Sergei Zhilin. Dina Garipova ja Sergei Zhilin menivät naimisiin: juhlallinen seremonia

Toisena päivänä TV-sarjan "The Voice" voittaja Dina Garipova meni naimisiin pianisti Sergei Zhilinin kanssa. Seremonia pidettiin yhdessä Kazanin rekisteritoimistoista.

Dina meni naimisiin ja on nyt erittäin onnellinen miehensä kanssa.

Dina Garipova ja Sergei Zhilin menivät naimisiin: juhlallinen seremonia

Tärkeä tapahtuma tapahtui yhdessä Kazanin rekisteritoimistoista. Häät pidettiin suljettujen ovien takana. Seremoniaan kutsutaan vain morsiamen ja sulhasen sukulaiset. Dina on onnellinen morsian, sillä hänellä on kaksi hääpukua. Koska yksi mekko on muslimien perinteitä varten, toinen mekko on mekko, jonka hän osti putiikista. Muslimipuku oli tarkoitettu muslimien hääseremoniaan, jota morsian odotti innolla. Vain morsiamen hääpuku on ilmestynyt verkkoon.

Dina Garipova ja Sergey Zhilin menivät naimisiin: tuleva aviomies

Dina Garipova rakastaa sulhastaan ​​erittäin paljon ja antaa hänestä erittäin myönteisiä kommentteja. Hän pitää häntä täydellisenä miehenä elämässään. Hän on se, jonka kanssa hän haluaa kulkea käsi kädessä läpi elämän. Sergei Zhilin on vähän tunnettu pianisti, hän ei loista julkisesti. Mutta tästä huolimatta hän pitää häntä parhaana miehenä. Hän ei ole kateellinen hänen ammatistaan ​​ja hänen matkoistaan, koska hän luottaa häneen. Dina uskoo, että tämä avioliitto ei vaikuta hänen luovuuteensa millään tavalla, vaikka hän vaihtaisi sukunimensä, niin lavalla hän pysyy silti kuuluisana - Dina Garipova.

Dina Garipova ja Sergey Zhilin menivät naimisiin: tulevaisuuden suunnitelmat

Näyttelijä halusi piilottaa juhlallisen seremonian, mutta hän halusi kaikkien tietävän iloisesta tapahtumasta. Välittömästi häiden jälkeen morsian ja sulhanen lähtivät häämatkalle, joka kesti 2 viikkoa. Merellä vietetyn hyvän ajan jälkeen nuori pari päätti palata vanhempiensa luo Tatarstaniin. Ja juhlan jälkeen Dina sukelsi jälleen ammattiinsa. Kiertueet, konsertit, haastattelut ja paljon muuta alkoivat taas. Toivotamme vastaparille onnea.

Tataarien kansallisen juhlapäivän Eid al-Adhan vieraat saattoivat nähdä Dina Garipovan Permissä viime lauantaina. Konsertin jälkeen katsoimme kulissien taakse ja kysyimme laulajalta, mitä hän elää ja mitä hän tekee nyt.

Kuva: Irina Molokotina

Dina, luultavasti kaikki aikasi kuluu valmistautumiseen suureen konserttiin Kremlissä, jossa esiintyy Sergei Zhilinin kanssa?

Kyllä, minulla ei ollut edes aikaa matkustaa tänä kesänä. En voinut kuvitella, milloin olisin yhtäkkiä hyödyllinen konserttia valmistellessa, joten päätin olla riskeeraamatta ja olla sisäänpääsyalueella.

Miten sait idean yhteisestä konsertista?

Sergei Sergeevich Zhilin ja minä (jazzpianisti, säveltäjä, Phonograph-Jazz-Band -yhtyeen johtaja, jonka laaja yleisö tuntee Voice-show'sta. - Toim. Huomautus) olemme suunnitelleet tätä projektia pitkään. Olen antanut jo kaksi suurta konserttia Crocus City Hallissa, mutta päätin, että Kreml tulee joskus myös luovaan elämäkertaani. Sergei Sergeevich suunnitteli myös konsertin Kremlissä. Joten tulimme hänen kanssaan toimeen. Kävi ilmi, että meillä on paljon yhteisiä musiikillisia päällekkäisyyksiä. Tästä syystä konsertti sai nimen "Ei sattumaa". Se tapahtuu 7. lokakuuta, esitämme sekä uusia että "Voice"-projektista muistettuja kappaleita.

Onko siellä erityisiä vieraita?

Kutsuimme Aleksanteri Borisovich Gradskin konserttiin. Jumala suokoon, että hänen terveytensä paranee! Nyt hänellä on ongelmia jalkansa kanssa, mutta hän on toipumassa. Olen jo palannut mentorituoliin "Ääni" -projektissa ja olen ehdottomasti konsertissa erikoisvieraana. Konserttiin osallistuu myös Igor Krutoy Academyn lapsikuoro. Saimme erittäin hyviä ystäviä näiden kaverien kanssa. Tapaan heidän kanssaan usein tapahtumissa, esitämme yhteislaulumme "The Time Has Come". Laulamme ehdottomasti tämän laulun Kremlissä.

Suunnitteletko yhteisiä projekteja Alexander Gradskyn kanssa?

Toimin taiteilijana hänen teatterissaan. Henkilökuntamme on melko suuri. Pohjimmiltaan nämä ovat kavereita "Voice"-sarjan eri vuodenaikoina. Lokakuussa Gradsky Hallissa on erillinen konsertti Beatlesin ohjelmistosta. Mutta liput ovat menneet. Ja 23. joulukuuta minulla on siellä soolokonsertti. Minäkin valmistaudun siihen.

Mitä mielenkiintoisia asioita sinulle tapahtui viime kesänä?

Kuvasimme videon uudelle kappaleelle "The Fifth Element". Heti kun hän saa kauniin lopullisen kuvan, voimme esitellä hänet. Toinen kohokohta oli osallistumiseni New Waveen ja Junior Eurovision laulukilpailuun: istuin tuomaristossa ja esiintyin. Oli mielenkiintoista nähdä kavereita muista maista. Yhtäkkiä tapasin tuttuja tyyppejä Kazanista. Hän tuki heitä ja ehdotti, kuinka valmistautua paremmin lauluun.

Nähdäänkö lähitulevaisuudessa TV-projekteissa?

Kremlin konsertin valmistelujen yhteydessä koko syyskuun voin nähdä TV:n eri ohjelmissa, puhun konsertista.

Eikö sinua ole kutsuttu näyttelemään elokuvissa?

Kutsutaan ajoittain erilaisiin elokuvaprojekteihin. Mutta näyttelijänä tai ääniraitojen esittäjänä ei ole vielä ollut mielenkiintoisia ehdotuksia. Toivottavasti se tulee vielä.

Mikä on neuvosi menestyville taiteilijoille?

Jokainen etsii omaa tapaansa käsitellä jännitystä. Joillekin annetaan tämä - he eivät ole huolissaan ollenkaan. Olen tavannut sellaisia ​​ihmisiä, he ovat jo mahtavia taiteilijoita. He sanoivat täysin vakavissaan, etteivät he olleet huolissaan ennen lavalle menoa ja että heillä ei ollut koskaan ollut jännitystä. Mutta en ole koskaan ollut sellainen henkilö, olin aina hyvin huolissani. Mitä minä tein? Yritin keskittyä, vetää itseni kasaan ja olla näyttämättä sitä lavalla. Suosittelen nuoria esiintyjiä voittamaan pelkoa, jos sellaista on. Ja virittäydy siihen tosiasiaan, että sinun on tehtävä suosikkiasi. Jos todella pidät siitä, esteet, jotka joka tapauksessa ovat tielläsi, on voitettava arvokkaasti. Virheesi antaa myös kokemusta ja löydät itsellesi paljon uutta. Mutta jos huomaat yhtäkkiä, että tämä ei ole sinun asiasi ja se on sinulle liian vaikeaa, sinun on ehkä todella etsittävä itsesi jostain muusta.

Sergey Zhilin on kuuluisa showman, pianisti ja säveltäjä, jonka työt ovat kaikille tuttuja. Mutta harvat tietävät tämän lahjakkaan muusikon henkilökohtaisen elämän yksityiskohdista. Päätimme korjata tilanteen kertomalla, kuinka Sergei Zhilin eli, missä hän opiskeli ja työskenteli ennen kuin hänestä tuli suosittu suosikki.

1966 Sergei Zhilin syntyi 23. lokakuuta. Hänen perheensä alkoi opettaa musiikkia jo lapsenkengistä lähtien. Tulevan säveltäjän isoäiti, joka oli viulisti, sai hänet istumaan pianon ääreen 2,5-vuotiaana. Vanhemmat haaveilivat myös musiikillisen lahjakkuuden kasvattamisesta Sergeistä ja pakottivat hänet soittamaan musiikki-instrumenttia useita tunteja päivässä.

Sergei Zhilin lapsuudessa

Mielenkiintoista! Joskus musiikkitunnit vaivasivat Sergeiä niin paljon, että hän sulki ajoittain isoäitinsä avaimet käteen -periaatteella olevaan asuntoon ja itse juoksi pelaamaan jalkapalloa pihapoikien kanssa.

Musiikin lisäksi Zhilin rakasti lapsuudessa myös urheilua tai pikemminkin hiihtoa ja mäkihypyä. Kuten säveltäjä itse myöntää, kerran hypyn jälkeen hän laskeutui epäonnistuneesti ja sai halkeilun kämmenensä, josta musiikinopettaja nuhteli häntä kovasti.

Lisäksi Sergey oppi onnistuneesti yhdistämään jalkapallon, pyöräilyn ja työn useissa laulu- ja instrumentaaliryhmissä kerralla. Tämä järjestely sopi kaikille paitsi Zhilinin äidille, koska hän halusi pojastaan ​​vakavan akateemisen muusikon. Siksi nainen lähetti nuoren Sergein sotilasmusiikkikouluun. Siellä hänen täytyi opetella kapellimestari.

Ja vaikka Zhilin läpäisi pääsykokeet täydellisesti osoittaen korkeimman musiikillisen koulutuksen, hän ei silti pitänyt tästä järjestyksestä, koska hänen oli unohdettava harrastuksensa. Sergei vaati omaa, ja vanhemmat pakotettiin sallimaan pojan ilmoittautua lentokonemallinnuksen osioon, jossa hän saavutti huomattavaa menestystä.

Mitä tulee musiikilliseen koulutukseen, Zhilin onnistui osallistumaan samanaikaisesti laulu-, instrumentaali- ja teatteripiireihin ja jopa jazzstudioon. Mutta hänen esiintymisensä koulussa, jossa oli musiikillinen ennakkoluulo, oli niin "ontuva", että hallinto pakotti vanhemmat siirtämään lapsensa oppilaitokseen. Sergei ei myöskään viipynyt siellä kauan. Suoritettuaan vain 8 luokkaa hän meni opiskelemaan ammattikouluun, jossa hän pystyi yhdistämään lentokonemallinnuksen, urheilun ja musiikin.

Teknisen koulun lopussa Zhilin meni armeijaan, jossa hän pystyi myös todistamaan itsensä osallistumalla sotilasmusiikkiyhtyeeseen.

Musiikki

Vuonna 1982 Sergei onnistui pääsemään studioon, joka työskenteli musiikillisen improvisaation alalla. Siellä Zhilin tapasi Stefanyukin, jonka kanssa hän myöhemmin alkoi esiintyä duetossa. Kaverit pelasivat omaa ragtime-käsittelyään. Näin syntyi "Phonograph", jonka täysimittainen debyytti tapahtui vuonna 1983 yhdessä jazzmusiikille omistetuista konserteista. Siellä nuori, mutta samalla erittäin lahjakas joukkue "räjäytti" salin ja hankki ensimmäiset ihailijansa.

1992 oli käännekohta Zhilinin uralla, sillä Sergei tapasi aurinkoisessa Jaltassa kiertueella presidentin orkesterin kapellimestari P.B. Ovsjannikovin. Mestari piti Sergeystä välittömästi ja hän kutsui hänet epäröimättä esiintymään maan pääorkesterin kanssa kiertueella.

Siitä hetkestä lähtien Zhilinin ura kirjaimellisesti lähti nousuun. Hän matkusti paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Esimerkiksi vuonna 1994 hänellä oli kunnia soittaa Yhdysvaltain entisen presidentin Bill Clintonin kanssa, joka valitsi hänet parhaaksi jazzmuusikoksi.

Vuonna 1995 Zhilin rekisteröi jo virallisesti "Phonographin" organisaatioksi, joka myöhemmin muuttui äänitysstudioksi ja josta tuli todellinen musiikkibrändi.

Vuodesta 2002 lähtien Sergei alkaa esiintyä televisiossa. Hän johtaa sellaisia ​​​​televisio-ohjelmia "Kaksi tähteä", "Tasavallan omaisuus", "Tanssii tähtien kanssa".

Mielenkiintoista! Vuonna 2005 Zhilin sai Venäjän federaation kansantaiteilijan arvonimen musiikillisista ansioistaan.

Vuosina 2012 - 2014 Zhilin orkesterin kanssa osallistui useiden televisioprojektien "The Voice" kuvaamiseen. Esityksen kehittäjät muistivat muusikon korkeasta ammattitaidosta, koska hänen johtamansa numerot tallennettiin nopeasti ja kirjaimellisesti yhdestä tai kahdesta otosta.

Henkilökohtainen elämä

Mitä tulee hänen henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohtiin sekä vaimon ja lasten läsnäoloon, Sergei Zhilin pitää tämän elämäkertansa "kohdan" salassa. Muusikkoa läheisen ympäristön sanoista tiedämme, että hän oli naimisissa kahdesti. Ensimmäisestä vaimosta tiedetään vain, että hän "annoi" säveltäjälle pojan, ja toinen oli aiemmin "Phonographin" jäsen.

Huolimatta siitä, että Sergei Zhilin yrittää piilottaa elämäkertansa yksityiskohdat, meille on tullut tunnetuksi joitain mielenkiintoisia faktoja säveltäjän elämästä.

• Vuonna 1995 Zhilin päätti kokeilla itseään radio-isäntänä. Radioaseman "Yunost" kutsusta hän isännöi kirjailijan musiikkiohjelmia kolmen vuoden ajan.

• Säveltäjän nimi sisältyi kirjaan "Jazz. XX vuosisadalla".
• Nykyään "Phonograph" yhdistää useita eri musiikkisuunnilla työskenteleviä yrityksiä samanaikaisesti.

• Zhilin on melko pitkä mies, koska hänen korkeus on 196 senttimetriä.

Sergei Zhilin nyt

Sergei Zhilin vaikenee edelleen perheestään ja henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdista, mutta hän on aina valmis puhumaan menestyksestä urallaan. Esimerkiksi viimeinen konsertti, jonka hän johti Dina Garipovan kanssa, Zhilin rakensi vuoropuhelun muodossa. Siinä mestari kertoi yleisölle, jonka joukossa oli monia kuuluisia ihmisiä show-liiketoiminnan maailmassa, unelmistaan ​​ja muistoistaan ​​nuoruudestaan.

Sergey työskentelee myös väsymättä uusien musiikkisävellysten parissa. Vuonna 2014 maailma "näki maailman" uuden albumin "Phonograph - Jazz - Trio" nimeltä "Tchaikovsky in jazz". Yhdessä Protasovin ja Gusevin kanssa Zhilin käsitteli säveltäjän kuuluisia hittejä ja antoi heille jazz-äänen.

Sergey Zhilin ja Diana Garpina

Sergei Sergeevich Zhilin on kuuluisa venäläinen muusikko, säveltäjä, kapellimestari ja opettaja. Mestari on tuttu katsojille monista suosituista TV-ohjelmista - "Tasavallan omaisuus", "Kaksi tähteä", "Voice" ja muut. Hän on musiikkiryhmien johtaja, jota yhdistää nimi "Phonograph".

Venäjän paras jazzpianisti Yhdysvaltain entisen presidentin Sergei Sergeevich Zhilinin version mukaan syntyi 23. lokakuuta 1966 Moskovassa. Poika oli uppoutunut musiikin maailmaan pienestä pitäen. Rakastettu isoäiti, viulisti ja pianisti, aloitti "upotusprosessin". Kahden ja puolen vuoden ikäisenä hän istui pojanpoikansa pianon ääreen. Isoäitini ja vanhempani unelmoivat akateemisen esiintyjän kasvattamisesta Sergeistä. Neljä ja joskus kuusi tuntia päivässä lapsi harjoitti akateemista musiikkia.

Mutta tämä tilanne ei aina sopinut pojalle. Eräässä haastattelussa Sergei muisteli, kuinka eräänä iltapäivänä hän sulki isoäitinsä asuntoon pelatakseen jalkapalloa ystävien kanssa. Poika teeskenteli leikkiä, ja tauoilla hän vaihtoi treenivaatteisiin. Ja eräänä kauniina hetkenä hän vain juoksi ulos kadulle unohtamatta lukita ovea, jotta isoäiti ei vie rakastettua pojanpoikansa kotiin.

Teini-ikäisenä Sergei rakasti hiihtoa. Nuori mies rakasti kiivetä vuorelle ja laskeutua ripeästi alas, ja oppi myös hyppäämään ponnahduslaudalta. Oli tapaus, jossa Zhilin laskeutui epäonnistuneesti ja ansaitsi halkeaman kämmenensä. Pojan opettaja vannoi sitten raskaasti.

Lapsuudessa ja nuoruudessa hän piti romanttisista säveltäjistä. Mutta Lisztin ja Griegin jälkeen ilmestyi yhtäkkiä uusi harrastus - jazz. Tämän "vika" oli "Leningrad Dixielandin" levy, kuunneltu reikiä. Isoäiti oli järkyttynyt, vanhemmat hämmästyivät. Mutta sitten Sergey yllätti perheensä entisestään: hän kiinnostui erittäin paljon lentokonemallintamisesta, jalkapallosta, pyöräilystä ja soittamisesta kahdessa laulu- ja instrumentaaliyhtyeessä.

Mutta tämä ei sopinut Sergei Zhilinin äidille. Hän otti päättäväisesti poikansa kädestä ja johti hänet sotilasmusiikkikouluun, jossa kaverin piti tämän seurauksena osoittautua todelliseksi sotilasmuusikoksi, pitkällä aikavälillä - sotilasorkesterin kapellimestari. Nuori lahjakkuus osoitti erittäin korkeatasoista musiikillista koulutusta, mutta viime hetkellä Zhilin muutti mielensä. Hän tajusi, että nyt hänen täytyisi unohtaa jalkapallo, lentomallinnus ja muut harrastukset.

Pian kaveri sai tahtonsa. Hän ilmoittautui Pioneerien palatsiin lentokonemallinnuksen piiriin. Zhilin aloitti mallien keräämisen ammattimaisesti, osallistui kilpailuihin ja tuli pian Moskovan mestariksi koululaisten joukossa ilmataistelun johtopohjaisissa lentokonemalleissa ja sai jopa kolmannen nuorisoluokan.

Lisäksi opiskelija onnistui osallistumaan nuoren moskovilaisen teatteriin, laulu- ja instrumentaaliyhtyeeseen sekä jazzstudioon. Hän teki kaiken paitsi oppitunnit, joten hän oli viimeinen esiintymisensä suhteen Keskusmusiikkikoulussa. Vanhempia pyydettiin siirtämään kaveri yksinkertaiseen yleissivistävään kouluun, jotta se ei pilaa kuvaa hänen edistymisestään. Mutta sielläkään Sergei Zhilin ei voinut vastustaa. Kahdeksannen luokan jälkeen hänen täytyi mennä ammattikouluun. Koulussa hän teki sitä, mistä oli kiinnostunut - musiikkia ja suosikkilentokoneiden mallintamista. Tämän seurauksena hän sai erikoisalan "Sähköasentaja lentokoneiden varusteille".

Valmistuttuaan ammatillisesta koulusta Sergei Zhilin meni palvelemaan armeijaa. Siellä nuori mies löysi myös mahdollisuuden tehdä sitä, mitä hän rakasti - musiikkia. Hän palveli laulu- ja tanssiyhtyeessä.

Musiikki

Sergei Zhilinin luova elämäkerta alkoi varhaislapsuudessa. Kahden ja puolen vuoden jälkeen hän käveli kohti kutsumustaan ​​- jazzmusiikkia. Ensimmäistä kertaa hän valloitti lapsen, kun poika kuuli levyn "Leningrad Dixieland". Zhilin yritti välittömästi toistaa kuulemansa.

Vuonna 1982 Sergei Sergeevich tuli musiikillisen improvisaation studioon, ja ensimmäisen vuoden loppuun mennessä muodostettiin pianoduetto - Sergei Zhilin ja Mikhail Stefanyuk. Muusikot soittivat Scott Joplinin ragtimeja ja omia sovituksiaan. Näin "Phonografi" syntyi.

"Phonographin" debyytti tapahtui keväällä 1983 jazzfestivaaleilla. Hieman myöhemmin, yhdellä festivaaleista, Sergei Zhilin tapasi säveltäjän. Hän kutsui "Phonographin" osallistumaan Moskovan jazzfestivaaleille. Nuorten muusikoiden kollektiivi voitti yleisön rakkauden itsenäisen luovan polun ensimmäisistä vaiheista lähtien.

Vuonna 1992 Jaltassa järjestetyssä popkilpailussa Sergei Zhilin tapasi Venäjän federaation presidentin orkesterin taiteellisen johtajan ja ylikapellimestari Pavel Ovsyannikovin. Ovsjannikov kiinnitti heti huomion muusikoiden korkeaan soittoon, kykyyn tehdä sovituksia nopeasti ja tehokkaasti. Pavel Borisovich alkoi kutsua Zhiliniä esiintymään ja kiertueelle orkesterinsa kanssa.

Joten vuonna 1994 pianisti Sergei Zhilinin ja Yhdysvaltain entisen presidentin Bill Clintonin yhteinen esitys tapahtui. Yhdessä he esittivät "Summertime" ja "My Funny Valentine". Clinton soitti saksofonia, Zhilin soitti pianoa. Lopulta Amerikan entinen presidentti kehui Sergeitä sanoen, että hänelle oli suuri kunnia soittaa Venäjän parhaan jazzpianistin kanssa.

Vuoteen 1995 mennessä Sergei Zhilinin "Phonograph" muotoutui organisaatiossa - "Kulttuurikeskus" Fonograph". Ja pian perustettiin äänitysstudio, jossa monia kuuluisia venäläisiä taiteilijoita on tallennettu tähän päivään asti.

Nykyään Sergey Zhilin johtaa useita musiikkiryhmiä, joita yhdistää yleinen nimi "Phonograph": "Jazz Trio", "Jazz Quartet", "Jazz Quintet", "Jazz Sextet", "Dixie Band", "Jazz Band" " ," Big Band "," Sympho-Jazz ".

Zhilin itse luo sovituksia, toimii kapellimestarina. Vuodesta 2002 lähtien "Phonographin" television aikakausi alkoi. Kanava One:n ja Rossiya-kanavan katsojat näkivät Zhilinin TV-projektien "Kaksi tähteä" ja "Tanssii tähtien kanssa" kapellimestarina.

Vuonna 2005 Sergei Zhilin sai Venäjän kunniataiteilijan arvonimen.

Vuonna 2008 orkesteri osallistui TV-ohjelman Can You? Laula!" Ja vuosina 2009–2016 "Phonograph" seurasi "Dostoyanie of the Republic" -projektin tähtiä.

Vuonna 2012 maan päätelevisiokanava julkaisi sensaatiomaisen musiikkiohjelman "". Kaikki vuodenajat on esiintynyt hankkeessa elävänä musiikillisena säestyksenä Fonograph-Sympho-Jazz Orchestra Sergei Zhilinin johdolla. Osallistujamäärät kirjataan yhdestä otosta. Tämän takana on tuntikausia harjoituksia orkesterin kanssa.

23.10.2016 maestron ja "Phonograph" -orkesterin juhlailta vietettiin maan päänäyttämöllä. Tänä päivänä Sergei vietti 50-vuotissyntymäpäiväänsä. Muut tulivat onnittelemaan säveltäjää. Tuli erityinen vieras. Hän oli konsertti-illan juontaja.

Henkilökohtainen elämä

Sergei Zhilinin henkilökohtainen elämä on suljettu lehdistöltä ja uteliailta silmiltä. Vahvistamattomien huhujen mukaan Zhilinillä oli kaksi avioliittoa. Ensimmäisestä lähtien siellä oli poika. Toinen vaimo oli lyhyen ajan "Phonographin" solistina. Tänään Sergey Zhilin on eronnut. Ei tiedetä, onko muusikolla sielunkumppania. Maestro ei kata perhettä ja ihmissuhteita.

Pari päivää ennen konserttia muusikot esiintyivät "Catch a Star" -ohjelmassa, jota isännöi Alla Omelyuta.

Diskografia

• 1997 - "30 on paljon tai vähän ..."
• 1998 - "Haluamme olla erilaisia." (Konsertti Variety-teatterissa)
• 1999 - Omistus Oscar Petersonille
• 2002 - "35 ja 5". (Konsertti "Le Clubissa" 23. lokakuuta 2001)
• 2003 - "Solo neljälle kädelle. Boris Frumkin ja Sergei Zhilin "
• 2004 - "Jazzin humalassa". (Konsertti Variety-teatterissa 23. lokakuuta 2003)
• 2005 - Tšaikovski Jazzissa. Vuodenajat - 2005".
• 2007 - "Mambo-Jazz"
• 2008 - "XX vuosisadan legendaariset sävelet"
• 2008 - "Black Cat" ja muut menneisyyden hitit ". (Yu.S. Saulskyn luovan toiminnan 55-vuotispäivälle omistettu konsertti)
• 2009 - Tšaikovski Jazzissa. Uusi "
• 2011 - "Rakkauden nimissä"
• 2014 - Tšaikovski Jazzissa

Aiemmin tällä viikolla Dina Garipova koristeli esityksellään Kazanin muslimielokuvafestivaalin päätösjuhlallisuuksia, jotka olivat sitä ennen keränneet voimakkaimmat suosionosoitukset punaisella matolla. Ja aattona Tatarstanin tasavallan kunniataiteilija ja Eurovision laulukilpailun finalisti kertoi BUSINESS Onlinen toimitukselle tulevasta suuresta konsertistaan ​​Moskovassa Sergei Zhilinin kanssa, syistä harvinaisiin soolokonserttiin Tatarstanin pääkaupungissa ja suhtautumista kansalliseen näyttämöön.

"KONSERTIMME TUKEVAT TATARSANIA YHTIÖT"

- Dina, nykyinen vierailusi Kazaniin tapahtui muslimien elokuvafestivaalin puitteissa.

- Kyllä, en ole vielä käynyt Muslim Film Festivalilla, tämä on debyyttini. Kun minut kutsuttiin konserttiin musiikillisena vieraana, lauloin festivaalin päätösseremoniassa Whitney Houstonin sävellyksen I will always love you elokuvasta "The Bodyguard", mutta italiaksi. En tiedä, miten yhteistyö jatkossa kehittyy, ideoita on, mutta ehkä on liian aikaista sanoa jotain. Kun on konkreettinen käsitys siitä, mitä ajatuksia voimme toistaa elämässä, silloin on mahdollista kertoa jotain. Mutta on sanottava, että Milyausha Lyabibovna ( Aituganova- KFMK:n toiminnanjohtaja— noin toim.) On loistava kaveri, se, mitä hän tekee tukeakseen muslimien elokuvaa, on korvaamatonta.

- Onko lähitulevaisuudessa uusia elokuvaprojekteja?

– Toistaiseksi suunnitelmissa ei ole ollut elokuvaprojekteja, mutta jos niitä tarjotaan, olen valmis. Olen aina avoin uusille ideoille ja haluaisin näytellä elokuvissa. Tiedän, että Elmira Kalimullina näytteli tv-sarjassa Golden Horde, vaikka en ole vielä nähnyt häntä.

– Periaatteessa me kaikki kommunikoimme, kun näemme toisemme konserteissa. Sitten itse asiassa saamme selville uutiset, kenellä on mitä tapahtuu, tai Internet, sosiaaliset verkostot. Harvoin sattuu tapaamaan, kaikilla on tiukat aikataulut, jotka eivät usein täsmää, ja löydämme itsemme eri kaupungeista. Vaikka kun näemme toisemme, se on aina uutisten ja tarinoiden virta.

- Isokonserttinne pidetään Moskovassa lokakuussa yhdessä Venäjän arvostetuimmista keikoista - Kremlin palatsissa. Esität yhdessä kuuluisan muusikon, orkesterinjohtajan kanssa "Voice" -projektissa Sergei Zhilin. Konserttiohjelman nimi on "Ei sattumaa". Miksi?

- Nimi syntyi sillä perusteella, että kun konsertin idea syntyi, kaikki meni yhteen sattumien varaan. Ne koostuivat musiikillisista mieltymyksistämme, elämäntilanteistamme, luovista jaksoistamme, risteyksistämme. Mutta tärkeintä tässä kaikessa on, että "Voice"-projektin sokeiden koesoittojen hetkestä lähtien minulla oli unelma - tehdä yhteinen konsertti Sergei Sergeevitšin kanssa, koska hän on yksi aikamme parhaista muusikoista. Konsertissa tietysti soi kappaleita projektista, josta tuli alku yhteistyöllemme Sergei Zhilinin ja hänen orkesterinsa kanssa, tulee yllätyksiä, jotka taas koostuvat joistakin sattumuksista. Valmistelemme esimerkiksi täysin uutta kappaletta, duettoa, jossa hän ei vain soita, vaan myös laulaa kanssani. Lisäksi esitän konsertissa uuden kappaleen - "The Fifth Element", jolle kuvasimme äskettäin videoleikkeen. Sen kuvasi ohjaaja Rustam Romanov, joka loi edellisen videon ensimmäiselle kirjoittajalaululleni "Sinä olet minulle", jolle kirjoitin sekä musiikin että sanoitukset. Myös muiden kirjoittajien sävellyksiä sekä tuttuja ja rakastettuja kappaleita uudessa sovituksessamme varmasti soi.

- Kuka muu esiintyy konsertissa sinun ja Zhilinin lisäksi? Osallistuvatko tataarit?

- Päätimme panostaa enemmän siihen, että pidämme koko ohjelman omillamme, omillamme, omilla numeroillamme ja olemme vähentäneet vieraiden määrän minimiin. Tietysti oli monia ideoita, artisteja, joiden kanssa keskustelimme ja jotka olivat valmiita esiintymään kanssamme, mutta päätimme silti lykätä sitä toistaiseksi. Loppujen lopuksi tämä ei ole kertaluonteinen konsertti, vaan projekti, jos Jumala suo, pitkällä jatkolla. Vaikka jotkut vieraista ovat kuitenkin esimerkiksi Alexander Borisovich Gradsky, ilman häntä on jo jotenkin epätavallista pitää konserttia. Lisäksi olen varma, että konserttiin tulevat ihmiset ovat iloisia nähdessään hänet, hän ei esiinny kovin usein lavalla, lähinnä vain omassa teatterissaan. Lisäksi "The Voicen" uusi kausi on alkanut, ja hän esiintyi siellä jälleen tuomariston jäsenenä. Tulee Radik Salimov, tatarisäveltäjämme, joka soittaa kuraia erinomaisesti ja rakastan hänen musiikkiaan todella paljon.

- Esitetäänkö kappaleita myös tataarin kielellä?

- Välttämättä. Sanoin Sergei Sergeevichille, että ilman heitä ei ole mitään.

- Ja miten kuuluisa jazzmies reagoi tähän?

- Hänelle tämä on tietysti uutuus. Mutta hän on avoin luoville projekteille, valmis kokeilemaan. Periaatteessa valaistamme toisiamme, hän kertoo minulle jotain jazzista, joitain musiikillisia liikkeitä, mutta en ole vielä käyttänyt niitä, koska minulla ei ollut sellaista kokemusta jazz-sävellysten esittämisestä. Ne kuulostavat enemmän popmusiikilta, joten hän yrittää kertoa minulle joitain vivahteita.

”Lauluja esitetään myös tataarin kielellä. Sanoin Sergei Sergeevichille, että ilman heitä ei ole mitään.

"TNV-televisiokanava ja Tatarstanin tasavallan täysivaltainen edustusto Venäjällä on listattu yhteistyökumppaneina konserttijulisteessa. Tukevatko he sinua?

- Konserttiamme tukevat monet Moskovan tataariedustustot ja yritykset, luultavasti kaikki suurimmat. Kaikki tämä ei tapahtunut sattumalta. Ensinnäkin kunnioituksesta Tatarstania kohtaan, joka tuki minua suuresti osallistuessani Goloksiin, ja suurelta osin tämän tuen ansiosta onnistuin voittamaan. Ja koska meillä on käynnissä suuri mainoskampanja, haluamme kutsua yhteistyöhön kaikki tatarijärjestöt, joiden kanssa olemme itse ystäviä ja työskentelemään niin, että mahdollisimman monet pääkaupungissamme ja koko maassamme tietävät niistä. . Haluaisimme myös kovasti, että mahdollisimman moni tataristanilainen tai yksinkertaisesti Moskovassa asuva tataarit saisi tietää tästä konsertista, koska tämä on meille varmasti tärkeää.

Siksi käännyimme monien tataariedustustojen puoleen. Ensimmäinen ja tärkein on Tatarstanin tasavallan täysivaltainen edustus Moskovassa. On huomattava, että Ravil Kalimullovich ( Ahmetshin- Tatarstanin tasavallan täysivaltaisen edustuston johtaja Venäjän federaatiossa— noin toim.) ja hänen koko tiiminsä tukivat meitä valtavasti. Meitä tukevat myös yritykset "Bakhetle", "Tatneft" ja tietysti ilman TV-kanavaa "TNV", mukaan lukien koska heillä on vuosipäivä tänä vuonna, ja me puolestaan ​​yritämme tarjota maksimaalista tukea. heille.

- Puhutko taloudellisesta tuesta konserttillesi Zhilinin kanssa Kremlissä?

- Ei, emme ole kiinnostuneita taloudellisesta tuesta. Vaihdamme jotenkin luovasti erilaisia ​​tarjouksia, esittelemme ne kauniisti mainoskampanjamme puitteissa, ne edustavat meitä kauniisti. Tässä on sanottava, että tämä on vain se, mitä laitamme julisteeseen. Moskovan tataarien edustajien osalta meitä tukivat monet pienet kansallistavaraliikkeet ja päättyvät tatarikeittiön ravintoloihin, kouluihin, joissa opetetaan tataarin kieltä jne. Tataarit eivät siis hylkää meitä, aivan kuten teemme niitä ( hymyilee).

"EMME TAISTELU MÄÄRÄSTÄ, VAIN LAADUSTA"

- Kuinka aktiivisesti olet tällä hetkellä mukana Voice-menttorisi Gradsky Hall -teatterissa?

- Tulee soolokonserttini, mutta vähän myöhemmin, joulukuussa. Yleisesti ottaen on vaikea sanoa, onko se aktiivinen vai ei-aktiivinen. Sitä ei voi kutsua teatteriksi tavallisessa merkityksessä, kun on työskenneltävä maanantaista perjantaihin. Tämä ei ole siellä. Kun Aleksanteri Borisovitš loi tämän teatterin, hän kertoi heti meille kaikille, taiteilijoille, jotka hän kutsui luokseen, että hän haluaa teatterin olevan paikka, jossa voimme avautua, jossa se on meille mielenkiintoista, voimme kokeilla missä me voimme. tulee olemaan oma studio, jonka hän vähitellen varustaa. Koska teatteri avattiin ei niin kauan sitten, se ei ole vielä onnistunut saamaan päätökseen kaikkea, mitä oli suunniteltu. Vaikka pääosa on tehty, hän loi uskomattoman kohtauksen! Siellä on ääntä ja valoa, lasershowta ja näyttöjä, lava voi rullata edestakaisin.

- Kuinka usein siellä järjestetään tapahtumia?

- Usein. Ja melko usein Alexander Borisovich tekee esivalmistettuja temaattisia konsertteja, joihin koko seurue osallistuu. Esimerkiksi The Beatlesin seuraava konsertti järjestetään lokakuun alussa, jotenkin kunnianosoituksen kaltainen, muuten kaikki liput on jo myyty, ja Aleksanteri Borisovich järjesti toisen konsertin suuren kysynnän mukaan. Meillä on joulu-illat alkavat joulukuun lopulla ja jatkuvat koko uudenvuoden loman ajan. Tämä on teatterin aktiivisinta aikaa, koska ihmiset tulevat rentoutumaan ja tapahtumia järjestetään joka päivä. Vaikka sali ei ole kovin suuri, ei tuhatpaikkainen, liput myydään nopeasti loppuun. Ja muuna aikana Aleksanteri Borisovitš ei yritä kovasti ladata meitä.

- Muuten, viimeinen soolosi Kazanissa oli vuonna 2014. Etkö pelkää menettää kiinnostuksesi yleisöäsi kohtaan puhumalla niin harvoin?

– Emme taistele määrän, vaan laadun puolesta. Luulen, että esiintyminen saman ohjelman kanssa joka vuosi miellyttää hyvin vähän ihmisiä. Silti haluan tuoda jotain uutta. Luonnollisesti kun Voice-projekti päättyi, Euroviisut pidettiin, sanotaan, että ympärilläni oli meteli ja kaikki odottivat kiertuetta. Siksi yritimme valmistaa sitä melko lyhyessä ajassa tekemällä töitä ja harjoittelemalla muusikoiden kanssa koko kesän. Ja syksyllä aloimme luistella ympäri Venäjää. Kiertueen jälkeen meni hyvin, saimme heti hakemuksen seuraavalle vuodelle sen toistamiseen, minkä teimmekin, valtaamalla useita kaupunkeja lisää. Kaikki oli myös hyvin, ja päätimme, että uusi kiertue pitäisi tehdä uudella ohjelmalla. Nyt on kulunut tarpeeksi aikaa, ja luulen, että kun valmistelemme näitä kahta suurta konserttia - Kremlissä Sergei Sergeevitšin kanssa ja sooloesitystäni Gradsky Hallissa - meillä on vain aikaa poimia uusi ohjelma, jonka kanssa voimme lähteä. taas Venäjä.

- Voimmeko puhua tietyistä päivämääristä?

- En halua johtaa ketään harhaan joillain treffeillä, sitä on vielä vaikea sanoa. Yritän valmistella uutta albumia ja matkustaa sen kanssa kaupungeissa, haluan todella vierailla Kazanissa. Sattui vain, että kerran tapahtui, että Kazania ei sisällytetty yhdelle kierrokselle, jota jatkoimme kolmannen "äänen" voittajan Alexandra Vorobyovan, saman kolmannen kauden osallistujan Valentina Biryukovan ja Polina Konkinan (kaikki Alexanderin taiteilijat) kanssa. Borisovichin teatteri). En tiedä mistä syystä, ilmeisesti se riippuu konserttipäälliköstä, kiertueen managerista, he ovat mukana kaupunkikierrosten järjestämisessä, joten minun on vaikea sanoa mitään. Tietenkin olin erittäin loukkaantunut, halusin puhua täällä.

– Katselin, olin utelias, mikä muuttuu, kun uusia mentoreita ilmaantuu. Se oli todellakin jo jotain erilaista, mutta silti mielenkiintoinen. Ja nyt, kun mentorit, jotka olimme palanneet kuudennella kaudella, heräsi täällä erityisen lämpimät tunteet.

- Mutta ei ole tunnetta, että kiinnostus TV-projektiin olisi vähentynyt, ja hän itse on lakannut kehittymästä?

– Minulle se ei todellakaan ole vähentynyt, katson edelleen, tämä on oma projektini. Vaikka, kuten kaikissa muissakin ohjelmissa, on varmasti ylä- ja alamäkiä, ja ennemmin tai myöhemmin kaikki projektit päättyvät. Sillä välin "Goloksella" on hyvät arvosanat, se on melko korkealla.

"TATARSTAN GUYS JUKEBOXIMME KANSSA PIDÄMME NYT TIIVÄ VIESTINTÄ"

- Suunnitteletko yhteisiä esityksiä jonkun kanssa, uusia duettoja?

- Ideoita on, kyllä. Sekä ulkomaisten että venäläisten artistien kanssa. Olemme nyt läheisessä yhteydessä Tatarstanin kaveriemme Jukeboxiin. Tavattuamme ensimmäisen kerran henkilökohtaisesti, silmästä silmään, vaikka tiesimme toisistamme, näyttimme tunteneen toisemme 100 vuotta. Olemme luoneet lämpimät, ystävälliset suhteet ja edelleen kommunikoimme, tapaamme, pohdimme ideoita, välitämme demoja uusista kappaleista. Luulen, että yritämme vapauttaa jotain heidän kanssaan.

- Onko pääkaupungissa tukea Tatarstanista tuleville maahanmuuttajille? Ei vain muusikoiden keskuudessa.

- Tietenkin, kun olemme tavanneet jossain, nyökkäämme toisillemme. Esimerkiksi Marat Basharovin kanssa tapaamme usein konserteissa, kommunikoimme. Chulpan Khamatovan kanssa on usein tapaamisia. Hänellä on säätiö, ja hän kutsuu minut silloin tällöin puhumaan sinne esimerkiksi lastensairaalaan. Siellä oli tällainen projekti "Voittajat" lapsille, jotka selviytyivät taudista, heille oli tapahtumia. Kaikki tämä tietysti ystävällisellä pohjalla, ja kun tarvitsen jonkinlaista tukea, hän yrittää auttaa, ehdottaa, tehdä jotain.

- Laulaja MakSim "BUSINESS Onlinessa" sanoi myös tehneensä yhteistyötä Chulpan Khamatova -säätiön kanssa. Ilmeisesti hän työskentelee aktiivisesti maanmiestensä kanssa.

- Tietysti. Se on kuin tapaisi jonkun venäläisen ulkomailla, heti tuntuu kuin olisi tavannut jonkun rakkaan. Olimme Permissä Eid al-Adhan juhlaa varten. Kun saavut sinne, näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole aivan tatarikaupunki, etkä odota näkeväsi niin monia ihmisiä puhuvan sinun kieltäsi. Joten valtava määrä tataarin puhujia asuu Permissä, he sanovat asuneensa Zelenodolskin lähellä tai Kazanissa. Siellä tapaamasi ihmiset tuntevat lämpimän tunteen.

”Minun on vaikea kuunnella, kun tatarilaulu alkaa ja sieltä löytyy lainattuja vieraita sanoja. Tämä on outoa, koska minulle tatarimusiikki on jotain sielua ... "

"EN SIIRRY TATARIMUSIIKIN EDISTYMISESTÄ"

- Mitä voit sanoa tatarilavan tilasta?

– Minun on vaikea sanoa mitään tatarilavan tilasta, varsinkin kun tunnen sieltä valtavan määrän ihmisiä. He itse suhtautuvat joskus huumorilla joihinkin asioihin, joita joku ehkä moittii. Tatarinäyttämöllä on asioita, joita pitää työstää, kuten myös venäläisellä näyttämöllä.

En halua moittia tatarilavaa, mielestäni siellä on nyt paljon parempi. Eli ihmiset yrittävät tehdä jotain uutta, astua yli... En sano perinteitä, ne ovat vain erittäin hyvin säilyneet, mistä niitä voi kehua. Musiikissa käytetään kansallisia motiiveja, musiikillinen, lyyrinen ja laulullinen kauneus säilyy. Koska rehellisesti sanottuna minun on vaikea kuunnella, kun tatarilaulu alkaa ja sieltä löytyy lainattuja vieraita sanoja. Tämä on outoa, koska minulle tatarimusiikki on jotain sielua ...

- Moң...

- Kyllä voin. Tämä on jotain, joka herättää sinussa ylpeyden tunteen tasavallastasi, kansallisesta kielestäsi, musiikista. Ja kun kuulen kansanlauluja, ymmärrän, että se on kaunista ja haluan todella säilyttää sen. Tapa, jolla he nyt yrittävät kokeilla, kyllä, se on totta, virheitä on luultavasti, muusikot alkavat mennä hieman väärään suuntaan, mutta pääosa yrittää löytää sen kokeilun, jossa tatarimusiikki kuulostaa kauniilta.

- Etkö poikkea soundissasi tatarilaisista motiiveista?

– En ole luopumassa tatarimusiikin etenemisestä. Ensimmäinen kirjoittajalaulu, jonka teimme, oli tataarin kielellä - "Kunel" ("Sielu") Gabdulla Tukayn tekstiin. Kirjoitin melodian, sitten teimme sovituksen. Tavoitteena oli näyttää, että se voisi myös kuulostaa tältä. Lisäksi teemme tiivistä yhteistyötä tataarien kirjailijoiden kanssa, mukaan lukien Radik Salimov, Elmir Nizamov. Hänen kanssaan kaikki on toistaiseksi testien puitteissa, mutta Radikilla on menestyneitä kappaleita, jotka hän kirjoitti Tatarstanin tasavallan valtionyhtyeelle, ja ne ovat yhtyeen ohjelmistossa, joille pyydämme lupaa esiintyä antaaksemme ne. uusi, entistä laajempi soundi. Eikä siksi, että meillä ei olisi mitään laulettavaa, vaan koska haluamme näyttää paitsi tataarin kieltä puhuville ja Tatarstanissa asuville, myös muille, että tatarimusiikin kauneus on olemassa, eikä sitä pidä unohtaa. Siksi sen tosiasian avulla, että meillä on sekalainen yleisö, voimme edistää tatarimusiikkia uudessa, ei vain uudessa modernissa, muodikkaassa elektronisessa soundissa, vaan uudessa tarpeellisessa ja riittävässä soundissa.

- Tämän uutuuden vuoksi jotkut tataareista eivät ilmaise tyytymättömyyttäsi sinulle?

- Ei. Olimme etsimässä ja yritin löytää miltä minusta tuntuu tästä musiikista, enkä sellaisesta, yritetään nyt siirtää se bossa novaan. Näytin tatarimusiikkia niille, jotka eivät ole kuunnelleet sitä lapsuudesta lähtien, kuten minä, ja he kertoivat assosiaationsa, millaista se oli. Kaivoimme syvään etsiessään ääntä, jonka haluaisin pettää hänelle muuttamatta tai vääristämättä. Tatarimusiikkiin ei tarvitse laittaa harmonikkaa tai kurai, sitä ei tarvitse tehdä kopion alla. Meillä on sellainen virhe, että yritämme tehdä paljon kehyksen sisällä, mutta meidän on päästävä niistä vähän irti. Mitä me itse asiassa teemme.

Minun tapauksessani oli plussaa, että tiimini ei ole tataarit, ja heille yritän olla kulttuurin säilyttäjä, ja he yrittävät tuoda jotain uutta, ja mitä tulee, me pidämme sen yhdessä. Joten luultavasti meitä vastaan ​​ei hyökätty, koska julkaisimme tämän kappaleen. Päinvastoin, he reagoivat hyvin, he sanoivat, että kappale todella kuulostaa tatariksi, mutta uudella tavalla.

- Tatarstanissa on ryhmiä, jotka yrittävät tehdä tatarimusiikkia uudella tavalla - Oscar c7c5 -ryhmä, Yummy Music -studion tiimit jne. Tunnetko heidät?

- En nimenomaan heidän kanssaan, mutta tunnen nämä kaverit. On henkilö, jonka kanssa kommunikoimme ja olimme ystäviä jo ennen projektia, hänen nimensä on Yura Fedorov, nyt emme valitettavasti näe toisiamme niin usein. Hän on säveltäjä, myös Zelenodolskista, jossa tapasimme. Juuri hänen kanssaan meillä oli ideoita, hän sanoi haluavansa auttaa tatarimusiikkia pääsemään uudelle tasolle, hän halusi näyttää jotain uutta. Aloimme kokeilla hänen kanssaan, otimme vanhoja tatarilauluja ja muokkasimme niitä uudella tavalla. Ja yleensä sellaisia ​​ihmisiä on monia, ja yritän pitää heistä kiinni. Sama Radik Salimov yrittää tehdä tatarimusiikkia hieman eri tavalla. Vaikka kuuntelet hänen musiikkiteoksiaan, ne näyttävät myös kuulostavan tatariksi, mutta jotain on vähän lainattua, hän lisää jotain omaa.

"NIIN SUURI TATARSTAN, NIIN PALJON IHMISTÄ VOI OLLA, HE ISTUVAT EIVÄT TIEDÄ KENELLE NÄYTÄN LAULUJAAN?"

- Onko tatarimusiikilla mahdollisuuksia tulla suosituksi kaikkialla maassa, koko maailmassa?

- Miksi ei? Lisäksi nyt yhä useammat Moskovassa asuvat Tatarstanista tulevat ihmiset. Jopa Alsou julkaisi myös albumeja tatariksi, hän yrittää myös edistää äidinkieltään. Euroviisuissa ollessani ulkomailla lauloin myös tatarilauluja, joihin ihmiset sanoivat, miten kaunis kieli meillä on, mikä musikaali. Ja se on todella musikaali, sanoitpa mitä tahansa.

- Miksi ne sitten ovat edelleen epäsuosittuja?

- Luultavasti siinä on joitain vivahteita. No, ei mitään, on jotain tehtävää ja on jotain työstettävää. Yhtäkkiä mitään ei tapahdu. Vielä tulossa. Minusta ei ole hyvä vaihtoehto sukeltaa menneisyyteen, etsiä vastauksia, miksi se ei toiminut. Parempi kävellä luottavaisesti tulevaisuuteen ja uskoa, että se onnistuu. Suunnittelemme myös tatarilevyn julkaisemista, mutta hieman myöhemmin haluamme lähestyä sitä perusteellisesti. Haluamme ottaa myös klassisia kappaleita, mutta tee se omassa sovituksessamme.

- Tietenkin toistan, Radik Salimov, Elmir Nizamov - nämä ovat niitä, joiden kanssa meillä on jo ollut ja aloitamme yhteistyön. Mutta niin valtava Tatarstan, niin paljon ihmisiä, ehkä he istuvat eivätkä tiedä kenelle näyttää kappaleitaan? Joten odotamme heitä, sanon tämän täysin vakavissaan. Anna heidän lähettää teoksensa, kuuntelemme ehdottomasti niitä kaikkia, valitsemme varmasti osan niistä, ne tulevat ehdottomasti mukaan ohjelmaan, teemme kiertueen Tatarstanissa ja teemme konsertin Gradsky Hallissa Tatarilaulujen albumin esittelyllä.

Lisäksi Aleksanteri Borisovich odottaa kovasti minulta tataarikonserttia, koska hänen teatterissaan ei ole enää tataareita. Erityisesti, kun näytin hänelle esimerkiksi joitain tatarilauluja, näytin omaani, hän ei edes tiennyt, että se oli minun ja sanoi: "Mitä ovat hyviä laulujanne. Tehdään konsertti." Hän todella pitää siitä. Hän ei ymmärrä, kuinka me teemme tätä tataarin melismatiikkaa. Ja hän on hyvin erikoinen, ei muiden kaltainen.

- Miksi emme näe videoleikkeitäsi musiikkikanavilla?

- En näe minäkään ( nauraa). Tässä on vaikeuksia. Ensinnäkin kanavilla on omat muodonsa. Toiseksi heillä on omat kasvonsa, kanavan kasvot, jotka tietysti pyörivät. Ja jotta he voivat ottaa videosi kiertoon, sinun on myös kuuluttava tietyn muodon alle. Työskentelemme myös tämän tapauksen parissa, klippejä kuvataan täällä. Kuten sanoin, uutta videota esitellään, ja ehkä siitä tulee vain lähtökohtamme.

- Lahjakkuuksien läsnäolo ei takaa teleportaatioon pääsyä ...

- Ehdottomasti ei. Muoto on niin selittämätön asia, se leijuu ilmassa, eikä sitä voi ymmärtää. Todennäköisesti sinun täytyy päästä streamiisi tai jotain, ja toivottavasti pian onnistumme.

Hän syntyi 25. maaliskuuta 1991 Zelenodolskin kaupungissa. Valmistunut Kazanin liittovaltion yliopistosta journalismin tutkinnolla.

Hän saavutti ensimmäisen sijan "Voice"-TV-projektissa Channel Onella vuonna 2012. Samana vuonna hänelle myönnettiin arvonimi "Tatarstanin tasavallan kunniataiteilija". Hän sijoittui viidenneksi Eurovision 2013 -kilpailussa esittämällä kappaleen Mitä jos. Vuonna 2014 hän julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Two Steps to Love, joka sisältää kappaleita neljällä kielellä, mukaan lukien dueton ranskalaisen laulajan ja muusikon Garoun kanssa. Hän debytoi cameo-roolissa ja äänitti ääniraidan elokuvaan "Courage" (2014).

Vuodesta 2015 lähtien hän on ollut Gradsky Hall -teatterin solisti. Keväällä 2015 osana koko Venäjän kiertuetta "Two Hours of the Voice" hän esiintyi yhdessä "Voice" -projektin toisen ja kolmannen kauden osallistujien Alexandra Vorobyovan, Valentina Biryukovan ja Polina Konkinan kanssa yli 30 Venäjän kaupunkia.