Weimar taas. Bach maallisessa jumalanpalveluksessa

Sivu 6/15

Weimar taas. Bach maallisessa jumalanpalveluksessa. Johdatus maailman musiikkitaiteeseen

Vuonna 1708 Bach oli jälleen Weimarissa Weimarin herttuan goforganistin ja hovimuusikon maallisessa palveluksessa. Bach viipyi Weimarissa noin kymmenen vuotta. Pitkä oleskelu kaupungissa - herttuan asunnossa - ei johtunut lainkaan tyytyväisyydestä saavutettuun asemaan. Nykyajan ja menneisyyden välillä ei käytännössä ollut eroa. Mutta vakavat seikat pidättelivät Bachia muusikkoa. Ensimmäistä kertaa tarjoutui tilaisuus paljastaa hänen monipuolinen kykynsä erilaisissa esiintymistehtävissä, testata sitä kaikkiin suuntiin: urkuri, orkesterikappelin muusikko, jossa hänen piti soittaa viulua ja cembaloa, ja vuodesta 1714 lähtien apulaisyhtyeenjohtajan virka lisättiin. Tuolloin luovuus oli erottamaton esityksestä, ja Johann Sebastianin Weimarissa tekemä työ toimi korvaamattomana säveltämistaitojen kouluna.
Bach sävelsi paljon urkuille, sävelsi erilaisia ​​sävellyksiä viululle ja cembalolle, ja apulaisbändimestarina hänen täytyi luoda kappelille ohjelmisto, mukaan lukien kantaatit hovikirkossa esitettäväksi. Kaikki tämä edellytti kykyä kirjoittaa nopeasti, monenlaisissa genreissä ja muodoissa, soveltaen erilaisia ​​esitystapoja ja -mahdollisuuksia. Valtava määrä jokapäiväisiä käytännön tehtäviä vei maksimaalisen ajan, mutta toi myös korvaamatonta hyötyä: kehitettiin tekniikan mestarillista joustavuutta, kehitettiin luovaa kekseliäisyyttä ja aloitteellisuutta. Bachille tämä oli myös ensimmäinen maallinen palvelu, jossa oli suhteellisen vapaata kokeilla maallisten musiikkigenrejen aiemmin saavuttamattomissa olevia alueita.
Erittäin tärkeä seikka oli kosketus maailman musiikkitaiteeseen.
Bach tunsi aiemmin Ranskan ja Italian musiikin ja piti paljon, erityisesti italialaista musiikkia, mallina itselleen. Mutta hänen omien teostensa tyyppi riippui suurelta osin palvelutyypin asettamista vaatimuksista. Kirkon urkurilla Bachilla oli huomattava kokemus urkumusiikin säveltämisestä jo ennen Weimaria; Weimarin aikana hän saavutti luovia korkeuksia urkusäveltäjänä. Paras, mitä Johann Sebastian loi tälle instrumentille, on kirjoitettu Weimarissa: Toccata ja fuuga d-molli; Preludi ja fuuga a-molli; preludi ja fuuga c-molli ja joukko muita teoksia.
Urkutyössään Bach tukeutui kansallisen taiteen pitkäaikaisiin perinteisiin, joita rikastivat säveltäjän välittömien edeltäjien – saksalaisten urkurien Reincken, Boehm, Pachelbel, Buxtehude – toiminta. Pettämättä saksalaisen musiikin henkeä sen luontaisella filosofialla, taipumuksella itseensä imeytymiseen ja mietiskelyyn, Bach viimeisteli taiteensa käyttämällä italialaisten mestareiden esimerkkejä. Heiltä Bach oppi antamaan teoksilleen taiteellista täydellisyyttä, muodon selkeyttä ja kauneutta sekä tekstuurin joustavuutta. Protestanttisen koraalin askeettiseen soundiin kasvaneelle, kansallismusiikin perinteille kasvaneelle, suurelta osin kultin ankaruuden rajoittamana, kontakti Italian aurinkoiseen taiteeseen oli erittäin hyödyllistä.
Konkreettisia tuloksia toi vakava tutkimus Italian viulutaiteen loistavasta konserttityylistä, jossa luonnollisesti yhdistettiin vaikein virtuoositekniikka ilmeikkäiden cantilena-melodioiden plastisuuteen. Johann Sebastian teki paljon työtä italialaisten virtuoosien uusien genrejen ja luovien tekniikoiden hallitsemiseksi. Tätä tarkoitusta varten hän litteroi Antonio Vivaldin viulukonsertot uruille ja cembalolle; Arcangelo Corelli, Giovanni Legrenzi ja Tomasio Albinoni kehittivät temaattista materiaalia useissa urku- ja kosketinfuugoissa.
Ranskalaisen musiikin, erityisesti cembalomusiikin, opiskelu ei mennyt ilman jälkiä. Johann Sebastian osasi arvostaa häntä jo nuoruudessaan; säveltäjän uudelleen kirjoittama Luneburgin teoskokoelma sisältää myös ranskalaisia ​​cembalokappaleita; "Capriccio on the Departure of My Beloved Brother" paljastaa ranskalaisten muusikoiden luoman ohjelmallisen kosketinmusiikin vaikutuksen.
Weimarissa ranskalaista musiikkia kehitetään edelleen ja syvällisemmin. Hänen tyypillinen tyylieleganssi, pienimpien yksityiskohtien filigraani viimeistely ja kuvallisten keinojen rikkaus ilahduttivat Bachia. Ranskalaisten cembalistien ja erityisesti François Couperinin teoksista Bach oppi klavier-kirjoituksen tekniikat.
Samanaikaisesti urku- ja kosketinmusiikin genreihin liittyvän työnsä kanssa Bach sävelsi kantaatteja. Hengellisten kantaattien lisäksi ilmestyy ensimmäinen maallinen kantaatti "Vain iloinen metsästys huvittaa minua" ("Was mir behagt ist nur die munter Jagd"). Se on kirjoitettu ja esitetty vuonna 1716. Myöhemmin Bach teki siihen toistuvasti muutoksia (koskien pääasiassa sanallista tekstiä) ja mukautti sen muihin virallisiin juhliin; lopulta kantaatin musiikki tuli pyhään ohjelmistoon.
Orkesterin joustavampi käyttö Weimar-kantaateissa paljastaa vaikutteita ja siten Johann Sebastianin tuntemusta muiden maiden orkesterimusiikkiin.
Joten luovasti Weimar on erittäin tärkeä vaihe Bachille. Bachin taiteen keskeisellä pääalueella, urkumusiikissa, Weimarin aikakausi on kukoistava ja täydellinen luova kypsyys. Bach luo klassisia luomuksia, joita kukaan ei ole koskaan ylittänyt, ylittäen kaiken, mitä on koskaan ollut tälle instrumentille. Klavier- ja muun tyyppiselle instrumentaali- ja laulumusiikille Weimarin aikakausi on mielenkiintoinen kokeilujen, etsintöjen ja merkittävien yksilöllisten löytöjen ajanjaksona.
Tällä hetkellä Bach työskenteli koko yön itseään säästämättä. Ja silti aika ei riittänyt. Suuri osa siitä, mitä oli suunniteltu tai alustavasti luonnosteltu, toteutui ja sai lopullisen muotonsa myöhemmin, kun Bach lähti Weimarista muuttamaan Kötheniin.

Bachin elämän ja työn tutkijat kutsuvat ajanjaksoa 1703-1717 "Weimariksi", mutta itse asiassa hän oli itse Weimarissa suhteellisen pienen osan tästä ajasta. Hän itse asiassa vietti siellä ensimmäiset kuusi kuukautta työskennellen muusikkona yhdessä kuorokappelissa. Mutta pian Bach muutti Arnstadtiin etsiessään uusia näkökulmia ja vaikutelmia. Siellä hänestä tulee "Uuden kirkon" urkuri ja hän saa paljon vapaa-aikaa musiikillisten taitojensa hiomiseen. Tässä ensimmäistä kertaa säveltäjän nero Johann Sebastian Bachin herää ennennäkemättömään voimaan. Hengellinen kantaatti "Et jätä sieluani helvettiin" urkuille, kuorolle ja orkesterille tulee hänen debyyttinsä. Toisessa varhaisessa teoksessa - teoksessa clavierille "Capriccio rakkaan veljen lähdössä" - hänen sävellystyylinsä tyypillisimmät piirteet tulevat esiin ensimmäistä kertaa. Sitten Bach menee jalka Lyypekkiin, jossa erinomainen urkuri Buxtehude antaa konsertteja. Tästä tapahtumasta tulee käännekohta säveltäjän työssä.
Buxtehuden urkumusiikki hämmästytti nuoren Bachin taitavuudellaan ja innovatiivisilla sävellystekniikoillaan, ja säveltäjä viipyi Lyypekkiin yli kaksi vuotta. Palattuaan hän kohtaa kirkkoneuvoston moitteita, koska he vapauttivat hänet kirkosta vain neljäksi kuukaudeksi. Itsenäisyyttä tavoitteleva Bach lähtee Weimarista.
Neron uudeksi turvapaikaksi tulee Mühlhausenin kaupunki, jossa hän työskentelee myös muusikkona kirkossa. Koko työvuoden ajan Bach yrittää onnistumatta nostaa kaupungin musiikkikulttuurin tasoa herättäen kirkon ja kaupungin viranomaisten huomion. Tänä lyhyenä aikana hän kirjoitti ja esitti valinnaisen kantaattinsa, josta tuli ainoa hänen elinaikanaan julkaistu teos.

Pian, vuonna 1708, Bach tuli jälleen Weimariin, jonka hän oli hylännyt, ja tällä kertaa hyväksyi hovimuusikon viran. Tänä aikana hänen esiintymiskykynsä kehittyi, ja sitä hiottiin soittamalla viulua, cembaloa ja urkuja. Bach on kuuluisa improvisoinneistaan ​​näillä soittimilla.
Urkuista tuli Bachin "luova laboratorio" Weimarin aikana. Varsinaisen tiedemiehen tavoin hän tutkii sen rakennetta ja kaikkia äänentuotannon piirteitä ja nostaa siten urkumusiikin toistaiseksi tuntemattomalle tasolle, minkä Bachin nuotit meille nykyään kertovat. Hänen luova vahvuutensa oli legendaarinen polyfonia (polyfonia). Hän kirjoittaa kuuluisan "Toccata ja fuuga in de molli" ja monia muita teoksia urkuille.
Weimarin bändimestarin kuoleman jälkeen vuonna 1716 Bach ei saanut tehtäväänsä, kuten hän oli toivonut. Virka annetaan keskinkertaiselle muusikolle, mutta sellaiselle, joka miellyttää viranomaisia. Epäoikeudenmukaisuudesta raivoissaan Bach eroaa ja hänet pidätetään "epäkunnioituksesta", josta hän lähtee jälleen Weimarista ja muuttaa perheensä kanssa Kötheniin.

Johann Sebastian Bach on barokin aikakauden saksalainen säveltäjä ja muusikko, joka kokosi ja yhdisti teoksissaan eurooppalaisen musiikkitaiteen perinteitä ja merkittävimpiä saavutuksia sekä rikasti tätä kaikkea mestarillisesti kontrapunktin käytöllä ja hienovaraisella täydellisen harmonian tunteella. . Bach on suurin klassikko, joka jätti valtavan perinnön, josta on tullut maailmankulttuurin kultarahasto. Hän on monipuolinen muusikko, jonka työskentely on kattanut lähes kaikki tunnetut genret. Luoden kuolemattomia mestariteoksia, hän muutti sävellyksiensä jokaisen lyönnin pieniksi teoksiksi ja yhdisti ne sitten korvaamattomiksi täydellisen kauneuden ja ilmeisyyden luomuksiksi, jotka heijastivat elävästi ihmisen monipuolista henkistä maailmaa.

Lue Johann Sebastian Bachin lyhyt elämäkerta ja monia mielenkiintoisia faktoja säveltäjästä sivultamme.

Bachin lyhyt elämäkerta

Johann Sebastian Bach syntyi saksalaisessa Eisenachin kaupungissa muusikkoperheen viidennessä sukupolvessa 21. maaliskuuta 1685. On huomattava, että musiikkidynastiat olivat tuolloin Saksassa melko yleisiä ja lahjakkaat vanhemmat pyrkivät kehittämään sopivia kykyjä. heidän lapsissaan. Pojan isä Johann Ambrosius oli Eisenachin kirkon urkuri ja hovisäestäjä. On ilmeistä, että hän antoi ensimmäiset oppitunnit soitossa viulu Ja cembalo pieni poika.

Bachin elämäkerrasta saamme tietää, että poika menetti 10-vuotiaana vanhempansa, mutta ei jäänyt ilman kattoa päänsä päälle, koska hän oli perheen kahdeksas ja nuorin lapsi. Pienestä orvosta huolehti Ohrdrufin arvostettu urkuri Johann Christoph Bach, Johann Sebastianin vanhempi veli. Johann Christoph opetti muiden opiskelijoidensa joukossa veljeään soittamaan klavieria, mutta tiukka opettaja piti nykysäveltäjien käsikirjoitukset turvallisesti lukossa, jotta nuorten esiintyjien maku ei pilannut. Linna ei kuitenkaan estänyt pientä Bachia tutustumasta kiellettyihin teoksiin.

Luneburg

15-vuotiaana Bach tuli arvostettuun Luneburgin kirkkokuorokouluun, joka sijaitsi St. Michael, ja samalla kauniin äänensä ansiosta nuori Bach pystyi ansaitsemaan hieman ylimääräistä rahaa kirkon kuorossa. Lisäksi Luneburgissa nuori mies tapasi Georg Böhmin, kuuluisan urkurin, jonka viestintä vaikutti säveltäjän varhaiseen työhön. Hän matkusti myös useaan otteeseen Hampuriin kuuntelemaan saksalaisen urkukoulun suurimman edustajan A. Reinckenin soittoa. Bachin ensimmäiset teokset klavierille ja urkuille juontavat juurensa samalle ajalle. Koulunsa päätyttyä Johann Sebastian saa oikeuden päästä yliopistoon, mutta varojen puutteen vuoksi hän ei voinut jatkaa opintojaan.

Weimar ja Arnstadt

Johann aloitti uransa Weimarissa, jossa hänet hyväksyttiin Saksin herttua Johann Ernstin hovikappeliin viulistiksi. Tämä ei kuitenkaan kestänyt kauan, koska tällainen työ ei tyydyttänyt nuoren muusikon luovia impulsseja. Vuonna 1703 Bach suostui epäröimättä muuttamaan Arnstadtiin, missä hän oli Pyhän Tapanin kirkossa. Bonifatiolle tarjottiin aluksi urkuhoitajan ja sitten urkurin virkaa. Kunnollinen palkka, työ vain kolme päivää viikossa, hyvä modernisoitu instrumentti, joka on viritetty uusimpaan järjestelmään, kaikki tämä loi edellytykset muusikon luovien kykyjen laajentamiselle paitsi esiintyjänä myös säveltäjänä.

Tänä aikana hän loi suuren määrän urkuteoksia sekä capriccioja, kantaatteja ja sviittejä. Täällä Johannista tulee todellinen urkuasiantuntija ja nerokas virtuoosi, jonka soitto herätti kuuntelijoissa hillitöntä mielihyvää. Arnstadtissa paljastettiin hänen improvisaatiolahjansa, josta kirkon johto ei todellakaan pitänyt. Bach pyrki aina täydellisyyteen eikä jättänyt käyttämättä tilaisuutta tavata kuuluisia muusikoita esimerkiksi Lyypekin urkurin Dietrich Buxtehuden kanssa. Neljän viikon loman saatuaan Bach meni kuuntelemaan suurta muusikkoa, jonka soitto teki Johanniin niin vaikutuksen, että tämä velvollisuutensa unohtamatta jäi Lyypekkiin neljäksi kuukaudeksi. Palattuaan Arndstadtiin närkästynyt johto antoi Bachille nöyryyttävän oikeudenkäynnin, jonka jälkeen hänen oli lähdettävä kaupungista ja etsittävä uusi työpaikka.

Mühlhausen

Seuraava kaupunki Bachin elämänpolulla oli Mühlhausen. Täällä hän voitti vuonna 1706 kilpailun urkurin paikasta Pyhän Tapanin kirkossa. Vlasiya. Hänet otettiin vastaan ​​hyvällä palkalla, mutta myös tietyllä ehdolla: koraalien musiikillisen säestyksen tulee olla tiukkaa, ilman minkäänlaista "koristelua". Myöhemmin kaupungin viranomaiset kohtelivat uutta urkuria kunnioittavasti: hyväksyivät kirkon urkujen jälleenrakennussuunnitelman ja maksoivat hyvän palkinnon myös Bachin säveltämästä juhlakantaatista ”Herra on kuninkaani”, joka oli omistettu vihkiäisiksi. uuden konsulin seremonia. Bachin oleskelua Mühlhausenissa leimasi iloinen tapahtuma: hän meni naimisiin rakkaan serkkunsa Maria Barbaran kanssa, joka myöhemmin antoi hänelle seitsemän lasta.

Weimar

Vuonna 1708 Saksi-Weimarin herttua Ernst kuuli Mühlhausenin urkurin upean esityksen. Vaikuttunut kuulemastaan ​​jalo aatelinen tarjosi Bachille välittömästi hovimuusikon ja kaupungin urkurin paikkoja huomattavasti aiempaa korkeammalla palkalla. Johann Sebastian aloitti Weimarin kauden, jota on luonnehdittu yhdeksi säveltäjän luovan elämän hedelmällisimmistä. Tällä hetkellä hän loi suuren määrän sävellyksiä clavierille ja urkuille, mukaan lukien kokoelma kuoropreludeja, "Passacaglia c-molli", kuuluisa " Toccata ja fuuga d-molli ", "Fantasia ja fuuga C-duuri" ja monia muita hienoja teoksia. On myös huomattava, että yli kahden tusinan hengellisen kantaatin sävellykset ovat peräisin tältä ajanjaksolta. Tällainen tehokkuus Bachin sävellystyössä liittyi hänen nimitykseensä vuonna 1714 varakapellmeisteriksi, jonka tehtäviin kuului säännöllinen kuukausittainen kirkkomusiikin päivitys.

Samaan aikaan Johann Sebastianin aikalaiset olivat enemmän ihailtuja hänen esittävistä taiteistaan, ja hän kuuli jatkuvasti ihailua soittoaan kohtaan. Bachin maine virtuoosimuusikkona levisi nopeasti paitsi koko Weimarin alueelle, myös sen rajojen ulkopuolelle. Eräänä päivänä Dresdenin kuninkaallinen bändimestari kutsui hänet kilpailemaan kuuluisan ranskalaisen muusikon L. Marchandin kanssa. Musiikkikilpailu ei kuitenkaan onnistunut, koska ranskalainen, kuultuaan Bachin soittavan alustavassa koe-esiintymisessä, lähti salaa Dresdenistä varoittamatta. Vuonna 1717 Bachin elämän Weimar-kausi päättyi. Johann Sebastian haaveili kapellimestaripaikan saamisesta, mutta kun tämä paikka vapautui, herttua tarjosi sitä toiselle, hyvin nuorelle ja kokemattomalle muusikolle. Bach piti tätä loukkauksena ja pyysi välitöntä eroaan ja hänet pidätettiin neljäksi viikoksi tästä syystä.

Köthen

Bachin elämäkerran mukaan hän lähti Weimarista vuonna 1717 ottaakseen työpaikan Köthenissä Anhaltin Anhaltin prinssin Leopoldin hovikapellimestariksi. Köthenissä Bachin täytyi kirjoittaa maallista musiikkia, koska uudistusten seurauksena kirkossa esitettiin vain psalmeja. Täällä Bachilla oli poikkeuksellinen asema: hovikapellimestarina hänelle maksettiin hyvin, prinssi kohteli häntä ystävänä, ja säveltäjä maksoi tämän erinomaisilla teoksilla. Köthenissä muusikolla oli paljon opiskelijoita, ja heidän koulutustaan ​​varten hän kokosi " Hyvin temperoitu clavier" Nämä ovat 48 preludia ja fuugaa, jotka ylistivät Bachia kosketinsoittimen mestarina. Kun prinssi meni naimisiin, nuori prinsessa osoitti vastenmielisyyttä sekä Bachia että hänen musiikkiaan kohtaan. Johann Sebastianin täytyi etsiä toinen työpaikka.

Leipzig

Leipzigissä, jonne Bach muutti vuonna 1723, hän saavutti uransa huipulle: hänet nimitettiin Pietarin kanttoriksi. Thomas ja kaikkien kaupungin kirkkojen musiikillinen johtaja. Bach oli mukana opettamassa ja valmentamassa kirkkokuorojen esiintyjiä, valinnut musiikkia, organisoinut ja pitänyt konsertteja kaupungin pääkirkoissa. Bach johti musiikkikorkeakoulua vuodesta 1729 ja alkoi järjestää 8 kahden tunnin mittaista maallisen musiikin konserttia kuukaudessa tietyn Zimmermannin kahvilassa, joka oli sovitettu orkesteriesityksiä varten. Hovisäveltäjäksi nimitetty Bach luovutti musiikkikorkeakoulun johdon entiselle opiskelijalleen Karl Gerlachille vuonna 1737. Viime vuosina Bach uudisti usein aikaisempia teoksiaan. Vuonna 1749 hän valmistui korkeakoulusta Messu h-molli, jonka osan osista hän on kirjoittanut 25 vuotta sitten. Säveltäjä kuoli vuonna 1750 työskennellessään The Art of Fuuessa.

Mielenkiintoisia faktoja Bachista

• Bach oli tunnustettu urkujen asiantuntija. Hänet kutsuttiin tarkistamaan ja virittämään soittimia useisiin Weimarin kirkkoihin, joissa hän asui melko pitkään. Joka kerta hän hämmästytti asiakkaitaan hämmästyttävillä improvisoinneilla, joita hän soitti kuullakseen, miltä hänen työtään tarvitseva instrumentti kuulosti.
• Johann oli kyllästynyt yksitoikkoisten koraalien esittämiseen jumalanpalveluksen aikana, ja pidättelemättä luovaa impulssiaan hän lisäsi omatoimisesti omia pieniä koristeellisia muunnelmia vakiintuneeseen kirkkomusiikkiin, mikä aiheutti suurta tyytymättömyyttä hänen esimiehilleen.
• Uskonnollisista teoksistaan ​​parhaiten tunnettu Bach loisti myös maallisen musiikin säveltämisessä, mistä on osoituksena hänen "Kahvikantaatti". Bach esitteli tämän humoristisen teoksen lyhyenä sarjakuvana. Alunperin nimeltään "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Ole hiljaa, lopeta chattailu"), se kuvaa lyyrisen sankarin kahviriippuvuutta, ja ei sattumalta, tämä kantaatti esitettiin ensimmäisen kerran Leipzigin kahvilassa.
• 18-vuotiaana Bach halusi todella saada urkurin viran Lyypekkiin, joka kuului tuolloin kuuluisalle Dietrich Buxtehudelle. Toinen haastaja tälle paikalle oli G. Händel. Pääehto tälle viralle oli avioliitto yhden Buxtehuden tyttären kanssa, mutta Bach tai Händel eivät päättäneet uhrata itseään tällä tavalla.
• Johann Sebastian Bach todella nautti pukeutumisesta köyhäksi opettajaksi ja vieraillessaan pienissä kirkoissa tässä asussa, jossa hän pyysi paikallista urkuria soittamaan hieman urkuja. Jotkut seurakuntalaiset, kuullessaan heille epätavallisen kauniin esityksen, poistuivat jumalanpalveluksesta peloissaan luullen, että paholainen itse oli ilmestynyt heidän kirkkoonsa oudon miehen muodossa.

• Venäjän Saksin-lähettiläs Hermann von Keyserling pyysi Bachia kirjoittamaan teoksen, johon hän voisi nopeasti nukahtaa. Näin ilmestyivät Goldberg-muunnelmat, joista säveltäjä sai kultakuution, joka oli täytetty sadalla louis d'orilla. Nämä muunnelmat ovat edelleen yksi parhaista "unilääkeistä".
• Johann Sebastian tunsi aikalaisensa paitsi erinomaisena säveltäjänä ja virtuoosina esiintyjänä, myös luonteeltaan erittäin vaikeana miehenä, joka ei suvaitse muiden virheitä. Tunnetaan tapaus, jossa fagottisti, jota Bach julkisesti loukkasi epätäydellisestä esityksestä, hyökkäsi Johannin kimppuun. Todellinen kaksintaistelu tapahtui, koska molemmat olivat aseistautuneet tikareilla.
• Numerologiasta innokas Bach kuto mielellään numerot 14 ja 41 musiikkiteoksiinsa, koska nämä numerot vastasivat säveltäjän nimen ensimmäisiä kirjaimia. Muuten, Bach halusi myös käyttää sukunimeään sävellyksissään: sanan "Bach" musiikillinen dekoodaus muodostaa piirroksen rististä. Tämä symboli on tärkein Bachille, joka uskoo siihen samanlaisia ​​sattumuksia.

• Johann Sebastian Bachin ansiosta kirkkokuoroissa ei laula nykyään vain miehet. Ensimmäinen nainen, joka lauloi kirkossa, oli säveltäjän vaimo Anna Magdalena, jolla on kaunis ääni.
• 1800-luvun puolivälissä saksalaiset musiikkitieteilijät perustivat ensimmäisen Bach-seuran, jonka päätehtävänä oli julkaista säveltäjän teoksia. 1900-luvun alussa yhteiskunta hajosi ja Bachin teosten koko kokoelma julkaistiin vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla vuonna 1950 perustetun Bach-instituutin aloitteesta. Maailmassa on nykyään yhteensä kaksisataakaksikymmentäkaksi Bach-yhdistystä, Bach-orkestereita ja Bach-kuoroja.
• Bachin työn tutkijat ehdottavat, että suuri maestro sävelsi 11 200 teosta, vaikka jälkeläisten tiedossa oleva perintö sisältää vain 1 200 sävellystä.
• Tähän mennessä Bachista on julkaistu yli viisikymmentäkolme tuhatta kirjaa ja erilaisia ​​julkaisuja eri kielillä, ja säveltäjästä on julkaistu noin seitsemän tuhatta täydellistä elämäkertaa.
• Vuonna 1950 W. Schmieder kokosi numeroidun luettelon Bachin teoksista (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Tätä luetteloa päivitettiin useita kertoja, kun tiettyjen teosten tekijätietoja selvitettiin, ja toisin kuin muiden kuuluisien säveltäjien teosten luokittelun perinteiset kronologiset periaatteet, tämä luettelo on rakennettu temaattiselle periaatteelle. Teokset, joilla on samanlainen numero, kuuluvat samaan genreen, eikä niitä ole kirjoitettu lainkaan samoihin vuosiin.
• Bachin teokset Brandenburg Concerto No. 2, Gavotte in Rondo Form ja HTC nauhoitettiin Golden Recordille ja laukaistiin Maasta vuonna 1977 yhdistettynä Voyager-avaruusalukseen.

• Kaikki tietävät sen Beethoven kärsi kuulon heikkenemisestä, mutta harvat tietävät, että Bach sokeutui myöhempinä vuosinaan. Itse asiassa pukkikirurgin John Taylorin tekemä epäonnistunut silmäleikkaus aiheutti säveltäjän kuoleman vuonna 1750.
• Johann Sebastian Bach haudattiin Pyhän Tuomaan kirkon lähelle. Jonkin ajan kuluttua hautausmaan läpi rakennettiin tie ja hauta katosi. 1800-luvun lopulla, kirkon jälleenrakennuksen aikana, säveltäjän jäännökset löydettiin ja haudattiin uudelleen. Toisen maailmansodan jälkeen vuonna 1949 Bachin pyhäinjäännökset siirrettiin kirkkorakennukseen. Kuitenkin, koska hauta vaihtoi sijaintiaan useita kertoja, skeptikot epäilevät Johann Sebastianin tuhkaa olevan haudassa.
• Tähän mennessä maailmanlaajuisesti on julkaistu 150 Johann Sebastian Bachille omistettua postimerkkiä, joista 90 on julkaistu Saksassa.
• Johann Sebastian Bachia, suurta musiikin neroa, kohdellaan suurella kunnioituksella kaikkialla maailmassa, hänelle on pystytetty monumentteja moniin maihin, pelkästään Saksassa on 12 monumenttia. Yksi niistä sijaitsee Dornheimin kaupungissa lähellä Arnstadtia ja on omistettu Johann Sebastianin ja Maria Barbaran häille.

Johann Sebastian Bachin perhe

Johann Sebastian kuului suurimpaan saksalaiseen musikaalidynastiaan, jonka sukutaulu juontaa yleensä Veit Bachiin, yksinkertaiseen leipuriin, mutta joka rakastaa musiikkia ja erinomaisesti esittäviä kansanmelodioita suosikkiinstrumenttillaan kantelella. Tämä intohimo siirtyi perheen perustajalta hänen jälkeläisilleen, joista monista tuli ammattimuusikoita: säveltäjiä, kanttoreita, bändimestareita sekä erilaisia ​​instrumentalisteja. He asettuivat paitsi koko Saksaan, jotkut jopa lähtivät ulkomaille. Kahdensadan vuoden aikana Bach-muusikoita oli niin paljon, että heidän mukaansa alettiin nimetä kuka tahansa musiikkiin liittyvä ammatti. Johann Sebastianin tunnetuimmat esi-isät, joiden teokset ovat tulleet meille, olivat Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael ja Johann Nikolaus. Johann Sebastianin isä, Johann Ambrosius Bach, oli myös muusikko ja toimi urkurina Eisenachissa, kaupungissa, jossa Bach syntyi.

Johann Sebastian itse oli suuren perheen isä: hänellä oli kaksikymmentä lasta kahdesta vaimosta. Hän meni ensimmäisen kerran naimisiin rakastetun serkkunsa Maria Barbaran, Johann Michael Bachin tyttären, vuonna 1707. Maria synnytti Johann Sebastianin seitsemän lasta, joista kolme kuoli lapsena. Maria itse ei myöskään elänyt pitkää elämää; hän kuoli 36-vuotiaana jättäen Bachille neljä pientä lasta. Bach otti vaimonsa menettämisen kovasti, mutta vuotta myöhemmin hän rakastui jälleen nuoreen tyttöön, Anna Magdalena Wilkeniin, jonka hän tapasi Anhalt-Kethenin herttuan hovissa ja kosi häntä. Suuresta ikäerosta huolimatta tyttö suostui ja on selvää, että tämä avioliitto oli erittäin onnistunut, koska Anna Magdalena antoi Bachille kolmetoista lasta. Tyttö teki erinomaista työtä kotitöissä, hoiti lapsia, iloitsi vilpittömästi miehensä onnistumisista ja tarjosi suurta apua hänen työssään kirjoittamalla hänen tulokset uudelleen. Perhe oli Bachille suuri ilo, hän käytti paljon aikaa lastensa kasvattamiseen, musiikin soittamiseen heidän kanssaan ja erikoisharjoitusten säveltämiseen. Iltaisin perhe järjesti usein improvisoituja konsertteja, jotka toivat iloa kaikille. Bachin lapset olivat luonteeltaan erinomaisia, mutta neljällä heistä oli poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus - Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann ja Johann Christian. Heistä tuli myös säveltäjiä ja he jättivät jälkensä musiikin historiaan, mutta kukaan heistä ei voinut ohittaa isäänsä säveltämisessä tai esittämistaidossa.

Johann Sebastian Bachin teoksia

Johann Sebastian Bach oli yksi tuotteliaimmista säveltäjistä; hänen perintöönsä maailman musiikkikulttuurin aarrekammiossa sisältää noin 1200 kuolematonta mestariteosta. Bachin teoksessa oli vain yksi inspiroija - Luoja. Johann Sebastian omisti lähes kaikki teoksensa hänelle ja partituurien lopussa hän allekirjoitti aina kirjeet, jotka olivat lyhenne sanoista: "Jeesuksen nimessä", "Auta Jeesusta", "Kunnia yksin Jumalalle". Luominen Jumalalle oli säveltäjän elämän päätavoite, ja siksi hänen musiikkiteoksensa omaksuivat kaiken "Pyhän Raamatun" viisauden. Bach oli hyvin uskollinen uskonnolliselle maailmankuvalleen eikä koskaan pettänyt sitä. Säveltäjän mukaan pienimmänkin instrumentaalikappaleen tulee osoittaa Luojan viisautta.

Johann Sebastian Bach kirjoitti teoksensa lähes kaikissa tuolloin tunnetuissa musiikkilajeissa oopperaa lukuun ottamatta. Hänen teoksistaan ​​koottu luettelo sisältää: 247 urkuteosta, 526 lauluteosta, 271 cembaloteosta, 19 sooloteosta eri soittimille, 31 konserttoa ja sarjaa orkesterille, 24 duettoa cembalolle minkä tahansa muun instrumentin kanssa, 7 kaanonia ja muita teoksia .

Muusikot kaikkialla maailmassa esittävät Bachin musiikkia ja tutustuvat moniin hänen teoksiinsa lapsuudesta lähtien. Esimerkiksi jokaisen musiikkikoulussa opiskelevan pienen pianistin ohjelmistossa on oltava kappaleita « Anna Magdalena Bachin musiikkikirja » . Sitten tutkitaan pieniä preludeja ja fuugoja, sitten keksintöjä ja lopuksi « Hyvin temperoitu clavier » , mutta tämä on jo lukiota.

Johann Sebastianin kuuluisia teoksia ovat myös " Pyhän Matteuksen passio", "Messu h-molli", "Jouluoratorio", "Johanneksen passio" ja epäilemättä " Toccata ja fuuga d-molli" Ja kantaatti "Herra on minun kuninkaani" kuullaan edelleen juhlapalveluissa kirkoissa eri puolilla maailmaa.

Elokuvia Bachista

Suuri säveltäjä, joka on maailman musiikkikulttuurin suuri hahmo, on aina herättänyt huomiota, minkä vuoksi Bachin elämäkerrasta ja hänen työstään on kirjoitettu monia kirjoja sekä pitkä- ja dokumenttielokuvia. Niitä on melko suuri määrä, mutta merkittävimmät niistä ovat:

• "Johann Sebastian Bachin turha matka kuuluisuuteen" (1980, DDR) - elämäkertaelokuva kertoo säveltäjän vaikeasta kohtalosta, joka vietti koko elämänsä vaeltaen etsiessään "omaa" paikkaansa auringossa.
• "Bach: The Fight for Freedom" (1995, Tšekki, Kanada) on pitkä elokuva, joka kertoo tarinan vanhan herttuan palatsin juonitteluista, jotka pyörivät Bachin kilpailun ympärillä orkesterin parhaan urkurin kanssa.
• "Dinner for Four Hands" (1999, Venäjä) on pitkä elokuva, joka esittää kahden säveltäjän Händelin ja Bachin tapaamisen, joka ei koskaan tapahtunut todellisuudessa, mutta niin haluttu.
• "Nimeni on Bach" (2003) - elokuva vie katsojat vuoteen 1747, jolloin Johann Sebastian Bach saapui Preussin kuninkaan Fredrik II:n hoviin.
• "Anna Magdalena Bachin kroniikka" (1968) ja "Johann Bach ja Anna Magdalena" (2003) - elokuvat kuvaavat Bachin suhdetta toiseen vaimoonsa, joka on miehensä taitava oppilas.
• ”Anton Ivanovich on vihainen” on musiikkikomedia, jossa on jakso: Bach ilmestyy päähenkilölle unessa ja sanoo, että hän oli hirveän kyllästynyt lukemattomien koraaleiden kirjoittamiseen, ja hän haaveili aina iloisen operetin kirjoittamisesta.
• "Hiljaisuus ennen Bachia" (2007) on elokuvamusikaali, joka auttaa sinua uppoutumaan Bachin musiikin maailmaan, joka muutti eurooppalaisten ennen häntä vallinneen käsityksen harmoniasta.

Kuuluisaa säveltäjää käsittelevien dokumenttien joukossa on huomioitava sellaiset elokuvat kuin: "Johann Sebastian Bach: elämä ja työ, kahdessa osassa" (1985, Neuvostoliitto); "Johann Sebastian Bach" (sarja "German Composers" 2004, Saksa); "Johann Sebastian Bach" (sarja "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach – säveltäjä ja teologi" (2016, Venäjä).

Johann Sebastianin filosofista sisältöä täynnä olevaa musiikkia, jolla on myös suuri emotionaalinen vaikutus ihmiseen, ohjaajat käyttivät usein elokuviensa ääniraitoja, mm.

Huolimatta ylä- ja alamäkistä Johann Sebastian Bach kirjoitti valtavan määrän uskomattomia teoksia. Säveltäjän työtä jatkoivat hänen kuuluisat poikansa, mutta kukaan heistä ei pystynyt ohittamaan isäänsä musiikin säveltämisessä tai esittämisessä. Intohimoisten ja puhtaiden, uskomattoman lahjakkaiden ja unohtumattomien teosten kirjoittajan nimi on musiikkimaailman huipulla, ja hänen tunnustuksensa suurena säveltäjänä jatkuu edelleen.

Video: katso elokuva Johann Sebastian Bachista

Weimar ei ole vain Goethen, vaan myös Bachin kaupunki. Pieni muistomerkki seisoo suoraan vastapäätä Korkeakoulua:
Ja lähellä, melkein keskusaukiolla, on seinällä taulu:

Weimarissa Bach sai hoviurkurin viran ja työskenteli paitsi kirkon säveltäjänä myös maallisena säveltäjänä. Laskettuaan (pääbändimestarin kuoleman jälkeen) parempaa paikkaa ja saatuaan tietää, ettei hän sitä saisi, suurmies purskahti niin vihaiseen kirjeeseen, että hänet lähetettiin vankilaan kahdeksi viikoksi (muiden lähteiden mukaan melkein kuukausi). Vapauduttuaan hän lähti välittömästi Kötheniin ja luultavasti muisti Weimaria epäystävällisellä sanalla pitkään.
Weimar on myös Listin kaupunki, jossa hän asui vuosina 1848-1861. Tänä aikana hänen johdollaan lavastettiin yli neljäkymmentä oopperaa, esitettiin kaikki Beethovenin, Schubertin sinfoniat, Schumannin ja Berliozin, Glinkan ja A. Rubinsteinin teoksia. Liszt järjesti "musiikkiviikot", jotka oli omistettu kokonaan Berliozille ja Wagnerille. Ja ylipäätään se nosti koko kaupungin musiikkielämän ennennäkemättömälle tasolle. Puistossa, lähellä taloa, on monumentti:
Liszt vietti elämänsä viimeiset vuodet tässä talossa. Pianisteja kaikkialta kerääntyi tänne, ja he kutsuivat itseään myöhemmin suuren Lisztin opiskelijoiksi:
Nyt täällä on pieni museo (kävimme siellä jopa noin 7 vuotta sitten, alkuperäinen Bechstein on siellä).
Päinvastoin, näyttää siltä, ​​​​että puutarhurin, jonka suuri talo "otettiin pois", oli muutettava.

Korkeakoulumusiikkikoulu kantaa nyt Lisztin nimeä.

Ja täällä Busoni (Lisztin oppilas) piti mestarikurssinsa. Entisestä palatsista oli jäljellä vain yksi kaari, joka itse tuhoutui sodan lopussa. Myös Bauhausin työpajat sijaitsivat täällä.

Ja Hummel oli "onneton".

Talo, jossa hän asui lähes 20 vuotta, on surkeassa kunnossa. Hummelin sijaan Maria Pavlovna, Venäjän prinsessa ja Saksi-Weimarin herttuatar, joka naimisissa herttua Karl Friedrichin kanssa, kutsui Lisztin.

Weimarissa asui myös Johann Paul von Westhoff, Bachin ajan virtuoosiviulisti. Ilman hänen vaikutustaan ​​Bachin sooloviulusonaatit ja -partit ilmestyivät. Vuonna 1948 Wagner esiintyi tässä kaupungissa, ja vuonna 1850 Lohengrin sai kantaesityksensä täällä (Lisztin johdolla). Paganini esiintyi tässä kaupungissa. Et voi kirjoittaa Weimarin musiikkihistoriaa tänne, se on niin yksinkertaista - muutama kuva :)

Vuonna 1708 Bach löysi itsensä jälleen Weimarista toimimaan gopher-urkurina. Hänen oleskelunsa täällä kesti 10 vuotta. Tänä aikana säveltäjä onnistui pitämään useita tehtäviä - jokaisella oli omat työnsä vivahteet. (Minun piti kirjoittaa musiikkia usealle instrumentille kerralla). Säveltäjä sai Weimarissa arvokasta kokemusta säveltäjänä. Ei ihme, että täällä hän kirjoitti parhaat teokset urkuille.

On syytä lisätä, että Johann Sebastian vakiinnutti itsensä jo nuoruudessaan erinomaisena urkurivirtuoosina. Ajoittain hän teki matkoja, ja nämä esitykset auttoivat levittämään Bachin mainetta erinomaisena improvisoijana. Esimerkiksi Kasselin kaupungissa sellaisia ​​muunnelmia esitettiin polkimella, että kuulijat olivat iloisia. Meille saapuneiden tietojen mukaan Bach oli ilmiömäinen ja tämä tosiasia jätti kaikki hänen kilpailijansa kauas taakse. Hän saattoi vaihdella samaa teemaa 2 tunnin ajan, samalla kun hän teki sen monin eri tavoin.

Yksi biografien usein mainitsemista jaksoista säveltäjän elämästä tapahtui vuonna 1717. Bach sai kutsun esiintyä Louis Marchandin (kuuluisa ranskalainen kosketinsoittaja) kanssa Dresdenin kaupungissa. Konsertissa Marchand esitti ranskalaisen kappaleen, jonka loistavasta esityksestä hän sai yleisöltä pitkät suosionosoitukset. Sitten Johann Sebastian kutsuttiin soittamaan instrumenttia. Lyhyen mutta mestarillisen alkusoiton jälkeen säveltäjä toisti Marchandin soittaman kappaleen, soveltaen siihen myös monia muunnelmia, jotka oli rakennettu ennenkuulumattomalla tavalla. Bachin ylivoima oli ilmeinen, ja kun Johann Sebastian tarjosi vastustajalleen ystävyyden kaksintaistelua, Marchand epäonnistui peläten päätti lähteä Dresdenistä mahdollisimman nopeasti.

Vaikka saksalaisen säveltäjän ylivoima muihin nähden oli kuinka suuri tahansa, tämä ei kuitenkaan parantanut hänen yleistä tilannettaan. Dresdenissä voisi sanoa, että he olivat huvittuneita ja päästivät irti.

On huomionarvoista, että Bach ei koskaan ylpeillyt onnistumisistaan, eikä hän myöskään halunnut muistaa niitä. Kysyttäessä, kuinka näin korkea suoritus saavutettiin, hän vastasi, että jokainen voisi tehdä sen samalla vaivalla. Hän oli vaatimaton ja puolueeton, joten hän säilytti hyvän tahdon tunteen muita ihmisiä kohtaan - hänen idolinsa oli esimerkiksi Händel. Bach halusi aina tavata hänet ja pyrki tähän, mutta tapaamista ei koskaan tapahtunut.

10 vuoden Weimarissa viettämisen jälkeen Johann Sebastian toimi vain apulaisbändinjohtajana huolimatta siitä, että hän teki kaiken päätyön. Siksi, kun hovikapellimestaripaikka avautui, Bachilla oli kaikki syyt ottaa se, mutta paikka ei mennyt hänelle, vaan kuolleen kapellimestari keskinkertaiselle pojalle. Tämä tuntui luonnollisesti loukkaukselta Johann Sebastianille, joten hän vaati hänen eroaan. Herttua reagoi tähän hyvin ankarasti, mutta ruhtinaallisen moraalin hengessä pidättäen tyytymättömän työntekijän - oletettavasti yksinkertainen palvelija uskalsi kyseenalaistaa korkeimman käskyn. Niinpä Bachille maksettiin pidätyksellä hänen 10 vuoden palvelus Weimarissa.

Bachin elämä Köthenissä

Weimarin jälkeen Bach vaimonsa ja lastensa kanssa saapui Kötheniin (tämä oli vuonna 1717). Hänen työnsä täällä koostui hoviorkesterin johtamisesta sekä Köthenin prinssin opettamisesta. Säveltäjä saattoi viettää loppuaikansa kirjoittamiseen. Urkujen puutteen vuoksi jouduin keskittymään työssäni kosketinmusiikkiin.

Ajan myötä Johann Sebastian kyllästyi pienessä provinssissa ja hän ajatteli lähtevänsä. Mutta tylsyyden lisäksi kaksi muuta seikkaa vauhditti tätä askelta - 1720 (vaimo Maria Barbara kuoli), halu antaa lapsilleen hyvä yliopistokoulutus. Aluksi Bach yritti saada työtä urkurina Hampurin kaupungissa Pyhän Jaakobin kirkossa. Hän esiintyi tässä kaupungissa yhdellä äskettäisistä taiteellisista matkoistaan ​​ja ilahdutti suuresti kaikkia urkusoittollaan, mukaan lukien siellä läsnä ollut jo iäkäs Reincken. Bach ei taaskaan saanut haluttua asemaa, se annettiin miehelle, joka ei tiennyt mitään musiikista, mutta joka lahjoitti pyöreän summan kirkon rahastoon. Jouduimme odottamaan vielä jonkin aikaa ennen kuin uusia näkymiä ilmestyi.

Vuonna 1721 suuri säveltäjä meni naimisiin uudelleen. Valitun nimi oli Anna Magdalena, hän tuli musikaaliperheestä ja hänellä oli itsekin vahva ääni. Joidenkin luonteenpiirteiden (hellyys, reagointikyky) ansiosta Annasta tuli tuki ja tuki miehelleen.

Bachin elämä Leipzigissä

Pian säveltäjä yritti saada työpaikan kanttorina Leipzigin kaupunkiin. Hän jätti hakemuksen maistraatille, mutta he etsivät kuuluisempaa muusikkoa. Nykyiset ehdokkaat kieltäytyivät, joten päätettiin hyväksyä Bach, ja silloinkin nöyryyttävillä ehdoilla.

Laulajien koulu, joka juuri näiden olosuhteiden ansiosta oli Johann Sebastianin osastolla, oli täysin tuhoutunut. Kuoron jäsenet eivät selvinneet tehtävästään, useilla heistä ei yksinkertaisesti ollut asianmukaista koulutusta, kun taas toiset olivat yleensä sopimattomia kuorossa laulamiseen. Sama tarina oli orkesterissa soittaneiden muusikoiden kanssa. Johann Sebastian kirjoitti raportteja maistraatille, mutta ei saanut tukea. Sitä johtaneiden pikkuporvarillisten aristokraattien oli paljon helpompi siirtää kaikki syyt uudelle kanttorille, mitä he tekivät lukuisissa asiakirjoissaan. Siten suhteet viranomaisiin eivät toimineet Leipzigissä, mutta Johann Sebastian ei halunnut muuttaa jonnekin, koska hänellä oli jo huomattavaa kokemusta sellaisista asioista.

Ainoa asia, joka jotenkin tasoitti esimiehen jatkuvan hyökkäyksen ja nöyryytyksen tunteita, olivat säveltäjän taiteelliset matkat. Hänen uskomattoman taitonsa antoi hänelle mahdollisuuden voittaa ihmisten sympatiaa ja solmia monia uusia tuttavuuksia, sillä Bachin musiikkia arvostivat korkeasti eräät aikansa huippupersoonallisuudet.

Mutta silti, säveltäjän panos (pääasia, johon säveltäjä vietti aikansa) jäi aliarvioituiksi. Bachin teoksia ei julkaistu, ikään kuin kukaan ei välittäisi niistä. Ikään kuin väärinkäsitysmuuri kasvoi silloin muusikon ja yhteiskunnan välille, jolloin Johann Sebastianista jäi yksinäinen taiteilija (täytyy sanoa, että hänen vaimonsa antoi hänelle paljon tukea). Ja niin se valitettavasti oli säveltäjän kuolemaan asti.

Bachin uusimmille luomuksille on ominaista todelliselle maailmalle vieras filosofinen abstraktio. Niissä hän näyttää eristäytyvän maailman julmasta todellisuudesta. Mutta tämä ei vähennä näiden teosten merkitystä, joita ansaitusti pidetään polyfonisen taiteen huippuna.

28. heinäkuuta 1750 Bach kuoli. Tämä tapahtuma ei herättänyt suurta huomiota. Kuitenkin meidän aikanamme lukemattomat ihmiset kokoontuvat paikkaan, jossa säveltäjän jäännökset sijaitsevat - kaikki he ovat hänen teoksensa kiihkeitä ihailijoita.