Racine farkkubaptiste. Ranskalainen näytelmäkirjailija Jean Racine: elämäkerta, valokuvia, teoksia Tutustuminen uskonnolliseen elämään

Racine Jean (1639-1699)

Ranskalainen näytelmäkirjailija, jonka työ edustaa klassismin aikakauden ranskalaisen teatterin huippua. Syntynyt Ferte Milonissa paikallisen verovirkailijan pojaksi. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1641 synnyttäen toisen lapsensa - runoilijan sisaren Marien. Isäni avioitui uudelleen, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän kuoli hyvin nuorena, 28-vuotiaana. Lapset kasvatti isoäiti.

Yhdeksänvuotiaana Racinesta tuli ylioppilas Beauvais'n koulussa, joka oli yhteydessä Port-Royalin luostariin. Vuonna 1655 hänet hyväksyttiin oppipoikaksi luostariin. Siellä vietetyt kolme vuotta vaikuttivat ratkaisevasti hänen kirjalliseen kehitykseen. Hän opiskeli tuon aikakauden klassisten filologien johdolla ja hänestä tuli heidän ohjauksessaan erinomainen hellenisti. Vaikuttavaan nuorisoon vaikutti suoraan myös voimakas ja synkkä jansenistiliike. Koko hänen elämänsä läpi kulkenut ristiriita jansenismin ja klassisen kirjallisuuden rakkauden välillä osoittautui Racinelle inspiraation lähteeksi, määritti hänen luomustensa tonaalisuuden.

Suoritettuaan koulutuksensa Paris College of Arcourtissa hän asettui vuonna 1660 serkkunsa N. Vitaran luo, joka oli herttua de Luinin kiinteistönhoitaja. Tänä aikana Racine kehitti yhteyksiä kirjallisessa ympäristössä, hän tapasi Lafontinen. Samana vuonna kirjoitettiin runo "Seinen nymfi", josta Racine sai eläkkeen kuninkaalta, sekä hänen kaksi ensimmäistä näytelmänsä, joita ei koskaan esitetty ja jotka eivät ole säilyneet.

Koska Racine ei tuntenut kutsumustaan ​​kirkolliseen uraan, hän muutti kuitenkin vuonna 1661 setänsä, papin, luo eteläiseen Hughesin kaupunkiin toivoen saavansa kirkolta etua, jonka avulla hän voisi omistautua kokonaan kirjalliselle työlle. Neuvottelut tästä tuloksesta epäonnistuivat, ja Racine palasi Pariisiin. Hänen kirjallisten tuttaviensa piiri laajeni, hovisalien ovet avautuivat hänen edessään. Uskotaan, että kaksi ensimmäistä säilynyttä näytelmää - "Thebaida" ja "Aleksanteri Suuri" - hän kirjoitti Molieren neuvosta, joka esitti ne vuosina 1664 ja 1665.

Luonteeltaan Racine oli ylimielinen, ärtyisä ja petollinen mies, ja kunnianhimo oli hänen valtaansa. Kaikki tämä selittää sekä hänen aikalaistensa rajun vihamielisyyden että väkivaltaiset yhteenotot, jotka seurasivat Racinea koko hänen luovan elämänsä ajan.
Aleksanteri Suuren tuotantoa seuraavien kahden vuoden aikana Racine vahvisti siteitä hoviin, mikä avasi tien henkilökohtaiselle ystävyydelle kuningas Ludvig XIV:n kanssa ja sai kuninkaallisen rakastajatar Madame de Montespanin holhouksen. Myöhemmin hän esittää hänet "ylpeänä Vastin" muodossa näytelmässä "Esther", joka on kirjoitettu sen jälkeen, kun Madame de Maintenon otti kuninkaan sydämen haltuunsa. Hän rohkaisi myös rakastajattaraan, kuuluisaa näyttelijää Teresa Duparcia, jättämään Molieren ryhmän ja menemään Hotel Burgundy Theateriin, jossa hän näytteli Andromachessa, yhdessä hänen suurimmista tragedioistaan.

Näytelmän omaperäisyys piilee Racinen hämmästyttävässä kyvyssä nähdä raivokkaat intohimot repimässä ihmisen sielua raivoilleen assimiloituneen kulttuurin varjossa. Andromachessa Racine käytti ensin juonisuunnitelmaa, joka yleistyi hänen myöhemmissä näytelmissään: A jahtaa B:tä ja hän rakastaa C:tä. Tämän mallin versio esitetään Britannicassa, jossa rikolliset ja viattomat parit kohtaavat: Agrippina ja Nero - Junia ja Britannica... Racinen ainoa komedia, The Sutyagi, esitettiin vuonna 1668. Tragedia Britannica oli kohtalainen menestys. Seuraavan vuoden Berenice-tuotanto oli voittoisa menestys.

Mentyään naimisiin hurskaan ja kodikkaan Catherine de Romanan kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, Racine aloitti kuninkaallisen historiografin virkaan yhdessä N. Boileaun kanssa. Hänen ainoat näytelmänsä tänä aikana olivat "Esther" ja "Atalia" (venäläinen käännös "Athalia"), jotka kirjoitettiin Madame de Maintenonin pyynnöstä ja esitettiin vuosina 1689 ja 1691. hänen Saint-Cyriin perustamansa koulun oppilaat. Racine kuoli 21. huhtikuuta 1699.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). Syntynyt 21. joulukuuta 1639 - kuollut 21. huhtikuuta 1699. Ranskalainen näytelmäkirjailija, yksi kolmesta Ranskan erinomaisesta näytelmäkirjailijasta 1600-luvulla, yhdessä Corneillen ja Molieren kanssa, tragedioiden Andromache, Britannica, Iphigenia, Phaedra kirjoittaja.

Jean Baptiste Racine syntyi 21. joulukuuta 1639 (kastettu 22. joulukuuta 1639) La Ferte-Milonin kaupungissa Valois'n kreivikunnassa (nykyinen Ainin departementti) verovirkailijan Jean Racinen (1615-) perheeseen. 1643).

Vuonna 1641, kun hänen toinen lapsi (tulevan runoilijan Marien sisar) syntyi, hänen äitinsä kuolee. Isä menee naimisiin uudelleen, mutta kaksi vuotta myöhemmin hän kuolee 28-vuotiaana. Lapset kasvatti isoäitini.

Vuonna 1649 Jean-Baptiste tuli Beauvais'n kouluun Port-Royal-luostarissa. Vuonna 1655 hänet hyväksyttiin oppipoikaksi itse luostariin. Siellä vietetyt kolme vuotta vaikuttivat voimakkaasti Racinen kirjalliseen kehitykseen. Hän opiskeli neljän tuon ajan tunnetun klassisen filologin (Pierre Nicole, Claude Lansloe, Antoine Le Maestre, Jean Gamon) johdolla, joiden ansiosta hänestä tuli erinomainen hellenisti. Jean sai inspiraationsa klassisen kirjallisuuden rakkauden ja jansenismin välisestä konfliktista.

Opiskeltuaan Pariisin College Arcourtissa vuonna 1660 hän tapasi Lafontaine, Moliere, Boileau; kirjoittaa hoviloodin "Seinen nymfi" (josta hän saa eläkettä) sekä kaksi näytelmää, jotka eivät ole tulleet meille.

Vuonna 1661 hän muutti setänsä, entisen papin, luo Uzesiin neuvottelemaan kirkon edusta, joka antaisi hänelle mahdollisuuden omistautua kokonaan kirjalliselle luovuudelle. Kirkko kuitenkin kieltäytyi Racinesta, ja vuonna 1662 (toisen version mukaan - vuonna 1663) hän palasi Pariisiin.

Uskotaan, että ensimmäiset hänen näytelmänsä, jotka ovat tulleet meille, "Thebaïda eli veljekset-viholliset" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis) ja "Aleksanteri Suuri" (fr. Alexandre le grand) ne kirjoitettiin Molieren neuvojen perusteella, ja hän asetti ne vuonna 1664 ja 1665.

Seuraavien kahden vuoden aikana Racine hankki yhteyksiä kuninkaalliseen hoviin, erityisesti hän sai kuninkaallisen rakastajatar Madame de Montespanin holhouksen, mikä avasi hänelle tien henkilökohtaiseen ystävyyteen kuningas Ludvig XIV:n kanssa.

Näytelmäkirjailija kuoli 21. huhtikuuta 1699. Hänet haudattiin pariisilaiselle hautausmaalle lähellä Saint-Etienne-du-Mont-kirkkoa.

Klassisen perinteen perillinen Racine otti teemoja historiasta ja muinaisesta mytologiasta. Hänen draamansa juoni kertoo sokeasta, intohimoisesta rakkaudesta. Hänen draamansa luokitellaan yleensä uusklassisiksi tragedioksi; ne noudattavat genren perinteistä kaanonia: viisi toimintaa, paikan ja ajan yhtenäisyyttä (eli kuvattujen tapahtumien pituus mahtuu yhteen päivään ja ne on sidottu yhteen paikkaan).

Näytelmien juonit ovat lakonisia, kaikki tapahtuu vain hahmojen välillä, ulkoiset tapahtumat jäävät kulissien taakse ja heijastuvat vain hahmojen mieliin, tarinoihin ja muistoihin, ne eivät ole tärkeitä sinänsä, vaan psykologisena edellytyksenä. tunteidensa ja käytöksensä vuoksi. Racinen runouden pääpiirteitä ovat toiminnan yksinkertaisuus ja draama, joka rakentuu kokonaan sisäiselle jännitteelle.

Racinen näytelmissä käyttämien sanojen määrä on pieni - noin 4 000 (vertailun vuoksi Shakespeare käytti noin 30 000 sanaa).

Jean Racinen teoksia:

1660 - (ranskalainen Amasie)
1660 - (ranskalainen Les amours d'Ovide)
1660 - "Oodi kuninkaan toipumiselle" (fr. Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "Seinen nymfi" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Rauhan idylli" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "Port-Royalin lyhyt historia" (fr. Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Hengelliset laulut" (fr. Cantiques spirituels).

Jean Racinen näytelmät:

1663 - "Kunnia muuseille" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaïda eli vihollisten veljet" (fr. La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "Aleksanteri Suuri" (fr. Alexandre le grand)
1667 - Andromache
1668 - "Sutiagi" ("Valittajat")
1669 - Britannica
1670 - Berenice
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mithridates"
1674 - "Iphigenia"
1677 - Phaedra
1689 - "Esther"
1691 - "Athalia" ("Afalia").

Jean Racine (1639-1699) loi tragediansa uusissa olosuhteissa, jotka liittyivät absolutismin lopulliseen voittoon. Tämä johti ideologian muutokseen: poliittiset ongelmat väistyvät vähitellen moraalisten ongelmien tieltä.

Jansenismi-filosofia, uskonnollinen ja sosiaalinen liike Ranskassa 1600-luvulla, vaikutti suuresti Racinen eettisiin näkemyksiin. Kuten kaikki kristityt, he ymmärsivät ihmisluonnon syntisyyden ja mahdollisuuden ihmisen moraaliseen puhdistukseen. Heidän moraalinsa oli kuitenkin ankarampaa kuin katolisten moraalikäsitykset. Jansenistit uskoivat, että luonnostaan ​​kaikki liha on ilkeää, että intohimot johtavat väistämättä ihmisen kaatumiseen, ja vain luoja voi pelastaa hänet lähettämällä hänelle jumalallisen armon. Mutta vain se, joka ilman ulkopuolista puuttumista tajuaa syntisyytensä ja taistelee sitä vastaan, voi ansaita Jumalan armon. Siten he kielsivät tunnustuksen salaisuuden ja kaiken henkisen isän vaikutuksen ihmiseen.

Racine kehitti erityislaatuisen klassisen tragedian - rakkauspsykologisen, joka osoittaa sellaisen ihmisen tuskallisen tilan, joka oli pakotettu taistelemaan intohimojaan täyttääkseen velvollisuutensa, jonka kirjoittaja ennen kaikkea ymmärsi moraalisena velvollisuutena. alistuminen korkealle moraalille. Näytelmäkirjailija hyväksyi absolutismin olemassaolon, tarpeen totella kuningasta, mutta toisin kuin Corneille, Racinella ei koskaan ollut illuusioita valtiovallan luonteesta. Hänelle kuninkaat ovat samoja ihmisiä kuin kaikki muutkin, heillä on samat intohimot ja he käyttävät kuninkaallista valtaa tyydyttääkseen mielijohteensa. Koska Racine oli tarkkanäköisempi, näki absolutistisen järjestyksen, hän kuvasi yleensä ei ihanteellisia hallitsijoita, vaan sellaisia ​​kuin he ovat.

Jansenistisen filosofian noudattaminen määritti myös ihmiskäsitteen Racinen teoksissa: intohimot ovat ihmisluonnon ytimessä. Mutta kirjoittaja piti kaikkea intohimoa tuhoavana, sillä se on sokeasti itsekäs, irrationaalinen ja vahvempi kuin järjen perustelut. Racinen sankarit ovat tietoisia intohimon vahingollisuudesta, mutta he eivät voi vastustaa sitä, koska mieli on voimaton intohimojen edessä.

Elämänsä lopussa Racine alkaa kuitenkin kehittää uutta aihetta - aihetta monarkin uskonnollisesta suvaitsevaisuudesta alamaisia ​​kohtaan, joka oli ajankohtainen Nantesin ediktin kumoamisen jälkeen. Tragedia "Athalia" (1691) on uskonnollinen ja poliittinen.

J. Racinin tragedia "Andromache"
"A":ssa ideologinen ydin on rationaalisen ja moraalisen periaatteen yhteentörmäys ihmisessä, jolla on alkeellinen intohimo, joka houkuttelee häntä rikokseen ja kuolemaan.
Kolme - Pyrrhus, Hermione ja Orestes - joutuvat intohimonsa uhreiksi, minkä he pitävät sopimattomana, vastoin moraalilakia, mutta jotka eivät ole heidän tahtonsa alaisia. Neljäs - Andromache - moraalisena persoonallisuutena seisoo intohimojen ulkopuolella ja intohimojen yläpuolella, mutta voitetun kuningattarena, vankina, hän huomaa olevansa vastoin tahtoaan mukana muiden ihmisten intohimojen pyörteessä leikkimässä kohtalollaan ja poikansa kohtalo. Alkuperäinen konflikti, johon ranskalainen klassinen tragedia kasvoi, ennen kaikkea Corneillen tragedia - järjen ja intohimon, tunteen ja velvollisuuden välinen konflikti - on täysin uudelleen mietitty tässä Racinen tragediassa, ja tämä on ensimmäinen ilmentymä hänen sisäisestä vapautumisestaan perinteiden ja mallien kahleet. Corneillen sankareiden valinnanvapaus, muuten - järkevän tahdon vapaus tehdä päätös ja
toteuttaa se ainakin hengen kustannuksella, on Racinen sankareiden ulottumattomissa: kolme ensimmäistä
sisäisen voimattomuutensa vuoksi tuhoon oman intohimonsa edessä;
Ja - hänen ulkoisen voimattomuutensa ja tuhonsa vuoksi jonkun toisen häikäilemättömän ja despoottisen tahdon edessä. Andromachen edessä olevalla vaihtoehdolla - muuttaa miehensä muistoa tulemalla hänen koko perheensä murhaajan vaimoksi tai uhrata hänen ainoa poikansa - ei ole järkevää ja moraalista ratkaisua. Ja kun A löytää tällaisen ratkaisun - itsemurhassa avioliittoalttarilla, tämä ei ole vain sankarillista elämästä luopumista korkean velvollisuuden nimissä, se on moraalinen kompromissi, joka on rakennettu hänen avioliittovalansa kaksinkertaiseen tarkoitukseen, koska avioliittoa, joka ostaa hänen poikansa elämän, ei itse asiassa tapahdu.
"A":n taiteellisen rakenteen uutuus ja jopa tunnettu paradoksaalisuus ei ole vain tässä sankarien toiminnan ja niiden tulosten välisessä ristiriidassa. Sama ristiriita on sankarien toiminnan ja ulkoisen aseman välillä. XVII vuosisadan katsojien tietoisuus. kasvatettiin vakaiden käyttäytymisstereotypioiden pohjalta, kirjattiin etikettiin ja tunnistettiin yleismaailmallisiin järjen lakeihin. Heroes "A" rikkoo nämä stereotypiat joka askeleella, ja tämä osoittaa myös heihin tarttuneen intohimon voiman. Pyrrhus
ei vain kylmene Hermionelle, vaan pelaa hänen kanssaan kelvotonta peliä, jonka on tarkoitus murtaa A. Troijan hevosen vastus. Sen sijaan, että Orestes täyttäisi rehellisesti suurlähettilään tehtävänsä, hän tekee kaikkensa varmistaakseen, ettei sitä kruunaa menestys.
Järki on läsnä tragediassa sankareiden kykynä oivaltaa ja analysoida tunteitaan ja tekojaan ja viime kädessä tuomita itseään, toisin sanoen Pascalin sanoin, tietoisena heikkouksistaan. "A":n sankarit poikkeavat moraalisesta normista, ei siksi, että he eivät ymmärtäisi sitä, vaan koska he eivät pysty nousemaan tähän normiin, sammuttaen heitä vallitsevat intohimot.
"Phaedra"

Vuosien varrella Racinen taiteellisessa asenteessa ja luomisessa on tapahtunut muutoksia. Humanististen ja antihumanististen voimien välinen konflikti kasvaa näytelmäkirjailijassa yhä enemmän kahden vastakkaisen leirin yhteenotosta kiihkeäksi yksittäistaisteluksi ihmisen ja itsensä välillä. Valo ja pimeys, järki ja tuhoavat intohimot, pilviset vaistot ja polttava katuminen törmäävät yhden ja saman sankarin sielussa, joka on saastuttama ympäristönsä paheista, mutta pyrkii nousemaan tämän yläpuolelle, ei halua hyväksyä lankeemansa.
Nämä suuntaukset saavuttavat kuitenkin kehityksensä huippunsa Phaedrassa. Phaedra, jota Theseus jatkuvasti pettää, paheiden täynnä, tuntee itsensä yksinäiseksi ja hylätyksi, ja hänen sielussaan herää tuhoisa intohimo poikapuolensa Hippolytukseen. Phaedra rakastui jossain määrin Hippolytukseen, koska hänen ulkonäöstään entinen, kerran urhoollinen ja kaunis Theseus näytti heränneen kuolleista. Mutta Phaedra myöntää myös, että kauhea kohtalo painaa häntä ja hänen perhettään, että taipumus turmiollisiin intohimoihin on hänen veressään, peritty esi-isilleen. Hippolytus on myös vakuuttunut ympärillään olevien moraalisesta turmeluksesta. Puhuessaan rakkaalle Aricialle Hippolytus julistaa, että he ovat kaikki "paheiden kauhean liekin nielaisemassa", ja kehottaa häntä lähtemään "kohtalokkaasta ja saastuneesta paikasta, jossa hyvettä pyydetään hengittämään saastunutta ilmaa".
Mutta Phaedra, joka etsii poikapuolensa vastavuoroisuutta ja panettelee häntä, esiintyy Racinessa paitsi tyypillisenä pilatun ympäristönsä edustajana. Hän myös kohoaa tämän ympäristön yläpuolelle. Juuri tähän suuntaan Racine teki merkittävimmät muutokset antiikista, Euripidekseltä ja Senecalta perittyyn kuvaan. Phaedra Racine on kaikesta tunnedraamastaan ​​huolimatta selkeän itsetietoisuuden mies, jossa sydäntä syövyttävä vaistonmyrkky yhdistyy vastustamattomaan totuuden, puhtauden ja moraalisen arvokkuuden haluun. Lisäksi hän ei hetkeksikään unohda, ettei hän ole yksityinen henkilö, vaan kuningatar, valtionvallan kantaja, että hänen käytöksensä on tarkoitus toimia mallina yhteiskunnalle, että nimen kunnia kaksinkertaistaa piinaa. . Tragedian ideologisen sisällön kehityksen huipentuma on Phaedran herjaus ja voitto, jonka sankarittaren mielessä voittaa moraalisen oikeudenmukaisuuden tunne egoistisesta itsesäilyttämisen vaistosta. Phaedra palauttaa totuuden, mutta elämä on hänelle jo sietämätöntä, ja hän tuhoaa itsensä.
Phaedrassa antiikissa poimitut runolliset kuvat kietoutuvat yleismaailmallisen syvyyden vuoksi erityisen orgaanisesti yhteen modernin kirjoittajalle ehdottamiin ideologisiin ja taiteellisiin motiiveihin. Kuten jo mainittiin, renessanssin taiteelliset perinteet elävät edelleen Racinen työssä. Kun kirjailija esimerkiksi saa Phaedran kutsumaan aurinkoa esi-isänsä, tämä ei ole hänelle tavanomainen retorinen koristelu. Racinelle, samoin kuin hänen edeltäjilleen - renessanssin ranskalaisille runoilijoille - muinaiset kuvat, käsitteet ja nimet osoittautuvat alkuperäiseksi elementiksi. Vanhan antiikin legendat ja myytit heräävät henkiin täällä näytelmäkirjailijan kynällä antaen yleisön silmien edessä näytettävälle elämädraamalle entistä suurempaa loistoa ja monumentaalisuutta.

Sävellys

Jean Racine syntyi pienessä Ferté Milomen provinssissa porvarilliseen perheeseen, jonka edustajat ovat toimineet useissa hallinnollisissa tehtävissä useiden sukupolvien ajan. Sama tulevaisuus odotti Racinea, ellei hänen vanhempiensa varhainen kuolema, jotka eivät jättäneet jälkeensä omaisuutta. Kolmevuotiaasta lähtien hän oli isoäitinsä hoidossa, jonka varat olivat hyvin rajalliset. Hän sai kuitenkin erinomaisen koulutuksen ensin Port-Royalin koulussa, sitten Jansenist Collegessa.

Yliopistossa oleskelu oli välttämätöntä sekä Racinen henkiselle kehitykselle että hänen tulevalle kohtalolleen. Jansenistit olivat erinomaisia ​​opettajia. Tuolloin pakollisen latinan lisäksi he opettivat antiikin kreikan kieltä ja kirjallisuutta, pitivät erittäin tärkeänä äidinkielen opiskelua, retoriikkaa, runouden perusteita sekä logiikkaa ja filosofiaa.

Löydämme jäljen jansenismin filosofisista ja moraalisista ideoista lähes kaikista Racinen tragedioista. Muinaisen kreikkalaisen kirjallisuuden tuntemus määritti suurelta osin lähteiden ja juonen valinnan.

Yliopiston jalojen oppilaiden joukossa Racinella oli ystäviä, ja he esittelivät hänet korkealle yhteiskunnalle. Myöhemmin näillä yhteyksillä oli merkittävä rooli hänen kirjallisuudessaan.

Vuonna 1660 Racine kirjoitti oodin "Seinen nymfi" kuninkaan häiden kunniaksi. Se julkaistiin ja herätti vaikutusvaltaisten ihmisten ja kirjailijoiden huomion.

Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1664, Molieren seurue esitti Racinen tragedian Thebais tai veljekset-kilpailijat. Thebaidan juoni perustuu kreikkalaisen mytologian episodiin - tarinaan kuningas Oidipuksen poikien sovittamattomasta vihamielisyydestä.

Racinen toisen tragedian Aleksanteri Suuren lavastus aiheutti suuren skandaalin Pariisin teatterielämässä. Molieren seurue esitteli hänet joulukuussa 1665, kaksi viikkoa myöhemmin, ja hän ilmestyi yllättäen Burgundy-hotellin näyttämölle, joka on virallisesti tunnustettu ensimmäinen teatteri pääkaupungissa. Tämä oli räikeä ammattietiikan rikkomus. Siksi Molieren suuttumus, jota yleinen mielipide tukee, on ymmärrettävää.

Näytelmässä "Aleksanteri Suuri" Racine poikkesi mytologisesta juonesta ja kääntyi

Historiallinen. Lähteenä oli tällä kertaa Plutarkoksen "Comparative Biographies". Tragediassaan Racine ei näyttänyt Alexanderia niinkään poliittisena hahmona, vaan tyypillisenä rakastajana, ritarillisena, kohteliaana ja jalomielisenä. Racinea syytettiin Alexanderin historiallisen kuvan vääristämisestä.

Näytelmä Andromache (1667) merkitsee näytelmäkirjailijan luovan kypsyyden alkua. Tällä kertaa Racine käyttää Euripideksen, häntä hengeltään lähimmän kreikkalaisen tragedian, tragediaa. Näytelmä aiheutti yleisössä myrskyisen ilon, mutta samalla kiivasta kiistaa. Jansenistinen käsitys ihmisluonnosta näkyy selvästi tragedian neljän päähenkilön sovituksessa. Kolme heistä - Akhilleus Pyrrhuksen poika, hänen morsiamensa Kreikan prinsessa Hermione, häneen rakastunut Orestes - joutuvat intohimonsa uhreiksi, joiden järjettömyyden he tunnistavat, mutta joita he eivät voi voittaa. Päähenkilöistä neljäs on Hektorin leski, Troijan hevonen Andromache, moraalisena persoonallisuutena, seisoo intohimojen ulkopuolella ja ikään kuin niiden yläpuolella, mutta lyötynä kuningattarena ja vankina hän joutuu vedetyksi muiden ihmisten intohimojen pyörteessä, leikkiessään kohtalollaan ja pienen poikansa elämällä.

Andromachella ei ole valtaa tehdä vapaata ja järkevää päätöstä, koska Pyrrhus asettaa hänelle joka tapauksessa mahdottoman valinnan: myöntymällä hänen rakkausvaatimuksilleen hän pelastaa poikansa hengen, mutta kavaltaa rakkaan aviomiehensä ja koko perheensä muiston. , joka putosi Pyrrhoksen käsistä Troijan tappion aikana. Kieltäessään Pyrrhoksen hän pysyy uskollisena kuolleille, mutta uhraa poikansa, jonka Pyrrhus uhkaa luovuttaa kreikkalaisten komentajien käsiin, haluten tuhota Troijan kuninkaiden viimeiset jälkeläiset.

Racinen rakentaman dramaattisen konfliktin paradoksi on, että Andromachen ulkoisesti vapaat ja voimakkaat viholliset ovat sisäisesti intohimonsa orjuuttamia. Itse asiassa heidän kohtalonsa riippuu siitä, kumman kahdesta päätöksestä hän tekee, voimattoman vangin ja jonkun toisen mielivaltaisuuden uhrin. He ovat yhtä vapaat valinnoissaan kuin hänkin. Tämä hahmojen keskinäinen riippuvuus toisistaan, heidän kohtaloidensa, intohimonsa ja vaatimuksensa yhteenkuuluvuus määrittää dramaattisen toiminnan kaikkien linkkien hämmästyttävän yhteenkuuluvuuden, sen jännityksen. Saman "ketjureaktion" muodostaa tragedian lopputulos, joka on sarja kuvitteellisia ratkaisuja konfliktiin: Andromache päättää mennä petokseen - tulla muodollisesti Pyrrhuksen vaimoksi ja vannoessaan häneltä valan pelastaa poikansa elämä, tekee itsemurhan alttarilla. Tämä moraalinen kompromissi sisältää muita "kuvitteellisia ratkaisuja" konfliktiin: mustasukkaisen Hermionen aloitteesta Orestes tappaa Pyrrhuksen toivoen voivansa ostaa hänen rakkautensa tällä hinnalla.

Mutta hän kiroaa hänet ja tekee itsemurhan epätoivoisena, ja Orestes menettää mielensä. Andromachelle suotuisa lopputulos kuitenkin kantaa epäselvyyden leimaa: Pyrrhuksen murhan ansiosta pelastuessaan hän ottaa vaimonsa velvollisuuden mukaisesti tehtävän kostaa tämän murhaajille.

Myös hahmojen ulkoisen sijainnin ja käyttäytymisen välinen ristiriita näyttää paradoksaalista. Racinen aikalaisille vakaa stereotypia käyttäytymisestä, joka on kirjattu etikettiin ja perinteisiin, oli erittäin tärkeä. "Andromachen" sankarit rikkovat tämän stereotypian joka minuutti: Pyrrhus ei vain menettänyt kiinnostuksensa Hermioneen, vaan pelaa hänen kanssaan nöyryyttävää kaksoispeliä toivoen murtaa Andromachen vastustuksen. Hermione, unohtaen arvokkuutensa naisena ja prinsessana, on valmis antamaan anteeksi Pyrrhusille ja tulemaan hänen vaimokseen tietäen, että tämä rakastaa toista. Orestes, jonka kreikkalaiset komentajat ovat lähettäneet vaatimaan Pyrrhukselta Andromachen pojan henkeä, tekee kaikkensa varmistaakseen, ettei hänen tehtäväänsä kruunaisi menestys.

Syksyllä 1668 hän esitti iloisen ja ilkikurisen näytelmän "Sutyagi". Aikalaiset tunnistivat joissakin hahmoissa todellisia prototyyppejä. "Sutyagin" jälkeen Racine kääntyi jälleen traagiseen genreen. Vuonna 1669 Iso-Britannia lavastettiin - tragedia Rooman historian teemasta. Racinen seuraava tragedia "Berenice" (1670) on läheisesti "Britannican" vieressä historiallisen materiaalin mukaan "Berenice" vahvisti lopulta Racinen hallitsevan aseman Ranskan teatterimaailmassa. Seuraavat kaksi tragediaa "Bayezid" ja "Mithridates" (1673) ilmestyivät kirjailijan yleisen tunnustuksen aikana. Molemmat näytelmät liittyvät idän teemaan.

Racine oli 33-vuotias, kun hänet valittiin Ranskan akatemiaan. Tämä oli hänen kirjallisten ansioidensa korkein tunnustus. Racine palaa jälleen mytologiseen juoneeseen. Hän kirjoittaa Iphigenian (1674).

Racinen tunnetuin tragedia, Phaedra, on hänen kirjoittamansa vuonna 1677. Siitä tuli käännekohta hänen elämässään, itse asiassa, hän veti rajan hänen työlleen teatterikirjailijana. Kateelliset ihmiset järjestivät "Phaedran" ensi-illan epäonnistumisen.

Moraalisesti Phaedra on lähimpänä Andromachea. Ihmisen vahvuus ja heikkous, rikollinen intohimo ja samalla tietoisuus omasta syyllisyydestä näkyvät tässä äärimmäisessä muodossa. Koko tragedian ajan teemana on itsensä tuomitseminen ja jumaluuden korkein tuomio. Sen ruumiillistumana toimivat mytologiset motiivit ja kuvat kietoutuvat tiiviisti kristilliseen opetukseen sen jansenistisessa tulkinnassa.

Phaedran rikollinen intohimo poikapuolensa Hippolytukselle kantaa mukanaan tuhon leimaa alusta alkaen. Kuoleman motiivi läpäisee koko tragedian ensimmäisestä kohtauksesta - uutisista Theseuksen väitetystä kuolemasta traagiseen lopputulokseen - Hippolytuksen kuolemaan ja Phaedran itsemurhaan. Kuolema ja kuolleiden valtakunta ovat jatkuvasti läsnä hahmojen tietoisuudessa ja kohtalossa kiinteänä osana heidän tekojaan, heidän lajiaan, heidän kotimaailmaansa: Minos, Phaedran isä, on tuomari kuolleiden valtakunnassa; Theseus laskeutuu Hadekseen sieppaamaan alamaailman hallitsijan puolison jne. Phaedran mytologisoidussa maailmassa raja maallisen ja muiden maailmojen välillä hämärtyy, mikä oli selvästi läsnä Iphigeniassa, ja hänen perheensä jumalallinen alkuperä Auringonjumala Helioksesta peräisin olevaa , ei enää tunnusteta jumalien suureksi kunniaksi ja armoksi, vaan kuoleman tuovaksi kiroukseksi, jumalien vihamielisyyden ja koston perintönä, suurena moraalisena koettelemuksena, joka on ylitsepääsemätön. heikon kuolevaisen voima. Mytologisten aiheiden monipuolinen ohjelmisto, joka on kyllästetty Phaedran ja muiden hahmojen monologeilla, ei suorita tässä organisoivaa juonia, vaan pikemminkin filosofista ja psykologista tehtävää: se luo kosmisen kuvan maailmasta, jossa ihmisten kohtalot, heidän kohtalonsa kärsimykset ja impulssit, jumalien väistämätön tahto on kudottu yhdeksi traagiseksi palloksi ...

Viime vuosien aikana juonien ja juorujen verkosto on tihentynyt Racinen ympärille; ihmiset kadehtivat häntä pitäen häntä porvarillisena nousujohteisena.

"Phaedran" jälkeen Racinen dramaattinen työ on pitkällä tauolla. Racine tekee päätöksen lopettaa teatteritoiminnan.

Vuonna 1677 Racine sai kuninkaallisen historiografin kunniatehtävän ja meni naimisiin tytön kanssa kunnioitetusta ja varakkaasta porvarillis-byrokraattisesta perheestä. Louisin pojan mukaan Racinen vaimo ei koskaan lukenut tai nähnyt miehensä näytelmiä.

Seuraavat 10 vuotta Racine suoritti tunnollisesti historiografin tehtävät. Hän kerää materiaalia Ludvig XIV:n hallituskauden historiaan, seuraa kuningasta sotilasyrityksissä. Racinen kirjoittama teos kuoli tulipalossa 1700-luvun alussa.

Jo jonkin aikaa Racine siirtyy lyyrisiin genreihin.

Racinen viimeiset näytelmät Esther (1688) ja Athalia (1691) kirjoitettiin raamatullisista teemoista, ja ne oli tarkoitettu opiskelijoiden esityksiin sisäoppilaitoksessa jalosyntyisille tytöille. Elämänsä viimeisinä vuosina hän muutti pois hovista, mutta se oli hänen oma toiveensa. Racinen tragediat ovat vakiintuneet teatteriohjelmistoon. 1800-luvun alussa häntä käännettiin paljon venäjäksi ja laitettiin lavalle. "Phaedra" ja "Gofolia" olivat erittäin suosittuja.

Yhdeksänvuotiaana Racinesta tuli Beauvais-koulun ylioppilas, joka oli yhteydessä Port-Royaliin. Vuonna 1655 hänet hyväksyttiin oppipoikaksi luostariin. Siellä vietetyt kolme vuotta vaikuttivat ratkaisevasti hänen kirjalliseen kehitykseen. Hän opiskeli neljän tuon aikakauden tunnetun klassisen filologin johdolla ja heidän ohjauksessaan hänestä tuli erinomainen hellenisti. Vaikuttava nuori mies havaitsi myös voimakkaan ja synkän jansenistisen liikkeen suoran vaikutuksen. Koko hänen elämänsä läpi kulkenut ristiriita jansenismin ja klassisen kirjallisuuden rakkauden välillä osoittautui Racinelle inspiraation lähteeksi, määritti hänen luomustensa tonaalisuuden.

Suoritettuaan koulutuksensa Paris College of Arcourtissa, hän asettui vuonna 1660 serkkunsa N. Vitaran luo, joka oli herttua de Luinin kuolinpesän johtaja. Tänä aikana Racine kehitti yhteyksiä kirjallisessa ympäristössä, jossa hän tapasi runoilijan J. de La Fontainen. Samana vuonna kirjoitettiin runo La Nymphe de la Seine, josta Racine sai eläkkeen kuninkaalta, sekä hänen kaksi ensimmäistä näytelmänsä, joita ei koskaan esitetty ja jotka eivät ole säilyneet.

Koska Racine ei tuntenut kutsumustaan ​​kirkolliseen uraan, hän muutti kuitenkin vuonna 1661 setänsä, papin, luo eteläiseen Hughesin kaupunkiin toivoen saavansa kirkolta etua, jonka avulla hän voisi omistautua kokonaan kirjalliselle työlle. Neuvottelut tästä pisteestä eivät onnistuneet, ja vuonna 1662 tai 1663 Racine palasi Pariisiin. Hänen kirjallisten tuttaviensa piiri laajeni, hovisalien ovet avautuivat hänen edessään. Uskotaan, että kaksi ensimmäistä säilynytä näytelmää - Thebaide (La Thébaide) ja Aleksanteri Suuri (Alexandre le Grand) - hän kirjoitti Molieren neuvosta, joka esitti ne vuosina 1664 ja 1665.

Luonteeltaan Racine oli ylimielinen, ärtyisä ja petollinen mies, ja kunnianhimo oli hänen valtaansa. Kaikki tämä selittää sekä hänen aikalaistensa ankaran vihamielisyyden että Racinen raakoja yhteenottoja koko hänen luovan elämänsä ajan.

Aleksanteri Suuren tuotantoa seuraavien kahden vuoden aikana Racine vahvisti siteitä hoviin, mikä avasi tien henkilökohtaiselle ystävyydelle kuningas Ludvig XIV:n kanssa ja sai kuninkaallisen rakastajatar Madame de Montespanin holhouksen. Myöhemmin hän esittää hänet "ylpeän Vastin" muodossa näytelmässä Esther (Esther, 1689), joka on kirjoitettu sen jälkeen, kun rouva de Maintenon otti kuninkaan sydämen haltuunsa. Hän myös sai rakastajattarensa, kuuluisan näyttelijä Teresa Duparcin, jättämään Molieren ryhmän ja menemään Hotel Burgundyyn, jossa hän näytteli vuonna 1667 Andromaquessa, joka oli yksi hänen suurimmista tragedioistaan. Näytelmän omaperäisyys piilee Racinen hämmästyttävässä kyvyssä nähdä raivokkaat intohimot repimässä ihmisen sielua raivoilleen assimiloituneen kulttuurin varjossa. Velvollisuuden ja tunteen välillä ei ole ristiriitaa. Ristiriitaisten pyrkimysten alaston yhteentörmäys johtaa väistämättömään, tuhoavaan katastrofiin.

Racine Sutyagin (Les Plaideurs) ainoa komedia lavastettiin vuonna 1668. Vuonna 1669 tapahtui tragedia Britannicus kohtalaisella menestyksellä. Andromachessa Racine käytti ensin juonisuunnitelmaa, joka yleistyi hänen myöhemmissä näytelmissään: A jahtaa B:tä ja hän rakastaa C:tä. Tämän mallin versio esitetään Britannicassa, jossa kohtaa rikollinen ja viaton pariskunta: Agrippina ja Nero - Junia ja Britannicus. Seuraavan vuoden Bérénice-tuotannosta, jossa pääosassa oli Racinen uusi rakastajatar Mademoiselle de Chanmelet, tuli yksi kirjallisuuden historian suurimmista mysteereistä. Väitettiin, että Tituksen ja Berenicen kuvissa Racine toi Louis XIV:n ja hänen miniänsä Henriettan Englannin, jotka väittivät antaneen Racinelle ja Corneillelle idean kirjoittaa näytelmä samasta juonesta. Nykyään näyttää olevan luotettavampi versio, että Tituksen ja Bereniken rakkaus heijasti kuninkaan lyhyttä mutta myrskyistä romanssia Maria Mancinin, kardinaali Mazarinin veljentyttären kanssa, jonka Louis halusi nostaa valtaistuimelle. Myös versio näiden kahden näytelmäkirjailijan välisestä kilpailusta on kiistanalainen. On mahdollista, että Corneille sai tietää Racinen aikeista ja kirjoitti 1600-luvun kirjallisten tapojen mukaisesti tragediansa Tituksesta ja Berenicestä toivoen saavansa ylivallan kilpailijaansa. Jos näin on, hän toimi harkitsemattomasti: Racine voitti voiton kilpailussa.

Berenicea seurasivat Bajazet (1672), Mithridates (1673), Iphigénie (1674) ja Phèdre (1677). Viimeinen tragedia on Racinen draaman huippu. Hän ylittää kaikki hänen muut näytelmänsä runouden kauneudella ja syvällä ihmissielun syvyyksissä. Kuten ennenkin, rationaalisten periaatteiden ja sydämen taipumusten välillä ei ole ristiriitaa. Phaedra esitetään naisena, jolla on korkein aistillisuus, mutta rakkaus Hippolytukseen myrkytetään hänelle tietoisuuden vuoksi hänen syntisyydestään. Phaedran tuotanto merkitsi käännekohtaa Racinen luovassa elämässä. Hänen vihollisensa, joita johti Bouillonin herttuatar, joka näki Phaedran "insestillisessä" intohimossa poikapuolensa kohtaan vihjeen oman piirinsä vääristyneistä tavoista, teki kaikkensa pilatakseen näytelmän. Toissijainen näytelmäkirjailija Pradon sai tehtäväkseen kirjoittaa samaan juoneeseen perustuva tragedia, ja kilpaileva näytelmä lavastettiin samaan aikaan Phaedra Racinen kanssa.

Yllättäen Racine kieltäytyi osallistumasta sitä seuranneeseen katkeraan kiistaan. Mentyään naimisiin hurskaan ja kodikkaan Catherine de Romanan kanssa, joka synnytti hänelle seitsemän lasta, hän aloitti kuninkaallisen historiografin virkaan yhdessä N. Bouileaun kanssa. Hänen ainoat näytelmänsä tänä aikana olivat Esther ja Athalia (Athalie, venäjänkielinen käännös 1977 nimellä Athalia), jotka on kirjoitettu Madame de Maintenonin pyynnöstä ja joita esittivät vuosina 1689 ja 1691 hänen Saint-Cyriin perustaman koulun opiskelijat. Racine kuoli 21. huhtikuuta 1699.

Sanotaan, että Cornelle sanoi Britannican ensimmäisen tuotannon iltana, että Racine kiinnitti liikaa huomiota ihmisluonnon heikkouksiin. Nämä sanat paljastavat Racinen esittämien innovaatioiden merkityksen ja selittävät syyn 1600-luvun jakaneen näytelmäkirjailijoiden väliseen kiivaaseen kilpailuun. kahteen puolueeseen. Toisin kuin aikalaisemme, ymmärrämme, että ihmisluonnon ikuiset ominaisuudet näkyvät molempien työssä. Corneille, joka on sankarillisuuden laulaja, kuvaa parhaissa näytelmissään velvollisuuden ja tunteen välistä konfliktia. Lähes kaikkien Racinen suurten tragedioiden teemana on sokea intohimo, joka pyyhkäisee pois kaikki moraaliset esteet ja johtaa väistämättömään katastrofiin. Corneillessa hahmot selviävät konfliktista virkistyneinä ja hienostuneina, kun taas Racinessa he ovat täysin raunioina. Tikari tai myrkky, joka päättää heidän maallisen olemassaolonsa fyysisellä tasolla, on seurausta romahduksesta, joka on jo tapahtunut psykologisella tasolla.