityksen todistaja Rasetta ei kestä petosta ja kuolee. Tapahtuneesta järkyttyneenä Camilla ja Perdikan eroavat ikuisesti.

Tämän pohjimmiltaan psykologiseksi draamaksi muodostuneen näytelmän Musset pukee alkuperäiseen, todella innovatiiviseen pelimuotoon. Musset tuo lavalle paikallisten talonpoikien kuoron. Tämä henkilö on avustava ja samalla ehdollinen. Kuoro tietää kaiken, jopa sen, mitä linnan muurien sisällä tapahtuu; kuoro keskustelee rennosti muiden hahmojen kanssa, kommentoi ja arvioi heidän toimintaansa. Tämä tapa tuoda eeppinen periaate draamaan rikastutti draamaa uusilla ilmaisukeinoilla. Lyyrinen, subjektiivinen, joka oli tavallisesti läsnä romanttisissa kuvissa, "objektisoitui" tässä kuoron persoonassa. Näytelmän sankarit, jotka vapautettiin kirjailijan lyyrisistä, näyttivät saavan itsenäisyyden tekijän tahdosta, joka ajan myötä muuttuu realistiseksi draamaksi.

Mussetin sosiaalinen pessimismi tulee selvimmin esille draamassa Lorenzaccio (1834). Tämä draama on tulosta Mussetin pohdinnoista traagisesta tuomiosta, jossa yritykset muuttaa historian kulkua vallankumouksellisella tavalla. Musset yritti Lorenzacciossa ymmärtää kahden vallankumouksen ja sarjan vallankumouksellisia kapinoita, jotka olivat erityisen rikkaat Ranskan poliittisessa elämässä 1930-luvun alussa. Juoni perustuu Firenzen keskiaikaisen historian tapahtumiin. Lorenzo Medici (Lorenzaccio) vihaa despotismia. Brutuksen uroteosta haaveillessaan hän aikoo tappaa tyranni Alexandra Medicin ja antaa vapauden isänmaalle. Republikaanien on tuettava tätä terroritekoa. Lorenzaccio tappaa herttuan, mutta mikään ei muutu. Republikaanit epäröivät puhua. Sotilaat tukahduttivat yksittäiset kansan tyytymättömyyden purkaukset. Lorenzo, jonka päästä on määrätty palkinto, kuolee petollisella puukolla selkään. Firenzen kruunu esitetään uudelle herttualle.

Tragedia puhuu yhteiskunnallisen vallankumouksen mahdottomuudesta; osoittaa kunnioitusta sankarin henkiselle vahvuudelle, tuomitsee yksittäisen vallankumouksellisen teon romanssin. Tragedia tuomitsee yhtä voimakkaasti ne ihmiset, jotka ymmärtävät vapauden ideaa, mutta eivät uskalla lähteä taisteluun sen puolesta, jotka eivät pysty johtamaan kansaa. Lorenzon sanat kuulostavat suoraan hänen aikalaisilleen: "Jos republikaanit... käyttäytyvät niin kuin heidän pitäisi, heidän on helppo perustaa tasavalta, kaunein kaikista maan päällä kukoistaneista. Antakaa ihmisten olla vain heidän puolellaan. ." Mutta ihmiset ovat petetty, passiivisia, tuomittuja ...

Draama "Lorenzaccio" on kirjoitettu vapaalla tavalla, täysin piittaamatta klassismin kaanoneista. Näytelmä on jaettu kolmeenkymmeneenyhdeksään lyhytkohtaukseen-jaksoon, joiden vuorottelu edistää toiminnan nopeaa kehitystä, tapahtumien kattavuuden laajuutta sekä erilaisten toimien paljastamista, päähenkilöiden hahmojen puolia. .

Draamassa on vahvoja realistisia, shakespearelaisia ​​piirteitä, jotka ilmaistaan ​​laajana ja elävänä aikakauden kuvauksena, joka näkyy sen sosiaalisissa vastakohtaisuuksissa, historiallisesti määräytyvän moraalin julmuuden kanssa. Myös sankarien hahmot ovat realistisia, vailla klassistisen draaman suoraviivaista skemaattisuutta. Lorenzaccion persoonassa deheroisoinnin periaatetta kuitenkin noudatetaan johdonmukaisesti. Lorenzaccion traaginen syyllisyys piilee siinä, että toimiessaan väkivallan ja korruption maailman vihollisena hän itse tulee osaksi sitä. Tämä korkean alun "poisto" ei kuitenkaan heikennä dramaattista jännitystä, monimutkaista sisäistä elämää. Päähenkilön kuva paljastaa hänen läheisyytensä Mussetin luomaan synkän, pettyneen ja traagisen epätoivon "vuosisadan pojan" muotokuvaan.

Lorenzaccion jälkeen Musset ei käsittele suuria sosiaalisia aiheita. 30-luvun toiselta puoliskolta lähtien hän kirjoitti nokkelaa ja siroa komediaa maallisen yhteiskunnan elämästä ("Candlestick", 1835; "Caprice", 1837). Ulkoinen toiminta tämän tyyppisissä komedioissa on lähes poissa, ja kaikki kiinnostus piilee sanassa, kun taas sana ei esiinny täällä klassistisen tai romanttisen draaman teatraalisesti korostetuissa muodoissa, vaan keskustelujen ja dialogien muodossa, jotka säilyttävät eloisan lämmön. satunnaisesta puhekielestä.

Musset on kehittänyt 40-luvun puolivälistä lähtien omalaatuista komedia-sananlaskujen genreä, jolla oli puhtaasti salonki-aristokraattinen luonne. Mussetin vetoomus sananlaskukomedioihin puhui näytelmäkirjailijan luovan sävyn tunnetusta heikkenemisestä. Mutta luultavasti itse romanttiselle kirjailijalle tämä oli keino paeta porvarillisen keskinkertaisuuden vihatusta maailmasta, kauneutta ja runoutta kohtaan vihamielisten karkeiden egoististen intohimojen voitosta.

Mussetin draaman näyttämökohtalo on hyvin tyypillinen heinäkuun monarkian aikakauden ranskalaiselle teatterille. Mussetin varhaisia ​​näytelmiä, ideologisesti ja muodoltaan tärkeimpiä, ranskalainen teatteri ei hyväksynyt.

Mussetin näyttämöesitys löydettiin Venäjältä. Vuonna 1837 Pietarissa esitettiin komedia "Caprice" (nimellä "Naisen mieli on parempi kuin kaikki ajatukset"). Venäläisten teattereiden esittämän näytelmän suuren suosion jälkeen se esitettiin Pietarin ranskalaisessa teatterissa näyttelijä Allanin etuesityksessä, joka palatessaan Ranskaan sisällytti sen Comedie Francaise -teatterin ohjelmistoon.

Yleisesti ottaen Mussetin dramaattisilla teoksilla oli suuri vaikutus 1900-luvun ranskalaisen teatterin ideologiseen ja esteettiseen ulkonäköön, ottamatta huomioon havaittavaa paikkaa tuon ajan ranskalaisen teatterin ohjelmistossa.

Merimee

Realistiset suuntaukset ranskalaisen draaman kehityksessä ilmenevät Prosper Mériméen teoksissa. Merimeen maailmankuva muodostui kasvatusfilosofian ideoiden vaikutuksesta. Vallankumouksen jälkeinen todellisuus, erityisesti palautuksen aika, herätti kirjailijassa protestin ja tuomitsemisen tunteen. Tämä toi Merimeen lähemmäksi demokraattisen suunnan romantiikkaa. Mutta Hugon ja Dumasin kaltaisten romantikkojen keskuudessa pääasia oli heidän romanttinen kapinansa, heidän väkivaltaiset sankarinsa, jotka ilmensivät ihmishengen vapautta; Merimeen teoksessa romanttinen kapina korvataan äkillisen kriittisellä ja jopa satiirisella itse todellisuuden kuvauksella.

Mérimée osallistui romantiikan taisteluun klassismia vastaan ​​ja julkaisi vuonna 1825 näytelmäkokoelman nimeltä "Theatre of Clara Gasul". Kokoelman kirjoittajaa espanjalaiseksi näyttelijäksi kutsuva Merimee selitti tällä vanhan espanjalaisen teatterin komedioiden tapaan kirjoitettujen näytelmien makua. Ja kuten tiedätte, romantikko näki renessanssin espanjalaisessa teatterissa romanttisen teatterin piirteitä - kansanmusiikkia, vapaata, joka ei tunnustanut mitään koulun sääntöjä ja klassismin kaanoneja.

Clara Gasul -teatterissa Merimee esitti gallerian kirkkaita, joskus hassuja, mutta aina elintärkeän luotettavia kuvia. Upseerit ja sotilaat, vakoojat, eri tason ja aseman aateliset, munkit, jesuiitat, seuranaiset ja sotilaan ystävät, orjat, talonpojat - nämä ovat komedian sankareita. Yksi kokoelmaa läpäisevistä teemoista on papiston tapojen tuomitseminen. Terävä-groteskissa munkkien ja pappien kuvissa, jotka ovat lihallisten intohimojen vallassa, voi tuntea Diderot'n ja Voltairen seuraajan höyhenen.

Komedian Merimee hahmot ovat vahvoja ja intohimoisia ihmisiä, he ovat poikkeuksellisissa tilanteissa ja tekevät poikkeuksellisia tekoja. Mutta et silti voi kutsua heitä romanttisen draaman sankareiksi. "Clara Gasulin teatterissa" ei ole vahvan yksilöllisyyden kulttia, joka vastustaa yhteiskuntaa. Näiden näytelmien sankarit ovat vailla romanttista subjektiivisuutta eivätkä edusta kirjailijan ajatusten ja tunteiden suoraa ilmaisua. Lisäksi romanttinen suru ja pettymys ovat heille täysin vieraita. Jos romanttinen draama antoi hyperbolisia kuvia poikkeuksellisista sankareista, niin Mériméen näytelmien lukuisat kuvat loivat kokonaiskuvan sosiaalisista tavoista. Merimen hahmojen romanttisella värityksellä heissä tuntuu eniten ironiaa, joka vähentää sankarien romanttista tunnelmaa.

Niinpä komediassa "Afrikkalainen rakkaus" Merimee nauraa sankariensa "hullujen" intohimojen epäuskottavuudelle paljastaen romanttisen vitun teatteri-fake-luonteen. Yksi draaman sankareista, beduiini Zane, on rakastunut ystävänsä Haji Numanin orjaan, niin rakastunut, ettei hän voi elää ilman häntä. Kuitenkin käy ilmi, että tämä rakkaus ei ole ainoa kiihkeässä Afrikassa. Haji Numanin käden osuma, hän, kuolee, raportoi: "...on neekerinainen ... hän on raskaana ... minun." Ystävänsä kuolemasta järkyttynyt Numan puukottaa viatonta orjaa tikarilla. Mutta tällä hetkellä ilmestyy palvelija ja sanoo: "... illallinen tarjoillaan, esitys on ohi." "Ah! - sanoo Haji Numan tyytyväisenä tällaiseen lopputulokseen - sitten se on toinen asia." Kaikki "tappatut" nousevat seisomaan, ja orjan roolia näyttelevä näyttelijä vetoaa yleisöön pyytämällä olla lempeä kirjailijaa kohtaan.

Vähentääkseen romanttista paatosta Merimee käyttää mielellään menetelmää, jossa korkea, säälittävä puhetyyli törmää tavanomaiseen, puhekieleen ja jopa mauttuun katukieleen.

"Clara Gasulin teatterin" hahmojen satiiriset piirteet ilmenevät parhaiten komediassa "Pyhien lahjojen kuljetus", jossa korkeimman valtionhallinnon moraali ja "kirkon ruhtinaat" varakuningas, hänen hoviherransa ja piispa, jotka kaikki joutuvat älykkään nuoren näyttelijä Pericholan käsiin.

Clara Gasul -teatterissa Merimee antoi loistavan esimerkin luovasta vapaudesta ja kieltäytymisestä noudattaa klassismin normatiivisen estetiikan kaanoneja. Tähän kokoelmaan yhdistetty näytelmäsykli oli ikään kuin kirjailijan luova laboratorio, joka etsi ja löysi uuden lähestymistavan hahmojen ja intohimojen kuvaamiseen, uusia ilmaisukeinoja ja dramaattisia muotoja.

Mériméen näytelmän "Jacqueria" (1828), joka on omistettu kuvaamaan ranskalaisten talonpoikien antifeodaalista kapinaa - "Jacques" 1300-luvulla, liittyy ajatuksia kansallisesta historiallisesta draamasta.

Mériméen näkemykset historiallisen kehityksen laeista ja erityisesti ihmisten merkityksestä historiassa ovat lähellä ranskalaista romanttista historiografiaa ja erityisesti Thierryn historiallista käsitystä, joka teoksessaan Letters on the History of France (1827) kirjoitti: jota kutsutaan sankariksi ... sinun täytyy rakastaa koko kansakuntaa ja seurata sen kohtaloa vuosisatojen ajan."

Näytelmä luotiin vuoden 1830 tapahtumia edeltäneen vallankumouksellisen nousun ilmapiirissä. "Jacqueria" on feodaalien ja jalouden vastainen näytelmä, joka väitti epäoikeudenmukaista ja julmaa yhteiskuntajärjestystä vastaan ​​suunnatun kansanvihan räjähdysmäisen väistämättömyyden.

Jacquerie osoitti näytelmäkirjailija Merimeen innovatiivista rohkeutta. Draaman sankari on ihmiset. Hänen kohtalonsa tragedia, hänen taistelunsa ja tappionsa muodostavat näytelmän juonen perustan, joka sisältää monia motiiveja, jotka liittyvät ihmisten, talonpoikaissodan osallistujien, sekä "Jacquesin" liittolaisten ja vihollisten, kuviin ja kohtaloihin. Jokaisella heistä on oma syynsä, joka sai heidät liittymään kansannousuun tai vastustamaan sitä. "Jacquerien" yksittäisten sankarien kohtalo luo yleisen kuvan ihmisten traagisesta kohtalosta, puhuu sen tappion historiallisesta väistämättömyydestä. Armottomalla totuudenmukaisuudella Merimee toistaa julman ja töykeän moraalin, ritarien saalistuksen ja typerän ylimielisyyden, rikkaiden porvarillisten kaupunkilaisten pettämisen, talonpoikien rajalliset ja kapeat näkemykset - "Jacques".

Tragedian uusi käsite, jonka päähenkilö on ihmiset, teki mahdottomaksi säilyttää vanhaa klassistista muotoa. "Jacqueriessa" on noin neljäkymmentä hahmoa, kun ei lasketa joukkokohtausten osallistujia. Toiminta tapahtuu monissa eri paikoissa: metsissä, kylien aukioilla, taistelukentillä, ritarilinnoissa, luostareissa, kaupungintalossa, kapinallisten leirissä jne. Keskity Shakespeareen, seuraa saksalaisia ​​"myrskyjä" ja romantikot, Merimee korvaa klassistisen tragedian perinteiset viisi näytöstä kolmellakymmenellä kohtauksella. Toiminnan aika ylittää myös paljon "ajan yhtenäisyyden". Kaikki tämä tuhosi klassistisen tragedian "kapean muodon" ja vaati vapautta, josta uuden taiteen teoreetikot puhuivat. "Jacquerien" taiteelliset piirteet täyttävät täysin Stendhalin teoksen "Racine ja Shakespeare" (1825) tragedian vaatimukset.

"Jacqueria" ei kuulunut ranskalaisen teatterin ohjelmistoon, mutta sellaisen näytelmän ulkonäkö osoitti realististen suuntausten luovasta voimasta ranskalaisen romanttisen draaman kehityksessä 1930-luvulla?

"Jacquerien" merkitys on suuri myös nykyajan draaman historiassa, jossa se on Pushkinin "Boris Godunovin" (1825) ohella klassinen esimerkki kansantragedioista. Kokemusta "Scenes from Feodal Times", kuten Merimee kutsui näytelmäänsä, käytti Pushkin työssään keskeneräisessä draamassa, joka tunnetaan nimellä "Scenes from Knightly Times".

Merimen kiinnostus Venäjää, sen historiaa, kirjallisuutta ja kieltä kohtaan oli suurta. Kansallisen historiallisen tragedian luomisesta kiehtova näytelmäkirjailija omistaa useita historiallisia teoksia Venäjän, Ukrainan menneisyyteen - "Ukrainan kasakat ja heidän viimeiset päällikkönsä", "Razinin kapina" ja muita. Merimee esitteli ranskalaiset parhaille modernin venäläisen kirjallisuuden teoksia, käännetty "Patakuningatar", "Shot", "Mustalainen" ja joukko Puškinin runoja, samoin kuin Gogolin "Kenraalitarkastaja" ja Turgenevin tarinoita. Venäläinen kirjallisuusyhteisö arvosti suuresti kirjailijan ansioita valitessaan hänet venäläisen kirjallisuuden ystävien seuran kunniajäseneksi.

Kirjuri

Ranskan sosiaaliset olosuhteet eivät synnyttäneet vain romanttista tyytymättömyyttä todellisuuteen. Maa eteni nopeasti kapitalistisen kehityksen tiellä. Porvaristosta tuli yhä merkittävämpi voima, ja sen myötä sen konservatiivisuus kasvoi.

Porvariston hillitty ja käytännöllinen luonne oli vieras romanttiselle kapinalliselle impulssille ja väkivaltaisille intohimoineen. Klassismin kansalaispaatos ei ollut hänelle vähemmän vieras. Porvarillisten vallankumousten sankarillinen aika on ohi. Porvarillinen katsoja halusi nähdä teatterin lavalla leikkisän vodevillin, komedian, joka ei vailla satiirisia piirteitä, mutta ei liian ilkeää. Hän ei halunnut katsoa historiallista draamaa, jonka sisältö osoittautui mukautuneeksi vauraan porvarillisen kadun miehen ideologiseen tasoon.

Tämän draaman tärkeimmät ominaisuudet olivat keveys ja hauskuus. Kirjoittajilta vaadittiin virtuoosista teknisten tekniikoiden hallintaa, kykyä rakentaa kiehtova ja tehokas juoni sekä tietoa teatteriyleisön psykologiasta. Yrittäessään viihdyttää yleisöään tällaisten "hyvin tehtyjen näytelmien" luojat ylistivät järkevän, käytännöllisen aikakautensa henkeä ja pyrkimystä, propagoivat modernin porvariston moraalia, ympäröiden hänen proosallista kuvaansa hyveen auralla, ylistäen hänen älyä, energiaa ja onnea.

Porvarillisen yleisön maut ilmenivät täydellisimmin Augustin Eugene Scriben (1791 - 1861) teoksissa. Herzen määritteli erinomaisesti Scriben julkisen kuvan ja hänen draamansa sosiaalisen merkityksen ja kutsui häntä porvariston kirjailijaksi: "... hän rakastaa häntä, hän rakastaa häntä, hän on sopeutunut hänen käsitteisiinsä ja hänen makuunsa niin, että hän itse on menettänyt kaikki muut; Scribe on porvariston hovimies, hyväily, saarnaaja, homomies, opettaja, narri ja runoilija. Porvari itkee teatterissa omasta hyveestään liikuttuna, Scriben maalaama, papin sankaruuden ja runouden koskettama tiskistä "1. Hän oli tuottelias näytelmäkirjailija. Scribe kirjoitti ehdottomalla lahjakkuudella, kovalla työllä ja "hyvin tehdyn näytelmän" periaatteiden ohjaamana neljäsataa dramaattisia teoksia.

1 (Herzen A.I.Sobr. cit., 30 osaa M., 1955, osa 5, s. 34.)

Scriben suosituimpia teoksia ovat Bertrand ja Raton (1833), The Ladder of Glory (1837), A Glass of Water (1840) ja Adrienne Lecouvreur (1849).

Suurin osa hänen näytelmistään esitettiin ranskalaisen teatterin lavalla jatkuvalla menestyksellä. Scriben dramaturgia voitti mainetta Ranskan ulkopuolella.

Kaikesta pinnallisuudestaan ​​huolimatta Scriben näytelmillä on myös kiistattomia ansioita ja ne ovat viihdyttäviä. Hänen komediansa ovat myös suosittuja katsojien keskuudessa, jotka ovat erittäin kaukana porvarillisesta yleisöstä, jolle näytelmäkirjailija loi näytelmänsä.

Alkaen 30-luvun vaudevillestä, Scribe siirtyy komedioihin, vaudevilleen, jossa on monimutkainen, taitavasti suunniteltu juoni, jossa on useita hienovaraisesti huomioituja aikansa sosiaalisia ja arkipäiväisiä piirteitä. Hänen komedioidensa yksinkertainen filosofia kiteytyi siihen tosiasiaan, että sinun on pyrittävä aineelliseen vaurauteen, joka kirjailijan mukaan on ainoa onni. Scriben hahmot ovat iloisia, yritteliäitä porvaristoja, jotka eivät kuormita itseään millään ajatuksilla elämän tarkoituksesta, velvollisuudesta, eettisistä ja moraalisista asioista. Heillä ei ole aikaa ajatella, heidän on järjestettävä asiansa nopeasti ja taitavasti: on kannattavaa mennä naimisiin, tehdä huimausta uraa, heittää ja siepata kirjeitä, salakuunnella, jäljittää; heillä ei ole aikaa ajatuksille ja tunteille - heidän on toimittava, rikastuttava.

Yksi Scriben parhaista näytelmistä oli kuuluisa komedia A Glass of Water, or Cause and Effect (1840), joka meni ympäri maailman kaikkialla. Se kuuluu historiallisiin näytelmiin, mutta Scribe tarvitsee historiaa vain nimiä, päivämääriä, pikantteja yksityiskohtia varten, ei historiallisten kuvioiden paljastamiseen. Näytelmän juonittelu perustuu kahden poliittisen vastustajan: lordi Bolingbroken ja Marlborough'n herttuattaren, kuningatar Annen suosikin, väliseen taisteluun. Bolingbroken suun kautta Scribe paljastaa historian "filosofiansa": "Sinä luultavasti ajattelet, kuten useimmat ihmiset, että poliittiset katastrofit, vallankumoukset, imperiumien romahtaminen johtuvat vakavista, syistä ja tärkeistä syistä... Virhe! Sankarit , suuret ihmiset valloittavat valtioita ja johtavat niitä; mutta he itse, nämä suuret ihmiset, ovat intohimojensa, oikkujensa, turhamaisuuden, eli pienimpien ja säälittävimpien ihmisten tunteidensa armoilla..."

Porvarillinen katsoja, johon Scribe oli luottanut, oli loputtomasti imarreltu, ettei hän ollut huonompi kuin kuuluisat sankarit ja hallitsijat. Tarinan muuntaminen loistavasti rakennetuksi näyttämöanekdootiksi sopi tälle katsojalle varsin hyvin. Kuningattaren puvulle roiskunut vesilasi johti rauhan solmimiseen Englannin ja Ranskan välillä. Bolingbroke sai ministeriön, koska hän tanssi sarabandaa hyvin ja menetti sen vilustumiseen. Mutta kaikki tämä absurdi on puettu niin loistavaan teatterimuotoon, sille on annettu niin tarttuva, iloinen, kiihkeä elämänrytmi, ettei näytelmä ole poistunut lavalta moneen vuoteen.

Balzac

1930- ja 1940-luvun ranskalaisen draaman realistiset pyrkimykset ilmenivät kirkkaimmin ja täydellisemmin suurimman ranskalaisen kirjailijan Honore de Balzacin draamassa. Taiteilija-ajattelija analysoi teoksissaan yhteiskunnallista elämää ja aikakauden tapojen historiaa.

Hän pyrki käyttämään työssään tarkkoja tieteen lakeja. Luottaen luonnontieteiden menestykseen ja erityisesti Saint-Hilairen opetuksiin organismien yhtenäisyydestä, Balzac lähti kuvaamaan yhteiskuntaa siitä tosiasiasta, että sen kehitys on tiettyjen lakien alaista. Ottaen ihmisten ajatuksia ja intohimoja "yhteiskunnallisena ilmiönä", hän väitti valistajia seuraten, että ihminen ei ole luonnostaan ​​"hyvä eikä paha", mutta "voitonhalu ... kehittää hänen huonoja taipumuksiaan". Kirjoittajan tehtävänä Balzacin mielestä on kuvata näiden intohimojen toimintaa sosiaalisen ympäristön, yhteiskunnan tapojen ja ihmisten luonteen ehdolla.

Balzacin työ oli tärkeä vaihe kriittisen realismin menetelmän kehittämisessä ja teoreettisessa ymmärtämisessä. Elämän tosiasioiden huolellinen kerääminen ja tutkiminen, niiden kuvaaminen "sellaisena kuin ne todella ovat" ei muuttunut Balzacissa maanläheiseksi, naturalistiseksi arkielämän kuvaukseksi. Hän sanoi, että kirjailijan, joka noudattaa "huolellista lisääntymistä", on "tutkittava näiden yhteiskunnallisten ilmiöiden perustaa tai yksi yhteinen perusta, omaksuttava valtavan tyyppien, intohimon ja tapahtumien joukon avoin merkitys..."

Balzac on aina ollut kiinnostunut teatterista. Ilmeisesti häntä, joka uskoi, että kirjailijan tulisi olla kouluttaja ja mentori, houkutteli teatteritaiteen saatavuus ja vaikutus yleisöön.

Balzac kritisoi ranskalaista nykyteatteria ja erityisesti sen ohjelmistoa. Hän tuomitsi romanttisen draaman ja melodraaman näytelminä, kaukana totuudesta "Elämä. Balzac suhtautui yhtä kielteisesti pseudorealistiseen porvarilliseen draamaan. Balzac pyrki tuomaan teatteriin kriittisen realismin periaatteet, sen suuren elämäntotuuden, jonka lukijat näkivät hänen kirjassaan. romaaneja.

Tie realistisen näytelmän luomiseen oli vaikea. Balzacin varhaisissa näytelmissä, hänen dramaattisissa suunnitelmissaan, voi yhä selvästi tuntea riippuvuuden romanttisesta teatterista. Heittää pois suunnittelemansa, tyytymättä kirjoitettuun, 1920- ja 1930-lukujen kirjailija etsii omaa polkuaan draamaan, hän kehittää edelleen omaa dramaattista tyyliään, joka alkaa muotoutua tämän loppua kohti. aikakaudella, jolloin proosakirjailija Balzacin taiteen realistiset periaatteet määriteltiin selkeimmin.

Tästä ajasta alkoi hedelmällisin ja kypsin ajanjakso Balzacin näytelmäkirjailijana. Vuosien varrella (1839 - 1848) Balzac kirjoitti kuusi näytelmää: Avioliittokoulu (1839), Vautrin (1839), Kinolan toiveet (1841), Pamela Giraud (1843), Kauppias (1844), "Äitipuoli" ( 1848). Balzac siirtyi vähitellen kohti realistisen draaman luomista käyttämällä taiteellisten suuntausten eri dramaattisten genrejen tekniikoita ja muotoja.

Suunniteltuaan useita dramaattisia teoksia, toisin kuin näytelmät, jotka täyttivät tuolloin ranskalaisen teatterin näyttämöt, Balzac kirjoitti: "Koepallon muodossa kirjoitan draamaa porvarillisesta elämästä, ilman suurta melua, merkityksettömänä asiana. , jotta nähdään, millaista puhetta saa aikaan täysin" totuudenmukainen "Kuitenkin tämä" merkityksetön "näytelmä oli omistettu erittäin merkittävälle aiheelle - modernille porvarilliselle perheelle." Avioliittokoulu "on rakkaustarina ikääntymisestä kauppias Gerard ja nuori tyttö Adrienne, hänen yrityksensä työntekijä ja hänen perheensä ja sukulaistensa ankara taistelu tätä "rikollista" intohimoa vastaan ​​Nämä hyveelliset moraalin puolustajat osoittautuvat ahdasmielisiksi ja julmiksi ihmisiksi, syyllisiksi. tapahtumien traagisista seurauksista.

Tämä perheteeman ratkaisu asetti jyrkästi Balzacin draaman "hyvin tehtyyn näytelmään". "Avioliittokoulu"; ei lavastettu, mutta se otti ranskalaisen teatterin historiassa näkyvän paikan, edustaen ensimmäistä yritystä realistisesti heijastaa nyky-yhteiskunnan elämää draamassa.

Seuraavissa Balzacin näytelmissä melodraaman piirteet, jotka ovat yleensä hänen draamalleen ominaisia, lisääntyvät merkittävästi.

Näytelmä Vautrin on ohjeellinen tässä suhteessa. Tämän melodraaman sankari on pakolainen vanki Vautrin, jonka imago muodostui sellaisissa Balzacin teoksissa kuin "Isä Goriot", "Glitterit ja kurtisaanien köyhyys" jne. Poliisi etsii häntä, ja sillä välin hän liikkuu ympyröissä Pariisin aristokratiasta. Vautrinista tulee todella voimakas hahmo, joka tuntee sisimpiä salaisuutensa ja on yhteydessä Pariisin alamaailmaan. Toiminnan aikana ulkonäköään vaihtava Vautrin esiintyy nyt pörssinvälittäjänä, nyt hienon aristokraatin tai lähettilään varjossa, ja juonittelun viimeisessä näytöksessä hän jopa "leiilee kuin Napoleon". Kaikki nämä muutokset luonnollisesti "romantisoivat" kuvan. Suoran juonimerkityksen lisäksi ne saavat kuitenkin toisenlaisen merkityksen, ikään kuin puhuessaan rosvoa erottavien rajojen hauraudesta porvarillis-aristokraattisen yhteiskunnan kunnioitettavista ideoista. Ilmeisesti näyttelijä Frederic Lemaitre ymmärsi Vautrinin "muunnosten" piilotetun merkityksen; täyttäessään tämän roolin, hän antoi sankarilleen odottamattoman samankaltaisuuden ... kuningas Ludvig Philippen kanssa. Tämä oli yksi syy siihen, miksi draama, joka sai suuren suosion teatterin "Port-Saint-Martin" (1840) yleisön keskuudessa, kiellettiin näytelmän ensi-iltaa seuraavana päivänä.

Yksi näytelmäkirjailija Balzacin parhaista teoksista on komedia "Dealer". Tämä on todellinen ja elävä satiirinen kuvaus nykyajan tavoista. Kaikki näytelmän hahmot ovat rikastumisen jano vallassa ja käyttävät mitä tahansa keinoja tämän tavoitteen saavuttamiseksi; Lisäksi sen, onko henkilö huijari ja rikollinen vai arvostettu liikemies, ratkaisee hänen huijauksensa onnistuminen vai epäonnistuminen.

Kovaan taisteluun osallistuu erikokoisia ja -taitoisia liikemiehiä ja osakekauppiaita, tuhoutuneita maallisia dandereita, rikkaita morsiamia luottavia vaatimattomia nuoria ja jopa omistajiensa lahjomia ja salaisuuksiaan myyviä palvelijoita.

Näytelmän päänaama on liikemies Mercade. Hän on älykäs mies, vahva tahto ja suuri inhimillinen viehätys. Kaikki tämä auttaa häntä pääsemään irti toivottomalta vaikuttavista tilanteista. Ihmiset, jotka tuntevat hänen arvonsa hyvin, velkojat, jotka ovat valmiita laittamaan hänet vankilaan, alistumaan hänen tahtoonsa ja vakuuttuneita rohkeasta ajatuksenlennosta, laskelmien tarkkuudesta, ovat valmiita paitsi uskomaan häntä, myös osallistumaan hänen seikkailujaan. Mercaden vahvuus on illuusion puuttuminen. Hän tietää, että hänen modernissa maailmassaan ihmisten välillä ei ole yhteyksiä, paitsi osallistuminen voittotaisteluun. "Nyt... tunteet on poistettu, ne on korvattu rahalla", julistaa liikemies, "jäljelle jää vain oma etu, sillä perhettä ei ole enää olemassa, on olemassa vain yksilöitä." Yhteiskunnassa, jossa inhimilliset siteet hajoavat, kunnian ja jopa rehellisyyden käsitteellä ei ole mitään järkeä. Viiden frangin kolikon näyttämisessä Mercade huudahtaa: "Tämä on tämänhetkinen kunnia! Onnistut vakuuttamaan ostajasi siitä, että limettisi on sokeria, ja jos onnistut rikastumaan... sinusta tulee sijainen, Ranskan vertainen, ministeri."

Balzacin realismi ilmeni komediana yhteiskunnallisten tapojen totuudenmukaisessa kuvauksessa, nykyaikaisen "liikemiesten" yhteiskunnan terävässä analyysissä määrättynä sosiaalisena organismina. Luodessaan "Pikkukauppiaan" Balzac kääntyi 1600-1700-luvun ranskalaisen komedian perinteisiin. Tästä johtuen kuvien yleistyminen, arjen poissaolo, toiminnan kehityksen harmonia ja johdonmukaisuus sekä tunnettu teatterikonventio, joka on ominaista juuri siihen ilmapiiriin, jossa näytelmän hahmot pikemminkin toimivat kuin elävät. Näytelmä erottuu kuivasta rationalismista ja niiden psykologisten sävyjen ja yksilöllisten piirteiden puuttumisesta kuvista, jotka tekevät teatterihahmosta elävän ja ehtymättömän monimutkaisen ihmisen.

Vuonna 1838 suunniteltu Dealer-komedia valmistui vasta kuusi vuotta myöhemmin. Kirjailijan elinaikana näytelmää ei esitetty. Balzac halusi Frederic Lemaitren näyttelevän Mercaden roolia, mutta Port-Saint-Martin vaati kirjailijalta merkittäviä muutoksia näytelmän tekstiin, joita Balzac ei hyväksynyt.

Balzacin dramaattinen työ päättyy draamaan "Äitipuoli", jossa hän pääsi lähelle tehtävää luoda "totuusnäytelmä". Kirjoittaja määritteli näytelmän hahmon ja kutsui sitä "perhedraamaksi". Perhesuhteita analysoidessaan Balzac opiskeli sosiaalisia tapoja. Ja tämä antoi suuren sosiaalisen merkityksen "perhedraamalle", joka näytti olevan kaukana kaikista sosiaalisista ongelmista.

Vauras porvarillisen perheen ulkoisen hyvinvoinnin ja rauhanomaisen tyyneyden takana paljastuu vähitellen kuva intohioiden kamppailusta, poliittisista vakaumuksista, paljastuu rakkauden, kateuden, vihan, perheen tyrannia ja isällinen huoli lasten onnellisuudesta. .

Näytelmän tapahtumat sijoittuvat vuonna 1829 rikkaan valmistajan, Napoleonin armeijan entisen kenraalin, kreivi de Granchampin, taloon. Näytelmän päähenkilöt ovat kreivi Gertruden vaimo, hänen tyttärensä ensimmäisestä avioliitostaan ​​Pauline ja tuhoutunut kreivi Ferdinand de Marcandal, nykyinen kenraalin tehtaan johtaja. Polina ja Ferdinand rakastavat toisiaan. Mutta he kohtaavat ylitsepääsemättömiä esteitä. Tosiasia on, että Ferdinand ja Pauline ovat nykyajan Romeo ja Julia. Kenraali Granshan on poliittisen vakaumuksensa mukaan militantti bonapartisti, joka vihaa intohimoisesti kaikkia, jotka alkoivat palvella Bourboneja. Ja juuri niin Ferdinandin isä teki. Ferdinand itse asuu väärällä nimellä ja tietää, ettei kenraali koskaan anna tytärtään "petturin" pojalle.

Ferdinandin ja Paulinen sekä hänen äitipuolensa Gertruden rakkaus estää. Jo ennen avioliittoa hän oli Ferdinandin rakastajatar. Kun Gertrude meni konkurssiin pelastaakseen hänet köyhyydestä, Gertrude meni naimisiin rikkaan kenraalin kanssa toivoen, että tämä kuolisi pian ja hän, rikas ja vapaa, palaisi Ferdinandin luo. Gertrude taistelee rakkaudestaan ​​ja johtaa julmaa juonittelua, jonka pitäisi erottaa rakastavaiset.

Äidinkuva saa näytelmässä melodramaattisen konnan piirteitä, ja hänen kanssaan koko draama saa lopulta saman hahmon. Melodramaattisen ja romanttisen teatterin motiivit purskahtivat psykologisen draaman ilmapiiriin: sankarittaren tuudittaminen oopiumin avulla, kirjevarkaudet, sankarin salaisuuden paljastamisen uhka ja lopulta hyveellisen tytön itsemurha ja hänen rakastajansa.

Kuitenkin uskollisena sääntölleen löytää ilmiöille "yhteinen perusta" ja paljastaa intohioiden ja tapahtumien piilotettu merkitys, Balzac tekee tämän myös draamassaan. Kaikkien "äitipuolen" traagisten tapahtumien ytimessä ovat sosiaalisen elämän ilmiöt - aristokraatin tuho, porvarillisessa maailmassa yleinen luvaton avioliitto ja poliittisten vastustajien vihollisuus.

Tämän näytelmän merkityksen realistisen draaman kehityksessä voi ymmärtää tutustumalla kirjailijan ajatukseen "äitipuoli". Balzac sanoi: "Tämä ei ole karkea melodraama... Ei, haaveilen draamasta salongista, jossa kaikki on kylmää, rauhallista, armollista. Miehet leikkivät tyytyväisinä vihreiden lampunvarjostimien yläpuolelle nostettujen kynttilöiden valossa. Naiset juttelevat ja nauraa tehdessään koruompeluksia. He juovat patriarkaalista teetä. Sanalla sanoen, kaikki julistaa järjestystä ja harmoniaa. Mutta siellä sisällä intohimot kiihtyvät, draama kytee, jotta se voi myöhemmin räjähtää tulen liekkeihin. halua näyttää."

Balzac ei voinut täysin ilmentää tätä ideaa ja vapautua "karkean melodraaman" ominaisuuksista, mutta hän pystyi nerokkaasti ennakoimaan tulevaisuuden draaman ääriviivat. Balzacin ajatus "kauhean", toisin sanoen traagisen jokapäiväisen elämän paljastamisesta, ilmeni vasta 1800-luvun lopun draamassa.

"Äitipuoli" esitettiin Historiallisessa teatterissa vuonna 1848. Kaikista Balzacin dramaattisista teoksista hänellä oli suurin menestys yleisön keskuudessa.

Balzac loi enemmän kuin kukaan nykyajan näytelmäkirjailijoistaan ​​uudentyyppistä realistista sosiaalista draamaa, joka pystyy paljastamaan kypsän porvarillisen yhteiskunnan todellisten ristiriitojen koko monimutkaisuuden. Hän ei kuitenkaan dramaattisessa työssään kyennyt nousemaan siihen kattavaan elämänilmiöiden kattamiseen, mikä on niin tyypillistä hänen parhaille realistisille romaaneilleen. Jopa menestyneimmissä näytelmissä Balzacin realistinen vahvuus osoittautui heikentyneeksi ja pienentyneeksi jossain määrin. Syynä tähän on 1800-luvun puolivälin ranskalaisen draaman yleinen viive romaanista kaupallisen porvarillisen teatterin vaikutuksesta.

Mutta kaikesta huolimatta Balzacilla on kunniallinen paikka realistisen teatterin taistelijoiden joukossa; Ranska.