Nykyaikaiset musiikin genret. Ensisijaiset genret Tärkeimmät musiikin genret

Tämän päivän viesti on omistettu aiheelle - tärkeimmille musiikin genreille. Ensin määritellään, mitä pidämme musiikin genrenä. Tämän jälkeen nimetään varsinaiset genret, ja lopussa opit olemaan sekoittamatta ”genreä” muihin musiikin ilmiöihin.

Sana siis "genre" on ranskalaista alkuperää ja se on yleensä käännetty tästä kielestä "lajiksi" tai suvuksi. Siten, musiikillinen genre- tämä on musiikkiteostyyppi tai, jos haluat, suku. Ei enempää eikä vähempää.

Miten musiikin genret eroavat toisistaan?

Miten yksi genre eroaa toisesta? Ei tietenkään vain nimi. Muista neljä pääparametria, joiden avulla voit tunnistaa tietyn genren ja olla sekoittamatta sitä johonkin muuhun, samantyyppiseen sävellykseen. Tämä:

1. taiteellisen ja musiikillisen sisällön tyyppi;
2. tämän genren tyylilliset piirteet;
3. tämän genren teosten elintärkeä tarkoitus ja niiden rooli yhteiskunnassa;
4. olosuhteet, joissa on mahdollista esittää ja kuunnella (katsoa) tietyn genren musiikkiteosta.

Mitä tämä kaikki tarkoittaa? No, esimerkiksi otetaan esimerkiksi sellainen genre kuin "valssi". Valssi on tanssia, ja se kertoo jo paljon. Koska tämä on tanssia, se tarkoittaa, että valssimusiikkia ei soiteta joka kerta, vaan juuri silloin, kun sinun on tanssittava (kysymys esiintymisolosuhteista). Miksi he tanssivat valssia? Joskus huvin vuoksi, joskus vain nauttiaksesi plastisuuden kauneudesta, joskus siksi, että valssin tanssiminen on juhlaperinne (tämä menee opinnäytetyöhön elämän tarkoituksesta). Valssille tanssina on ominaista pyörteily, keveys, ja siksi sen musiikissa on samaa melodista pyörrettä ja eleganttia rytmistä kolmilyöntiä, jossa ensimmäinen lyönti on voimakas kuin työntö ja kaksi heikkoa, lentävää (tämä liittyy tyylillisiin ja sisällöllisiin hetkiin ).

Tärkeimmät musiikin genret

Kaikki voidaan suurella konventiolla jakaa neljään kategoriaan: teatteri-, konsertti-, messu-arjen ja kultti-rituaalilajeihin. Katsotaanpa kutakin näistä luokista erikseen ja luetellaan tärkeimmät musiikkilajit, jotka sisältyvät niihin.

1. Teatterin genret (tärkeimmät tässä ovat ooppera ja baletti; lisäksi lavalla esitetään operetteja, musikaaleja, musiikkidraamoja, vaudevillejä ja musiikkikomedioita, melodraamoja jne.)
2. Konserttilajit (näitä ovat sinfoniat, sonaatit, oratoriot, kantaatit, triot, kvartetot ja kvintettit, sarjat, konsertot jne.)
3. Massalajit (tässä puhumme pääasiassa lauluista, tansseista ja marsseista kaikessa monimuotoisuudessaan)
4. Kulttuuri-rituaaliset genret (ne genret, jotka liittyvät uskonnollisiin tai juhlarituaaleihin - esimerkiksi: Maslenitsa-laulut, hää- ja hautajaiset, loitsut, kellonsoitto jne.)

Olemme nimenneet lähes kaikki tärkeimmät musiikkilajit (ooppera, baletti, oratorio, kantaatti, sinfonia, konsertti, sonaatti - nämä ovat suurimmat). Ne ovat todellakin tärkeimpiä, ja siksi ei ole yllättävää, että jokaisella näistä genreistä on useita lajikkeita.

Ja vielä yksi asia... Emme saa unohtaa, että genrejako näiden neljän luokan välillä on hyvin mielivaltaista. Tapahtuu, että genret siirtyvät luokasta toiseen. Näin tapahtuu esimerkiksi silloin, kun säveltäjä luo aidon asian uudelleen oopperalavalla (kuten Rimski-Korsakovin oopperassa "Lumineito") tai jossain konserttilajissa - esimerkiksi Tšaikovskin 4. sinfonian finaalissa kuuluisaa kansanlaulua lainataan. Katso itse! Jos saat selville mikä tämä kappale on, kirjoita sen nimi kommentteihin!

P.I. Tšaikovskin sinfonia nro 4 – finaali

Musiikkitrendejä ja -trendejä on laaja valikoima. Jos alat listata musiikin genrejä, listasta tulee yksinkertaisesti loputon, sillä eri tyylien rajoilla ilmestyy vuosittain kymmeniä uusia musiikillisia liikkeitä. Tämä johtuu musiikkiteknologioiden kehityksestä, uudesta kehityksestä äänentuotannon, äänentuotannon alalla, mutta ennen kaikkea - ihmisten tarpeesta ainutlaatuiselle äänelle, uusien tunteiden ja aistimusten janoon. Oli miten oli, on neljä laajaa musiikkisuuntaa, jotka tavalla tai toisella ovat synnyttäneet kaikki muut tyylit. Niiden välillä ei myöskään ole selkeitä rajoja, ja silti musiikillisen tuotteen tuotanto, kappaleiden sisältö ja sovitusrakenne eroavat huomattavasti. Mitkä ovat laulumusiikin eri genret, ainakin tärkeimmät?

Pop

Popmusiikki ei ole vain liike, vaan myös koko massakulttuuri. Kappale on ainoa hyväksyttävä muoto pop-genressä.

Pop-sävellyksen luomisen keskeisiä kohtia ovat yksinkertaisimman ja mieleenpainuvimman melodian läsnäolo, runo-kuoroperiaatteella rakentaminen sekä rytmi ja ihmisääni tuodaan esiin soundissa. Popmusiikin luomisen tarkoitus on puhtaasti viihdettä. Pop-esiintyjä ei tule toimeen ilman showbalettia, lavaesityksiä ja tietysti kalliita videoleikkeitä.

Popmusiikki on kaupallinen tuote, joten sen soundi muuttuu jatkuvasti suosion huipulla olevan tyylin mukaan. Esimerkiksi kun jazz suosi Yhdysvalloissa, Frank Sinatran kaltaisista esiintyjistä tuli suosittuja. Ja Ranskassa chansonia on aina kunnioitettu, joten Mireille Mathieu ja Patricia Kaas ovat ainutlaatuisia ranskalaisia ​​pop-ikoneita. Kun oli rock-musiikin suosion aalto, pop-artistit käyttivät sävellyksissään laajalti kitarariffejä (Michael Jackson), sitten elettiin popin ja diskon (Madonna, Abba), popin ja hiphopin (Beastie Boys) sekoittamisen aikakausi. , jne.

Modernit maailmantähdet (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ovat ottaneet rhythm and bluesin aallon ja kehittävät sitä työssään.

Rock

Johto rockmusiikissa annetaan sähkökitaralle, ja kappaleen kohokohta on yleensä kitaristin ilmeikäs soolo. Rytmiosio on raskas ja musiikillinen kuvio usein monimutkainen. Ei vain voimakas laulu, vaan myös halkeamistekniikan hallinta, huutaminen, muriseminen ja kaikenlainen karjunta.

Rock on kokeilun, omien ajatusten ilmaisun ja toisinaan vallankumouksellisten tuomioiden ala. Tekstien aihepiiri on varsin laaja: yhteiskunnan sosiaalinen, poliittinen ja uskonnollinen rakenne, henkilökohtaiset ongelmat ja kokemukset. On vaikea kuvitella rock-esiintyjää ilman omaa bändiään, koska esitykset esitetään vain livenä.

Yleisimmät rockmusiikin genret - luettelo ja esimerkkejä:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentaalirock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metalli (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) jne.

Jazz

Kun kuvaillaan moderneja musiikin genrejä, lista kannattaa aloittaa jazzista, sillä sillä oli valtava vaikutus muiden genrejen, mukaan lukien popin ja rockin, kehitykseen. Jazz on afrikkalaisiin aiheisiin perustuvaa musiikkia, jonka mustat orjat toivat Yhdysvaltoihin Länsi-Afrikasta. Vuosisadan olemassaolonsa aikana suunta on muuttunut merkittävästi, mutta ennallaan on intohimo improvisaatioon, vapaa rytmi ja laaja käyttö Jazz-legendoihin kuuluvat: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington jne.

Elektroninen

2000-luku on elektroniikan aikakautta, ja musiikin elektroninen suunta on nykyään yksi johtavista asemista. Tässä vedot eivät aseteta live-instrumentteihin, vaan elektronisiin syntetisaattoreihin ja tietokoneen ääniemulaattoreihin.

Tässä on suosituimmat ja kysytyimmät elektronisen musiikin genret, joista saat yleiskäsityksen:

• talo (David Guetta, Benny Benassi);
• tekno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) jne.

Muusikot eivät ole kiinnostuneita noudattamaan tyylin rajoja, joten esiintyjien ja tyylien välinen suhde on aina melko mielivaltainen. Musiikkigenret, joiden luettelo ei rajoitu vain edellä mainittuihin alueisiin, ovat viime aikoina menettäneet ominaispiirteensä: esiintyjät sekoittavat musiikin genrejä, musiikissa on aina tilaa hämmästyttäville löydöille ja ainutlaatuisille löydöksille, ja kuuntelija on kiinnostunut tutustumassa uusimpiin musiikillisiin uutuuksiin joka kerta.

Olet löytänyt itsesi musiikkigenret-osiosta, jossa tutustumme jokaiseen musiikkisuuntiin tarkemmin. Kuvaamme, mikä se on, miksi sitä tarvitaan ja mitä ominaisuuksia sillä on. Myös aivan lopussa tässä osiossa on artikkeleita, jotka kuvaavat kutakin suuntaa yksityiskohtaisemmin.

Mitä ovat musiikin genret

Ennen kuin keskustellaan musiikin genreistä, on syytä mainita seuraavat asiat. Tarvitsemme tietyn koordinaattijärjestelmän, jotta voimme laittaa kaikki ilmiöt siihen. Vakavin ja globaalin taso tässä koordinaattijärjestelmässä on käsite tyyli tai taidehistoriallinen järjestelmä.

Siellä on tyyliä keskiajalta, renessanssista, barokkista tai romantismista. Lisäksi kullakin tietyllä aikakaudella tämä käsite kattaa kaikki taiteet (kirjallisuuden, musiikin, maalauksen ja niin edelleen).

Musiikilla on kuitenkin omat kategoriansa jokaisessa tyylissä. On olemassa genrejen, musiikillisten muotojen ja ilmaisuvälineiden järjestelmä.

Mikä on genre?

Jokainen aikakausi tarjoaa muusikoille ja kuulijoille tietyn joukon lavapaikkoja. Lisäksi jokaisella sivustolla on omat pelisäännönsä. Nämä sivustot voivat kadota ajan myötä tai pysyä jonkin aikaa.

Uusia kuuntelijaryhmiä, joilla on uusia kiinnostuksen kohteita, syntyy - uusia vaiheita syntyy, uusia genrejä syntyy.

Oletetaan, että Euroopan keskiajan aikakaudella, noin 1000-luvun loppuun asti, ainoa ammattimuusikoiden näyttämö oli kirkko. Jumalanpalveluksen aika ja paikka.

Täällä kirkkomusiikin genret muotoutuvat. Ja tärkeimmät niistä (massa ja matematiikka) menevät pitkälle tulevaisuuteen.

Jos otamme myöhäisen keskiajan, ristiretkien aikakauden, ilmestyy uusi vaihe - feodaalilinna, aristokraatin feodaalinen piha, hovin loma tai yksinkertaisesti vapaa-ajan paikka.

Ja tässä syntyy maallisen laulun genre.

Esimerkiksi 1600-luku kirjaimellisesti räjähtää uusien musiikkigenrejen ilotulituksista. Täällä syntyy asioita, jotka menevät paljon aikaanmme edellä ja pysyvät edelleen meidän jälkeenmme.

Esimerkiksi ooppera, oratorio tai kantaatti. Instrumentaalimusiikissa tämä on instrumentaalikonsertto. Jopa sellainen termi kuin sinfonia esiintyy. Vaikka ehkä se rakennettiin hieman eri tavalla kuin nyt.

Kamarimusiikin genrejä syntyy. Ja kaiken alla piilee uusien näyttämöpaikkojen syntyminen. Esimerkiksi oopperatalo, konserttisali tai kaupungin aristokraattisen talon rikkaasti sisustettu salonki.

Ennen kuin aloitat, muista tutustua eri suuntiin. Tämä sitten käännetään erittäin hyvin käytännössä. Se on erityisen hyödyllinen, kun luot jotain uutta!

Musiikillinen muoto

Seuraava taso on musiikillinen muoto. Kuinka monta osaa tuotteessa on? Miten kukin osa on järjestetty, kuinka monta osiota siinä on ja miten ne liittyvät toisiinsa? Tätä tarkoitamme musiikillisen muodon käsitteellä.

Oletetaan, että ooppera on genre. Mutta yksi ooppera voi olla kahdessa näytöksessä, toinen kolmessa näytöksessä ja viidessä näytöksessä on oopperoita.

Tai sinfonia.

Useimmat tutut eurooppalaiset sinfoniat on rakennettu neljässä osassa. Mutta oletetaan, että Berliozin sinfoniassa Fantastique on 5 osaa.

Ilmeistävät keinot

Seuraava taso on musiikillisten ilmaisukeinojen järjestelmä. Melodia yhdessä rytmin kanssa.

Rytmi on kaiken musiikillisen äänen syvä organisoiva voima. Se on musiikin olemassaolon taustalla. Koska rytmin kautta ihmiselämä on yhteydessä todellisuuteen, kosmokseen.

Monet työvoimaliikkeet ovat rytmiä. Varsinkin maataloudessa. Kiven ja metallien käsittelyssä on paljon rytmistä.

Itse rytmi ilmestyy ehkä ennen melodiaa. Voimme sanoa, että rytmi yleistyy ja melodia yksilöllistyy.

Rytmin tunne, kuten jonkinlainen taika, syntyy sivilisaation varhaisessa vaiheessa. Ja myöhemmin, antiikin aikakaudella, tällainen tunne tunnustetaan ajatukseksi ilmiöiden yleismaailmallisesta yhteydestä, joka on rytminen.

Rytmi liittyy numeroon. Ja kreikkalaisille luku oli erittäin tärkeä ajatus maailmanjärjestyksestä. Ja tämä koko ajatus rytmistä jumissa erittäin pitkään.

Saksalainen säveltäjä Michael Pritorius puhui 1600-luvun alussa varhaisista italialaisista oopperakokeista (ei ollut järjestettyä rytmiä): ”Tämä musiikki on ilman yhteyksiä ja mittaa. Hän loukkaa Jumalan perustettua järjestystä!"

Liikkeen luonne on nopea, reipas, kohtalainen ja rauhallinen. Ne antavat myös sävyn kaikille niille valmistetuille päällirakenteille. Tässä on myös universaalin yhteyden tunne. 4 liikeluonteen puolta, 4 kardinaalisuuntaa, 4 temperamenttia.

Jos mennään vielä yksityiskohtiin, tämä on sointi- tai ääniväri. Tai sanotaan kuinka melodia lausutaan. Selvästi eritelty tai yhtenäinen.

Melodia, rytmi ja kaikki muu näkyy suorana tunnereaktiona todellisuuteen. Ja ne muotoutuvat niinä äärettömän kaukaisina aikoina primitiivisessä yhteisöllisessä järjestelmässä, jolloin ihminen ei ole vielä oivaltanut omaa itseään verrattuna muihin minäihin tai luontoon.

Mutta heti kun luokkayhteiskunta ilmaantuu, syntyy etäisyys oman itsensä ja muiden minän, itsensä ja luonnon välille. Ja sitten musiikin genret, musiikin muodot ja tyylit alkavat muotoutua.

Kamarimusiikin genret

Ennen kuin puhumme kamarimusiikin genreistä, ymmärretään suunta. Kamarimusiikki on pienten esiintyjien esittämää musiikkia pienelle joukolle kuulijoita.

Aikaisemmin tällaista musiikkia esitettiin hyvin usein kotona. Esimerkiksi perheen kanssa. Tästä he keksivät nimikammion. Latinasta kamera tarkoittaa tilaa. Eli pientä, koti- tai huonemusiikkia.

On olemassa myös sellainen asia kuin kamariorkesteri. Tämä on pienempi versio (yleensä enintään 10 henkilöä) tavallisesta orkesterista. No, kuuntelijoitakaan ei ole paljon. Yleensä nämä ovat sukulaisia, tuttavia ja ystäviä.

kansanlaulu- yksinkertaisin ja yleisin kamarimusiikin genre. Aikaisemmin monet isovanhemmat lauloivat hyvin usein erilaisia ​​kansanlauluja lapsilleen ja lastenlapsilleen. Sama laulu voidaan laulaa eri sanoilla. Ihan kuin lisäisi jotain omaa.

Itse melodia pysyi kuitenkin yleensä ennallaan. Vain kansanlaulun teksti muuttui ja parani.

Monen suosikki romansseja– Tämä on myös kamarimusiikin genre. Yleensä he esittivät pienen laulukappaleen. Yleensä sitä säestettiin kitaralla. Siksi rakastamme todella tällaisia ​​lyyrisiä kappaleita kitaralla. Monet ihmiset luultavasti tietävät niistä ja ovat jo kuulleet niistä useammin kuin kerran.

Balladi- Tämä on eräänlainen kertomus erilaisista hyökkäyksistä tai draamista. Balladeja esitettiin usein tavernoissa. Yleensä he ylistivät eri sankarien hyväksikäyttöä. Joskus balladeja käytettiin ennen tulevaa taistelua ihmisten moraalin kohottamiseksi.

Tietysti tällaisissa kappaleissa tiettyjä hetkiä koristeltiin usein. Mutta pohjimmiltaan, ilman ylimääräistä mielikuvitusta, balladin merkitys pienenisi.

Requiem- Tämä on hautajaiset. Tällaista surukuorolaulua esitetään katolisissa kirkoissa. Maassamme requiemiä käytettiin yleensä kunnianosoituksena kansansankarien muistolle.

- laulu ilman sanoja. Yleensä tarkoitettu yhdelle laulajalle harjoitukseksi. Esimerkiksi vokalistin äänen kehittämiseen.

Serenadi- kamarimusiikin genre, joka esitettiin rakkaalle. Yleensä miehet esittivät niitä rakkaiden naisten ja tyttöjen ikkunoiden alla. Yleensä tällaiset laulut ylistivät reilun sukupuolen kauneutta.

Instrumentaali- ja vokaalimusiikin genret

Alta löydät instrumentaali- ja laulumusiikin tärkeimmät genret. Jokaisesta suunnasta annan sinulle lyhyet kuvaukset. Tarkastellaanpa hieman tarkemmin kunkin musiikin perusmääritelmää.

Laulumusiikin genret

Laulumusiikin genrejä on useita. On syytä sanoa, että suunta itsessään on vanhin musiikin kehityksen historiassa. Loppujen lopuksi se on tärkein avain kirjallisuuden siirtymiseen musiikkiin. Eli kirjallisia sanoja alettiin käyttää musiikillisessa muodossa.

Tietenkin näille sanoille annettiin päärooli. Tästä johtuen tällaista musiikkia alettiin kutsua lauluksi. Hieman myöhemmin instrumentaalimusiikki ilmestyi.

Laulumusiikissa voidaan käyttää laulun lisäksi myös erilaisia ​​instrumentteja. Tässä suunnassa heidän roolinsa jää kuitenkin taka-alalle.

Tässä on luettelo laulumusiikin tärkeimmistä genreistä:

• Oratorio- erittäin suuri teos solisteille, orkesterille tai kuorolle. Tyypillisesti tällaiset teokset käsittelivät uskonnollisia ongelmia. Hieman myöhemmin ilmestyivät maalliset oratoriot.
• Ooppera- valtava dramaattinen teos, joka yhdistää instrumentaali- ja laulumusiikin, koreografian ja maalauksen genret. Tässä erityinen rooli annetaan erilaisille soolonumeroille (aria, monologi ja niin edelleen).
• Kamarimusiikki- se mainittiin edellä.

Instrumentaalimusiikin genret

Instrumentaalinen musiikki- nämä ovat sävellyksiä, jotka esitetään ilman vokalistin osallistumista. Tästä johtuu nimi instrumentaali. Eli se suoritetaan vain instrumenttien avulla.

Hyvin usein monet artistit albumeissaan käyttävät instrumentaalia albumin bonuskappaleina. Eli voidaan valita useita suosituimpia sävellyksiä ja sitten äänittää niiden versiot ilman laulua.

Tai he voivat valita kaikki albumin kappaleet. Tässä tapauksessa albumista julkaistaan ​​kaksi versiota. Tämä tehdään yleensä tuotteen arvon lisäämiseksi ja sen hinnan nostamiseksi.

Tietyille instrumentaalimusiikin genreille on luettelo:

• Tanssimusiikki- yleensä yksinkertaista tanssimusiikkia
• Sonaatti– käytetään soolona tai duetona kamarimusiikissa
• Sinfonia- harmoninen ääni sinfoniaorkesterille

Venäläisten kansanlaulujen genret

Puhutaanpa venäläisten kansanlaulujen genreistä. Ne heijastavat Venäjän kansan sielun kaikkea viehätystä. Tyypillisesti tällaiset musiikkiteokset ylistävät kotimaan luontoa, sankareita ja tavallisia työntekijöitä. Myös Venäjän kansan ilot ja ongelmat mainitaan.

Tässä on luettelo venäläisten kansanlaulujen tärkeimmistä genreistä:

• Työväen lauluja- lauloi työskennellessään helpottaakseen henkilön työtoimintaa. Eli tällaisten laulujen avulla työntekijöiden oli paljon helpompi työskennellä. He määrittävät työn rytmin. Tällaiset musiikkiteokset heijastivat työväenluokan ihmisten peruselämää. Työhuutoja käytettiin usein työhön.
• Ditties- hyvin yleinen kansanmusiikin genre. Yleensä tämä on lyhyt nelikko, jossa on toistuva melodia. Chatushki kantoi suuren merkityksen venäjän sanalla. Ne ilmaisivat ihmisten perusmielen.
• Kalenterin kappaleita- käytetään erilaisina kalenteripyhinä. Esimerkiksi jouluna tai uudenvuodenaattona. Tätä musiikkigenreä käytettiin hyvin myös ennustamiseen tai vuodenaikojen vaihtuessa.
• Kehtolaulu- lempeitä, yksinkertaisia ​​ja rakastavia lauluja, joita äidit lauloivat lapsilleen. Yleensä tällaisissa lauluissa äidit esittelivät lapsensa ympäröivään maailmaan.
• Perhelauluja- käytetään erilaisissa perhejuhlissa. Tämä genre heijastui erittäin hyvin häissä. Sitä käytettiin myös lapsen syntyessä, kun poika lähetettiin armeijaan ja niin edelleen. On syytä sanoa, että tällaisiin lauluihin liittyi tietty rituaali. Kaikki tämä yhdessä auttoi suojaamaan pimeiltä voimilta ja erilaisilta ongelmilta.
• Lyyrisiä sävellyksiä— sellaisissa teoksissa mainitaan Venäjän kansan vaikea osa. Esimerkiksi naisten vaikea elämä ja tavallisten talonpoikien vaikea elämä mainitaan hyvin usein.

Modernin musiikin genret

Puhutaanpa nyt modernin musiikin genreistä. Niitä on aika paljon. Ne kaikki kuitenkin poikkeavat modernin musiikin kolmesta pääsuunnasta. Joten puhumme niistä hieman.

Rock

Rock on suosittua nykyään. Se ei ehkä ole sama kuin ennen, mutta meidän aikanamme se on juurtunut lujasti. Siksi on mahdotonta olla mainitsematta sitä. Ja suunta itsessään antoi sysäyksen monien genrejen syntymiselle. Tässä muutama niistä:

• Folk rock- kansanlaulun elementtejä käytetään hyvin
• Pop rock- musiikkia erittäin laajalle yleisölle
• Kovaa rockia- raskaampaa musiikkia kovalla äänellä

Pop

Suosittu musiikki kattaa myös monia modernissa musiikissa usein käytettyjä genrejä:

• Talo- elektronista musiikkia syntetisaattorilla
• Trance- elektronista musiikkia, jossa vallitsevat surulliset ja kosmiset melodiat
• Disko– tanssimusiikkia runsailla rytmillä rumpu- ja bassosioksilla

Rap

Viime vuosina rap on noussut vauhtiin. Itse asiassa tällä suunnalla ei käytännössä ole laulua. Periaatteessa he eivät laula täällä, vaan pikemminkin lukevat. Tästä ilmaus rap tuli. Tässä on luettelo joistakin genreistä:

• Rapcore- sekoitus rapia ja raskasta musiikkia
• Vaihtoehtoinen rap- sekoitus perinteistä rapia muihin genreihin
• Jazz rap- sekoitus rapia ja jazzia

Elektronisen musiikin genret

Katsotaanpa hieman elektronisen musiikin päätyylejä. Emme tietenkään koske kaikkea täällä. Analysoimme kuitenkin joitain niistä. Tässä on lista:

• Talo(talo) - ilmestyi viime vuosisadan 80-luvulla. Se on peräisin 70-luvun diskosta. Ilmestyi DJ-kokeiden ansiosta. Tärkeimmät ominaisuudet: toistuva lyöntirytmi, 4x4 aikasignatuuri ja näytteenotto.
• Syvä talo(deep house) - kevyempää, tunnelmallista musiikkia syvällä, tiheällä äänellä. Sisältää elementtejä jazzista ja ambientista. Tuotanto käyttää soolokoskettimia, sähköurkuja, pianoa ja naislaulua (enimmäkseen). Kehitetty 80-luvun lopulta lähtien. Laulu tässä genressä on aina toissijainen. Ensimmäinen sisältää melodioita ja ääniä kuvaamaan tunnelmaa.
• Autotalli talo(garage house) - sama kuin deep house, vain laulu on pääroolissa.
• Uusi disko(nu disco) on nykyaikaisempi musiikkilaji, joka perustuu uuteen kiinnostukseen diskomusiikkia kohtaan. Nyt on hyvin suosittua palata juurillesi. Siksi tämä genre perustuu 70- ja 80-lukujen musiikkiin. Genre itsessään ilmestyi 2000-luvun alussa. 70- ja 80-luvun diskon luomiseen käytetään syntetisoituja ääniä, jotka muistuttavat oikeiden instrumenttien ääniä.
• Soul täysi talo(sieluinen talo) - perusta on otettu talosta, jossa on 4x4-rytminen kuvio, samoin kuin laulu (täysi tai näytteiden muodossa). Laulu täällä on enimmäkseen sielukasta ja erittäin kaunista. Lisäksi erilaisten soittimien käyttö. Tällainen rikas instrumenttien läsnäolo herättää tämän genren musiikin erittäin hyvin henkiin.

Rap-genrejä

Siirrytään tarkastelemaan rapin tärkeimpiä genrejä. Tämäkin suunta kehittyy aktiivisesti. Siksi siihenkin olisi kiva koskettaa. Tässä pieni lista genreistä:

• Komedia rap- älykäs ja hauska musiikki viihdettä varten. Siinä on yhdistelmä aitoa hip-hopia ja tavallista huumoria. Komedia rap syntyi 80-luvulla.
• Likainen rap- likainen rap, jolle on ominaista voimakas basso. Pohjimmiltaan tämä musiikki on tarkoitettu innostamaan yleisöä erilaisissa juhlissa.
• gangsta rap- musiikkia erittäin kovalla äänellä. Musiikin genre ilmestyi 80-luvun lopulla. Tämän trendin lähtökohtana otettiin elementtejä hardcore rapista.
• Hardcore rap— aggressiivista musiikkia, meluisia näytteitä ja raskaita biittejä. Ilmestynyt 80-luvun lopulla.

Klassisen musiikin genret

Teoksia on jaettu moniin klassisen musiikin genreihin. Niistä tuli erityisen laajalle levinnyt 1700-luvulla. Tässä on osittainen luettelo kohteista:

• Alkusoitto- lyhyt instrumentaalinen johdatus esitykseen, näytelmään tai teokseen.
• Sonaatti- kamariesiintyjille tarkoitettu teos, jota käytetään soolona tai duetona. Koostuu kolmesta toisiinsa yhdistetystä osasta.
• Etude- pieni instrumentaalikappale, joka on suunniteltu hiomaan musiikin esitystekniikkaa.
• Scherzo- musiikin alku vilkkaalla ja nopeatempoisella. Välittää kuulijalle lähinnä humoristisia ja odottamattomia hetkiä teoksessa.
• Ooppera, sinfonia, oratorio- ne mainittiin edellä.

Rock-musiikin genrejä

Katsotaanpa nyt joitain muita rockmusiikin genrejä kuin edellä mainittuja. Tässä on lyhyt luettelo kuvauksella:

• Goottilainen rock- rock-musiikkia goottilaisella ja synkällä suunnalla. Ilmestynyt 1980-luvun alussa.
• Grunge- musiikkia kiinteällä kitarasoundilla ja tummilla masentavilla sanoituksilla. Ilmestyi jossain 1980-luvun puolivälissä.
• Folk rock— syntyi sekoittamalla rockia kansanmusiikkiin. Ilmestyi 1960-luvun puolivälissä.
• Viking rock- punk rock kansanmusiikin elementeillä. Tällaiset teokset paljastavat Skandinavian historian ja itse viikingit.
• Trashcore- nopeampi hardcore. Teokset ovat yleensä pieniä.

Pyhän ja maallisen musiikin genret

Katsotaanpa joitain pyhän ja maallisen musiikin genrejä. Aluksi määritellään nämä kaksi suuntaa. Saat selville, mikä se on ja mitä eroa sillä on. Sen jälkeen käydään läpi useita genrejä.

Henkinen musiikki

Henkinen musiikki on tarkoitettu parantamaan sielua. Tällaisia ​​teoksia käytetään pääasiassa jumalanpalveluksissa kirkoissa. Siksi jotkut kutsuvat sitä myös kirkkomusiikiksi. Tässä on lyhyt luettelo sen genreistä:

• Liturgia- pääsiäis- tai joulupalvelu. Esittää kuoro, ja voi sisältää myös muita solisteja. Liturgiseen draamaan lisättiin yleensä erilaisia ​​kohtauksia pyhistä kirjoituksista. Teatralisuuden elementtejä käytettiin usein.
• Antifoni- toistomusiikkia useiden kuororyhmien vuorotellen. Esimerkiksi samat säkeet voidaan esittää vuorotellen kahdella kasvolla. Antifoneja on useita tyyppejä. Esimerkiksi vapaapäivät (pyhäpäivinä), rauhoittavat (sunnuntai), arkipäivät ja niin edelleen.
• Ympyrä- luotiin alkuperäiseen melodiaan erikoismuodon muodossa, jossa seuraava laulu tuotiin samaan motiiviin.
• Proprium- osa messua, joka vaihtelee kirkkokalenterin mukaan.
• Ordinarium- muuttumaton osa massasta.

Maallinen musiikki

Maallisen musiikin tunnustetaan osoittavan eri kulttuurien kansallista luonnetta. Pääasiassa kuvattiin tavallisen miehen pääkuvaa ja elämää. Tämäntyyppinen musiikki oli hyvin yleistä matkustavien muusikoiden keskuudessa keskiajalla.

ADAGIO- 1) hidas tahti; 2) teoksen tai syklisen sävellyksen osan nimi adagio-tempossa; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.
SÄESTYS- solistin, yhtyeen, orkesterin tai kuoron musiikillinen säestys.
SOINTU- useiden (vähintään 3) eri korkeusäänten yhdistelmä, joka koetaan äänen yhtenäisyydeksi; Sointujen äänet on järjestetty tertseihin.
AKSENTTI- minkä tahansa äänen voimakkaampi, perkussiivinen tuotanto verrattuna muihin.
ALLEGRO- 1) erittäin nopeaa askelta vastaava tahti; 2) kappaleen tai sonaattisyklin osan nimi allegrotempossa.
ALLEGRETO- 1) tempo, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) teoksen tai teoksen osan nimi allegretto-tempossa.
MUUTOS- modaalisen asteikon tason nostaminen ja alentaminen muuttamatta sen nimeä. Muutosmerkit - terävä, litteä, kaksinkertainen terävä, kaksinkertainen litteä; sen peruuttamisen merkki on bekar.
ANDANTE- 1) maltillinen tahti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen nimi ja sonaattisyklin osat andante-tempossa.
ANDANTINO- 1) tempo, elävämpi kuin andante; 2) teoksen tai sonaattisyklin osan nimi andantinotempossa.
YHTEENVETO- ryhmä esiintyjiä, jotka esiintyvät yhtenä taiteellisena ryhmänä.
JÄRJESTELY- musiikkiteoksen käsittely esitettäväksi toisella instrumentilla tai eri soittimien ja äänien koostumuksella.
ARPEGGIO- toistaa ääniä peräkkäin, yleensä alkaen alimmasta äänestä.
BASSO- 1) syvin miesääni; 2) matalarekisteriiset soittimet (tuba, kontrabasso); 3) sointujen alempi ääni.
BEL CANTO- Italiassa 1600-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottui äänen kauneudesta ja helppoudesta, kantileen täydellisyydestä ja koloratuurin virtuoosista.
MUUNNELMAT- musiikkiteos, jossa teema esitetään useita kertoja tekstuurissa, tonaalissa, melodiassa jne.
VIRTUOOSI- esiintyjä, joka hallitsee täydellisesti äänen tai soittimen soittamisen.
ÄÄNI- musiikkikappale laulamiseen ilman sanoja vokaaliäänellä; yleensä harjoitus laulutekniikan kehittämiseksi. Konserttiesitysten lauluäänet tunnetaan.
LAULU MUSIIKKI - teoksia yhdelle, usealle tai useammalle äänelle (instrumentaalisäestyksen kanssa tai ilman), runotekstiin liittyviä muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta.
KORKEUSÄÄNI - äänenlaatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja liittyy pääasiassa sen taajuuteen.
GAMMA- moodin kaikkien äänten sekvenssi, joka sijaitsee päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavin äänenvoimakkuus, ja sitä voidaan jatkaa vierekkäisiin oktaaveihin.
HARMONIA- ilmaisuvoimaiset musiikin välineet, jotka perustuvat sävelten yhdistämiseen harmonioihin, harmonioiden yhdistämiseen niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu polyfonisen musiikin moodilakien mukaan. Harmonian elementit - kadenssi ja modulaatio. Harmoniaoppi on yksi musiikin teorian pääosista.
ÄÄNI- joukko eri korkeus-, voimakkuus- ja sointiääniä, jotka syntyvät elastisten äänihuulten värähtelyjen seurauksena.
ALUE- lauluäänen tai soittimen äänenvoimakkuus (pienimmän ja korkeimman äänen välinen aika).
DYNAMIIKKA- erot äänenvoimakkuuden asteessa, äänenvoimakkuudessa ja niiden muutoksissa.
JOHTAMINEN- musiikillisen esiintymisryhmän johtaminen sävellyksen oppimisen ja julkisen esittämisen aikana. Sen suorittaa kapellimestari (kapellmeister, kuoronjohtaja) erityisillä eleillä ja ilmeillä.
TREBLE- 1) keskiaikaisen kaksiäänisen laulun muoto; 2) korkea lapsen (pojan) ääni sekä hänen kuorossa tai lauluyhtyeessä esittämänsä osa.
DISSONANSI- sulautumaton, intensiivinen samanaikainen ääni eri sävyistä.
KESTO- äänen tai tauon käyttämä aika.
dominoiva- yksi tonaalisista tehtävistä duurissa ja mollissa, jolla on voimakas taipumus tonicille.
TUULET INSTRUMENTIT - joukko instrumentteja, joiden äänilähde on piipun (putken) ilmapatsaan värähtely.
GENRE- historiallisesti vakiintunut jako, eräänlainen teos muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat esitystavan (laulu, vokaali-instrumentaalinen, soolo), tarkoituksen (sovellettu jne.), sisällön (lyyrinen, eeppinen, dramaattinen), esityspaikan ja -olosuhteiden (teatteri, konsertti, kamari, elokuvamusiikki jne.) suhteen. .).
SOLO- kuorolaulun tai eepoksen johdantokappale.
ÄÄNI- ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.
JÄLJITELMÄ- polyfonisissa musiikkiteoksissa aiemmin toisella äänellä kuullun melodian tarkka tai muunneltu toisto yhdellä äänellä.
IMPROVISATIO- musiikin säveltäminen esityksen aikana ilman valmistautumista.
INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI - tarkoitettu soittimille: soolo, yhtye, orkesteri.
INSTRUMENTOINTI- musiikin esittäminen nuotioiden muodossa kamariyhtyeelle tai orkesterille.
AIKAVÄLI- kahden äänen korkeussuhde. Se voi olla melodinen (äänet otetaan peräkkäin) ja harmoninen (äänet otetaan samanaikaisesti).
JOHDANTO- 1) lyhyt johdatus syklisen instrumentaalimusiikkiteoksen ensimmäiseen osaan tai finaaliin; 2) oopperan tai baletin lyhyt alkusoitto, johdanto oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye, joka seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.
KADENSSI- 1) harmoninen tai melodinen käänne, joka täydentää musiikillisen rakenteen ja antaa sille enemmän tai vähemmän täydellisyyttä; 2) virtuoosisoolojakso instrumentaalikonsertissa.
KAMERI MUSIIKKI - instrumentaali- tai laulumusiikkia pienelle esiintyjäjoukolle.
HAARUKKA- erityinen laite, joka tuottaa tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii standardina soittimien virittämisessä ja laulamisessa.
CLAVIR- 1) kielikoskettimien yleisnimi 1600-1700-luvuilla; 2) lyhenne sanasta klaviraustsug - oopperan, oratorion jne. partituurin sovitus pianolla laulamista varten sekä yhdelle pianolle.
KOLORATUURI- nopeita, teknisesti vaikeita, virtuoosillisia kappaleita laulussa.
SÄVELLYS- 1) teoksen rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) musiikin säveltäminen; 4) oppiaine musiikin oppilaitoksissa.
KONSONanssi- eri sävyjen yhtenäinen, koordinoitu samanaikainen ääni, yksi harmonian tärkeimmistä elementeistä.
CONTRALTO- matala naisääni.
HUIPENTUMA- musiikillisen rakenteen, musiikkiteoksen osan tai koko teoksen korkeimman jännityksen hetki.
POIKA- musiikin tärkein esteettinen kategoria: sävelkorkeuden yhteyksien järjestelmä, jota yhdistää keskeinen ääni (konsonanssi), äänten keskinäinen suhde.
LEITMOTHIO- teoksessa toistuva musiikkilause hahmon, esineen, ilmiön, idean, tunteen ominaisuutena tai symbolina.
LIBRETTO- kirjallinen teksti, joka otetaan pohjaksi musiikkiteoksen luomiselle.
MELODIA- monofonisesti ilmaistu musiikkiajattelu, musiikin pääelementti; joukko ääniä, jotka on järjestetty modaalisesti, intonaatioon ja rytmiseen, muodostaen tietyn rakenteen.
MITTARI- vahvojen ja heikkojen lyöntien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.
METRONOMI- työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suoritustempon.
Mezzosopraano- naisääni sopraanon ja kontralton välissä.
POLYFONIAT- musiikin tyyppi, joka perustuu usean äänen samanaikaiseen yhdistämiseen.
MODERATO- kohtalainen tempo, andantinon ja allegretton välillä.
MODULAATIO- siirtyminen uuteen avaimeen.
MUSIIKKI MUOTO - 1) ilmaisuvälineiden kompleksi, joka ilmentää tiettyä ideologista ja taiteellista sisältöä musiikkiteoksessa.
HUOMAUTUSKIRJE- graafisten merkkien järjestelmä musiikin nauhoittamista varten sekä itse sen tallennus. Nykyaikaisessa nuotinkirjoituksessa käytetään seuraavia: 5-rivinen sauva, nuotit (ääniä osoittavat merkit), nuottiavain (määrittää nuottien korkeuden) jne.
YLIääniä- ylisävyt (osittaiset äänet), kuulostavat pääääntä korkeammalta tai heikommalta, sulautuvat siihen. Jokaisen niiden läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sointitason.
ORKESTROINTI- musiikkiteoksen sovitus orkesterille.
KORISTEITA- tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismoksi.
OSTINATO- melodisen rytmisen hahmon toistuva toisto.
PISTEET- polyfonisen musiikkiteoksen nuottiesitys, jossa kaikkien äänten osat on annettu toistensa yläpuolella tietyssä järjestyksessä.
LÄHETYS- polyfonisen teoksen osa, joka on tarkoitettu esitettäväksi yhdellä äänellä tai tietyllä soittimella sekä homogeenisten äänien ja soittimien ryhmällä.
KULKU- Äänisarja nopeassa liikkeessä, usein vaikea suorittaa.
TAUKO- musiikkiteoksen yhden, useamman tai kaikkien äänien katkeaminen; merkki nuotinnoissa, joka osoittaa tämän tauon.
PIZZICATO- Jousisoittimien äänen tuottomenetelmä (kyniminen) antaa nykivän äänen, hiljaisemman kuin jousella soitettaessa.
PLEKTRA(välittäjä) - laite äänen tuottamiseksi kielisillä, pääasiassa kynityillä, soittimilla.
ALIÄÄNI- kansanlaulussa ääni seuraa pääääntä, joka soi samanaikaisesti sen kanssa.
ALKU- lyhyt näytelmä sekä musiikkiteoksen johdanto.
OHJELMISTO MUSIIKKI - musiikkiteoksia, jotka säveltäjä on tarjonnut sanallisella ohjelmalla, joka konkretisoi havaintoa.
REPRISE- musiikkiteoksen motiivin toisto sekä toiston nuotti.
RYTMI- eripituisten ja -voimaisten äänten vuorottelu.
SYMPONISMI- taiteellisen tarkoituksen paljastaminen johdonmukaisen ja määrätietoisen musiikillisen kehityksen kautta, mukaan lukien teemojen ja temaattisten elementtien vastakkainasettelua ja muuntamista.
SINFONIA MUSIIKKI - sinfoniaorkesterin esitettäväksi tarkoitetut musiikkiteokset (suuret, monumentaaliset teokset, pienet näytelmät).
SCHERZO- 1) XV1-XVII vuosisadalla. humoristisiin teksteihin perustuvien laulu- ja instrumentaaliteosten sekä instrumentaalinäytelmien nimeäminen; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfoniasykliä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaaliteos, joka on lähellä capriccioa.
MUSIIKKIKUULU- henkilön kyky havaita musiikin äänien yksilöllisiä ominaisuuksia, aistia niiden välisiä toiminnallisia yhteyksiä.
SOLFEGIO- lauluharjoituksia kuulon ja musiikin lukutaitojen kehittämiseksi.
SOPRAANO- 1) korkein lauluääni (pääasiassa naisten tai lasten), jolla on kehittynyt äänirekisteri; 2) kuoron yläosa; 3) korkearekisterilajikkeet instrumentit.
STRINGS INSTRUMENTIT - äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousi-, kynitty-, lyömäsoittimiin, lyömäsoittimet-koskettimet, kynitty-koskettimet.
TACT- musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.
AIHE- musiikkiteoksen tai sen osien perustana oleva rakenne.
SÄÄNI- äänelle tai soittimelle ominainen äänen väri.
VAUHTI- metristen laskentayksiköiden toistonopeus. Tarkkoihin mittauksiin käytetään metronomia.
LÄMPÖTILA- äänijärjestelmän vaiheiden välisten intervallisuhteiden kohdistaminen.
TONIC- tuskan pääaste.
TRANSkriptio- musiikkiteoksen sovitus tai vapaa, usein virtuoosimainen sovitus.
LIVERRYS- irisoiva ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen äänen nopeasta toistosta.
ALKUSOITTO- ennen teatteriesitystä esitetty orkesteriteos.
rummut INSTRUMENTIT - soittimet, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka pystyy soimaan itse.
SAMANAIKAISESTI- useiden saman korkeuden musiikkiäänten samanaikainen ääni.
RAKENNE- teoksen erityinen ääniilme.
FALSETTI- yksi mieslauluäänen rekistereistä.
FERMATA- tempon pysäyttäminen, yleensä musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välissä; ilmaistaan ​​äänen tai tauon keston pidentämisessä.
VIIMEINEN- syklisen musiikkiteoksen loppuosa.
KUORO- uskonnolliset laulut latinaksi tai äidinkielellä.
KROMATISMI- kahden tyyppinen puolisävelintervallijärjestelmä (muinainen kreikkalainen ja uusi eurooppalainen).
Aivohalvauksia- menetelmät äänen tuottamiseksi jousisoittimilla, jotka antavat äänelle erilaisen luonteen ja värin.
ESITTELY- 1) sonaattimuodon alkuosa, jossa esitetään teoksen pääteemat; 2) fuugan ensimmäinen osa.
SAGE- esittävän musiikin tyyppi

Musiikin genret.

Musiikki(kreikaksi μουσική, adjektiivi kreikan kielestä Μούσα - muse) - taide, keino ilmentää taiteellisia kuvia, joita varten ääni ja hiljaisuus, erityisesti järjestetty ajassa.

Musiikin genre- musiikkityyppi, musiikkiteokset, jotka erottuvat erityisistä, ainutlaatuisista tyylipiirteistä. Genren käsite musiikissa seisoo sisältö- ja muotokategorioiden rajalla ja antaa mahdollisuuden arvioida teoksen objektiivista sisältöä käytettyjen ilmaisukeinojen kokonaisuuden perusteella. Kuvaa pääsääntöisesti historiallisesti vakiintuneita musiikkiteosten sukuja ja tyyppejä. Musiikkitieteessä on kehitetty erilaisia ​​musiikkilajin luokittelujärjestelmiä, jotka riippuvat siitä, mitä genren määräävistä tekijöistä pidetään pääasiallisena. Usein sama teos voidaan luonnehtia eri näkökulmista tai sama genre voidaan luokitella useampaan genreryhmään. Voimme myös erottaa "genrejä genreissä", esimerkiksi oopperaan sisältyvät laulu- ja instrumentaalimusiikin eri genret. Ooppera on pohjimmiltaan synteettinen genre, joka yhdistää erilaisia ​​taidetyyppejä. Siksi luokittelussa on pidettävä mielessä, mikä tekijä tai useiden tekijöiden yhdistelmä on ratkaiseva. Genre-ominaisuudet voivat kietoutua toisiinsa: esimerkiksi laulu- ja tanssilajit. Esiintyjien kokoonpano ja esitystapa määräävät yleisimmän genreluokituksen. Tämä on ennen kaikkea jako laulu- ja instrumentaaligenreihin. Joillakin genreillä on monimutkainen historia, minkä vuoksi niitä on vaikea luokitella. Näin ollen kantaatti voi olla joko kamarisooloteos tai laaja sävellys sekakoostumukselle (xop, solistit, orkesteri).

Genre- eräänlainen malli, johon tietty musiikki liittyy. Sillä on tietyt toteutusehdot, tarkoitus, muoto ja sisällön luonne. Kehtolaulun tarkoitus on siis rauhoittaa vauva, joten sille ovat tyypillisiä "heiluvat" intonaatiot ja ominainen rytmi; marssissa - kaikki ilmaisuvoimaiset musiikin keinot on sovitettu selkeään askeleeseen.

Yksinkertaisin genrejen luokitus on toteutustavan mukaan. Nämä ovat kaksi suurta ryhmää:

instrumentaalista(marssi, valssi, etydi, sonaatti, fuuga, sinfonia);

laululajit(aria, laulu, romanssi, kantaatti, ooppera, musikaali).

Toinen genrejen typologia liittyy esitysympäristön kanssa. Se kuuluu A. Sokhorille, tiedemiehelle, joka väittää, että on olemassa musiikin genrejä:

1. Rituaali Ja kultti(psalmit, messu, requiem) - niille on ominaista yleistyneet kuvat, kuoroperiaatteen dominanssi ja sama tunnelma suurimman osan kuuntelijoista.

Psalmi(kreikaksi: "ylistyslaulu") - juutalaisen ja kristillisen uskonnollisen runouden virsiä ja rukouksia Vanhasta testamentista.

Massa- tärkein liturginen jumalanpalvelus katolisen kirkon latinalaisessa riitissä. Koostuu avausriiteistä, sanan liturgiasta, eukaristisesta liturgiasta ja päätösriitoista

Requiem(lat. "lepo") - hautajaiset (messut) katolisissa ja luterilaisissa kirkoissa, vastaa ortodoksisen kirkon hautajaisliturgiaa.

2. Joukkotalous genrejä(laulu-, marssi- ja tanssilajikkeet: polka, valssi, ragtime, balladi, hymni) - jolle on ominaista yksinkertainen muoto ja tutut intonaatiot;

3. Konserttilajit(oratorio, sonaatti, kvartetti, sinfonia) – tyypillisesti konserttisalissa esitetty, lyyrinen sävy tekijän itseilmaisuna;

Oratorio- suuri musiikkiteos kuorolle, solisteille ja orkesterille. Se eroaa oopperasta näyttämöllisen toiminnan puuttumisella ja kantaatista suuremmalla kokollaan ja haarautuneella juonellaan.

Sonaatti(italiaksi: ääni) on instrumentaalimusiikin genre, sekä musiikkimuoto, jota kutsutaan sonaattimuodoksi. Sävellys kamariinstrumenteille ja pianolle. Tyypillisesti soolo tai duetto.

Kvartetti- 4 muusikon, vokalistin tai instrumentalistin musiikillinen kokoonpano.

Sinfonia(Kreikka "konsonanssi", "eufonia") - musiikkikappale orkesterille. Sinfoniat kirjoitetaan pääsääntöisesti suurelle seka-orkesterille (sinfonia), mutta on myös sinfoniaa jousi-, kamari-, puhallin- ja muille orkestereille; Sinfonia voi sisältää kuoron ja sooloääniä.

Kansanmusiikki, musiikillinen kansanperinne tai kansanmusiikki (englannin kansanmusiikki) on ihmisten musiikillista ja runollista luovuutta, kansantaiteen (folklore) olennainen osa, joka esiintyy pääsääntöisesti suullisessa (kirjoittamattomassa) muodossa ja siirtyy sukupolvelta toiselle. sukupolvi.

Henkinen musiikki- uskonnollisiin teksteihin liittyvät musiikkiteokset, jotka on tarkoitettu esitettäväksi jumalanpalveluksissa tai jokapäiväisessä elämässä.

Klassinen musiikki(latinan kielestä classicus - esimerkillinen) - menneiden vuosien erinomaisten säveltäjien esimerkilliset musiikkiteokset, jotka ovat kestäneet ajan kokeen. Musiikkiteokset, jotka on kirjoitettu tiettyjen sääntöjen ja kaanonien mukaan tarvittavia mittasuhteita noudattaen ja jotka on tarkoitettu sinfoniaorkesterin, -yhtyeen tai solistien esitykseen.

Latinalaisen Amerikan musiikkia(espanjalainen música latinoamericana) - yleinen nimi Latinalaisen Amerikan maiden musiikkityyleille ja genreille sekä näiden maiden ihmisten musiikille, jotka asuvat tiiviisti muiden osavaltioiden alueella ja muodostavat suuria latinalaisamerikkalaisia ​​yhteisöjä (esimerkiksi Yhdysvalloissa). ).

Blues on Yhdysvalloissa asuvien mustien muusikoiden luoma musiikkityyli. Bluesia alettiin soittaa ensimmäisen kerran 1800-luvun lopulla eteläisissä osavaltioissa Mississippi-joen suiston läheisyydessä. Tämän tyylin musiikki on hyvin monimuotoista, monet muusikot ovat luoneet oman esitystyylinsä.

Jazz(Englannin jazz) on musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin laajalle. Jazzin musiikillisen kielen tunnusomaisia ​​piirteitä olivat alun perin improvisaatio, synkopoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin esittämiseen - swing. Jazzin jatkokehitys johtui jazzmuusikoiden ja säveltäjien uusien rytmisten ja harmonisten mallien kehittämisestä.

Maa(Englantilainen kantrimusiikki - maalaismusiikki) on Pohjois-Amerikan kansanmusiikin yleisin tyyppi, joka ei ole suosioltaan huonompi kuin popmusiikki Yhdysvalloissa.

Romantiikkaa musiikissa- laulusävellys, joka on kirjoitettu lyhyelle runolle, jonka sisältö on lyyrinen, pääasiassa rakkaus.

Elektronista musiikkia(saksaksi Elektronische Musik, englanniksi Electronic music, puhekielessä myös "elektroniikka") on laaja musiikkilaji, joka tarkoittaa musiikkia, joka on luotu elektronisilla soittimilla ja tekniikoilla (useimmiten erityisillä tietokoneohjelmilla).

Rock-musiikki(englanniksi: Rock music) on yleisnimi useille populaarimusiikin alueille. Sana "rock" - (käännetty englannista "pumppaa, keinu, keinu") - tässä tapauksessa osoittaa näille suuntiin tyypillisiä rytmisiä tuntemuksia, jotka liittyvät tiettyyn liikemuotoon, analogisesti "rullaa", "kierre", "swing", "shake" ja niin edelleen. Jotkut rockmusiikin erityispiirteet, kuten sähköisten soittimien käyttö tai luova omavaraisuus (rockmuusikot esittävät tyypillisesti omia sävellyksiään), ovat toissijaisia ​​ja usein harhaanjohtavia.

Reggae(englanniksi reggae; toinen kirjoitusasu on "reggae") on jamaikalaista populaarimusiikkia, joka ilmestyi 1960-luvulla ja on tullut suosituksi 1970-luvulta lähtien.

Pop-musiikki(Englantilainen pop-musiikki populaarimusiikista) - modernin musiikin suunta, modernin massakulttuurin tyyppi. Se on populaarimusiikin erillinen genre, nimittäin helposti muistettava kappale.