jatkotyötä

1.1 Asetelman käsite, sen tärkeimmät menetelmät, tekniikat ja tekniikat maalaamiseen maalausmateriaaleilla

Mikä outo maalaus tämä onkaan - asetelma: se saa ihailemaan kopiota asioista, joiden alkuperäisiä ei voi ihailla.

Tämän kappaleen tarkoituksena on esitellä asetelman genre, tarkastella sellaisia ​​käsitteitä kuin "menetelmä", "maalaus", "asetelmamaalaus", "maalaustekniikka", "maalausmateriaalien käsittelytekniikka" ja Tästä määritetään perusmenetelmät ja -tekniikat maalausmateriaalien tekniikan hallitsemiseksi asetelmamaalauksen esimerkillä.

Asetelma (ranskalainen nature morte lit. dead nature) - kuvataiteessa - kuva elottomista esineistä, toisin kuin muotokuva-, genrehistorialliset ja maisemateemat.

Asetelma on yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Asetelmaa kuvaavan taiteilijan tehtävänä on välittää henkilöä ympäröivien esineiden koloristinen kauneus, tilavuus ja aineellinen olemus sekä ilmaista hänen suhtautumistaan ​​kuvattuihin esineisiin. Asetelman piirtäminen on erityisen hyödyllistä koulutuskäytännössä maalaustaitojen hallitsemiseksi, sillä siinä aloitteleva taiteilija ymmärtää väriharmonian lait ja hankkii teknisen taidon kuvalliseen muotomallinnukseen.

Asetelma ilmestyi itsenäisenä taiteenlajina 1500-1600-luvun vaihteessa. Hollannissa ja Flanderissa, ja siitä lähtien monet taiteilijat ovat käyttäneet sitä välittämään taiteen suoraa yhteyttä ihmisten elämään ja jokapäiväiseen elämään. Tämä on asetelmien genressä itseään ylistäneiden taiteilijoiden, P. Klasin, V. Khedan, A. Beyerenin ja V. Kalfin, Snydersin ja muiden aikaa.

Asetelma on monien nykytaiteilijoiden suosikkityylilaji. Asetelmia maalataan ulkoilmassa, sisätiloissa, yksinkertaisissa ja monimutkaisissa ympäristöissä, perinteisissä ja erittäin moderneissa arkielämän esinekokonaisuuksissa.

Asetelmatyyppejä on useita:

Juoni-teemaattinen;

Koulutus;

Kouluttava ja luova;

Luova.

Asetelmat erotetaan toisistaan:

värin mukaan (lämmin, kylmä);

Värin mukaan (läheinen, kontrastinen);

Valaistuksella (suora valaistus, sivuvalaistus, valoa vasten);

Sijainnin mukaan (asetelu sisätiloissa, maisemassa);

Esitysajan mukaan (lyhytaikainen - "isku" ja pitkäaikainen - usean tunnin esitykset);

Koulutustehtävän muotoilun mukaan (realistinen, koristeellinen jne.).

Asetelma maisemassa (en plein air) voi olla kahta tyyppiä: yksi - sävelletty valitun teeman mukaisesti, toinen - luonnollinen, "satunnainen". Se voi olla joko itsenäinen tai olennainen osa genremaalausta tai maisemaa. Usein maisema- tai genrekohtaus itsessään vain täydentää asetelmaa.

Asetelma sisätiloissa tarkoittaa esineiden sijoittelua suuren tilan ympäröimänä, jossa asetelman esineet ovat juonen alisteisessa sisustuksessa.

Temaattis-teemaattinen asetelma merkitsee esineiden yhdistämistä teeman, juonen mukaan.

Koulutuksellinen asetelma (akateeminen). Siinä, kuten juoniteemaattisessakin, on tarpeen koordinoida esineitä koon, sävyn, värin ja tekstuurin mukaan, paljastaa esineiden suunnitteluominaisuudet, tutkia mittasuhteita ja tunnistaa eri muotojen plastisuusmalleja. Kasvatusasetelma eroaa luovasta asetelmasta tiukassa tavoitteessaan: antaa opiskelijoille visuaalisen lukutaidon perusteet, auttaa aktivoimaan heidän kognitiivisia kykyjään ja saada heidät mukaan itsenäiseen luovaan työhön.

Koristeellinen asetelma ei ole tarkka luonnonkuvaus, vaan heijastus tietystä luonnosta: se on tyypillisimmän valintaa ja vangitsemista, kaiken satunnaisen hylkäämistä, asetelman rakenteen alistamista tietylle tehtävälle. taiteilijasta. Koristeellisen asetelman ratkaisemisen pääperiaate on kuvan avaruudellisen syvyyden muuttaminen ehdolliseen tasaiseen tilaan. Samanaikaisesti on mahdollista käyttää useita suunnitelmia, joiden on sijaittava matalassa syvyydessä. Koristeellisen asetelman parissa työskentelevän opiskelijan opetustehtävä on "tunnistaa tyypillinen, ilmeikkäin laatu ja parantaa sitä koristeellisessa käsittelyssä.

Termi "menetelmä" tarkoittaa toimintatapaa, tekniikoita, menetelmää jonkin suorittamiseksi tai saavuttamiseksi. Pedagogisessa käytännössä menetelmä ymmärretään perinteisesti järjestetyksi toiminnaksi kasvatustavoitteiden saavuttamiseksi. Samalla todetaan, että opettajan kasvatustoiminnan toteutustavat ja tapa, jolla opiskelijoiden koulutustoiminta toimii, liittyvät läheisesti toisiinsa ja ovat vuorovaikutuksessa. Oppimismenetelmälle on ominaista kolme ominaisuutta. Se kuvaa oppimisen tarkoitusta, assimilaation toteuttamismenetelmää ja oppimisen aiheiden välisen vuorovaikutuksen luonnetta. Näin ollen opetusmenetelmän käsite heijastaa: opettajan opetustyön toimintatapaa ja opiskelijoiden kasvatustyön menetelmiä niiden keskinäisessä suhteessa; työnsä erityispiirteet erilaisten oppimistavoitteiden saavuttamiseksi. Opetusmenetelmien uskotaankin olevan menetelmiä opettajan ja opiskelijoiden välisten yhteisten toimintojen toteuttamiseksi, joilla pyritään ratkaisemaan oppimisongelmia ja didaktisia tehtäviä.

Didaktiikan opetustekniikat luonnehtivat yksittäisiä yksityiskohtia, menetelmän pääosia. Näitä olivat esimerkiksi kuvituksen tai esineen näyttäminen sitä kuvattaessa, jotta opiskelijoiden käsitykset esineen muodosta, koosta, väristä tai muista ominaisuuksista selvennevät (jos se on opiskelijoiden mielestä jotenkin vaikeaa). Opetusmenetelmät ja -tekniikat ovat dialektisessa yhtenäisyydessä ja voivat muuttaa toisiaan. Tekniikka on taiteilijalle tai taidekoululle luontainen tekninen menetelmä tietyn ongelman ratkaisemiseksi; suhteellisen valmis koulutusteknologian elementti, joka on kiinnitetty yleiseen tai henkilökohtaiseen pedagogiseen kulttuuriin; menetelmän elementti, sen komponentti, erillinen vaihe menetelmän toteutuksessa.

Havaintomenetelmä on koko kuvataiteen opetusjärjestelmän perusta. Luovien kykyjensä kehittämisen onnistuminen sekä maalausmateriaalien kanssa työskentelyn tekniikoiden hallinnan onnistuminen riippuu siitä, kuinka hyvin opiskelijat kehittävät kykyä havainnoida ympäristöään, luoda yhteyksiä todellisuuden ilmiöiden välille sekä korostaa yleistä ja yksilöllistä.

Koulussa kuvataiteen tunneilla käytetään erilaisia ​​menetelmiä ja tekniikoita, jotka voidaan jakaa visuaalisiin ja sanallisiin. Erityinen, opiskelijakohtainen tekniikkaryhmä muodostuu pelitekniikat. Niissä yhdistyvät visualisoinnin ja sanojen käyttö.

Pedagogiikan määritelmän mukaiselle opetusmenetelmälle on ominaista kokonaisvaltainen lähestymistapa tehtävän ratkaisemiseen ja se määrittää sekä opiskelijoiden että opettajien kaikkien toimintojen luonteen tietyllä tunnilla.

Opetusmenetelmä on yksityisempi, avustava toimintatapa, joka ei määritä kaikkia oppitunnin toiminnan erityispiirteitä ja jolla on vain suppea kasvatuksellinen merkitys.

Visuaalisia opetuksen menetelmiä ja tekniikoita ovat luonnon käyttö, pedagogiset piirustukset, maalausten jäljennökset, näytteet ja muut visuaaliset apuvälineet; yksittäisten esineiden tutkiminen; opettajan esittely kuvatekniikoista; oppilaiden töiden esittely oppitunnin lopussa, arvioinnin aikana. Kuvan rakentamisen periaatteita paljastettaessa sanalliseen selittämiseen tulee liittää pedagoginen piirustus taululle, jotta lapsia autetaan selviytymään heille vaikeimmista tehtävistä, on tarpeen näyttää heille oikea tapa rakentaa perusasiat. aiheen muoto.

Pedagoginen piirustus on yksi tärkeimmistä tavoista ja menetelmistä opettaa maalausmateriaalien kanssa työskentelytekniikkaa. Jossain vaiheessa on selvyyden vuoksi pedagogista piirustusta yksinkertaistettava ja kaaviomaista, jotta opiskelijat ymmärtävät oikein muodon suunnittelun, rakenteen ja plastiset piirteet.

Elämästä työskentelyyn kuuluu esineen kuvaaminen tietystä näkökulmasta, siinä asennossa, jossa se on suhteessa taiteilijan silmään. Tämä luonnosta tulevan kuvan ominaisuus määrittää myös havainnon omaperäisyyden oppitunnin aikana. Tärkeintä tässä on visuaalinen havainto, ja tasossa kuvattuna kohde havaitaan vain yhdeltä puolelta.

Kyky havaita esine sen ominaisuuksien kokonaisuutena on ominaista 5. luokan oppilaille. Tarve kuvata esinettä elämästä edellyttää kuitenkin kykyä analysoida osien suhdetta ja niiden sijaintia avaruudessa.

Psykologit uskovat, että 5. luokan oppilaat kykenevät sellaiseen analyyttiseen-synteettiseen havaintoon vain asianmukaisen pedagogisen ohjauksen ehdoilla.

Pannaan merkille joitain piirteitä luonnon käytöstä kuvataidetunneilla. Luonto helpottaa ensinnäkin muistin työtä, koska kuvaprosessi yhdistetään havainnointiin; auttaa oppilaita ymmärtämään ja välittämään oikein esineen muotoa ja rakennetta, sen väriä.

Esinettä havainnessaan opiskelijoiden tulee näyttää sen tilavuus (antaa tasossa kaksiulotteinen kolmiulotteinen kuva), joka liittyy valon ja varjon käyttöön, perspektiivin muutosten siirtämiseen esineeseen, käyttöön. erilaisia ​​maalaustekniikoita ja monimutkaisten resurssien näyttämistä.

Luonnon käyttö opetusmenetelmänä kattaa siis koko kuvausprosessin: aiheen alkuanalyysin, maalausmateriaalien työstötekniikoiden analysoinnin, kuvan vertailun luontoon muodon, sijainnin, värin, kuvan arvioinnin perusteella. työn tulokset vertaamalla piirustusta ja luontoa.

Malli, kuten luonto, voi toimia menetelmänä ja erillisenä opetustekniikkana. Mallia käytetään opetusmenetelmänä sellaisissa visuaalisissa toimissa, joissa päätavoitteena ei ole ympäristön havainnoinnin vaikutelmien lujittaminen, vaan tehtävänä on kehittää tämän toiminnan yksittäisiä puolia.

Joskus voidaan valita useita näytteitä, jos opiskelijat ovat jo oppineet maalaustekniikan. Joskus malli toimii opetustekniikana. Esimerkiksi esinepiirtämisessä näytettä ei käytetä kopiointitarkoituksessa, vaan selventää lasten käsityksiä kuvattavasta esineestä.

Suurten mestareiden jäljennösten näyttäminen edistää myös maalausmateriaalien työstötekniikan hallinnan tason kehittymistä ja kuvaustapojen ja -menetelmien selittämistä.

Maalausten jäljennösten tutkimista voidaan suositella tilanteissa, joissa vaadittua ainetta ei ole saatavilla, ja se voi myös toimia keinona perehdyttää opiskelijat joihinkin tasokuvaustekniikoihin, erilaisiin maalaustekniikoihin. Esimerkiksi opettaja näyttää suurten mestareiden jäljennöksiä selittääkseen yksittäisten esineiden kuvaamista, tiettyjen maalausmateriaalien käyttöä ja niiden soveltamista käytännössä. Kuvataideohjelma määrittelee visuaalisten taitojen laajuuden, jotka opiskelijoiden tulee hallita oppimisprosessissa. Suhteellisen pienen taitojen hallinnan avulla opiskelijat voivat kuvata monenlaisia ​​esineitä.

Opettajan esittely kuvamenetelmistä on visuaalisesti tehokas tekniikka, joka opettaa lapset luomaan tietoisesti halutun muodon oman kokemuksensa perusteella. Näyttö voi olla kahta tyyppiä:

Näytetään eleellä;

Kuvatekniikoiden esittely.

Kaikissa tapauksissa mielenosoitukseen liittyy suullisia selityksiä.

Ele selittää kohteen sijainnin arkilla. Eleellä voidaan palauttaa opiskelijoiden muistiin esineen perusmuoto, jos se on yksinkertainen, tai sen yksittäiset osat.

Oppitunnin lopussa opettaja näyttää useita hyvin tehtyjä töitä. Näyttelyn tarkoituksena on kiinnittää opiskelijoiden huomio toiminnan tuloksiin. Opettaja hyväksyy myös muiden opiskelijoiden työt. Positiivinen arvio heistä auttaa ylläpitämään kiinnostusta kuvataidetta kohtaan.

Sanallisia opetusmenetelmiä ja tekniikoita ovat muun muassa keskustelu. Keskustelun tarkoituksena on herättää oppilaiden muistissa aiemmin havaittuja kuvia ja herättää kiinnostus oppituntia kohtaan. Keskustelun rooli on erityisen tärkeä niillä tunneilla, joissa opiskelijat tekevät työtä esityksen pohjalta (omien ideoidensa mukaan tai opettajan antamasta aiheesta) ilman visuaalisia apuvälineitä.

Keskustelun tulee olla lyhyt, mutta merkityksellinen ja tunteellinen. Opettaja kiinnittää ensisijaisesti huomiota siihen, mikä on jatkotyöskentelyn kannalta tärkeää, ts. taiteellisen kuvan rakentavasta väristä ja sommitteluratkaisusta. Yksi keskustelu ilman lisätekniikoita ei kuitenkaan riitä tehtävän suorittamiseen

Selvittääkseen opiskelijoiden ajatuksia aiheesta tai tutustuakseen uusiin tekniikoihin maalausmateriaalien kanssa työskentelyssä opettaja näyttää keskustelun aikana tai sen jälkeen halutun kohteen tai maalausten jäljennöksiä ja ennen kuin lapset aloittavat tehtävän, esittelee tekniikoita. maalausmateriaalien rakentavaan työskentelyyn.

Käytännön opetusmenetelmät kattavat hyvin laajan kirjon erilaisia ​​opiskelijatoimintoja. Käytännön opetusmenetelmiä käytettäessä käytetään seuraavia tekniikoita: tehtävän asettaminen, sen toteuttamisen suunnittelu, toiminnan stimulointi, ohjaus ja säätely, käytännön työn tulosten analysointi, puutteiden syiden tunnistaminen.

Käytännön opetusmenetelmiä ovat erilaisten taitojen ja kykyjen tuntemiseen tähtäävien harjoitusten suorittaminen maalausmateriaalien työskentelyn tekniikoiden hallitsemisen kautta, joissa harjoituksen aikana opiskelija soveltaa hankkimaansa tietoa käytännössä.

Käytännön opetusmenetelmiä käytetään läheisessä yhdistelmässä sanallisten ja visuaalisten opetusmenetelmien kanssa, koska käytännön työtä edeltää opettajan opettava selitys. Suulliset selitykset ja kuvien näyttäminen liittyvät yleensä itse työn tekemiseen sekä suoritetun työn analyysiin, mikä on edullisinta tehdä henkilökohtaisessa kontaktissa opiskelijoiden kanssa.

Pelin opetustekniikat - pelihetkien käyttö visuaalisen toiminnan prosessissa tarkoittaa visuaalisesti tehokkaita menetelmiä maalausmateriaalien kanssa työskentelytekniikan opettamiseksi. Pelin opetustekniikat auttavat kiinnittämään opiskelijoiden huomion asteittaiseen tehtävään ja helpottavat ajattelua ja mielikuvitusta.

Maalaamisen opettaminen elämästä 5. luokalla voi alkaa peliharjoituksilla. Heidän tavoitteenaan on tehdä opiskelijoiden oppimisesta tehokkaampaa. Pelihetkejä käytettäessä opettajan ei tule muuttaa koko oppimisprosessia peliksi, koska se voi häiritä oppilaiden huomion opetustehtävän suorittamisesta ja häiritä järjestelmää tietojen, taitojen ja kykyjen hankkimisessa.

Erilliset menetelmät ja tekniikat - visuaaliset ja sanalliset - yhdistetään ja seuraavat toisiaan yhdessä oppimisprosessissa luokkahuoneessa.

Näkyvyys uudistaa visuaalisen toiminnan aineellisen ja aistillisen perustan, sana auttaa luomaan oikean esityksen, analyysin ja yleistyksen havaitusta ja kuvatusta.

Joten tiettyjen menetelmien ja tekniikoiden valinta riippuu:

Opiskelijoiden iästä ja heidän kehityksestään;

Oppitunnille annetusta tehtävästä;

Riippuen siitä, minkä tyyppisten maalausmateriaalien kanssa opiskelijat työskentelevät.

"Maalausta", sanoi erinomainen opettaja ja erinomainen taiteilija P.P. Chistyakov, se on yksinkertainen asia. Meidän on löydettävä oikea väri ja asetettava se oikeaan paikkaan. Tämän "yksinkertaisen asian" käsitteleminen edellyttää kuitenkin kokemusta ja tietoa. Maalaus tarkoittaa "elämän maalaamista", "eloisasti maalaamista", eli todellisuuden täydellistä ja vakuuttavaa välittämistä. Maalaus on värien taidetta.

Maalaus on kuvataiteen laji, jonka teokset (maalaukset, freskot, seinämaalaukset) heijastavat todellisuutta ja vaikuttavat katsojan ajatuksiin ja tunteisiin. Millä tahansa pinnalle levitetyillä maaleilla (öljy, tempera, akvarelli, guassi jne.) tehtyä taideteosta kutsutaan maalaukseksi. Maalauksen kuvat ovat hyvin visuaalisia ja kirkkaita. Taiteilijat luovat kankaita kuvallisilla ja plastisilla keinoilla. He käyttävät piirtämisen ja sommittelun mahdollisuuksia, mutta maalauksen pääilmaisukeino on väri. Se pystyy herättämään erilaisia ​​tunteita, assosiaatioita ja lisäämään kuvan emotionaalisuutta. Kuvallinen kuva luodaan maaleilla eli väreillä, jotka muodostavat jatkuvan värikkään kerroksen kuvapinnasta. Edes vesivärimaalauksessa, jossa toisinaan jää maalaamattomia paperialueita, ne eivät merkittävästi vaikuta kokonaisvaikutelmaan kuvan jatkuvuudesta, koska värit sulautuvat toisiinsa, sulautuvat ja sekoittuvat.

Värin visuaalisia ja ilmeisiä mahdollisuuksia hyödynnetään maalauksessa täysillä, vapaasti taiteilijan tarpeen mukaan. Väri voi korostaa sävellyksen pääasiaa, korostaa tärkeitä yksityiskohtia, välittää tilan syvyyttä tai korostaa kuvan tasaisuutta. Itse värikäs massa, jossa on hienoimmat värisiirtymät, vivahteet, kontrastit, heijastukset, on arvo maalauksessa.

Esineen kuvallinen esitys perustuu väriin, jonka taiteilijan silmä havaitsee havainnointihetkellä. Maalauksessa pääkieltä - väriä - auttaa linjan, tilavuuden, tilan, sommittelun kieli.

Tärkeitä taiteellisen ilmaisun välineitä maalauksessa värin (värin) lisäksi vedon täplä ja luonne, maalipinnan (tekstuurin) käsittely ja refleksit.

Erityinen rooli esteettisessä koulutuksessa on maalausmateriaalien kanssa työskentelytekniikoilla.

Visuaalisen toiminnan prosessin havainnot osoittavat, että opiskelijoilla on suuria vaikeuksia luoda kuvaa, jos heillä ei ole maalaustaitoja. Ja kun he eivät voi kuvata haluamaansa, se aiheuttaa tyytymättömyyttä itseensä, emotionaalisesti negatiivisen asenteen tätä toimintaa kohtaan ja kieltäytymistä piirtämisestä kokonaan. Koska opiskelijat eivät tiedä piirtämisen teknisiä tekniikoita, he yrittävät löytää ne itse. Useimmiten nämä ovat vääriä tekniikoita. Tämän seurauksena piirustuksen kohteen muoto vääristyy, mikä aiheuttaa opiskelijoille tuskaa.

Tekniikka, P. P. Chistyakovin kuvaannollisessa ilmaisussa, on taiteilijan kieli. Ilman tämän kielen hallintaa taiteilija ei pysty välittämään teoksensa tarkoitusta katsojalle.

Taiteessa maalausmateriaalien kanssa työskentelytekniikka ymmärretään joukkona erityisiä taitoja, menetelmiä ja tekniikoita, joilla taideteos toteutetaan. Käsite "tekniikka" sanan suppeassa merkityksessä vastaa yleensä taiteilijan suoraa, välitöntä tulosta käyttämällä erityistä materiaalia ja työkalua (öljymaalaustekniikka, akvarelli jne.) ja kykyä käyttää tämän taiteellisia kykyjä materiaalia; Laajemmassa mielessä tämä käsite kattaa myös vastaavat kuvalliset elementit - esineiden aineellisuuden siirron.

Kuvaustekniikalla on siis ymmärrettävä: materiaalien ja työkalujen hallintaa, tapoja käyttää niitä esittämiseen ja taiteelliseen ilmaisuun. Tekniikan käsite sisältää silmien ja käsien kehittämisen, niiden koordinoidun toiminnan. Erityistä huomiota kiinnitetään esineen ääriviivojen ja muodon taitavaan, oikeaan kuvaamiseen. Kuvataidetoiminnassa koulussa opetetaan maalausmateriaalien kanssa työskentelytekniikkaa 5. luokan oppilaiden saatavilla olevin keinoin.

Maalaustekniikan sanan kirjaimellisessa merkityksessä tulisi tarkoittaa erityistä tiedon haaraa, jonka tutkimuskohteena on maalauksen rationaalinen rakentaminen sen aineellisen olemuksen kannalta.

Maalaustekniikoiden tuntemus antaa taiteilijalle mahdollisuuden paitsi luoda kestäviä töitä, myös hyödyntää maalausmateriaalejaan taiteellisesti parhaalla mahdollisella tavalla.

Asetelmamaalaus on joukko erityisiä taitoja, menetelmiä ja tekniikoita, joilla asetelma maalataan. Teknologian käsite kattaa myös kysymykset materiaalien taiteellisten kykyjen rationaalisimmasta ja systemaattisimmasta hyödyntämisestä esineiden aineellisuuden välittämisessä, kolmiulotteisen muodon veistossa, tilasuhteiden mallintamisessa jne. Näin ollen tekniikka on yksi tärkeimmistä elementeistä maalauksen ilmeikkäiden keinojen järjestelmässä.

Koulutunneilla käytetyt maalaustekniikat ja -alueet:

Akvarellimaalaus - vesimaalit, latinasta agua - vesi. Akvarellin tärkein ominaisuus on mustekerroksen läpinäkyvyys. Tämä ominaisuus on myös otettava huomioon levitettäessä yhtä väriä toiseen. Kylläisen sävyn vaaleneminen tapahtuu laimentamalla akvarelli vedellä. Akvarellimaalaus perustuu siihen tekniseen tekniikkaan, että paperille levitetään ensin vaaleita maalin sävyjä jättäen kohokohdat paljastumatta, sitten vähitellen otetaan käyttöön kylläisiä värejä. Vesivärien opiskelun alkuvaiheessa tulee välttää poseeraamasta hyvin tummien värien kanssa (Liite 1).

Akvarellityölle on ominaista maalikerroksen puhtaus, läpinäkyvyys ja intensiivisyys sekä kyky välittää hienoimpia värisävyjä.

Guassitekniikka - ranskalainen sana guassi - läpinäkymättömät akvarellimaalit. Sillä on hyvät peittoominaisuudet. Tämän ansiosta voit käyttää yhtä väriä toiseen. Värin vaaleneminen saadaan aikaan lisäämällä valkoista. Johdannaisten värien saaminen tapahtuu esisekoittamalla maaleja paletilla. Kuivumisen jälkeen guassimaalit vaalenevat ja saavat kauniin, samettisen, mattapintaisen pinnan. Siksi guassilla kirjoitettaessa on tärkeää valita haluamasi väri ja sävy. Gouache-tekniikkaan tutustumisen tulisi alkaa asetelmalla, jossa värisuhteet hahmotellaan selvästi. Guassin kanssa työskentelymenetelmät ja -tekniikat ovat hyvin erilaisia. Guassin avulla voit suorittaa maalausprosessin pitkään, kirjoittaa uudelleen ja pestä pois huonoja paikkoja sekä tehdä selvennyksiä työn lopussa. Märkä maalikerros pestään helposti pois, jolloin voit sovittaa yhden värin toiseen (Liite 1).

Pastellitekniikka tulee latinan sanasta "pasta" - "taikina", juuri tämän vaikutelman kuivaamattomasta pastelliväriliidusta syntyy. Pastelli on eräänlainen liitu, sen lajike omilla erityisominaisuuksillaan, se sopii paremmin paperille, pastellilla tehdyt vedot luovat vaikutelman samettisista ja pehmeistä sumeista reunoista. Viivat voidaan sekoittaa (varjostuksella) tai jättää puhtaaseen muotoon, kuten mosaiikki. Tuloksena on pehmeitä, lempeitä, ilmavia puolisävyjä, ja on tunne, että kuvaa ympäröi säteily. Painoton havainto ja aistillisuus ovat pastellin kumppaneita. Pastellien kanssa työskenneltävä paperi on karkeaa ja valmiit työt kiinnitetään kiinnitysaineella, koska pastelliväreillä on taipumus murentua.

Erilaisten taiteellisten materiaalien ja tekniikoiden käyttö piirtämisessä antaa lapsille mahdollisuuden lähestyä luovasti täysimittaisen tuotannon figuratiivisia ominaisuuksia. Jokaisella tekniikalla on vain omat luontaiset taiteelliset ansiot ja samalla rajalliset mahdollisuudet välittää ympäröivää todellisuutta. Öljymaalilla on siis lähes mahdotonta saavuttaa maalikerroksen erityistä läpinäkyvyyttä ja ilmavuutta, kuten vesivärillä, tai pehmeää samettista, kuten pastellia (Liite 1).

Grisaille-tekniikka on yksivärinen maalaus neutraaleilla väreillä. Tämä tekniikka soveltuu akvarelli- ja guassimaalien työskentelytekniikan hallitsemiseen, visuaalisten materiaalien ominaisuuksien ja piirteiden, valon ja varjon kuvioiden sekä luonnon esineiden yleisen sävyn tutkimiseen (Liite 1).

Tässä tekniikassa kohteen muodon vaaditut sävysävyt saavutetaan levittämällä maali heti täydellä voimalla, ts. Jokaiselle piirustuksen pinnalle tai jopa jokaiselle vedolle valmistetaan erilainen maaliratkaisu. Värikäs seos valmistetaan paletilla. Toistuva rekisteröinti voidaan tehdä sekä kuivalle että märalle maalikerrokselle. On parempi työskennellä pimeästä vaaleaan.

Lasitustekniikka on monikerroksinen maalaus, joka perustuu maalin läpinäkyvyyden käyttöön ja kykyyn muuttaa väriä levitettäessä yksi läpinäkyvä maalikerros toiselle optisesti lisäämällä värejä. Mutta on varmistettava, että levitetty maalikerros kuivuu kokonaan, eikä levityskerroksia ole enempää kuin kolme. Vain tällä ehdolla saavutetaan syvyys, puhtaus ja värikylläisyys. Jokainen maaliveto levitetään suoraan paikkaan siirtämättä sivellintä yhden kohdan päälle useita kertoja, jotta paperin rakenne ei häiriinny. Lasitusmenetelmää käytetään pitkäaikaisissa asetelmissa (Liite 1).

Tekniikka alla prima (alla prima) - maalaus yhdessä vaiheessa, ilman esipiirustuksia ja pohjamaalausta. Kaikki värit on otettu täydessä lujuudessa käyttämällä maalien mekaanista sekoitusta. Värit ovat raikkaat ja eloisat. Tätä menetelmää käytetään useimmiten luonnoksissa, mutta sitä esiintyy myös itsenäisessä työssä (Liite 1).

Öljymaalaustekniikka on yksi maalaustekniikoista, jossa käytetään maaleja, joissa pääsideaineena on kasviöljy. Öljymaaleja on saatavilla kaikissa kuviteltavissa olevissa väreissä, erilaisilla tehosteilla ja tekstuureilla. Ne sekoittuvat hyvin paletilla, mikä auttaa saavuttamaan halutut värit ja sävyt. Öljymaalaukset kestävät pitkään. Öljymaaleilla voidaan välittää paremmin värisävyjä ja tilan syvyyttä (Liite 1).

Öljymaaleilla maalataan yleensä kankaalle, mutta voit käyttää myös puulevyjä ja vaneria. Kangas on melko kestävä, joustava, kevyt ja hyvälaatuinen. Maalausta varten kankaalla on oltava useita ominaisuuksia - sen on oltava kestävä, tiheä, voimakkaalla pinnalla. Parhaat kankaat, joilla on luetellut ominaisuudet, ovat pellava ja hamppu. Kangas liimataan ja pohjamaalataan ennen työtä.

Maalien vaaleneminen saadaan aikaan lisäämällä valkoista ja tiheyttä säädellään ohentimilla. Tämä voi olla tärpättiä tai pellavaöljyä. Öljymaaleilla työskentely alkaa pohjamaalauksella. Pohjamaalaus on kankaalle ohutkerroksinen värikäsittely, jossa odotetaan myöhemmin kirjoittamista. Se kuvaa yleisesti perussävy- ja värisuhteita, suurten esineiden ja pääpintojen suhteita. Maalikerroksen levitysmenetelmät ja -tekniikat ovat erilaisia. Voit maalata paksuksi tai ohueksi kerrokseksi, vedoilla tai varjostaa maalin siveltimellä, tehdä seoksia muiden maalien kanssa, valkoista tai laittaa sen puhtaaseen muotoon, laimentaa maalit nesteeksi ja levittää läpinäkyviä kerroksia niin, että alemmat kerrokset näkyvät. , ja luo näin uuden värisävyn. Harjassiveltimiä käytetään laajalti öljymaalauksessa. Myös jääkarhun karvasta valmistetut harjat ovat hyvälaatuisia. Ne ovat melko pehmeitä, joustavia, joustavia. Hyvän harjan päässä tulee olla tiiviisti koottunut hiustumpi, joka ei saa ulottua sivuille. Käytön jälkeen siveltimet tulee pestä ohenteella ja sitten lämpimällä vedellä ja saippualla. Kuivattaessa puhdas harja kääritään pehmeään paperiin, jotta se kuivuessaan säilyttää halutun muodon.

Palettina käytetään puisia lankkuja. Käytön jälkeen paletti tulee pestä huolellisesti. Valitettavasti öljyväritekniikkaa käytetään harvoin koulussa, vain taidekerhoissa.

Taiteellisen esittämisen opettamiseen on monia tapoja, jotka on otettava huomioon kehitettäessä määrätietoisesti tekniikoiden ja maalausmateriaalien kanssa työskentelytapojen hallintaa.

Maalausmateriaalien tekniikoiden ja työskentelytapojen hallitseminen visuaalisessa toiminnassa opiskelijoiden keskuudessa on yksi opiskelijoiden persoonallisuuden, lahjakkuuksien, kykyjen ja esteettisten tunteiden muodostamisen päätehtävistä.

Ensimmäinen vaihe opiskelijoiden taiteellisten kykyjen kehittämisessä alkaa siitä hetkestä, kun visuaaliset materiaalit - paperi, lyijykynä, maalit, väriliidut - joutuvat ensimmäisen kerran lapsen käsiin. Tulevaisuudessa kokemuksen, kuvataiteen ja taitojen hallinnan myötä voidaan asettaa uusia tehtäviä heidän eteensä.

Siten taiteellisen kuvan työstäminen erilaisilla maalausmateriaaleilla herättää opiskelijoissa vahvoja positiivisia tunteita. Opiskelijat nauttivat työskentelystä erilaisten maalaustekniikoiden parissa. Maalaustekniikoiden käyttö auttaa ilmaisemaan opiskelijoiden emotionaalista asennetta kuvattuun. Opiskelijoiden käyttämät ilmaisuvälineet ovat varsin monipuolisia: väri, muoto, sommittelu, maalaustekniikat. Nykyään maalausmateriaalien kanssa työskentelemiseen on monia tekniikoita, jotka vaihtelevat työn intensiteetin ja toteutuksen suhteen riippuen opettajan opiskelijoille asettamista päämääristä ja tavoitteista. Erilaisten maalaustekniikoiden avulla voit työskennellä erilaisissa tyylisuuntauksissa täyttäen ja monimutkaistaen kuvattujen esineiden taiteellista kuvaa.

Alakoululaisten pätevyyden arvioinnin nykytila ​​ja ongelmat kirjallisuuden lukutunneilla

Tässä kappaleessa kuvataan opettajien kokemuksia kompetenssien arvioinnista kirjallisuuden lukutunneilla. Ajatellaanpa korkeimman luokan ala-asteen opettajan Nadezhda Mikhailovna Schneiderin työtä...

Suullisen kansantaiteen käyttö alakoulun kuvataidetunneilla

Kuvitustekniikat Vesiväri Vesiväri on yksi suosituimmista tekniikoista kirjojen kuvituksessa. Ja sen käyttötapoja on yksinkertaisesti lukemattomia - jotkut toimivat jopa teknisten pesujen kanssa, toiset kosteiden tahrojen kanssa...

Liikuntatuntien organisatorisia ja metodologisia piirteitä kouluikäisten oppilaiden kanssa pienessä koulussa

Frontaalista tuntien organisointimenetelmää (kaikki oppilaat suorittavat harjoituksia samanaikaisesti) käytetään opiskellessa suurinta osaa opetussuunnitelmassa määrätyistä harjoituksista: voimistelumuodostelmia ja muodostelmia...

Teini-ikäisten opiskelijoiden subjektiivisuuden tason nostaminen tekniikan tunneilla opiskellessa osiota "Tuotteen suunnittelu ja mallintaminen"

Nykyajan opettaja on ensisijaisesti kiinnostunut siitä, mitä esittää? ja Kuinka esittää valmista tietoa?, ei miten järjestää opiskelijoiden oppimistoimintaa. Siitä ei voi kuin olla samaa mieltä...

Lasten itsehallinnon kehittäminen

Itsehallintoa ei voi "ottaa", sitä ei "anna", sitä ei voi "ottaa käyttöön". Sen kehittäminen ja harjoittaminen vie vuosia. Tänään lapsemme opiskelevat, ja huomenna heistä tulee aikuisia ja "lähdetään elämään". Menestyä elämässä...

Tietojenkäsittelyoppituntien rooli alakoululaisten kognitiivisen toiminnan kehittämisessä

Nykyaikaisen koulun ei pitäisi vain kehittää opiskelijoissa tiettyä tietoa, vaan myös herättää heidän halunsa itsekoulutukseen ja kykyjensä toteuttamiseen...

Seitsemän nopean lukemisen sääntöä

Tavoitteesta riippuen erotetaan ja käytetään erilaisia ​​lukumenetelmiä, joista tärkeimmät ovat seuraavat. Syvällinen - jossa kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin, niiden analysointi ja arviointi suoritetaan...

Yleismaailmallisen koulutustoiminnan järjestelmä

Matematiikalle annetaan suuri rooli loogisten universaalien koulutustoimintojen muodostumisessa. Koska ensinnäkin matematiikkaa oppiessaan opiskelijat kehittävät sellaisia ​​älykkyyden ominaisuuksia...

Käsien hienomotoristen taitojen parantaminen vanhemmilla esikouluikäisillä lapsilla origami-tekniikan oppimisprosessissa

motoriset taidot käsi lapsi origami Origami-taiteen kehityksen historia liittyy erottamattomasti paperin ulkonäköön ja leviämiseen. Kiinalaiset tunsivat paperin jo kauan ennen aikamme. Orniologit vahvistavat...

Lasten taidekoulun opiskelijoiden sisustuksen ammatillisten taitojen parantaminen esimerkkinä luovan taiteen tuntien johtamisesta aiheesta: "Taiteellisen lasinkäsittelyn teknologia. Radiance. Filmimaalaus"

Sana "Vitrage" tarkoittaa lasia, mutta se ei ole vain lasi, se on enemmän kuin liikkuva kuva. Tämä on jatkuvaa värin ja valotehosteiden vaihtelua: aurinkoinen läpinäkyvä värillinen lasi hohtaa monissa sävyissä. Illalla keinovaloa...

Teoreettinen näkökohta johdonmukaisen puheen kehittymisen ongelman tutkimisessa vanhempien esikouluikäisten lasten perheessä

Perhe on ainoa sosiaalinen ryhmä, joka on sopeutunut lukuisiin peräkkäisiin tapahtumiin niin lyhyessä ajassa ja niin pienessä asuintilassa. Mukaan V.V. Stolin...

Ilmeisen lukemisen opetuksen edellytykset ja tekniikat

Lukutaito ei tule luonnostaan. Sitä on kehitettävä taitavasti ja johdonmukaisesti. Lasten saavutettavin muoto taideteoksesta on ilmaisuvan lukemisen kuunteleminen. Tiede-opettaja M.A. Rybnikova uskoi...

Kommunikatiivisten universaalien kasvatuksellisten toimien muodostuminen opetettaessa ilmeikkäästi lukemista alakoululaisille

Julia Sukhova

Asetelma yksi mielenkiintoisimmista kuvataiteen genreistä taide. Ulkoisesti juoniton genre on yksi filosofisimmista, ja se heijastaa ihmisten ja esineiden maailmaan liittyvien yhteyksien monimuotoisuutta.

KANSSA asetelma kuvataidelajina taide, lasten koulun oppilaat Mukaan nimetty taide. A.I. Plotnova esitellään yksityiskohtaisesti luokassa "Keskusteluja aiheesta taide» Ja "Taiteen historia" taide» . Opiskele venäläisten ja ulkomaisten mestareiden teoksia asetelma.

Yli 8 vuotta opiskelua Lastenkoulussa Mukaan nimetty taide. A.I. Plotnova Kaverit tekevät paljon tehtäviä, jotka voidaan yhdistää tämän teeman alle - « Asetelma»

Koulussa taiteet pääpaino on käytännön työssä asetelmat- tämä on tuotantojen organisointia, järjestyksen määrittämistä opiskelijoiden työssä, luonnon havaitsemiskyvyn kehittämistä, työskentelyä eri tekniikoilla ja erilaisilla taiteellisilla materiaaleilla.

On olemassa useita tyyppejä asetelmat:

Koulutuksellinen;

Kouluttava ja luova;

Luova;

Juoni-teematiikka.

Opetustehtävän lausunnon mukaan erotetaan realistiset, tyylitellyt ja koristeelliset. asetelmat.

Koulutus asetelma(lavastettu) tavoitteena on opettaa visuaalisen lukutaidon perusteita, aktivoida kognitiivisia prosesseja ja esitellä itsenäistä luovaa työtä. Työskentely koulutuksen parissa asetelma Opiskelijat esiintyvät elämästä sekä piirtämisessä että maalauksessa.

Koulutus asetelma olettaa seuraavat koulutusratkaisut tehtäviä:

Koordinoi objektit koon, sävyn, tekstuurin mukaan;

Paljasta esineiden suunnitteluominaisuudet;

Tutkimussuhteet;

Näytä esineiden olennaisuus.

Työskentele asetelma voi tapahtua luokkahuoneessa keinotekoinen tai luonnonvalossa sekä ulkoilmassa.

Opiskelijoille tarjotaan erittäin suuri määrä opetustuotantoja yksinkertaisimmista alaluokista (geometriset kappaleet) monimutkaista vanhemmissa (teemaattinen asetelmat) .

Koulutuksellinen asetelmat eroavat myös aiheestaan.

Juoni-teematiikka asetelma- esineiden yhdistäminen yhden teeman kanssa, juoni. Esimerkiksi "Allegorinen asetelmat» - asetelmat joilla on tieteellisen ja taiteellisen harrastuksen ominaisuuksia. Symbolisoin maallisten nautintojen lyhyyttä ja tieteellisen työn etuja.

Keittiö asetelmat ovat asetelmia ruoan kanssa, astiat ja keittiövälineet, aamiaiset ja lounaat.

Kukka asetelma- maalauksia, jotka kuvaavat luonnon kauniita lahjoja.

Asetelma maisemassa - tämä on kuva asetelma maisema taustaa vasten. Tässä päärooli on annettu asetelma, ja maisemalla on tukeva rooli.

Asetelma sisätiloissa liittyy esineiden järjestelyyn, jota ympäröi suuri tila, jossa esineitä asetelma ovat juonisuhteessa sisustukseen.

Asetelma muotokuvissa ja genremaalauksissa - edustaa maalauksia, joissa esineet rikastavat teosten semanttista sisältöä muodostaen tilaa. Asiat asettuvat usein sankarien tasolle, symboloivat luokkaihanteita, heijastavat käyttäytymisnormeja, arjen merkkejä ja luonnehtivat ammattiammatteja.

Usein asetelma siitä tulee sävellyksen teema tai se on erittäin tärkeä osa sävellystä.

Koriste asetelma ei ole tarkka kuvaus luonnosta, vaan heijastus tietystä luonto: tämä on tyypillisimmän valinta ja painaminen, kaiken satunnaisen hylkääminen, järjestelmän alistaminen asetelma taiteilijan erityistehtävä. Koristelun tehtävä asetelma koostuu luonnon koristeellisten ominaisuuksien tunnistamisesta ja yleisvaikutelman luomisesta eleganssista.

Paljon huomiota kiinnitetään työskentelyyn " asetelma - fantasia". Asetelma, jossa todellisia esineitä voidaan kuvata kaavamaisesti.

Luova asetelma Se eroaa koulutusympäristöstä siinä, että opiskelija piirtäessään fantasioi, tyylittelee ja muuttaa näkyvää maailmaa. Lapsi ei ole niin kiintynyt tarkkaan kuvaan asetelma, esineitä ja niiden malleja.

Asetelma, kuvataiteen genrenä taide, avaa valtavia mahdollisuuksia lasten taiteen opettamiseen taide.

Kaikki yllä olevat valokuvat ovat Lastenkoulun käsityö- ja taideosastojen opiskelijoiden töitä Mukaan nimetty taide. A.I. Plotnova.

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

"Wire Art" Löysin taiteesta erittäin mielenkiintoisen tekniikan - "Wire Weaving". Tämäntyyppinen taide keksittiin kauan sitten, kun kaikki koristeet.

"Olen opettaja Lasten Taidekoulussa"! Musiikki on voimakas ajatuksen lähde. Ilman musiikkikasvatusta täysi henkinen kehitys on mahdotonta. V. A. Sukhomlinsky Kuka olla? Jälkeen.

Esikouluikäisten lasten asetelmapiirros Visuaalinen toiminta on esikouluikäisten lasten mielenkiintoisimpia: se kiihottaa lasta syvästi ja herättää positiivisia tunteita.

Lasten taidekoulun rooli luovan persoonallisuuden muodostumisessa nykymaailmassa Tärkeimmät lapsen persoonallisuutta muokkaavat sosiaaliset instituutiot ovat perhe, koulu ja sosiaalinen ympäristö. Lisäkoulutus.

Perheen rooli lasten taidekoulun opiskelijan tulevan ammatin valinnassa Kaikki ihmiset tietyllä ajanjaksolla kohtaavat tarpeen valita ammatti. Vanhemmat ovat usein suurin vaikuttaja.

"Kuva objektiivisesta maailmasta. Asetelman ilmeikkäät mahdollisuudet."

Taiteen ja maalauksen päätehtävä on herättää ihmisessä kaunista, saada hänet ajattelemaan ja tuntemaan. Taiteilijan tehtävänä on kiinnittää katsojan huomio, erottaa tavallisista esineistä poikkeuksellinen olemus. Asetelma tutustuttaa meidät taiteilijaa ympäröivään maailmaan. Se antaa mahdollisuuden katsoa vuosisatojen taakse ja kokea uudelleen yhdessä mestarin kanssa hänen erityisen suosikkiaiheensa. Asetelmassa taiteilija yrittää rajallisin keinoin välittää ympärillään olevia monivärisiä esineitä ja pyrkii heijastamaan mielialaansa. Arjen genren ohella asetelma on pitkään pidetty toissijaisena muotona. Itse asiassa suuri osa historiallisille, taistelu- ja muille genreille ominaisista teoksista on asetelmien ulottumattomissa. Suuret mestarit osoittivat kuitenkin, että asiat voivat luonnehtia sekä omistajansa sosiaalista asemaa että elämäntapaa.

Asetelmataiteessa on oma historiansa, omat perinteensä. Genrenä se sai alkunsa Hollannista. Taiteilijat kuvasivat tavallisimpia asioita, mutta se oli kaunista ja runollista. Yleisin ja suosituin asetelma oli hollantilaisessa taiteessa 1500-1600-luvun vaihteessa.

"Asetelma" on ranskankielinen sana, joka on käännetty kirjaimellisesti "kuolleeksi luontoksi". Hollanniksi tämän genren nimitys kuulostaa stilleven ts. "hiljainen elämä" Eli ASETELMA: kuvataidelaji, joka esittää elottomia esineitä sijoitettuna todelliseen arkiympäristöön ja järjestettynä tiettyyn ryhmään;

Venäläisessä taiteessa asetelma ilmestyi 1600-luvulla maallisen maalauksen syntymisen myötä, mikä heijastaa aikakauden kasvatuksellista patosta ja halua välittää objektiivista maailmaa totuudenmukaisesti ja tarkasti.

Asetelma on yksi tunnetuimmista kuvataiteen genreistä. Siinä on monia toiminnallisia piirteitä: sitä käytetään opetustuotantona, luonnontutkimuksen ensisijainen vaihe oppisopimuskaudella, siitä voi tulla myös itsenäinen maalaus, joka paljastaa omalla tavallaan taiteen ikuisen teeman - ihmisen olemassaolon teeman. Asetelma on erittäin suosittu monien ammattimaalarien keskuudessa. Se on tärkeä osa tulevan taiteilijan koulutusta. Täällä hiotaan kykyä yhdistää saumattomasti useita esineitä ja ymmärtää niiden ominaisuuksien ero. On parempi aloittaa piirtämisen hallitseminen asetelmalla. Voit piirtää häntä niin kauan kuin haluat, tutkimalla häntä huolellisesti eri kohdista, pelkäämättä, että hän kyllästyy seisomaan ja lähtee tai muuttaa asentoa.

Niin: Toisaalta asetelman piirtäminen on melko helppoa– voit aina löytää useita esineitä ja tehdä niistä koosteen; toisen kanssa– Esineiden piirtäminen voi tuntua opiskelijoille yksitoikkoiselta ja tylsältä.

Kuinka tehdä työstä hauskempaa ja mielenkiintoisempaa, mutta samalla opettavaista.

Tämän työn tarkoitus on:

Näytä ympäröivän maailman kauneus asetelmien avulla, monipuolistamalla sen parissa tehtyä työtä eri menetelmillä ja tekniikoilla

Työtavoitteet:

Systematisoi opiskelijoiden tietoja asetelmasta kuvataiteen genrenä

Hallitse erilaisia ​​asetelmien työstömenetelmiä ja -tyylejä

Lisää kiinnostusta maailman kulttuuriin ja taiteeseen

Näytä ympäröivän todellisuuden ominaisuudet ja piirteet asetelmien avulla

välittää asennettasi ympäröivään maailmaan.

Metodologisen työn tavoitteet määräytyvät tavoitteen mukaan.

Piirustusprosessi on monimutkainen kokonaisuus henkistä ja käytännöllistä toimintaa. Luonnon visuaalinen havainto on pääsääntöisesti kokonaisvaltaista. Asetelmapiirustusta suoritettaessa vaiheiden lukumäärä määräytyy asetelman asettamisen monimutkaisuuden mukaan. Työ alkaa sommittelukaavion etsimisellä. Aiheiden valinta tehdään määritellyn aiheen mukaan. Jotta asetelman työstäminen olisi todella mielenkiintoista ja hyödyllistä, asetelman on oltava hyvin sommiteltu ja oikea. Ja tämä on luovuuden alku, eikä niin yksinkertaista kuin miltä se saattaa näyttää. Maku ja koostumus näkyy jo täällä.

Asetelman esittämiselle on säännöt

Kohdejoukko ei voi olla satunnainen, vaan niiden on yhdistettävä tietty teema.

Jos sijoitat esineitä kauas toisistaan, voi tyhjyys tulla sommitteluun, jos tuot ne lähemmäksi, asetelmasta tulee tilaa vievä.

Saman linjan varrella sijaitsevat identtiset esineet luovat vaikutelman yksitoikkoisuudesta.

Asetelmalla tulisi olla sävellyskeskus - esine on joko suurin, kirkkain tai ilmeikkäin.

Taustalla on tärkeä rooli asetelmassa. Loppujen lopuksi esineillä, joilla ei ole taustatukea, ei ole ilmaisukykyään.

Aivan kuten ihminen oppii lukemaan ja kirjoittamaan alusta alkaen, kuvataiteessa ei voi heti osata piirtää oikein. Epäilemättä on lahjakkaita lapsia, jotka tuntevat ja voivat välittää näkemänsä oikeellisuuden. Mutta heidänkin pitäisi tietää piirtämisen säännöt ja lait. Lapset saavat tarvittavat taiteellisen lukutaidon käsitteet taidetunneilla. He tutkivat sääntöjä, oppivat rakentamaan piirustuksen askel askeleelta ja analysoimaan työtä. Kuten muissakin osioissa, "asetelma"-aiheessa on monia kuvioita ja tarvittavia piirustussääntöjä.

Työn alkuvaiheessa on tärkeää kiinnittää huomiota sellaisiin käsitteisiin kuin

Perspektiivi– järjestelmä avaruuden syvyyden näyttämiseksi tasossa.

Ympyrän, neliön, keskipisteen (yksi katoava piste) ja kulman (kaksi) perspektiivi.

Chiaroscuro– menetelmä tilavuuden siirtämiseksi varjojen ja valon avulla.

Valo, varjo (tapahtuma ja oma), penumbra, korostus, heijastus.

Mittasuhteet- osien suhde toisiinsa tai kokonaisuuteen. Tähtäysmenetelmä, symmetria-akseli.

Asetelmatyyppejä on useita: 1. juoni-teemaattinen; 2 koulutus; 3. koulutus ja luova; 4. luova.

Asetelmat erotetaan toisistaan: värin mukaan (lämmin, kylmä); värin mukaan (läheinen, kontrastinen); valaisemalla (suora valaistus, sivuvalaistus, valoa vasten); sijainnin mukaan (asetelu sisätiloissa, maisemassa); esitysajan mukaan (lyhytaikaiset - "slap" ja pitkät - usean tunnin esitykset); asettamalla koulutustehtävän (realistinen, koristeellinen jne.).

Asetelma esitetään maalauksessa, grafiikassa ja myös kuvanveistossa.Muinaisina aikoina käytettiin kivireliefiä hedelmistä, lehdistä ja muista koriste-elementeistä.

Jotta lapsella olisi mahdollisuus keskittyä pääasiaan, esineitä, joissa on paljon pieniä yksityiskohtia, ei pitäisi sisällyttää ensimmäisiin tuotantoihin: taustan tulee olla yksinkertainen.

Lapset tuntevat monet käsitteet jo kuudennella luokalla, mutta tässä vaiheessa niitä tarkastellaan tietyn aiheen - asetelman aiheen - yhteydessä. On tarpeen osoittaa opiskelijoille kaikkien näiden käsitteiden tiedon ja ymmärtämisen tärkeys, jotta he ymmärtäisivät, että ilman niitä ei ole oikeaa piirustusta, joka kiehtoisi katsojan.

Kaikkien näiden piirtämisen sääntöjen ja lakien opiskelua voidaan pitää valmistelutyönä. Tähän kuuluu myös asetelmien historian tutkiminen. Tämä on tärkeää - lapsen on tiedettävä ja ymmärrettävä tämän genren koko eheys. Kun opiskelijat ovat perehtyneet säännöt ja lait ja ymmärtäneet työn tietyn merkityksen, heidän tulee kokeilla esineiden kuvaamista. Lapset hiovat taitojaan yksittäisissä kodin esineissä soveltaen opittuja sääntöjä käytännössä. On välttämätöntä saavuttaa automatisointi vaiheittaisessa työssä. Lasten on tiedettävä, mistä aloittaa piirtäminen.

Asetelma on ennen kaikkea temaattisesti organisoituja, semanttisen sisällön yhdistämiä ja tiettyä ideaa kantavia esineitä. Yksittäisten esineiden piirtämisen perusteella opiskelija oppii välittämään oikein esineen muodon, tarkkailemaan perspektiiviä ja mittasuhteita, myöhemmin kaikki taidot ovat hyödyllisiä asetelman piirtämisessä.

Seuraavaksi etsitään sommittelusuunnitelmaa. Kaverit eivät aina ymmärrä, kuinka sävellys luodaan oikein. Pelkät sanat eivät riitä opettamaan heitä tekemään tätä. Se vaatii harjoittelua. Käytämme erilaisia ​​tekniikoita ja työtyyppejä.

Katsotaan mihin geometriseen kuvioon tuotanto mahtuu. Käsittelemme useita yhteen kuvioon kirjoitettuja asetuksia ja yhtä lausetta, objektien uudelleenjärjestelyä eri kuvioihin kirjoitettuna

Käytämme tietotekniikkaa. Piirtäminen kestää kauan, voit käyttää "Lisää muodot" -toimintoa. Lapset nauttivat kuvien luomisesta, ja matkan varrella he hiovat tietokonetaitojaan.

Magneettinen konstruktori: opettaja tekee litteitä aihioita magneeteilla etukäteen. Lapset harjoittelevat asetelmien piirtämistä asettamalla taululle magneettikuvia.

Yksi työmenetelmistä on valokuvaus. Oppilaat nauttivat valokuvaamisesta. Tätä ennen ehdotetuista kohteista luodaan sävellys. Sitten valokuvaus, tulostaminen tietokoneelle, katselu, analysointi. Vertailemalla ja keskustelemalla on helppo löytää oikea koostumusratkaisu. Työ etenee etuajassa (valokuvauksen opiskelu on 9. luokan opetussuunnitelmassa). Tämä tekniikka ei vain monipuolista työtä, se jää lasten mieleen ja auttaa heitä näkemään ehdotettujen tuotantojen edut ja haitat. Jos tallennat kuvia, voit katsella niitä toistuvasti.

Oppilaat nauttivat asetelmien työstämisestä. Jokaisella on oma tyylinsä, teokset eivät välttämättä ole samanlaisia ​​keskenään, sitä mielenkiintoisempi ja informatiivisempi tämä työ on. Järjestämme yleensä näyttelyitä eri vuosien opiskelijoiden teoksista.

Asetelmatyön monipuolistamiseksi ehdotan tekniikoiden käyttöä, jotka kiinnostavat lapsia.

Asetelman luominen applikointitekniikalla. Lapset oppivat järjestämään esineitä koko arkin tasolle niin, että se on ilmeikäs ja kiinnostava. Sinun on selvitettävä, kuinka sijoitat esineet arkille, ota värillinen paperi, sakset ja liima. Valitse kaunis paperin väri ja määritä, mikä tausta on. Leikkaamme useita värillisiä siluetteja yksinkertaisista taloustavaroista (kannu tai maljakko, muki, kulho tai lautanen, pyöreä astia tai keittiölauta), sekä useiden hedelmien siluetteja. Ja sitten tee niistä asetelma.

Yhtä mielenkiintoista ei ole kollaasityön tyyppi. Esineiden kuvat asetetaan erivärisistä värillisistä paperipaloista. Kuvia luodessaan opiskelijat eivät vain tarkkaile esineiden muotoa, vaan yrittävät valita oikean sävyn ja näyttää valoa ja varjoa. Itse teos on jännittävä ja epätavallinen.

"Still Life Storyteller" -tekniikka auttaa tutustumaan lapsiin genren historiaan. Opettaja tuo esineitä tuotantoon ja kutsuu oppilaita säveltämään sävellyksen. Lapset ottavat esineen, mutta ennen kuin laskevat sen alas, lue asetelmien genreen liittyviä historiallisia tietoja.

Koristeellisen asetelman kuva ratkaisee useita ongelmia. Lapset luovat kaksi näennäisesti identtistä asetelmaa, mutta samalla koristelevat niitä eri tavalla. He oppivat olemaan suunnittelijoita. Vahvat opiskelijat voivat tehdä kaksi piirustusta, heikot opiskelijat vähintään yhden. Lisäksi se on yksinkertaisesti mielenkiintoinen lapsille, koska... ei pidä niitä tietyissä rajoissa, mutta antaa heidän fantasoida.

Pyrimme opettamaan lapselle paitsi piirtämisen, on välttämätöntä, että hän pystyy näkemään ja kuulemaan ympäröivää maailmaa, olemaan erittäin tarkkaavainen ja pystymään näkemään epätavallisia tavallisissa asioissa. Ja mikä tärkeintä, lapsen on voitava kuvitella ja siirtää se paperille. Apuna on harjoitus, kuten taiteellinen sanelu, jossa opiskelijat kuuntelevat kuvan kuvauksen, kirjoittavat avainsanoja muistiin ja piirtävät sitten idean mukaan. Kaikki kaverit saavat oman kuvansa, mutta sitä yhdistää yksi juoni. Tässä harjoituksessa seurataan tieteidenvälisiä yhteyksiä, mielikuvituksen kehittymistä ja maailmankuvan kehittymistä oman näkökulman kautta.

Tietokilpailuilla, kyselyillä ja kokeilla on tärkeä rooli asetelmien taiteen opetuksessa. Useat vaihtoehdot ovat mahdollisia tietotekniikan avulla. Siellä on suoraa viestintää, keskustelua vastauksista, oikean ratkaisun etsintää. Lapset itse tykkäävät keksiä erilaisia ​​tehtäviä, tehdä esityksiä ja järjestää tietokilpailuja.

Asetelmatyön tulee olla järjestelmällistä. Työn onnistuminen riippuu useista olosuhteista, jotka yleensä luovat tämän järjestelmän. Tietysti lasten tulee haluta piirtää, tietää säännöt ja lait sekä suorittaa harjoitusharjoituksia. Erilaisten töiden avulla voit monipuolistaa asetelmapiirustuksia. Toki opettajan apua ja jatkuvaa seurantaa tarvitaan.

Yhteenvetona on siis huomattava, että asetelman parissa työskenteleminen on ollut ja on edelleen yksi tärkeimmistä vaiheista opiskelijoiden piirtämisen opetuksessa. Sen ei pitäisi olla ärsyttävää ja tylsää, joten yritin kehityksessäni näyttää kuinka monipuolistaa sitä, tehdä siitä mielenkiintoisempaa ja jännittävämpää. Lapset pitävät todella tällaisista töistä ja harjoituksista; oppitunti osoittautuu rikkaaksi, mutta ei yksitoikkoiseksi. Tietysti paljon huomiota kiinnitetään asetelman lavastamisen ja esittämisen sääntöihin, sävellysratkaisuihin ja perspektiivisääntöihin sekä työjärjestykseen. Mutta tällainen teosten ja tyylien monimuotoisuus ei häiritse realistista asetelmaa, vaan päinvastoin auttaa kaikkia opiskelijoita, jopa erittäin heikkoja, tekemään työnsä oikein.

Asetelma-teemalla on tärkeä paikka kuvataiteen opetuksessa, koska asetelman kautta voidaan samanaikaisesti ratkaista luovia ja kasvatuksellisia ongelmia tämän genren laajalla valikoimalla.

Asetelma (lit. kuollut luonto) - kuvataiteessa - elottomien esineiden kuva, toisin kuin muotokuva-, genrehistorialliset ja maisemateemat. ”Asetelma on yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Asetelman piirtäminen on erityisen hyödyllistä kasvatuskäytännössä maalaustaidon hallitsemiseksi, sillä siinä aloitteleva taiteilija ymmärtää väriharmonian lait ja hankkii kuvallisen muodon mallintamisen teknisen taidon.

Ennen kuin asetelma kehittyi itsenäiseksi genreksi, ihmistä jokapäiväisessä elämässä ympäröivät asiat olivat vain jossain määrin mukana attribuuttina antiikin maalauksissa. Asetelmien historia ulottuu lähes 600 vuoden taakse. Se muuttui vähitellen erilliseksi merkittäväksi genreksi, ja tämä prosessi kesti satoja vuosia. Tällä hetkellä asetelma on paras tapa tutkia esineiden muotokuvioita, niiden valaistusta ja väriä.

Asetelmatyyppejä on useita:

Koulutus;

Juoni-teemaattinen;

Kouluttava ja luova;

Luova.

Jokainen asetelmatyyppi suorittaa erilaisia ​​tehtäviä. Taulukossa 1 on esitetty kunkin tyypin ominaisuudet.

Pöytä 1.

Erityyppisten asetelmien ominaisuudet ja tehtävät

Siten voidaan päätellä, että temaattisten tuotantojen sisällyttäminen ohjelmaan koululaisten opetuksessa on tärkeä rooli paitsi visuaalisten taitojen hankkimisen kannalta, myös opiskelijan horisontin kehittämiseksi, makuaistin juurruttamiseksi, arvosuuntien juurruttamiseksi. ja positiivisia asenteita. Käyttämällä temaattisia asetelmia maalauksen opetusesityksissä opettaja opettaa koululaisia ​​katsomaan tuttuja esineitä uudella tavalla, havaitsemaan kauneutta pienissä asioissa, arkipäiväisissä esineissä tai historiallisissa esineissä, jotka ovat jo pitkään poistuneet liikenteestä. Omistajansa tunnelman, luonteen ja elämäntavan välittäminen esineiden kautta on vaikea tehtävä, sen suorittanut opiskelija on valmis siirtymään vaikeampiin tehtäviin. Lisäksi temaattisella asetelmalla on taiteellisten tavoitteiden lisäksi myös opetuksellinen taakka, jonka kautta opiskelija voi oppia omasta historiastaan ​​ja kulttuuristaan, esineiden käyttötarkoituksesta sekä niiden sommittelusta ja semanttisista piirteistä.

Minkä tahansa temaattisen asetelman lavastaminen vaatii opettajalta asiantuntevaa lähestymistapaa, alkaen tavoitteiden asettamisesta ja päättyen tarkkaan esineiden valintaan. ”Tulee huomioida, että asetelman näyttämiselle ei ole olemassa lakeja, ei sääntöjä, jotka oppimalla voi opetella asetelman poseeraamiseen. On mahdotonta edes nimetä tyhjentäviä, tarkkoja merkkejä hyvin sävelletystä asetelmasta, samoin kuin osoittaa joitain standardeja. Mutta on silti mahdollista tuoda esiin joitain tämän genren yleisiä malleja tai päinvastoin joitain erityisiä mahdollisuuksia. Voit antaa metodologisia neuvoja, joita noudattaen taiteilija-opettaja voi löytää uusia mahdollisuuksia asetelman näyttämisessä." Temaattisen asetelman järjestämisen päävaiheet on esitetty taulukossa 2.

Taulukko 2.

Järjestäytymisvaiheet ja temaattisen asetelman näyttämisen piirteet

On mahdotonta luetella kaikkia mahdollisuuksia käyttää kuvallisen temaattisen koulutuksellisen asetelman käyttöä, mutta voimme korostaa lavastusta koskevia perussääntöjä. Mielenkiintoisimman asetelman kuvan paljastamiseen auttaa sävellyshaku perspektiivin ja valaistuksen muutoksella. On erittäin tärkeää päättää, missä valaistuksessa asetelman maalaaminen on kannattavampaa, koska valolla on tärkeä rooli asetelman koostumuksessa. Katsotaanpa tärkeimpiä valaistusvaihtoehtoja:

Etuvalaistus tekee varjoista tuskin havaittavissa;

Sivuttais paljastaa hyvin esineiden muodon, tilavuuden ja tekstuurin;

Taustavalo antaa kohteille siluetin ääriviivat.

Kulman vaihtaminen auttaa luomaan kuvan asetelmasta. Jos katsot samaa asetelmaa eri näkökulmista etsiessäsi mielenkiintoisinta ja ilmeisimpiä sävellystä. Voidaan huomata, että asetelman asettaminen opiskelijoiden silmien korkeudelle on erityisen tärkeää koulutuksen ensimmäisissä vaiheissa, koska sen avulla voit nähdä ja kuvata esineitä täplänä ilman, että äänenvoimakkuus häiritsee, havaitsee vain siluetteja, analysoi muotoa. esineestä.

Jotta opiskelijoiden piirustus onnistuisi, työprosessi on jaettava seuraaviin vaiheisiin:

1) tuotannon alustava analyysi;

2) kuvan sommittelullinen sijoittaminen paperiarkille;

3) välittää esineiden muodon luonnetta ja niiden mittasuhteita;

4) esineiden tilavuuden paljastaminen valon ja varjon kautta;

5) yksityiskohtainen piirustus esineiden muodosta;

6) synteesi - piirustuksen työn yhteenveto.

Näiden sääntöjen noudattaminen antaa opiskelijoille mahdollisuuden koulutuksellisen asetelman käytännön työskentelyn aikana tunnistaa selkeimmin tärkeimmät kuvalliset suhteet ja pyrkiä oikeaan näkemykseen sävyeroista, mikä edistää asian olennaisuuden oikeaa välittämistä. asioita värin mukaan.

Yhteenvetona voidaan siis päätellä, että temaattisen asetelman avulla voidaan ratkaista monia ongelmia, kuten visuaalisen lukutaidon lakeja koskevien tietojen tutkiminen ja kehittäminen, taiteellisten taitojen muodostuminen. Teemakohtaisen asetelman kautta pääset myös tutustumaan esi-isiemme elämään ja historiaan, heidän kiinnostukseensa ja harrastuksiinsa sekä nähdä selkeästi, mitä he tekivät ja minkä arvojen mukaan he elivät. Epäonnistuneesti sävelletty asetelma vaikuttaa kuitenkin suoraan opiskelijoiden oppimateriaalin omaksumisen laatuun ja sen seurauksena niiden tehokkuuteen. Siksi sinun tulee aina muistaa, että temaattisen asetelman laatimisen perusta on sellainen esinevalikoima, jossa asetelman yleinen sisältö ja teema ilmaistaan ​​selkeimmin, jotta opiskelijat ymmärtävät ja suorittavat opetustehtävän.

Kurssiohjelmassa opiskellaan kuvallisen lukutaidon perusteita asetelmien esimerkin avulla ja kuvataan niitä maalausmenetelmin eri materiaaleihin.

1. Asetelmatyypit

Asetelma(ranskalainen nature morte lit. dead nature) - kuvataiteessa - elottomien esineiden kuva, toisin kuin muotokuva-, genrehistorialliset ja maisemateemat.

Asetelma on yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. Asetelmaa kuvaavan taiteilijan tehtävänä on välittää henkilöä ympäröivien esineiden koloristinen kauneus, tilavuus ja aineellinen olemus sekä ilmaista hänen suhtautumistaan ​​kuvattuihin esineisiin. Asetelman piirtäminen on erityisen hyödyllistä koulutuskäytännössä maalaustaidon hallitsemiseksi, koska siinä aloitteleva taiteilija ymmärtää väriharmonian lait ja hankkii teknisen taidon kuvalliseen muotomallinnukseen.

Asetelma ilmestyi itsenäisenä taiteenlajina 1500-1600-luvun vaihteessa. Hollannissa ja Flanderissa, ja siitä lähtien monet taiteilijat ovat käyttäneet sitä välittämään taiteen suoraa yhteyttä ihmisten elämään ja jokapäiväiseen elämään. Tämä on asetelmien genressä itseään ylistäneiden taiteilijoiden, P. Klasin, V. Khedan, A. Beyerenin ja V. Kalfin, Snydersin ja muiden aikaa.

Asetelma on monien nykytaiteilijoiden suosikkityylilaji. Asetelmia maalataan ulkoilmassa, sisätiloissa, yksinkertaisissa ja monimutkaisissa ympäristöissä, perinteisissä ja erittäin moderneissa arkielämän esinekokonaisuuksissa.

Asetelmatyyppejä on useita:

– juoni-teematiikka;

- koulutuksellinen;

– opettavainen ja luova;

- luova.

Asetelmat erotetaan toisistaan:

– värin mukaan (lämmin, kylmä);

– värin mukaan (läheinen, kontrastinen);

– valaisemalla (suora valaistus, sivuvalaistus, valoa vasten);

– sijainnin mukaan (asetelu sisätiloissa, maisemassa);

– esitysajan mukaan (lyhytaikaiset – “slap” ja pitkät – usean tunnin esitykset);

– koulutustehtävän muotoilun mukaan (realistinen, koristeellinen jne.).

Asetelma maisemassa (en plein air) voi olla kahta tyyppiä: yksi - koottu valitun aiheen mukaisesti, toinen - luonnollinen, "satunnainen". Se voi olla joko itsenäinen tai olennainen osa genremaalausta tai maisemaa. Usein maisema- tai genrekohtaus itsessään vain täydentää asetelmaa.

Asetelma sisätiloissa sisältää esineiden sijoittelun suuren tilan ympäröimänä, jossa asetelman esineet ovat sisätilojen alisteisia.

Juoni-teematiikka asetelma merkitsee esineiden yhdistämistä teeman, juonen mukaan.

Kouluttava asetelma. Siinä, kuten juoniteemaattisessakin, on tarpeen koordinoida esineitä koon, sävyn, värin ja tekstuurin mukaan, paljastaa esineiden suunnitteluominaisuudet, tutkia mittasuhteita ja tunnistaa eri muotojen plastisuusmalleja. Koulutuksellista asetelmaa kutsutaan myös akateeminen tai kuten edellä mainittiin, lavastettu. Kasvatusasetelma eroaa luovasta asetelmasta tiukassa tavoitteessaan: antaa opiskelijoille visuaalisen lukutaidon perusteet, auttaa aktivoimaan heidän kognitiivisia kykyjään ja saada heidät mukaan itsenäiseen luovaan työhön.

SISÄÄN koristeellinen asetelma päätehtävänä on tunnistaa luonnon koristeelliset ominaisuudet, luoda yleisvaikutelma eleganssista Koristeellinen asetelma ei ole tarkkaa luonnonkuvausta, vaan pohdiskelua tietystä luonnosta: se on tyypillisimmän, kaiken satunnaisen hylkääminen, asetelman rakenteen alistaminen taiteilijan erityistehtävälle.

Koristeellisen asetelman ratkaisemisen pääperiaate on kuvan avaruudellisen syvyyden muuttaminen ehdolliseen tasaiseen tilaan. Samanaikaisesti on mahdollista käyttää useita suunnitelmia, joiden on sijaittava matalassa syvyydessä. Koristeellisen asetelman työstöprosessin opiskelijan koulutustehtävä on "tunnistaa ominaisuus, ilmeikkäin laatu ja vahvistaa sitä koristeellisessa käsittelyssä; asetelman koristeellisessa ratkaisussa sinun tulee yrittää nähdä ominaisuus. ja rakentaa käsittely tämän varaan.

1. Säännöt asetelman piirtämiseen

Asetelman piirtäminen on aloitettava ideasta. Vertailevan analyysin avulla selvitetään muodon tyypillisimpiä piirteitä ja yleistetään havaintoja ja vaikutelmia. On muistettava, että jokainen uusi esine tuotannossa on "uusi mitta kaikesta siihen sisältyvästä, ja sen ulkonäkö on kuin vallankumous: esineet muuttuvat ja muuttavat suhteitaan, ikään kuin putoavat toiseen ulottuvuuteen".

On tärkeää valita tietty näkökulma oikein, tietyn koulutustehtävän mukaisesti, ts. horisonttiviiva (ennakolta). Asetelman laatimisen seuraava vaihe on esineiden järjestäminen objektitason tilaan ottaen huomioon koostumuksen ryhmittelyn suunnittelu.

Yhdestä esineestä tulee tulla tuotannon kompositiokeskus ja erottua kooltaan ja sävyltään. Se tulee sijoittaa lähemmäs tuotannon keskiosaa ja dynaamisuuden lisäämiseksi tuotantoon (täplien liikkuminen) sitä voidaan siirtää oikealle tai vasemmalle.

Kun asetelma ratkaistaan ​​tilallisesti, etualalle voidaan sijoittaa pieni esine, joka poikkeaa rakenteeltaan ja väriltään muista esineistä. Kokoonpanon täydentämiseksi ja kaikkien esineiden yhdistämiseksi yhdeksi kokonaisuudeksi tuotantoon on lisätty verhoja, jotka myös korostavat kiinteiden esineiden ja kankaan pehmeän virtaavan tekstuurin välistä eroa. Kangas voi olla sileä ja kuvioitu tai kuviollinen, mutta sen ei pitäisi häiritä huomiota muista, etenkään päätuotteista. Se sijoitetaan usein vinottain ohjaamaan katsojan katse pois katsojasta ja kohti sommittelukeskusta paremman tilaratkaisun saavuttamiseksi.

Valaistuksella – keinotekoisella tai luonnollisella – on tärkeä rooli asetelman sommittelussa. Valo voi olla sivuttaista, suunnattua tai hajavaloa (ikkunasta tai yleisvalolla). Kun asetelma valaistaan ​​ikkunasta (jos esineet asetetaan ikkunalaudalle), valoon jää tumma siluetti ja osa väristä katoaa, jos asetelma maalataan värilliseksi. Kohteiden välinen sävyero on havaittavampi hajavalossa.

Kun aloitat maalauksen, sinun on kiinnitettävä huomiota seuraaviin perusvaatimuksiin.

1) Valaistus on tasainen, hajanainen, putoaa vasemmalta puolelta, jotta käden varjo ei ylitä arkkia. Ei ole hyväksyttävää, että auringonvalo valaisee paperiarkin.

2) Arkki ei saa olla lähempänä käsivarren pituutta. Työskenneltäessä on suositeltavaa siirtyä pois luonnoksesta tai jättää se tarkastettavaksi kaukaa. Tämän tekniikan avulla näet selkeämmin virheesi tai onnistumisesi.

3) Kuvan kohteen (mallin) tulee sijaita hieman vasemmalla opiskelijan työpaikasta sellaisella etäisyydellä, josta se näkyy kokonaisuutena. Mitä suurempi se on, sitä suurempi on sen ja kuvan välinen etäisyys.

4) Pitkät lavastustutkimukset tehdään tabletin päälle venytetylle paperille.

Työ alkaa kuvan kompositsioonillisella sijoittamisella paperiarkille. Ensin opiskelijan on tutkittava asetelma kaikilta puolilta ja päätettävä, mistä näkökulmasta on edullisempaa (tehokkaampaa) sijoittaa kuva tasolle. Ennen maalauksen aloittamista opiskelijan tulee tutustua luontoon, huomioida sen tunnusmerkit ja ymmärtää tuotannon yleinen väri.

Luonnon tutkiminen alkaa suoralla havainnolla. Opiskelija tutustuu ensin visuaalisesti luontoon, jonka jälkeen hänen huomionsa siirtyy sen mittasuhteisiin, muodon luonteeseen, liikkeeseen, valaistukseen, väriin ja sävyyn. Tällainen alustava luonnonhavainnointi toimii askeleena kohteen yksityiskohtaiseen analyysiin.

Kuva alkaa vaalealla kynäpiirroksella. On välttämätöntä välttää arkin ennenaikaista lataamista tarpeettomilla täplillä ja viivoilla. Lomake on piirretty hyvin yleisesti ja kaavamaisesti. Suuren muodon perusluonne paljastuu.

Opiskelijan tehtävänä on oppia erottamaan tärkeä ja toissijainen. Jotta yksityiskohdat eivät häiritsisi aloittelijan huomiota lomakkeen päähenkilöstä, on suositeltavaa siristää silmät niin, että lomake näyttää siluetilta, yleistä täplältä ja yksityiskohdat katoavat.

Asetelmia käsiteltäessä sopivat sekä a la prima -tekniikat että monikerroksinen (2-4) lasitemaalaus.

Kun kaikki yksityiskohdat on tallennettu ja kuva on huolellisesti mallinnettu sävyjen ja värien suhteen, yleistysprosessi alkaa.

Tuotannon viimeisessä ja tärkeimmässä vaiheessa opiskelija tekee yhteenvedon tehdystä työstä: tarkistaa kuvan yleisen tilan, alistaa yksityiskohdat kokonaisuuteen, yleistää värimaailman. Työn viimeisessä vaiheessa on suositeltavaa palata uudelleen tuoreeseen, alkuperäiseen havaintoon.

Tehtävä ei ole sokea kopiointi, vaan tarve luovaan lähestymistapaan luonnon kuvaamiseen.