Van gogh tähtitaivaan yön luomistarina. Vincent van goghin tähtiyö

Starry Night - Vincent van Gogh. 1889. Öljy kankaalle. 73,7x92,1

Mestari oli ahdas todellisessa maailmassa. Hän katsoi, että hänen fantasiansa, mielikuvituksen leikki oli välttämätöntä täydellisemmän kuvan saavuttamiseksi. Tiedetään, että kuvan luomiseen mennessä kirjoittaja oli toisella hoitojaksolla, hän sai työskennellä vain, jos hänen tilansa parani. Taiteilijalta riistettiin mahdollisuus luoda luonnossa. Monet teokset tänä aikana (mukaan lukien "Starry Night") hän loi muistista.

Tehokkaat, ilmeikkäät vedot, paksut värit, monimutkainen koostumus - kaikki tässä kuvassa on suunniteltu havaittavaksi kaukaa.

Yllättäen kirjailija onnistui erottamaan taivaan maasta. Tulee sellainen vaikutelma, että aktiivinen liike taivaalla ei vaikuta siihen, mitä maassa tapahtuu. Alla on uninen kaupunki, joka on valmis vaipumaan rauhalliseen uneen. Yllä - voimakkaat purot, valtavat tähdet ja jatkuva liike.

Teoksen valo tulee tähdistä ja kuusta, mutta sen suunta on epäsuora. Yöllä kaupunkia valaisevat kohokohdat näyttävät sattumanvaraisilta, irtautuen yleisestä mahtavasta pyörteestä, joka hallitsee maailmaa.

Taivaan ja maan välissä, yhdistäen ne, kasvaa sypressi, ikuinen, kuolematon. Puu on tekijälle tärkeä, se on ainoa, joka pystyy välittämään kaiken taivaallisen energian maan päällä eläville. Sypressipuut pyrkivät taivaalle, niiden pyrkimys on niin vahva, että näyttää - vielä sekunti ja puut eroavat maasta taivaan tähden. Kuten vihreän liekin kielet, vuosisatoja vanhat oksat katsovat ylöspäin.

Rikkaan sinisen ja keltaisen värin yhdistelmä, tunnettu heraldinen yhdistelmä, luo erityisen tunnelman, kiehtoo ja kiinnittää huomiota teokseen.

Taiteilija kääntyi toistuvasti yötaivaalle. Tunnetussa teoksessa "The Sky over the Rhone" mestari ei vieläkään lähesty taivaanvahvuuden kuvaamista niin radikaalisti ja ilmeikkäästi.

Monet tulkitsevat kuvan symbolisen merkityksen eri tavoin. Jotkut pitävät maalausta suorana lainauksena Vanhasta testamentista tai Ilmestyskirjasta. Joku pitää kuvan liiallista ilmaisua seurauksena mestarin sairaudesta. Kaikki ovat yhtä mieltä yhdestä asiasta - mestari elämänsä loppua kohti vain lisää teostensa sisäistä jännitystä. Maailma on vääristynyt taiteilijan havainnoissa, se lakkaa olemasta sama, se paljastaa uusia muotoja, linjoja ja uusia tunteita, vahvempia ja tarkempia. Mestari kiinnittää katsojan huomion niihin fantasioihin, jotka tekevät ympärillämme olevasta maailmasta elävämmän ja epätyypillisemmän.

Nykyään tästä teoksesta on tullut yksi Van Goghin tunnetuimmista teoksista. Maalaus on amerikkalaisessa museossa, mutta maalaus pääsee säännöllisesti Eurooppaan esiteltynä Vanhan maailman suurimmissa museoissa.

Tähtien kuilu on täynnä.

Tähdillä ei ole numeroa, pohjan kuilu.

Lomonosov M.V.

Tähtitaivas äärettömyyden symbolina houkuttelee ja kiehtoo ihmistä. On mahdotonta irrottaa katsetta kuvasta, joka esittää elävää, kiemurtelevaa taivasta ikuisen galaktisen liikkeen pyörteessä. Epäilyksiä siitä, kuka maalasi maalauksen "Starry Night", ei esiinny edes taiteen huonosti perehtyneiden keskuudessa. Todellinen keksitty taivas ei ole kirjoitettu karkein, terävin vedoin korostaen tähtien spiraalista liikettä. Kukaan ei ollut nähnyt sellaista taivasta ennen Van Goghia. Van Goghin jälkeen on mahdotonta kuvitella tähtitaivasta muille.

Maalauksen "Tähtinen yö" historia

Vincent van Gogh maalasi yhden kuuluisimmista maalauksista Saint-Remy-de-Provencen sairaalassa vuonna 1889, vuosi ennen kuolemaansa. Taiteilijan mielenterveyshäiriöön liittyi voimakas päänsärky. Van Gogh maalasi, joskus useita maalauksia päivässä, jotta se voisi jotenkin häiritä itseään. Siitä, että sairaalan henkilökunta päästi onnettoman eikä kenenkään tuolloin tuntemattoman taiteilijan työskennellä, hoiti hänen veljensä Theo.

Suurin osa Provencen maisemista iiristen, heinäsuovojen ja vehnäpellon kera taiteilija maalasi luonnosta katsoen sairaalaosaston ikkunasta puutarhaan. Mutta "Starry Night" luotiin muistista, mikä oli täysin epätavallista Van Goghille. On mahdollista, että taiteilija teki yöllä luonnoksia ja luonnoksia, joita hän sitten käytti kankaan luomiseen. Luonnosta piirtämistä täydentää taiteilijan fantasia, joka kietoutuu mielikuvituksessa syntyneisiin haamuihin todellisuuden sirpaleisiin.

Kuvaus Van Goghin maalauksesta "Tähtinen yö"

Varsinainen näkymä makuuhuoneen itäikkunasta on lähempänä katsojaa. Vehnäpellon reunalla kasvavien sypressien pystyviivan ja taivaan diagonaalin välissä on kuva olemattomasta kylästä.

Kuvan tila on jaettu kahteen epätasaiseen osaan. Suurin osa siitä annetaan taivaalle, pienempi osa ihmisille. Ylös, tähtiä kohti, sypressin huippu on suunnattu, kuten kylmän vihertävän mustan liekin kielet. Myös kyykkytalojen välissä kohoava kirkon torni pyrkii taivasta kohti. Palavien ikkunoiden kodikas valo on vähän kuin tähtien hehku, mutta niiden taustalla näyttää heikolta ja täysin himmeältä.

Hengittävän taivaan elämä on paljon rikkaampaa ja mielenkiintoisempaa kuin ihmiselämä. Epätavallisen suuret tähdet säteilevät maagista säteilyä. Spiraaliset galaktiset pyörteet pyörivät armottoman nopeudella. Ne vetävät katsojan sisään, vievät hänet avaruuden syvyyksiin, pois kodikkaasta ja suloisesta ihmisten maailmasta.

Kuvan keskikohtaa ei ole miehittänyt yksi tähtipyörre, vaan kaksi. Toinen on suuri, toinen pienempi, ja isompi näyttää jahtaavan pienempää ... ja vetää sen itseensä, imee sen ilman toivoa pelastuksesta. Kangas herättää katsojassa ahdistuksen ja jännityksen tunteen huolimatta siitä, että värimaailmassa on positiivisia sinisen, keltaisen, vihreän sävyjä. Vincent van Goghin paljon rauhallisempi Starry Night Over the Rhone käyttää tummempia ja synkempiä sävyjä.

Missä Starry Night pidetään?

Kuuluisa teos, joka on kirjoitettu mielisairaiden turvakodissa, säilytetään New Yorkin modernin taiteen museossa. Maalaus kuuluu korvaamattomien kankaiden luokkaan. Alkuperäisen maalauksen "Starry Night" hintaa ei ole määritetty. Sitä ei voi ostaa millään rahalla. Tämän tosiasian ei pitäisi järkyttää maalauksen todellisia asiantuntijoita. Alkuperäinen on kaikkien museovieraiden saatavilla. Laadukkailla kopioilla ja kopioilla ei tietenkään ole todellista energiaa, mutta ne voivat välittää osan loistavan taiteilijan ideasta.

Vincent van Goghin "Starry Night" on monien mielestä ekspressionismin huippu. On omituista, että taiteilija itse piti sitä erittäin epäonnistuneena työnä, ja se kirjoitettiin mestarin henkisen erimielisyyden aikaan. Mikä tässä kankaassa on niin epätavallista - yritetään selvittää se tarkemmin katsauksessa.

"Tähtinen yö" Van Gogh kirjoitti mielisairaalassa

"Tähtinen yö" ei ole oikea maisema

Turbulenssia taivaalla

Taiteilija piti maalaustaan ​​erittäin epäonnistuneena

Van Gogh loi toisen "Tähtisen yön"

"Tarvitsen edelleen intohimoisesti - sallin itselleni tämän sanan - uskontoa. Siksi lähdin talosta yöllä ja aloin piirtää tähtiä", Van Gogh kirjoitti veljelleen Theolle.

New Yorkiin kannattaa mennä ainakin hänen tapaamisensa vuoksi, Van Goghin Starry Night -elokuvan parissa.

Tässä haluan antaa työni tekstin tämän kuvan analysoinnista. Aluksi halusin muokata tekstiä uudelleen niin, että se vastaa paremmin blogin artikkelia, mutta Wordin epäonnistumisen ja ajan puutteen vuoksi julkaisen sen alkuperäisessä muodossaan, jota tuskin palautettiin ohjelman jälkeen. kaatui. Toivon, että alkuperäinen tekstikin on vähintäänkin mielenkiintoinen.

Vincent van Gogh(1853-1890) - post-impressionismin näkyvä edustaja. Huolimatta vaikeasta elämänpolusta ja Van Goghin melko myöhäisestä muodostumisesta taiteilijana, hän erottui sinnikkyydestä ja ahkeruudesta, mikä auttoi häntä saavuttamaan suurta menestystä piirustus- ja maalaustekniikan hallitsemisessa. Taiteelle omistetun elämänsä kymmenen vuoden aikana Van Gogh muuttui kokeneesta katsojasta (hän ​​aloitti uransa taidekauppiaana, joten hän tunsi monia teoksia) piirtämisen ja maalauksen mestariksi. Tästä lyhyestä ajanjaksosta tuli taiteilijan elämän eloisin ja tunteellisin.

Van Goghin persoonallisuus on mysteerin peitossa modernin kulttuurin edustamisessa. Vaikka Van Gogh jätti suuren epistolaarisen perinnön (laaja kirjeenvaihto veljensä Theo van Goghin kanssa), kuvaukset hänen elämästään koottiin paljon myöhemmin kuin hänen kuolemansa, ja ne sisälsivät usein kuvitteellisia tarinoita ja vääristyneitä asenteita taiteilijaa kohtaan. Tässä suhteessa oli kuva Van Goghista hulluna taiteilijana, joka leikkasi korvansa irti ja ampui myöhemmin itsensä kokonaan. Tämä kuva houkuttelee katsojaa hullun taiteilijan salaisella luovuudella, joka tasapainoilee nerouden, hulluuden ja mysteerin partaalla. Mutta jos tarkastelemme Van Goghin elämäkerran tosiasioita, hänen yksityiskohtaista kirjeenvaihtoaan, monet myytit, mukaan lukien hänen hulluutta koskevat myytit, kumotaan.

Van Goghin työ tuli suuren yleisön saataville vasta hänen kuolemansa jälkeen. Aluksi hänen työnsä liitettiin eri suuntiin, mutta myöhemmin ne sisällytettiin postimpressionismiin. Van Goghin käsiala on erilainen kuin mikään muu, joten sitä ei voi verrata edes muihin post-impressionismin edustajiin. Tämä on erityinen tapa soveltaa vedonlyöntiä, jossa käytetään erilaisia ​​vetotekniikoita yhdessä työssä, tiettyä väriä, ilmaisua, sommittelupiirteitä, ilmaisukeinoja. Juuri tätä Van Goghille ominaista tyyliä analysoimme tässä työssä maalauksen "Starry Night" esimerkin avulla.

Muodollinen tyylianalyysi

Tähtiyö on yksi Van Goghin tunnetuimmista teoksista. Maalaus maalattiin kesäkuussa 1889 Saint-Remyssä, vuodesta 1941 lähtien sitä on säilytetty Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle, mitat - 73x92 cm, muoto on vaakasuoraan pitkänomainen suorakulmio, tämä on maalausteline. Tekniikan erityispiirteistä johtuen kuvaa tulee katsoa riittävän kauas.

Katsoessamme kuvaa näemme yömaiseman. Suurimman osan kankaasta peittää taivas - tähdet, kuu, suuri kuvassa oikealla, ja yötaivas liikkeessä. Oikealla etualalla kohoaa puita, ja vasemmalla alla on puihin piilotettu kaupunki tai kylä. Taustalla on horisonttiviivalla tummia kukkuloita, jotka nousevat vähitellen vasemmalta oikealle. Kuvattuun juoneeseen perustuva kuva kuuluu epäilemättä maisemagenreen. Voidaan sanoa, että taiteilija tuo esille kuvatun ilmeisyyden ja jonkinlaisen konventionaalisuuden, koska päärooli teoksessa on ilmeikkäällä vääristymällä (väri, vetotekniikassa jne.).

Kuvan sommittelu kokonaisuudessaan on tasapainoinen - oikealla tummat puut alla ja vasemmalla kirkkaan keltainen kuu yläpuolella. Tästä johtuen sommittelulla on taipumus olla diagonaalinen, myös oikealta vasemmalle kasvavien kukkuloiden takia. Siinä taivas hallitsee maan päällä, koska se vie suurimman osan kankaasta, eli yläosa hallitsee alemman. Samaan aikaan sävellyksessä on myös spiraalimainen rakenne, joka antaa liikkeelle alkusysäyksen, ilmaistuna sävellyksen keskellä taivaalla kiertelevänä virtana. Tämä spiraali saa liikkeelle sekä osan puita että tähdet ja muun taivaan, kuun ja jopa koostumuksen alaosan - kylän, puut, kukkulat. Siten maisemagenrelle tutusta staatiikasta muodostuva sommitelma muuttuu dynaamiseksi, fantastiseksi juoniksi, joka vangitsee katsojan. Siksi työssä on mahdotonta erottaa taustaa ja selkeää suunnittelua. Perinteinen tausta, tausta, lakkaa olemasta tausta, koska se sisältyy kuvan yleisdynamiikkaan, ja etualalla, jos otamme puut ja kylä, liikkeeseen spiraalina sisällytettynä lakkaa seisomasta. ulos. Kuvan suunnittelu on epämääräistä ja epävakaa johtuen spiraali- ja diagonaalidynamiikan yhdistelmästä. Kompositioratkaisun perusteella voidaan olettaa, että taiteilijan näkökulma on suunnattu alhaalta ylöspäin, koska suurin osa kankaasta on taivaan peitossa.

Epäilemättä katsoja on kuvan havaitsemisprosessissa mukana vuorovaikutuksessa kuvan kanssa. Tämä käy ilmi kuvatusta kompositioratkaisusta ja tekniikoista, eli sävellyksen dynamiikasta ja sen suunnasta. Ja kiitos myös kuvan värimaailman - värimaailman, kirkkaiden aksenttien, paletin, vetojen levitystekniikan.

Kuvaan syntyy syvää tilaa. Tämä saavutetaan väriratkaisun, vetojen koostumuksen ja liikkeen sekä vetojen koon eron ansiosta. Mukaan lukien kuvatun koon eron vuoksi - suuret puut, pieni kylä ja sen lähellä olevat puut, pienemmät kukkulat horisontissa, suuri kuu ja tähdet. Väriratkaisu rakentaa syvyyttä puiden tumman etualan, kylän ja sitä ympäröivien puiden hillittyjen värien, tähtien ja kuun kirkkaiden värien, horisontin tummien kukkuloiden ansiosta, jotka lähtevät valokaistaleesta. taivaalta.

Kuva ei täytä kriteeriä monella tapaa lineaarisuus, ja useimmat ilmaisevat vain maalauksellisuus. Koska kaikki muodot ilmaistaan ​​värin ja vedon kautta. Vaikka alemman suunnitelman kuvassa - kaupunki, puut ja kukkulat, eron tekevät erilliset ääriviivat tummat viivat. Voidaan sanoa, että taiteilija yhdistää tarkoituksella joitain lineaarisia näkökohtia korostaakseen eroa kuvan ylä- ja alatason välillä. Siksi ylempi suunnitelma, sommittelullisesti, merkityksen sekä värien ja teknisten ratkaisujen kannalta tärkein, on ilmeikkäin ja maalauksellisin. Tämä kuvan osa on kirjaimellisesti veistetty väreillä ja viivoilla, siitä puuttuu ääriviivat tai lineaariset elementit.

Mitä tulee tasaisuus ja syvyydet, niin kuva painottuu kohti syvyyttä. Tämä ilmaistaan ​​värimaailmassa - kontrasteissa, tummemmissa tai savuisissa sävyissä, tekniikassa - johtuen vedon eri suunnasta, niiden koosta, koostumuksesta ja dynamiikasta. Samanaikaisesti objektien tilavuus ei ole selkeästi ilmaistu, koska se piilotetaan suurilla vedoilla. Volyymit rajataan vain erillisillä ääriviivavedoilla tai ne luodaan vedon väriyhdistelmillä.

Valon rooli kuvassa ei ole merkittävä verrattuna värin rooliin. Mutta voimme sanoa, että kuvan valonlähteinä ovat tähdet ja kuu. Tämä näkyy asutuksen ja puiden vaaleudessa laaksossa ja laakson tummemmassa osassa vasemmalla, etualalla tummissa puissa ja horisontissa tummuvissa kukkuloissa, jotka sijaitsevat erityisesti oikealla kuun alla.

Kuvattujen siluetit liittyvät läheisesti toisiinsa. Ne ovat ilmaisuttomia johtuen siitä, että ne on kirjoitettu isoin vedoin, samasta syystä siluetit eivät ole arvokkaita sinänsä. Niitä ei voi ottaa erillään koko kankaasta. Siksi voimme puhua tekniikan saavuttamasta eheyden halusta kuvan sisällä. Tässä suhteessa voimme puhua kankaalle kuvatun yleistämisestä. Yksityiskohtia ei ole kuvatun mittakaavan (siis kaukana sijaitsevat pienet kaupungit, puut, kukkulat) ja kuvan teknisen ratkaisun vuoksi - piirros suurilla vedoilla, jakaa kuvattu eri väreihin sellaisilla vedoilla. Siksi ei voida sanoa, että kuva välittää kuvattavan erilaisia ​​tekstuureja. Mutta yleistetty, karkea ja kuvan teknisestä ratkaisusta johtuen liioiteltu, vihjeen muotojen, tekstuurien, volyymien eroihin antaa vetojen suunta, koko ja todellinen väri.

Värillä "Starry Nightissa" on tärkeä rooli. Koostumus, dynamiikka, volyymit, siluetit, syvyys, valo tottelevat väriä. Kuvan väri ei ole tilavuuden ilmaus, vaan semanttinen elementti. Näin ollen värin ilmaisun vuoksi tähtien ja kuun säteily on liioiteltua. Ja tämä väriilmaisu ei luo niitä vain korostukseen, vaan antaa niille merkityksen kuvan sisällä, luo niiden semanttisen sisällön. Kuvan väri ei ole niinkään optisesti tarkka kuin ilmeikäs. Väriyhdistelmien avulla luodaan taiteellinen kuva, kankaan ilmaisukyky. Kuvaa hallitsevat puhtaat värit, joiden yhdistelmät luovat havaintoon vaikuttavia sävyjä, volyymeja ja kontrasteja. Väritäplien reunat ovat erotettavissa ja ilmeikäs, koska jokainen veto luo väripisteen, joka erottuu naapuriviivojen vastakohtana. Van Gogh keskittyy tahroihin, murskaamalla kuvatun volyymit. Joten hän saavuttaa paremman värin ja muodon ilmaisun ja saavuttaa kuvan dynamiikan.

Van Gogh luo tiettyjä värejä ja niiden sävyjä yhdistämällä toisiaan täydentäviä väritäpliä-vetoja. Kankaan tummimpia osia ei ole pelkistetty mustiksi, vaan vain eri värien tummien sävyjen yhdistelmäksi, mikä luo havainnoissaan hyvin tumman, lähellä mustaa. Sama tapahtuu kirkkaimmissa paikoissa - ei ole puhdasta valkoista, vaan yhdistelmä valkoisia vedoksia muiden värien sävyihin, joiden kanssa valkoinen lakkaa olemasta havainnoinnin tärkein. Kohokohdat ja heijastukset eivät korostu kirkkaasti, koska ne tasoitetaan väriyhdisteillä.

Voimme sanoa, että kuvassa on väriyhdistelmien rytmisiä toistoja. Tällaisten yhdistelmien läsnäolo sekä laakson ja asutuksen kuvassa että taivaalla luo kuvan havainnoinnin eheyden. Erilaiset sinisen sävyjen yhdistelmät keskenään ja muiden värien kanssa koko kankaalla osoittavat, että se on pääväri, joka kehittyy kuvassa. Mielenkiintoinen kontrasti yhdistelmä sinistä ja keltaisen sävyjä. Pinnan tekstuuri ei ole sileä, vaan kohokuvioitu vetojen määrästä johtuen, paikoin jopa aukkoja tyhjällä kankaalla. Viivat ovat hyvin erotettavissa, merkityksellisiä kuvan ilmaisun, sen dynamiikan kannalta. Aivohalvaukset ovat pitkiä, joskus suurempia tai pienempiä. Levitetty eri tavoilla, mutta melko paksu maali.

Palatakseni binaarisiin oppositioihin, on sanottava, että kuva on karakterisoitu muodon avoimuus. Koska maisema ei ole kiinnittynyt itseensä, päinvastoin se on avoin, sitä voidaan laajentaa kankaan rajojen ulkopuolelle, minkä vuoksi kuvan eheys ei riko. Kuva on luontainen atektoninen alku. Koska kuvan kaikki elementit pyrkivät yhtenäisyyteen, niitä ei voi irrottaa sävellyksen tai kankaan kontekstista, niillä ei ole omaa eheyttä. Kaikki kuvan osat ovat yhden suunnitelman ja tunnelman alaisia, eivätkä ne ole itsenäisiä. Tämä ilmenee teknisesti sommittelussa, dynamiikassa, värikuvioissa, vetojen teknisessä ratkaisussa. Kuva esittelee epätäydellinen (suhteellinen) selkeys kuvattu. Koska vain osa kuvatuista esineistä on näkyvissä (puuasutuksen talot), monet niistä menevät päällekkäin (puut, peltotalot), mittakaavoja muutetaan semanttisten aksenttien saavuttamiseksi (tähdet ja kuu hypertrofoituvat).

Ikonografinen ja ikonologinen analyysi

Itse asiassa Starry Nightin juoni tai kuvattu maisematyyppi on vaikea verrata muiden taiteilijoiden maalauksiin, varsinkin useisiin vastaaviin teoksiin. Yöefektejä kuvaavat maisemat eivät olleet impressionistien käytössä, koska valotehosteet eri kellonaikoina ja työskentely ulkoilmassa olivat heille tärkeitä. Jos postimpressionistit kääntyivät maisemien puoleen, jotka eivät olleet luonnosta peräisin (kuten Gauguin, joka usein maalaa muistista), he valitsivat silti päivänvalon ja käyttivät uusia tapoja kuvata valotehosteita ja yksilöllisiä tekniikoita. Siksi yömaisemien kuvaa voidaan kutsua Van Goghin työn piirteeksi ("Yökahvilan terassi", "Tähtinen yö", "Tähtinen yö Rhönen yli", "Auversin kirkko", "Tie sypressien ja tähtien kanssa") .

Van Goghin yömaisemille on ominaista värikontrastien käyttö kuvan tärkeiden elementtien korostamiseksi. Yleisimmin käytetyt sinisen ja keltaisen kontrastisävyt. Van Gogh maalasi yömaisemat pääosin muistista. Tässä suhteessa he eivät kiinnittäneet enemmän huomiota todellisten nähtyjen tai taiteilijaa kiinnostavien valotehosteiden toistoon, vaan korostivat valo- ja väritehosteiden ilmeikkäisyyttä ja epätavallisuutta. Siksi valo- ja väritehosteet ovat liioiteltuja, mikä antaa niille ylimääräistä semanttista kuormitusta maalauksissa.

Jos käännymme ikonologiseen menetelmään, niin "Starry Night" -tutkimuksessa voidaan jäljittää lisämerkityksiä kankaalla olevien tähtien lukumäärässä. Jotkut tutkijat yhdistävät Van Goghin maalauksen yksitoista tähteä Vanhan testamentin tarinaan Josephista ja hänen yhdestätoista veljestään. "Kuule, näin unta taas", hän sanoi. "Siellä oli aurinko ja kuu ja yksitoista tähteä, ja ne kaikki kumarsivat minua." 1. Moos. 37:9. Ottaen huomioon Van Goghin uskontotietämys, hänen Raamatun tutkimisensa ja hänen yrityksensä tulla papeiksi, tämän tarinan sisällyttäminen lisämerkitykseksi on perusteltua. Vaikka tätä Raamattuun viittaamista on vaikea pitää kuvan semanttisen sisällön määrittävänä, koska tähdet muodostavat vain osan kankaasta ja kuvattu kaupunki, kukkulat ja puut eivät liity raamatulliseen tarinaan.

elämäkerrallinen menetelmä

"Tähtiyötä" ajatellen on vaikea tehdä ilman elämäkerrallista tutkimusmenetelmää. Van Gogh kirjoitti sen vuonna 1889, kun hän oli Saint-Remyn sairaalassa. Siellä Vincent sai Theo van Goghin pyynnöstä maalata ja piirtää öljyjä tilansa parantuessa. Parantumisjaksoja seurasi luova nousu. Van Gogh omisti kaiken käytettävissä olevan ajan työskentelyyn ulkoilmassa ja kirjoitti melko paljon.

On huomionarvoista, että "Starry Night" on kirjoitettu muistista, mikä on epätavallista Van Goghin luovuuden prosessille. Tämä seikka voi myös korostaa kuvan erityistä ilmeisyyttä, dynamiikkaa ja väritystä. Toisaalta nämä kuvan piirteet selittyvät myös taiteilijan mielentilalla hänen sairaalassa olonsa aikana. Hänen kommunikaatiopiirinsä ja toimintamahdollisuudet olivat rajalliset ja hyökkäykset tapahtuivat vaihtelevalla intensiteetillä. Ja vain paranemisjaksojen aikana hänellä oli mahdollisuus tehdä sitä, mitä hän rakasti. Tuona aikana maalauksesta tuli Van Goghille erityisen tärkeä tapa toteuttaa itseään. Siksi kankaista tulee kirkkaampia, ilmeikkäämpiä ja dynaamisempia. Taiteilija laittaa niihin paljon tunteita, sillä se on ainoa mahdollinen tapa ilmaista se.

On mielenkiintoista, että Van Gogh, joka kuvaa yksityiskohtaisesti elämäänsä, pohdintojaan ja työtään kirjeissään veljelleen, mainitsee "tähdenyön" vain ohimennen. Ja vaikka Vincent oli tuolloin jo eronnut kirkosta ja kirkon dogmeista, hän kirjoittaa veljelleen: "Tarvitsen edelleen intohimoisesti - sallin itselleni tämän sanan - uskontoa. Siksi menin ulos talosta yöllä ja aloin piirtää tähtiä.

Vertaamalla "Starry Night" aiempiin teoksiin, voimme sanoa, että se on yksi ilmeikkäimmistä, tunteellisimmista ja jännittävimmistä. Kirjoitustavan muutosta hänen työssään jäljittäessä Van Goghin teoksissa on havaittavissa ilmeisyyden, värikuorman ja dynamiikan lisääntymistä. "Starry Night over the Rhone", kirjoitettu vuonna 1888 - vuosi ennen "Starry Night" -tapahtumaa, ei ole vielä täynnä sitä tunteiden, ilmeisyyden, värikylläisyyden ja teknisten ratkaisujen huipentumaa. Voit myös huomata, että "Tähtiyötä" seuranneista maalauksista tuli ilmeikkäämpiä, dynaamisempia, emotionaalisesti raskaampia, värieläisempiä. Silmiinpistävimmät esimerkit ovat "Auversin kirkko", "Korppien vehnäpelto". Näin voit nimetä "Starry Night" Van Goghin työn viimeiseksi ja ilmeikkäimmäksi, dynaamisimmaksi, tunteellisimmaksi ja värikkäimmäksi ajanjaksoksi.

Van Gogh "Starry Night" - alkuperäinen korkearesoluutioinen maalaus: suuren taideteoksen hinta ja kuvaus. Tämän maalauksen alkuperäisen hinta on alustavien arvioiden mukaan noin 300 miljoonaa dollaria. Tämä on yksi Vincent van Goghin kalleimmista maalauksista, jota ei kuitenkaan todennäköisesti koskaan myydä. Vuodesta 1941 lähtien maalaus on ollut New Yorkin modernin taiteen museossa tiukan vartioinnin alaisena, ja se on kiinnittänyt tuhansien asiantuntijoiden huomion. Kuvan nerokkuus piilee tähtitaivaan hämmästyttävässä dynamiikassa, taivaankappaleiden syvässä ja kohtuullisessa liikkeiden helppoudessa. Samaan aikaan rauhallinen kaupunki, joka sijaitsee panoraamassa alhaalta, näyttää raskaalta, rauhalliselta, kuin meri pilvisellä säällä. Kuvan harmonia on yhdistelmässä kevyttä ja raskasta, maallista ja taivaallista.

Koska kaikilla ei ole varaa mennä New Yorkiin katsomaan alkuperäistä, viime vuosina monet taiteilijat ovat toistaneet hyvin siedettävästi ekspressionismin suuren maestron luomuksia. Voit ostaa kopion Van Goghin "Starry Night" -teoksesta noin 300 eurolla - oikealle kankaalle, joka on valmistettu öljystä. Kopioiden hinta on halvempi - alkaen 20 euroa, ne tehdään yleensä painatuksella. Tietysti edes erittäin hyvä kopio ei anna samaa tunnetta kuin alkuperäinen. Miksi? Koska Van Gogh käytti joitain erityisiä väripyörteitä. Lisäksi täysin epätyypillisellä tavalla. He antavat kuvalle dynamiikan. Kuinka hän saavutti tämän, on erittäin vaikea sanoa, todennäköisesti Van Gogh itse ei tiennyt siitä. Tuolloin häntä hoidettiin mielisairaalassa, ja hänellä oli ongelmia aivojen temporaalisen alueen vaurioiden vuoksi. Todennäköisesti nero "vaurioitti" hänen mielensä, mutta tämän kuvan kirjoittamistekniikkaa on erittäin vaikea toistaa.

Van Goghin alkuperäinen "Starry Night" käännettiin Kreikassa interaktiiviseksi versioksi - maalivirrat saivat liikettä. Ja kaikki olivat jälleen kerran hämmästyneitä tämän kuvan epämaallisesta dynamiikasta.

Kopiot maalauksesta "Starry Night" sisätiloissa ovat erittäin ihastuneet luovuuden, tieteiskirjallisuuden ja ... uskonnollisten ihmisten ystäville. Van Gogh itse sanoi, että kangas maalattiin hänelle epätyypillisten uskonnollisten tunteiden vaikutuksesta. Tästä todistavat 11 valaisinta, jotka voidaan nähdä kankaalla. Kuvan asettelusta filosofit ja taiteen ystävät löytävät myös paljon piilotettuja merkityksiä. On mahdollista, että "Tähdisen yön" mysteeri paljastuu ainakin osittain ajan myötä, koska taiteilijan luonteen piirteet tuntevien on erittäin vaikea kuvitella, että hän vain maalasi kuvan omasta päästään.

Van Gogh Starry Night, alkuperäinen korkearesoluutioinen maalaus, jopa tietokoneen näytöllä, pystyy vangitsemaan katsojan huomion pitkäksi aikaa.