Asetelman piirtäminen ala-asteella askel askeleelta. Asetelman piirtäminen ala-asteella vaiheittain Syksyn lahjat asetelma piirustus elämän esittelystä

Dia 13

Mansikka kirsikka

Dia 14

Vesimeloni kurkku

Dia 15

Tietoja P.P:n työstä. Konchalovsky

Pjotr ​​Petrovitš Kontsalovski (1876-1956 Neuvostoliiton taidemaalari. Hän loi yli 5000 teosta - maalauksia, muotokuvia, asetelmia, akvarelleja yli 60 vuoden luovuudella. Hänen töihinsä on muotokuvia aikalaisista, kukkakimppuja, maisemia

Asetelmapiirustuksen mestarikurssi peruskoulun oppilaille

I. a) Kaverit, te kaikki olette tietysti käyneet museoissa, taidegallerioissa ja katsoneet taiteilijoiden töitä. Ne ovat kaikki erilaisia. Luulen, että voit helposti sanoa, mitä voit kutsua sellaiseksi kuvaksi (tarkoittaa genreä) (näyttää maisemia), ja tämä? (muotokuva näytetään). Tässä on toinen työ. Mitä se näyttää? Miksi sitä pitäisi kutsua (genreksi)? (Asetelma).
Jos sinulla on vaikeuksia vastata tai jatkaa keskustelua, voit käyttää A. Kushnerin runoa:

Jos näet kuvassa
Joki vedetty
Tai kuusi ja valkoinen huura,
Tai puutarha ja pilvet,
Tai luminen tasango
Tai pelto ja kota,
Pakollinen kuva
Sen nimi on MAISEMA.

Jos näet mitä kuvassa on
Katsooko joku meistä?
Tai prinssi vanhassa viitassa,
Tai jyrkänjalka kaapussa,
Lentäjä tai balerina,
Tai naapuri Kolka,
Pakollinen kuva
Sen nimi on MUOTOKUVA.

Jos näet kuvassa
Kuppi kahvia pöydällä
Tai hedelmämehua suuressa karahvissa,
Tai ruusu kristallissa,
Tai pronssinen maljakko,
Tai päärynä tai kakku,
Tai kaikki kohteet kerralla,
Tämä on siis ASETELMA

Joten puhumme sinulle asetelmasta. Kuulemas runo on jokseenkin humoristinen, mutta jos muistat sen, tiedät aina, mitä asetelmassa voidaan kuvata.
Mitä se voisi olla? (Lapset nimeävät, mitä asetelmassa voidaan kuvata).
Haluan näyttää teille upeita teoksia eri taiteilijoilta (esim. P. Klas "Piiput ja Brazier", A.A. Deineka "Phloxes and Carnations", B. Ast "Asetelma hedelmillä" jne.). Ne kaikki kuuluvat asetelmagenreen.

P. Klas "Putket ja brazier"

Miksi luulet? Loppujen lopuksi kuvat ovat erilaisia? Ehkä jotain yhdistää heitä? (Ympärillämme olevat esineet ja asiat on kuvattu).

b) Mutta jokaisella kuvalla on oma luonteensa, ainutlaatuiset piirteensä. (Kaksi kukkakimppua: Y. Heisum, Zori N.).

Katsotaanpa kimppujamme tarkemmin. Näyttää siltä, ​​​​että ei ole mitään helpompaa piirtää kukkakimpun, mutta kuinka eri tavalla taiteilijat tekivät sen. Jotta sinun olisi helpompi nähdä tämä, luen kaksi kuvausta, ja sinä päätät kumpi sopii ensimmäiseen kuvaan ja mikä toiseen.
- Kuvittele, että emme ole enää luokkahuoneessa. Meidät kuljetettiin huoneeseen, jossa kukkamaljakomme seisovat. Viileä kesäaamu. Tuoreet leikatut kukat, tuoksuvat aamun raikkaudelta, lasketaan kylmään veteen... Aurinko leikkii tottelemattomilla säteillä kukan terälehdillä...
- Hämärä. Vanha lamppu valaisee hieman roikkuvat kukannuput. Elävä kosteus on loppumassa. Mutta jossain syvällä elämä kamppailee edelleen...
Miksi jaoit kuvaukset tällä tavalla? (Lapset jakavat ajatuksiaan ja vaikutelmiaan).
Hyvin tehty! Näet kuinka hyvin ymmärrät asetelmat.
V) Kerro minulle, miksi taiteilijan piti kuvata kuvassa tavallisia esineitä: lasia, omenaa, jotain vanhaa kannua?
Maalauksessaan taiteilija välittää esineiden lisäksi myös tunteitaan, joskus epämiellyttävien asioiden kauneutta, jotta muut ihmiset oppivat katsomaan niitä ja ihailemaan niitä.
II. A) Olemme jo sanoneet, että asetelma on kuvataiteen genre ja että tässä genressä työskentelevät taiteilijat kuvaavat useimmiten hedelmiä, kukkakimppuja, erilaisia ​​esineitä jne. Mutta sellaisia ​​asetelmia, joita näemme nyt, ei aina ollut olemassa.
Aikaisemmin asetelmia ei maalattu ollenkaan, koska... ympäröivän maailman esineet eivät herättäneet suurta kiinnostusta. Kuitenkin maailmaa tutkiessaan ihminen löysi monia uusia, salaperäisiä, mielenkiintoisia asioita, tavallisimmat asiat paljastivat hänelle epätavalliset puolensa.
Asetelma, sellaisena kuin sen nyt näemme, ei syntynyt heti. Aluksi nämä olivat vain kuvan yksittäisiä elementtejä.
Asetelma saavutti huippunsa 1600-luvun hollantilaisten taiteilijoiden teoksissa.
b) Hollantilaiset kutsuivat teoksiaan "hiljaiseksi elämäksi". Ja todellakin, tämä otsikko sopii hyvin näihin maalauksiin. (P. Klas "Aamiainen kalalla") tai paremmin sanottuna, elämä on jäätynyt, pysähtynyt hetkeksi.

Katso tarkemmin, lasissa oleva vesi, valonsäde, sitruunan tuoksu, kaatuneiden astioiden kolina näyttävät hetkeksi jäätyneen. Mutta hetken kuluttua valonsäteet liukuvat taas seinää pitkin ja jäljittelevät näkymättömällä katseella laseja, kiiltäväksi kiillotettuja astioita, ja "hiljainen elämä" kulkee kulkuaan.
On mielenkiintoista, että asetelmien nimet ovat suunnilleen samat: "Aamiainen", "Jälkiruoka", "Kala" jne.
Joskus asetelmia kohdeltiin halveksivasti ja kutsuttiin "kuolleeksi luonnoksi". Asioiden ”hiljainen elämä”, salaperäinen, uteliailta silmiltä piilossa, kiinnosti taiteilijoita kuitenkin enemmän. Taiteilijat eri maista, mukaan lukien Venäjä, alkoivat maalata asetelmia.
V) Viime vuosisadan alussa asetelmia maalasi I.I. Mashkov. Lapsuudesta lähtien hän rakasti piirtämistä, vaikka monille se tuntui arvottomalta. Mashkov harjoitti kylttien piirtämistä kauppoihin ja vähittäismyymälöihin. Hän ei koskaan opiskellut tätä missään, ja kun eräänä päivänä taideopettaja kysyi jo 18-vuotiaalta pojalta, haluaisiko tämä oppia piirtämistä, Mashkov vastasi: "Opetetaanko he todella tätä?" Tämän jälkeen Mashkov otti päättäväisesti tulevan taiteilijan polun.
Näytän sinulle yhden hänen asetelmistaan ​​”Ananakset ja banaanit”.

Katso tarkemmin, tärkein asia tässä ei ole yksinkertainen kuva esineistä. Kuvittele, miltä meistä tuntuisi, jos nämä hedelmät makaavat pöydällä edessämme. Kosketetaan ananaksen kuorta ja tunnetaan juuri leikatun mehukkaan palan aromi. Kiinnitetäänpä huomiota siihen, miten taiteilija kuvaa lasilasia, lautasta...
(Vertailun tuloksena voidaan todeta, että harkitut, maalausajaltaan poikkeavat hollantilaiset ja venäläiset asetelmat ovat helposti havaittavissa ja tunnepitoisia. Taiteilijat, taiteilijansa mestarit, pystyivät välittämään kauneutta aineellisesta maailmasta katsojalle).

III. Joten tänään tutustuimme toiseen kuvataiteen genreen (maalaukseen). Joiden kanssa? (Asetelma).
Mitä uutta olemme oppineet?
– Miten taiteilijat kutsuivat asetelmia?
– Miksi aloit maalaamaan asetelmia? (toistaa)
– Pidimmekö asetelmista ja miksi?
(Asetelma tarjoaa mahdollisuuden sukeltaa historiaan, nähdä, kuinka tietyssä maassa asuttiin eri aikoina. Asetelma kertoo taiteilijan tunteista, auttaa näkemään sen, mitä ei ehkä huomaa arjessa).

Tiedotustilaisuus.
Joten tänään opimme piirtämään asetelman. Meidän on yritettävä saada työmme valmiiksi oppitunnin loppuun mennessä. Tarvitsemme albumeita, yksinkertaisia ​​kyniä, maaleja ja vesivärikyniä.

"Syksyn asetelma" - Organisatorinen osa. Asetelman koko. asetelmat. Keittiö. Ohjekortti. Syksyn asetelman piirtäminen. Koristeelliset kurpitsat. Kukkakimppujen ja sävellysten näyttely. Lomake. Ilmeisevät linjat. Kimpun rakentaminen. Koulutusmenetelmät ja -muodot. Luovien teosten näyttely. Ohittaa. Kohdennettuja esittelyjä. Luovia töitä.

"Taiteilijan asetelma" - Otsikko. Sävellys. Asetelma kuvataiteessa. Asetelma. Kuva asioiden maailmasta. Yksi kuvataiteen genreistä. Taiteilijat kuvasivat tavallisimpia asioita. Tuotteet. Kykyä säveltää sujuvasti ja onnistuneesti. Kaksi päätyyppiä asetelmasta on syntynyt. Maalaus. Asetelma ilmestyi Hollannissa.

"Asetelmamaalaukset" - Piirustuksen piirtäminen koristeellisesta asetelmasta. Kaikkein "tahallinen" genre. Asetelma kukkien kanssa. Kannut ja juomat. E. Manet. Filosofinen asetelma. Iloinen asetelma. Asetelma hedelmien kanssa. Peter Claes. Tapahtumaan liittyvä asetelma. Koostumusta voidaan laajentaa vaakasuunnassa, pystysuunnassa, vinottain.

"Asetelmakohteet" - Kuva esineiden maailmasta. Taiteilijat kuvasivat tavallisimpia asioita. Kuvia, joiden sankarit ovat erilaisia ​​esineitä. Asetelma. Useita valonlähteitä. Asetelma ilmestyi Hollannissa. Graafisen editorin "Paint" ominaisuudet. Post-impressionismi. Asetelma koostumus. Asetelman piirtäminen.

"Asetelman luominen" - Väri. Asetelma verhoilla. Kalaa, viiniä ja hedelmiä. Asetelma kukkien kanssa. Asioiden henkisyys. Taiteilija "veistoa" kukkien muotoa siveltimen vedoilla. Perunoiden valmistaminen. Perunan pinta. Arkki värillistä pahvia. Myrskyistä draamaa. Värien valinta. Taiteilijan on opittava rakentamaan muoto väreillä. Väristä tuli ilmaus taiteilijan erityisestä maailmasta.

"Asetelmamaalaus" - 1800-luvun loppuun asti asetelmia pidettiin muotokuvista ja historiallisista maalauksista poiketen "alempana" genrenä. Lapsen maailma. Maalaus. Asetelma omenoiden kanssa. 1903. Mitä on asetelma? Venäläisten taiteilijoiden maalauksia. Venäläiset asetelmamaalarit. Sotilaan muistolle. Hollantilainen asetelma 1600-luvulta.

Esityksiä on yhteensä 16

Esitys KUINKA PIIRTÄT ASETELMA Katso huolellisesti kaikkia esineitä, määritä niiden muoto, koko, väri, sijainti. Tee kevyt lyijykynällä luonnos. - Piirrä taulukko viiva. - Selvitä keskeinen kohde, sen koko ja muoto. - Omena on oikealla puolella, sen muoto on pyöreä. - Porkkana on etualalla. - Merkitse verhojen taitokset. Lyijykynäluonnos on valmis.

Tunnista esineet värin perusteella. Katso tarkasti, niin näet vaaleita ja tummia alueita. Valo ja varjot auttavat välittämään esineiden tilavuuden, muodon ja monipuolistavat värisävyjä. Piirrä esineille ohut varjon ääriviivat. Kun maalaat valoa ja varjoa, sumenna maali tasaisesti tummasta vaaleaksi, jolloin valon ja varjon välillä ei ole terävää rajaa.

Sekoita maaleja ja hanki erilaisia ​​sävyjä. Katso sävellyksen esineitä ja näet kuinka kaikki huoneesi esineet heijastuvat ja luovat niihin kohokohtia. - Eri värisävyjen läsnäolo tekee työstäsi erittäin viehättävän. - Siristellen näet, että lämpimät ja kylmät sävyt välittävät muotojen kolmiulotteisuuden täydellisesti. Huomaa, kuinka sininen ja vihreä väri luovat viileän varjon omenan yläosassa olevan kuopan ympärille.

Älä unohda esineiden putoavia varjoja. "Elävien" varjojen luomisen periaate on yksinkertainen: ne tulee piirtää värillä, joka täydentää tämän varjon luovan kohteen väriä (oranssi - tummansininen, punainen - tummanvihreä, keltainen - violetti).

Asetelma taidetta

Asetelman piirtäminen askel askeleelta

Valmistaja: taiteen opettaja

PAVLOVA SVETLANA IVANOVNA

Valtion laitos "Zholymbet Secondary School No. 1"

Asetelma taidetta

Taiteessa asetelma On tapana kutsua kuvaa elottomista esineistä, jotka on yhdistetty yhdeksi sommitteluryhmäksi. Asetelmassa taiteilija ei yritä vain kuvata - "kopioida" esineitä, vaan heidän avullaan välittää tietyn tunnelman, henkilökohtaisen makunsa. Asetelmien taiteella on tuhatvuotinen historiansa. Yksinkertaisten esineiden kuvia löydettiin antiikin Kreikan mosaiikeista, freskoista ja maljakoista.

Asetelmalla tulisi olla sävellyskeskus - aihe on joko suurin tai kirkkain tai ilmeikkäin suunnitellun teeman mukaisesti. Asetelman esineiden tulee olla visuaalisesti tasapainotettuja, sijoitettava niin, että on tunne, että ne tanssivat pääobjektin ympärillä. Yhdessä kaikki esineet sopivat muotoon: kolmioon, ympyrään tai neliöön.

Ennen kuin alat työstää asetelmaasi, laaditaan työsuunnitelma:

1. Määritä teema ja juoni.

2. Määritä asetelman koostumus.

3. Piirrä esineitä, tausta.

4. Valitse väri.

5. Anna piirrokselle otsikko.

Asetelmatyypit

Koristeellinen asetelma eroaa realistisesta siinä, että: esineet on kuvattu tyyliteltyinä (yksinkertaistettuina); ei ole tilaa (perspektiivi); voidaan tehdä eri tekniikoilla (kankaalle - batiikki; muovailuvahasta - "plastiliinimaalaus"; paperista ja luonnonmateriaaleista - applikointitekniikka); käytä koristetta, kuviota.

Koristeellisessa asetelmassa tärkein asia on esineiden tyylittäminen, niiden muoto, väri, sävy. Kuvattujen esineiden muoto tulee tasaiseksi ja tavanomaiseksi.

Tyylitelty - Tämä on koristeellinen yksinkertaistus esineistä käyttämällä useita tavanomaisia ​​tekniikoita. Koristeellisessa asetelmassa ei ole tarpeen välittää tilavuutta, on sallittua kuvata koristeellisia koristeita ja kuvioita, joita luonnossa ei ole.

Kukat, astiat, hedelmät, kannut voidaan esittää geometristen muotojen muodossa. Voimakasta poikkeamista luonnosta, joka muuttuu geometrisiksi muodoiksi, kutsutaan abstraktioksi.

Asetelman koostumus voidaan kirjoittaa mihin tahansa geometriseen muotoon: ympyrä, kolmio, soikea, suorakulmio, neliö.

Koostumus voidaan sijoittaa sekä pysty- että vaakasuoraan.

Asetelman oikea sommittelu määräytyy suurelta osin arkkimuodon valinnan mukaan. Kun suuri asia pienennettynä ja pieni, kun sitä kasvatetaan, eivät menetä imagoaan ja harmoniaa - silloin kokonaiskoostumus on ratkaistu oikein.

Muista: valmiin piirustuksen on oltava oikein rakennettu.

KORISTEINEN KANSALLINEN ASETELMA

Esimerkki tuotannon kokoamisesta Kazakstanin kansallisista taloustavaroista

Jos pidät piirtämisestä, tiedät todennäköisesti mitä asetelma on. Piirretään kaunis hedelmäkoostumus ja ilahdutetaan läheisiäsi kirkkaalla kuvalla seinälle!

Asetelma on ihanteellinen koriste keittiöön. Sisustus hedelmien, vihannesten ja marjojen vivahteineen herättää ruokahalua, parantaa suosikkiruokiesi makua ja inspiroi kulinaarisiin kokeiluihin.

Joten kuvittele itsesi suureksi taiteilijaksi ja maalaa asetelma.

Kuinka piirtää asetelma lyijykynällä

Hauras mansikan oksa ja pari suosikkiasi

hedelmät - värikäs asetelma kohottaa mielialaasi välittömästi

ja houkuttelee vieraidesi lumoavat katseet.

Ja niin, aloitetaan...

1. Piirrä vaakasuora viiva painamalla kynää kevyesti - tämä on pöydän reuna. Piirrä päärynän, kahden omenan ja mukin ääriviivat.

2. Piirrä mansikan oksa ympyrän muotoon. Anna hedelmälle luonnollinen ilme piirtämällä kuperat muodot selkeämmin. Älä unohda piirtää häntää ja kuivattuja verholehtiä.

3. Hyvin tehty! Pyyhi nyt piirretty luonnos kevyesti pyyhekumilla, jotta jäljelle jää vain tuskin havaittavia viivoja. Väritä päärynä varovasti värikynillä käyttämällä keltaisia, oransseja, punaisia ​​ja ruskeita sävyjä hedelmiin.

4. Siirry nyt omenan värjäämiseen. Paksut vihreän, oranssin ja keltaisen vedot ovat ihanteellisia tähän. Käytä leikkaamiseen ruskeaa kynää.

5. Hienoa! Tee omenasta ilmeikkäämpi ja kirkkaampi toisella varjostuskerroksella. Voit välittää varjon ruskeilla, tummanvihreillä ja suoväreillä.

Kiinnittää huomiota! Kaikissa hedelmissä tulee olla pieniä, maalaamattomia alueita (kohokohdat).

6. Levitä myös toiseen omenaan ensimmäinen, kevyt varjostuskerros, sävyttämättä kohokohtaa.

7. Sävytä omena uudelleen ja värjää toinen puoli punaisella ja ruskealla.

8. Väritä mansikat vaaleanpunaisilla vedoilla. Käytä ruskeaa kynää pienten rakeiden piirtämiseen.

9. Käytä kirsikka- ja punaisia ​​kyniä kirkastaaksesi mansikoiden varjostusta. Piirrä salaatinlehtiä.

10. Piirrä sitten ohuet varret, lehtien ääriviivat, kuvaa kukkia.

11. Väritä mansikan lehdet vihreillä ja keltaisilla sävyillä ja piirrä varret uudelleen.

12. Varjoa muki sinisellä kynällä. Tee varjosta tummansininen

ja väritä mukin sisäpuoli harmaaksi. Olkoon reunus musta.

On tärkeää muistaa: varjostus on tehtävä astioiden tai muun esineen muodon mukaan.

13. Varjostele pöytäliina vaaleanpunaisella lyijykynällä. Tee pöydällä olevien esineiden varjoista hieman tummempia.

14. Ja viimeinen asia: tee seinälle punaruskea varjostus ja paikkoihin, joissa esineet luovat varjon, tee tummanruskea.

Mikä kaunokainen!

VERNISAGE

VERNISAGE

KIITOS HUOMIOSTASI!