Bizet'n ooppera

Ensimmäinen kirjain on "k"

Toinen kirjain "a"

Kolmas kirjain "r"

Kirjaimen viimeinen kirjain on "n"

Vastaus vihjeeseen "Bizet's Opera", 6 kirjainta:
carmen

Vaihtoehtoiset ristisanatehtävät sanalle carmen

A. Blokin runosarja

Ooppera J. Bizet

Bizet'n "espanjalaisin" ooppera

Naisen nimi: (espanjaksi latinasta) profetian jumalatar

Kuuluisa näyttelijä... Electra

A. Blokin pyörä

A. Blokin runosarja

Tämä oopperan sankaritar lauloi, että rakkaudella on siivet kuin linnulla.

Sanan carmen määritelmä sanakirjoissa

Wikipedia Sanan merkitys Wikipedian sanakirjassa
"Carmen" on Vicente Arandan ohjaama espanjalainen elokuva vuonna 2003. Juonen on kirjoittanut ohjaaja itse Prosper Merimeen novellin ”Carmen” perusteella. Elokuvan ensimmäinen esitys pidettiin 16. toukokuuta 2003 Ranskassa. Elokuva palkittiin 7 kansallisessa palkintoehdokkuudessa...

Esimerkkejä sanan carmen käytöstä kirjallisuudessa.

Eräänä iltana istuin kesyttämäni Dorothean kanssa ja hemmottelin häntä silloin tällöin lasillisella anis, kun yhtäkkiä Carmen

Dorothea, jonka hän oli melkein kesyttänyt hoitamalla häntä silloin tällöin lasillisella anis, kun yhtäkkiä Carmen seurassa nuori mies, rykmenttimme luutnantti.

Hän kuvittelee elävästi palavat meksikolaiset katseet, kiertyneet sivulukot Carmen, sahramiposkilla, härkätaistelijoiden samettihousut, navajat, kitarat, banderillat ja tiikeriintohimot.

Carmen Da Gama oli Irlannin serkku, Epiphanian Blimunda-nimisen sisaren orvoksi jäänyt tytär ja pienen kirjapainon, tietyn Lobun, omistaja.

Mutta irlantilainen da Gama, ylilyöntien uupuma, pysyi sellaisessa apatiassa kuin Carmen En voinut hälventää sitä millään moitteilla.

"Carmen" on Bizet'n työn huipentuma. Lähestymistapa tämän huipun saavuttamiseen oli arlesialainen.
"Niin kauan kuin hänen valitsemansa aiheet veivät hänet pois pääasiasta ("Arlesiennen" musiikkia lukuun ottamatta), hänen lahjakkuutensa ei saanut impulsseja kirkkaaksi välähdyksellä: liekki kytesi. ”Carmenin” juoni osoittautui kipinäksi, joka laukaisi räjähdyksen-purkauksen! Energia on herännyt." Nämä sanat, jotka on kirjoittanut merkittävä Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B.V. Asafjev, korosta oopperan erityistä asemaa säveltäjän muiden teosten joukossa ja viittaa Bizet'ta kiinnostaneen juonen hedelmälliseen merkitykseen.
"Carmenin" juoni on lainattu Prosper Merimeen vuonna 1845 julkaistusta novellista.
Prosper Mérimée (1803-1870) oli loistava ranskalainen kirjailija, joka syntyi ranskalaisen romanttisen kirjallisuuden nopean kukoistuskauden aikana.

"Terävä ja omaperäinen kirjailija" (Pushkinin mukaan), Merimee vangitsi eläviin kuviin kylmiä maallisia ihmisiä, joita ikävystyminen ja hedelmättömät epäilykset syövät. Tyhjän sosiaalisen elämän kuvien ohella Merimeen teoksissa ("Carmen", "Matteo Falcone") on tärkeä paikka kiinteällä, vahvalla, suoralla ja spontaanilla luonteella.
Merimeen monimutkaisessa luovassa ilmeessä tulee korostaa myös kirjailijalle ominaista romanttista vetovoimaa erikoiseen, poikkeukselliseen ja vetovoimaa eksoottiseen.
Yksi modernin novellin tekijöistä, Merimee erottuu erityisestä tarinankerrontyylistään - elegantista, hienovaraisesta, viihdyttävästä ja nokkelasta, ei ilman skeptisiä huomautuksia.
Merimeen loistavia novelleja ovat "Carmenin" lisäksi "Lokis" (tunnetaan maassamme nimellä "Karhun häät", se esitettiin elokuvissa ja teatterissa), "Double Failure", "Colomba" ja "Sininen huone". Mainittakoon myös Merimeen tärkeimmät teokset, esimerkiksi "Kaarle IX:n aikojen kroniikka" - Pyhän Bartolomeuksen yön historia.

Tsuniga - RSFSR:n kansantaiteilija V.A. Lossky

Merimeen Venäjä-yhteydet ovat erittäin mielenkiintoisia. Pushkin, Turgenev ja muut suuret kirjailijamme rakastivat ja tunsivat häntä.
Merimee kunnioitti ja ihaili syvästi venäläistä kirjallisuutta ja opiskeli jopa venäjän kieltä.
Hän käänsi paljon venäjästä ranskaksi - Pushkin, Gogol, Turgenev, ja käänsi myös suosikkiteoksensa - Pushkinin "Mustalaiset". Tunnetaan useita Merimeen teoksia Venäjän historiasta ja kirjallisuudesta.
Meillacin ja Halévyn ammattitaidolla toteuttama Carmenin libretto4 paljastaa joukon eroja Mériméen novelliin verrattuna. Bizet'n musiikki syventää näitä eroja. Kuten tiedetään, kirjallisten alkulähteiden luova muuntaminen on maailman oopperakirjallisuudessa enemmän sääntö kuin poikkeus. Riittää, kun tulee mieleen Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" ja "Patakuningatar".
Bizet muutti yhdessä libretistiensä kanssa oopperan päähenkilöt - Carmenin, Don Josen. Siten hän antoi Carmenille enemmän inhimillisyyttä ja vilpittömyyttä, erityisesti loistavassa ennustamiskohtauksessa:
Don José Bizet on hyvin erilainen kuin Merimeen novellin Don José Lizarrabengoa – töykeä ja yksinkertainen mies, rosvo, joka kauhistuttaa ympäröivää väestöä.

Don Joséssaan Bizet nosti esiin tulisen, intohimoisen tunteen Carmenia kohtaan; Bizet korosti Don Josen hengellistä lempeyttä, hänen lapsellista rakkauttaan; Ooppera välittää Josén kärsimystä esimerkiksi kohtauksessa Escamillon ja Micaelan tapaamisesta. vuoret, loppunäytöksessä - kohtauksessa Carmenin kanssa.
Bizet ja hänen libretistinsä hylkäsivät kokonaan osan Merimeen romaanin hahmoista ja motiiveista. Esimerkiksi Carmenin julma aviomies, salakuljettaja Garcia, puuttuu oopperasta.
Mutta Bizet kehitti suuresti muita, tuskin ääriviivattuja kuvia novellista. Säveltäjä antoi valoisan elämän kahdelle sankarille, joita vain Merimeen sivellin kosketti. Tämä on härkätaistelija Escamillo (Lucas Merimeen romaanissa) ja erityisesti talonpoikatyttö Michaela. Michaelan kuva tuo oopperaan kirkkaan, lyyrisen virran.

Nuoren espanjalaisen mustalaisen Carmenin kuva kuvattiin alun perin P. Merimeen samannimisessä romaanissa vuonna 1845. Yleiskuva kohtalokkaan kauneuden hahmosta muodostuu miesten kirjan kertomuksista.

Kertoja tapaa penkereellä mustalaisnaisen. Ranskalaisella on ristiriitaisia ​​tunteita katsoessaan pimeiden voimien palvelijaa. Hän katsoo häntä kiinnostuneena, mikä muuttuu peloksi ja vieraantuneeksi. Synkkä valo, pimeän yöjoen tausta, lisää tragediaa ja synkkää tunnelmaa, joka kummittelee sankareita koko tarinan ajan.

Georges Bizet, oopperan luominen

Bizet aloitti työskentelyn oopperan parissa vuonna 1874. Lava "Carmen" koki myöhemmin suuria muutoksia. Libretto oli rikas draamaa ja syviä emotionaalisia kontrasteja, hahmot muuttuivat elävämmiksi. Oopperaan lisättiin värikäs kansanmusiikkiteema. Espanjalaisen naisen elämän ja rakkauden tarinan ensi-ilta tapahtui vuonna 1875, mutta se epäonnistui täysin, koska sen ajan moraalikäsitteet erosivat oopperan käsityksistä.

Ensimmäinen henkilö, joka arvosti tytön kuvaa, oli Tšaikovski. Hänen mukaansa tämä Bidet-mestariteos heijastaa kaikkia aikakauden musiikillisia tavoitteita. 10 vuotta myöhemmin elokuvasta ”Carmen” on tulossa yhä suositumpi ja se voittaa katsojien sydämet.

Bizet'n ooppera toi mustalaisen ilmeeseen kansanluonteisia piirteitä. Tätä varten säveltäjä siirsi tapahtumapaikan aukiolle ja käsittämättömän kauniille vuoristoalueille. Villit rotkot ja synkät kaupunkislummit ovat korvanneet Sevillan aurinkoiset kadut. Bizet loi Espanjan, joka oli täynnä iloista elämää.

Hän asetti kaikkiin paikkoihin joukon ihmisiä, jotka ovat jatkuvassa liikkeessä ja kuvaavat onnellista elämää. Tärkeä osa oopperaa oli kansanjaksojen sisällyttäminen. Draaman synkät piirteet saivat tapahtuman optimistisen tragedian vaikutelman.

Bizet asetti oopperan ideaan tärkeäksi puolustaa ihmisten oikeuksia ilmaista tunteiden vapautta. Ooppera oli kahden ihmiskunnan psykologisen kehityksen näkökulman törmäys. Jos Jose puolustaa vain patriarkaalista näkemystä, niin mustalainen yrittää todistaa, että elämä vapaudessa, jota yhteiskunnassa hyväksytyn moraalin normit ja dogmit eivät rajoita, on paljon parempaa ja kauniimpaa.

Mustalainen kuva Carmenista oopperassa "Carmen"

Gypsy on yksi oopperaelämän kirkkaimmista sankareista. Intohimoinen temperamentti, naisellinen vastustamattomuus ja riippumattomuus - kaikki tämä kirjaimellisesti huutaa Carmenin kuvassa. Hänellä ei ole käytännössä mitään yhteyttä kirjalliseen sankaritaransa kuvauksessa. Kaikki tämä tehtiin tarkoituksella paljastaakseen enemmän intohimoa sankarittaressa ja poistaakseen kirjan hahmon ovelat ja varastavat tavat. Lisäksi Bizet antoi hänelle mahdollisuuden etsiä oikeutta saada vapautensa traagisessa tilanteessa - oman henkensä menettämisessä.

Oopperan alkusoitto on ensimmäinen kuvaus Carmenin musiikillisesta imagosta. Mustanaisen ja espanjalaisen Josen välillä leijuu kohtalokas intohimo. Musiikki muistuttaa härkätaistelijafestivaalin leitmotiivia, on terävää ja kuumaa. Myöhemmin tämä motiivi palaa dramaattisiin kohtauksiin.

Espanjalaisen naisen muotokuva

Carmenin koko imago paljastuu kuuluisan espanjalaisen habaneran kautta, joka on tangon kantaisä. Bizet loi koko joukon rauhoittavia, aistillisia, intohimoisia liikkeitä kuubalaisen vapauden todelliseen melodiaan. Tämä ei ole vain muotokuva kuumasta mustalaista, vaan myös tarina liikkeissä hänen halustaan ​​olla vapaa rakkaudessaan - tämä on hänen asemansa elämässä.

Tytön luonnehdinta jatkuu tanssimuunnelmassa kolmanteen näytökseen asti. Tämä on sarja kohtauksia, joissa on lauluja ja tansseja espanjalaisiin rytmeihin. Mustalaisten kansanperinne täydentää kuvan kuulustelujakson tullessa. Siinä Carmen esittää leikkisän mustalaislaulun, hän pilkkaa ja uhmaa laulaen säkeet toisensa jälkeen.

Espanjalais-mustalaishahmo

Merkittävämpi kuvaus Carmenin kuvasta esiintyy espanjalaisessa kansantanssissa Seguidilla. Virtuoosin soiton alla mustalainen näyttää ainutlaatuisen espanjalaisen luonteensa, ja säveltäjä vertailee molli- ja duuriasteikkoja.

Seuraavan toiminnon symbaalit, tamburiini ja kolmio palauttavat mustalaisen ilmeen Carmenin kuvaan. Tempon nouseva dynamiikka antaa tytölle pirteän, energisen ja temperamenttisen ilmeen.

Kuva Carmenista duetossa

Mustalaiseen rakastunut sotilasmies Jose katselee ilolla silmissään hänen laulujaan ja tansseja kastanneetin avulla. Melodia on tarpeeksi yksinkertainen, jotta Carmen laulaa sen ilman sanoja. Jose ihailee tyttöä, mutta muistaa sotilasvelvollisuutensa heti kuultuaan kutsun sotilaskoulutukseen.

Vapautta rakastava Carmen ei kuitenkaan ymmärrä tätä kiintymystä; vaikka Jose on julistanut rakkautensa, hän ei lakkaa moittelemasta kaveria. Myöhemmin duetto muuttuu mustalaisnaiseksi, joka haluaa houkutella nuoren sotilasmiehen vapauteensa. Täällä voit nähdä hyvin yksinkertaisen ja kevytmielisen kuvan intohimoisesta mustalaista.

Suuri sooloretki

Hänen sooloesityksensä on oopperassa suurella paikalla. Se rakentuu teemoille: hyvästit velkalle ja pakeneminen kotimaahan. Toisen teeman säestää tarantella-tanssi ja ensimmäistä lauluaiheet. Tämän seurauksena kaikki tämä muuttuu eräänlaiseksi hymniksi vapaudelle.

Konflikti kuitenkin pahenee, ja mitä enemmän tytön kokemus kasvaa, sitä syvemmälle ja dramaattisemmalle kuva Carmenista tulee. Käännekohta tulee vasta aarian aikana ennustamiskohtauksessa. Carmen tajuaa vihdoin, että koska hänellä on yksinomaan itsekkäitä aikomuksia valita ympärillään olevat tahtonsa mukaan, hän on menettämässä oman "minänsä". Ensimmäistä kertaa mustalainen ajattelee, kuinka hän tuhlaa elämäänsä.

Oopperan loppu

Ennustuskohtauksessa Carmenin kuvan luonnehdinta saa kolme muotoa. Ensimmäinen ja viimeinen ovat hauskoja kappaleita tyttöystävien kanssa, toinen on erillinen mustalaisen aaria. Aarian esityksen ilmaisullisuus on Carmen-kuvan tunnusomainen piirre oopperan tässä vaiheessa. Kappale oli alun perin tarkoitettu esitettäväksi mollissa ilman tanssisäestystä. Orkesteriosuuden matalat äänet, joiden synkkä väritys saavutetaan pasuunan äänen ansiosta, tuovat surun tunnelmaa. Laulun aaltoperiaate liittyy säestyksen rytmiseen kuvioon.

Mustalainen esittää viimeisen näytöksen duetoissa Escamillon kanssa, joka tuo Carmenin kuvaan rakkauden ripauksen. Toinen duetto on ruumiillistettu Josen kanssa, se muistuttaa traagista kaksintaistelua, täynnä surua - se on koko oopperan "Carmen" huipentuma. Carmenin kuva on vankkumaton Josén vetoomuksia ja uhkauksia vastaan. Hän vastaa kuivasti ja lakonisesti sotilasmiehen melodisiin lauluihin. Intohimoteema tulee jälleen esiin orkesterissa.

Tapahtumien kehitys tapahtuu dramaattista linjaa pitkin ulkopuolisten huutojen tunkeutuessa sisään. Oopperan finaali päättyy Carmenin kuolemaan, kun Escamilloa juhlitaan voittajana. Vapauteen syntynyt mustalainen päättää tehdä itsemurhan ja todistaa olevansa myös vapaa tässä valinnassa. Härkätaistelijamarssiteeman juhlava soundi rinnastetaan kohtalokkaan aiheen kanssa.

Plagioiko Georges Bizet?

Vladimir Krasner

Toimittaja Irina Efedova

3. maaliskuuta 1875 Pariisin Opera Comique piti Georges Bizet'n Carmen-oopperan ensiesityksen. Yleisö odotti hengitystä pidätellen Alkusoitton ensimmäisiä ääniä. Ja hän odotti. Oopperan alkusoitto ja kaikki musiikki olivat kauniita, mutta oikukas, hemmoteltu ja tekopyhä pariisilaisyleisö "loukkasi" "parhaissa" tunteissaan. Eihän lavalla loistaneet aateliset tai ylellisesti pukeutuneet rouvat... Yhdessä espanjalaisen mustalais Carmenin kanssa oopperalavalle ilmestyi uusia sankareita: ihmisiä kansasta, sotilaita, työläisiä, salakuljettajia. Yleisö oli raivoissaan sankarittaren "moraalittomuudesta"... Väsyneitä porvaristoja, tavallisia laatikoiden ja kioskien vieraita, piti oopperan juonen rivo ja musiikki liian vakava ja monimutkainen.

Kritiikki ilmaisi pyhästi erityistä tyytymättömyyttä tapahtuvaan.

Sanomalehdet kilpailivat Carmen-oopperan kärjistävissä kriittisissä arvosteluissa.Tässä on vain yksi esimerkki artikkelista noilta ajoilta:

"Arvoisat perheen isät! Uskoen perinteisiin toit tyttäresi ja vaimosi tarjoamaan heille kunnollista, arvokasta iltaohjelmaa. Mitä tunsit nähdessäsi tämän prostituoidun, joka siirtyy muulinkuljettajan käsistä lohikäärmeeksi, lohikäärmeestä härkätaistelijaksi, kunnes aution rakastajan tikari päättää hänen häpeällisen elämänsä...???"

Mutta kuten usein tapahtuu, juuri tällaiset arvostelut loivat Carmenille valtavan suosion, ja pelkästään Pariisin Opera-Comiquen lavalla järjestettiin ensi-illan aikana vähintään viisikymmentä esitystä. Siitä huolimatta Carmen katosi Pariisin näyttämöltä pitkäksi aikaa ja sitä jatkettiin Ranskan pääkaupungissa vasta v. 1883 toimituksessa Ernesta Giro . Oopperan "Carmen" voittoisa marssi kaupunkien läpi vaikutti suurelta osin oopperan paluuseen pariisilaiselle näyttämölle. Euroopassa , Venäjä Ja Amerikka. Myös sisällä 1880 venäläinen säveltäjä Peter Iljitš Tšaikovski kirjoitti:

"Bizetin ooppera on mestariteos; yksi niistä harvoista asioista, joiden on määrä heijastaa suurimmassa määrin kokonaisen aikakauden musiikillisia pyrkimyksiä. Kymmenen vuoden kuluttua on Carmen maailman suosituin ooppera...»

Tšaikovskin sanat osoittautuivat profeetallisiksi. Ooppera "Carmen" on edelleen yksi suosituimmista teatteriesityksistä.

J. Bizet'n ooppera "Carmen" on kirjoittanut Henry Méillacin libretolla (joskus oikeinkirjoitus löytyy Henri Meliac) ja Louis Halévyperustuu Prosper Merimeen samannimiseen novelliin. Vahva, ylpeä, intohimoinen Carmen Bizet - vapaa tulkinta kirjallinen lähde, melko kaukana sankaritar Merimeestä. Carmenin ja Josén yhteentörmäys sai Bizet'n musiikissa lämpöä ja lyriikkaa menettäen kirjoittajan kannalta perustavanlaatuisen ratkaisemattomuutensa. Libretistit poistivat Carmenin elämäkerrasta useita kuvaa heikentäviä olosuhteita (esimerkiksi osallistumisen murhaan).

Tässä minun on vain muistutettava uteliasta lukijaa, että Prosper Merimee jumali Aleksanteri Sergeevich Pushkinia. Hän, Merimee, oli ensimmäinen, joka käänsi A.S:n runon ranskaksi. Pushkin "Mustalaiset" (1824).

Olisi virhe olettaa, että "Carmenin" juoni on jossain määrin samanlainen kuin Pushkinin "Mustalaisten" juoni. Mutta ei ole epäilystäkään, - P. Merimee myönsi tämän, - Puškinin mustalaisten hahmot, venäläisen runoilijan kuvaama mustalaisleirin henki teki vahvan vaikutuksen suureen ranskalaiseen. kyllä ​​jaPushkinin "Mustalaisten" törmäys - mustalaisen rakkaus"muukalainen", hän maanpetos, mustalaisnaisen murha "vieraan" toimesta - kaikki tämä on Merimee tuli tarpeeseen.

Ja on aivan hurmaavaa ja erittäin uteliasta, että ”Carmenin” libreto käyttää Pushkinin runon kappaletta ”Vanha mies, kauhea mies”. Bizet'n oopperassa on ikään kuin sankaritar Merimeen ja Pushkinin Zemfiran kohtaaminen.

Ja nyt mielenkiintoisimpaan osaan!!! Älä missaa!!!

Ehkä se on uusi jopa muusikoille!

Bizet työskenteli oopperan parissa innolla. Maestro "kompastui" odottamatta, kun hänen täytyi kirjoittaa Carmenin säkeitä. Nämä parit olivat erittäin tärkeitä oopperalle. Loppujen lopuksi heillä on O Oli väärin heijastaa päähenkilön luonnetta. Näissä pareissa Carmenin on julistettava, mitä rakkaus merkitsee hänelle? ! Tämän melodian oli oltava kirkas, "kimalteleva". Tietenkin säkeet piti kuulostaa palavilta espanjalaisilta aiheilta. (Älkäämme unohtako, Carmen - Espanja mustalainen). Bizet ottaa tämän musiikillisen teeman kerran, kahdesti, ja... hän ei onnistu ollenkaan.

Juuri niinä tunneina, kun säveltäjä oli lähellä epätoivoa, hän kuuli laulun. Hänen naapurinsa Bizet, kaunotar Mademoiselle Mogador, lauloi ( La Mogador ). Viehättävä tyttö lauloi Miten se näytti Bizet, - "palavia rakkausmelodioita." Miksi se "näytti"? Miksi Georges ei ollut aivan varma tästä ensimmäisinä hetkinä? Säveltäjä ei ymmärtänyt laulusta sanaakaan, koska naapuri lauloi espanjaksi . "Kyllä, kyllä, tietysti, tämä on kappale intohimoisesta, kohtalokkaasta rakkaudesta", Maestro vakuuttui yhä enemmän jokaisen uuden tahdin myötä.

"Juuri näin Carmenini pitäisi laulaa säkeensä!" Säveltäjä raivosi sellaisesta melodiasta kohtalokkaalle mustalaiselle unettomana yönä! "Kyllä ehdottomasti Carmenini pitäisi laulaa tämä laulu!!! ».

Kaikkia säädyllisyyden sääntöjä piittaamatta Bizet ryntäsi naapurinsa asuntoon: "Mitä lauloit juuri nyt?!?"

"Eikö maestro tiedä?" Mademoiselle Mogador vastasi kekseliäästi. ”Tämä kappale on nykyään erittäin suosittu Pariisissa... Se on espanjalainen kansan kappale "Engagement", espanjaksi El Arreglito."

"Espanjan kansan...", Georges sanoi ääneen. "...Oletko varma, että kappale on kansanmusiikkia?" Bizet jatkoi.

"Se on totta, monsieur! Tämä on yhtä totta kuin se, että murtauduit asuntooni koputtamatta!” nuori nainen sanoi nauraen.

Muisten käsittämättömiä anteeksipyyntöjä, Georges juoksi huoneeseensa ja kirjoitti välittömästi tämän kappaleen melodian nuotteille.

Meidän on osoitettava kunnioitusta suurelle ranskalaiselle säveltäjälle Georges Bizet'lle. Hän teki herkuleisia ponnisteluja orkestroidakseen tämän kappaleen; jotta mustalaisnaisen kupletit "kutoutuisivat orgaanisesti osaksi" hänen Bizet'n musiikkiaan.

Upeiden muusikoiden mukaan, jotka tuntevat oopperan "Carmen" ja kappaleen hyvin El Arreglito, - Bizet'n sovitus on upea!

On mielenkiintoista, että Carmenin kuplettien tekstiä eivät ole kirjoittaneet libretistit, vaan säveltäjä itse. Luonnollisesti ranskaksi - kuten muukin libretto. On myös mielenkiintoista, että tämä teksti, vaikka se eroaakin "kihlauksen" runoista, silti "kaikaa" niitä monin tavoin.

Tämän seurauksena Georges Bizet'n ooppera rikastui mestariteos- kuuluisa Habanera - " L" amour est un oiseau kapinallinen ”("Rakkaus on kuin linnun siivet...").

Ensiesityksen jälkeen muusikkoystävät lähestyivät säveltäjää ja onnittelivat häntä loistavasta menestyksestä (he, toisin kuin suloinen yleisö ja korruptoituneet kriitikot, arvostivat välittömästi ja asianmukaisesti Bizet'n luomuksia! He, muusikkoystävät, huomauttivat hänelle, että ytimessä hän oli , Bizet, Habanera ei ollenkaan kansanlaulu!

"Tämän kappaleen on kirjoittanut espanjalainen säveltäjä..."

Varhain aamulla 4. maaliskuuta 1875 - ensi-iltaa seuraavana päivänä - Georges Bizet ryntäsi Ranskan kansalliskirjaston rakennukseen...

Harmaatukkainen kirjastonhoitaja asetti kohteliaasti säveltäjän eteen Pariisissa vuonna 1864 julkaistun kirjan Musikaali Kokoelma 25 valitusta säveltäjä Sebastian Iradierin kappaleesta ( Sebastian Iradier ) "Espanjan kukat" ( Fleurs d'Espagne ), josta Bizet löysi näytelmän helposti El Arreglito (kihlaus)...

"Kyllä, naapurillani on erittäin hyvä korva... Sinä ikimuistoisena aamuna hän "johti" erittäin kauniisti ja ilman virhettä "Engagement" -kappaleen kohdat. Mutta miksi?.. Miksei hän tiennyt, että tällä hurmaavalla laululla oli kirjoittaja, ja ettei se ollut kansanlaulu...", Georges kuiskasi surullisesti moitellen itseään herkkäuskoisuudestaan.

Jätetään kärsivä Bizet hetkeksi kirjastoon...

Joten, Sebastian Iradier Salaverri! Tuleva säveltäjä syntyi 20. tammikuuta 1809 Espanjassa, Baskimaassa. Pikku Sebastian osoitti musiikillista lahjakkuutta varhain. Pojan vanhemmat pyrkivät antamaan pojalleen hyvän koulutuksen. Nuori Sebastian soitti pianoa erinomaisesti ja alkoi säveltää kappaleita. Jonkin aikaa hän opetti Madridin konservatoriossa.Kerran Iradier asui Pariisissa, missä hän oli hovimuusikko - Ranskan keisarinna Eugenien (Napoleonin vaimon) laulunopettaja. III).

Korvaamattomana säestäjänä hän saattoi laulajia kiertueilla ympäri maailmaa. Hänen ”palvelijoidensa” joukossa ovat erinomainen italialainen laulaja Marietta Alboni ja vielä hyvin nuori, tuleva suuri Adelina Patti.

Uuden maailman kiertueen aikana hän löysi itsensä Kuubasta, joka oli silloin vielä espanjalainen siirtomaa, ja rakastui koko sydämestään saaren avoimiin, iloisiin ja ystävällisiin asukkaista. Silloin hän löysi kuubalaisen kulttuurin ja rakastui "ilman muistia" siihen. Hänet säveltäjänä järkyttivät erityisesti polttavat ja hilpeät habaneralaulut ja habanera-tanssit. Habaneras (Kuuban pääkaupungin espanjankielisestä nimestä - La Habana - Habana) omaksui omituisesti espanjalaisten, kuubalaisten, kreolien sävelet ja rytmit... Silloin, pian Kuubassa oleskelunsa jälkeen, Sebastian Iradier kirjoitti kuuluisat Habanerat, joita pidetään edelleen PARHAINA Habaneraina koko maan historian aikana. tämä upea genre. Varsinkin kaksi: El Arreglito josta puhumme näissä muistiinpanoissa ja... kaikkien aikojen paras biisi (kuten ammattilaiset tätä mahtipontisesti kutsuvat Habanera) - La Paloma - "Dove", joka sisältää seuraavat rivit:

"Missä ikinä uitkin, olen aina tukenasi, rakas,

Minä lennän sinisiipisen kyyhkysen kanssa.

Löydän purjeesi meren aallon yli,

Silität varovasti höyheniäni kädelläsi.

Voi kyyhkyni!

Ole kanssani, rukoilen!..."

Kuka tahansa lauloi tämän upean laulun! Se on vain jonkin verran nimet: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Myöhemmin Sebastian Iradier palasi kotimaahansa, Baskimaahan, missä hän (kaikkien unohtamana) kuoli 6. joulukuuta 1865.

Hänen ei koskaan ollut tarkoitus tietää, että hänen laulujaan El Arreglito (kiitos Georges Bizet'lle) ja erityisesti La Paloma tuli erittäin suosituksi kaikkialla maailmassa, ikuistaen hänen nimensä.

Ja viimeinen asia espanjalaisesta Maestrosta. (Tämä tieto on tarkoitettu uteliaille lukijoille, jotka haluavat tarkistaa näiden muistiinpanojen tiedot.) Hänen koko nimensä Sebasti á n Iradier Salaverri (Salaberri ). Pariisin kustantajansa vaatimuksesta, tehdäkseen nimestään yleisemmän, hän suostui vaihtamaan sukunimensä ensimmäisen kirjaimen muodossa " minä "Y" " (Sukunimi muutettu Iradier Yradierilla , mutta löydät molemmat kirjoitusmuodot). Lukija löytää tietoa Iradierista ja hänen kappaleistaan ​​Musiikkitietosanakirjasta. – M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973-1982 ja monissa muissa viitejulkaisuissa.

Palatkaamme kuitenkin kärsivään Georges Bizetiin.

Sen ymmärtäminen "Carmenin" ensimmäisessä painoksessa tahattomasti Hän teki virheen uskoessaan tekevänsä kansanlaulun, ja meni välittömästi Opera Comique -teatteriin. Samaan aikaan hän teki henkilökohtaisesti korjauksia oopperan lauluun osoittaen, että Habanera Carmen perustuu lauluun El ArreglitoEspanjalainen säveltäjä Iradier.

Siinä koko tarina.

Lukija voi helposti vastata näiden muistiinpanojen otsikossa esitettyyn provosoivaan kysymykseen.

Maailmassa tuskin on ketään, joka uskaltaisi moittaa Georges Bizet'n kuolematonta luomusta - oopperaa Carmen. Oopperan ensimmäisen ensiesityksen aikana yleisö käyttäytyi niin julmasti ja armottomasti, että jonkin ajan kuluttua säveltäjä kuoli yhden version mukaan särkyneeseen sydämeen, toisen mukaan hän teki itsemurhan sukeltamalla jääveteen. Seine. Bizet'n oopperan ensi-illan aikana kaikki käänsivät hänelle selkänsä: sekä ystävät että fanit. Ja hänen paras ystävänsä, säveltäjä Charles Gounod (oopperan "Faust" kirjoittaja), totesi, että Bizet repi häneltä "Aria with a Flower". Nyt jokainen maailman mezzosopraano haaveilee esittävänsä Carmenin roolin, mutta sitten Georgesin vaimo, kaunis Genevieve, jätti katsomonsa uhmakkaasti käsi kädessä rakastajansa kanssa.

"Jos tunnustus löysi kirjailijat heidän elinaikanaan, eikä sata vuotta heidän kuolemansa jälkeen!", säveltäjä usein huudahti, ennakoiden kohtaloaan. Mutta oli miten oli, maine tuli Bizetille tasan sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen ja juuri "Carmenin" ansiosta. Kuka siis oli sen kohtalokkaan kauneuden prototyyppi, jonka sydämen puolesta köyhä sotilas Don Jose ja loistava härkätaistelija Escamillo taistelevat hänen sydämestään oopperassa? Kaikki tietävät, että oopperan libreton on kirjoittanut Bizet'n kanssa hyvin ystävällinen Ludovico Halevi Prosper Merimeen novellista "Carmen" - Andalusialaisen Josen intohimosta kohtalokasta salakuljettajaa Carmenia kohtaan. Mutta lukija ei löydä novellista sitä, mitä Bizet'n oopperan kuuntelija löytää: ei eläviä kuvia, ei hahmojen vahvuutta, ei espanjalaisen elämän värejä. Novellin keskiössä on Don Josen tunnustus, joka kateudesta tappoi rakastamansa naisen. Carmenia ei esitetä kirkkaasti, ja kaikki keskittyy päähenkilön henkilökohtaisiin kokemuksiin. Luonnollisesti herää kysymys: kuka on nainen, joka inspiroi Georges Bizet'n luomaan niin suositun kuvan?

Hänen uskotaan olleen eliittikurtisaani, näyttelijä, ammattiratsastaja, suosittu kirjailija ja Comte de Chabriandin osa-aikainen leski, joka tunnetaan paremmin Mogadorina. He tapasivat junassa. Hän oli 28-vuotias, hän 42-vuotias. Hän aikoi katsoa, ​​kuinka hänen huvilansa "Lionell" rakennettiin. Kävi ilmi, että he asuvat naapurissa. Sitten Mogador tunsi koko Pariisin, varsinkin sen jälkeen kun hänen skandaalikirjansa "Farewell to the World" julkaistiin, jolla hän ei vain ansainnut suosiota, vaan myös pelasti rakkaan aviomiehensä, joka oli jo kuollut hänen tapaaessaan Bizet'n, velalta. ansa. Tässä kirjassa Mogador myönsi, että hänen äitinsä toisen miehensä rikollinen intohimo häntä kohtaan työnsi hänet prostituutioon. Hänen isäpuolensa yritti usein raiskata hänet, ja kun hän juoksi karkuun, hän sai hänet kiinni, hakkasi ja myi bordellille. Mutta Mogador ei vain löytänyt siellä uutta elämää, vaan pystyi myös saavuttamaan ylivoimaisen menestyksen.

Häntä verrattiin itse jumalatar Venukseen, hän pystyi niin vangitsemaan miesten huomion. Mutta mielenkiintoisin asia on, että isännöiessään monia, hän rakasti vain miestään. Tutustuminen säveltäjään imarteli Mogadoreita. Todennäköisesti jo ensimmäisessä kokouksessa hän lisäsi hänet niiden mielenkiintoisten tuttavien luetteloon, jotka kohtalo esittelee kuuluisille ihmisille. Ei enempää ei vähempää. Mutta Bizet rakastui vilpittömästi tähän naiseen. Ja hän nauroi hänen rakkaudelleen sanoen, kuin todellinen Carmen: "Pidän miehistä, jotka eivät tarvitse minua parempaa." Tietenkin Mogador tiesi, että vain sänky ei voinut yhdistää heitä. Hän ymmärsi, että Bizet oli nuori ja hän oli tulossa vanhaksi. Mogador itse työnsi säveltäjän pois hänestä ja nauroi hänelle rohkeasti: hänen äitinsä ja perheensä läsnäollessa kaadettiin amme vettä intohimosta kiihtyneelle Bizet'lle ja nuorelle säveltäjälle, keskellä asukkaiden huutoa ja naurua. kurtisaanin talo, karkotettiin hänen elämästään.

Georgesin ylpeys loukkaantui. Hän oli sairaana pitkään erottuaan rakkaansa. Mutta - c’est la vie, kuten ranskalaiset sanovat! Kohtalo tuo hienoja ihmisiä yhteen, jotta heillä on valoisa yhteinen kokemus, ja vain kirkkaat rakkaustarinat ovat Musen inspiraation arvoisia. Niin kauan kuin tällaisia ​​tapaamisia on, haluan uskoa, että elämä on ihanaa. Haluaisin toivottaa kaikille lukijoille, että he ovat suuren rakkauden arvoisia, mutta meidän on muistettava, että suuri rakkaus on myös suuri uhraus ja suuri pettymys. Mutta haluan uskoa, että rakkautesi tulee olemaan Muse-tunnustuksen arvoinen, aivan kuten säveltäjä Georges Bizet'n intohimo eliittikurtisaani Mogadoria kohtaan osoittautui tunnustuksen arvoiseksi. Teksti täältä: SchoolLife.ru