Teatterin bohemia. Liput Venäjän Bolshoi-teatteriin
– debyyttiesitys Vladislav Shuvalov, joka piti Puccinin tuotantoa toivottoman juhlallisena.
Kauden 242 lopussa Bolshoi-teatteri esitteli Puccinin oopperan " Bohemia” johtajien ja taiteilijoiden kansainvälisen kokoonpanon lukemisessa. Bolshoin edellinen tuotanto, vuodelta 1996, ohjasi itävaltalainen Federik Mirditta ja johti slovakki Peter Feranec, kesti yli 110 esitystä (viimeinen esitys oli vuosi ennen uutta ensi-iltaa). Oopperan esiintyminen Bolshoi-ohjelmistossa on ollut rutiinitarina La Bohèmen ensimmäisestä tuotannosta vuonna 1911 lähtien. Mutta jopa onnistuneesti toimivia tarinoita pitäisi joskus päivittää. Itse asiassa kävi ilmi, että edellinen tuotanto poikkeaa olennaisesti vähän nykyisestä, lukuun ottamatta esteettisempi skenografia ja historiallinen tosiasia, että La Bohèmen uuden painoksen ohjaaja, kapellimestari ja laulajat ovat nuoria ihmisiä. Heidän ikänsä vuoksi olisi pitänyt odottaa valppaampia materiaalin suhteen.
La Bohèmen ohjaajat tulkitsevat usein boheemin yleisön sävyä demonstratiivisen sentimentaalismin ja typerän hauskanpidon ilmapiirinä, ikään kuin pelkäävät poiketa stereotypioista. Samaan aikaan moderni teatteri tarjoaa erilaisia lukemia. Klaus Guth kaatoi viime vuonna Pariisin kansallisoopperassa radikaalisti La Bohèmen figuratiivisen gallerian: Guth lukitsee 1800-luvun alun levottomasta elämästä kylmälle ullakolle köyhän taiteellisen seuran. avaruusalus kyntämässä universumin kylmiä avaruutta. Yksinäisten kosmonauttien luona, joko lisääntyneen lähestyvän lopun tunteen tai hapen puutteen vuoksi, vieraili taiteelliset visiot menneestä elämästä tai elämästä, jota ei koskaan ollut olemassa.
kuva: Bolshoi-teatterin lehdistöpalvelu
Menneisyys ja tulevaisuus ovat yhtä kaukana aikalaisistaan, joten traditionalistien käsitykset viime vuosisadan boheemeista osoittautuvat yhtä utopistisiksi kuin Guthin. Mukaan lukien liian sentimentaloituneiden illuusioiden takia huolettoman nuorten lomasta. Samaan aikaan, alun perin Bohemia-kuvien luonnoksissa Balzacilla ja Hugolla, kuten tiedetään, oli enemmän realistista. Henri Murget, "Scenes from the Life of Bohemia" kirjoittaja omaa elämäkertaansa korostaen kuvaili juonen aiemmin tuntemattomasta ja muualta löytämättömästä uudesta yhteiskuntakerroksesta, jonka luovuuden ja ihmissuhteiden vapautta pelättiin kunnollisissa piireissä. ihaillen niitä samalla. Naapuri Mimi, joka rakastui runoilija Rudolfiin, perustui legendan mukaan Murgerin rakastajatarin, jonka hän hylkäsi hyvin häpeällisesti kuolemaan yksin. Libretisti Luigi Illica tunnettiin frondeurina, osallistui radikaalien lehtien järjestämiseen ja taisteli kaksintaisteluita, toinen libretisti Giuseppe Giacosa toimi puskurina Puccinin ja Illican kuumaluonteisten luonteen yhteenotoissa.
Luovien yksilöiden kapinallinen henki rajoittui genren pelisääntöihin, ja harvat uskalsivat myöhemmin modernisoida äärimmäisen romanttisen oopperan kaikkina aikoina. Koska ohjaajat eivät uskaltaneet tuoda hahmojen hahmoja lähemmäksi jotain eloisempaa ja epätäydellisempää, ohjaajat suuntasivat poikkeuksetta ponnistelunsa yleisön koskettamiseen: vaatimaton komedia ja luonnollinen romanssi ensimmäisessä näytöksessä, rajaton karnevaali toisessa, lyyrinen melassi surullisena. päättyy viimeiseen. Jean-Roman Vesperini, uuden La Bohèmen ohjaaja-tuottaja, jolla on kokemusta dramaattisista ja oopperatuotantoista Ranskassa, ei työskentele Venäjällä ensimmäistä kertaa. Hän oli Peter Steinin assistentti elokuvassa "Aida", joka menestyi loistavasti , ja Berliozin dramaattisessa legendassa "Faustin kadotus", jonka Stein esitti Bolshoi-teatterissa kaksi vuotta sitten. Todennäköisesti tänä aikana Vesperini muodosti mielipiteen venäläisestä yleisöstä ja asiakkaan odotuksista. Hän ilmaisi toistuvasti tehtävän estetisoida Puccinin ooppera elokuvamusikaalin "tyyliin", mikä sinänsä kuulostaa jokseenkin oudolta oopperaohjaajalta, vaikkakin rehellisesti.
Esteettinen veto on yhtä opportunistinen kuin vähän virheellinenkin: Venäjällä he rakastavat edelleen kaikkea kimaltelevan kirkasta glamouria teeskennellen huolimatta siitä, että Luhrmannin parhaan elokuvan ”julkaisun jälkeen” australialaisen käsiala on ollut, ellei toivottomasti, niin varmasti vanhentuneet. Lisäksi hohdokas muotoilu on ristiriidassa boheemikuvan olemuksen kanssa - rahattomien taiteilijoiden piirit ja taiteen vuoksi yleensä marginaaliset taiteentyöntekijät, jotka ovat lähellä loistohahmoja, lukuun ottamatta korkeaa ylimielisyyttä taiteellisten kykyjen esittämisessä. Paljon tärkeämpää on, että australialaisen postmodernistin huimaava tyyli vaatii seuraajilta ennen kaikkea moitteetonta editointirytmitajua ja perfektionismia yksityiskohtien luomisessa, mikä valitulla hillityn estetisoinnin polulla voi osoittautua turhaksi. siunaus ohjaajalle, mutta matka.
Perinteen mukaan La Bohème avautuu kolmessa ympäristössä: ullakko leveällä ikkunalla - katu Latinalaisessa korttelissa - D'Enferin etuvartio. Lavastus Bruno de Lavenera- tuotannon houkuttelevin komponentti. Ullakkoa edustaa kolmikerroksinen rakennelma, joka vie vain kolmanneksen näyttämöstä ja täyttää rajallisen tilan tehtävän, jossa boheemit - runoilija, taidemaalari, filosofi ja muusikko - rysähtelevät vaikeasti mutta iloisesti. Loput näyttämöstä, oikealla ja vasemmalla "ullakkoosion" puolella, on peitetty verholla. Verhoon projisoidaan kuva kattoista, joissa on savupiiput ja savupiiput. Laulajat astuivat ensimmäiseen näytökseen ollessaan kirjahyllyn toisessa kerroksessa, jossa oli pöytä ja kuuluisa liesi, jolle käännettiin jouluaattona jääneiden taiteilijoiden ensimmäiset juomat. Laulijoiden esiintymiset korkeudessa tarjosivat paremman näkyvyyden galleriasta ja tasoista tapahtuvaan, mutta vaikeuttivat kontaktia taiteilijoiden ja orkesterin välillä. Amerikkalaisen kapellimestari Evan Rogersin kädet lensivät jatkuvasti orkesterikuopan päällä. Muuten, laulajat pääsivät oman ullakkonsa kolmanteen kerrokseen vain kerran.
kuva: Bolshoi-teatterin lehdistöpalvelu
Siirtyminen ensimmäisestä toiseen näytökseen ei vaatinut tavanomaista maisemanvaihtotaukoa. Ullakkorakenne liikkui tehokkaasti eri suuntiin ja paljasti lavatilan halutun leveyden, johon katsoja oli jo kyllästynyt. Näytelmän jouluaaton ilo korvattiin yksinkertaisesti Latinalaiskorttelin juhlallisella hälinällä: Bolshoi-lavalle kaadettiin viisikymmentä extraa - joutilaita juhlijia. Tausta oli koristeltu satunnaisesti ristikkäisillä LED-nauhoilla, mikä synnytti hassun geometrisen hahmon, ikään kuin se olisi lentänyt vahingossa tulevista "ei-figuratiivisen taiteen" ajoista. Moulin Rougen tehtaan kiinteät terät näkyivät kaukana.
Lisähenkilöiden ja kuorolaisten puvut, jotka tehtiin tuntemattomien aikakausien vaatekuvioiden mukaan ja räikeissä väreissä - lila, vaaleanvihreä, lila, kirsikka, turkoosi, sitruuna - herättivät jatkuvan tunteen joko yliinnokkaasta naamiaisesta tai lastenmakusta. matinea. Lelumyyjä Parpignolin esiintyminen polttavassa tulipunaisessa puvussa (tenori Marat Gali polkupyörällä), voidellaan lasten äänikuorolla, sekä "naisen koiran kanssa" esitys. Musetta ( Damiana Mizzi) ilmestyi valkoisen villakoiran seurassa, täydellisesti koulutettuna ja antoi taiteilijalle epäilemättä osan yleisön kiintymyksestä. Rohkeiden kuvien joukossa, joita nuorelta tuotannosta voisi odottaa (mutta joita on nihkeän vähän), muistan vartijan riisuvan armeijan housujaan ja paljastavan alla baletin tutun.
Jos toinen näytös esitettiin varietee-tyyliin, jossa Momus-kahvila oli tyylikkäästi koristeltu hehkulamppujen kaarella, joka ilmeisesti muistutti kabareelavan valaistusta, niin kolmas näytös dramaattisuuden periaatteen mukaisesti. Vesperinin tunnustama vastakohta päätettiin päinvastoin. Pariisin laitamilla sijaitseva Outpost D'Enfer -sarja koostui kolmesta terävässä kulmassa sijaitsevasta osasta - portaat, oksista tehdyt aidat ja tiiliseinä. Seinän aukossa seisoi vanhanaikainen lyhty, ja ylhäältä leviäviä, sumuisia valovirtoja tulvi koko lavalle, kuin surumielinen sketsi impressionistien hengessä.
Suunnittelun tyylillistä monimuotoisuutta tukivat oopperan toisen näyttelijän jatkuvasti kirkkaat miesäänet. Tenori Davide Giusti(muuten, hän on jo esittänyt Rudolfin roolin Himmelman-Currentzisille) ja baritoni Aluda Todua käyttivät armottomasti hyväkseen hahmojensa lyyristä puolta, joten finaalin draamaa oli vaikea uskoa. Ratkaisu tuli jälleen skenografian alalta. Mimin kuoleman viimeisessä jaksossa ullakkorakenne irrotettiin, mikä vahvisti hetken surullista merkitystä: kaikki elävät hahmot jäivät avoimen rakenteen toiselle puolelle ja toiselle sänkyyn yksin kuolleen Mimin kanssa. leijui ikuisuuteen.
kuva: Bolshoi-teatterin lehdistöpalvelu
Sivussa oli moitteita orkesterille, joka ei pysynyt selvästi tunnepitoisen tulkinnan perässä Evan Rogerster– nuori, hymyilevä mustapukuinen kapellimestari, joka työskenteli myös Peter Steinin kanssa ja oli lavastanut jo kaksi "La Bohèmea". Rogerster itse myönsi, että hän etsi äänianalogiaa hahmojen väkivaltaiseen emotionaalisuuteen, vaikka olisikin järkevämpää olettaa, että orkesteri rajoitti ja ohjasi luottavaisesti laulajia, mm. Maria Mudryak, joka laittoi kaiken temperamenttinsa Mimin osaksi ja nautti mehukkaasti sankarittarensa ilmeisistä ja kuvitteellisista onnettomuuksista.
Juhlatunnelmaa ja käsittämättömän yksitoikkoista viehätystä herättävä tuotanto herätti yleisössä odotetun suotuisan vaikutelman. Oopperan klassinen luonne maalauksellisista kulkijoista ja kuluttavista kaunottareista, jossa hieman karikatyyri tragedia esiintyy rinnakkain frontaalisen yleyden kanssa, pysyi jälleen vahvana. Repertuaarihitti on tapahtunut ja pysyy todennäköisesti "La Bohèmen" perinteisten ideoiden sisällä vielä 20 vuotta.
kuva: Bolshoi-teatterin lehdistöpalvelu
Esityksestä
Giacomo Puccinin ooppera La Bohème on yksi hänen parhaista teoksistaan. Kerran kriitikot eivät hyväksyneet tätä luomusta, ja sen ennustettiin olevan lyhytaikainen maine. Ooppera on kuitenkin kulkenut vuosisatojen ajan, ja nyt sitä esitetään menestyksekkäästi maailman johtavilla teatteripaikoilla. Jokainen, joka päättää tilata liput Alexander Titelin näyttämään Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin oopperaan "La Bohème", voi varmistaa Puccinin työn nerouden.
La Bohèmen libretto perustuu Henri Murgetin samannimiseen romaaniin, mutta tuotannossa tarinaa ei kerrota suoraan, vaan muistona jostakin ikuisesti menneestä. Yleisesti ottaen sen tarina perustuu tarinaan Pariisin yhden köyhimmän alueen asukkaista - boheemeista, kuten opiskelijoista ja työttömistä köyhistä silloin kutsuttiin. Koko näytelmän ajan kaksi nuorta paria selvittää suhdettaan toisiinsa. Tarinan loppu on surullinen - yhden sankaritar Mimin kuolema, jonka ruumiin yli hänen rakas Rudolf itkee.
Voimme liioittelematta sanoa, että Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin ooppera "La Bohème", johon lipputoimistomme tarjoaa lippuja, on todellinen helmi ja koriste teatterin ohjelmistossa. Siinä on kaikkea, mikä ilahduttaa nykyaikaista katsojaa - täydellinen musiikki, koskettava juoni ja erinomaiset näyttelijät. Voit tilata lippuja tähän oopperaan meiltä verkossa tai puhelimitse.
Esityksen kesto on 2 tuntia 20 minuuttia (yhdellä väliajalla).
Säveltäjä Giacomo Puccini
Libretto Luigi Illica ja Giuseppe Giacosa
Musiikillinen johtaja ja kapellimestari Wolf Gorelick
Kapellimestari Felix Korobov
Ohjaaja Alexander Titel
Tuotantosuunnittelija Juri Ustinov
Pukusuunnittelija Irina Akimova
Valosuunnittelija Ildar Bederdinov
Genre ooppera
Tekojen määrä 4
Toteutuskieli: italia
Alkuperäinen nimi La Boheme
Kesto 2 tuntia 20 minuuttia (yksi väliaika)
Ensi-ilta 1.7.1996
Ikäraja 12+
Esitys on palkittu Venäjän kansallisella teatteripalkinnolla "Golden Mask" vuonna 1997 kahdessa kategoriassa ("paras ohjaajan työ"; "paras näyttelijä" - Olga Guryakova).
Lipun hinta: 1500 - 4000 ruplaa.
Kapellimestari - Felix Korobov
Rudolf - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalya Petrozhitskaya
Marseille - Dmitri Zuev, Ilja Pavlov, Aleksei Šišljajev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schaunard - Andrei Baturkin, Dmitri Stepanovitš
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Uljanov
Benoit / Alcindor - Vladimir Sistov, Dmitri Stepanovitš
Parpignol - Thomas Baum, Vjatšeslav Voinarovsky
"Boheemin" käsitteen alkuperä on niin sanotun mustalaismyytin uskomattomassa suosiossa 30-40-luvuilla Ranskassa, jonka perustana oli Pariisin kaduilla asuvien nuorten asukkaiden seikkailunhaluinen ja vaeltava elämäntapa. julkisen moraalin normeista. Pitkään eufoninen sana "boheemi" synnytti yksinomaan rikollisia, ei taiteellisia tai taiteellisia yhdistyksiä. Korttien teroittajat, veljet ja varkaat – he kantoivat ylpeänä nimeä "boheemi".
Pariisin boheemin elämää runoi ja koristeli conciergen, toimittajan ja kirjailijan Henri Murgerin poika. "Pariisilaisen Böömin Homeros" Murget sävelsi kunnioittavan legendan Latinalaisen korttelin asukkaiden lahjakkuudesta ja jaloisuudesta. Hän muutti nälkäisistä ragamuffineista ja hölmöistä, vulgaarisista tytöistä levottomia haaveilijoita ja hurmaavia kaunokaisia. ”Scenes from the Life of Bohemia” (1851), joka teki Murgerin nimen tunnetuksi kaikkialla Euroopassa, ei ainoastaan houkutellut totuuden ja seikkailun etsijöitä, jotka olivat murtaneet kunnioitetun elämän ahtaista kehyksistä ”latinalaiselle maaperälle”, vaan myös inspiroivat. useampi kuin yksi taiteilijoiden ja kirjailijoiden sukupolvi testaamaan luovaa temperamenttiaan.
Vuonna 1893 kaksi säveltäjää päätti kirjoittaa oopperan Murgetin romaanin juonen pohjalta - Ruggero Leoncavallo ja Giacomo Puccini. Puccini, joka halusi ylistää köyhää, mutta iloista opiskelijanuoruuttaan, osoittautui nopeammaksi ja tuli maaliin ensimmäisenä. Hänen La Bohème -elokuvansa ensi-ilta oli 1. helmikuuta 1896 (libretistien väsyttävän pitkä työ viivytti asiaa edelleen suuresti). Maestro oli tyytymätön ensi-illaksi valittuun Torinon kaupunkiin: Torinon Teatro del Reggiossa hän selitti ystävälleen ja kustantajalleen Giulio Riccordille, ettei siellä ole hyvä akustiikka, vaan myös encoret ovat kiellettyjä. Torinossa ei ollut lisäystä. Yleisö tervehti Puccinin uutta teosta kohteliain aplodein ja kriitikot vihaisilla artikkeleilla.
"La Bohèmelle" ennustettiin lyhyt elinikä; säveltäjää neuvottiin ymmärtämään virheensä ja palaamaan todellisen taiteen polulle, jonne "Manon Lescaut" oli johdattanut hänet kolme vuotta sitten. Puccini oli epäonninen näyttelijöiden kanssa: taiteilija Marcelin esiintyjä osoittautui kauheaksi näyttelijäksi, ja runoilija Rudolphin esiintyjä osoittautui sopimattomaksi laulajaksi. Mutta sinä iltana 28-vuotias Arturo Toscanini seisoi kapellimestaripöydässä. "La Bohèmen ensi-illan jälkeen", Puccini muisteli, "surua ja melankoliaa täytti minut, halusin itkeä... Vietin kauhean yön, ja aamulla minua tervehti ilkeä tervehdys sanomalehdistä." Kriitikot muuttivat mielensä melko nopeasti. Seuraavan vuoden huhtikuussa Palermossa ooppera oli jo suuri menestys.
Ljudmila Danilchenko
Bolshoi-teatterin "La Boheme".
Vuosi Torinon ensiesityksen jälkeen (1896) La Bohème kuultiin Moskovassa Savva Mamontovin yksityisoopperan taiteilijoiden esittämänä, muun muassa Nadezhda Zabela (Mimi) ja Fjodor Chaliapin (Shaunard).
Ja se tuli Bolshoi-teatterin ohjelmistoon vuonna 1911 Leonid Sobinovin ponnistelujen ansiosta. Hän tilasi uuden käännöksen venäjäksi ja ei vain esittänyt Rudolfin roolia, vaan myös toimi - ensimmäistä kertaa - näyttelijänä. Esitys tuki teatterin kuorolaisia (ensiesitys pidettiin kuoron etuesityksessä), mutta ei jäänyt ohjelmistoon.
Toisin kuin tämän kuuluisan oopperamelodraaman ensimmäiset eurooppalaiset tuotannot (London Covent Garden -teatterissa sama esitys säilytettiin vuosina 1897-1974, Pariisin Opera Comiquessa - 1898-1972), Bolshoissa "La Bohème" ei ollut pitkä elämä oli erilainen. Ei ennen vallankumousta eikä sen jälkeen. Vaikka ensimmäinen "neuvostoliittolainen" tuotanto toteutettiin vain neljä vuotta voittajan lokakuun 17. päivän jälkeen.
Vuonna 1932 uusi La Bohème lähetettiin tämän oopperan intiimin luonteen vuoksi sivukonttorin näyttämölle, jossa se eläytyi jälleen vain lyhyen aikaa ja jossa se herätettiin henkiin seuraavan tuotantoryhmän ponnisteluilla vuonna 1956. "La Bohèmeen" vuodelta 1956 liittyy mielenkiintoinen tarina, joka ei ollut aivan tyypillistä noille ajoille. Tämä tuotanto aloitti puolalaista alkuperää olevan kuuluisan kapellimestari Jerzy Semkovin, Leningradin konservatorion valmistuneen Bolshoi-teatterissa kouluttautuneen, pääsyn oopperamaailmaan. (Kolme vuotta tämän ensiesityksen jälkeen hänestä tulee Varsovan Bolshoi-teatterin ylikapellimestari, ja kaksi vuotta myöhemmin hän lähti länteen.) Ylpeästä ja itsenäisestä luonteestaan erottuneena nuori Semkov piti tarpeellisena vastata kritiikkiin (tasapainoinen). kiitosta) Bolshoi Theater -sanomalehden kautta, selittäen yksittäisiä virhearvioita pienen määrän harjoituksia. Tämä ei kuitenkaan haitannut hänen tulevaa uraansa ollenkaan.
Nykyinen tuotanto ilmestyi ohjelmistoon vuonna 1996 Torinon ensi-illan satavuotisjuhlan kunniaksi. Tämä oli menestyksekäs työ vuosi ennen kuin Peter Feranec nimitettiin Bolshoi-teatterin orkesterin ylikapellimestariksi. Kriitikot olivat lähes yksimielisiä: slovakialaisen kapellimestari johtama orkesteri välitti täydellisesti sekä musiikin läpinäkyvän impressionismin että sen supistumisen, muistuttaen jälleen kerran, että Puccini on 1900-luku (1900-luvun lopulla tämä ominaisuus havaittiin vielä synonyyminä "modernin" määritelmälle). Tuotantoa tukenut silloinen Wienin Bolshoi Theatre -säätiö suositteli teatteriin vahvaa itävaltalaista traditionalistista ohjaajaa Federick Mirditaa. Tässä tuotannossa kuuluisa pietarilainen taiteilija Marina Azizyan debytoi Bolshoissa, ja vuotta myöhemmin Vladimir Vasiliev kutsui hänet suunnittelemaan oman versionsa Joutsenjärvestä.
La Bohèmeen liittyvistä säilytysyksiköistä Bolshoi-teatterimuseon erityinen ylpeys (konstantin Korovinin ja Fjodor Fedorovskin, jotka ovat suunnitelleet tämän oopperan tuotantoja eri aikoina) lavastusten lisäksi on klavierin ensimmäinen painos. (Ricordi and Company, Milano, 1896), koristeltu säveltäjän itsensä nimikirjoituksella.
Natalya Shadrina
Tulosta
Hinta:
1500-8000 ruplaa.
Lipun hinta: alkaen 2000 ruplaa.
parterre alkaen 3000 rub.
Johtaja kertoo sinulle tarkan hinnan ja lippujen saatavuuden. 8-495-411-18-90
Lippujen tilaaminen verkossa sinun tulee klikata Tilaa liput -painiketta.
Esitetty italiaksi venäjänkielisillä tekstityksillä.
Esityksessä on kaksi väliaikaa.
Kesto: 2 tuntia 50 minuuttia.
Libretto Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica
perustuu Henri Murgerin romaaniin "Scenes from the Life of Bohemia".
Kapellimestari: Peter Feranets
Lavastus: Federic Mirdita
Tuotantosuunnittelija: Marina Azizyan
Ooppera La Bohème syntyi Henri Murgerin romaaniin La Vie de Bohème pohjalta. Romaanissa ranskalainen kirjailija kuvasi Pariisissa, Latinalaisessa korttelissa asuvien nuorten muusikoiden, taiteilijoiden ja runoilijoiden elämää. Kirjoittajalle tästä teoksesta tuli hänen luovan elämäkerran voimakkain. Romaani "Bohemian Life" julkaistiin vuonna 1851 ja toi luojalleen valtavan menestyksen. Myöhemmin Henri Murget muutti romaanin näytelmäksi, La Bohème, viidessä näytöksessä. La bohème -oopperan libreton ovat kirjoittaneet Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica vuonna 1985. Oopperan musiikin loi kuuluisa säveltäjä Giacomo Puccini (häneltä kesti kahdeksan kuukautta tämän teoksen valmistumiseen). Oopperan ensi-ilta oli Torinossa 1. helmikuuta 1896.
Bolshoi-teatterin ooppera La Bohème vie katsojat Pariisiin vuonna 1830. Onnistunut ja jännittävä juoni kiehtoo sinua esityksen alusta lähtien. Nuorten päähenkilöiden tarina avautuu edessämme - kaksi naista ja neljä miestä. He ovat lahjakkaita ja unelmoivia, itsenäisiä, mutta köyhiä. Heidän elämänsä on täynnä pieniä suruja ja iloja. Oopperassa on paikka satiirisille, viihdyttäville ja nostalgisille ja surullisille jaksoille. Draaman keskiössä on pariskunta Rudolf ja Mimi – mutta heidän traagisen vaikean tarinansa korostamiseksi juonen katkaisee ajoittain toisen rakastuneen parin, Marcelin ja Musettan, hauskat riidat. Pariisin tunnelma 1800-luvun puolivälissä välittyy täydellisesti; katsoja seuraa kiinnostuneena sekä pariisilaista latinalaiskorttelia että taiteilijoiden viihtyisiä ullakoita.
Vuosi La Bohème -oopperan debyyttiesityksen jälkeen Torinossa esitys esitettiin Moskovassa (1897). Moskovan yleisölle oopperan esittivät Fjodor Chaliapin ja Nadezhda Zabela. Vuonna 1911 La Bohème tuli Bolshoi-teatterin ohjelmistoon.
Nykyaikainen tuotanto, jonka voit nähdä tänään Bolshoi-teatterin lavalla, juontaa juurensa vuodelle 1996 (esitys oli omistettu Torinon ensi-illan satavuotisjuhlille). Bolshoi-teatterin ylikapellimestari Peter Feranets työskenteli tuotannossa. Kriitikot jättivät yksimielisesti ylistäviä arvosteluja. Orkesteri onnistui välittämään virheettömästi suuren Giacomo Puccinin kirjoittamien nuottien musiikillisen impressionismin ja tiukkuuden. Myös Wienin Bolshoi-teatterisäätiö tuki La Bohème -oopperaa ja suositteli teatterille itävaltalaista ohjaajaa Federick Mirditaa. Bolshoi-teatterin ooppera La Bohème tuli myös taiteilija Marina Azizyanin ja laulaja Sergei Gaidein lähtöalustaksi.
Toiminta tapahtuu köyhän taiteilija Marcelin kylmällä ullakolla. Jäätyneiden käsiensä vuoksi luoja ei voi saada valmiiksi maalaustaan "Punaisen meren ylittäminen". Hänen ystävänsä, kirjailija Rudolf, katselee kateudella pariisilaisten talojen kattojen savupiippuja. Paetakseen kylmää kaverit päättävät sytyttää takan ainakin jollakin. Valinta on Marcelin maalauksen ja Rudolfin teoksen ensimmäisen näytöksen välillä, jonka hän uhraa pelastuksen tähden. Haluttu lämpö tulee huoneeseen.
Kolmannen ystävän ilmestymiseen liittyy koomisia hyökkäyksiä Rudolfin draaman hauraudesta, koska tuli kulutti teoksen liian nopeasti. Muusikko levittää pöydälle hienoja herkkuja: juustoa, viiniä, sikareita ja polttopuita. Toverit ovat hämmentyneitä siitä, mistä köyhä Schaunard sai niin paljon. Kaveri kertoo täyttäneensä erään englantilaisen ohjeen - soittaa viulua ärsyttävän papukaijan kuolemaan asti, minkä hän teki helposti.
Hauskuuden pilaa talon omistajan Benoitin saapuminen, joka päättää jälleen kerran muistuttaa heitä asunnon vuokran maksuvelasta. Yritys kutsuu omistajan maistamaan ruokaa, mikä rauhoittaa häntä. Puhu rakkaussuhteista pakottaa pian omistajan rentoutumaan ja hämmentyneenä poistumaan asunnosta nauraen. Kaverit jakavat käytettävissä olevat rahat tasan ja menevät suosikkikahvilaansa.
Siellä he tapaavat viehättävän Mimin, joka pyytää heitä auttamaan sytyttämään kynttilän. Valot sammuvat ja Rudolph ja Mimi jäävät yksin pimeään huoneeseen. Frank keskustelut rakkaudesta synnyttävät tuliset tunteet heidän sydämiinsä. He lähtevät huoneesta käsi kädessä.
Joulumessuille saapuessaan jokainen ostaa lahjoja itselleen ja läheisilleen: Schaunard - sarvi, Colin - pino kirjoja, Rudolf - lippalakki Mimille. Vain Marcel ei käytä rahaa, kaipaa entistä rakastajaansa Musettea. Yhtiö menee kahvilaan, jossa he tapaavat Musettan rikkaan kosijan Alcindorin seurassa. Intohimo syttyy jälleen entisten rakastavaisten välillä, ja ärsyttävän Alcindorin lähdön jälkeen Musetta ja Marcel pakenevat koko seuran kanssa kahvilasta jättäen hylätylle kaverille maksamattomia laskuja.
Laki II
Aamu tulee ja Mimi tulee Marcelilta neuvomaan. Hän tunnustaa rakkautensa Rudolphia kohtaan ja jakaa pelkonsa heidän välittömästä erostaan. Marcel vakuuttaa, että heidän olisi parasta erota, koska kumpikaan ei ole valmis vakavaan suhteeseen. Rudolph tulee sisään, Mimi piiloutuu. Rudolph kertoo todellisen syyn erolle Mimistä - hänen parantumattoman sairautensa. Mimi, joka ei pysty hillitsemään yskäään, antaa itsensä pois. Mutta muistot yhteisestä elämästään eivät jätä paria, ja he päättävät lykätä eroa kevääseen.
Laki III
Useita kuukausia kuluu. Marcel ja hänen ystävänsä Rudolf ovat taas yksin ullakolla. Molemmat kaipaavat entistä onneaan. Marcel katselee Musettan muotokuvaa ja Rudolf Mimin lakkia. Colin ja Schaunard saapuvat ja laskevat vanhentunutta leipää ja silliä pöydälle.
Keskellä hauskaa Musetta ilmestyy ja toimittaa suru-uutisen: Mimi on kuolemassa. Mimi haluaa nähdä rakastajansa viimeisen kerran, ja hän pääsee tuskin ullakolle. Jokainen läsnäolijoista yrittää tehdä ainakin jotain lievittääkseen Mimin ahdinkoa. Marcel myy Musettalle tarkoitettuja korvakoruja, ja Musetta itse juoksee muffiaan ja luovuttaa sen lahjana Rudolfilta. Mimi nukahtaa hymy huulillaan. Marcel sanoo, että lääkäri on tulossa, mutta tyttö on kuolemassa...
