Nuoren teknikon kirjallisia ja historiallisia muistiinpanoja. Alexander Kuprin lyhyt elämäkerta Missä Kuprin syntyi ja asui

Venäläinen kirjailija Aleksandr Ivanovitš Kuprin (1870-1938) syntyi Narovchatin kaupungissa Penzan maakunnassa. Vaikean kohtalon mies, ammattimainen sotilasmies, sitten toimittaja, emigrantti ja "paluu" Kuprin tunnetaan venäläisen kirjallisuuden kultaiseen kokoelmaan kuuluvien teosten kirjoittajana.

Elämän ja luovuuden vaiheet

Kuprin syntyi köyhään aatelisperheeseen 26. elokuuta 1870. Hänen isänsä työskenteli sihteerinä aluetuomioistuimessa, hänen äitinsä oli kotoisin tatariruhtinaiden Kulunchakovien jaloperheestä. Aleksanterin lisäksi perheessä kasvoi kaksi tytärtä.

Perheen elämä muuttui dramaattisesti, kun vuosi poikansa syntymän jälkeen perheen pää kuoli koleraan. Äiti, syntyperäinen moskovilainen, alkoi etsiä mahdollisuutta palata pääkaupunkiin ja järjestää jotenkin perheen elämää. Hän onnistui löytämään paikan, jossa oli täysihoitola Moskovassa sijaitsevasta Kudrinsky-lesken talosta. Kolme vuotta pienen Aleksanterin elämästä kului täällä, minkä jälkeen hänet lähetettiin kuuden vuoden iässä orpokotiin. Lesken talon tunnelmaa välittää kypsän kirjailijan kirjoittama tarina "Pyhä valhe" (1914).

Poika hyväksyttiin opiskelemaan Razumovskin orpokotiin, sitten valmistumisen jälkeen hän jatkoi opintojaan Moskovan toisessa kadettijoukossa. Näyttää siltä, ​​​​että kohtalo määräsi hänet sotilasmieheksi. Ja Kuprinin varhaisessa työssä, armeijan arkielämän teema, armeijan väliset suhteet nousevat kahteen tarinaan: "Army Ensign" (1897), "Käännöksessä (kadetit)" (1900). Kirjallisen lahjakkuutensa huipulla Kuprin kirjoitti tarinan "Duel" (1905). Hänen sankarinsa, luutnantti Romashovin kuva kirjailijan mukaan kirjattiin pois hänestä. Tarinan julkaiseminen aiheutti suurta keskustelua yhteiskunnassa. Sotilaallisessa ympäristössä työ koettiin negatiivisesti. Tarina osoittaa sotilasluokan elämän tarkoituksettomuuden, pikkuporvarilliset rajoitukset. Eräänlainen täydennys dilogialle "Kadetit" ja "Kaksintaistelu" oli omaelämäkerrallinen tarina "Junker", jonka Kuprin kirjoitti jo maanpaossa vuosina 1928-32.

Kapinalliseen Kupriniin altis armeijaelämä oli täysin vieras. Eroaminen asepalveluksesta tapahtui vuonna 1894. Tähän mennessä ensimmäiset kirjailijan tarinat, joita suuri yleisö ei vielä huomannut, alkoivat ilmestyä aikakauslehdissä. Asepalveluksen päätyttyä alkoi vaellus ansioita ja elämänkokemuksia etsimään. Kuprin yritti löytää itsensä monista ammateista, mutta Kiovassa hankittu journalismin kokemus oli hyödyllinen ammatillisen kirjallisen työn aloittamisessa. Seuraavat viisi vuotta leimasivat kirjailijan parhaiden teosten ilmestymistä: tarinat "Sirreenipensas" (1894), "Kuva" (1895), "Yön yö" (1895), "Vahtikoira ja Zhulka" (1897), "Ihana lääkäri" (1897), "Breguet" (1897), tarina "Olesya" (1898).

Kapitalismi, johon Venäjä on tulossa, on depersonalisoinut työssäkäyvän ihmisen. Ahdistus tämän prosessin edessä johtaa työläisten kapinoiden aaltoon, jota älymystö tukee. Vuonna 1896 Kuprin kirjoitti tarinan "Moloch" - teoksen, jolla on suuri taiteellinen voima. Tarinassa koneen sieluton voima yhdistetään muinaiseen jumalaan, joka vaatii ja vastaanottaa ihmishenkiä uhrina.

"Moloch" kirjoitti Kuprin jo palatessaan Moskovaan. Täällä vaeltamisen jälkeen kirjailija löytää kodin, astuu kirjailijoiden piiriin, tutustuu ja lähentyy läheisesti Buninin, Tšehovin, Gorkin kanssa. Kuprin menee naimisiin ja muuttaa vuonna 1901 perheensä kanssa Pietariin. Hänen tarinoitaan "Suo" (1902), "Valkoinen villakoira" (1903), "Hevosvarkaat" (1903) julkaistaan ​​aikakauslehdissä. Tällä hetkellä kirjailija osallistuu aktiivisesti julkiseen elämään, hän on ehdokas valtionduuman 1. koollekutsumiseen. Vuodesta 1911 lähtien hän on asunut perheensä kanssa Gatchinassa.

Kuprinin työhön näiden kahden vallankumouksen välillä leimattiin rakkaustarinoiden Shulamith (1908) ja Granaattirannekorun (1911) luominen, jotka eroavat kevyeltä tunnelmaltaan muiden kirjoittajien noiden vuosien kirjallisista teoksista.

Kahden vallankumouksen ja sisällissodan aikana Kuprin etsi tilaisuutta olla hyödyllinen yhteiskunnalle tekemällä yhteistyötä joko bolshevikkien tai sosialistivallankumouksellisten kanssa. Vuosi 1918 oli käännekohta kirjailijan elämässä. Hän muuttaa perheineen, asuu Ranskassa ja työskentelee edelleen aktiivisesti. Täällä kirjoitettiin romaanin "Junker", tarinan "Yu-yu" (1927), sadun "Sininen tähti" (1927), tarinan "Olga Sur" (1929) lisäksi yli kaksikymmentä teosta. .

Vuonna 1937 Stalinin hyväksymän maahantuloluvan jälkeen jo hyvin sairas kirjailija palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan, missä Aleksanteri Ivanovitš kuoli vuosi maanpaosta palattuaan. Kuprin haudattiin Leningradissa Volkovskyn hautausmaalle.

Alexander Ivanovich Kuprin on kuuluisa venäläinen kirjailija ja kääntäjä. Hän antoi merkittävän panoksen venäläisen kirjallisuuden rahastoon. Hänen työnsä olivat erityisen realistisia, minkä ansiosta hän sai tunnustusta yhteiskunnan eri sektoreilla.

Kuprinin lyhyt elämäkerta

Huomioi pyydetään Kuprinin lyhyeen elämäkertaan. Hän, kuten kaikki muukin, sisältää paljon.

Lapsuus ja vanhemmat

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin syntyi 26. elokuuta 1870 Narovchatin kaupungissa yksinkertaisen virkamiehen perheessä. Kun pieni Aleksanteri oli vain vuoden ikäinen, hänen isänsä Ivan Ivanovitš kuoli.

Aviomiehensä kuoleman jälkeen tulevan kirjailijan Lyubov Alekseevnan äiti päätti mennä Moskovaan. Tässä kaupungissa Kuprin vietti lapsuutensa ja nuoruutensa.

Koulutus ja luovan polun alku

Kun nuori Sasha oli 6-vuotias, hänet lähetettiin opiskelemaan Moskovan orpokouluun, josta hän valmistui vuonna 1880.

Aleksanteri Ivanovitš Kuprin

Vuonna 1887 Kuprin kirjoitettiin Aleksanterin sotakouluun.

Tänä elämäkertansa aikana hän joutui kohtaamaan erilaisia ​​vaikeuksia, joista hän myöhemmin kirjoitti tarinoissa "Tauko (Kadetit)" ja "Junkers".

Aleksanteri Ivanovitshilla oli hyvä kyky kirjoittaa runoutta, mutta ne jäivät julkaisematta.

Vuonna 1890 kirjailija palveli jalkaväkirykmentissä toisella luutnantilla.

Tässä asemassa hän kirjoittaa tarinoita kuten "Inquest", "In the Dark", "Night Shift" ja "Campaign".

Luovuuden kukoistusaika

Vuonna 1894 Kuprin päätti erota, ollessaan tuolloin jo luutnantin arvossa. Välittömästi sen jälkeen hän alkaa matkustaa ympäriinsä, tavata erilaisia ​​ihmisiä ja saada uutta tietoa.

Tänä aikana hän onnistuu tutustumaan Maxim Gorkiin ja.

Kuprinin elämäkerta on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hän otti välittömästi kaikki vaikutelmat ja kokemukset, jotka hän sai huomattavien matkojensa aikana, tulevien teosten pohjaksi.

Vuonna 1905 julkaistiin tarina "Duel", joka sai todellista tunnustusta yhteiskunnassa. Vuonna 1911 ilmestyi hänen merkittävin teoksensa, The Garnet Rannekoru, joka teki Kuprinista todella kuuluisan.

On huomattava, että hänen oli helppo kirjoittaa paitsi vakavaa kirjallisuutta myös lasten tarinoita.

Maastamuutto

Yksi Kuprinin elämän tärkeimmistä hetkistä oli lokakuun vallankumous. Lyhyessä elämäkerrassa on vaikea kuvailla kaikkia tähän aikaan liittyviä kirjailijan kokemuksia.

Todettakoon lyhyesti, että hän kieltäytyi kategorisesti hyväksymästä sotakommunismin ideologiaa ja siihen liittyvää terroria. Nykytilannetta arvioiden Kuprin päättää melkein heti muuttaa maahan.

Vieraassa maassa hän jatkaa romaanien ja novellien kirjoittamista sekä käännöstoimintaa. Alexander Kuprinille oli mahdotonta ajatella elämää ilman luovuutta, mikä näkyy selvästi hänen elämäkerrassaan.

Paluu Venäjälle

Ajan myötä aineellisten vaikeuksien lisäksi Kuprin alkaa kokea nostalgiaa kotimaahansa kohtaan. Hän onnistuu palaamaan takaisin Venäjälle vasta 17 vuoden kuluttua. Sitten hän kirjoittaa viimeisen teoksensa, jonka nimi on "Moskova rakas".

Viimeiset elämän ja kuoleman vuodet

Neuvostoliiton virkamiehet hyötyivät tunnetusta kirjailijasta, joka palasi kotimaahansa. Siitä he yrittivät luoda kuvan katuvasta kirjailijasta, joka tuli vieraalta maasta laulamaan onnellisena.

Toimivaltaisten viranomaisten muistioihin kuitenkin kirjattiin, että Kuprin oli heikko, sairas, työkyvytön ja käytännössä kirjoituskyvytön.

Muuten, siksi ilmestyi tietoa, että "Moskova rakas" ei kuulu Kuprinille itselleen, vaan hänelle määrätylle toimittajalle N.K. Verzhbitskylle.

25. elokuuta 1938 Alexander Kuprin kuoli ruokatorven syöpään. Hänet haudattiin Leningradiin Volkovskoje-hautausmaalle suuren kirjailijan viereen.

• Kun Kuprin ei ollut vielä kuuluisa, hän onnistui hallitsemaan monenlaisia ​​​​ammatteja. Hän työskenteli sirkuksessa, oli taiteilija, opettaja, katsastaja ja toimittaja. Yhteensä hän hallitsi yli 20 eri ammattia.
• Kirjailijan ensimmäinen vaimo Maria Karlovna ei pitänyt Kuprinin työn levottomuudesta ja epäjärjestyksestä. Joten esimerkiksi saatuaan hänet kiinni nukkumasta työpaikalla, hän riisti häneltä aamiaisen. Ja kun hän ei kirjoittanut tarvittavia lukuja tarinaan, hänen vaimonsa kieltäytyi päästämästä häntä taloon. Kuinka kukaan ei muista amerikkalaista tiedemiestä, jota vaimonsa painostaa!
• Kuprin piti pukeutua kansalliseen tatariasuun ja kävellä tässä muodossa kaduilla. Äidin puolelta hänellä oli tatarijuuret, joista hän oli aina ylpeä.
• Kuprin kommunikoi henkilökohtaisesti Leninin kanssa. Hän ehdotti, että johtaja luo kyläläisille sanomalehden nimeltä "Maa".
• Vuonna 2014 kuvattiin televisiosarja "Kuprin", joka kertoo kirjailijan elämästä.
• Aikalaistensa muistelmien mukaan Kuprin oli todella ystävällinen ja välinpitämätön henkilö muiden kohtalolle.
• Monet siirtokunnat, kadut ja kirjastot on nimetty Kuprinin mukaan.

Jos pidit Kuprinin lyhyestä elämäkerrasta, jaa se sosiaalisessa mediassa.

Jos yleensä pidät elämäkerroista, tilaa sivusto verkkosivusto millään sopivalla tavalla. Meillä on aina mielenkiintoista!

Alexander Ivanovich Kuprin on kuuluisa realistinen kirjailija, jonka teokset resonoivat lukijoiden sydämissä. Hänen työnsä erottui siitä, että hän ei pyrkinyt vain heijastamaan tapahtumia itse asiassa oikein, vaan ennen kaikkea siitä, että Kuprin oli kiinnostunut ihmisen sisäisestä maailmasta paljon enemmän kuin vain luotettava kuvaus. Alla kuvataan lyhyt Kuprinin elämäkerta: lapsuus, murrosikä, luova toiminta.

Kirjailijan lapsuusvuodet

Kuprinin lapsuutta ei voitu kutsua huolettomaksi. Kirjoittaja syntyi 26. elokuuta 1870 Penzan maakunnassa. Kuprinin vanhemmat olivat: perinnöllinen aatelismies I. I. Kuprin, joka toimi virkamiehenä, ja L. A. Kulunchakova, joka tuli tatariruhtinaiden perheestä. Kirjoittaja oli aina ylpeä äitinsä alkuperästä, ja hänen ulkonäössään näkyi tataarin piirteitä.

Vuotta myöhemmin Aleksanteri Ivanovitšin isä kuoli, ja kirjailijan äidille jäi kaksi tytärtä ja nuori poika sylissään ilman taloudellista tukea. Sitten ylpeä Lyubov Alekseevna joutui nöyrtymään korkeimpien virkamiesten edessä sijoittaakseen tyttärensä valtion sisäoppilaitokseen. Hän itse, ottamalla poikansa mukaan, muutti Moskovaan ja sai työpaikan Leskentalossa, jossa tuleva kirjailija asui hänen kanssaan kaksi vuotta.

Myöhemmin hänet kirjoitettiin Moskovan hallintoneuvoston valtion tilille orpokoulussa. Kuprinin lapsuus oli synkkä, täynnä surua ja ajatuksia siitä, että ihmisessä yritetään tukahduttaa tunne hänen omasta arvostaan. Tämän koulun jälkeen Aleksanteri meni sotilaskuntosaliin, joka muutettiin myöhemmin kadettijoukoksi. Nämä olivat upseerin uran muodostumisen edellytyksiä.

Kirjailijan nuoruus

Kuprinin lapsuus ei ollut helppoa, eikä myöskään opiskelu kadettijoukoissa ollut helppoa. Mutta silloin hän halusi ensin harjoittaa kirjallisuutta ja hän alkoi kirjoittaa ensimmäisiä runoja. Tietenkin kadettien tiukat elinolosuhteet, sotilaallinen harjoitus karkaisi Alexander Ivanovich Kuprinin luonnetta, vahvisti hänen tahtoaan. Myöhemmin hänen muistonsa lapsuudesta ja nuoruudesta heijastuvat teoksiin "Kadetit", "Brave Runaways", "Junkers". Loppujen lopuksi ei ollut turhaa, että kirjailija aina korosti, että hänen luomuksensa ovat suurelta osin omaelämäkerrallisia.

Kuprinin armeijan nuoruus alkoi hänen pääsystään Moskovan Aleksanterin sotakouluun, jonka jälkeen hän sai toisen luutnantin arvosanan. Sitten hän meni palvelemaan jalkaväkirykmenttiä ja vieraili pienissä maakuntakaupungeissa. Kuprin ei vain suorittanut virallisia tehtäviään, vaan myös opiskeli kaikkia armeijaelämän näkökohtia. Jatkuva harjoitus, epäoikeudenmukaisuus, julmuus - kaikki tämä heijastui hänen tarinoihinsa, kuten esimerkiksi "Sireenipensas", "Kampanja", tarina "Viimeinen kaksintaistelu", jonka ansiosta hän sai koko Venäjän mainetta.

Kirjallisen uran alku

Hänen tulonsa kirjailijoiden joukkoon juontaa juurensa vuoteen 1889, jolloin hänen tarinansa "Viimeinen debyytti" julkaistiin. Myöhemmin Kuprin sanoi, että kun hän lähti asepalveluksesta, hänelle vaikeinta oli, ettei hänellä ollut mitään tietoa. Siksi Alexander Ivanovich alkoi tutkia elämää perusteellisesti ja lukea kirjoja.

Tuleva kuuluisa venäläinen kirjailija Kuprin alkoi matkustaa ympäri maata ja kokeillut itseään monissa ammateissa. Mutta hän ei tehnyt tätä, ei siksi, että hän ei voinut päättää toisesta toiminnasta, vaan koska hän oli kiinnostunut siitä. Kuprin halusi tutkia perusteellisesti ihmisten elämää ja elämää, heidän hahmojaan heijastaakseen näitä havaintoja tarinoihinsa.

Sen lisäksi, että kirjailija opiskeli elämää, hän otti ensimmäiset askeleensa kirjallisuuden alalla - hän julkaisi artikkeleita, kirjoitti feuilletoneja ja esseitä. Merkittävä tapahtuma hänen elämässään oli yhteistyö arvovaltaisen "Russian Wealth" -lehden kanssa. Juuri siinä vuosina 1893-1895 painettiin "Pimeässä", "Kysely". Samaan aikaan Kuprin tapasi I. A. Buninin, A. P. Tšehovin ja M. Gorkin.

Vuonna 1896 julkaistiin Kuprinin ensimmäinen kirja - "Kiivan tyypit", kokoelma hänen esseestään ja tarina "Moloch". Vuotta myöhemmin julkaistiin novellikokoelma "Miniatyyrit", jonka Kuprin esitteli Tšehoville.

Tietoja tarinasta "Moloch"

Kuprinin tarinat erosivat siinä, että keskeinen paikka ei annettu täällä politiikalle, vaan hahmojen tunnekokemuksille. Mutta tämä ei tarkoita, etteikö kirjoittaja olisi ollut huolissaan tavallisen väestön ahdingosta. Tarina "Moloch", joka toi mainetta nuorelle kirjailijalle, kertoo suuren terästehtaan työntekijöiden vaikeista, jopa tuhoisista työoloista.

Ei ole sattumaa, että teos sai sellaisen nimen: kirjoittaja vertaa tätä yritystä pakanalliseen Molochiin, joka vaatii jatkuvaa ihmisuhrausta. Yhteiskunnallisen konfliktin paheneminen (työläisten kapina viranomaisia ​​vastaan) ei ollut työn pääasia. Kuprin oli enemmän kiinnostunut siitä, kuinka moderni porvaristo voi vaikuttaa haitallisesti henkilöön. Jo tässä teoksessa voidaan havaita kirjoittajan kiinnostus ihmisen persoonallisuutta, hänen kokemuksiaan, heijastuksia kohtaan. Kuprin halusi näyttää lukijalle, mitä sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden kohtaamisesta tuntuu.

Tarina rakkaudesta - "Olesya"

Rakkaudesta ei ole kirjoitettu vähemmän teoksia. Kuprinin työssä rakkaudella oli erityinen paikka. Hän kirjoitti hänestä aina koskettavasti, kunnioittavasti. Hänen sankarinsa ovat ihmisiä, jotka pystyvät kokemaan, kokemaan vilpittömiä tunteita. Yksi näistä tarinoista on Olesya, kirjoitettu vuonna 1898.

Kaikilla luoduilla kuvilla on runollinen luonne, erityisesti päähenkilö Olesyan kuva. Teos kertoo traagisesta rakkaudesta tytön ja kertojan Ivan Timofejevitšin, pyrkivän kirjailijan, välillä. Hän tuli erämaahan, Polissyaan, tutustuakseen hänelle tuntemattomien asukkaiden elämäntapaan, heidän legendoihinsa ja perinteisiinsä.

Olesya osoittautui Polesie-noidaksi, mutta hänellä ei ole mitään tekemistä tällaisten naisten tavanomaisen kuvan kanssa. Hän yhdistää kauneuden sisäiseen vahvuuteen, jaloisuuteen, hieman naivismiin, mutta samalla hän tuntee vahvaa tahtoa ja pientä ylivaltaa. Ja hänen ennustamisensa ei liity kortteihin tai muihin voimiin, vaan siihen, että hän tunnistaa välittömästi Ivan Timofejevitšin hahmon.

Hahmojen välinen rakkaus on vilpitöntä, kaikkea vievää, jaloa. Loppujen lopuksi Olesya ei suostu menemään naimisiin hänen kanssaan, koska hän ei pidä itseään vertaansa vailla. Tarina päättyy surullisesti: Ivan ei onnistunut näkemään Olesyaa toista kertaa, ja hänellä oli vain punaiset helmet muistona hänestä. Ja kaikki muut rakkausteeman teokset erottuvat samalla puhtaudesta, vilpittömyydestä ja jaloudesta.

"Kaksintaistelu"

Teos, joka toi kirjailijalle mainetta ja sijoitti tärkeän paikan Kuprinin työssä, oli "Duel". Se julkaistiin toukokuussa 1905, jo Venäjän ja Japanin sodan lopussa. A.I. Kuprin kirjoitti koko totuuden armeijan moraalista käyttämällä esimerkkiä eräästä maakuntakaupungissa sijaitsevasta rykmentistä. Teoksen keskeinen teema on persoonallisuuden muodostuminen, sen henkinen herääminen sankari Romashovin esimerkissä.

"Kaksintaistelu" voidaan selittää myös henkilökohtaiseksi taisteluksi kirjailijan ja tsaariarmeijan ällistyttävän arjen välillä, joka tuhoaa kaiken ihmisessä olevan parhaan. Tästä teoksesta on tullut yksi kuuluisimmista huolimatta siitä, että loppu on traaginen. Teoksen loppu heijastaa tsaarin armeijassa tuolloin vallinneita todellisuutta.

Teosten psykologinen puoli

Tarinoissa Kuprin esiintyy psykologisen analyysin tuntijana juuri siksi, että hän pyrki aina ymmärtämään, mikä ihmistä ohjaa, mitkä tunteet hallitsevat häntä. Vuonna 1905 kirjailija meni Balaklavaan ja matkusti sieltä Sevastopoliin tekemään muistiinpanoja kapinallisristeilijällä Ochakovin tapahtumista.

Esseen "Tapahtumia Sevastopolissa" julkaisun jälkeen hänet karkotettiin kaupungista ja hänet kiellettiin saapumasta sinne. Siellä oleskelunsa aikana Kuprin luo tarinan "Listriginov", jossa päähenkilöt ovat yksinkertaisia ​​kalastajia. Kirjoittaja kuvailee heidän kovaa työtänsä, luonnettaan, jotka olivat miellyttäviä kirjailijalle itselleen.

Tarinassa "Henkilökunnan kapteeni Rybnikov" paljastuu täysin kirjailijan psykologinen lahjakkuus. Toimittaja käy salataistelua japanilaisen tiedustelupalvelun salaisen agentin kanssa. Eikä tarkoitus paljastaa häntä, vaan ymmärtääkseen, mitä ihminen tuntee, mikä häntä ajaa, millainen sisäinen taistelu hänessä käy. Lukijat ja kriitikot arvostivat tätä tarinaa suuresti.

Rakkausteema

Erityinen paikka oli rakkausaiheisten teosten kirjoittajien työssä. Mutta tämä tunne ei ollut intohimoinen ja kaiken kuluttava, vaan hän kuvaili rakkautta, epäitsekästä, epäitsekästä, uskollista. Tunnetuimpia töitä ovat "Shulamith" ja "Granet Rannekoru".

Juuri tällainen epäitsekäs, ehkä jopa uhrautuva rakkaus on se, jonka sankarit pitävät korkeimpana onnellisena. Eli ihmisen henkinen vahvuus piilee siinä, että sinun täytyy pystyä asettamaan toisen ihmisen onnellisuus oman hyvinvointisi edelle. Vain tällainen rakkaus voi tuoda todellista iloa ja kiinnostusta elämään.

Kirjailijan henkilökohtainen elämä

A.I. Kuprin oli naimisissa kahdesti. Hänen ensimmäinen vaimonsa oli Maria Davydova, kuuluisan sellistin tytär. Mutta avioliitto kesti vain 5 vuotta, mutta tänä aikana syntyi heidän tyttärensä Lydia. Kuprinin toinen vaimo oli Elizaveta Moritsovna-Heinrich, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1909, vaikka ennen tätä tapahtumaa he olivat asuneet yhdessä kaksi vuotta. Heillä oli kaksi tyttöä - Ksenia (tulevaisuudessa - kuuluisa malli ja taiteilija) ja Zinaida (joka kuoli kolmen vuoden ikäisenä.) Vaimo selvisi Kuprinista 4 vuotta ja teki itsemurhan Leningradin saarron aikana.

Maastamuutto

Kirjoittaja osallistui vuoden 1914 sotaan, mutta sairauden vuoksi hän joutui palaamaan Gatšinaan, missä hän rakensi talostaan ​​sairaalan haavoittuneille sotilaille. Kuprin odotti helmikuun vallankumousta, mutta kuten useimmat, hän ei hyväksynyt menetelmiä, joita bolshevikit käyttivät valtansa puolustamiseksi.

Valkoisen armeijan tappion jälkeen Kuprinin perhe lähti Viroon ja sieltä Suomeen. Vuonna 1920 hän saapui Pariisiin I. A. Buninin kutsusta. Maanpaossa vietetyt vuodet olivat hedelmällisiä. Hänen teoksensa olivat suosittuja yleisön keskuudessa. Mutta tästä huolimatta Kuprin kaipasi Venäjää yhä enemmän, ja vuonna 1936 kirjailija päättää palata kotimaahansa.

Kirjoittajan elämän viimeiset vuodet

Aivan kuten Kuprinin lapsuus ei ollut helppo, niin hänen elämänsä viimeiset vuodet eivät olleet helppoja. Hänen paluunsa Neuvostoliittoon vuonna 1937 aiheutti paljon melua. 31. toukokuuta 1937 häntä kohtasi juhlallinen kulkue, johon kuului kuuluisia kirjailijoita ja hänen teoksensa ihailijoita. Jo tuolloin Kuprinilla oli vakavia terveysongelmia, mutta hän toivoi pystyvänsä palauttamaan voimansa kotimaassaan ja jatkamaan kirjallista toimintaa. Mutta 25. elokuuta 1938 Aleksanteri Ivanovitš Kuprin kuoli.

AI Kuprin ei ollut vain kirjailija, joka kertoi erilaisista tapahtumista. Hän tutki ihmisluontoa, pyrki tuntemaan jokaisen tapaamansa luonteen. Siksi lukijat hänen tarinoitaan lukiessaan tuntevat myötätuntoa hahmoihin, ovat surullisia ja iloitsevat heidän kanssaan. Luovuus A.I. Kuprinilla on erityinen paikka venäläisessä kirjallisuudessa.

Aleksanteri KUPRIN (1870-1938)

1. Kuprinin nuoriso ja varhaiset työt

Aleksanteri Ivanovitš Kuprinilla oli kirkas, omaperäinen lahjakkuus, jota L. Tolstoi, Tšehov, Gorki arvostivat suuresti. Hänen lahjakkuutensa houkutteleva voima piilee kerronnan kapasiteetissa ja elinvoimaisuudessa, viihdyttävissä juonissaan, kielen luonnollisuudessa ja helppoudessa, eloisassa kuvastossa. Kuprinin teokset houkuttelevat meitä paitsi taiteellisella taidolla, myös humanistisella paatosuudella, suurella elämänrakkaudella.

Kuprin syntyi 26. elokuuta (7. syyskuuta) 1870 Narovchatin kaupungissa Penzan maakunnassa läänin virkailijan perheeseen. Isä kuoli, kun lapsi oli toista vuotta. Hänen äitinsä muutti Moskovaan, missä tarve pakotti hänet asettumaan lesken taloon ja lähettämään poikansa orpokotiin. Kirjoittajan lapsuus ja nuoruus kuluivat suljetuissa sotilastyyppisissä oppilaitoksissa: sotilaskuntosalissa ja sitten kadettikoulussa Moskovassa. Vuonna 1890, valmistuttuaan sotakoulusta, Kuprin palveli armeijassa luutnanttina. Yritys päästä kenraalin akatemiaan vuonna 1893 epäonnistui Kuprinille, ja vuonna 1894 hän jäi eläkkeelle. Seuraavat vuodet Kuprinin elämässä olivat lukuisten muutosten ja eri toimien muutosten aikaa. Hän työskenteli toimittajana Kiovan sanomalehdissä, palveli Moskovassa toimistossa, kiinteistönhoitajana Volynin maakunnassa, prosessorina maakuntaseurueessa, kokeili monia muita ammatteja, tapasi erilaisia ​​erikoisuuksia, näkemyksiä ja elämänkohtaloita edustavia ihmisiä.

Kuten monet kirjailijat, AI Kuprin aloitti luovan toimintansa runoilijana. Kuprinin runollisten kokeilujen joukossa on 2-3 tusinaa hyviä toteutuksessa ja mikä tärkeintä, aidosti vilpittömiä inhimillisten tunteiden ja tunnelmien paljastamisessa. Tämä pätee erityisesti hänen humoristisiin runoihinsa - teini-iässä kirjoitetusta pistävästä "Oodista Katkoville" lukuisiin epigrammeihin, kirjallisiin parodioihin ja leikkisään impromptiin. Kuprin ei lopettanut runojen kirjoittamista koko elämänsä ajan. Hän löysi kuitenkin todellisen kutsumuksensa proosasta. Vuonna 1889 hän sotakoulun opiskelijana julkaisi ensimmäisen tarinansa, Viimeinen debyytti, ja hänet lähetettiin rangaistusselliin koulun sääntöjen rikkomisesta, jonka oppilaiden oli kiellettyä ilmestyä painettuna.

Journalismin työ antoi Kuprinille paljon. 1990-luvulla hän julkaisi maakuntalehtien sivuilla feuilletoneja, muistiinpanoja, oikeuskronikoita, kirjallisuuskriittisiä artikkeleita ja matkakirjeenvaihtoa.

Vuonna 1896 julkaistiin Kuprinin ensimmäinen kirja - esseiden ja feuilletonien kokoelma "Kiova-tyypit", vuonna 1897 julkaistiin novellikirja "Miniatyyrit", joka sisälsi kirjoittajan sanomalehdissä julkaistut varhaiset tarinat. Kirjoittaja itse puhui näistä teoksista "ensimmäisinä lapsellisina askelina kirjallisuuden tiellä". Mutta he olivat tulevan novellin ja taiteellisen esseen mestarin ensimmäinen koulu.

2. Tarinan "Moloch" analyysi

Työskentely yhden Donbassin metallurgisen tehtaan takomossa tutustutti Kuprinin työhön, elämään ja työympäristön tapoihin. Hän kirjoitti esseitä "Yuzovskin tehdas", "Pääkaivoksessa", "Rail Rolling Plant". Nämä esseet valmistelivat tarinan "Moloch" luomista, joka julkaistiin "Venäjän rikkaus" -lehden joulukuun numerossa vuodelle 1896.

"Molochissa" Kuprin paljasti armottomasti nousevan kapitalismin epäinhimillisen luonteen. Jo tarinan otsikko on symbolinen. Moloch - muinaisten foinikialaisten käsitteiden mukaan on auringon jumala, jolle uhrattiin ihmisiä. Juuri häneen kirjailija vertaa kapitalismia. Vain molokikapitalismi on vielä julmempaa. Jos Molok-jumalalle uhrattiin yksi ihmisuhri vuodessa, molokikapitalismi syö paljon enemmän. Tarinan sankari, insinööri Bobrov, laski, että tehtaalla, jossa hän työskentelee, joka toinen työpäivä "nielee kokonaisen ihmisen". "Helvetti! - huudahtaa tästä johtopäätöksestä innoissaan insinööri keskustelussa ystävänsä tohtori Goldbergin kanssa - Muistatko Raamatusta, että jonkinlaiset assyrialaiset tai moabilaiset toivat ihmisuhreja jumalilleen? Mutta loppujen lopuksi nämä kupariherrat, Moloch ja Dagon, punastuisivat häpeästä ja katkeruudesta juuri esittämieni lukujen edessä. Näin tarinan sivuille ilmestyy verenhimoisen jumalan Molochin kuva, joka symbolina kulkee läpi koko teoksen. Tarina on mielenkiintoinen myös siksi, että tässä Kuprinin teoksessa esiintyy ensimmäistä kertaa henkisen totuuden etsijän kuva.

Tällainen totuuden etsijä on tarinan keskeinen henkilö - insinööri Andrey Ilyich Bobrov. Hän vertaa itseään henkilöön, joka nyljettiin elävältä - hän on pehmeä, herkkä, vilpitön ihminen, unelmoija ja totuudenetsijä. Hän ei halua sietää väkivaltaa ja tekopyhää moraalia, joka peittää tämän väkivallan. Hän puolustaa puhtautta, rehellisyyttä ihmisten välisissä suhteissa, ihmisarvon kunnioittamista. Hän on vilpittömästi raivoissaan siitä, että ihmisestä tulee lelu egoistien, demagogien ja roistojen käsissä.

Kuitenkin, kuten Kuprin osoittaa, Bobrovin protestilla ei ole käytännöllistä ulospääsyä, koska hän on heikko, hermosteeninen henkilö, joka ei kykene taisteluun ja toimintaan. Suututusten purkaukset päättyvät siihen, että hän myöntää oman kyvyttömyytensä: "Sinulla ei ole päättäväisyyttä eikä voimaa tähän... Huomenna olet jälleen varovainen ja heikko." Syy Bobrovin heikkouteen on se, että hän tuntee olevansa yksin raivossaan epäoikeudenmukaisuutta kohtaan. Hän haaveilee elämästä, joka perustuu puhtaisiin ihmisten välisiin suhteisiin. Mutta kuinka saavuttaa tällainen elämä - hän ei tiedä. Kirjoittaja itse ei vastaa tähän kysymykseen.

Emme saa unohtaa, että Bobrovin protestin määrää suurelta osin henkilökohtainen draama - hänen rakkaan tyttönsä menetys, joka varallisuuden houkuttelemana myi itsensä kapitalistille ja joutui myös Molochin uhriksi. Kaikki tämä ei kuitenkaan vähennä pääasiaa, joka luonnehtii tätä sankaria - hänen subjektiivista rehellisyyttään, vihaa kaikenlaista epäoikeudenmukaisuutta kohtaan. Bobrovin elämän loppu on traaginen. Sisäisesti murtunut, tuhoutunut, hän päättää elämänsä itsemurha.

Chistoganin tuhoisan voiman henkilöitymä on miljonääri Kvashnin tarinassa. Tämä on verenhimoisen jumalan Molochin elävä ruumiillistuma, jota korostaa jo Kvashninin muotokuva: "Kvashnin istui nojatuolissa, levittäen valtavat jalkansa ja ojensi vatsaansa, samanlainen kuin japanilainen karkean työn idoli." Kvashnin on Bobrovin vastakohta, ja kirjailija esittää hänet terävästi negatiivisilla sävyillä. Kvashnin tekee minkä tahansa sopimuksen omantuntonsa kanssa, minkä tahansa moraalittoman teon, jopa rikoksen, tyydyttääkseen omansa. oikkuja ja toiveita. Tyttö, josta hän pitää - Nina Zinenko, Bobrovin morsian, hän tekee pidetystä naisestaan.

Molochin korruptoiva voima näkyy erityisen vahvasti "valittujen" joukkoon pyrkivien ihmisten kohtalossa. Sellainen on esimerkiksi Shelkovnikovin tehtaan johtaja, joka johtaa tehdasta vain nimellisesti, kaikessa totellen ulkomaisen yrityksen suojelijaa, belgialaista Andreaa. Tällainen on yksi Bobrovin kollegoista - Svezhevsky, joka haaveilee miljonääriksi 40-vuotiaana ja on valmis kaikkeen tämän nimissä.

Tärkein asia, joka luonnehtii näitä ihmisiä, on moraalittomuus, valheet, seikkailu, joista on pitkään tullut käyttäytymisnormi. Kvashnin itse valehtelee ja teeskentelee olevansa johtamansa liiketoiminnan asiantuntija. Shelkovnikov valehtelee teeskennellen, että hän johtaa laitosta. Ninan äiti valehtelee ja piilottaa tyttärensä syntymän salaisuuden. Sveševski valehtelee ja näyttelee Ninan sulhasen roolia. Valehtelevat ohjaajat, vale-isät, huijarit - Kuprinin mukaan se on osoitus elämän yleismaailmallisesta mauttomuudesta, valheellisuudesta ja valheista, joita kirjailija ja hänen positiivinen sankarinsa eivät voi sietää.

Tarina ei ole vapaa, varsinkin Bobrovin, Ninan ja Kvashninin suhteiden historiassa, melodraaman vaikutuksesta Kvashninin kuva on menetetty psykologisesti uskottavilta. Ja silti "Moloch" ei ollut tavallinen tapahtuma aloittelevan proosakirjailijan työssä. Tässä kuvattu moraalisten arvojen etsintä, henkinen puhtaus henkilö, tulee Kuprinin jatkotyön perustaksi.

Kypsyys tulee kirjailijalle yleensä oman elämänsä monitahoisten kokemusten seurauksena. Kuprinin työ vahvistaa tämän. Hän tunsi itsevarmuutta vain seisoessaan lujasti todellisuuden pohjalla ja kuvaillessaan sen, minkä tiesi täydellisesti. Yhden Kuprinskajan "kuopan" sankarin sanat: "Jumala, haluaisin tulla hevoseksi, kasviksi tai kalaksi muutamaksi päiväksi tai olla nainen ja kokea synnytyksen; Haluaisin elää sisäistä elämää ja katsoa maailmaa jokaisen tapaamani ihmisen silmin”, he kuulostavat todella omaelämäkerrallisilta. Kuprin yritti mahdollisuuksien mukaan kokea kaiken, kokea kaiken itse. Tämä hänelle ihmisenä ja kirjailijana luontainen jano olla aktiivisesti mukana kaikessa, mitä hänen ympärillään tapahtuu, johti siihen, että hänen varhaisessa työssään ilmestyi mitä erilaisimpia aiheita käsitteleviä teoksia, joissa rikas galleria ihmishahmoja ja tyypit näytettiin. 1990-luvulla kirjailija kääntyy mielellään kuvan kulkurien, kerjäläisten, kodittomien, kulkurien ja katuvarkaiden eksoottisen maailman puoleen. Nämä maalaukset ja kuvat ovat hänen teostensa, kuten "Voomuksen esittäjä", "Kuva", "Natasha", "Ystävät", "Salaperäinen muukalainen", "Hevosvarkaat", "Valkoinen villakoira", keskiössä. Kuprin osoitti jatkuvaa kiinnostusta näyttelijäympäristön, taiteilijoiden, toimittajien ja kirjailijoiden elämään ja tapoihin. Tällaisia ​​ovat hänen tarinansa “Lidochka”, “Lolly”, “Experienced Glory”, “Allez!”, “On Order”, “Curl”, “Nag”, näytelmä “Clown” on myös vieressä.

Monien näiden teosten juonet ovat surullisia, joskus traagisia. Esimerkiksi tarina "Allez!" - psykologisesti tilava teos, joka on saanut inspiraationsa humanismista. Tarinan kirjoittajan kerronnan ulkoisen rajoitteen alla on piilotettu kirjoittajan syvä myötätunto henkilöä kohtaan. Viisivuotiaan tytön orpokoti muuttui sirkusratsunaiseksi, taitavan akrobaatin työ sirkuksen kupolin alla täynnä hetkellistä riskiä, ​​puhtaissa ja korkeissa tunteissaan petetyn ja loukatun tytön tragedia ja lopuksi hänen itsemurhansa epätoivon ilmaisuna - kaikki tämä kuvataan Kuprinille ja taidolle ominaisella tarkkanäköisyydellä. Ei ihme, että L. Tolstoi piti tätä tarinaa Kuprinin parhaimpana.

Kun Kuprin muodostui realistisen proosan mestariksi, hän kirjoitti paljon ja mielellään eläimistä ja lapsista. Kuprinin teosten eläimet käyttäytyvät kuin ihmiset. He ajattelevat, kärsivät, iloitsevat, taistelevat epäoikeudenmukaisuutta vastaan, tekevät ihmisystäviä ja arvostavat tätä ystävyyttä. Yhdessä myöhemmissä tarinoissa kirjailija, viitaten pieneen sankaritaransa, sanoo: ”Huomaathan, rakas Nina: me elämme kaikkien eläinten vieressä emmekä tiedä niistä yhtään mitään. Emme vain välitä. Otetaan esimerkiksi kaikki koirat, jotka sinä ja minä olemme tunteneet. Jokaisella on oma erityinen sielunsa, omat tapansa, oma luonteensa. Sama on kissojen kanssa. Sama juttu hevosten kanssa. Ja linnut. Kuten ihmiset…” Kuprinin teoksissa piilee humanistisen taiteilijan viisas inhimillinen hyvyys ja rakkaus kaikkeen, joka elää ja elää vieressämme ja ympärillämme. Nämä tunnelmat läpäisevät kaikki hänen tarinansa eläimistä - "Valkoinen villakoira", "Elefantti", "Smaragdi" ja kymmeniä muita.

Kuprinin panos lastenkirjallisuuteen on valtava. Hänellä oli harvinainen ja vaikea lahja kirjoittaa lapsista kiehtovalla ja vakavalla tavalla, ilman väärää suloisuutta ja koulupoikallista didaktiikkaa. Riittää, kun luet minkä tahansa hänen lastentarinoistaan ​​- "Ihmeellinen lääkäri", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" ja muut, ja olemme vakuuttuneita siitä, että lapset ovat kirjailijan kuvaama sielulapsen parhaimmalla tiedolla ja ymmärryksellä, syvästi tunkeutuneena harrastusten, tunteiden ja kokemusten maailmaan.

Puolustaessaan poikkeuksetta ihmisarvoa ja ihmisen sisäisen maailman kauneutta, Kuprin antoi positiivisille hahmoilleen - sekä aikuisille että lapsille - korkean sielun, tunteiden ja ajatusten jalouden, moraalisen terveyden ja eräänlaisen stoisisuuden. Paras, mitä heidän sisäinen maailmansa on rikas, ilmenee selvimmin heidän kyvyssään rakastaa - välinpitämättömästi ja voimakkaasti. Rakkaustörmäys on monien Kuprinin 90-luvun teosten taustalla: lyyrinen runo proosassa "Centennial", novellit "Kuolemaa vahvempi", "Narcissus", "Ensimmäinen ohikulkija", "Yksinäisyys", "Syksyn kukat" jne.

Väittäen henkilön moraalista arvoa, Kuprin etsi positiivista sankariaan. Hän löysi hänet ihmisten joukosta, jotka eivät olleet itsekäs moraalin turmeltuneet ja jotka elävät ykseydessä luonnon kanssa.

"Sivistyneen" yhteiskunnan edustajat, jotka ovat menettäneet jalouden ja rehellisyyden, kirjailija erotti "terveen", "luonnollisen" ihmisen kansasta.

3. Tarinan "Olesya" analyysi

Tämä ajatus on novellin taustalla."Olesya" (1898). Olesyan kuva on yksi kirkkaimmista ja inhimillisimmistä Kuprinin luomassa rikkaassa naiskuvagalleriassa. Tämä on vapautta rakastava ja kokonainen luonto, joka valloittaa ulkoisella kauneudellaan, jolla on poikkeuksellinen mieli ja jalo sielu. Hän reagoi hämmästyttävän jokaiseen ajatukseen, jokaiseen rakkaan sielun liikkeeseen. Hän on kuitenkin toimissaan tinkimätön. Kuprin peittää Olesyan hahmon salaisen muodostumisprosessin ja jopa tytön alkuperän. Emme tiedä hänen vanhemmistaan ​​mitään. Hänet kasvatti tumma, lukutaidoton isoäiti. Hän ei voinut vaikuttaa Olesyaan inspiroivasti. Ja tyttö osoittautui niin upeaksi, ensisijaisesti siksi, - Kuprin vakuuttaa lukijan - että hän varttui luonnon keskellä.

Tarina perustuu kahden sankarin, kahden luonteen, kahden asenteen vertailuun. Toisaalta - koulutettu intellektuelli, Ivanin suurkaupungin asukas

Timofejevitš. Toisaalta Olesya on henkilö, johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Verrattuna Ivan Timofejevitšiin, kiltti mutta heikko mies,

"Laska sydän", Olesya nousee jaloin, rehellisesti, ylpeästi luottamuksellaan sisäiseen voimaansa. Jos Ivan Timofejevitš näyttää suhteessaan metsämies Yermolaan ja tummiin, tietämättömiin kyläläisiin, rohkea, inhimillinen ja jalo, niin kommunikaatiossa Olesjan kanssa ilmenevät myös hänen luonteensa negatiiviset puolet. Todellinen taiteellinen vaisto auttoi kirjailijaa paljastamaan luonnon anteliaasti lahjoittaman ihmisen kauneuden. Naiivius ja auktoriteetti, naisellisuus ja ylpeä riippumattomuus, "joustava, liikkuva mieli", "alkukantainen ja elävä mielikuvitus", koskettava rohkeus, herkkyys ja luontainen tahdikkuutta, osallistuminen luonnon sisimpiin salaisuuksiin ja henkinen anteliaisuus - nämä ominaisuudet kirjailija korostaa , piirtää Olesyan viehättävän ulkonäön, kiinteä, -alkuperäinen, vapaa luonto, joka "harvinaisia ​​helmiä" välähti ympäröivässä pimeydessä ja tietämättömyydessä.

Olesyan omaperäisyyttä ja lahjakkuutta osoittaen Kuprin osoitti olevansa hienovarainen mestaripsykologi. Ensimmäistä kertaa työssään hän kosketti niitä ihmisen psyyken mystisiä ilmiöitä, joita tiede vielä selvittää. Hän kirjoittaa tuntemattomista intuition voimista, ennakko-aavista, tuhansien vuosien kokemuksen viisaudesta, jonka ihmismieli pystyy omaksumaan. Selittäessään sankarittaren "noituuden" viehätysvoimaa, kirjailija ilmaisee vakaumuksensa siitä, että Olesyalla oli pääsy "noihin tiedostamattomiin, vaistomaisiin, sumuisiin, satunnaisten kokemusten kautta saatuihin oudoihin tietoihin, jotka vuosisatojen ajan eksaktitieteen päittäneenä eläen, sekoitettuna hauskaan ja villiin uskomukset, pimeässä, suljetussa kansanjoukossa, siirtyivät suurimmana salaisuutena sukupolvelta toiselle.

Tarinassa ensimmäistä kertaa Kuprinin vaalittu ajatus ilmaistaan ​​niin täydellisesti: ihminen voi olla kaunis, jos hän kehittää, eikä tuhoa, hänelle ylhäältä suotuisia ruumiillisia, henkisiä ja älyllisiä kykyjä.

Kuprin piti puhdasta, kirkasta rakkautta yhtenä aidosti ihmisen korkeimmista ilmentymistä ihmisessä. Sankaritarssaan kirjailija osoitti tämän mahdollisen vapaan, esteettömän rakkauden onnen. Kuvaus rakkauden ja sen mukana ihmispersoonallisuuden kukoistamisesta muodostaa tarinan runollisen ytimen, sen semanttisen ja emotionaalisen keskuksen. Hämmästyttävällä tahdikkuuden tunteella Kuprin saa meidät käymään läpi häiritsevän rakkauden syntymän ajanjakson, joka on "täynnä epämääräisiä, tuskallisen surullisia tuntemuksia" ja onnellisimmat hetkensä "puhdas, täynnä kaiken kuluttavaa iloa" ja pitkä iloinen. ystävien treffejä tiheässä mäntymetsässä. Kevään riemuitsevan luonnon maailma - salaperäinen ja kaunis - sulautuu tarinaan yhtä upeaan inhimillisten tunteiden ylivuotoon. "Lähes koko kuukauden ajan naiivi, hurmaava satu rakkaudestamme jatkui, ja tähän päivään asti, yhdessä Olesyan kauniin ulkonäön kanssa, nämä hehkuvat illan sarastat, nämä kasteiset aamut, jotka tuoksuvat kieloilta ja hunajalta, täynnä iloisen tuoreuden ja linnunsoiton melua, elä hiipumattomana voimalla sielussani, näitä kuumia, laiskoja, laiskoja heinäkuun päiviä... Nautin kuin pakanajumala tai kuin nuori vahva eläin, valosta, lämmöstä, tietoisesta elämänilosta ja tyyneydestä , terve, aistillinen rakkaus." Näissä Ivan Timofejevitšin sydämellisissä sanoissa "elävän elämän" kirjoittajan hymni, sen pysyvä arvo, kauneus, kuulostaa.

Tarina päättyy rakastavaisten eroon. Tällaisessa lopussa ei ole pohjimmiltaan mitään epätavallista. Vaikka paikalliset talonpojat eivät olisi lyöneet Olesyaa eikä hän olisi lähtenyt isoäitinsä kanssa peläten vielä julmempaa kostoa, hän ei olisi voinut liittyä kohtaloaan Ivan Timofejevitšin kanssa - he ovat niin erilaisia ​​ihmisiä.

Kahden rakastajan tarina avautuu Polissyan upean luonnon taustalla. Kuprinin maisema ei ole vain erittäin viehättävä ja rikas, vaan myös epätavallisen dynaaminen. Siellä missä toinen, vähemmän hienovarainen taiteilija olisi kuvannut talvisen metsän tyyneyttä, Kuprin toteaa liikettä, mutta tämä liike laukaisee hiljaisuuden entistä selvemmin. "Joskus ohut oksa putosi latvasta ja oli äärimmäisen selvästi kuultavissa, kuinka se kaatuessaan kosketti muita oksia pienellä halkealla." Luonto tarinassa on välttämätön osa sisältöä. Hän vaikuttaa aktiivisesti ihmisen ajatuksiin ja tunteisiin, hänen maalauksensa liittyvät orgaanisesti juonen liikkeeseen. Staattisia talvikuvia luonnosta alussa, sankarin yksinäisyyden hetkellä; myrskyinen kevät, joka osui samaan aikaan rakkauden tunteen syntymän kanssa Olesyaa kohtaan; upea kesäyö ystävien korkeimman onnen hetkinä; ja lopuksi ankara ukkosmyrsky rakeiden kera - nämä ovat maiseman psykologisia seurauksia, jotka auttavat paljastamaan teoksen idean. Tarinan kirkas satumainen tunnelma ei haalistu edes dramaattisen lopputuloksen jälkeen. Juorut ja juorut, virkailijan ilkeä vaino haalistuvat taustalle, Perebrodin naisten villi kosto Olesyasta jää hämärään hänen kirkossa käynnin jälkeen. Kaiken merkityksettömän, vähäpätöisen ja pahan, jopa surullisesti päättyvän, todellinen, suuri - maallinen rakkaus voittaa. Tarinan viimeinen silaus on ominaista: Olesjan jättämä punaisten helminauha ikkunan karmin kulmaan hätäisesti hylätyssä kurjassa mökissä. Tämä yksityiskohta antaa teokselle sävellystä ja semanttista täydellisyyttä. Sarja punaisia ​​helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesjan anteliaalle sydämelle, "hänen hellän ja anteliaan rakkautensa" muistolle.

"Olesya", ehkä enemmän kuin mikään muu varhaisen Kuprinin teos, todistaa nuoren kirjailijan syviä ja monipuolisia yhteyksiä venäläisten klassikoiden perinteisiin. Niinpä tutkijat muistelevat yleensä Tolstoin "kasakat", jotka perustuvat samaan tehtävään: kuvata henkilöä, joka on sivilisaation koskematon ja turmeltumaton, ja saattaa hänet kosketuksiin niin sanotun "sivistyneen yhteiskunnan" kanssa. Samalla tarinan ja Turgenevin linjan välillä on helppo löytää yhteys 1800-luvun venäläisestä proosasta. Heitä yhdistää heikkotahtoisen ja päättämättömän sankarin ja toimissaan rohkean sankarittaren vastustus, joka on täysin omistautunut tunteelle, joka vallitsi hänet. Ja Ivan Timofejevitš muistuttaa meitä tahattomasti Turgenevin tarinoiden "Asya" ja "Spring Waters" sankareista.

Taiteellisen menetelmänsä mukaan tarina "Olesya" on orgaaninen yhdistelmä romantiikkaa ja realismia, ihannetta ja todellista arkipäivää. Tarinan romanttisuus ilmenee ensisijaisesti Olesyan kuvan paljastamisessa ja Polesien kauniin luonnon kuvassa.

Molemmat kuvat - luonto ja Olesya - sulautuvat yhdeksi harmoniseksi kokonaisuudeksi, eikä niitä voida ajatella erillään toisistaan. Realismi ja romanttisuus tarinassa täydentävät toisiaan, esiintyvät eräänlaisessa synteesissä.

"Olesya" on yksi niistä teoksista, joissa Kuprinin lahjakkuuden parhaat ominaisuudet paljastettiin täydellisimmin. Mestarillinen hahmojen mallinnus, hienovarainen lyyrisyys, eloisia kuvia aina elävästä, uusiutuvasta luonnosta, erottamattomasti sidoksissa tapahtumien kulkuun, hahmojen tuntemuksiin ja kokemuksiin, suuren inhimillisen tunteen poetisointi, johdonmukaisesti ja määrätietoisesti kehittyvä juoni - kaikki tämä asettaa "Olesyan" Kuprinin merkittävimpien teosten joukkoon.

4. Tarinan "Duel" analyysi

900-luvun alku on tärkeä ajanjakso Kuprinin luovassa elämäkerrassa. Näiden vuosien aikana hän tutustui Tšehoviin, L. Tolstoi hyväksyi tarinan "Sirkuksessa", hän lähestyi tiiviisti Gorkia ja Knowledge-kustantamoa. Loppujen lopuksi Kuprin on paljon velkaa Gorkille, hänen avulleen ja tukelleen, koska hän on saanut päätökseen hänen tärkeimmän työnsä, tarinan."Kaksintaistelu" (1905).

Teoksessaan kirjailija viittaa hänen tuntemaansa kuvaan sotilaallisesta ympäristöstä. "Kaksintaistelun" keskellä, kuten tarinan "Moloch" keskellä, on miehen hahmo, joka Gorkin sanoin on tullut "sivuttain" sosiaaliseen ympäristöönsä. Tarinan juonen perusta on luutnantti Romashovin konflikti ympäröivän todellisuuden kanssa. Kuten Bobrov, Romashov on yksi monista sosiaalisen mekanismin hampaista, joka on hänelle vieras ja jopa vihamielinen. Hän tuntee itsensä vieraaksi upseerien keskuudessa, hän eroaa heistä ennen kaikkea inhimillisellä asenteella sotilaita kohtaan. Kuten Bobrov, hän kokee tuskallisesti henkilön pahoinpitelyä, hänen ihmisarvonsa nöyryyttämistä. "Sotilaan lyöminen on häpeällistä", hän julistaa, "et voi lyödä miestä, joka ei vain voi vastata sinulle, mutta jolla ei ole edes oikeutta nostaa kättään suojautuakseen iskulta. Hän ei uskalla edes kääntää päätään. Se on häpeällistä!" Romashov, kuten Bobrov, on heikko, voimaton, tuskallisen jakautumisen tilassa, sisäisesti ristiriitainen. Mutta toisin kuin Bobrov, joka on kuvattu täysin muodostuneena persoonallisuutena, Romashov annetaan henkisen kehityksen prosessissa. Tämä antaa hänen kuvalleen sisäistä dynaamisuutta. Palvelun alussa sankari on täynnä romanttisia illuusioita, unelmia itsekoulutuksesta, urasta pääesikunnan upseerina. Elämä rikkoo nämä unelmat armottomasti. Järkyttynyt puolikomppaniansa epäonnistumisesta paraatikentällä rykmentin tarkastelun aikana, hän matkustaa ympäri kaupunkia yöhön asti ja tapaa yllättäen sotilaansa Hlebnikovin.

Sotilaiden kuvat eivät ole niin merkittävässä asemassa tarinassa kuin upseerikuvat. Mutta lukija muistaa jopa "alempien ryhmien" episodiset hahmot pitkään. Tämä on Romashovin järjestysmies Gainan, Arkhipov ja Šarafutdinov. Lähikuva korostuu Private Hlebnikovin tarinassa.

Yksi tarinan jännittävimmistä kohtauksista ja K. Paustovskin rehellisen huomautuksen mukaan "yksi venäläisen kirjallisuuden parhaista" on yötapaaminen Romashovin ja Hlebnikovin välisellä radalla. Tässä paljastuu äärimmäisen täydellisesti sorretun Hlebnikovin ahdinko ja Romashovin humanismi, joka näkee sotilaan ennen kaikkea ihmisen. Tämän onnettoman sotilaan kova, synkkä kohtalo järkytti Romashovia. Se on syvä emotionaalinen tauko. Siitä lähtien, kirjoittaa Kuprin, "hänen oma kohtalonsa ja tämän ... sorretun, kidutetun sotilaan kohtalo jotenkin oudosti, läheisten sukulaisten ... kietoutunut yhteen." Mitä Romashov ajattelee, mitä uusia horisontteja avautuu hänen eteensä, kun hän, hylättyään tähän asti elämänsä elämän, alkaa miettiä tulevaisuuttaan?

Elämän tarkoituksen intensiivisten pohdiskelujen seurauksena sankari tulee siihen tulokseen, että "ihmisellä on vain kolme ylpeää kutsumusta: tiede, taide ja vapaa mies". Merkittäviä ovat nämä Romashovin sisäiset monologit, jotka tuovat esille sellaisia ​​tarinan perusongelmia kuin yksilön ja yhteiskunnan välinen suhde, ihmiselämän tarkoitus ja tarkoitus jne. Romashov protestoi vulgaarisuutta, likaista "rykmenttirakkautta" vastaan. Hän haaveilee puhtaasta, ylevästä tunteesta, mutta hänen elämänsä päättyy aikaisin, järjettömästi ja traagisesti. Rakkaussuhde nopeuttaa Romashovin konfliktin loppumista hänen vihaaman ympäristönsä kanssa.

Tarina päättyy sankarin kuolemaan. Romashov voitti epätasa-arvoisessa taistelussa armeijaelämän mautonta ja typeryyttä vastaan. Pakotettuaan sankarinsa näkemään selvästi, kirjoittaja ei nähnyt niitä erityisiä tapoja, joilla nuori mies voisi siirtyä eteenpäin ja toteuttaa löydetyn ihanteen. Ja riippumatta siitä, kuinka paljon Kuprin kärsi työskennellessään pitkään teoksen finaalin parissa, hän ei löytänyt toista vakuuttavaa loppua.

Kuprinin erinomainen armeijaelämän tuntemus näkyi selvästi upseeriympäristön imagossa. Täällä vallitsee uraismin henki, sotilaiden epäinhimillinen kohtelu, hengellisten etujen köyhyys. Upseerit pitävät itseään erityisrotuisina ja katsovat sotilaita kuin karjaa. Yksi upseereista esimerkiksi hakkasi batmaniaan niin, että "veri ei ollut vain seinillä, vaan myös katossa". Ja kun batman valitti komppanian komentajalle, hän lähetti hänet kersanttimajuriin luo ja "kersanttimajuri hakkasi häntä hänen sinisille, turvonneille, verisille kasvoille vielä puoli tuntia". Ei voi rauhallisesti lukea tarinan kohtauksia, joissa kuvataan, kuinka he pilkkaavat sairasta, masentunutta, fyysisesti heikkoa sotilasta Hlebnikovia.

Upseerit elävät myös villisti ja toivottomat arjessa. Esimerkiksi kapteeni Plum ei ole lukenut yhtään kirjaa tai sanomalehteä 25 palvelusvuoden aikana. Toinen upseeri, Vetkin, sanoo vakuuttavasti: "Meidän toimialallamme sinun ei pidä ajatella." Virkailijat viettävät vapaa-aikaansa juomalla, pelaamalla korttia, tappelemassa bordelleissa, tappelemalla keskenään ja kertomalla tarinoita rakkaussuhteistaan. Näiden ihmisten elämä on kurjaa, ajattelematonta kasvullista olemassaoloa. Se, kuten yksi tarinan hahmoista sanoo, on "monotoninen, kuin aita ja harmaa, kuin sotilaan kangas".

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että Kuprin, kuten jotkut tutkijat väittävät, riistäisi upseereilta tarinan välähdyksiä ihmisyydestä. Tärkeintä on, että monissa upseereissa - rykmentin komentajassa Shulgovich ja Bek-Agamalovissa ja Vetkinissä ja jopa kapteeni Plumissa Kuprin panee merkille positiivisia ominaisuuksia: Shulgovich, moittinut kavaltaja-upseeria, antaa hänelle välittömästi raha. Vetkin on ystävällinen ja hyvä ystävä. Ei paha ihminen pohjimmiltaan, ja Bek-Agamalov. Jopa Plum, tyhmä kampanjoija, on moitteettoman rehellinen sotilaan rahalle, joka kulkee hänen käsissään.

Asia ei siis ole siinä, että edessämme ovat vain rappeutuneita ja moraalifriikkejä, vaikka sellaisiakin tarinan henkilöiden joukossa on. Ja siinä tosiasiassa, että jopa positiivisilla ominaisuuksilla varustetut ihmiset menettävät ummehtuneen elämän ja elämän tylsän yksitoikkoisuuden ilmapiirissä halunsa vastustaa tätä sielua imevää suota ja rappeutuvat vähitellen.

Mutta kuten N. Asheshov, yksi sen ajan kriitikoista, kirjoitti Kuprinin tarinasta "Suo", joka on täynnä ajatuksia, "ihminen kuolee suossa, on välttämätöntä herättää henkiin." Kuprin kurkistelee ihmisluonnon syvyyksiin ja yrittää havaita ihmisissä niitä arvokkaita sielunjyviä, joita ei ole vielä hoidettu, humanisoitu, puhdistettava pahojen kerrosten roskista. Tämän Kuprinin taiteellisen menetelmän ominaisuuden pani herkästi merkille kirjailijan teoksen vallankumousta edeltävä tutkija F. Batjuškov: ominaisuudet sopivat yhteen ja samaan henkilöön ja elämästä tulee kaunista, kun ihminen on vapaa kaikista ennakkoluuloista ja ennakkoluuloista. vahva ja itsenäinen, oppii alistamaan elämänolosuhteet itselleen ja alkaa luomaan omaa elämäntapaansa.

Nazanskylla on erityinen paikka tarinassa. Tämä on hahmoton hahmo. Hän ei osallistu tapahtumiin, ja näyttäisi siltä, ​​että hänet pitäisi nähdä episodisena hahmona. Mutta Nasanskyn merkityksen määrittää ensinnäkin se, että Kuprin laittoi hänen suuhunsa kirjoittajan perustelut, tiivisti armeijaelämän kritiikin. Toiseksi se, että juuri Nazansky muotoilee myönteisiä vastauksia Romashovin esittämiin kysymyksiin. Mikä on Nazanskyn näkemysten ydin? Jos puhumme hänen kriittisistä lausunnoistaan ​​entisten kollegoiden elämästä ja elämästä, ne menevät samaan suuntaan tarinan pääkysymysten kanssa ja syventävät tässä mielessä sen pääteemaa. Hän profetoi innoituksella aikaa, jolloin "kaukana likaisista, haisevista parkkipaikoistamme" tulee "uusi valoisa elämä".

Monologissaan Nazansky ylistää vapaan miehen elämää ja voimaa, mikä on myös edistyksellinen tekijä. Kuitenkin oikeat ajatukset tulevaisuudesta, armeijajärjestyksen kritiikki yhdistyvät Nazanskyssa individualistisiin ja egoistisiin tunnelmiin. Hänen mielestään ihmisen tulisi elää vain itselleen, muiden ihmisten eduista riippumatta. "Kuka on sinulle rakas ja lähempänä? Ei kukaan", hän sanoo Romashoville. "Olet maailman kuningas, hänen ylpeytensä ja koristeensa... Tee mitä haluat. Ota mitä haluat... Kuka todistaa minulle selkeästi vakuuttavasti, mitä minulla on tekemistä tämän kanssa - hitto hänet! - naapurini, ilkeän orjan kanssa, tartunnan saaneen, idiootin kanssa? .. Ja sitten mikä etu saa minut murtamaan pääni 32. vuosisadan ihmisten onnen vuoksi? On helppo nähdä, että Nazansky torjuu täällä kristillisen armon, lähimmäisen rakkauden ja ajatuksen uhrautumisesta.

Kirjoittaja itse ei ollut tyytyväinen Nazanskyn kuvaan, ja hänen sankarinsa Romashov, joka kuuntelee tarkkaavaisesti Nazanskya, ei aina jaa hänen näkemyksiään ja vielä enemmän seuraa hänen neuvojaan. Sekä Romashovin suhtautuminen Hlebnikoviin että omien etujen hylkääminen rakkaan naisen Shurotshka Nikolaevan onnen nimissä todistavat, että Nazanskyn individualismin saarnaaminen, joka jännittää Romashovin tietoisuutta, ei kuitenkaan vaikuta hänen mieleensä. sydän. No, jos joku toteuttaa tarinassa Nazanskyn saarnaamia periaatteita, tietämättään tätä tietysti, se on Shurochka Nikolaeva. Hän tuomitsee häneen rakastuneen Romashovin kuolemaan itsekkäiden, itsekkäiden tavoitteidensa nimissä.

Shurochkan kuva on yksi tarinan menestyneimmistä. Viehättävä, siro, hän seisoo pään ja hartioiden yläpuolella rykmentin muiden upseerinaisten yläpuolella. Hänen muotokuvansa, jonka on piirtänyt rakastunut Romashov, vangitsee hänen luonteensa piilevä intohimo. Ehkä siksi Romashov vetää häntä puoleensa, siksi Nazansky rakasti häntä, koska hänellä on se terve, elinvoimainen, tahdonvoimainen alku, jota molemmilta ystäviltä niin paljon puuttui. Mutta kaikki hänen luonteensa erinomaiset ominaisuudet on suunnattu itsekkäiden tavoitteiden toteuttamiseen.

Shurochka Nikolaevan kuvassa mielenkiintoinen taiteellinen ratkaisu annetaan ihmispersoonallisuuden, naisluonteen, vahvuudelle ja heikkoudelle. Shurochka syyttää Romashovia heikkoudesta: hänen mielestään hän on säälittävä ja heikkotahtoinen. Mikä on Shurochka itse?

Tämä on elävä mieli, ymmärrys ympäröivän elämän mauttomuudesta, halu murtautua yhteiskunnan huipulle hinnalla millä hyvänsä (hänen miehensä ura on askel tähän). Hänen näkökulmastaan ​​kaikki ympärillä olevat ovat heikkoja ihmisiä. Shurochka tietää tarkalleen mitä haluaa ja saa sen. Sillä on vahvatahtoinen, rationaalinen alku. Hän vastustaa sentimentaalisuutta, hän tukahduttaa itsessään sen, mikä voi häiritä hänen tavoitettaan - kaikki sydämen impulssit ja tunteet.

Kahdesti, ikään kuin heikkoudesta, hän kieltäytyy rakkaudesta - ensin Nazanskyn, sitten Romashovin rakkaudesta. Nazansky vangitsee tarkasti luonnon kaksinaisuuden Shurochkassa: "intohimoinen sydän" ja "kuiva, itsekäs mieli".

Tälle sankarittarelle tyypillinen pahan tahdonvoiman kultti on jotain ennennäkemätöntä naishahmossa, venäläisessä kirjallisuudessa kuvatun venäläisten naisten galleriassa. Kuprin ei ole hyväksynyt tätä kulttia, vaan sen kumoaa. Sitä pidetään naisellisuuden perversiona, rakkauden ja ihmisyyden alkuna. Mestarillisesti, aluksi, ikään kuin satunnaisilla vedoilla, ja sitten yhä selvemmin Kuprin asettaa tämän naisen luonteeseen sellaisen piirteen, jota Romashov ei aluksi huomannut, hengellisen kylmyyden, jäykkyyden. Ensimmäistä kertaa hän saa kiinni jotain vierasta ja itselleen vihamielistä Shurochkan naurussa piknikillä.

"Tässä naurussa oli jotain vaistomaisen epämiellyttävää, josta se haisi kylmältä Romashovin sielussa." Tarinan lopussa, viimeisen tapaamisen kohtauksessa, sankari kokee samanlaisen, mutta paljon vahvemman tunteen, kun Shurochka sanelee kaksintaisteluehtonsa. "Romashov tunsi jotain salaista, sileää, limaa hiipivän näkymättömästi heidän väliinsä, josta se haisi kylmältä hänen sielussaan." Tätä kohtausta täydentää kuvaus Shurochkan viimeisestä suudelmasta, kun Romashov tunsi, että "hänen huulensa olivat kylmiä ja liikkumattomia". Shurochka on varovainen, itsekäs, eikä ajatuksissaan ylitä unelmaa pääkaupungista, menestystä korkeassa yhteiskunnassa. Täyttääkseen tämän unelman hän tuhoaa Romashovin ja yrittää kaikin keinoin voittaa varman paikan itselleen ja rajoitetulle, ei-rakastamalleen miehelleen. Teoksen lopussa, kun Shurochka tekee tarkoituksella tuhoisan tekonsa taivutellen Romashovin taistelemaan Nikolajevia vastaan ​​kaksintaistelussa, kirjailija osoittaa Shurochkan sisältämän voiman epäystävällisyyden vastustaen Romashovin "inhimillistä heikkoutta".

"Kaksintaistelu" oli ja on edelleen merkittävä ilmiö venäläisessä proosassa 1900-luvun alussa.

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen aikana Kuprin oli demokraattisessa leirissä, vaikka hän ei osallistunut suoraan tapahtumiin. Krimin vallankumouksen huipulla Kuprin havaitsi vallankumouksellisen käymisen merimiesten keskuudessa. Hän oli todistamassa kapinallisristeilijän "Ochakov" joukkomurhaa ja - hän itse osallistui muutamien elossa olevien merimiesten pelastamiseen. Kuprin kertoi sankarillisen risteilijän traagisesta kuolemasta esseessään "Tapahtumat Sevastopolissa", jota varten Mustanmeren laivaston komentaja amiraali Chukhnin määräsi kirjailijan karkotettavaksi Krimiltä.

5. Esseet "Listrigons"

Kuprin kärsi vallankumouksen tappion erittäin kovasti. Mutta työssään hän pysyi edelleen realismin asemissa. Hän kuvaa tarinoissaan sarkastisesti filisteaa voimana, joka hillitsee ihmisen henkistä kasvua ja vääristää ihmisen persoonallisuutta.

Rumat "kuollut sielut" Kuprin, kuten ennenkin, vertaa tavallisia ihmisiä, ylpeitä, iloisia, iloisia, elävät kovaa, mutta henkisesti rikasta, merkityksellistä työelämää. Nämä ovat hänen esseitä Balaklava-kalastajien elämästä ja työstä yleisnimellä"Listrigonit" (1907-1911) (Listrigonit - myyttiset kannibaalijättiläiset Homeroksen runossa "Odysseia"). "Listrigonsissa" ei ole päähenkilöä siirtymässä esseestä toiseen. Mutta tietyt luvut ovat silti niissä korostettuina. Nämä ovat Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki ja muiden kuvia. Edessämme on luontoa, jota kalastajan elämä ja ammatti on muovannut vuosisatojen ajan. Nämä ihmiset ovat toiminnan ruumiillistuma. Ja lisäksi syvästi inhimillistä toimintaa. He ovat vieraita eripuraisuudesta ja itsekkyydestä.

Kalastajat käyvät ahkerassa kalastuksessaan arteleissa, ja yhteinen kova työ kehittää heissä solidaarisuutta ja keskinäistä tukea. Tämä työ vaatii tahtoa, oveluutta, kekseliäisyyttä. Vakavia, rohkeita, riskiä rakastavia ihmisiä Kuprin ihailee, koska heidän hahmoissaan on paljon mitä heijastava älymystö puuttuu. Kirjoittaja ihailee heidän huskytahtoaan ja yksinkertaisuuttaan. Kalastajien kokonaiset ja rohkeat hahmot, kirjoittaja väittää, ovat seurausta menetelmästä, joka on fuusio realismia ja romantiikkaa. Romanttisella, ylenpalttisella tyylillä kirjailija kuvaa Balaklavan kalastajien elämää, työtä ja erityisesti hahmoja.

Samoin vuosina Kuprin loi kaksi upeaa teosta rakkaudesta - "Sulamf" (1908) ja "Granaattirannerengas" (1911). Kuprinin tämän aiheen käsittely vaikuttaa erityisen merkittävältä verrattuna naisen kuvaamiseen antirealistisessa kirjallisuudessa. Nainen, joka klassikoiden kirjailijoiden kautta aina personoi Venäjän kansan parasta ja kirkkainta, muuttui reaktiovuosien aikana joidenkin fiktiokirjailijoiden kynän alla irstailevien ja töykeiden halujen kohteeksi. Näin nainen on kuvattu A. Kamenskyn, E. Nagrodskajan, A. Verbitskajan ja muiden teoksissa.

Toisin kuin he, Kuprin laulaa rakkaudesta voimakkaana, hellänä ja kohottavana tunteena.

6. Tarinan "Shulamith" analyysi

Värien kirkkaudella, tarinan runollisen ruumiillistuksen voimalla"Shulamith" on kirjailijan teoksessa yksi ensimmäisistä paikoista. Tämä kuviollinen tarina, joka on täynnä itämaisten legendojen henkeä köyhän tytön iloisesta ja traagisesta rakkaudesta kuningasta ja viisasta Salomonia kohtaan, on saanut inspiraationsa Raamatun Laulujen laulusta. "Sulamithin" juoni on suurelta osin Kuprinin luovan mielikuvituksen tuotetta, mutta hän veti värejä, tunnelmia tästä raamatullisesta runosta. Tämä ei kuitenkaan ollut yksinkertainen lainaus. Taiteilija pyrki erittäin rohkeasti ja taitavasti käyttämällä tyyliteltyä tekniikkaa välittämään muinaisten legendojen paatos-melodista, juhlallista rakennetta, majesteettista ja täynnä energiaa.

Tarinan läpi kulkee valon ja pimeyden, rakkauden ja vihan vastakohta. Salomonin ja Sulamithin rakkautta kuvataan vaaleilla, juhlallisilla väreillä, pehmeällä väriyhdistelmällä. Ja päinvastoin, julman kuningatar Astiksen ja häneen rakastuneen kuninkaallisen henkivartijan Eliavin tunteet ovat vailla ylevää luonnetta.

Intohimoinen ja puhdas, kirkas rakkaus ilmentyy Sulamithin kuvassa. Päinvastainen tunne - viha ja kateus - ilmaistaan ​​Salomon hylkäämässä Astizin kuvassa. Shulamith toi Salomolle suuren ja kirkkaan rakkauden, joka täyttää hänet täysin. Rakkaus teki ihmeen hänen kanssaan - hän avasi tytölle maailman kauneuden, rikasti hänen mieltään ja sieluaan. Eikä kuolemakaan voi kukistaa tämän rakkauden voimaa. Shulamith kuolee kiitollisin sanoin Salomon hänelle antamasta ylimmästä onnesta. Tarina "Shulamith" on erityisen merkittävä naisen ylistyksenä. Viisas Solomon on kaunis, mutta Shulamith, joka antaa henkensä rakkaansa puolesta, on vielä kauniimpi puolilapsellisessa naiivuudessaan ja epäitsekkyydessä. Salomonin jäähyväiset Shulamithille sisältävät tarinan sisimmän merkityksen: ”Niin kauan kuin ihmiset rakastavat toisiaan, niin kauan kuin sielun ja ruumiin kauneus on maailman paras ja suloisin unelma, siihen asti, vannon sinulle , Shulamith, sinun nimesi on vuosisatojen ajan lausutaan hellällä ja kiitollisuudella.

Legendaarinen "Sulamithin" juoni avasi Kuprinille rajattomat mahdollisuudet laulaa rakkautta, vahvaa, harmonista ja vapautettua kaikista jokapäiväisistä sopimuksista ja maallisista esteistä. Mutta kirjoittaja ei voinut rajoittua sellaiseen rakkauden teeman eksoottiseen tulkintaan. Hän etsii sinnikkäästi todellisimmassa, arkipäiväisessä todellisuudessa ihmisiä, joilla on korkein rakkauden tunne ja jotka kykenevät nousemaan ainakin unissa ympäröivän elämän proosan yläpuolelle. Ja kuten aina, hän kääntää katseensa tavalliseen ihmiseen. Näin "Granaattirannekkeen" runollinen teema nousi kirjailijan luovaan mieleen.

Rakkaus on Kuprinin mielestä yksi ikuisista, ehtymättömistä ja tuntemattomista makeista salaisuuksista. Se ilmentää täydellisimmin, syvimmin ja monipuolisimmin ihmisen persoonallisuutta, hänen luonnettaan, kykyjään ja kykyjään. Se herättää ihmisessä hänen sielunsa parhaat, runollisimmat puolet, nostaa hänet elämän proosan yläpuolelle ja aktivoi henkisiä voimia. ”Rakkaus on I:ni kirkkain ja täydellisin kopio. Ei vahvuudessa, ei näppärässä, ei mielessä, ei kyvyssä, ei äänessä, ei väreissä, ei askeleessa, ei luovuudessa, yksilöllisyys ilmaistaan. Mutta rakkaudessa... Rakkauden tähden kuollut ihminen kuolee kaikkeen”, Kuprin kirjoitti F. Batjuškoville paljastaen rakkausfilosofiaansa.

7. Tarinan analyysi "Granaatti rannekoru"

Kerronta tarinassa"Granaatti rannekoru" avautuu surullisella luontokuvalla, johon jää häiritseviä säveliä: "... Sitten aamusta aamuun satoi lakkaamatta, hienoa kuin vesipöly ... sitten se puhalsi luoteesta, kylän puolelta aro, hurrikaani, joka vaati ihmishenkiä. Lyyrinen maisema "alkusoitto" edeltää tarinaa romanttisesti ylevästä, mutta onnettomasta rakkaudesta: lennätin Zheltkov rakastui naimisissa olevaan aristokraattiin, prinsessa Vera Sheina, joka ei ollut hänelle tavoitettavissa, kirjoittaa hänelle helliä kirjeitä toivottamatta vastaus, pohtii niitä hetkiä, jolloin hän salaa, kaukaa, voi nähdä rakkaan.

Kuten monissa muissa Kuprinin tarinoissa, granaattirannekoru perustuu todelliseen tosiasiaan. Tarinan päähenkilön, prinsessa Vera Sheynan, todellinen prototyyppi oli. Se oli kirjailija Lev Lyubimovin äiti, kuuluisan "laillisen marxilaisen" Tugan-Baranovskin veljentytär. Todellisuudessa siellä oli myös lennätin Zholtov (Želtkovin prototyyppi). Lev Lyubimov kirjoittaa tästä muistelmissaan "Vieraalla maassa". Ottaen jakson elämästä Kuprin ajatteli sen luovasti. Rakkauden tunne vahvistetaan tässä todellisena ja korkeana elämänarvona. "Ja haluan sanoa, että ihmiset meidän aikanamme ovat unohtaneet kuinka rakastaa. En näe todellista rakkautta ”, yksi hahmoista, vanha kenraali, surullisesti toteaa. Tarina "pienen miehen" elämästä, johon sisältyi rakkaus, joka on "vahva kuin kuolema", rakkaus - "syvä ja suloinen mysteeri" - kumoaa tämän väitteen.

Zheltkovin kuvassa Kuprin osoittaa, että ihannetapauksessa romanttinen rakkaus ei ole keksintö; ei unelma, ei idylli, vaan todellisuus, vaikka sitä harvoin kohtaa elämässä. Tämän hahmon kuvalla on erittäin vahva romanttinen alku. Emme tiedä juuri mitään hänen menneisyydestään, hänen hahmonsa muodostumisen alkuperästä. Missä ja miten tämä "pieni mies" saattoi saada niin erinomaisen musiikillisen koulutuksen, kasvattaa itsessään niin kehittynyttä kauneuden tunnetta, ihmisarvoa ja sisäistä jaloa? Kuten kaikki romanttiset sankarit, Zheltkov on yksinäinen. Kuvaamalla hahmon ulkonäköä kirjailija kiinnittää huomiota luonteen piirteisiin, joilla on hieno henkinen organisaatio: "Hän oli pitkä, laiha, pitkillä, pörröisillä pehmeillä hiuksilla ... hyvin kalpea, lempeillä tyttömäisillä kasvoilla, sinisellä silmät ja itsepäinen lapsellinen leuka, jonka keskellä on kuoppa". Tämä Zheltkovin ulkoinen omaperäisyys korostaa entisestään hänen luonteensa rikkautta.

Juonen juonen on se, että prinsessa Vera sai syntymäpäivänä toisen kirjeen Zheltkovilta ja epätavallisen lahjan - granaattiomenarannekkeen ("viisi helakanpunaista veristä tulta, jotka vapisevat viiden kranaatin sisällä"). "Aivan kuin verta!" Vera ajatteli odottamattoman ahdistuneena. Raivostuneena Zheltkovin tunkeutumisesta Veran veli Nikolai Nikolajevitš ja hänen miehensä, prinssi Vasily päättävät löytää ja "opettaa" tämän heidän näkökulmastaan ​​"röyhkeäksi".

Kohtaus heidän vierailustaan ​​Zheltkovin asuntoon on teoksen huipentuma, minkä vuoksi kirjailija käsittelee sitä niin yksityiskohtaisesti. Aluksi Zheltkov on ujo hänen köyhässä asunnossaan vierailleiden aristokraattien edessä ja tuntee syyllisyyttä ilman syyllisyyttä. Mutta heti kun Nikolai Nikolajevitš vihjasi, että hän turvautuisi viranomaisten apuun Zheltkovin "järkeyttämiseksi", sankari kirjaimellisesti muuttuu. On kuin toinen henkilö ilmestyisi eteenmme - uhmakkaasti rauhallinen, ei pelkää uhkauksia, itsetuntoinen, tietoinen moraalisesta paremmuudesta kutsumattomiin vieraisiinsa nähden. "Pieni mies" suoriutuu niin henkisesti, että Veran aviomies alkaa tuntea tahatonta myötätuntoa ja kunnioitusta häntä kohtaan. Hän kertoo lankolleen

Zheltkovista: "Näen hänen kasvonsa ja minusta tuntuu, että tämä henkilö ei pysty pettämään tai valehtelemaan tietoisesti. Ja todella, ajattele, Kolya, onko hän syyllinen rakkaudesta ja onko mahdollista hallita sellaista tunnetta kuin rakkaus ... Olen pahoillani tämän henkilön puolesta. Ja en ole vain pahoillani, vaan nyt tunnen olevani läsnä jossain valtavassa sielun tragediassa ... "

Valitettavasti tragedia ei odottanut kauaa. Zheltkov on niin omistautunut rakkaudelleen, että ilman sitä elämä menettää hänelle kaiken merkityksen. Ja niin hän tekee itsemurhan, ^ jottei sekaannu prinsessan elämään, jotta "mikään tilapäinen, turha ja maallinen häiritse" hänen "kaunista sieluaan". Zheltkovin viimeinen kirje nostaa rakkauden teeman korkeimpaan tragediaan. Kuollessaan Zheltkov kiittää Veraa siitä, että hän oli hänelle "ainoa ilo elämässä, ainoa lohdutus, ainoa ajatus".

On tärkeää, että sankari ei kuole, suuri rakkauden tunne. Hänen kuolemansa herättää hengellisesti henkiin prinsessa Veran, paljastaa hänelle tunteiden maailman, joita hän ei ole tuntenut tähän asti. Hän on ikään kuin sisäisesti vapautunut, saamassa suuren rakkauden voiman, kuolleiden inspiroimana, joka kuulostaa elämän ikuiselta musiikilta. Ei ole sattumaa, että tarinan epigrafi on Beethovenin toinen sonaatti, jonka äänet kruunaavat finaalin ja toimivat hymninä puhtaalle ja epäitsekkäälle rakkaudelle.

Tuntui siltä, ​​että Zheltkov näki ennalta, että Vera tulee hänen kanssaan hyvästelemään, ja vuokranantajan kautta testamentautui hänelle kuuntelemaan Beethovenin sonaattia. Veran sielussa soivan musiikin kanssa soivat häntä epäitsekkäästi rakastaneen miehen kuolevat sanat: ”Muistan jokaisen askeleesi, hymysi, kävelysi äänen. Suloinen melankolia, hiljainen, kaunis melankolia kietoutuu viimeisten muistojeni ympärille. Mutta en satuta sinua. Lähden yksin, hiljaa, se oli niin mieluista Jumalalle ja kohtalolle. "Pyhitetty olkoon sinun nimesi."

Kuolevana surullisena hetkenä rukoilen vain sinua. Elämä voisi olla mahtavaa myös minulle. Älä murise, köyhä sydän, älä mari. Sielussani kutsun kuolemaa, mutta sydämessäni olen täynnä ylistystä sinulle: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi."

Nämä sanat ovat eräänlainen rakkauden akatisti, jossa refrääni on rivi rukouksesta. Oikein sanotaan: "Tarinan lyyrinen musiikillinen loppu vahvistaa rakkauden korkeaa voimaa, joka mahdollisti sen suuruuden, kauneuden, itsensä unohtamisen, kiinnittäen hetkeksi toisen sielun itseensä."

Ja silti "Granat Bracelet" ei jätä niin kirkasta ja inspiroivaa vaikutelmaa kuin "Olesya". K. Paustovsky huomasi hienovaraisesti tarinan erityisen tonaalisuuden ja sanoi siitä: "Granaattirannekkeen katkera viehätys". Tämä katkeruus ei piile vain Zheltkovin kuolemassa, vaan myös siinä, että hänen rakkautensa kätki itsessään inspiraation ohella tietyn rajoituksen, ahtauden. Jos Olesyalle rakkaus on osa olemista, yksi häntä ympäröivän monivärisen maailman peruselementeistä, niin Zheltkoville päinvastoin koko maailma kapenee vain rakkauteen, minkä hän myöntää kuolevassa kirjeessään prinsessa Veralle: "Se tapahtui näin", hän kirjoittaa, "että minua ei kiinnosta mikään elämässä: ei politiikka, ei tiede, ei filosofia, eikä huoli ihmisten tulevasta onnesta - minulle kaikki elämä on vain sinussa. On aivan luonnollista, että rakkaan ihmisen menettäminen merkitsee Zheltkovin elämän loppua. Hänellä ei ole enää mitään elämisen varaa. Rakkaus ei laajentunut, ei syventänyt hänen siteitään maailmaan, vaan päinvastoin kavensi niitä. Siksi tarinan traaginen finaali yhdessä rakkauden hymnin kanssa sisältää toisen, yhtä tärkeän ajatuksen: pelkällä rakkaudella ei voi elää.

8. Tarinan "The Pit" analyysi

Samoin vuosina Kuprin kehitti suuren taiteellisen kankaan - tarinan"kuoppa" , jonka parissa hän työskenteli pitkillä tauoilla vuosina 1908-1915. Tarina oli vastaus sarjaan eroottisia teoksia, jotka maistelivat perversiteettiä ja patologiaa, ja lukuisiin keskusteluihin seksuaalisten intohimojen vapautumisesta sekä erityiskiistat prostituutiosta, josta on tullut sairas ilmiö Venäjän todellisuudessa.

Humanistinen kirjailija omisti kirjansa "äideille ja nuorille". Hän yritti vaikuttaa nuorten mutkattomaan tietoisuuteen ja moraaliin kertoen armottomasti siitä, mitä alhaisia ​​asioita bordelleissa tapahtuu. Kerronnan keskellä on kuva yhdestä näistä "suvaitsevaisuuden taloista", jossa pikkuporvarillinen tulli voittaa, jossa tämän instituution emäntä Anna Markovna tuntee olevansa suvereeni hallitsija, missä Lyubka, Zhenechka, Tamara ja muut prostituoidut ovat "sosiaalisen luonteen uhreja" - ja mistä nuoret intellektuellit - totuudenetsijät tulevat hakemaan näitä uhreja tämän haisevan suon pohjalta: opiskelija Likhonin ja toimittaja Platonov.

Tarinassa on monia eläviä kohtauksia, joissa yöelämän laitosten elämä "kaikessa arjen yksinkertaisuudessaan ja arjen tehokkuudessaan" luodaan rauhallisesti, ilman tuskaa ja äänekkäitä sanoja. Mutta yleensä siitä ei tullut Kuprinin taiteellista menestystä. Venytetty, mureneva, naturalistisilla yksityiskohdilla ylikuormitettu "The Pit" aiheutti tyytymättömyyttä sekä monissa lukijoissa että itse kirjoittajassa. Lopullinen mielipide tästä tarinasta kirjallisuuskritiikassamme ei ole vielä kehittynyt.

Silti The Pitiä tuskin pitäisi pitää Kuprinin absoluuttisena luovana epäonnistumisena.

Yksi meidän näkökulmastamme tämän työn kiistattomista eduista on se, että Kuprin ei katsonut prostituutiota vain sosiaalisena ilmiönä ("yksi porvarillisen yhteiskunnan kamalimmista haavaumista", olemme tottuneet sanomaan vuosikymmeniä). mutta myös monimutkaisena biologisena ilmiönä.järjestys. "The Pit" -kirjan kirjoittaja yritti osoittaa, että prostituution torjunta perustuu globaaleihin ongelmiin, jotka liittyvät ihmisluonnon muutokseen, joka on täynnä tuhat vuotta vanhoja vaistoja.

Samanaikaisesti tarinan "The Pit" työskentelyn kanssa Kuprin työskentelee edelleen ahkerasti suosikkigenrensä - tarinan - parissa. Niiden aihepiiri on monipuolinen. Hän kirjoittaa suurella myötätunnolla köyhistä ihmisistä, heidän rampautuneista kohtaloistaan, häpäisystä lapsuudesta, luo kuvia pikkuporvarillisesta elämästä, moittii byrokraattista aatelistoa, kyynisiä liikemiehiä. Viha, halveksuminen ja samalla rakkaus värittivät hänen näiden vuosien tarinoita "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" ja muut.

Pikkuporvarillisen suon yllä kohoava eksentrinen, bisneksen fanaatikko ja epäpalkkas Turchenko on kuin Gorkin määrätietoisia sankareita. Ei ihme, että tarinan leitmotiivina on kuva mustasta salamasta Gorkin "Song of the Petrelistä". Kyllä, ja mitä tulee provinssin filisterin irtisanomisvoimaan, "Mustalla salamalla" on jotain yhteistä Gorkin Okurovskin syklin kanssa.

Kuprin noudatti työssään realistisen estetiikan periaatteita. Samanaikaisesti kirjailija käytti mielellään taiteellisen sopimuksen muotoja. Tällaisia ​​ovat hänen allegoriset ja fantastiset tarinansa "Koiran onni", "Toast", teokset "Unelmat", "Onnellisuus", "Jättiläiset", jotka ovat äärimmäisen kyllästettyjä kuvaannollisella symboliikalla. Hänen fantastisille tarinoilleen Nestemäinen aurinko (1912) ja Salomon tähti (1917) on ominaista konkreettisten arkipäiväisten ja surrealististen jaksojen ja maalausten taitava yhteensovittaminen, tarinat Siunatun Neitsyen puutarha ja Kaksi hierarkkia perustuvat raamatullisiin tarinoihin ja kansanlegendat (1915). He osoittivat Kuprinin kiinnostusta ympäröivään rikkaaseen ja monimutkaiseen maailmaan, ihmispsyyken ratkaisemattomiin mysteereihin. Näiden teosten sisältämä symboliikka, moraalinen tai filosofinen allegoria, oli yksi tärkeimmistä välineistä kirjailijan taiteellisessa ilmentymisessä maailmasta ja ihmisestä.

9. Kuprin maanpaossa

A. Kuprin käsitti ensimmäisen maailmansodan tapahtumat isänmaallisista näkökulmista. Kunnioituksena venäläisten sotilaiden ja upseerien sankaruudelle, hän paljastaa tarinoissa "Gog the Merry" ja "Cantaloupe" lahjuksia ja julkisten varojen kavaltajia, jotka taitavasti rahastavat ihmisten epäonnea.

Lokakuun vallankumouksen ja sisällissodan vuosina Kuprin asui Gatchinassa lähellä Petrogradia. Kun lokakuussa 1919 kenraali Judenitšin joukot lähtivät Gatchinasta, Kuprin muutti heidän mukanaan. Hän asettui Suomeen ja muutti sitten Pariisiin.

Kirjoittaja kokee maanpaossa oleskelunsa ensimmäisinä vuosina akuutin luovan kriisin, jonka aiheuttaa ero kotimaasta. Käännekohta tuli vasta vuonna 1923, kun hänen uudet lahjakkaat teoksensa ilmestyivät: "Yksikätinen komentaja", "Kohtalo", "Kultainen kukko". Venäjän menneisyys, muistot venäläisistä, alkuperäisestä luonnosta - tähän Kuprin antaa lahjakkuutensa viimeisen voiman. Venäjän historiaa koskevissa tarinoissa ja esseissä kirjailija elvyttää Leskovin perinteitä kertomalla epätavallisista, joskus anekdoottisista, värikkäistä venäläisistä hahmoista ja tavoista.

Sellaiset erinomaiset tarinat kuin "Napoleonin varjo", "Punapäät, lahti, harmaat, korpit", "Tsaarin vieras Narovchatista", "Viimeiset ritarit" on kirjoitettu Leskovin tavalla. Hänen proosassaan kuuluivat jälleen vanhat, vallankumousta edeltävät aiheet. Novellit "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" näyttävät täydentävän kirjailijan sirkuksen kuvauksen riviä, kuuluisien "Listry-gonsin" jälkeen hän kirjoittaa tarinan "Svetlana" herättäen jälleen värikkään hahmon henkiin. Balaklava-kalastusatamaani Kolya Kostandi. Suuren "rakkauden lahjan" ylistys on omistettu tarinalle "Ajan pyörä" (1930), jonka sankari on venäläinen insinööri Misha, joka rakastui kauniiseen ranskalaiseen naiseen, joka on samanlainen kuin kirjailijan entinen. välinpitämättömät ja puhdassydämiset hahmot. Kuprinin tarinat "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" jatkavat kirjailijan eläinkuvauslinjaa, jonka hän aloitti ennen vallankumousta (tarinat "Smaragdi", "Valkoinen villakoira", "Elephant Walk", " Muuttohaukka").

Sanalla sanoen, riippumatta siitä, mistä Kuprin kirjoittaa maanpaossa, kaikki hänen teoksensa ovat täynnä ajatuksia Venäjästä, piilotettu kaipaus menetettyyn kotimaahan. Jopa Ranskaa ja Jugoslaviaa koskevissa esseissä - "Pariisi kotona", "Pariisi intiimi", "Cape Huron", "Vanhat laulut" - kirjailija, joka maalaa ulkomaisia ​​tapoja, elämää ja luontoa, palaa yhä uudelleen ajatukseen Venäjästä. . Hän vertaa ranskalaisia ​​ja venäläisiä pääskysiä, provencelaisia ​​hyttysiä ja Ryazanin hyttysiä, eurooppalaisia ​​kaunokaisia ​​ja saratovin tyttöjä. Ja kaikki kotona, Venäjällä, näyttää hänestä mukavammalta ja paremmalta.

Korkeat moraaliongelmat hengellistävät myös Kuprinin viimeisiä teoksia - omaelämäkerrallista romaania "Junker" ja tarinaa "Janeta" (1933). "Junkers" on jatkoa Kuprinin kolmekymmentä vuotta sitten luomalle omaelämäkerralliselle tarinalle "Tauko" ("Kadetit"), vaikka päähenkilöiden nimet ovat erilaiset: "Kadeteissa" - Bulavin, vuonna "Junkers" - Aleksandrov. Kun puhutaan sankarin elämän seuraavasta vaiheesta Aleksanterikoulussa, Kuprin "Junkersissa", toisin kuin "Kadetit", poistaa pienimmätkin kriittiset huomautukset koulutusjärjestelmästä Venäjän suljetuissa sotilasoppilaitoksissa värittämällä kerronnan Aleksandrovin kadettivuosista vaaleanpunaiseksi. , idylliset sävyt. "Junker" ei kuitenkaan ole vain tarina Aleksanterin sotakoulusta, joka välitetään yhden hänen oppilaansa silmin. Tämä on myös teos vanhasta Moskovasta. Arbatin, Patriarkan lampien, Noble Maidens -instituutin jne. siluetit näkyvät romanttisen sumun läpi.

Romaani välittää ilmeisesti ensimmäisen rakkauden tunteen, joka syntyy nuoren Aleksandrovin sydämessä. Mutta valon ja juhlan runsaudesta huolimatta Junckerin romaani on surullinen kirja. Häntä lämmittää muistojen seniili lämpö. Uudelleen ja uudelleen "kuvaamattomalla, suloisella, katkeralla ja lempeällä surulla" Kuprin palaa henkisesti kotimaahansa, menneeseen nuoruuteensa, rakastettuun Moskovaan.

10. Tarina "Janeta"

Nämä nostalgiset nuotit kuuluvat selvästi tarinaan."Janeta" . Koskematta, "ikään kuin elokuvafilmi avautuisi", vanha emigranttiprofessori Simonov, joka oli aikoinaan kuuluisa Venäjällä ja nyt käpertyy köyhään ullakkoon, ohittaa valoisan ja meluisan Pariisin elämän. Suurella tahdikkuudella, putoamatta sentimentaalisuuteen, Kuprin kertoo vanhan miehen yksinäisyydestä, hänen jaloista, mutta ei vähemmän ahdistavasta köyhyydestään, ystävyydestään ilkikurisen ja kapinallisen kissan kanssa. Mutta tarinan sydämellisimmät sivut on omistettu Simonovin ystävyydelle pienen puoliköyhän tytön Zhanetan - "neljän kadun prinsessan" kanssa. Kirjoittaja ei millään lailla idealisoi tätä kaunista tummahiuksista tyttöä, jolla on likaiset pienet kädet ja joka on musta kissa tavoin hieman alentuva vanhaa professoria kohtaan. Satunnainen tuttavuus hänen kanssaan valaisi kuitenkin hänen yksinäistä elämäänsä, paljasti hänen sielunsa kaiken arkuusvarannon.

Tarina päättyy surullisesti. Äiti vie Janetin pois Pariisista, ja vanha mies jätetään taas yksin mustaa kissaa lukuun ottamatta. Tässä työssä

Kuprin onnistui suurella taiteellisella voimalla näyttämään kotimaansa menettäneen miehen elämän romahtamisen. Mutta tarinan filosofinen konteksti on laajempi. Se vahvistaa ihmissielun puhtautta ja kauneutta, jota ihmisen ei pitäisi menettää missään elämän vastoinkäymisissä.

Tarinan "Janeta" jälkeen Kuprin ei luonut mitään merkittävää. Kuten kirjailija K. A. Kuprinin tytär todistaa, "hän istui pöytänsä ääreen pakotettuna ansaitsemaan jokapäiväisen leipänsä. Häneltä tuntui todella puuttuvan venäläistä maaperää, puhtaasti venäläistä materiaalia.

On mahdotonta lukea näiden vuosien kirjailijan kirjeitä hänen vanhoille siirtolaisystävilleen: Shmelev, taiteilija I. Repin, sirkuspainija I. Zaikin ilman akuutin säälin tunnetta. Heidän päämotiivinsa on nostalginen tuska Venäjää kohtaan, kyvyttömyys luoda sen ulkopuolella. ”Maahanmuuttajaelämä pureskeli minut täysin, ja syrjäisyys kotimaastani tasoitti henkeni maan tasalle”,6 hän myöntää I. E. Repinille.

11. Kuprinin kotiinpaluu ja kuolema

Koti-ikävä muuttuu yhä sietämättömämmäksi, ja kirjailija päättää palata Venäjälle. Toukokuun lopussa 1937 Kuprin palasi nuoruutensa kaupunkiin - Moskovaan, ja joulukuun lopussa hän muutti Leningradiin. Vanha ja parantumattomasti sairas hän toivoo edelleen jatkavansa kirjoittamista, mutta lopulta hänen voimansa jättää hänet. 25. elokuuta 1938 Kuprin kuoli.

Kielen mestari, viihdyttävä juoni, suuren elämän rakkauden mies, Kuprin jätti rikkaan kirjallisen perinnön, joka ei haalistu ajan myötä, tuoden iloa yhä useammalle uusille lukijoille. K. Paustovsky ilmaisi hyvin monien Kuprinin lahjakkuuden tuntevien tunteet: "Meidän tulee olla Kuprinille kiitollisia kaikesta - hänen syvästä inhimillisyydestään, hänen hienoimmasta lahjakkuudestaan, rakkaudestaan ​​isänmaataan kohtaan, hänen horjumattomasta uskostaan hänen kansansa ja lopuksi siitä, että hän ei koskaan kuollut hänessä kykyä syttyä pienimmästäkin kosketuksesta runouteen ja kirjoittaa siitä vapaasti ja helposti.

4 / 5. 1