Sävellys perustuu Shishkinin maalaukseen "Puisto Pavlovskissa". Kuvaus Shishkin Parkin maalauksesta Pavlovskissa Maalauksen etualalla

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - tunnetuin venäläinen taidemaalari, graafikko, joka kuvasi luontoa kaikessa loistossaan. Luojan teosten monimuotoisuus on hämmästyttävää: hänen maalauksissaan löytyy aro- ja metsä-steppejä, havupuumaisemia paitsi Venäjällä, myös muissa maissa. Se on suosittu sekä maassamme että kaikkialla maailmassa.

Ivan Shishkin: elämäkerta

Tämä erinomainen mies syntyi kauppiaan perheeseen ja eli tavallista elämää kouluvuosiinsa asti. Kuten tiedät, Shishkin ei voinut opiskella tavallisessa koulussa, joten hän jätti sen ja meni taidekouluun. Sieltä hän siirtyi Pietarin yliopistoon, jossa opiskelijoille opetettiin maalauksen lisäksi arkkitehtuuria ja kuvanveistoa. Tällaisella pohjalla oli erittäin hyvä vaikutus nuoren Shishkinin kykyjen kehitykseen. Opintotehtävät eivät kuitenkaan riittäneet taiteilijalle, vaan hän vietti vapaa-aikansa ulkoilmassa.

Shishkinin itsenäinen käytäntö

Plein air maalaa ulkona. Taiteilijat loivat kadulla luodakseen kevyitä, tunnelmallisia maalauksia, toisin kuin idealisoidut maalaukset, jotka tehtiin studioissa (mielikuvituksen avulla). Ivan Shishkin pääsi myös ulkoilmaan. Tämän henkilön elämäkerta koostuu jatkuvista matkoista eri puolille maailmaa oppiakseen piirtämään erilaisia ​​maisemia.

Shishkin lähti kävelylle maalien tai graafisten materiaalien (lyijykynät, hiili) kanssa ja kirjoitti Pietarin alueelle. Tämän tavan ansiosta nuori mies kehitti nopeasti taitojaan muotojen ja yksityiskohtien kuvaamisessa.

Pian nuoren taidemaalarin ansiot havaittiin oppilaitoksessa, ja taiteilija Shishkin sai monia mitaleja näistä teoksista. Kuvista tuli realistisempia ja hän teki vähemmän virheitä. Pian nuoresta miehestä tuli yksi Venäjän tunnetuimmista taiteilijoista.

"Iltapäivä lähellä Moskovaa"

Tämä kuva on erittäin kevyt ja kirkas. Ensimmäinen asia, joka pistää silmään, on taivaan ja kentän, sinisen ja keltaisen kontrasti. Taiteilija (Shishkin) jakoi enemmän tilaa taivaalle, luultavasti siksi, että lyhteet ovat jo hyvin kirkkaita. Suurin osa kuvasta on harmaiden pilvien peitossa. Niitä löytyy monissa sävyissä: smaragdi, sininen ja keltainen. Vain ohut sinertävän horisontin nauha erottaa kentän taivaalta. Tällä etäisyydellä näet kukkulat, ja hieman lähempänä tummansinisiä pensaiden ja puiden siluetteja. Lähimpänä katsojaa on tilava kenttä.

Vehnä on jo kypsä, mutta vasemmalla näkyy villi kylvämätön maa. Poltetun ruohon mellakka erottuu kellertävän korvamassan taustalla ja luo epätavallisen kontrastin. Etualalla näemme vehnäpellon alkua: taiteilija asetteli punertavan, viininpunaisen ja tumman okran vedot niin, että näiden lyhteiden syvyys tuntui. Ruohon ja pellon välissä kulkevalla tiellä taiteilija Shishkin kuvasi kaksi hahmoa. Näiden ihmisten vaatteista voi päätellä, että he ovat talonpoikia. Yksi hahmoista kuuluu ehdottomasti naiselle: näemme hänen päänsä ympärille sidotun huivin ja tumman hameen.

"Auringon valaisemia mäntyjä"

Ivan Shishkin on kirjoittanut monia uskomattomia teoksia. Mäntymetsää hän rakasti kuvaamisesta eniten. On kuitenkin syytä kiinnittää huomiota muihin kankaisiin: ne eivät ole vailla kauneutta ja joskus osoittautuvat paljon mielenkiintoisemmiksi kuin kuuluisimmat maalaukset.

Männyt ovat yksi ikuisista teemoista sellaisen taiteilijan kuin Shishkin Ivan Ivanovichin työssä. Tässä maisemassa valon ja varjon leikki on erityisen merkittävää. Aurinko paistaa taiteilijan selän takaa, ajallaan on keskipäivä tai myöhäinen iltapäivä. Etualalla on kaksi korkeaa mäntyä. Niiden rungot vedetään niin voimakkaasti taivaalle, etteivät ne mahdu kuvaan. Siksi puiden kruunut alkavat vain kuvan keskeltä. Vaikka rungot eivät ole kovin vanhoja, on sammalta jo kasvanut niiden kuoreen. Auringosta katsottuna se näyttää kellertävältä ja paikoin harmaalta.

Puiden varjot ovat hyvin pitkiä ja tummia, taiteilija kuvasi ne melkein mustina. Etäisyydessä näkyy vielä kolme mäntyä: ne on järjestetty sommittelullisesti niin, etteivät ne lyö katsojaa pois kuvan pääasiasta. Tämän teoksen värimaailma - lämmin koostuu pääasiassa vaaleanvihreistä, ruskeasta, okrasta ja kellertävästä sävystä. Tämä paletti herättää ilon ja rauhan tunteen sielussa. Kaikki tämä laimennetaan muutamalla kylmällä sävyllä, jotka Shishkin jakoi taitavasti koko kuvassa. Näemme smaragdisävyjä mäntyjen latvuissa ja äärivasemmalla. Tämän väriyhdistelmän ansiosta koostumus näyttää erittäin harmoniselta ja kirkkaalta samanaikaisesti.

"Maisema ja järvi" (1886)

Tämä kuva on yksi harvoista Shishkinin kuvista, joka kuvaa vettä. Taiteilija maalasi mieluummin paksua metsää, toisin kuin tässä teoksen vaalea kasvillisuus.

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota tässä työssä, on järvi. Veden pinta on kirjoitettu erittäin yksityiskohtaisesti, jotta näet rannan lähellä olevat valot ja tarkat puiden ja pensaiden heijastukset.

Kirkkaan vaaleansinisen ja paikoin violetin taivaan ansiosta järven vesi näyttää erittäin puhtaalta. Okkeri ja vihertävät sulkeumat antavat kuitenkin vaikutelman, että tämä järvi on todellinen.

Maalauksen etualalla

Etualalla on vihreä ranta. Pieni ruoho on niin kirkasta, että se näyttää happamalta. Lähellä aivan veden reunaa se on eksyksissä järvessä, paikoin kurkistaen ulos sen sileästä pinnasta. Kontrastisessa ruohossa näkyvät pienet luonnonvaraiset kukat, niin valkoisina, että ne näyttävät ikään kuin auringon häikäisyltä kasveihin. Järven oikealla puolella tuulesta huojuva iso tummanvihreä pensas kirkkaiden vaaleanvihreiden sävyjen välissä.

Järven toisella puolella vasemmalla katsoja näkee useiden talojen katot; järven lähellä on todennäköisesti kylä. Kattojen takana kohoaa smaragdi, tummanvihreä mäntymetsä.

Taiteilija (Shishkin) valitsi oikean yhdistelmän vaaleansinistä, vihreää (lämmin ja kylmä), okraa ja mustaa.

"Dali"

Shishkinin Dali-maalauksesta kumpuaa jotain mystistä, maisema näyttää katoavan auringonlaskuun. Aurinko on jo laskenut, ja näemme vain kevyen valoviiran lähellä horisonttia. Yksinäiset puut kohoavat oikealle etualalla. Niiden ympärillä on monia kasveja. Vihreys on erittäin tiheää, joten pensaiden läpi ei juurikaan tule valoa. Kankaan keskustaa lähempänä on korkea lehmus, joka kumartui oksiensa painosta.

Taivas, kuten muissakin maalauksissa, vie suurimman osan koostumuksesta. Taivas on vaalein kankaalla. Taivaan harmaansininen väri muuttuu vaaleankeltaiseksi. Hajallaan olevat valopilvet näyttävät erittäin kevyiltä ja dynaamilta. Tässä teoksessa Shishkin Ivan Ivanovich esiintyy edessämme romantikkona ja unelmoijana.

Etualalla näemme pienen järven, joka menee kaukaisuuteen. Se heijastaa tummaa kiveä ja palanutta okraa ja kelta-vihreää ruohoa. Kaukana on violetteja, harmaita kukkuloita, ei kovin korkeita, mutta havaittavissa.

Kuvaa katsoessa olet täynnä surun ja lohdutuksen tunnetta. Tämä vaikutus syntyy lämpimien sävyjen ansiosta, joita taiteilija Shishkin käytti työssään.

Ivan Shishkin on yksi tunnetuimmista luontoa kuvaavista maalareista ja graafikoista. Tämä mies oli todella rakastunut Venäjän metsiin, lehdoihin, jokiin ja järviin, joten hän käsitteli ne töissään pienintä yksityiskohtaa myöten. Shishkinin maalausten mukaan ei voi vain kuvailla Venäjän ilmastoa, vaan myös tutkia ulkoilmamaalauksen perusteita. Taiteilija hallitsi täydellisesti sekä öljymaalit että graafiset materiaalit, mikä on luovien ihmisten keskuudessa melko harvinaista. On vaikea nimetä ihmisiä, jotka maalasivat luontoa samoin kuin taiteilija Shishkinia. Tämän miehen maalaukset ovat hyvin naturalistisia, kontrastisia ja kirkkaita.

venäläinen taiteilija Ivan Ivanovitš Shishkin tunnetaan Venäjän luonnosta kertovien majesteettisten maalausten kirjoittajana. "Forest Bogatyr" kirjoitti yli 600 luonnosta, luonnosta, kaiverrusta, piirustusta ja valmiita maalauksia.

Kuuluisa Wanderer lauloi maisemissaan Venäjän metsien ja peltojen voimaa, kauneutta ja rikkautta.

Shishkinin maalaukset ovat laulutarina mahtavista laivalehtoista, sankaritammeista, jättimäisistä sammalkuusista, villeistä metsistä ja tiikoista, puroista ja leveistä pelloista.

Jokainen maisemamaalari työ saa sinut tuntemaan metsän hengityksen, tuulen äänen, metsäpuron raikkauden. Katsoja sulautuu kuvaan koko olemuksellaan.

Hän tuntee itsensä seisovansa reunalla korkeiden mäntyjen keskellä, näkee purossa lähellä olevia lohkareita, seuraa sienenpoimijoiden polkua, kurkistaa puiden takaa leikkiviä karhunpentuja. Hän nostaa silmänsä taivaalle ja katsoo myrskypilviä, korkealla pellon yläpuolella leijuvaa kiirua, pilvien läpi murtavia auringonsäteitä.

Taiteilija ei pitänyt ihmisten hahmojen ja kasvojen kirjoittamista paljon tärkeänä. Ne esitetään lähes kaavamaisesti. Pääpaino hänen kaikissa maisemissaan oli ruoholla ja pensailla, poluilla ja puroilla, mäntyjen, kuusien ja tammien oksilla ja rungoilla.

Vihreä, ruskea, sininen, keltainen värit lukuisine sävyineen - nämä ovat päävärejä, joita "metsän kuningas" käyttää luodessaan töitään.

Taiteilija kuvasi töissään huolellisesti ja virheettömästi virran jokaisen oksan, lehden, kiven, veden. Hän piti auringonvaloa erittäin tärkeänä ja näytti sen leikin varovasti ruohikolla, puiden oksilla ja kivillä.

Jokainen ruohonkorsi, pikkukivi tiellä, lentävä lintu, pilvet taivaalla huolella kirjoitettuna - kaikki tämä yhdistyy rakkaudella yhdeksi kuvaksi yhden tai toisen alkuperäisen luonnonalueen metsäelämästä.

Sen nerokkuus piilee siinä, että tarkasti kirjoitetut yksityiskohdat luovat ainutlaatuisen kuvan luonnon eheydestä. Iso koostuu monista pienistä ja pieni on yksittäin. Se ei häviä kuvassa.

Tarkemmin tarkasteltuna näet yhtäkkiä ankan lentävän pois ketun luota, vaikka et aluksi kiinnitä siihen huomiota, tai nielee leikkaavassa lennossa maanpinnan yläpuolella. Kuuluisan taiteilijan teokset on suunniteltu pitkää, tarkkaavaista yksityiskohtiin kurkistamista varten, jotta maiseman värit ja kauneus koettaisiin täysin.

Ivan Ivanovich Shishkin on realismin mestari. Venäläisessä taiteessa ei ole samanlaista taiteilijaa. Hänen kuuluisa "Ruis" (1878), "Näkymä Düsseldorfin ympäristössä" (1865), "Aamu mäntymetsässä" (1889), "Oak Grove" (1887), "Hakkuu" (1867), "Ship Grove" " (1898) ja monet muut ovat Venäjän ja sen ylpeyden symboleja.

I. Shishkinin maalauksia ja luonnoksia

Sävellys perustuu I. Shishkinin maalaukseen "Oak Grove" 1887

Yksi realistisen maiseman mestarin Ivan Ivanovich Shishkinin kuuluisimmista maalauksista on maalaus "Oak Grove". Monumentaalinen teos, kuva valosta, kuva ilosta ja inspiraatiosta, uskomaton ilon ja optimismin tunne syntyy heti ensi silmäyksellä kankaalle.

I.I. Shishkin tässä kuvassa on uskollinen periaatteilleen: hän piirtää jokaisen lehden, kukan, ruohonkorren, oksan ja jopa palan kuorta niin yksityiskohtaisesti, että näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole ihmisen tekemä kuva, vaan valokuva. Jopa hiekka - näet jokaisen hiekanjyvän. Jos pensaat sijaitsevat siellä täällä, taiteilija toi metsäkukat etualalle aaltoviivalla, ikään kuin korostaen kankaan pohjassa olevan tammilehton kauneutta.

Kuvaus Shishkinin maalauksesta "Sade tammimetsässä" 1891

Yksi realistisen maiseman mestarin Ivan Ivanovich Shishkinin kuuluisimmista maalauksista on maalaus "Oak Grove". Monumentaalinen teos, kuva-valo, kuva-ilo ja inspiraatio. Uskomaton ilon ja optimismin tunne syntyy heti ensi silmäyksellä kankaalle.

Näemme Keski-Venäjän todellisen venäläisen luonnon kirkkaana kesäpäivänä.

Voimakkaita tammia, kuten suuria sankareita, valaisee päivän toisen puoliskon kirkas aurinko. Auringonvalo on kuvan päähenkilö. Se peittää puut kokonaan, piiloutuu ja leikkii lehtineen, hyppää oksille, palaa rannikon hiekalla. Kirkkaansininen kirkas taivas loistaa voimakkaiden puiden lehtien läpi. Pilviä ei käytännössä ole, horisontissa vain muutama

Katsoja saa sen vaikutelman, että tammet ovat jäässä kauniin pehmeän tanssin aikana. Vasemmalla etualalla olevat puut tanssivat kolmessa halaten toisiaan kauniisti kaarevilla oksilla. Tammiparin tanssi oikealla muistuttaa tangoa. Ja vaikka takana oleva puu on jo kuolemassa (sillä ei ole latvaa ja se taipuu maahan), mutta sen lehdet ovat vihreitä ja oksat voimakkaita. Kuvan keskiosan tammi, samoin kuin muut sisämaassa sijaitsevat, tanssivat yksi kerrallaan.

Tulee tunne, että kaikki tammet ovat melkein samaa istutusvuotta - niillä on sama rungon halkaisija ja puun korkeus. On mahdollista, että he ovat vähintään 100 vuotta vanhoja. Paikoin kuori halkeili ja lensi pois, oksat kuivuivat, mutta tämä ei vaikuta metsäsankareiden yleiseen tilaan.

Kuvan monumentaalisuutta korostaa kolmion muotoinen valtava kivi, joka makaa rannalla lähellä pientä suvantoa.

I.I. Shishkin tässä kuvassa on uskollinen periaatteilleen: hän piirtää jokaisen lehden, kukan, ruohonkorren, oksan ja jopa palan kuorta niin yksityiskohtaisesti, että näyttää siltä, ​​​​että tämä ei ole ihmisen tekemä kuva, vaan valokuva.

Jopa hiekka - näet jokaisen hiekanjyvän. Jos pensaat sijaitsevat siellä täällä, taiteilija toi metsäkukat etualalle aaltoviivalla, ikään kuin korostaen kankaan pohjassa olevan tammilehton kauneutta.

Yllättävän puhdas metsä. Missään ei ole kaatuneita oksia, ei korkeaa ruohoa. Täydellisen mukavuuden ja innostuneen rauhallisuuden tunne ei jätä katsojaa. Täällä ei ole mitään vaaraa - todennäköisimmin ei ole käärmeitä, muurahaiskekoita ei näy. Tule, istu tai makaa minkä tahansa puun alla, rentoudu nurmikolla. Koko perhe ja erityisesti lapset viihtyvät täällä: voit juosta, leikkiä, et eksy.

Piirustuksia, luonnoksia, kaiverruksia, etsauksia.

Sävellys Shishkinin maalaukseen "Rye" 1878

Maalaus "Ruis" on yksi maisemamaalari Ivan Ivanovich Shishkinin tunnetuimmista teoksista. Se on kirjoitettu aikana, jolloin taiteilija kärsi useita kauheita menetyksiä lähimmistä ihmisistään. Tämä on kuva toivosta, kuva unelmasta paremmasta tulevaisuudesta.

Kanvasalla näemme neljä pääelementtiä: tie, pelto, puut, taivas. Ne näyttävät olevan erillään, mutta myös sulautuneet yhteen. Mutta on vielä yksi - näkymätön - tämä on katsoja. Taiteilija sijoittaa sen tarkoituksella kuvan keskelle maksimoidakseen näkymän kaikesta näkyvästä.

Olemme peltotiellä. Toverimme olivat menneet kauas eteenpäin ja olivat melkein poissa näkyvistä. Tien molemmin puolin on loputon kultainen pelto, jossa on kypsää ruista. Raskaat korvat nojaavat maahan, osa on jo katkennut. Pientä tuulta puhaltaa. Rukiin tähkien heiluminen välittää kypsien jyvien herkullista tuoksua.

Tie on hieman umpeutunut, mutta on nähtävissä, että sitä pitkin on äskettäin kulkenut kärry. Ruoho on mehukasta, vihreää, luonnonvaraisia ​​kukkia on paljon - näyttää siltä, ​​että tänä vuonna on satanut paljon, sato tulee olemaan runsasta.

Ruis (yksityiskohta) - nielee pellolla

Maatie kutsuu matkustajaa, kutsuu häntä menemään kauas, kauas kirkkaaseen etäisyyteen. Mutta hän varoittaa, että kaikki ei ole aina täydellistä - ukkosmyrskypilviä kerääntyy horisonttiin metsän yläpuolelle. Ja voit jo kuulla ukkosen kaukaisen valon jyrinän. Siksi katsoja saa pientä ahdistusta. Mutta yläpuolella on kirkas kesätaivas kuumana päivänä.

Korkealla, korkealla taivaalla pellon yläpuolella, lintuparvi tuulee. On mahdollista, että he pelästyivät lähestyvistä ihmisistä sillä hetkellä, kun he herkuttelivat herkullisilla rukiinjyvillä. Ja melkein aivan maanpinnalla siivilät ryntäävät suoraan edessämme. Ne lentävät niin alhaalla tiellä, että ne eivät ole näkyvissä ensi silmäyksellä. Varjo lintujen alla osoittaa, että maalaus kuvaa keskipäivää.

Mänty on I.I:n pääelementti ja symboli. Shishkin. Voimakkaat, korkeat puut, auringon kirkkaasti valaisevat, seisovat vartijoina sekä kuvan etualalla että taustalla. Ne näyttävät luovan yhteyden taivaan ja maan välille - mäntyjen latvat suuntautuvat siniselle taivaalle, ja rungot ovat piilossa tiheässä ja valtavassa ruispellossa.

Kankaan oikealla puolella sijaitsevassa voimakkaassa männyssä oksat nojaavat voimakkaasti maata kohti. Lähes kaikki ne kasvavat yhdellä puolella. Ilmeisesti siellä, missä runko on paljas, puhaltaa erittäin kovaa tuulta. Mutta puu on suora, vain latva on taitavasti kaareva, mikä antaa männylle lisä viehätysvoimaa. Mielenkiintoista on, että melkein kaikilla kuvan puilla on kaksi latvaa.

Ahdistuksen tunne lähestyvästä ukkosmyrskystä korostaa kuihtunutta puuta. Se on jo kuollut, mutta ei ole pudonnut. Vaikka lehtiä ei ole, ja useimmat oksat ovat pudonneet, mutta mänty seisoo suorassa taipumatta. Ja toivo herää: entä jos tapahtuu ihme ja puu herää henkiin?

Maalauksen "Ruis" kuuloinen panoraama alkuperäisestä Venäjän alueesta on todellinen ihmisen tekemä ihme realistisen maiseman nerosta Ivan Ivanovitš Shishkinista.

Sävellys Shishkinin maalaukseen "Aamu mäntymetsässä" 1889

Kaikin puolin symbolinen kuva ”Aamu mäntymetsässä” on tuttu kaikille ”Clumsy Bear” -makeisten eri kääreistä. Teos on Venäjän luonnon symboli ja sen nimestä, kuten taiteilijan nimestä, on tullut pitkään tuttu nimi.

Aikainen aamu. Kesäpäivä. Aurinko oli jo tarpeeksi korkealla valaisemaan useimpien puiden latvoja koskemattoman metsäalueen. Voit tuntea mäntymetsässä vallitsevan puhtauden ja tuoreuden. Mutta metsä on erittäin kuivaa ja puhdasta, missään ei ole paljon sammalta ja jäkälää, jotka kasvavat kosteudessa, eikä tuulensuojaa ole.

Kaatunut puu on etualalla. Muutama outo yksityiskohta pistää silmään. Tarkastellaan kuvaa, huomaamme, että puun katkennut osa, jolla karhunpentu seisoo, on kulmassa rungon murtumispaikkaan nähden. Alhaalla on jyrkkä rinne, puun alaosa on juuttunut elävän puun ja korkean kannon väliin (jos niin voi kutsua puuksi ilman yläosaa), eikä puun latva pudonnut alas rinnettä , mutta lepää jotenkin kyljessä, kasvavan männyn edessä (oikealla kankaalla).

Melko luonnoton pudonneen rungon asento. Männyn oksat ovat jo alkaneet kuivua, neulat ovat muuttuneet ruskeiksi, eli tragediosta on kulunut paljon aikaa, ja kuori on puhdas ilman nekroosia eikä jäkälää. Puu on riittävän vahva, sammal ei kosketa sen runkoon, eivätkä neulat lennättäneet pois ikään kuin puu olisi ensin satuttanut ja sitten kaatunut. Ne kuivuivat kaatumisen jälkeen. Ydin on keltainen, ei mätä; Männyn juuristo on voimakas. Mitä olisi voinut tapahtua, jotta niin vahva ja terve puu olisi kaadettu juurineen?

Pieni karhunpentu, joka katsoo unenomaisesti taivaalle, näyttää kevyeltä ja ilmavalta. Jos hän alkaa hypätä puun päällä, se ei kaadu, koska pääosaa tukee kasvava mänty ja rungon alapuolella lepää voimakkain oksiin maata vasten.

Todennäköisesti tämä on eläimen polku, jolle yksikään ihmisen jalka ei ole kulkenut. Muuten karhu ei olisi tuonut pentujaan tänne. Maalaus kuvaa ainutlaatuista tapausta - naaraskarhua, jossa on kolme pentua, yleensä niitä on vain kaksi. Ehkä siksi kolmas - uneksija - viimeinen, hän on hyvin erilainen kuin voimakkaat, raskaat, suuret veljensä.

Sumu pyörtelee edelleen alla kalliolla, mutta täällä etualalla ei. Mutta kylmältä tuntuu. Ehkä siksi pienet karhunpennut leikkivät niin paljon paksuissa turkkissaan? Pennut ovat niin suloisia ja pörröisiä, että niistä tulee vain hyvä fiilis.

Äiti karhu vartioi tiukasti lapsiaan. Näyttää siltä, ​​​​että hän huomasi jonkin petoeläimen (ehkä pöllön tai näädän?). Hän kääntyi nopeasti ympäri ja virnisti.

Eläimet ovat erottamattomia luonnosta. He eivät näytä olevan saalistajia. Ne ovat osa Venäjän metsää.

Kuva on uskomattoman harmoninen. Aidon venäläisen luonnon maisema esitetään siten, että valtavat puut eivät mahdu kankaalle, puiden latvat leikataan pois. Mutta suuren metsän tunne tästä vain vahvistuu.

Sävellys maalauksen perusteella: I. I. Shishkin "Puisto Pavlovskissa".
Ivan Ivanovich Shishkin on kuuluisa venäläinen maisemamaalari.
Monet mestariteokset kuuluvat hänen siveltimeensä, mukaan lukien vuonna 1889 kirjoitettu maalaus "Puisto Pavlovskissa".
Kuvassa pieni joki, jonka yli nojaa puita.
On vaikutelma yksinäisyydestä, rauhasta. Luultavasti harvoin kukaan katsoo tähän puiston nurkkaan. Vain taiteilija törmäsi häneen vahingossa ja pysähtyi kiehtoneena hänen edessään avautuvasta kuvasta. Puut näyttivät erottuvan hänen edessään, jolloin hän sai ihailla itseään syyspuvussa, jokea, korkeaa taivasta ja sumuista etäisyyttä.
Ensimmäinen asia, jonka katsoja näkee, on pieni joki. Sen vedet ovat tyyniä, tuulta ei aallota niitä. Korkea taivas ja rannan puut heijastuvat vedestä. Kultainen koivu nojautui jokeen ikään kuin ihaillen sen upeaa asua. Oikealla kaikkea valaisee hämärä syysaurinko, joka antaa luonnolle viimeistä lämpöä. Ja vasemmalla on tumma metsä. Joen vesi on mustaa. Ikään kuin näkymätön viiva jakoi kuvan kahteen osaan: vaalea, kirkas, monivärinen ja tumma, melkein musta, salaperäinen.
Mutta varjon voima on pieni. Vasemmalla tummien puiden takana näkyy syksyisin kirkkaasti koristellut koivut. Vesi kimaltelee rannan mutkan takana kantaen kaukaisuuteen pudonneita lehtiä. Rauha on kaikkialla. Luonto on hiljainen ja majesteettinen viimeisessä hiipuvassa kauneudessaan, kaukaisen sumun piilossa.
Ihailet suuren taiteilijan siveltimen välittämää kauneutta ja ymmärrät kuinka kaunis maa on. Kuinka paljon salaperäistä ja yllättävää siinä on. Kuinka paljon luonto voikaan antaa ihmiselle, joka osaa nähdä kauneutensa ja kuulla hänen elävän henkäyksensä.

Kuvaus I. I. Shishkinin maalauksesta "Puisto Pavlovskissa".
Ivan Ivanovich Shishkin on suuri venäläinen maisemamaalari.
Luovan elämänsä aikana hän loi monia kauniita mestariteoksia, joista yksi on vuonna 1889 maalattu maalaus "Puisto Pavlovskissa".
Kuvan luonto on täynnä surua ja syksyn mysteeriä. Puut heiluvat tuulessa, ja niiden takaa alkaa tiheä metsä. Pilvien peittämä syystaivas levisi heidän päälleen. Taiteilijan tekniikka on linjassa, chiaroscuro, väri. Kirjoittajan materiaalina ovat sanat, jotka vaikuttavat kuvan syntymiseen, kun taas runoilijan materiaali on enemmän visuaalista tietoa, mutta molemmissa syksy herättää sielussa erilaisia ​​tunteita.
Shishkinin maalaus kuvaa jokea, jonka yli kaatuu puita. Yksinkertainen maisema luo vaikutelman eristäytyneestä rauhasta. Näyttää siltä, ​​​​että tässä puiston nurkassa ei käy juurikaan, mutta taiteilijan terävä silmä onnistui nappaamaan tämän kauniin kuvan. Puut, ikään kuin erottivat hänen edessään, antoivat hänelle mahdollisuuden tarkkailla heidän syksyistä asuaan, korkeaa taivasta, jokea ja sumuista etäisyyttä.
Ensimmäisenä katsojan silmään pistää joki, jonka tyyntä pintaa tuuli ei häiritse. Sen vedet heijastavat rannan puita ja korkeaa taivasta. Jo täysin keltainen koivu kumartui heidän ylle, ikään kuin lumoutuneena katsellen sen heijastusta. Oikealla puolella syksyn auringon valo, joka on jo menettänyt kirkkautensa, putoaa maisemaan ja vasemmalla - läpäisemätön metsä. Joki joessa näyttää mustalta.
Kuva näyttää jakaantuvan kahteen osaan - kirkkaaseen, moniväriseen, kiiltävään ja tummaan, sävyissään lähes mustan saavuttavaan. Varjon voima ei kuitenkaan ole vahva, ja tummien puiden takaa kurkistaa kultaiset koivut. Puun mutkan takana joki kimaltelee ja kantaa mukanaan pudonneet lehdet.
Rauha vallitsee ympärillä: luonto on hiljainen ja majesteettinen vuoden viimeisessä loistossaan.
Taiteilijan välittämä kauneus synnyttää ajatuksen maailmankaikkeuden täydellisyydestä, alat miettiä, kuinka paljon hämmästyttävämpää ja salaperäisempää on maan päällä ja mitä luonto voi antaa ihmiselle, joka todella tuntee kauneutensa. , pystyy näkemään viehätyksensä.

Kolme kilometriä Pushkinin kaupungista on hämmästyttävä puisto - yksi puutarhanhoitotaiteen huipuista Venäjällä.

Kolme kilometriä Pushkinin kaupungista on hämmästyttävä puisto - yksi puutarhanhoitotaiteen huipuista Venäjällä. Tunnetuimmat arkkitehdit ovat tehneet töitä muuttaakseen tämän kauniin alueen mestariteokseksi. Arkkitehdit C. Cameron, V Brenna, A Voronikhin, taiteilija P. Gonzago työskentelivät täällä eri aikoina.
Venäläinen taidemaalari Shishkin Ivan Ivanovich piti tästä puistosta kovasti ja jätti meille kuvan, jossa hän vangitsi yhden puiston kauneimmista paikoista.
Kultainen syksy. Se on erityisen upea Pavlovsky-puistossa. Kaikki puut on maalattu kaikilla väreillä - keltainen, karmiininpunainen, ruskea. Vihreitä lehtiä on vielä siellä täällä. Hiljainen joki kantaa vesinsä siten, että "joki liikkuu eikä liiku". Kuten peilistä, se heijastaa rannoilla kasvavia puita. Sen rannat ovat soisia, ruohokasveneita, oikealla on nuori vaahtera, jonka lehdet ovat jo punastuneita tai kullan peitossa. Toinen tuulinen päivä ja lehdet lentävät pois jättäen alkuperäisen puun. Ne pyörivät pitkään. "Keltaiset lakanat pyörivät eivätkä halua koskettaa pölyä..." Tämä on juuri tällä kertaa.
Edempänä veden ylle kumartui koivu, joka oli jo kellastunut, mutta koivun takana kasvava poppeli vastustaa syksyä kaikin voimin.
Toisella puolella taiteilija kuvasi vain kahta puuta, ja kauempana näkyy vain metsän sininen muuri.
Hyvä, että me ainakin kuvassa saamme nähdä näin upean nurkan.