Suosikkimaalaukseni Aivazovskilta. Miksi rakastamme Aivazovskia: selitä taidekriitikko ja merisusi

Niille, jotka ihmettelevät: kuinka kirjoittaa johtopäätös lopullisesta esseestä?

Päätelmä, kuten sävellyksen muutkin sävellysosat, voi olla joko standardi tai alkuperäinen.

Tiedot koskevat vuosia 2019-2020!

• Kaikki viimeisestä kaudesta 2019-2020: ohjeet, aiheet, argumentit, kirjallisuus

Johtopäätöksen tulee sisällöltään vastata esseen johdantoa / aihetta / päätekstiä.

Ennen kuin kirjoitat johtopäätöksen, sinun tulee lukea johdanto uudelleen, muistaa siinä esitetyt ongelmat ja varmistaa, että johtopäätös toistaa välttämättä johdannon, koska johdannon ja päätelmän välisen yhteyden puuttuminen on yksi yleisimmistä sisällöistä. - sävellysvirheitä.

Lopuksi voit:

• tiivistää koko perustelu
• käytä sopivaa lainausta, joka sisältää esseen pääidean olemuksen
• antaa lyhyt ja täsmällinen vastaus aiheen kysymykseen.

Johtopäätöksen tilavuus: enintään 15% koko koostumuksesta.

Johtopäätös PERINTEINEN

Esseen suorittamiseen on useita vakiotapoja:

• Lähtö.

Yleensä on tapana lopettaa essee johtopäätöksellä kaikista edellä mainituista. Tämä on luultavasti yleisin tapa lopettaa essee. Kuitenkin samalla se on myös vaikein tapa, koska on vaikeaa toisaalta olla toistamatta päätelmässä sitä, mitä on jo sanottu, ja toisaalta olla poikkeamatta esseen aiheesta.

• Soittaa puhelimella.

Tämä on toinen melko yleinen loppu. Tässä on suositeltavaa EI käyttää 2 henkilön verbejä, kuten "huolehdi", "kunnioittaa", "muista". Miksi? Kyllä, kaikki on hyvin yksinkertaista: jokaisella esseellä on vastaanottaja - se, joka lukee sen ja jolle puhelut osoitetaan. Meidän tapauksessamme tämä on opettaja, joka tarkistaa työn. Osoittautuu, että juuri häntä kehotamme suojelemaan, muistamaan jne. Rehellisesti sanottuna se ei ole kovin eettistä. Siksi on parempi käyttää sanaa "oletetaan": "suojellaan luontoa", "muistataan veteraaneja" jne.

• Toivon ilmaus.

Tämä on yksi edullisimmista vaihtoehdoista viimeiselle osalle, koska välttää päällekkäisiä ajatuksia sekä eettisiä ja loogisia virheitä. Tärkeää: sinun on ilmaistava toivo jotain positiivista. Kirjoittaminen: "Haluaisin toivoa, että luonto kostaa itsensä ja kaikki ihmiset kuolevat" ei ole sen arvoista, ymmärrät.

Päätelmävaihtoehdot

• Lähtö

Joten, mitkä ihmiset ovat elossa? Rakkaus, mielestäni. Ihmiset elävät rakkaudella sukulaisiaan ja ystäviään kohtaan, rakkaudella kotimaataan ja luontoa kohtaan. Heitä johtaa läpi elämän unelma, toivo parasta, usko omiin voimaansa. Ja hyvät tunteet auttavat kulkemaan läpi elämän: myötätunto, armo, herkkyys, reagointikyky. Tätä ilman elämämme on mahdotonta kuvitella.

• Vetoomus

Lopuksi haluan kehottaa ihmisiä olemaan unohtamatta, että luonto on äitimme, joka antaa meille kaiken, mitä tarvitsemme elämään. Emme voisi olla olemassa ilman häntä. Ja siksi meidän velvollisuutemme on vastata hänelle hyvällä ja hyvällä. Pidetään huolta sen säilymisestä, pidetään huolta kaikesta, mikä meitä ympäröi.

• Toivon ilmaus

Yhteenvetona sanotusta haluan ilmaista toivoni, että harmonia ja keskinäinen ymmärrys hallitsevat jokaista perhettä. Haluaisin uskoa, että rakkaudesta, huolenpidosta ja herkkyydestä tulee pääasia sukupolvien välisissä suhteissa.

Johtopäätös ALKUPERÄINEN

Lainaus, joka sopii tarkoitukseen. Voit varata tarjouksia etukäteen kaikilta teema-alueilta, saattaa tapahtua, että joitain tulee esiin. Tärkeää: lainauksen merkityksen on välttämättä vastattava koostumuksen pääideaa. Et voi käyttää lainausta vain siksi, että se sisältää avainsanan (esim. luonto-esseessä lainaus sanalla "luonto") etkä ota huomioon sen yleistä merkitystä.

• Sketch, joka johtaa takaisin johdatukseen

Katson talojen valaistuja ikkunoita ja mietin, kuinka mukavaa olisi, jos niiden takana ei olisi yksinäisyyttä, jos kaikkia siellä asuvia ympäröi hoito.

Selailen vanhoja rintaman kirjeitä, haaveilen, ettei maailmassa koskaan tule enää perheitä erottavia sotia.

• Lainata

Ystävyys on siis äärimmäisen tärkeä ihmisen elämässä. Ei ihme, että Cicero sanoi: "Maailmassa ei ole mitään parempaa ja miellyttävämpää kuin ystävyys; ystävyyden sulkeminen pois elämästä on kuin auringonpaisteen riistämistä maailmalta."

Katso PDF:nä:

Venäjän federaation opetusministeriö

Maailman taide

abstrakti
aiheesta: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Valmistunut: 9. luokan oppilas
Tarkistettu:

I. Johdanto ... 4

II. I. Aivazovskin luovuus ... 5

1. Marinismi ... 5

a. Romanttinen maisema ... 5

b. Aivazovsky I.K. - marinismin perustaja ... 5

2. Aivazovsky I.K:n luovuuden isänmaallisuus ... 7

a. Meren houkutteleva voima ... 7

b. Isänmaallisuus...7

v. Aivazovski-ilmiö ... 8

3. Luettelo joistakin taiteilijan maalauksista ... 9

a. Prikaati "Mercury", jonka kimppuun kaksi turkkilaista laivaa hyökkäsi ... 9

b. Volga lähellä Zhigulevsky-vuoria ... 9

v. italialainen maisema. Ilta... 10

Kaukasuksen vuoret merestä ... 10

e. Meritaistelu Khioksen salmessa... 10

e. Niagaran putoukset ... 11

f. Kalastajat meren rannalla ... 11

h. Tyyni meri... 12

ja. Chesme taistelu ... 13

III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista ... 14

1. "Chesme-taistelu" (1848) ... 14

2. "Yhdeksäs aalto" (1850) ... 15

3. "Sateenkaari" (1873) ... 16

4. "Aaltojen joukossa" (1898) ... 17

IV. Taiteilijan elämäkerta ... 19

V. Johtopäätös ... 25

Vi. Kirjallisuus ... 26

Vii. Liite ... 27

1. Kuvia nähtävyyksistä ... 27

a. Aivazovskin suihkulähde ... 27

b. Aivazovskin muistomerkki ... 28

2. Valokuvia joistakin maalauksista ... 28

a. Taistelu Khioksen salmessa... 28

b. Myrsky Pohjanmerellä ... 28

v. italialainen maisema. Ilta... 29

3. Taiteilijan muotokuvia ... 29

... Johdanto

Maalauksella on monia genrejä. Päätin keskittyä maisemaan, ja tärkeintä minulle oli nähdä luonnon ihmeellinen maailma kuuluisan taiteilijan silmin. Halusin nähdä kuvassa meren. Ja omaa päämäärääni seuraten törmäsin maalaukseen "Meri", jonka kirjoittaja oli IK Aivazovsky... Törmäsin myös artikkeliin: "Ensimmäinen Aivazovskin muistomerkki Venäjällä avattiin." Osoittautuu, että 15. syyskuuta 2007 Pietarin esikaupungissa Kronstadtissa Makarovskajan penkereelle asennettiin taiteilijan rintakuva. Taiteilija Irina Kasatskajan lapsenlapsenlapsentytär osallistui muistomerkin avajaisiin. Monumentin kirjoittaja on Venäjän kunniataiteilija Vladimir Gorevoy. Hän on myös kirjoittanut Pietari Suuren rintakuvan Priozerskissä Leningradin alueella, Semjonov-Tien Shanskyn monumentteja Kirgisiassa, Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin korkeita reliefejä ja muita kuuluisia teoksia. Monumentin avajaiset Kronstadtin linnoituskaupungissa ajoitettiin taidemaalarin 190-vuotisjuhlaan. Kerran hän palveli laivaston pääesikunnassa, ja hänen rintakuvansa asennettiin Kronstadtin laivastokokouksen aloitteesta. Muistomerkin lisäksi taiteilijan kuuluisuudesta todistaa se, että siellä on Aivazovskin suihkulähde ja Aivazovskin taidegalleria. Olen sijoittanut hakemukseen kuvia näistä nähtävyyksistä (suihkulähde ja monumentti).

Olin kiinnostunut tästä taiteilijasta, koska hänen maalauksissaan näet ennen kaikkea meren. Hänen maineensa iski minuun. Ja muistomerkin avaaminen ei jättänyt epäilyksiä esseen aiheen valinnasta.

Aivazovsky I.K. on merimaalari, ja siksi päätin aloittaa esseeni paljastamalla termin merenkulku.

... I. Aivazovskin luovuus

1. Marinismi

a. Romanttinen maisema

I.K. antoi merkittävän panoksen romanttisen maiseman kehittämiseen. Aivazovski. Meriä kuvaavaa maalausta kutsutaan merimaisemaksi ja meren elementtejä maalaavaa taiteilijaa merimaisemamaalariksi. Tunnetuin merimaisemamaalari on Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Viisaat ihmiset sanoivat, että ihminen ei koskaan kyllästy katsomaan vettä ja tulta. Aina muuttuva meri, nyt tyyni, sitten kiihtynyt, sen vaihteleva väri, hillittömät elementit - kaikesta tästä tuli Aivazovskin työn pääteema. Ivan Konstantinovich Aivazovskin nimi on yksi venäläisen taiteen suosituimmista. Kuuluisa merimaalari jätti todella valtavan perinnön. Suurin osa Aivazovskin maalauksista on omistettu merelle, nyt tyyni ja hiljainen laskevan auringon kirkkaissa säteissä tai kuunvalon hehkussa, sitten myrskyisä ja epävakaa.

Maalauksessa "Seashore" meren kuva esiintyy sen lyyris-romanttisessa tulkinnassa. Maisema osoittaa selvästi taiteilijan luomismenetelmän. "Seashore" on selkeästi sävelletty ja kirjoitettu ilman luontoa, mutta taiteilijan mielikuvitus loi tarkasti uudelleen merenrannan tyypillisen luonteen, luonnon tilan ennen lähestyvää ukkosmyrskyä.

b. Aivazovsky I.K. - Marineismin perustaja

1800-luvun ensimmäisen puoliskon loppuun mennessä venäläisen romanttisen maiseman puitteissa nousi toinen suuntaus - merenkulku. Tämän genren perustaja venäläisessä maalauksessa oli Ivan Konstantinovich Aivazovsky. 1800-luvulla merielementti houkutteli taiteilijoita monista maista. Romantiikan perinne on elänyt pisimpään merilajeissa.

Aivazovskin oma kuvallinen tyyli muotoutui jo 1800-luvun 40-luvulla. Hän poikkeaa maalauksen rakentamisen tiukoista klassisista säännöistä, käyttää taitavasti Maxim Vorobievin, Claude Lorrainin kokemuksia ja luo värikkäitä maalauksia, joissa on taitavasti välitetty erilaisia ​​veden ja vaahdon vaikutuksia, rannikon lämpimiä kultaisia ​​sävyjä.

Useat suuret maalaukset - "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa" - loivat majesteettisia kuvia merestä käyttämällä romanttiselle maalaukselle tyypillistä haaksirikkoteemaa.

Aivazovsky vaikutti venäläisiin maisemamaalariin, pääasiassa Aleksei Petrovitš Bogolyuboviin. Mutta kerran Aivazovskin jäljittelijänä aloittanut Bogolyubov oli jo 60-luvun lopulla kriittinen tunnettua mestaria kohtaan. Muistiinpanoissaan, joista otteita on annettu Yagodovskajan teoksessa, hän kirjoitti: "Vaikka me (Aivazovsky) ja minä pyrimme yhteen suuntaan, hän ei koskaan häirinnyt minua, koska olin aina luonnontieteilijä ja hän oli idealisti - minä aina kirjoitti luonnoksia, joita ilman kuvan kirjoittaminen minulle ei olisi ollut mahdollista, hän totesi myös painettuna, että tämä on hölynpölyä ja että on välttämätöntä kirjoittaa vaikutelmalla, katsoen luontoa."

Bogolyubov tunnettiin "venäläisenä ranskalaisena", hän hallitsi ulkoilmamaalauksen tekniikat. Hänen maalauksensa, jossa silta heitettiin venäläisten ja ranskalaisten maisemien välille, jäi vähän tunnetuksi, ja Aivazovskin taide, joka vastaa paremmin yleisön tarpeeseen tehdä näyttäviä ja vaikuttavia luontomaalauksia, on edelleen erittäin suosittu.

Niinpä 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä maisemamaalauksen romanttinen suunta kehittyi aktiivisesti, vapautuen klassismin spekulatiivisen "sankarimaiseman" piirteistä, jotka on kirjoitettu studiossa ja kuormitettu puhtaasti kognitiivisten tehtävien ja historialliset yhdistykset. Tänä aikana maisema ymmärretään tietyn alueen muotokuvaksi. Elämästä maalattu se ilmaisee taiteilijan maailmankatsomusta suoraan kuvatun näkemyksen, todella olemassa olevan maisema-aiheisen motiivin kautta, vaikkakin hieman idealisoimalla, romanttisen suuntauksen motiiveja ja teemoja käyttäen.

2. I.K. Aivazovskin luovuuden isänmaallisuus.

a. Meren houkutteleva voima

Suuren taiteilijan Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovskin (1817-1900) nimi oli laajalti suosittu hänen elinaikanaan. Hänen loistavat teoksensa ovat olleet ylpeitä paitsi venäläisessä ja armenialaisessa maalauksessa myös maailman taiteen aarrearkissa.

Omistaessaan loistavan kykynsä merimaalaukseen, hän loi unohtumattomia runollisia kuvia merestä sen monipuolisimmissa ilmenemismuodoissa. Aivazovskin syvästi merkityksellinen ja humanistinen taide asetti hänet 1800-luvun parhaiden realistisen taiteen mestareiden joukkoon.

Meri on aina ollut valtava vetovoima taiteilijoille. Ei ole ainuttakaan venäläistä taidemaalaria, joka vieraillut merellä ei yrittäisi kuvata sitä. Joillekin nämä olivat episodisia luonnoksia, jotka eivät liittyneet heidän taiteensa kehityksen pääkulkuun, kun taas toiset palasivat tähän aiheeseen aika ajoin omistaen maalauksissaan merkittävän paikan merenkuvalle. Venäläisen koulun taiteilijoista vain Aivazovsky omisti suuren kykynsä täysin merimaalaukseen. Hänellä oli luonnostaan ​​loistava lahjakkuus, joka kehittyi nopeasti onnellisten olosuhteiden ja ympäristön ansiosta, jossa hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa.

b. Isänmaallisuus

Aivazovsky selvisi kahdesta taiteilijasukupolvesta, ja hänen taiteensa kattaa valtavan ajanjakson - kuusikymmentä vuotta luovuutta. Elävien romanttisten kuvien kyllästetyistä teoksista lähtien Aivazovsky saavutti sydämellisen, syvästi realistisen ja sankarillisen kuvan merielementistä luoden maalauksen "Aaltojen joukossa".

Viimeiseen päivään asti hän säilytti onneksi paitsi suoran silmän valppauden myös syvän uskonsa taiteeseensa. Hän kulki tiensä ilman pienintäkään epäröintiä ja epäilystä, säilyttäen tunteiden ja ajattelun selkeyden kypsään vanhuuteen asti.

Aivazovskin työ oli syvästi isänmaallista. Hänen taiteensa ansiot huomioivat kaikkialla maailmassa. Hänet valittiin viiden taideakatemian jäseneksi, ja hänen admiraliteettipukunsa oli täynnä kunniamerkkejä monista maista.

v. Aivazovskin ilmiö

Taiteilijan luova elämäkerta on melko selkeä ja läpinäkyvä. I. Aivazovsky ei tiennyt ylä- ja alamäkiä. Häntä eivät ahdistaneet epäonnistumiset, viranomaisten epäsuositus, kritiikki ja yleisön välinpitämättömyys eivät häirinneet häntä.

Nikolai II, Aleksanteri III ja muut eurooppalaiset hallitsijat ostivat hänen luomiaan teoksia. I. Aivazovsky matkusti ympäri Eurooppaa, vieraili Amerikassa ja Afrikassa. Hänen 55 henkilönäyttelynsä hänen elinaikanaan muodostui ennennäkemättömäksi ilmiöksi. Jotkut heistä lähtivät yleiseurooppalaiselle kiertueelle.

I. Aivazovskin ilmiön ydin on luovan menetelmän korostunut rooli ja piirteet. Vakaat merkit yksilöllisyydestä I. Aivazovsky kehittyi kirjaimellisesti ammattiopintojen ensimmäisinä vuosina ja seurasi niitä koko elämänsä.

Tämä piirre tekee vaikeaksi arvioida hänen kuvakielensä kehitystä, tekee taiteilijan teosten jaksotuksesta epätäydellistä. Kerran testattu juoni ilmestyy uudestaan ​​ja uudestaan, joskus vuosikymmeniä myöhemmin. Tämä johdonmukaisuus ei kuitenkaan ole riippuvuutta aiheuttavaa, ärsyttävää eikä tylsää. Aihealue, jonka rajoissa taiteilijan luova mielikuvitus esiintyy, vaatii vetoamista irrationaalisiin, äärimmäisiin tilanteisiin: meri, aurinko, tuli, pilvet eivät ole tavallisia eivätkä muuttumattomia.

3. Luettelo joistakin taiteilijan maalauksista

a. Prikaati "Mercury" hyökkäsi kahden turkkilaisen laivan kimppuun

"Mercuryn" miehistön saavutus juontaa juurensa Venäjän ja Turkin välisestä sodasta 1828-29. Partiointipalvelua suorittava venäläinen prikaati tapasi kaksi turkkilaista taistelulaivaa. Vihollisen antautumistarjouksesta prikaatin komentaja komentajaluutnantti A.I. Kazarsky käski vastata tykistötulella. Venäläisellä aluksella oli 18 asetta 184 vihollisen asetta vastaan. Kovan taistelun jälkeen "Mercury" pakotti turkkilaiset alukset vetäytymään.

Genre: Battle genre

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäinen luomisvuosi: 1892

Alkuperäisen mitat, cm: 212x339

b. Volga lähellä Zhigulevsky-vuoria

Aivazovsky purjehti pitkin Venäjän Volga-jokea vangiten paikkoja, jotka tekivät hyvän vaikutelman tai joista vain pidit. Tämä on kuva "Volga lähellä Zhiguli-vuoria", jossa jokainen näkee uudella ilmeellä kauan tuttuja ja samalla tuntemattomia kauniita paikkoja melkein lintuperspektiivistä.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Jokimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäinen valmistusvuosi: 1887

Alkuperäisen mitat, cm: 129x219,5

v. italialainen maisema. Ilta

I.K:n koko elämän ajan. Aivazovsky säilytti innostuneen asenteen Italian luontoon, jossa hän vieraili ensimmäisen kerran 1840-1844-luvuilla ... Tämän työn tekniset suoritustavat herättävät huomiota. 40-60-luvulla maalari piti parempana tällaista huolellista yksityiskohtien viimeistelyä, maalikerroksen pinnan lakkaamista.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Merimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäisen luomisvuosi: 1858

Alkuperäisen mitat, cm: 108x160

Kaukasuksen vuoret merestä

Yksi I.K:n viime vuosien parhaista maalauksista. Aivazovski.

Värimaailma perustuu sinisten ja harmaan värien hienovaraisiin sävyihin eri sävyissä. Kuva on silmiinpistävä sävy- ja värisiirtymien rikkaudessa. Lumen peittämät tummansiniset Kaukasuksen vuoret toimivat taustana kuvalle kiihtyneestä merestä, joka oli maalattu ohuella kerroksella voimakkaasti nestemäisiä maaleja, jotka muodostivat paikoin läpinäkyviä tahroja. Ne siirtyivät orgaanisesti kuvan maalaukselliseen rakenteeseen, mikä lisäsi vaikutelmaa meriveden läpinäkyvyydestä.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Merimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäisen luomisvuosi: 1899

Alkuperäisen mitat, cm: 57x92

e. Meritaistelu Chioksen salmessa

24. kesäkuuta 1770. Vastakkaisten laivueiden alukset yhtyivät "pistoolin laukaukseen", valkoiset tykin savupilvet nousivat mastojen huipulle. Etualalla näkyy tykistön kaksintaistelu venäläisten ja kahden turkkilaisen laivan välillä.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Battle genre

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäinen luomisvuosi: 1848

Alkuperäisen mitat, cm: 195х185

esim. Niagaran putoukset

Vuonna 1892 I.K. Aivazovsky matkusti Pohjois-Amerikkaan, jossa hänen teoksistaan ​​pidettiin suurella menestyksellä näyttely.

Pian ulkomailta palattuaan maalattu kuva miellyttää värin raikkautta, välitti täydellisesti kostean ilman tunteen. Harmaiden pilvien peittämästä taivaasta huolimatta maisema on läpäisevä auringonsäteiden valosta, jotka ovat muuttaneet vettä ja rantaa. Kankaan upea koristeena on sateenkaari, jonka Aivazovsky amerikkalaisen matkaalbuminsa piirustuksista päätellen todella tarkkaili vesiputouksen yllä. Kankaan mattapinta, kevyt maalaustyyli ovat yleisiä taiteilijan noiden vuosien teoksissa.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Jokimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäisen luomisvuosi: 1893

Alkuperäisen mitat, cm: 126x164

f. Kalastajat meren rannalla

Aivazovsky alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa taivasta, tai kuten hän kutsui sitä taideakatemian opettajansa M.N. Vorobjov - ilma. Riippumatta kankaan koosta, Aivazovsky maalasi "ilmaa" yhdessä istunnossa, vaikka se venyisi jopa 12 tuntia peräkkäin. Taivaan värien ilmavuus ja eheys saatiin siirrettyä niin titaanisella ponnistelulla. Halu saada kuva valmiiksi mahdollisimman nopeasti johtui halusta olla menettämättä motiivin tunnelman yhtenäisyyttä, välittää katsojalle jäätynyt hetki liikkuvan merielementin elämässä. Vesi hänen maalauksissaan on loputon valtameri, ei myrskyinen, vaan huojuva, ankara, loputon. Ja taivas, jos mahdollista, on vielä äärettömämpi. Kuvan juoni, - sanoi taiteilija, - on sävelletty muistiini, kuin runon juoni runoilijassa; kun olen tehnyt luonnoksen paperille, ryhdyn töihin ja siihen asti en jätä kankaalle, ennen kuin ilmaisen itseäni siinä siveltimelläni." Maalauksistaan ​​​​puhuessaan Aivazovsky sanoi: "Niitä maalauksia, joissa päävoimana on auringon valo ... tulisi pitää parhaina."

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Laivat

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäisen luomisvuosi: 1852

Alkuperäisen mitat, cm: 93,5x143

h. Rauhallinen meri

Meri ... Sen rajaton etäisyys ja säteilevät auringonnousut, kuutamisten öiden noituutta ja myrskyjen raivoa ei ole koskaan kuvattu yhtä runollisesti ja inspiroituneesti kuin IK Aivazovsky. Taiteilija piti kovasti merestä, hän yhdisti työnsä siihen. Teoksissaan hän loi kuvan vapaasta ja runollisesta merielementistä. Hän maalasi Aivazovskin meren eri vuorokaudenaikoina ja eri säällä ja kuvasi sen raivoavana ja tyyninä. Hän tunsi täydellisesti meren ja sen liikkeiden salaisuudet. Taiteilija matkusti vuosittain merille, tutki valon vaikutuksia ja meren luontoa.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Merimaisema

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäinen luomisvuosi: 1863

Alkuperäisen mitat, cm: 45x58,5

ja. Chesme taistelu

Tämä taistelu käytiin Venäjän ja Turkin sodan aikana 1768-1774. Yöllä 26. kesäkuuta 1770 Venäjän laivasto saapui Chesmen lahdelle, jossa Turkin laivasto sijaitsi. Venäläinen laivue koostui seitsemästä laivasta ja neljästä palo-aluksesta. Laivueiden välisen tykistötaistelun jälkeen tuli-alukset hyökkäsivät... Venäläinen osasto ei menettänyt yhtään alusta. Vihollinen poltti 15 linjalaivaa, 6 fregattia ja yli 30 muun luokan laivaa, valloitti 1 linjalaivan ja 5 keittiötä. Taistelun tuloksia koskevassa raportissa amiraali G.A. Spiridov kirjoitti: "Laivastoon hyökättiin, se murskattiin, rikottiin, poltettiin, päästettiin taivaalle, hukkui ja muutettiin tuhkaksi." Nämä virallisen raportin sanat välittävät meille epätasaisessa taistelussa voittaneiden merimiesten ylpeyden. Chesme A.:n yötaistelun draama ja jännitys välittyvät vuoden 1848 maalauksessa vertaamalla kahta vastakkaista elementtiä - vettä ja tulta. Vihollisalukset leimaavat valtavista kokkoista, ja Välimeren yön pimeyttä repivät liekit heijastuvat lahden pimeässä vedessä. Venäläiset alukset erottuvat kirkkain siluettein liekkien taustalla. Etualalla näkyy pelastusvene luutnantti Iljinin palo-aluksen miehistöineen (joka erottui erityisesti taistelussa) palaamassa laivueeseen.

Alkuperäisen tekniikka: Kangas, öljy

Genre: Battle genre

Aikakausi: 1800-luvun maalausta

Alkuperäinen luomisvuosi: 1848

Alkuperäisen mitat, cm: 193x183

III. Analyysi joistakin taiteilijan maalauksista

1. "Chesme-taistelu" (1848)

Aivazovskin maalaukselle 40-50-luvulta on leimattu K.P.:n romanttisten perinteiden vahva vaikutus. Bryullov, jolla ei ollut vaikutusta vain maalaustaitoihin, vaan myös taiteen ymmärtämiseen ja Aivazovskin maailmankuvaan. Bryullovin tavoin hän pyrkii luomaan suurenmoisia värikkäitä kankaita, jotka voivat ylistää venäläistä taidetta. Bryullovin kanssa Aivazovskilla on yhteistä loistava kuvataito, virtuoosi tekniikka, nopeus ja suoritusrohkeus. Tämä heijastui hyvin elävästi eräässä varhaisessa taistelumaalauksessa "The Battle of Chesme", jonka hän kirjoitti vuonna 1848 ja joka oli omistettu erinomaiselle meritaistelulle.

Chesme-taistelun jälkeen vuonna 1770 Orlov kirjoitti raportissaan Admiralty-Collegiumille: "... Kunnia koko Venäjän laivastolle. kääntyi ... ja he itse alkoivat olla hallitsevia koko saaristossa. .. "Aivazovsky välitti maalauksessaan täydellisesti tämän raportin paatos, ylpeys venäläisten merimiesten erinomaisesta saavutuksesta, saavutetun voiton ilo. Kuvan ensisilmäyksellä meidät valtaa iloisen jännityksen tunne kuin juhlanäytöksestä - loistavasta ilotulituksesta. Ja vain kuvan yksityiskohtaisella tarkastelulla sen juonen puoli selviää. Taistelu on kuvattu yöllä. Lahden syvyyksissä näkyvät Turkin laivaston palavat alukset, yksi niistä räjähdyksen hetkellä. Tulen ja savun peittämä laivan hylky, joka on muuttunut valtavaksi liekehtiväksi tuleksi, lentää ilmaan. Ja sivulta, etualalla, venäläisen laivaston lippulaiva kohoaa tummassa siluetissa, jota tervehtien lähestyy laiva luutnantti Iljinin tiimin kanssa, joka räjäytti tulialuksensa turkkilaisen laivaston keskuudessa. Ja jos tulemme lähemmäksi kuvaa, huomaamme vedessä turkkilaisten laivojen hylkyjä, joissa on apua huutavia merimiesryhmiä, ja muita yksityiskohtia.

Aivazovsky oli viimeinen ja kirkkain venäläisen maalauksen romanttisen suuntauksen edustaja, ja nämä hänen taiteensa piirteet tulivat erityisesti esiin, kun hän kirjoitti meritaisteluja, jotka olivat täynnä sankarillista patosta; niissä saattoi kuulla se "taistelumusiikki", jota ilman taistelukuva on vailla emotionaalista vaikutusta.

2. "Yhdeksäs aalto" (1850)

Aivazovskin töiden romanttiset piirteet heijastuivat erityisen elävästi vuonna 1850 kirjoitetussa maalauksessa "Yhdeksäs aalto". Aivazovsky kuvasi varhaista aamua myrskyisen yön jälkeen. Ensimmäiset auringonsäteet valaisevat raivoavan valtameren ja valtavan "yhdeksännen aallon", valmiina putoamaan mastojen hylkyiltä pelastusta etsivän ryhmän päälle.

Katsoja voi heti kuvitella, mikä kauhea ukkosmyrsky ohitti yöllä, minkä katastrofin laivan miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat. Aivazovsky löysi tarkat keinot kuvata meren suuruutta, voimaa ja kauneutta. Juonen dramaattisuudesta huolimatta kuva ei jätä synkkää vaikutelmaa; päinvastoin, se on täynnä valoa ja ilmaa, ja se on kaiken läpäisevä auringon säteet, jotka antavat sille optimistisen luonteen. Tämä johtuu suurelta osin kuvan värikkäästä rakenteesta. Se on maalattu paletin kirkkaimmilla väreillä. Sen väritys sisältää laajan valikoiman keltaisen, oranssin, vaaleanpunaisen ja violetin sävyjä taivaalla yhdistettynä vihreään, siniseen ja purppuraan vedessä. Kuvan kirkas, suuri väriskaala kuulostaa iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka valloittavat kauhean, mutta kauniin elementin sokeat voimat sen valtavassa loistossaan.

Tämä maalaus sai laajan vastaanoton ilmestymisensä aikaan ja on tähän päivään asti yksi venäläisen maalauksen suosituimmista.

Kuva raivoavasta merielementistä innosti monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Tämä näkyy selvästi Baratynskyn runoissa. Taisteluhalu ja usko lopulliseen voittoon kuullaan hänen runoissaan:

Joten nyt, valtameri, kaipaan myrskyjäsi -

Huoli, nouse kiven reunoihin

Hän huvittaa minua, sinun pelottava, villi karjuntasi,

Kauan toivotun taistelun kutsuna,

Voimakkaana vihollisena jotain imartelevaa minulle...

Siten meri tuli nuoren Aivazovskin muodostuneeseen tietoisuuteen. Taiteilija kykeni ilmentämään merimaisemamaalauksessa aikansa edistyksellisiä ihmisiä huolestuneita tunteita ja ajatuksia sekä antamaan taiteelleen syvän merkityksen ja merkityksen.

3. "Sateenkaari" (1873)

Vuonna 1873 Aivazovsky loi erinomaisen maalauksen "Sateenkaari". Tämän kuvan juonessa - myrsky merellä ja laiva kuolee lähellä kivistä rannikkoa - Aivazovskin työssä ei ole mitään epätavallista. Mutta sen värikäs mittakaava, kuvallinen toteutus oli täysin uusi ilmiö 70-luvun venäläisessä maalauksessa. Kuvaaessaan tätä myrskyä Aivazovsky osoitti sen ikään kuin hän itse olisi raivoavien aaltojen joukossa. Myrskytuuli puhaltaa pois sumua niiden harjalta. Ikään kuin ryntäisi pyörteessä, uppoavan laivan siluetti ja kalliorannikon epäselvät ääriviivat ovat tuskin havaittavissa. Pilvet taivaalla sulaivat läpinäkyväksi, kosteaksi verhoksi. Auringonvalon virta kulki tämän kaaoksen läpi, putosi kuin sateenkaari veteen ja antoi kuvan värille monivärisen värin. Koko kuva on maalattu hienoimmilla sinisen, vihreän, vaaleanpunaisen ja violetin sävyillä. Samat sävyt, hieman tehostettuina värein, välittävät itse sateenkaaren. Se hohtaa hienovaraisella miragella. Tästä sateenkaari sai sen läpinäkyvyyden, pehmeyden ja värin puhtauden, jota aina ihailemme ja lumoamme luonnossa. Maalaus "Rainbow" oli uusi, korkeampi askel Aivazovskin työssä.

Mitä tulee yhteen näistä maalauksista Aivazovsky F.M. Dostojevski kirjoitti: "Hra Aivazovskin myrsky ... on hämmästyttävän hyvä, kuten kaikki hänen myrskynsä, ja tässä hän on mestari - ilman kilpailijoita ... Hänen myrskyssään on hurraus, siellä on se ikuinen kauneus, joka hämmästyttää katsojan elävässä, todellisessa myrskyssä ..."

4. "Aaltojen joukossa" (1898)

Vuonna 1898 Aivazovsky maalasi maalauksen "Aaltojen joukossa", josta tuli hänen työnsä huippu.

Taiteilija kuvasi raivoavaa elementtiä - myrskyistä taivasta ja myrskyistä merta, aaltojen peitossa, ikään kuin kiehuisi törmäyksessä toistensa kanssa. Hän hylkäsi maalauksissaan tavanomaiset yksityiskohdat mastojen ja kuolevien laivojen hylkyjen muodossa, eksyneenä rajattomaan meriavaruuteen. Hän tiesi monia tapoja dramatisoida maalaustensa juonet, mutta ei turvautunut mihinkään niistä työskennellessään tämän työn parissa. "Aaltojen joukossa" ikään kuin paljastaa ajallaan maalauksen "Mustameri" sisällön: jos toisessa tapauksessa on kuvattu kiihtynyt meri, toisessa se jo riehuu, korkeimman hetkellä. merielementin mahtava tila. Maalauksen "Aaltojen joukossa" mestaruus on taiteilijan koko elämän pitkän ja kovan työn hedelmä. Hänen työnsä sen parissa eteni nopeasti ja helposti. Taiteilijan kättä totteleva sivellin veistoi juuri sellaisen muodon kuin taiteilija halusi ja laittoi maalia kankaalle tavalla, jota taidon kokemus ja suuren taiteilijan vaisto, joka ei korjannut kerran tehtyä vedosta, vihjasi. häntä. Ilmeisesti Aivazovsky itse tiesi, että maalaus "Aaltojen joukossa" on paljon korkeampi kaikkien viime vuosien aikaisempien teosten toteutuksessa. Huolimatta siitä, että hän työskenteli sen luomisen jälkeen vielä kaksi vuotta, järjesti teoksistaan ​​näyttelyitä Moskovassa, Lontoossa ja Pietarissa, hän ei ottanut tätä kuvaa Feodosiasta, testamentti, muiden taidegalleriassa olevien teosten kanssa. , hänen kotikaupunkiinsa Feodosiaan.

Mutta maalaus "Aaltojen joukossa" ei tyhjentänyt Aivazovskin luovia mahdollisuuksia. Seuraavana aikana hän loi vielä useita maalauksia, jotka olivat erinomaisia ​​toteutuksen ja sisällön suhteen.

... Taiteilijan elämäkerta

... Vilpittömästi toivon, että taidegalleriani rakennus Feodosian kaupungissa kaikkine tämän gallerian maalauksineen, patsaineen ja muihin taideteoksineen olisi täysin Feodosian kaupungin omaisuutta, ja minun muistoni, Aivazovsky, testamentin gallerian Feodosian kaupungille, kotikaupunkini.

I.K. testamentista Aivazovski

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - armenialaista alkuperää oleva venäläinen taidemaalari, vertaansa vailla oleva merimaalari. Vuonna 1837 hän valmistui Pietarin taideakatemiasta maisemamaalari M. N. Vorobjovin luokasta. Vuonna 1840 hän matkusti Italiaan, sitten vieraili Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Hollannissa ja Englannissa. Vuonna 1844 hän palasi Pietariin eurooppalaisena tunnettuna taiteilijana, Rooman, Pariisin ja Amsterdamin akatemioiden jäsenenä. Kotona hänelle myönnettiin myös akateemikon arvo, ja hänet nimitettiin sitten laivaston pääesikunnan taiteilijaksi. Vuonna 1845 hän lähti Pietarista ja asettui lopulta kotimaahansa Feodosiaan valiten suotuisimmat olosuhteet luovuudelle. Vuonna 1847 hänet tunnustettiin Taideakatemian professoriksi. Hänen elinaikanaan yli 120 henkilönäyttelyä järjestettiin Euroopan ja Amerikan kaupungeissa. Luonut noin kuusi tuhatta maalausta ...

Erinomainen taidemaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky meni maailmantaiteen historiaan romanttisena merimaisemamaalarina, venäläisen klassisen maiseman mestarina, joka välitti kankaallaan merielementin kauneutta ja voimaa.

1817

Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta 1817 Feodosiassa tuhoutuneen armenialaisen kauppiaan perheeseen. Tähän asti kaupungissa liikkuu legendoja pojasta, joka maalasi samovaarihiilellä armenialaisen asutuksen talojen kalkittuihin seiniin.

1831-1833

Tavridan kuvernööri AI Kaznacheev (vuoteen 1830 hän oli Feodosian pormestari ja rohkaisi kaikin mahdollisin tavoin pojan piirtämisen ensimmäisiä askeleita) avustuksella lahjakas teini hyväksyttiin Tauridan lukioon vuonna 1831, ja vuonna 1833 hän oli ilmoittautunut Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, joka valmistui suurella kultamitalilla ja oikeudella matkustaa Krimille ja sitten Eurooppaan.

Jo akateemisella kaudella nuoren taiteilijan työn huomasivat hänen suuret aikalaiset A.S. Pushkin, V.A.Žukovski, I.A.Krylov, M.I.Glinka, K.P.Bryullov, joiden henkilökohtainen tuttavuus ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen taiteensa kehitykseen ja luonteeseen.

Kahden vuoden työ Krimillä oli erittäin hedelmällistä ja hyödyllistä nuorelle taiteilijalle. Jälleen Mustanmeren rannoilla, kotimaassaan Feodosiassa, Aivazovsky työskentelee innostuneesti, tutkii tiiviisti luontoa, kirjoittaa Jaltan, Gurzufin, Sevastopolin, Feodosian, Kerchin luontonäkymistä.

1840

Vuonna 1840 Aivazovsky meni yhdessä muiden Taideakatemian jäsenten kanssa Roomaan jatkamaan koulutustaan ​​ja parantamaan maisemamaalausta. Hän meni Italiaan vakiintuneena mestarina, joka oli omaksunut kaikki parhaat venäläisen taiteen perinteet. Ulkomailla vietetyt vuodet ovat olleet väsymättömän työn leimaa. Hän tutustuu klassiseen taiteeseen Rooman, Venetsian, Firenzen ja Napolin museoissa, vierailee Saksassa, Sveitsissä, Hollannissa, Ranskassa, Englannissa, Espanjassa, Portugalissa.

Lyhyessä ajassa Aivazovskysta tuli Euroopan tunnetuin taiteilija. Hänen maalauksensa herättävät ennennäkemättömän kiinnostuksen yleisössä. Häntä tervehtivät kirjailija N. V. Gogol, taiteilija A. A. Ivanov, Pietarin taideakatemian professori F. I. Jordan, kuuluisa englantilainen merimaalari J. Turner, joka asui tuolloin Italiassa.

Tähän mennessä taidemaalarin luomismenetelmä oli kehittynyt, jolle hän oli uskollinen koko elämänsä. Hän kirjoittaa muistista ja mielikuvituksesta, selittäen sen seuraavasti: "...elävien elementtien liikkeet ovat siveltimelle käsittämättömiä: salaman, tuulenpuuskan, aallonpurkauksen maalaaminen on mahdotonta kuvitella luonnosta ...".

1844

Vuonna 1844 neljän vuoden ulkomailla oleskelun jälkeen Aivazovsky palasi kotimaahansa Rooman, Pariisin ja Amsterdamin taideakatemioiden tunnustettuna mestarina, akateemikkona. Palattuaan Venäjälle hänet nostettiin Pietarin taideakatemian akateemikon arvoon ja sen jälkeen hänet sijoitettiin tsaarin asetuksella laivaston pääesikuntaan maalarin arvolla ja oikeudella pukeutua merivoimien ministeriö. Taiteilija oli tuolloin tuskin 27-vuotias, mutta hänen takanaan oli jo loistava maalauskoulu, valtava luova menestys, maisemamaalarin maailmankuulu.

1845

Vuonna 1845 Aivazovsky aloitti talonsa rakentamisen Feodosiaan. Häntä viehätti aina kotimaa, Mustameri. Talo on rakennettu merimaiseman oman suunnittelun mukaan italialaisten renessanssihuviloiden tyyliin, koristeltu antiikkiveistoksilla. Olohuoneiden yhteydessä on tilava työpaja, jossa hän myöhemmin luo suurimman osan maalaamistaan ​​kuudesta tuhannesta maalauksesta. Niiden joukossa ovat maamerkkiteokset "Yhdeksäs aalto", "Musta meri", "Aaltojen joukossa". Lahjakkaat taiteilijat A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky tulevat esiin hänen studionsa seinistä.

1847

Pysyvästi Feodosiassa asuva taidemaalari työskentelee paljon, mutta ei sulje itseään työpajansa seiniin. Hän harjoittaa laajaa sosiaalista toimintaa, osallistuu arkeologisiin kaivauksiin, matkustaa usein Pietariin ja Moskovaan, avaa jatkuvasti näyttelyitä teoksistaan ​​suurissa kaupungeissa Venäjällä ja ulkomailla sekä osallistuu kansainvälisiin näyttelyihin. Vuonna 1847 hänelle myönnettiin Pietarin taideakatemian professorin arvo, myöhemmin hänestä tuli akateemikko kahdessa muussa eurooppalaisessa taideakatemiassa, Stuttgartissa ja Firenzessä.

Hänen talossaan ja studiossaan vierailevat taiteilijat I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, kuuluisa keräilijä. M. Tretyakov, puolalainen viulistivirtuoosi Henryk Wieniawski, kirjailija A.P. Tšehov ja muut.

1871

Feodosiassa Aivazovsky eli pitkän elämän, täynnä luovaa tulta ja lannistumatonta energiaa. Taiteilijan talon pääjulkisivulla on pronssinen monumentti, jonka jalustalla on lakoninen kirjoitus: "Feodosia Aivazovskille". Tässä lyhyessä lauseessa kiitolliset jälkeläiset sisälsivät suurta ihailua, ylpeyttä ja syvää kunnioitusta kuuluisaa maanmiestä, Feodosian ensimmäistä kunniakansalaista kohtaan, joka teki paljon kaupungin taloudellisen ja kulttuurisen kehityksen hyväksi. Feodosian taidegallerian avaamisen lisäksi Aivazovsky vuonna 1871 rakentaa hankkeensa mukaan ja omalla kustannuksellaan arkeologisen museon rakennuksen, ja hänestä tulee yksi ensimmäisen julkisen kirjaston järjestäjistä. Hän välittää jatkuvasti kotikaupunkinsa arkkitehtonisesta ulkonäöstä. Hänen osallistumisellaan suunniteltiin ja rakennettiin konserttisalin rakennukset, kuuluisan publicistin ja "Novoye Vremya" -sanomalehden toimittajan A.S. Suvorinin kesäasunto. Taiteilijan hankkeen mukaan ja hänen energiansa ansiosta rakennettiin merikauppasatama ja rautatie.

1887-1888

Aivazovskin suihkulähde on eräänlainen Feodosian käyntikortti. Kaupungilla on ollut pitkään vaikeuksia vedensaannissa, makeasta vedestä puuttui kovasti. Heinäkuussa 1888 Feodosiassa vieraileva kirjailija AP Chekhov kirjoitti: "Feodosiassa ei ole puita eikä ruohoa." Ongelma ratkesi vuonna 1887, kun IK Aivazovsky esitteli kaupungille 50 tuhatta ämpäriä vettä päivittäin Su-Bash-tilalta (nykyinen Aivazovskyn kylä, Kirovskin piiri) parantaakseen kaupungin vesihuoltoa.

Vesijohtoverkoston rakentaminen toteutettiin keväällä - kesällä 1888; kaupunki käytti rakentamiseen 231 689 ruplaa, erittäin suuri summa noihin aikoihin. Vesi tuli kaupunkiin syyskuussa, ja 1. lokakuuta (18. syyskuuta, vanha tyyli), 1888, vesijärjestelmän virallisen avaamisen päivänä, Novo-Bazaar-aukiolle laskettiin suihkulähde.

Suihkulähde on muodoltaan itämaiseen tyyliin suorakaiteen muotoinen rakenne, jossa on suuret räystäät katolta, rakennettu paikallisesta simpukkakivestä, kivipinta on osittain säilynyt. Suihkulähde rakennettiin IK Aivazovskyn kustannuksella ja suunnittelulla. Sen muniminen tapahtui 12. syyskuuta 1887 jumalallisen jumalanpalveluksen jälkeen Feodosian Aleksanteri Nevskin katedraalissa.

Kaupunginduuma aikoi nimetä suihkulähteen Aleksanteri III:n mukaan, vastaavat asiakirjat laadittiin ja lähetettiin viranomaisille. Odottamatta päätöstä kaupungin viranomaiset valmistivat kiinnityskilven, johon kaiverrettiin sanat "Keisari Aleksanteri". Ottaen kuitenkin huomioon IK Aivazovskin ansiot, syyskuussa 1888 seurannut keisarillinen asetus määrättiin antamaan suihkulähteelle suuren taiteilijan nimi. Tältä osin sanojen "keisari Aleksanteri" sijaan "I. K. Aivazovsky ”, uuteen laattaan ei ilmeisesti ollut rahaa, joten sen keskusta päätettiin leikata merkinnällä ja lisätä lohko uudella tekstillä. Jos katsot tarkasti upotettua levyä, IK Aivazovskyn nimen ensimmäisen kirjaimen edessä näet selvästi suuremman koon "I"-kirjaimen yksityiskohdat sanasta "Keisari" ja sen jälkeen. osan nimen lopussa kirjain "A" sanasta "Alexandra".

Feodosia-Subash vesiputken käyttö oli maksullista, mutta suihkulähteestä joivat vettä ilmaiseksi. Suihkulähteen keskellä, hanan yläpuolella, oli hopeinen muki, jossa oli merkintä: "Juomaan Ivan Konstantinovitšin ja hänen perheensä terveydeksi." Jonkin ajan kuluttua suihkulähteen lähelle ilmestyi itämainen paviljonki (rakennus ei ole säilynyt): vasemmalla oli cheburek-talo, oikealla keitettiin shashlikkeja, kahvilan nimi oli "Fontanchik". Lämpimänä vuodenaikana pöydät oli katettu kevyen aidan takana aivan taivaan alla. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa tämä kaupunginkulma oli erittäin suosittu kaupunkilaisten keskuudessa.

1900

19. huhtikuuta 1900 maalaustelineellä oli kangas, jossa aloitettiin maalaus "Laivan hylky" - se jäi kesken.

Koko kaupunki sanoi hyvästit taiteilijalle. Tie Pyhän Sergiuksen kirkkoon oli täynnä kukkia. Feodosian sotilasvaruskunta myönsi viimeiset kunnianosoitukset taiteilijalleen.

Laskevana vuotenaan Aivazovsky sanoi ikäänkuin elämästään yhteenvetona keskustelukumppanilleen: "Onnellisuus hymyili minulle." Hänen suurta elämäänsä, joka ulottui lähes koko 1800-luvulle, sen alusta loppuun asti, elettiin rauhallisesti ja arvokkaasti. Siinä ei ollut myrskyjä ja kataklysmejä, jotka ovat niin yleisiä mestarin maalauksissa. Hän ei koskaan epäillyt valitun polun oikeellisuutta ja välitti vuosisadan loppuun saakka romanttisen taiteen käskyjä, joista hänen uransa alkoi, pyrkien yhdistämään kohonnut emotionaalisuus realistiseen luonnonkuvaukseen.

... Johtopäätös

Aivazovsky opetti monia sukupolvia ihmisiä näkemään merta oikein ja nauttimaan sen hämmästyttävästä kauneudesta. Hän loi noin 6000 teosta. Aivazovsky maalasi meren joko iloisena, loistaen lukemattomilla auringonpaisteilla, sitten ankaraksi ja synkäksi, sitten juhlallisesti tyyniksi, mutta useimmiten hän kuvasi sen raivoavana, jylinänä, joka kaatoi jättimäisiä vaahtoisia rullia rannikon kallioille ja kuin kuoret heittelevät laivoja. . IK Aivazovskyn upeat kankaat koristavat monia museoita ympäri maailmaa. Mutta todellakin Feodosian taidegalleria oli ja on edelleen hänen luomustensa aarre: siinä on esillä yli 400 taiteilijan maalausta.

1. Lue esseesi huolellisesti ja kirjoita kunkin kappaleen tai alaosion keskeiset ideat. Käy ne silmilläsi läpi ja jätä vain ne, jotka pidät työhösi tärkeimpänä. Tarjoamalla lukijalle kaikki johtopäätökset jokaisesta pienestä tekstin katkelmasta, väsytät hänet vain tähän, teet työstä pitkittyneen.
2. Mieti, kuinka kirjoitat havaintosi, jotta et toista johdannossa ja työn pääosassa sanottua. Ehkä vertailet niitä tai esität ne hieman eri asennosta. Jos sinun on vaikea muotoilla ensimmäistä ajatusta, aloita millä tahansa kaavalauseella, joka kiinnittää lukijan huomion työsi finaaliin. Nämä voivat olla esimerkiksi lauseita: "Yhteenveto ...", "Tällä tavalla ...".
3. Kirjoita tärkeimmät havainnot muistiin, lue ne uudelleen ja yritä kirkastaa niitä. Onko sanamuodossasi epäilyksiä pätevyydestäsi, epävarmuus ilmaistaan ​​lauseilla: "En täysin ymmärrä ...", "Epäilen ...", "En ole suuri asiantuntija tässä asiassa ..." ? On parempi poistaa tällaiset lauseet, koska esseen kirjoittajan on osoitettava, että hän on ymmärtänyt nimetyn ongelman perusteellisesti.
4. Jos essee sisältää opinnäytetyön, mainitse se lopuksi, mutta yritä lähettää se jossain uudessa muodossa. Sama koskee työssä esitettyä kysymystä, joka vaatii vastausta.
5. Tee parhaasi viimeisissä lauseissa, koska niiden pitäisi kuulostaa erittäin ilmeisiltä ja tehokkailta. Ehkä kosketat joitain lukijoiden tunteita, kutsut heidät konkreettisiin toimiin, saat hymyilemään ironisella lauseella tai yllätät hyvin kohdistetulla lausunnolla. Mutta ole erittäin varovainen, ettet pilaa työtä viimeisellä lauseella. Siro ilmaisun tulee olla sopusoinnussa koko teoksen kanssa, muuten se näyttää vaatimattomalta ja antaa lukijalle vaikutelman, että sinulla ei ole makua.

Mikä auttaa ihmistä olemaan onnellinen? Työtä, joka tuo iloa, rakkaansa ja luovuutta. Joillekin luovuus on sekä harrastus että työ, kun taas toisille se on kauneuden pohdiskelua. Koulussa tutkimme suurten taiteilijoiden kankaita, valmistelemme heistä kirjallisia teoksia. Luultavasti jokainen kirjoitti Aivazovskin "Myrskyn". Muistakaamme loistavan taidemaalarin hämmästyttävä työ.

Muutama sana maalauksen tekijästä

Nyt puhumme lapsuudesta tutusta kankaan kirjoittajasta. Myöhemmin kirjoitamme esseen Myrskyn pohjalta. Aivazovsky Ivan Konstantinovich syntyi hämmästyttävän kauniissa satamakaupungissa - Feodosiassa. Luultavasti tästä syystä hän oli lapsuudesta asti rakastunut mereen, sen romantiikkaan ja vahvuuteen. Hovhannes Ayvazyan (taiteilijan oikea nimi) syntyi 29. heinäkuuta 1817. Poika kasvoi köyhyydessä, opiskeli Simferopolin kuntosalilla. Hänen intohimonsa taiteeseen johti hänet Pietarin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli sen ajan merkittäviltä mestarilta. Koulutuksen jälkeen Aivazovsky matkusti paljon, ja vuonna 1847 hänestä tuli professori alma materissaan.

Ennen kuin kirjoitan esseen maalauksesta "Myrsky" (Aivazovsky), haluaisin huomauttaa, että kankaan kirjoittaja loisti merimaisemat ja työskenteli jopa taiteilijana laivaston päämajassa. Tunnetuimmat teokset ovat "Mustameri" ja "Yhdeksäs aalto", vaikka hän kuvasi mielellään Ukrainan ja Kaukasian maisemia, jaksoja Armenian historiasta. Taiteilijan luovaan perintöön kuuluu yhteensä noin kuusi tuhatta kangasta, joihin hän laittoi sydämensä ja sielu. Ja suosikkityönsä lisäksi Ivan onnistui tekemään hyväntekeväisyystyötä ja julkisia asioita, auttoi kotikaupunkiaan, perusti museon ja taidegallerian sekä osallistui rautatien rakentamiseen. Ivan Konstantinovich kuoli kunnioitettavana iässä 1900 aloittaessaan työskentelyn toisella kankaalla Feodosiassa, jonne hänet haudattiin.

Hämmästyttävä kuva

Et voi kirjoittaa essee maalaukseen "Myrsky" (IK Aivazovsky) perustuen tietämättä, mitä siinä on kuvattu. Sen loi Ivan Konstantinovich vuonna 1851, kuten jatkoa maalaukselle "Myrsky merellä yöllä" (1849). Se on maalattu öljyllä kankaalle ja sitä säilytetään Venäjän valtionmuseossa.

Aivazovskin elämäkerran kirjoittajien mukaan taiteilija nuoruudessaan, ollessaan jo kuuluisa, joutui myrskyyn myrskyssä, joka oli niin voimakas, että laivaa pidettiin upotettuna, ja Ivanin kuolemasta julkaistiin sanomalehtiä. Elämykselliset elämykset ja ilo elementtien voiman edessä, ihmisten ja luonnon vastakohta heijastuivat muistiin ja ilmestyivät sitten mestarin harjan alta, yllättäen kaikki.

Kuvaus maalauksesta "Myrsky"

Kaksi kolmasosaa kankaasta on taivaalla: synkkä, pilvinen. Etualalla on kuohuva meri. Aallot näyttävät pumpattavan ja leikkivän laivan kanssa. Laiva kallistui kovasti kovasta tuulesta, purjeet repeytyivät, varusteet rikki. Maston pala putosi veteen, ja hullu pyörre kantoi sen kaukaisuuteen. Kun katsot kuvaa, kuulet kirjaimellisesti suojaa etsivien lokkien hälyttävät huudot, ukkonen ja joukkueen tuhoon tuomitut huudot. Maalaus "Myrsky" (Aivazovsky) pohjalta on helppo kirjoittaa essee, koska se näyttää elävältä. Jäljennöstäkin jää erittäin vahva vaikutelma, ja mikä jännitys onkaan, kun ihailee alkuperäistä! Kuvaile nyt Aivazovskin maalausta "Myrsky" ja sinua.

Koulua muistelemassa

Kuinka kirjoittaa essee Aivazovskin maalauksen "Myrsky" perusteella? Ensin sinun on tehtävä suunnitelma. Työssä tulee olla lyhyt johdanto, pääosa kankaalle omistettu ja johtopäätös. Esimerkiksi näin.

Ihminen on aina ihaillut merta, sen voimaa ja voimaa, sen suunnatonta ja mysteeriä. Myrskyn tullessa pienille ihmisille tuntui, että juuri he suuttivat luonnonvoimat jollain, ja he yrittivät ymmärtää miksi. Mutta he eivät voineet kesyttää elementtejä, he voivat vain odottaa ja katsoa hänen pelejään. Juuri nämä ajatukset syleilevät sitä, joka katsoo I. Aivazovskin loistavaa maalausta "Myrsky".

Maalaus kuvaa myrskyyn joutunutta laivaa. Kauhean korkeat aallot pyörittelevät niitä armottomasti eri suuntiin, ikään kuin leikkivät laivalla olevien ihmisten kohtaloilla. Voimakas tuuli katkaisi varusteet, kantoi osan mastosta jonnekin irti ja kallisti aluksen. Näyttää siltä, ​​että se täyttyy vedellä ja vajoaa pohjaan vieden epätoivoiset merimiehet mukanaan. Ja vain lokit tulevat todistamaan tragedian, ja vain he laulavat surullisen laulun haudansa yli.

Taivas on hiljaa. Kaikki sinisen ja harmaan sävyt sisältävät pilvet piilottivat auringon taakseen. Totta, toisinaan päivänvalon säteet silti murtautuvat läpi antaen ihmisille ainakin jonkin verran toivoa. Ehkä elementit raivosivat jo ja lähtevät jättäen laivan pinnalle? Ehkä tuuli on leikkinyt laivalla tarpeeksi ja lentää ylöspäin, hajottaen Kumpi voittaa tällä kertaa - pikkumies vai luontoäiti? Kuka tietää?

Aivazovsky on loistava mestari, koska hän onnistui välittämään maaleilla meren realistisen loiston sekä sen lannistumattoman voiman. Ihmisestä vain näyttää siltä, ​​​​että hän on luonnon kuningas, itse asiassa hän on hänen lapsensa: pieni, tottelematon ja avuton. Hänen on ymmärrettävä, että hänen ponnistelunsa ovat turhia, ja kohdattava kohtalo, jonka ainekset ovat hänelle valmistaneet. Joukkue taistelee kuitenkin loppuun asti, ja valonsäde antaa heille toivoa pelastuksesta.

Päätelmän sijaan

Taiteilija ja hänen kankaansa saavat katsojan ajattelemaan elämää, omaa paikkaa siinä. Loppujen lopuksi olemassaolomme on pieni laiva valtavassa meressä, joka nyt kelluu tyynessä ja taistelee sitten myrskyä vastaan. Ja kuinka tämä matka päättyy, riippuu meistä ja teoistamme.