Saksalainen taiteilija Joseph Beuys: elämäkerta. Maailman parantaminen Joseph Beuysin mukaan: 1900-luvun viimeisen utopian ideat Joseph Beuysin teokset

Joseph Beuys syntyi Krefeldissä (Nordrhein-Westfalen) 12. toukokuuta 1921 kauppiaan perheeseen. Hän vietti lapsuutensa Klevessä lähellä Alankomaiden rajaa. Toisen maailmansodan aikana hän palveli Luftwaffessa ampuja-radiooperaattorina aliupseerin arvossa. Hänen "henkilökohtaisen mytologiansa", jossa tosiasia on erottamaton fiktiosta, alku oli 16. maaliskuuta 1944, jolloin hänen Ju-87-koneensa ammuttiin alas Krimin yllä lähellä Freifeldin kylää Telmanovskin alueella (nykyinen Znamenka, Krasnogvardeiskin alue). Pakkas "tatari aro" sekä sulanut rasva ja huopa, joiden avulla paikalliset pelastivat hänet, säilyttäen hänen ruumiillisen lämpönsä, määrittelivät ennalta hänen tulevien teostensa kuviollisen rakenteen. Joseph Beuys joutui sairaalaan 17. maaliskuuta 1944 ja häntä hoidettiin huhtikuun 7. päivään asti (kasvojen luiden murtuma). Palattuaan palvelukseen hän taisteli myös Hollannissa. Vuonna 1945 hän joutui brittien vangiksi. Vuosina 1947-1951 hän opiskeli Düsseldorfin Kuvataideakatemiassa, jossa kuvanveistäjä E. Matare oli hänen päämentorinsa. Düsseldorfin Akatemian professorin arvonimen vuonna 1961 saanut taiteilija erotettiin vuonna 1972, kun hän "miehitti" sen sihteeristön yhdessä hyväksymättömien hakijoiden kanssa protestiksi. Vuonna 1978 liittovaltion tuomioistuin totesi irtisanomisen laittomaksi, mutta Beuys ei enää hyväksynyt professuuria pyrkiessään olemaan mahdollisimman riippumaton valtiosta. Vasemmiston opposition aallolla hän julkaisi manifestin "yhteiskunnallisesta kuvanveistosta" (1978), jossa hän ilmaisi anarkoutopistisen "suoran demokratian" periaatteen, jonka tarkoituksena oli korvata olemassa olevat byrokraattiset mekanismit yksilöiden vapaiden luovien tahtojen summalla. kansalaisia ​​ja kollektiiveja. Vuonna 1983 hän asetti ehdokkuutensa liittopäivien vaaleihin ("vihreiden" listalla), mutta hävisi. Beuys kuoli Düsseldorfissa 23. tammikuuta 1986. Mestarin kuoleman jälkeen jokainen modernin taiteen museo halusi asentaa yhden hänen taideesineensä näkyvimmälle paikalle kunniamuistomerkin muodossa. Suurin ja samalla tyypillisin näistä muistomerkeistä on Darmstadtin Hessenin museon työkortteli - huonesarja, joka toistaa Beuysin työpajan tunnelmaa, täynnä symbolisia aihioita - puristettua huoparullia kivettyneisiin. makkarat.

Hänen 1940-luvun lopun-1950-luvun teoksissa hallitsevat tyyliltään "primitiiviset", kalliomaalauksia lähellä olevat akvarelli- ja lyijyneulapiirrokset, jotka kuvaavat jäniksiä, hirviä, lampaita ja muita eläimiä. Hän harjoitti kuvanveistoa ekspressionismin hengessä V. Lembrukin ja Mataren toimesta, teki hautakiviä koskevia yksityistilauksia. Hän kokenut R. Steinerin antroposofian syvän vaikutuksen. 1960-luvun ensimmäisellä puoliskolla hänestä tuli yksi "fluxuksen" perustajista, joka on tietyntyyppinen performanssitaide, joka on yleisin Saksassa. Valoisa puhuja ja opettaja, taiteellisissa toimissaan hän puhutteli yleisöä aina pakottavalla propagandaenergialla ja kiinnitti ikonista imagoaan tälle ajanjaksolle (huopahattu, sadetakki, kalastusliivi). Käytetään taide-esineille järkyttävän epätavallisia materiaaleja, kuten laardia, huopaa, huopaa ja hunajaa; "Rasvanurkkaus" säilyi arkkityyppisenä, läpikuultavana motiivina, sekä monumentaalisissa että intiimimmissä muunnelmissa (Fat Chair, 1964, Hessen-museo, Darmstadt). Näissä teoksissa ilmeni terävästi tunne nykyihmisen umpikujasta vieraantumisesta luonnosta ja yrityksistä päästä siihen maagisella "shamanistisella" tasolla.

Joseph Beuys on ennen kaikkea hyvin erikoinen käsitys taiteilijan hahmosta, hänen roolistaan ​​taiteessa ja yhteiskunnassa. "Master of Thoughts", opettaja, poliittinen aktivisti, hän osallistui vähintään kahden poliittisen puolueen perustamiseen - Saksan opiskelijapuolueen, jonka hän perusti vuonna 1966, ja Vihreän puolueen, joka ilmestyi vuonna 1980. Picasson, Dalin ja Warholin ohella hän on yksi modernin taiteen tunnetuimmista hahmoista, "poptähti" ja eräänlaisen persoonallisuuskultin luoja. Ja tietysti "shamaani" on Beuysille tiukasti kiinni titteli, josta harvat voisivat kiistellä hänen kanssaan.

”Teilläni ja menetelmilläni ei ole mitään tekemistä ohimenevän ja hetkellisen kanssa. Kyllä, on totta, että he käyttävät materiaaleja, joita voidaan kutsua rumaksi ja köyhiksi, mutta niillä ei ole mitään tekemistä tyhjyyden kanssa. Puhun usein siitä, kuinka lapsuuden vaikutelmat ja kokemukset voivat vaikuttaa kuvien muodostumiseen ja materiaalien valintaan, mutta tämä on tyhjyyden vastakohta. Nämä ovat yksinkertaisia, minimaalisia materiaaleja, ja tässä voidaan puhua yhteydestä minimalismiin. On selvää, että Bob Morris työskentelee myös huovan kanssa, ja on selvää, että Morris otti sen minulta: vuonna 1964 hän oli täällä ja työskenteli työpajassani. Minimalismin käsite ei merkitse minulle mitään. Arte poverassa on myös tyhjyys, jonka italialaiset ovat vain lisänneet.

Kuinka selittää kuvat kuolleelle jäniselle. 1965 projekti. Joseph Beuys teki kolmen tunnin esityksen hänen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä avajaisissa. Yleisö katsoi ulos ikkunoista, kun Boyce kuiskasi jotain jäniksen ruholle. Taiteilijan kasvot peitettiin hunajalla ja kultafoliolla. Beuysille jänis oli uudestisyntymisen symboli, keskustelu ei-inhimillisen maailman kanssa, hunaja oli ihmisen ajattelun vertauskuva ja kulta merkitsi viisautta ja valaistumista.

"Coyote: Rakastan Amerikkaa ja Amerikka rakastaa minua." 1974 projekti. Beuys jakoi huoneen elävän kojootin kanssa kolme päivää, vastustaen itsensä kulutuksen Amerikkaa vastaan ​​ja puhuen suoraan arkaaiselle ja luonnolliselle Amerikalle, jota kojootti personoi.

"Hunajapuristin työpaikalla." 1977 projekti. Laite ajoi hunajaa muoviletkujen läpi.

"7000 tammea". Suurin toiminta on kansainvälisen taidenäyttelyn "Dokumentti" aikana Kasselissa (1982): valtava basalttiharkkojen kasa täältä purettiin asteittain puiden istutuksen yhteydessä. ”Hän halusi istuttaa seitsemäntuhatta tammea Kasselista, jossa Documenta-näyttely järjestetään, Venäjälle. Boyce aikoi mennä ja soittaa kaikkiin kaupunkeihin matkan varrella ja istuttaa sinne tammea, mutta hän ei halunnut istuttaa niitä itse, vaan vakuuttaa paikalliset asukkaat tämän tarpeellisuudesta. Dokumentaarisia todisteita on paljon jäljellä - Beuys aloitti projektin, mutta ei ehtinyt saada sitä päätökseen. Esimerkiksi jotkut kaksi naapuria, jotka eivät edes puhuneet keskenään, päättivät istuttaa tämän tammen, keskusteltuaan Joseph Beuysin kanssa. Tämä on upea projekti, yksi suosikeistani” - Georg Genot.

”Kun minulta kysytään, olenko taiteilija, vastaan: jätä nämä hölynpölyt! En ole taiteilija. Tarkemmin sanottuna olen taiteilija samassa määrin kuin jokainen ihminen on taiteilija, ei enempää eikä vähempää! Joseph Beuys

Kyllä, muistan ennenkin, että Beuys (1921-1986) oli niin rakas siinä osassa kotimaista taideyhteisöä, joka ylpeänä kantoi nykytaiteen lippua jonnekin. Nykyiset taiteilijamme* olivat koko ajan sisäisessä vuoropuhelussa hänen kanssaan. Asia meni siihen pisteeseen, että hänet käytännöllisesti katsoen rinnastettiin Jumalaan - lauseita kuten "Boyce on kanssasi", "Boysu - Boisovo", "Luota Boyceen, mutta älä tee itse virhettä", "Pelkää Boycea" melko laaja levikki. Nyt se ei tietenkään ole enää sama, intohimot Boycea kohtaan ovat laantuneet, muita sankareita on ilmestynyt.

Ja aluksi kaikki Beuysin elämänpolulla kehittyi niin, ettei heidän olisi pitänyt rakastaa häntä Venäjällä. Jopa sellaiset epätyypilliset kansalaiset kuin nykytaiteilijat. Ensin Beuys liittyi Hitler Youthiin. Ja vuonna 1940 hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamalle, ensin ampuja-radiooperaattoriksi ja sitten pommikonelentäjäksi. Ja mikä on inhottavaa - hän pommitti Venäjää. Hän taisteli hyvin, josta hän sai muun muassa 1. ja 2. luokan rautaristit - nämä olivat vakavia palkintoja. Mutta maaliskuussa 1943 kosto valtasi hänet, ja hänen Junkers-87-autonsa ammuttiin alas jäisten Krimin arojen yllä - talvella Krimin aroilla, kummallista kyllä, se kuulostaa kylmältä.

Haavoittuneen, tuntemattoman ja puoliksi paleltuneen Beuysin tataarit nousivat ja saivat hoitotyötä 8 päivää perinteisen tatarilääketieteen avulla. Boyce levitettiin eläinrasvalla, käärittiin huopaan ja laitettiin jonnekin. Boyce makasi ja ruokkii rasvan sisältämää alkuenergiaa ja säilytti sen huovan ansiosta. Koko tämän ajan hän makasi deliriumissa, mutta, kuten myöhemmin kävi ilmi, hän ei hukannut aikaa, vaan syntyi henkisesti uudelleen esoterismin, pasifismin ja humanismin suuntaan **. Lopulta he löysivät hänet, ts. Natsihyökkääjät ja miehittäjät, ja veivät minut sairaalaan***. Tästä hetkestä alkaa täysin erilainen Boyce.

On sanottava, että Beuysilla oli taipumus kaikenlaiseen esoteriikkaan jo ennen sotaa - Rudolf Steinerin antroposofia kiehtoi häntä suuresti. Lyhyesti sanottuna, taisteltuaan nopeasti vihollisen täydelliseen ja lopulliseen voittoon, Beuys sai taiteellisen koulutuksen ja alkoi toistaa kaikkea omaksumaansa esoteerista ekspressionistisen kuvanveiston ja tämäntyyppisten kalliomaalausten muodossa:

Peura

Mutta kaikki tämä oli enemmän tai vähemmän perinteistä, ja todelliselle avantgarde-taiteilijalle ei ole suurempaa kauhua kuin tradicionalismi. Siksi Beuys harkintansa jälkeen alkoi käyttää materiaaleja, joita kukaan ei ollut käyttänyt ennen häntä - rasvaa ja huopaa. Myöhemmin niihin lisättiin hunajaa ja eläinten ruhoja.

Rasvainen uloste

Ja täällä ei kuitenkaan toiminut vain yksi avantgardismin pääsäännöistä - jos kukaan ei tehnyt sitä, minun on tehtävä se. Krimin historian tuloksena rasva ja huopa osoittautuivat Beuysille salaperäisten luonnonenergian lähteiksi ja varastoiksi, lähes xtonisiksi toismaailmallisiksi voimiksi, jotka pelastavat ja säilyttävät elämää. Rasva symboloi lisäksi positiivista luonnollista kaaosta - se muuttaa muotoaan lämpötilan vaikutuksesta, ts. sopeutuu uusiin olosuhteisiin, mutta ei samalla muuta sen luonnetta ja tärkeimpiä ominaisuuksia. Näiden materiaalien parissa työskennellessään Beuys osoitti harhaanjohtaneen ihmiskunnan vieraantumisen luonnosta, luonnosta, elämän alkulähteistä ja kosmoksesta sen antroposofisessa ymmärryksessä. Joten Beuysista tuli shamaani. Eikä meillä ole vielä ollut shamaaneja nykytaiteessa.

Toiminta "Kuinka selittää kuvat kuolleelle jäniselle"

Tämä on yksi Boycen tunnetuimmista shamanistisista toimista. Voitettuaan päänsä hunajalla ja peitettyään sen kultaisella jauheella, Boyce shamanisoi kolme tuntia - mutisemisen, mimanssin ja elehtimisen avulla hän kommunikoi kuolleen jäniksen kanssa, esimerkiksi selitti hänelle työtään. Kenttä tämän toiminnan tulkinnassa ja sen merkityksen etsimisessä on hyvin laaja. Joka tapauksessa tämä on erittäin tyylikäs yhdistelmä nykytaiteen maailmaa ja shamanistista kommunikointitapaa toisen maailman kanssa. Ja x:n sovitus, niin erilainen x. Beuys itse toimi kunnollisen shamaanin tapaan välittäjänä näiden maailmojen välillä.

Yleisesti ottaen suurin osa Beuysin teoksista viittaa suureen tulkintaan ja merkityksien vääntelyyn. Itse asiassa, kuten elämämme tapahtumat, jos havaitsemme ne jonkinlaisina merkkeinä. Ehkä juuri tämä semanttinen epäselvyys ja tietty tulkinnallinen pimeys ovat venäläisten Beuys-rakkauden taustalla - emme myöskään pidä äärimmäisestä selkeydestä ja ainakin pienen salaisuuden puuttumisesta. Ei ranskalaiset, tee, heidän terävällä gallialaisella mielellään ja sanoilla "ajattelen, siis olen."

Kampanja "Rakastan Amerikkaa, Amerikka rakastaa minua"

Toinen kuuluisa Boysin toiminta. Hän meni näin. Boyce käärittiin suosikkihuopaansa, kuljetettiin ambulanssilla lentokentälle, laitettiin koneeseen Amerikkaan, siellä hänet otettiin ulos koneesta, vietiin taas ambulanssilla galleriaan ja käännettiin ympäri. Galleriassa häntä odotti villi, juuri pyydetty kojootti, jonka kanssa Boyce oli asunut vierekkäin kolme päivää. Sen jälkeen Boyce palautettiin samalla tavalla huopassa kotimaahansa. Siten Beuys sulki koko sivilisaationsa pois kommunikaatiostaan ​​Amerikan kanssa - jopa silloin, kun häntä kuljetettiin autolla, häntä suojeli luotettava, todistettu huopa. Boyce kommunikoi vain toteemisen intialaisen eläimen kanssa, joka symboloi sulautumista luontoon ja sen ensisijaisiin lähteisiin, joihin hän kutsui ihmisyyttä. Kuten näette, viestintä oli melko lämmintä ja ystävällistä - kolmessa päivässä Boyce onnistui kesyttämään kojootin. Toiminta toimi inspiraation lähteenä Oleg Kulikille, joka loi sen pohjalta kaksi kokonaista toimintaa - "Rakastan Eurooppaa, Eurooppa ei rakasta minua" ja "Minä puren Amerikkaa, ja Amerikka puree minua".

Mutta jos Boyce olisi vain shamaani, hän tuskin olisi tullut niin rakastetuksi maassa, jota vastaan ​​hänen oli taisteltava. Hänestä tuli myös maailmanmuuttaja, ja maailman muuttaminen on loppujen lopuksi meidän suosikkikansallinen harrastus. Yleisesti ottaen Beuys keksii sosiaalisen kuvanveiston käsitteen. Sen olemus on tämä. Aivan kuten Beuys itse tekee esineitä (veistoksia) rasvasta ja huovasta,

Lihava

huopapuku

nuo. elävistä, lämpimistä, luonnonenergiaa varastoivista luonnonmateriaaleista ja nykyaikaisesta ihmisyhteiskunnasta, elävästä ja luonnollisesta, mutta villistä, on mahdollista luoda järkevällä vaikutuksella uusi, parempi yhteiskunta anarkisin perustein. Kohtuullinen vaikutus on humanismi ja valaistuminen. Tämän seurauksena olisi pitänyt syntyä suoran demokratian yhteiskunta, ja valtion tukahduttamisen ja hallinnan välineenä olisi pitänyt kadota. ”Valtio on hirviö, jota vastaan ​​on taisteltava. Pidän tehtävänäni tuhota tämä hirviö, Boyce sanoi. Ja tämä on entinen Hitler Youth- ja Wehrmachtin jäsen. Jotkut ihmiset kasvavat kuitenkin hyvään suuntaan. Siten Beuysista tuli sosiaalinen ja poliittinen aktivisti, joka sekoitti shamanismin ja politiikan.

Ennen Beuysia politiikkaan osallistui jo taiteilijoita, kuten surrealisteja ja dadaisteja. Mutta siellä politiikka oli heidän taiteellisten käytäntöjensä jatkoa ja sillä oli vastaava väkivaltainen luonne - surrealistinen jne. Monet taiteilijat harjoittivat politiikkaa rinnakkain taiteen kanssa yhdistämättä niitä millään tavalla. Beuys puolestaan ​​meni toiseen suuntaan ja teki normaalin, tutun poliittisen toiminnan osaksi taidettaan. Tätäkään ei ole vielä tapahtunut.

Ehkä Beuysin kuuluisin projekti politiikan ja shamanismin risteyksessä on tämä:

Toiminta "7000 tammea"

Tässä on lisättävä, että Beuys ei ollut vain anarkisti, vaan myös "vihreä". Joten Kasselin näyttelykompleksin eteen kasattiin 7000 basalttilohkoa. Oletettiin, että eri puolilla maailmaa ihmiset istuttaisivat tammea. Yhden puun istutuksen jälkeen yksi lohko poistettiin aukiolta (ne kaivettiin sitten istutetun puun viereen, vaikka Boyce ei suunnitellut tätä). Kaikki on yksinkertaista, tehokasta ja visuaalista.

Homogeeninen soluttautuminen piano- tai talidomidilapselle - nykyajan suurimmalle säveltäjälle

Tässä on tarina. 50-60 luvulla. Euroopassa myytiin talidomidipohjaisia ​​rauhoittavia lääkkeitä. Kun raskaana olevat naiset ottivat ne, he synnyttivät usein lapsia, joilla oli patologia. Yhteensä tällaisia ​​lapsia syntyi 8-12 tuhatta. Skandaali oli kauhea ja pitkä. Useimmiten lapset syntyivät käsien patologioilla. Tässä mielestäni kaikki on selvää - piano, kuten kotelossa, tallentaa kaikki mahdollisuutensa ja kauneutensa huopakoteloon, koska niitä ei tarvitse löytää - lapsi ei silti pysty soittamaan melodiaansa se.

Toiminnan pitämisen ja esineiden luomisen lisäksi Beuys esitteli itsensä toisessa genressä, jota voidaan ehdollisesti kutsua performatiiviseksi luennoksi, keskusteluksi tai seminaariksi. Hän puhui eri yleisöille edistäen näkemyksiään maailmasta, yhteiskunnasta ja taiteesta. Nämä olivat kuin keskusteluja hengellisen johtajan ja hänen laumansa välillä, ne kestivät pitkään, olivat toisinaan hyvin tungosta - useita satoja ihmisiä kerrallaan - ja olivat täynnä radikaaleja lausuntoja, Boycen omalaatuista käyttäytymistä ja voimakasta ehdotusta.

Boycen toiminta ei kuitenkaan usein ollut niin suoraviivaista ja positiivista. Joskus se oli melko paradoksaalista ja provosoivaa. Esimerkiksi Chicagossa hän piti esityksen, joka oli omistettu John Dillingerille, 1930-luvun gangsterille, joka julistettiin yleisviholliseksi nro 1. Boyce hyppäsi ulos autosta saman elokuvateatterin lähellä, jossa FBI-agentit ampuivat Dillingerin, juoksi useita kymmeniä metrejä, ikään kuin kaatuisi ampujan maaliin, putosi lumeen ja makasi siellä kuin tapettu. "Taiteilija ja rikollinen ovat matkatovereita, sillä molemmilla on villi, hallitsematon luovuus. Molemmat ovat moraalittomia ja niitä ohjaa vain vapauden pyrkimys”, hän selittää esityksen merkityksen.

Tulevaisuudessa Beuys ennusti – myös shamaanit ja ennustajat – olisivat kaikki taiteilijoita. Taiteilija hänen käsityksensä mukaan ei ole ammatti eikä taidon, lahjakkuuden tai maineen taso. Tämä on vain tietty asenne elämään. Taiteilija on vain ihminen, joka muuttaa maailmaa.

XX vuosisadan loppu

Muuten maailma on sellainen kirdyk.

* Eräs melko nuori taiteilija jossain 90-luvun puolivälissä sanoi, että Beuys varasti häneltä yhden idean. Ja hän oli siitä erittäin ylpeä. Se tarkoitti, että tämä taiteilija, joka oli synnyttänyt tämän idean, huomasi jonkin ajan kuluttua, että Boyce oli jo ymmärtänyt sen. Se on tietysti sääli, mutta myös mukavaa.

** Lisää kysymyksestä rakkaudestamme Boycea kohtaan. 1990-luvun puolivälissä taiteilijat Kirill Preobrazhensky ja Aleksei Belyaev toteuttivat tälle tarinalle omistetun projektin Münchenissä. Se oli "Boycen lentokone" - tietyn lentokoneen likimääräinen malli, joka oli rakennettu useista sadaista huopakanppaista. On mielenkiintoista, että Preobraženski-Beljajev valitsi hetken, joka ei liittynyt vain Beuysin uuden henkisen kokemuksen saamiseen, vaan myös hänen vihollisensa kukistamiseen. Ja me rakastamme voitettua vihollista.

*** On tarpeeksi tosiasioita, jotka kyseenalaistavat koko tämän tarinan. Nuo. siellä oli pudonnut lentäjä Boyce, mutta siellä ei ollut hänen kauheaa puolikuolleen tilaa eikä monta päivää rasvassa ja huovussa makaamista. Mutta jotain tällaista siinä mielessä, että Boyce sai Krimillä saamansa mystisen kokemuksen - paikka ei ole helppo. Ja koska hän on taipuvainen luomaan henkilökohtaista mytologiaa, hän on saattanut kehystää tämän kokemuksen vastaanottamisen sellaiseen tarinaan. Loppujen lopuksi sillä ei ole meille väliä - oli, se ei ollut. Meille on tärkeää, mitä Beuysilla oli mielessä. Yleensä, anna sen olla - se oli niin kaunista.

Näyttely "Joseph Beuys: Kutsu vaihtoehtoon" on avattu Moskovan modernin taiteen museossa. Osana Saksan vuotta Venäjälle Moskova toi muun muassa Joseph Beuysin, yhden 1900-luvun tunnetuimpien saksalaisten taiteilijoiden, tunnetuimpia teoksia.

Muuten, hän itse ei kestänyt, että häntä kutsutaan "taiteilijaksi", ja on helppo ymmärtää miksi: tällainen määritelmä ei ainoastaan ​​kaventaisi Beuysin toiminnan laajuutta merkittävästi, vaan myös riistäisi hänen työstään monipuolisuuden ja syvyyden. Hän oli kuvanveistäjä, muusikko, filosofi ja poliitikko.

Huopaa ja muuta

Lähes jokaisessa salissa näyttelyn kävijä voi nähdä huovasta valmistettuja näyttelyitä. Huovataiteen "kruunu" on harmaa puku, joka roikkuu erillään huopa "veljistä". Yleisö kuiskaa ja arvaa, mitä kirjoittaja halusi sanoa tällä luomuksella.

Syy rakkauteen tätä materiaalia kohtaan on yksinkertainen: taiteilijan itsensä levittämän legendan mukaan hän pelasti hänen, entisen Luftwaffen lentäjän, hengen yhdessä kylmistä sotilaallisista. Kun Boycen kone ammuttiin alas Krimin yllä vuonna 1943, tataarit pelastivat hänet kuolemasta lämmittäen väitetysti nuorta miestä lampaanlihalla ja huovalla.

Näyttelyn suurimmat ja sanan varsinaisessa merkityksessä näyttelyesineet olivat kuuluisa "Raitiovaunupysäkki" ja "1900-luvun loppu". Jälkimmäistä voidaan kuvata seuraavasti: valtavat basalttipalat symboloivat ekologista katastrofia, ihmiskunnan itsetuhoa ja vaarallista toimimattomuutta. Beuysin mukaan historiallisen pessimismin pitäisi opettaa nykyaikaisia ​​ja jälkeläisiä paitsi olemaan vuorovaikutuksessa ulkomaailman kanssa tuhoamatta itseään, vaan myös parantamaan ihmiskuntaa, jolloin se ei ole edistyksen uhri, vaan luoja.

" Rakastan Amerikkaa ja Amerikka rakastaa minua"

Moskovassa näytteillä olevat videoinstallaatiot eivät ole yhtä mielenkiintoisia. Voidaan sanoa, että jokainen niistä avaa taiteilijan teoksen katsojalle uudelta puolelta. Näyttelyn interaktiiviset salit on omistettu Beuysin suosikkimaalle - Yhdysvalloille. Maa, joka imeytyi paljon mistä taiteilija ei pitänyt, ilmeni hänen työssään kojootin muodossa. Boyce, "ystävystyttyään" kojootin kanssa nimeltä Little John, teki villieläimen osaksi kuuluisaa New Yorkin esitystä "I love America, and she loves me", jossa kojootti repii kyyneleitä Boisen päällä. Taideteoreetikot näkivät symboliikkaa paitsi eläimen valinnassa myös kirjailijan hahmossa: Boycesta tuli vanhan maailman personifikaatio ja kojootista - uusi.

Konteksti

Moskovan näyttelyn "meluisin" sali on nimeltään "Coyote III": video musiikillisella säestyksellä vie meidät Japaniin, missä vuonna 1984 Joseph Beuys kutsuttiin näyttelyyn. Samaan aikaan paikalla oli Nam June Paik, tunnettu amerikkalais-korealainen taiteilija ja videotaiteen pioneeri. Sattumalta muodostui epätavallinen duetto, joka johti esitykseen "Coyote III". Boyce teki kojootin karjuntaa muistuttavia ääniä, ja Pike saattoi häntä pianolla: joko soitti muunnelmia Moonlight Sonatan teemasta tai yksinkertaisesti paukutti kantta.

Beuys Moskovassa

"A Call for an Alternative" ei ole ensimmäinen Beuysin teosten näyttely Moskovassa. Vuonna 1992 Venäjän pääkaupungin asukkaat ja vieraat olivat jo onnekkaita nauttimaan hänen työstään, mutta ei ollut sellaista jännitystä kuin tällä kertaa. Ensimmäinen merkittävä ero nykyisen näyttelyn ja edellisen näyttelyn välillä on näyttelyiden määrä. Viime kerralla Moskovassa he esittivät vain Beuysin grafiikkaa, itse asiassa hylkäämällä hänen työnsä poliittisen osan.

"Call for an Alternative" keskittyy politiikkaan. Erään Moskovan yliopiston opiskelija Maria jakaa vaikutelmiaan näyttelystä: "Kun näin sellaisen nimen, en voinut olla tulematta tänne. Kaikkien tapahtumien yhteydessä, joita Venäjällä on tapahtunut kuluneen vuoden aikana , tämä näyttely oli hyödyllinen, mutta toisin kuin useimmat pseudomodernit taiteet, näin Beuysin teoksissa huomaamattoman mielipiteen pukeutuneena taiteellisiin muotoihin politiikasta uskontoon.

Joseph Beuys (saksa Joseph Beuys, 12. toukokuuta 1921, Krefeld, Saksa - 23. tammikuuta 1986, Düsseldorf, Saksa) on saksalainen taiteilija, yksi postmodernismin pääteoreetikoista.

Joseph Beuys syntyi 12. toukokuuta 1921 Krefeldissä kauppias Joseph Jacob Beuysille (1888-1958) ja Johanna Maria Margaret Beuysille (1889-1974). Saman vuoden syksyllä perhe muutti Kleveen, teollisuuskaupunkiin Niederreinissä (Saksa), lähellä Hollannin rajaa. Siellä Josef kävi katolisessa peruskoulussa ja sitten lukiossa. Opettajat huomasivat heti pojan piirtämiskyvyn. Lisäksi hän otti piano- ja sellotunteja. Hän vieraili useita kertoja flaamilaisen taidemaalarin ja kuvanveistäjä Achilles Murtgatin työpajassa.

Vielä koulussa Beuys opiskeli paljon kaunokirjallisuutta: antroposofian perustajan Steinerin tutkielmia, Schillerin, Goethen, Schopenhauerin ja Novalisin teoksia, lääketieteen, taiteen, biologian ja eläintieteen teoksia. Beuysin mukaan 19. toukokuuta 1933 (eli aikana, jolloin natsipuolue alkoi järjestää joukkotoimia vastenmielisen kirjallisuuden polttamiseksi) koulunsa pihalla, hän pelasti Carl Linnaeuksen kirjan "The System of Nature". .. näistä suurista, liekeistä kasoista."

Vuonna 1936 Beuysista tuli Hitlerjugendin jäsen. Puolueen liittyi yhä enemmän lapsia ja nuoria, kun jäsenyys tuli pakolliseksi. Hän osallistui Nürnbergin mielenosoitukseen syyskuussa 1936 ollessaan vain 15-vuotias.

Vuonna 1939 hän työskenteli sirkuksessa ja hoiti eläimiä vuoden ajan. Hän valmistui koulusta keväällä 1941. Sota on jo vallannut koko maailman.

Vuonna 1941 Beuys ilmoittautui vapaaehtoiseksi Luftwaffelle. Hän aloitti asepalveluksensa radiooperaattorina Poznańissa Heinz Seilmanin johdolla. He molemmat osallistuivat biologian ja eläintieteen luentoihin paikallisessa yliopistossa. Samaan aikaan Beuys alkoi vakavasti harkita uraa taiteilijana.

Vuonna 1942 Beuys sijoitettiin Krimille. Vuodesta 1943 hänestä tuli Ju 87 pommikoneen takatykistäjä. Tämän ajan piirustuksissa ja luonnoksissa, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti, hänen tyypillinen tyylinsä on jo näkynyt. Hänen "henkilökohtaisen mytologiansa", jossa tosiasia on erottamaton fiktiosta, alku oli 16. maaliskuuta 1944, jolloin hänen koneensa ammuttiin alas Krimin yllä lähellä Freifeldin kylää Telmanovskin alueella.

Tämä tapahtuma oli taiteilijan uran lähtökohta: "Viimeinen asia, jonka muistan, oli, että oli jo liian myöhäistä hypätä, liian myöhäistä avata laskuvarjo. Sen on täytynyt kulua sekunti ennen kuin osui maahan. Onneksi en ollut kiinni. - Pidin aina parempana turvavöiden vapautta... Ystäväni oli kiinnitetty, ja hän repeytyi törmäyksestä - jäljelle ei jäänyt juuri mitään hänen näköistä. Kone törmäsi maahan, ja tämä pelasti minut, vaikka sain vammoja kasvojeni ja kallon luihin... Sitten häntä kääntyi ja olin kokonaan hautautunut lumeen. Tataarit löysivät minut päivää myöhemmin. Muistan ääniä, ne sanoivat "Vesi", huopa teltoista, ja voimakas sulaneen rasvan ja maidon haju. He peittivät kehoni rasvalla, jotta se saisi takaisin lämpöä, ja käärittiin huopaan pitääkseen minut lämpimänä.

Silminnäkijät väittävät, että lentäjä kuoli pian onnettomuuden jälkeen Boycen ollessa tajuissaan ja etsintäryhmä löysi hänet. Kylässä ei tuolloin ollut tataareita. Vaikka tämä ei ole ristiriidassa Boycen sanojen kanssa, hän sanoi aina, että hänen elämäkertansa oli hänen oman tulkintansa aihe. Mutta mikä tärkeintä, tämä tarina on myytti Beuysin taiteellisen persoonallisuuden alkuperästä ja antaa vihjeen tulkintaan hänen käyttämistään ei-perinteisistä materiaaleista, joiden joukossa huopa ja rasva ovat keskeisellä sijalla. Boyce vietiin sotasairaalaan, jossa hän oli kolme viikkoa 17. maaliskuuta 7. huhtikuuta.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →

Tapaamiseen kojootin kanssa, joka oli "Rakastan Amerikkaa ja Amerikka rakastaa minua" -toiminnan keskeinen tapahtuma, Boyce saapui ambulanssilla suoraan lentokentältä ja ajoi myös takaisin.

Tärkeä alue Beuysin mytologisessa kartografiassa, jonka hän rakensi erilaisten kansallisten kulttuurien palasista, enimmäkseen arkaaisista. Amerikka oli toisaalta kapitalismin upokas, jonka Beuys hylkäsi, toisaalta se oli myös rakennettu muinaiselle heimomenneisyydelle. Tunnetuimmassa esityksessään "I Love America and America Loves Me" Beuys asetti itsensä vastakohtana kulutuksen Amerikkaan viitaten suoraan arkaaiseen ja luonnolliseen Amerikkaan, jota kojootti personoi (taiteilija jakoi huoneen hänen kanssaan). Joskus Boycen teoksissa kuitenkin käsiteltiin modernia Amerikkaa – erityisesti Boyce esitti gangsteri John Dillingeriä, joka kuolee konekivääritulessa selkään.

Oleg Kulik
taiteilija

"Vuonna 1974 Boyce teki tämän esityksen kojootin kanssa. Hän itse edusti eurooppalaista, joka tuli Amerikkaan, jota edusti kojootti, ja asui hänen kanssaan René Blockin galleriassa. Ja tämän viestinnän seurauksena Amerikka kesytettiin, alkoi nuolla kädestä, syödä Boycen kanssa, lakkasi pelkäämästä kulttuuria. Eräässä mielessä Beuys symboloi vanhan ja uuden maailman liittoa. Asetin päinvastaisen tehtävän (Kulik tarkoittaa hänen teostaan ​​"Minä puren Amerikkaa, ja Amerikka puree minua." - Noin toim.). En tullut tähän sivistyneeseen Eurooppaan vain villinä miehenä, vaan mies-eläimenä. Ja huolimatta kaikista yrityksistä saada minuun ystävällinen yhteys, pysyin kesyttämättömänä. Ajatukseni oli, että taiteilija työskentelee aina vastakkaisella puolella, hän ei koskaan ota puolta. Beuys kesytti eläimen, mutta minulle sivistyksen kesyttämättömän villin, joka ei ole ihmisten sääntöjen alainen, kuva oli vain tärkeä. Tässä mielessä symboloin Venäjää, joka on edelleen villi ja kesyttämätön koko maailmalle."

Sisä-Mongolia

Autonominen alue Pohjois-Kiinassa ja ensimmäisen (ja vain tähän vuoteen asti) Beuys-näyttelyn nimi Venäjällä. Se avattiin vuonna 1992 Venäjän museossa, muutti sitten Pushkin-museoon ja siitä tuli kaikilta osin suuri tapahtuma silloiselle kulttuurielämälle. Kuvainnollisessa mielessä "Sisä-Mongolia" viittaa Beuysin teosten geopoliittisten motiivien mytologiseen luonteeseen - hänen fantasioihinsa Krimistä, Siperiasta, jossa hän ei ollut koskaan käynyt, intohimoaan mongolien riittejä kohtaan ja jopa suulliseen baskiin. eeppinen.

Aleksanteri Borovski
Venäjän museon nykytaiteen osaston johtaja

”Sisä-Mongolian näyttelyyn tuotiin pääasiassa grafiikkaa – se oli kuitenkin Beuysin ensimmäinen näyttely Venäjällä – ja siksi ehdoton sensaatio. Se oli Venäjän museolle sankarillista aikaa: näyttely saattoi maksaa kolme kopekkaa ja muuttua tapahtumaksi. Tämä on nyt: no, ajattele vain, Boyce tuodaan. Samaan aikaan näyttelyn kokoonpano ei ollut erityisen yllättävä - siellä ei ollut hänen kuuluisia installaatioita eikä esineitä. Mutta sitten yleisö ymmärsi sen ja ymmärsi, että nämä piirustukset sisälsivät kaikki hänen kuuluisan henkilökohtaisen mytologiansa elementit - Sisä-Mongolia, shamanismi ja niin edelleen. Vuotta tai paria myöhemmin avasimme jopa vaihtoehtonäyttelyn, jossa näytimme kaikenlaisia ​​Beuysiin liittyviä pieniä esineitä - esimerkiksi Timur Novikov leikkasi jostain huopapalan. Boyce oli ikoni kaikille silloin."

Rasvaa ja huopaa

Kuva: MMSI:n lehdistöpalvelu

Beuys oli yksi ensimmäisistä, joka sijoitti esinesarjoja vitriineihin siirtäen ei-taide-esineitä painokkaasti museokontekstiin - kuten esimerkiksi teoksessa "The Chair with Fat" (1964).

Beuysin muovien peruselementit. Hän selitti niiden alkuperän omaelämäkerrassaan, jonka taidekriitikkojen sukupolvet paljastivat. Se kertoo tarinan siitä, kuinka Luftwaffen lentäjänä Beuys ammuttiin alas koneeseensa, putosi lumeen jossain Neuvostoliiton Krimin alueella ja sai Krimin tataarien hoitoon huopa- ja rasvakääreillä. Sen jälkeen Beuys käytti huopaa ja rasvaa monin eri tavoin: hän sulatti rasvaa, muovaili sitä ja esitti sitä yksinkertaisesti näyteikkunassa - se oli ihanteellisesti muovinen, elävä materiaali, joka viittasi sekä luontoon että ihmiseen ja lähihistoriaan. Saksa keskitysleirin julmuuksilla. Sama huovan kanssa, jonka hän kierteli rulliksi, kääri siihen esineitä (esim. pianon) ja ompeli siitä erilaisia ​​esineitä ("Huopapuku"). Kuten kaikki Beuysissa, jota ei turhaan pidetä postmodernismin isänä, nämä materiaalit ovat ehdottoman ambivalentteja ja tarjoavat lukemattomia, joskus toisensa poissulkevia tulkintoja.

Aleksanteri Povzner
taiteilija

”Minusta tuntuu, että rasva ja huopa ovat melkein vartaloa. Lähempänä henkilöä ei voi olla. Ne ovat kuin kynnet, ei ole edes selvää, onko se elossa vai ei? Ne ovat myös erittäin keskittyneitä. Itse kosketin lihavia ja tunsin paljon ja ajattelin niitä. Tunsin tuntuvan, ja kävi ilmi, että se oli hirveän työlästä - kuin kiven leikkaaminen. Sen ominaisuudet ovat samanlaiset kuin savella - siitä voidaan tehdä mitä tahansa. Sille sopii yhdenlainen liike - vaivaat sitä käsin ja jos kosketat sitä miljoona kertaa, se saa halutun muodon. Ja mitä tulee rasvaan - on epätodennäköistä, että Beuysilla oli rasvaa, luultavasti se oli margariinia. Sulatettua eläinrasvaa.

Jänikset

Kuva: MMSI:n lehdistöpalvelu

Esitys "Siperian sinfonia" (1963) koostui leikatun pianon soittamisesta, taulusta, jossa oli teksti "42 celsiusastetta" (tämä on ihmiskehon maksimilämpötila) ja kuolleesta jänisestä - Beuys rakasti yleensä jäniksiä

Kaikista eläinkuvista, joita Beuys käytti työssään, jänikset olivat hänen suosikkitunnistensa - siinä määrin, että hän piti hattuaan (katso alla) samanlaisena pupun korvien kanssa. Siperian sinfonia -installaatiossa liuskelevyyn naulattu kuollut jänis on vastakohta taiteilijan liidulla, rasvalla ja tikkuilla piirtämille risteyksille ja akseleille, jotka muodostavat maagisen Euraasian kartan. Esityksessä How to Explain Paintings to a Dead Hare Beuys keinutti jänistä sylissään kolme tuntia ja kantoi sitä sitten maalauksesta maalaukseen, koskettaen jokaista heistä tassullaan ja luoden näin yhteyden kulttuurin ja luonnon välille, eläen ja eloton samaan aikaan. Hän kantoi jäniksen jalkaa mukanaan talismanina ja sekoitti jänisen verta piirustuksissaan käyttämäänsä ruskeaan maaliin.

Joseph Beuys

”Halusin syntyä uudelleen luonnollisena olentona. Halusin olla kuin jänis, ja kuten jänisillä on korvat, halusin hatun. Loppujen lopuksi jänis ei ole jänis ilman korvia, ja aloin uskoa, että Beuys ei ole Beuys ilman hattua "(kirjasta" Joseph Beuys: The Art of Cooking ").

"Kaikki ovat taiteilijoita"

Kuva: MMSI:n lehdistöpalvelu

Toiminnassa "Iphigenia / Titus Andronicus" (1969) Beuys luki Goethen ääneen ja löi lautasia

Boycen kuuluisa demokraattinen lausunto, jonka hän toisti useaan otteeseen. Hän väitti myös, että kaikki on taidetta ja että yhteiskunnasta voi haluttaessa tulla täydellinen teos. Usko jokaisen yksilön luovuuteen johti siihen, että Beuys poistettiin opettamisesta Düsseldorfin taideakatemiassa: hän päästi kaikki luokkiin, mikä ei tuntunut hallinnolta hyväksyttävältä. Beuysin antagonisti, taiteilija Gustav Metzger, vastasi lauseeseen "Jokainen ihminen on taiteilija" näin: "Mitä, Himmler myös?"

Arseni Zhilyaev
taiteilija, kuraattori

"Olen lapsuudesta asti kiehtonut Boycen "kaikki ovat taiteilijoita". Kiehtovuus jatkuu tähän päivään asti, mutta samalla tuli ymmärrys, että vapautuskutsusta vaihtoehtoiseen yhteiskuntajärjestykseen tämä iskulause on muuttunut velvoitteeksi. Tämä johtui siitä, että sosiaalisen turvattomuuden olosuhteissa ainutlaatuisia tuotteita tuottavan taiteilijan työsuhdemalli laajennettiin kaikenlaiseen työtoimintaan. Jos haluat olla menestyvä esimies, työntekijä tai joskus jopa siivooja, ole ystävällinen - tee työsi luovasti. Ja muista, että luovana ihmisenä sinun on oltava valmis saamaan potkut milloin tahansa. Kieltäytyminen osallistumasta oman kuvan kirjaamiseen rinnastetaan nykyään itse asiassa vammaisuuteen. "Taide tekee työn" pitäisi olla uusliberaalin työleirin iskulause. Nyt minua kiehtoo yhä enemmän kysymys: onko nykyään mahdollista luovasti olla taiteilija?

Lentokone

Kuva: MMSI:n lehdistöpalvelu

Boyce koneensa edessä ennen kuin se ammuttiin alas

Ju-87, lentokone, jossa Luftwaffen lentäjä Beuys ammuttiin alas Krimillä. Jotkut kirjoittajat kyseenalaistavat sen tosiasian, että Beuys ammuttiin alas, jotkut epäilevät, että tataarit löysivät hänet. Joka tapauksessa Boycen koneesta on tullut osa hänen legendaansa. Ja taiteilijat Aleksei Belyaev-Gintovt ja Kirill Preobrazhensky tekivät sensaatiomaisen teoksen "Poikien lentokone".

Kirill Preobraženski
taiteilija

”Kuvan, jossa Boyce seisoo fasistisessa univormussa pudonneen koneensa taustalla, tiesin jo 1990-luvun alussa. Ja kun vuonna 1994 Aleksei Beljajevi ja minulle tarjottiin näyttelyn tekemistä Reginaan, päätimme tehdä huopasaappaista lentokonemallin - sen muoto tekee sen tekemisestä helppoa. Ja sitten he päättivät tehdä kopion lentokoneesta yksitellen. Beuys euraasialaisella taiteellisella kvasiteoriallaan oli meille erittäin tärkeä. Näyttelymme avattiin Moskovan taistelun vuosipäivänä. Mikä tämä taistelu oli? Saksan armeijan, joka ilmentää ordnungia, jota kukaan Euroopassa ei voinut vastustaa, ja Venäjän, joka ilmentää kaaosta, luontoa yhteentörmäys. Ja kun saksalaiset alkoivat jäätyä Moskovan lähellä, he kohtasivat kaaoksen. Huokasaappaista tehty lentokone oli metafora. Loppujen lopuksi mikä tahansa kangas on rakenne, mutta huovalla ei ole rakennetta, sen karvat eivät ole minkään järjestyksen alaisia. Mutta tämä on lämmin, elämää antava kaaos - sen tehtävänä on säästää energiaa. Beljajev ja minä ostimme itse tehtaalta huopakengät - otimme pois melkein kaikki siellä olevat tuotteet, ja seuraavana päivänä televisiossa sanottiin, että tämä Moskovan ainoa huopakenkätehdas oli palanut.

Seuraajia

Kuva: Regina Galleryn lehdistöpalvelu

"Boycen lentokone"

Beuys, kuten Warhol, ei ollut vain taiteilija, vaan voimakas ihmistehdas keskustelun tuottamiseksi. Hänen vaikutuksensa ylitti paljon tyylin: taiteilijat eivät vain halunneet tehdä Beuysin kaltaista taidetta, he halusivat olla Beuys. Maailmassa on suuri taistelupalvojien armeija. Venäjällä Beuysin kunnioituksen huippu saavutettiin 1990-luvulla. Beuysista itsestään on monia teoksia, jotka perustuvat Beuysiin ja joissa viitataan Beuysiin ("Boyce's Plane", "Boyce and the Hares", "Boyce's Brides" ja niin edelleen). Monet taiteilijat yrittävät syrjäyttää hänen isän hahmonsa jalustalta esimerkiksi ironisissa teoksissa, kuten World Champions -ryhmän "Ne boysa". Esimerkkejä kunnioittavasta asenteesta Beuysia kohtaan ovat Moskovan teatteri. Joseph Beuys.

Valeri Chtak
taiteilija

”Kaikki, mistä Beuysia syytetään, on hänen kultaisia ​​ominaisuuksiaan: loputtomia valheita, sormesta imettyjä myyttejä, merkityksettömiä esityksiä, joihin antroposofian (merkittämättömän paskan) avulla pumpataan valtava määrä merkitystä. Kauneinta on, että hän oli yksi julmimmista natseista. Ihminen, joka on kokenut sellaisen kokemuksen, näkee maailman jo eri tavalla. Hän ei voinut enää olla vain taiteilija, joka teki outoja kuvia. Se alkoi kuplia jonkinlaista hölynpölyä, joka oli tehty niin hienovaraisesti, että mytologia tarttui siihen itsestään. Minulle kerrottiin kerran, että Giocondan hymyn mysteeri painaa kaiken, mitä Boyce teki. Ja minusta tuntuu, että hymy on täyttä roskaa, koska Beuys on niin uskomaton hölynpöly, yksi näyttely on enemmän hölynpölyä kuin toinen. Beuysin kaltaisia ​​taiteilijoita en ole koskaan nähnyt elämässäni. Hän vaikutti minuun enemmän ihmisenä kuin taiteilijana."

sosiaalinen veistos

Kuva: MMSI:n lehdistöpalvelu

Beuys istuttaa tammea Kasselissa

Termi, jota käytetään joihinkin Beuysin töihin, jotka väittävät todella muuttavan yhteiskuntaa taiteen kautta. Beuysin ehdotusta rakentaa Berliinin muuri 5 senttimetriä sen mittasuhteiden parantamiseksi voidaan pitää ennakkoedustajana. Kanoninen esimerkki sosiaalisesta kuvanveistosta on taiteilijan Kasseliin istuttamat 7000 tammea.

Oleg Kulik
taiteilija

”Sosiaalisen kuvanveiston ideana oli, että taiteilijan tulisi osallistua sosiaaliseen elämään ja hänen osallistumisensa muuttaa tätä yhteiskuntaa. Mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on umpikuja - osallistuminen sosiaaliseen elämään suoraan. Ihmiset haluavat vain elää hyvin, juoda ja syödä iloisesti ja olla suojattuja - mutta taiteilijalla on omat tehtävänsä, jotka ovat näiden vastakohta: jatkuvasti häiritä, ärsyttää maallikkoa. Boyce oli konformisti, kuten kaikki länsimaalaiset, niin hyvä, järkevä konformisti. Hän muistuttaa minua pohjoiskorealaisesta, joka asuu lännessä. Julkiset työt, viestintä, nälkäisten pelastaminen ja muu sosiaalinen utopismi. Siihen aikaan oli normaalia unelmoida yhteisestä hyvästä, mutta nyt on selvää, että kaikki haluavat vain syödä banaaneja ja katsoa pornoa. Taiteilija ei saa osallistua sosiaaliseen elämään. Useimmat idiootit valitsevat onnen, valon ja ilon, mutta taiteilija valitsee pimeyden, kurjuuden ja kamppailun. Tiedämme jo, että voittoa ei voi olla. Vain tappio voi olla. Taiteilija vaatii mahdotonta."

Fluxus

Beuys ja Fluxus-liikkeen jäsenet

Kansainvälinen taideliike, johon Boyce osallistui uransa varhaisessa vaiheessa (yhdessä John Cagen, Yoko Onon, Nam June Paikin ja muiden kanssa). Fluxus oli globaali ilmiö, joka toi yhteen monia kansainvälisiä hahmoja ja taiteellisia käytäntöjä ja pyrki tuhoamaan elämän ja taiteen välistä rajaa. Beuysista ei kuitenkaan koskaan tullut Fluxuksen täysivaltaista jäsentä, koska liikkeen jäsenet pitivät hänen työtään "liian saksalaisena" liikkeen ideologien edistämään postkansalliseen kulttuurikäsitykseen.

Andrei Kovalev
kriitikko

"Itse asiassa Fluxus riiteli Boycen kanssa. Heidän käsityksensä olivat vertaansa vailla. Maciunasin (George Maciunas, liikkeen pääkoordinaattori ja teoreetikko. - Noin toim.) käsite koski kollektiivisuutta: sellainen kolhoosi, jossa kaikki noudattavat puolueen asetusta. Ja Beuys, kutsuttuaan Fluxuksen luokseen Düsseldorfin Akatemiaan, alkoi harjoittaa shamanismia siellä. He eivät pitäneet tästä, kun hän veti peiton päällensä. Käsitteellisesti Beuys ei ole kategorisesti Fluxuksen taiteilija. Hän vain käytti heidän ideoitaan sosiaalisissa toimissaan. Lisäksi hänen teoksissaan kuulee vakavan fasismin, saksalaisen nationalismin kaiun. Tämä vasemmistolainen yleisö oli myös erittäin peloissaan.

Fasismi

Kuva: Copyright 2008 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Boyce, jolla on veriset viikset ja ylösalaisin käsi

Entinen Hitlerjugendin jäsen ja natsien ilmailun lentäjä Beuys näki itsensä parantajataiteilijana, jonka työ tähtää sodanjälkeisen trauman rituaaliseen parantamiseen. Virallisesti häntä pidetään demokraattina, ekoaktivistina ja antifasistina, mutta jotkut näkevät hänen työssään selkeän fasistisen elementin. Tämän ambivalenssin apoteoosi on valokuva, jossa Beuysin nenä on murtunut: toiminnan aikana joku oikeistolainen opiskelija löi häntä kasvoihin. Veri näyttää Hitlerin viiksiltä, ​​toinen käsi on kohotettuna - muistuttaa natsien tervehdystä, ja toisessa hänellä on katolinen risti.

Chaim Sokol
taiteilija

”Jostain syystä yhdistän Beuysin aina fasismiin, tai tarkemmin sanottuna natsismiin. Tämä on täysin subjektiivinen, ehkä jopa vainoharhainen tunne. Sillä ei ole mitään tekemistä hänen elämäkertansa kanssa. Minusta näyttää aina siltä, ​​että Beuysin taidetta kehitettiin jossain salaisessa Hitlerin bunkkerissa. Kaikki tämä shamanismi-okkultismi, proto-germaaninen retoriikka, ekologia, persoonallisuuskultti herättää lopulta paljon assosiaatioita ja muistoja. Otetaan esimerkiksi hänen 7 000 tammea ja niihin liittyviä ajatuksia sosiaalisesta kuvanveistosta ja ekologiasta. Miten ei voi muistaa ikuista ja tuhoutumatonta saksalaista kansakuntaa, jota symboloi tammi, ekofasismin ideat, joukko tammien istutus Fuhrerin kunniaksi, tammen taimet, jotka palkittiin olympialaisten voittajille Saksassa vuonna 1936. Mutta ehkä olen väärässä. Geneettiset pelot.

shamanismi

Kuva: MMSI:n lehdistöpalvelu

Beuysin koko luovan elämäkertansa ajan kehittämä erityinen taiteellinen käyttäytymistyyli. Shamaanin roolissa Boyce esiintyi esityksessä kuolleen jäniksen kanssa voitelemalla päänsä hunajalla ja kiinnittäen siihen foliopaloja, jotka ikään kuin osoittivat hänen valintansa ja suoran yhteyden olemassaolon transsendenttisiin sfääreihin. . Esityksessä kojootin kanssa Boyce istui kolme päivää huopapeitolla ja sauvalla aseistettuna.

Pavel Pepperstein
taiteilija

”Tietenkin Beuys halusi olla shamaani. Hän oli ennen kaikkea kulttuurishamaani, hän estetisoi shamanismin. 1990-luvulla ja sitä ennen hän oli myytti ja roolimalli. Monet taiteilijat halusivat olla shamaaneja, ja monet shamaanit olivat taiteilijoita. Tästä tehtiin monia näyttelyitä, esimerkiksi Hubert-Martinin "Earth Magicians", jossa oli esillä todellista shamanistista taidetta. Mutta Boycen persoonalla oli toinenkin puoli - hänen seikkailunhaluinen puoli. Todellisena shamaanina hän oli myös todellinen šarlataani ja seikkailija."

"Warhol käytti peruukkia, koska hänellä oli jonkinlainen hiusongelma, ekseema tai jotain. Ja Boycen, jonka luin kerran, kallossaan oli metallilevyjä - ne ilmenivät luultavasti sen jälkeen, kun hän putosi koneeseensa: hänellä oli myös päävamma. Mutta yleisesti ottaen hattu on kaunis. Kaksi 1900-luvun päätaiteilijaa, ja toisella on hattu ja toisella peruukki - tämä ei ole sattumaa. Todennäköisesti, loppujen lopuksi, avaruusolennot ruuvatsivat jotain päähänsä, mutta vain huolimattomasti.